Domina la edición de videos de YouTube: Premiere Pro y After Effects

1. 1a Skillshare: Bienvenido a este curso de edición de videos de YouTube. Como ya sabes por correo, mi nombre es Vlad, y estoy muy agradecida de que me hayas elegido para ser instructor en este emocionante viaje por delante Este curso literalmente tiene la capacidad de cambiar tu vida. Ya sea que quieras convertirte en editor de video para YouTubers, iniciar tu propio canal o avanzar tus habilidades de edición para que la gente siga viendo más tiempo, obtener más vistas, ganar más dinero, este curso te brindará toda la información necesaria Dominarás el software de edición, aprenderás a crear videos de alta calidad para YouTube, aprenderás el algoritmo de YouTube y mucho más. Antes de llegar al contenido, solo un par de cosas. En primer lugar, el curso se plantea para que sea lo más completo y cronológico posible Estaremos cubriendo cómo configurar adecuadamente tu entorno de trabajo, cómo trabajar en premiere pro y after effects, fundamentos de la edición de videos de YouTube, técnicas avanzadas de edición de YouTube. Vamos a aprender de los mejores creadores de la plataforma como Mr. De Best y Ali Abdul Vamos a practicar juntos. Mucho más cosas útiles en el medio. Sé que algunos de ustedes pueden tener miedo a los desafíos técnicos, miedo a sentirse abrumados por la información, o que el curso sea demasiado básico o demasiado avanzado Quiero asegurarles que este curso está diseñado para construir confianza y competencia de manera gradual Cubriremos tanto habilidades fundamentales como avanzadas. Espero que estés emocionado. Sin más preámbulos, lleguemos al primer video. 2. 1b: Ahora, antes de comenzar a editar, entremos en algunos aspectos importantes. Primero, requisitos de hardware. Honestamente, cualquier computadora moderna podrá hacer todo lo que cubriremos en este curso. Cuanto más rápida sea una computadora rápida y fluida podrás editar. Si no tienes una computadora rápida, no te preocupes. Te voy a mostrar cómo maximizar la velocidad de la computadora que tienes. El único inconveniente de una computadora lenta es que tardará más en hacer las cosas Actualmente trabajo en una MacBook dentro de McIP. Es una computadora rápida, pero a veces incluso se queda atrás. Antes de eso, solía trabajar en PC. Tenía un Gos 1,700 gráficos hoy en día, no es súper rápido, pero sigue siendo viable Y antes de eso, solía trabajar en laptop, que es aún más lenta, pero aún factible Es solo que tomaría un poco más de tiempo y no fue tan suave. El siguiente aspecto importante es la instalación de software. Si ya tienes premiere pro y after effects, solo mantente a esta hora. Si no, quédate aquí. ¿Qué necesitas hacer? Yo necesitas buscar Adobe o simplemente ir a adobe.com, pulsa en Por aquí ya Tanto si eres un individuo, un negocio o un estudiante, ellos tienen diferentes ofertas. Entonces para los estudiantes, ofrecen todo por 20 dólares mensuales, que de hecho es una gran oferta. No obstante, creo que tienes que verificarlo con tu correo de estudiante. Para los negocios, es un poco más caro, ya que la mayoría de ustedes son individuos, esto es en lo que debemos enfocarnos . Entonces tienes dos opciones. O puedes obtener todas las aplicaciones. Así que eso es Photoshop, eso es Premiere Pro, eso es Illustrated After Effects, cada aplicación que tiene Adobe. Puedes obtenerlo por $60, o puedes conseguirlo un poco más barato $46 si por Premiere Pro y After Effect por Realmente depende de tu situación, si estás planeando aprender o trabajar en otras apps. Entonces, dependiendo de tu situación, elige lo que funcione mejor para ti, luego simplemente selecciona literalmente, pasa por todo el proceso. Adopt hizo que la instalación de las aplicaciones fuera lo más sencilla posible, y después de eso, podrás utilizarla. Ahora, hay algunas formas éticas gratuitas de descargar estas aplicaciones de forma gratuita. Si estás en un presupuesto, puedes buscar cómo hacerlo tú mismo. Sólo te lo estoy haciendo saber porque he estado en tu situación. No tenía dinero para la comida, y ni siquiera estoy hablando de aplicaciones que cuestan 60 dólares mensuales o 46 dólares mensuales Así que he estado en tu situación. Esto es algo que se puede hacer, pero ya está ahí, otro aspecto importante es la calibración del monitor. La forma en que lo haces es buscar una paleta de colores. Abres la misma paleta de colores en tu teléfono, y luego comparas cómo se ven los colores. Debería parecer que está en tu teléfono porque la mayoría de las personas mayores del 60%, creo, ven contenido en sus teléfonos, ya sea YouTube, Tik Tok, Instagram, todo. Simplemente entra en la configuración de tu monitor, retoca, juega con esos ajustes e intenta que parezca que está en tu teléfono Aquí están mis pensamientos y monitor de calibración. Un aspecto importante, pero no es tan importante como la gente piensa que es. En primer lugar, diferentes teléfonos tienen diferentes paletas de colores Entonces, si te gusta cómo se ve el video en un dispositivo, podría verse diferente en otro dispositivo. En segundo lugar, las personas perciben los colores de manera diferente. Hay algunos momentos en los que es súper importante y quieres que sea súper preciso. Y en ese caso, sí, hay que calibrar y monitorear para que sea exactamente lo mismo Lo que hice cuando obtuve el SMAC, no hice nada. Literalmente no tenía calibración. A los clientes les encanta la forma en que hago la calibración. Lo dejo yo mismo. Todo es genial. Pero cuando trabajaba en PC y tenía un monitor separado, esa cosa necesitaba calibrar porque era drásticamente Entonces lo siguiente es optimizar el espacio de trabajo. Lo que tengo para la edición de video es una laptop, como pueden ver, hay un soporte a la derecha de la laptop, tienen un tapete grande, auriculares, cargador para laptop. Y eso es todo. Se ve un poco desordenado porque estoy requiriendo las puntuaciones, pero por lo general es solo el MT, computadora, mouse, auriculares, y eso es todo En otras palabras, no tiene por qué ser una locura. Literalmente tengo como, cinco cosas para trabajar como editor a tiempo completo. Y por cierto, también tengo este almacenamiento aquí. Entonces, la forma en que trabajo es que siempre tengo un poco de almacenamiento gratuito en mi computadora portátil para trabajar en cada proyecto desde el almacenamiento de la computadora portátil. Y cada vez que termino un proyecto, o borro todos los archivos o los muevo al disco duro. Es genial tener un disco duro, pero no es necesario. Literalmente trabajo aquí la mayor parte del tiempo. Y después de terminar con el proyecto, solo elimino todos los archivos, y vuelvo a tener almacenamiento gratuito. Espero que este video sea valioso. Ahora hay algunas tareas que debes hacer. Descarga el software, optimiza tu espacio de trabajo. Intenta eliminar tantas distracciones como sea posible. Te ahorra energía cerebral y es más fácil trabajar. Si no tienes un almacén, no te preocupes por eso. Calibre tu monitor. tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 3. 1c: Descargó el software, ha optimizado su espacio de trabajo. Ahora es el momento de entrar en el software. Entonces en este video, te voy a presentar Premium Pro y After Effects. E incluso si ya tienes experiencia con el software, no te saltes este video. Cada vez que veo un video de alguien usando el software, ya sean nuevos efectos o algunos problemas, encuentro que la gente tiene configuraciones interesantes Usan atajos que yo no uso. Entonces, si ya tienes experiencia, todavía vas a encontrar esto valioso. En primer lugar, abramos Premiere Pro. En la esquina superior izquierda, presiona Nuevo Proyecto, dale un nombre. Y luego aquí, presiona y Crea. Entonces aquí es donde pasarán todas las cosas de los fans. Podría verse un poco diferente a ti porque mío está optimizado para como quiero que sea. En la esquina superior izquierda aquí, siempre tendrás tus archivos. En la sección de recursos, encontrarás un archivo descargable que puedes usar aquí Simplemente ábrelo en tu computadora y luego arrástralo. Aquí, puedes previsualizarlo pasando el cursor sobre él, o como puedes ver debajo del puntero, ahí está esta cosa por aquí Puede presionar con el clic izquierdo de un mouse y luego presionar el espacio, y se reproducirá. Es como un pequeño adelanto. En la parte inferior aquí, tenemos una línea de tiempo. Este es el lugar donde trabajaremos con nuestros proyectos. Este es el lugar donde podemos moverlos, crear efectos, agregar música y muchas otras cosas. Entonces, si arrastras este archivo desde aquí a la línea de tiempo y luego lo sueltas allí, la forma en que puedes moverte por la línea de tiempo es con este control deslizante aquí, manténgalo presionado y luego muévalo. Puede escalar hacia arriba y hacia abajo manteniendo presionado el extremo del control deslizante, como puede ver. Antes que tú en la pantalla grande en mi pantalla, está aquí en tu pantalla, probablemente esté a la derecha. Tenemos nuestra vista previa, y si presiono play, puedo presionar en el espacio o puedo presionar aquí. Comienza a jugar. Ahora bien, si vas a la parte superior a la configuración del segmento, podemos ver que este video está en cuatro K de resolución. Pero si quieres cambiarlo a full HD, solo lo ingresaremos aquí, 1920 por 1080. Presiona nuestro. Como puedes ver, se acercaba un poco y se amplió porque Primera vista previa se muestra en cuatro K, luego la hacemos más pequeña, y solo muestra HD Pero el panorama en sí es aún más grande. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es presionar sobre nuestro archivo, y luego en la esquina superior derecha, esta escala, simplemente la reducimos a 50. O en realidad podemos simplemente ingresar un número. Entonces fueron 100, ahora quiero escalar a 5 mil 550. Ahí vas. Como verás en tu pantalla, la reproducción está a la derecha, pero en realidad prefiero que los efectos estén a la derecha y la reproducción esté justo en que la reproducción esté justo en el medio porque ahí es donde miro la mayor parte del tiempo. Así es como se ve para ti, probablemente. Para que lo puedas poner a la derecha. Como puedes ver, está este imán que está resaltado en azul, y te mostrará dónde se coloca. Lo puse a la derecha, y luego con estos deslizadores, puedo ajustar la escala Descubrí que este diseño funciona mejor para mí, y esto es algo que solo tendrás que probar por ti mismo y ver qué funciona mejor para ti. Ahora a la izquierda aquí, tenemos nuestras herramientas. Las herramientas más utilizadas son la herramienta de selección, que puedes elegir pulsando tu atajo. El otro es la navaja. Simplemente puedes presionar en C. Y como puedes ver, cada herramienta al final tiene una letra, y esa letra es un atajo. Entonces, si presiono A, selecciona esta. Pero si presiono B, va a seleccionar una herramienta Pluma. Una de las cosas más importantes es guardar tus archivos. Muchas veces, cuando trabajas en grandes proyectos, tu computadora podría cansarse un poco y se rezagará y se congelará. Y si tu archivo no se guarda, perderás todos los cambios que hayas realizado. Entonces, una cosa importante es que presiones Comando C o Control C, dependiendo si eres usuario de Windows o Apple. Y otra cosa, da clic aquí en la configuración de Premiere Pro, AutoSave Y si estás en PC, simplemente haz clic en Preferencias de archivo, y luego va a ser lo mismo. Así que entramos en AutoSave, aseguramos de que has guardado automáticamente los proyectos y luego automáticamente los guardamos cada 5 minutos Entonces, lo que esto significa es que Premiere Pro guardará automáticamente tu proyecto, tanto si guardas como no. Y sucederá cada 5 minutos. Solo presiona bien, y eso se hará. Otra cosa es si volvemos a entrar en la configuración, y busquemos la memoria. Si tu computadora no es rápida, la forma en que maximizas la velocidad es ingresando a la memoria, asegúrate de que aumentas esta o disminuyas esta. Entonces, lo que esto significa es que se priorizará la memoria de tu computadora, se dará mayormente hacia premiere pro, y luego after effects hará lo mismo en after effects Y será menos para otras aplicaciones. Presiona bien. Si eso aún no es suficiente, entonces tendrás que cerrar todas las aplicaciones de tu computadora aparte de premiere pro on after effects, cualquiera con la que estés trabajando Entonces en Mac, o es un force quid o solo tienes que ir a cada aplicación y presionar y quid En Windows, es Control, eliminaré y luego abriré el administrador de tareas cierra todas las aplicaciones que tengas para asegurarte de que no estás tomando el poder de tu computadora hacia algo que no estás usando. Volvamos a la línea de tiempo. En la parte superior aquí, tenemos nuestros archivos de video. En la parte inferior, tenemos nuestros archivos de audio. Debido a que este video no tiene ningún audio, está en blanco. No se oye nada. Pero si agrego una música a nuestro archivo, simplemente haré doble clic en el video, y luego haré clic aquí para arrastrar solo el audio, y mantendré presionado el audio y lo arrastraré hacia abajo. Y se puede ver que el video es de 1 minuto y 35 segundos, y el audio es de 5 minutos 37 segundos. Y quizás te estés preguntando, ¿por qué tenemos más pistas con audio en la parte inferior, con video en la parte superior? Bueno, eso es porque si quiero tener otro video en la parte superior, entonces cuando lo cambies de alguna manera, puedo hacerlo así. Lo mismo con el audio. Digamos que quiero tener un par de archivos de audio. Podemos hacer técnicas interesantes con esto, pero eso es algo que cubriremos en videos posteriores. En la parte superior derecha, tienes tus diferentes paneles, panel de efectos, leyendas y gráficos, y todos los demás. Voy a ser honesto, solo estoy usando el de edición, leyendas y gráficos, audio, y eso es todo Si vas a leyendas y gráficos, puedes ver que cambia un poco Y si entramos en audio, va a cambiar también. Esta aplicación es capaz de muchas cosas, y no vas a usar 90% de las cosas de las que esta aplicación es capaz. Lo mismo ocurrirá con los efectos posteriores. Quizá conozcas la regla del 80 20. 20% de las personas producen 80% del trabajo. El 80% de las personas producen 20% del trabajo. Harás el 80% del trabajo con el 20% de las herramientas. No hace falta que lo sepas absolutamente todo. Olvidé presentarte el panel de efectos. Si agregas algún tipo de efectos o si quieres manipular el audio o el video, lo harás todo aquí. Entonces este es tu centro de control, cuarto de control. Esta sala de control controla todo lo que se selecciona aquí. Entonces como hicimos al principio, aumentamos el tamaño, ¿ verdad? Esto es lo que hicimos. En realidad, déjame borrar la parte superior para que no te confundas. Podemos disminuir el tamaño. Podemos moverlo por ahí. Podemos rotarlo. Podemos disminuir, aumentar la opacidad. O podemos presionar Control o Comando Z, Z, Z, y vuelve a la normalidad. O si queremos deshacer deshacer los cambios, podemos presionar Command Shift Zt o Control Shift set y volveremos Ahora, también podemos venir aquí. Podemos entrar en vigor. Este es el lugar donde se almacenarán todos tus efectos, solo por el bien de ahorrar tiempo. Aquí no uso todos los demás paneles. Y solo uso lo que tengo aquí. Tenemos muchos efectos diferentes. Tenemos efectos lumetri, audio, transiciones de video, efectos de video, y luego puedes entrar en cada carpeta y ver qué tipo de efectos tenemos Como pueden ver, se fue en blanco y negro. Se trata de Premiere Pro. Ahora, entremos en los efectos posteriores. Es similar pero ligeramente diferente. Abrir después de los efectos, crear un nuevo proyecto. Presiona aquí, crea una nueva composición. Puedes cambiarlo a HD en lugar de cuatro K. Una cosa es, bueno, si tu computadora es rápida, podrás editar de manera cuatro K más fácil. Si no es rápido, recomendaría seguir con Full HD. Entonces así es como se ve después de los efectos. Aquí a la derecha, tenemos efectos y presets. Esto es lo mismo que los efectos aquí. Tenemos nuestra línea de tiempo en la parte inferior. Tenemos nuestra vista previa aquí. Tenemos todos nuestros archivos por aquí. Entonces, como pueden ver, es muy similar. Todos nuestros archivos aquí, aquí, esta reproducción, está aquí, nuestra línea de tiempo, está por aquí. Ahora bien, ¿por qué no agregamos el mismo archivo? Simplemente lo arrastramos y soltamos, y luego lo arrastramos de aquí a aquí. Y una vez más, porque la resolución de la reproducción es tonta D, pero la imagen es de cuatro K. Solo necesitamos escalar la imagen hacia abajo. Entonces damos click en nuestro video, presionamos S. Es para escala, presionamos 50, y acabamos de hacer el mismo efecto. Recuerda cómo disminuimos la escala aquí. Entonces acabamos de hacer lo mismo aquí. Y por cierto, tenemos herramientas similares en la parte superior. Vamos a entrar en after effects, settings, AutoSave o en las preferencias de archivos de PC autosave Guarda automáticamente cada 5 minutos, y luego entra en memoria y rendimiento, Asegúrate de que la RAM compartida para after effects y Premiere Pro sea lo más posible. Después haga clic en. Puedes ver aquí en la parte superior, tenemos diferentes espacios de trabajo, diferentes pestañas Siempre solo uso uno. Simplemente me ahorra mucho tiempo. Sé que podrías estar pensando que eso es mucho, eso es súper duro. No puedo hacerlo. Confía en mí, puedes. No es tan difícil como crees que es. Para este video, vamos a parar aquí. Si tienes alguna duda, deja las de abajo. A pesar de que te recomiendo que veas los siguientes videos, responderá algunas de las preguntas que tengas. Pero si tienes alguna duda, por favor házmelo saber y te veré en el siguiente video. 4. 1d: Bienvenido a esta conferencia sobre técnicas básicas de edición de YouTube. Tu objetivo es editar el video usando mis instrucciones. En la sección de recursos, encontrarás estos dos archivos para descargar. Empecemos. Por lo que abriremos Premiere Pro. Crearemos un nuevo proyecto, le daremos un nombre, presionaremos y crearemos. Pondrás los dos archivos descargables en nuestro proyecto. Primero, hay que ponerme. En una línea de tiempo, y luego la grabación de pantalla también. Nos estamos poniendo primero porque la resolución de este video es de 1920 por 1080, y la resolución de la grabación de pantalla es ligeramente diferente. Es más pequeño. La secuencia tendrá la resolución del archivo que dejamos caer primero en la línea de tiempo. Entonces lo primero que verás es que hay una grabación de pantalla, y luego estoy yo hablando con la cámara. Como puedes ver, el audio no está alineado. Entonces lo que tenemos que hacer es que tenemos que seleccionar todo, clic derecho y hacer clic en sincronizar Deja todo como está aquí, haz clic en Bien, y ahora está sincronizado. Entonces, vamos a escuchar. Por lo general para los videos de Di head, este es el Super. Ahora que tenemos el video alineado, en realidad no necesitamos dos archivos de audio aquí, así que solo podemos eliminar el de abajo. Presionaré Opción o Alt en PC, por lo tanto, puedo seleccionar solo uno de los archivos. Entonces, si solo hago clic en el audio, se puede ver que selecciona tanto el audio como el video. Y en realidad, una de las otras cosas que puedes hacer es que puedes hacer clic derecho, presionar en Enlace. Estos archivos no se vincularán. Se puede mover sólo uno de ellos. Si están vinculados, cada vez que mueves uno de ellos, el otro se moverá a. O simplemente puedo presionar Opción o Alt y luego presionar en eliminar. Eso es. Mediante el uso de la herramienta de maquinilla de afeitar, podemos dar click aquí o podemos presionar sobre C en nuestro teclado. Traerá a colación la herramienta de afeitar, y luego podremos cortar. Así que vamos a cortarlo aquí. Presiono V para volver a la herramienta de selección. Lo seleccionaré, presionaré y eliminaré. Y borra esto para que empiece en cero. Entonces veamos qué tenemos aquí. Voy a apagar la grabación de la pantalla pulsando sobre este icono aquí y veamos qué tenemos. Hola a todos. Esta es la prueba. Herramienta de maquinilla de afeitar, corte, herramienta de afeitar, cortar, seleccionar, eliminar. Se puede decir porque hay un espacio vacío. Aquí no hay discurso. Entonces, por lo tanto, podemos simplemente cortar el silencio aquí. Ver, cortar, ver, cortar. Eliminar. Lo mismo vamos a hacer desde el principio. Por cierto, puedo presionar sobre el espacio vacío. Como que lo seleccionará, y luego puedo presionar sobre eliminar. Y por lo tanto, moverá todo lo que esté a la derecha. Se moverá hacia la izquierda. Hola a todos. Este es un video de prueba para que practiques. Por lo general, para los videos de cabeza de burro, esto no lo es. Por lo general para videos de cabeza de burro. Ya ves me repito, así que sólo me quedaré con la segunda porque termino la frase. Habitual. Habitual. Entonces por aquí, lo cortaré. Dn cortó la parte inferior. Por lo general, ¿para videos de dokey head? Debido a que aquí ya tenemos un corte, podemos simplemente seleccionar todo y luego mover el cursor a donde está el corte. Este icono rojo aparece, así que solo puedo arrastrar y todo se arrastrará de derecha a izquierda Entonces básicamente estamos cortando esta parte aquí. En lugar de presionar sobre C y cortar, solo puedo seleccionarlo y moverlo porque aquí hay un poco de silencio. Parte de introducción. Notarás que la grabación de pantalla está separada de este video aquí. Así que una vez más, corta, corta ahora, si ya trabajaste con Premiere Pro, quizás sepas que hay una manera rápida de cortar las cosas. Esto es algo que te voy a mostrar en los próximos videos. Por ahora, solo estamos usando las técnicas básicas. Entonces sabemos que esta parte es buena, y vamos a eliminar esta parte. También aplicaremos transiciones. Lo haremos. No te preocupes. Te voy a enseñar cómo hacer eso. No tiene que ser perfecto. Sólo estamos practicando aquí. aquí, tendremos que mostrar la pantalla porque esa es una parte importante. Por lo que voy a hacer clic en el icono aquí. Todo aparecerá. Y lo que voy a hacer es seleccionar todo lo que esté aquí, y presionaré Command Shift E o Control Shift E, y deshabilitará todos los archivos que estaban antes de que mostráramos la pantalla porque la grabación la pantalla está encendida todo el tiempo, pero no queremos mostrarla al principio aquí. Sólo quiero en la segunda mitad. Ahora, otra cosa es que queremos que llene la pantalla completa, así aumentaremos la escala. Pero si aumentamos la escala, se puede ver como que corta las esquinas.Una cosa que podemos hacer es que podemos crear un rectángulo Así que ve a la izquierda, abajo, herramienta rectángulo. Puedes crear diferentes formas aquí, por cierto. Entonces podemos crear un rectángulo, aumentar la escala, hacerlo blanco. Así que una vez más, sólo tienes que seguir mi forma de pasos, cayó hacerla blanca, y luego podremos seleccionar los clips. Después los muevo a la cima. Y como puedes ver, porque creamos este rectángulo, llena el resto de la pantalla. Otra cosa que podemos hacer es que podemos entrar en nuestro proyecto, presentar nuevo ítem. Video negro, crear. Bien. Lo haré de 5 segundos de duración. Entonces podemos entrar en efectos. Podemos buscar color replace. Después lo arrastramos al video negro, establecemos un color objetivo. Entonces este es el color del que reemplazaremos y reemplazaremos el color es el color que reemplazaremos también. Y asegúrate de hacer click en colores sólidos, entonces lo tendremos. Entonces hay dos opciones para hacerlo, que funcione mejor para ti. Elige esa. Ahora, debido a que tendremos el fondo para el resto del video, tendremos que arrastrar el video hasta el final. Así es como lo hacemos, pero borraremos el rectángulo para que sea un poco más fácil navegar por todo. Por qué no hacemos mi cara en la parte inferior derecha de la pantalla para que los espectadores puedan ver a la persona que está hablando. Para hacer eso, necesitamos moverme por encima de estas capas. El motivo es porque tenemos que estar por encima de esto. Yo estoy aquí. Si enciendo una capa que está por encima de mí, está por encima de mí. Es como encima de mí. Pero aquí, porque esta capa está encima de mí, necesitamos mover todo desde abajo aquí. Una vez más, selecciona todo con turno o simplemente puedes seleccionarlo de esta manera, como seleccionas en tu escritorio. Muévelo hacia arriba. Ahora, da clic en uno de los videos, y luego en opacidad, crea una máscara, máscara de labios Y luego aumentarlo presionando shift, voy a hacer que sea un círculo redondo. Pero si no presionas turno, esto es lo que va a hacer. Entonces presione y cambie y luego póngalo en el medio, algo así. Y ahora, si lo hacemos más pequeño, muévelo hacia un lado. Así es como se ve. Por ejemplo, para este video. Sin embargo, definitivamente podemos hacerlo un poco más grande, algo así. A mí me gusta mantenerlo en la esquina. Entonces ahora lo que hacemos es que necesitamos copiar lo que hicimos aquí, esta máscara a otras capas. La forma en que lo haces es que no copias la máscara. Usted copia la opacidad. Entonces Comando C o Control C, seleccione los otros archivos, presione Control V, y la magia sucederá. Y en realidad, también nos olvidamos de copiar movimiento porque movemos esta capa, presionamos en movimiento, Comando C, Control C, y luego Control V. Presionarlo, y como puedes ver, ahora estamos en la parte inferior. Entonces antes, Control V, y ahí lo tenemos. Otra cosa que podemos hacer es agregar un borde a mi alrededor. En este caso, necesitamos llegar a formas ellip taburete para poder ver las otras opciones que necesitas para presionar y mantener presionado Elipse luego creamos una elipse presionando shift. Para cambiar el color, solo ven aquí, cambia el color al color que quieras. Este color me funciona muy bien. Lo voy a escalar y lo voy a mover hasta aquí a algo como esto. Asegúrate de que esté en el medio, aumenta un poco mejor la escala. Ahora, una vez más, necesitamos que nuestros antecedentes estén detrás de nosotros mismos. Entonces tenemos que estar en la cima del círculo. Seleccionamos todos los archivos donde estoy hablando yo mismo y necesitamos moverlo arriba. Y luego para el círculo, lo extenderemos a algo así. Entonces no necesitamos tanto audio, así que moveremos la parte de audio al fondo. Se ve demasiado grande. Sólo voy a hacer un poco de ajuste. Eso se ve genial. Entonces como pueden ver ahora, tenemos esta frontera a mi alrededor. Entonces veamos qué tenemos. Todos, este es un video de prueba para que practiques. Por lo general para es, esto es en ashbar. Notarás que la grabación de pantalla es de este video aquí. Por lo que necesitarás sincronizar el video con el audio, ambos archivos con el audio para ver cómo hacerlo En este video necesitas transmitir los que por ejemplo, el silencio, también aplicamos tradiciones. Esto es solo para acostumbrarte al software y las capacidades. Es básico, pero este básico crea una base basada en la que se asienta la edición. Entonces otra vez, esa fue una especie de introducción si estamos hablando de ello para video para YouTube Y luego por lo general vamos a hacer la transición a lo que tenemos en pantalla o algo más. Entonces, por ejemplo, el video policial, s. Entonces, ¿por qué no experimentamos con las transiciones? Más adelante en este curso, te mostraré cómo hacer transiciones avanzadas, cómo ahorrar mucho tiempo con las transiciones. Por ahora, acabamos de llegar a las transiciones de video. Aquí tenemos muchas transiciones diferentes. Entonces, antes que nada, una cosa que podemos hacer, la transición más fácil y rápida es cuando hay un corte. Entonces, por ejemplo, hemos cortado aquí, necesitamos hacer clic derecho y luego presionar transiciones predeterminadas aplicadas. Entonces vamos a ver. Practica. Por lo general para burro headbt así que esta es la transición por defecto Sé que puede ser confuso, así que ¿por qué no lo agregamos aquí? Entonces porque aquí tenemos muchas capas, una cosa que podemos hacer es anidarla. Lo que hace el anidamiento es crear una nueva secuencia. En realidad, será más fácil para mí simplemente mostrarte. Así que selecciona todo Clic derecho Nido. Bien. Y como pueden ver, se creó así que tenemos nuestra secuencia aquí, y creó una secuencia completamente distinta con todo dentro. Entonces todo lo que hemos hecho, solo lo pones aquí. De alguna manera combina todo a un archivo porque aquí no estamos usando ninguna de las grabaciones de pantalla, solo podemos eliminarla. Podemos mover el video a la parte superior para que coincida con la secuencia anidada Y luego podemos agregar transición aquí instancia este video. Ahí vas. Y se puede ver que agregó una transición tanto al video como al audio. No lo necesitamos para el audio. Sólo tienes que hacer clic en él y eliminarlo. En Premiere Pro, tienes mucho tipo de transiciones básicas. Esto no es algo que la gente suele usar, pero sigue siendo algo que se hace. En realidad, recuerdo algunas de ellas. Entonces solo los buscaré . Hay algo que puedes hacer. Fugas de luz. Para que puedas ver debajo de las transiciones de video. Y si borramos esta transición y aplicamos esta transición aquí, literalmente simplemente la arrastramos y soltamos aquí. Para este video. Boom. Ahora ya ves que hay esta interesante transición. Pero tenemos muchas otras transiciones. Disolver cruzado. Veamos qué hace. En realidad, es muy similar a. ¿No es ésta la misma En fin, a veces sí uso algunos de ellos. Por ejemplo, cruzar Zoom. Este se usa a veces para este video, Entonces, por ejemplo, para este video. Terminemos el video. Es una e. Entonces esto es algo que puedes hacer por el resto del video y practicar solo por el bien del tiempo. No voy a hacer esto porque entiendes cómo funciona. Ahora sólo tenemos que practicar. Quiero mostrarte algo más. Digamos que esto se cortó así. Pasa de súper tranquilo a súper ruidoso en, como, fracción de segundo. Entonces lo que podemos hacer aquí es que podemos crear una transición de audio, pero hacerla súper pequeña para que no sea tan abrupta A lo mejor vamos a cortarlo de este lado también. Algo así como estas transiciones es solo para atraparte. Transiciones es simplemente no cortaría la mitad de la palabra, pero solo para este ejemplo, a veces sucede cuando una persona habla muy rápido y necesitas contar parte específica, usas este método. También hay atajos para esta transición. Entonces, si presionas Comando D, hará el video. Si presiona Shift Command D, hará el audio. Entonces una vez que tenemos una transición de audio, hacemos doble clic sobre él, y luego por la duración, solo eliminamos, no hay que poner el cero aquí, entenderás. Pero entonces aquí, ponemos dos. Entonces como puedes ver, se volvió súper pequeña. Entonces, escuchemos las transiciones de reproducción es solo para atraparte. Es solo que mucho un poco más suave. Cuando aprendemos a editar video, aprendemos que básico es el 80% de la edición, y luego agregas esos pedacitos, así es como te vuelves mejor. Ese es el 20% extra que nunca termina. Siempre necesitarás ser mejor, siempre desarrollarte a ti mismo. Entonces esa es una de las formas de hacerlo es simplemente agregar, como, estas pequeñas mejoras. Una vez más, practica cortar el video, practicar con transiciones, practicar con sincronizar el audio, solo para que entiendas cómo funciona esto Puedes mover las cosas, experimentar, tomarte tu tiempo con esto. Entonces eso es todo para las técnicas básicas de edición de YouTube. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 5. 1E: Hablemos de exportar configuraciones. Algo que es importante, pero creo que la gente piensa demasiado en eso Entonces hay un par de opciones diferentes. Para las resoluciones, hay Full HD, hay cuatro K, y luego para las velocidades de fotogramas, hay 24, 30 y 60. Y honestamente, no hace ninguna diferencia. O sea, hace un poco, pero si pensamos desde el punto del espectador, si el video es de buena calidad, no importa qué tipo de velocidades de fotogramas tengamos. Y la diferencia entre FulGD y cuatro K, no hay mucha Entonces te voy a dar un ejemplo. El señor Bes exporta sus videos en 24, 30 fotogramas por segundo, y sus videos están en folidez Por otro lado, qué ridículo canal exportan videos en cuatro K, y tienen 60 fotogramas por segundo o 50 fotogramas por segundo. Entonces no hace mucha diferencia. Se puede ver que los canales grandes usan diferentes configuraciones, y una vez más, no hace diferencia. Ahora, te voy a dar mi preset de ajustes. Podrás guardarlo como preestablecido. Te ahorrará mucho tiempo. Te va a hacer la vida más fácil. Entonces lo que quiero que hagas es entrar en Premiere Pro. Si no tienes un archivo, habrá un archivo en la acción de recursos, pero honestamente, no importa qué archivo uses. Esto es solo entrenar cómo exportar para crear un preset. Eso es. Podrás encontrar esta hermosa foto mía que la arrastraré a la línea de tiempo. Ahora bien, esta imagen es bastante. Entonces voy a entrar en ajustes de secuencia, y luego voy a cambiar el tamaño. Lo cambiaré a full HD, 1920, y presiono tab para entrar en el siguiente campo que pueda rellenar para 1080, hago clic en Guardar. Bien. Yo sólo lo voy a reducir. Presione sobre escala para crear un fotograma clave. Esto es solo por el bien de este video. Lo aumentaré a 35. Y así se puede ver que ahora está en cierto modo aumentando de tamaño. Esto es solo para mostrarte cómo funciona. Ahora, una cosa que tenemos que hacer es que tenemos que ir al principio aquí de la línea de tiempo donde dice cero. Puedes arrastrarlo así o puedes presionar la tecla de flecha hacia arriba, así que así hacia arriba. Y luego va al comienzo mismo del expediente que tiene aquí. Entonces si corté esto, tengo un par de archivos, flecha hacia abajo, va al final de un clip. Presiono flecha hacia abajo, flecha hacia abajo, flecha hacia abajo. Entonces va entre los cortes. Entonces necesito ir al principio, presiono aquí, presiono aquí, y luego puedo ir con las flechas hacia abajo hasta el final o simplemente puedo deslizarme hasta el final y presionar shift. Y luego se puede ver que está esta punta gris de la flecha que se nota, significa que estamos exactamente al final, así que se pega. Si uso esta cosa aquí, arrastraré y va a hacer una especie de escala para ver los fotogramas. Como pueden ver, estoy usando las teclas de flecha para ir y venir. Ahora, tenemos que presionar O en el teclado. Y como pueden ver, hay este marco como molesto al final. Una cosa que puedes hacer es simplemente tomarlo y arrastrarlo aquí o presionar hacia la izquierda en las teclas de flecha, y luego presionar O. Siempre hay este fotograma que se agrega al final. Entonces para evitar eso, solo presionamos aquí, presionamos O, y eso es todo. Vamos a Exportar, tengo este preset llamado Vladislav, que es mi Lo que me gustaría que hicieras es que me gustaría que solo vinieras aquí a Exportar y copiar estos ajustes. Ful HD, 25 píxeles cuadrados progresivos. Y luego nos adentramos en más. Necesitamos renderizar a máxima profundidad, usar la máxima calidad de renderizado. Simplemente no pienses en lo que eso significa porque probablemente te romperás la cabeza con esto. Ven aquí, copia estos ajustes. Estos son los ajustes que exportan videos. Estos videos obtienen millones de uso. Entonces ahora tenemos muestreo de cuadros, codificación por hardware. Si tu computadora no es súper rápida, no tengas la opción de codificación por hardware. Por lo tanto, es posible que deba usar codificación de software. Esto es sólo una especie de lo rápido que exporta el video. Entonces, sea cual sea la opción que tengas, solo selecciónala, luego entramos en el perfil alto nivel 4.2 aquí, 2.3, dos oh tres, perdón. Codificación de tasa de bits, VBR uno, tasa de bits objetivo 19, copia estos ajustes del audio, estos ajustes del mezclador múltiple También puedes poner leyendas aquí porque no tenemos ningún título Eso no es algo que vamos a usar. Efectos, ahora, una vez que copiaste todos los ajustes, solo ven aquí, presiona y guarda preset, dale un nombre que recordarás, y la próxima vez lo tendrás aquí. En los presets. Entonces estos son los presets de exportación Ten el mío aquí. Si no lo tienes en la parte superior, en las razones, simplemente desplázate hacia abajo. Lo tendrás en algún lugar por aquí. Y eso es todo. Cada vez que necesites exportar el video, solo vendrás aquí, presionarás en Exportar, y eso es todo. Es tan fácil como eso. Al igual que la ubicación donde se exportará el video a, como, una carpeta específica, presione en ubicación, déle un nombre en la parte superior. Haga clic en Guardar. Ahora solo presionaremos en Exportar en la parte inferior derecha. Cuando estoy grabando el video, no puedo exportarlo al mismo tiempo, así que tuve que parar. Ahora exporté el video. Ahora acabamos de llegar a la ubicación donde guardamos el video, así lo abrimos y se puede ver, ahí lo tenemos. Y deslizándose como si estuviera aumentando de tamaño. Si necesitas exportar esto, digamos en shorts o en cuatro K, solo vienes aquí, seleccionas tu preset, entonces puedes seleccionar la resolución que necesites. Exportas en esos ajustes, eso es todo. O digamos que si editas un video en formato vertical, entraremos en ajustes de secuencia 1080 por 1920, seleccionamos eso. Ahora podemos ver que es un formato vertical. Vamos a exportar, pulsamos el preset. Ya conoce el tamaño de la secuencia. Entonces esta es nuestra secuencia. Conoce el tamaño. Apenas presionamos en la exportación V cuatro. Exporta aquí. Venimos aquí, V cuatro, como pueden ver, vuelve a aumentar de tamaño. Y para poder exportar en after effects, es necesario entrar en archivo. Exporta en Render Q, y te mostraré dos opciones para exportar. Una opción para exportar, igual que en Premiere Pro, seleccionamos alta calidad aquí. Luego seleccionamos la salida, le damos un nombre y presionamos Guardar. Entonces solo presiona en render y se renderizará. La otra opción de exportación es si tienes algo transparente. En otras palabras, como el video de P&G. En este caso, si tienes algo transparente, necesitas ir aquí y luego seleccionar alta calidad con Alpha. En este caso, si tienes algo transparente, también será transparente en el video guardado. Entonces solo presiona en render y va a hacer lo mismo. Entonces así es como se exporta. No lo superes muy fácil. No pierdas tu tiempo en esto. Si quieres conocer detalles, todas las cosas diferentes o cómo exportar, puedes profundizar en esto, pero este no es un curso de exportación Así es como editar videos para el curso de YouTube. Solo haz esto, olvídate de esto. Te ahorrará mucho tiempo. Lo hizo por mí. Aparte de eso, te veré en el siguiente video. 6. 1F: En este video, podemos hablar del algoritmo de YouTube. Podemos hablar de tasas de retención. Podemos hablar de CTR, y de toda esa confusa redacción, pero no te preocupes Después de este video ya no va a ser confuso. Entonces, ¿cómo funciona YouTube o cualquier otra plataforma social? Cualquier plataforma quiere mantener a las personas en la plataforma el tiempo posible. Así es como ganan dinero. Cuanto más mantienen a las personas en la plataforma, más anuncios podrán mostrarles, y por lo tanto, las plataformas obtienen más dinero de los anunciantes Entonces hay dos cosas. Hay CTR, y hay AVD CTR significa clic thrate y AVD es la duración promedio Para simplificarte esto, CTR es cuando las personas hacen clic en el video Cuanto más cliqueable sea el video, más se mostrará a la gente Pero no se trata sólo de CTR porque si gente hace clic en un video, podría ser clickbait Y si la gente hace clic y no ve el video, YouTube no lo va a mostrar porque si la gente deja el video enseguida, ¿por qué querrían mostrarlo? No mantiene a la gente en la plataforma por más tiempo. Por lo que AVD, la duración promedio también es muy importante. En este video, el canal Veritasium desglosa exactamente cómo Si quieres, puedes echar un vistazo a este video, y hay decenas de otros canales, potencialmente cientos o tal vez incluso miles de canales hablando de esto. Por lo que CTR y AVD son sumamente importantes. Entonces volvamos a este CTR y AVD. CTR es miniatura y AVD está editando porque la miniatura hace que la gente haga clic en el video, y AVD, el video en sí, se hace con la hace Entonces de esto se trata este curso. Se trata de editar. Se trata de aumentar esa duración promedio del video para que las personas hagan clic en el video, vean el video, y cuanto más tiempo lo vean , mejor. Por lo que nos estamos enfocando en mantener a las personas en la plataforma el mayor tiempo posible. Si esto suena confuso o tiene alguna pregunta, déjelas en la sección de preguntas y respuestas a continuación Pero aparte de eso, te veré en la próxima. 7. 2A: En este video, vamos a hablar técnicas avanzadas de edición de YouTube. Corte avanzado, atajos, superposiciones. Prepárate porque esto es emocionante. Entonces abramos un proyecto en el que trabajamos. Este va a ser nuestro video de ejemplo. Lo primero que debes hacer es entrar en atajos. Crearemos atajos para ahorrarnos mucho tiempo. Iremos a Premiere Pro, vamos a atajos de teclado. OPC puede ser ligeramente diferente, pero agregaremos seis atajos en uno, dos y tres QW E. Así que la forma en que haces esto es buscar una acción, que es en nuestro caso, el número uno, lanzadera Y luego presionas aquí, va a haber un atajo diferente para ti. Entonces agregas otro atajo. No tengo nada para L. Vamos a probar L. Así que lo tendrás para ambos. En mi caso, necesito eliminar L porque la tengo para una, pero en tu caso, borrarás la opción anterior que tenías. Y haces lo mismo para lanzadera izquierda, parada de lanzadera para dos, lanzadera derecha para tres, ribetes ondulados para Q, agrega edición para W, rizo para E. Así que para ribetes ondulados, como puedes ver, tenemos ribetes de ondulación edición previa al cabezal de reproducción, esto es Q. Y para E, tenemos ribetes de ondulación siguiente edición al cabezal de reproducción Voy a explicar lo que esto significa. Te ahorrará mucho tiempo. Una vez que hagas eso, haz clic en Bien, y lo guardará. ¿Qué significa esto en términos de edición? ¿Presiono en uno? El cabezal de reproducción va hacia la izquierda. Si presionamos en tres, de este video de aquí? Comienza a jugar a velocidad normal. Si presionamos tres y luego presionamos dos, dos va a hacer una pausa. Entonces vamos a ver. La grabación es de Así que en vez de presionar el espacio, podemos usar esto. Pero también, ¿qué tiene de bueno tres y uno? Digamos que lo tenemos aquí, presionamos tres una vez, y luego presionamos tres por segunda vez y lo presionamos por segunda vez. Se va a acelerar. Entonces vamos a ver. Notarás que la pantalla aquí. ¿Ves cómo funciona eso? Ahorra mucho tiempo. Para mí, siempre uso el atajo cuando tengo un proyecto largo, lo he editado. Quiero ver cómo se ve, pero no quiero dedicarme mucho tiempo a revisarlo. Entonces eso es lo que hago. Otra cosa cuando necesito entender la idea general de lo que la gente está hablando, yo también la uso. Entonces ahí es donde tenemos uno, dos y tres. Uno va a la izquierda. Para hacer una pausa para sincronizar. Tres va a la derecha. En términos de Q, W y E, si presiono en W, va a cortar. Como puedes ver aquí, creó un corte. Es lo mismo que presionar C y luego cortar el deslizador aquí. Pero C, puedes cortar en todas partes, y lo mismo puedes hacer con esta. Entonces solo lo arrastras, presionas W W W, y corta. Ahorra mucho tiempo. Ahora, si presionamos E, E va a cortar todo a la derecha del cabezal de reproducción hasta el corte Entonces va a cortar todo de aquí a aquí. A ver si presionas E. ¿ Ves qué se hace? Cortó todo a la derecha, y también mueve todo desde la derecha hasta donde te hiciste cortar. Lo mismo si presionamos cue, va a cortar todo lo que esté a la izquierda hasta el corte. Entonces vamos a ver. Oh. Esto simplemente me ahorra tanto tiempo. En lugar de hacerlo de manera solidaria y presionar botones adicionales, solo presiono estos botones y es alucinante cuánto tiempo ahorra El flujo de trabajo es probablemente como 30% más rápido solo por esto. Otra cosa que te recomiendo que hagas es que entres a misterhors.com, presionas y pruebes gratis, lo descargas e instalas Es súper fácil de instalar. Vas a poder hacer eso. Cuando venimos a Premiere Pro, necesitamos dar clic en Ventana. Extensiones, compositor estreno. Por cierto, el compositor estreno es gratuito. Si quieres usar todas las funciones que tienen, hay un precio o una suscripción, pero puedes usar una versión gratuita. Yo uso una versión gratuita. Eso es más que suficiente para mí. Aquí, tienes un tipo de diferentes presets para diferentes cosas Entonces, por ejemplo, tenemos animaciones de texto aquí. Se trata de cuadros de texto. Estos son sólo textos. También tenemos transiciones para las cosas de las redes sociales, tipos de diferentes elementos de forma aquí y sonidos. Y digamos para sonidos, si abres sonidos, tienes diferentes carpetas aquí si quieres acercarte. Se puede ver cómo funciona. agregar algo a la línea de tiempo, simplemente presione en Agregar, y lo agregará. Verás cómo hacer eso. Esto tengo que hacer. Ahorra una enorme cantidad de tiempo. En realidad tiene muy buenas transiciones. Me encantan las transiciones. Entonces lo que hicimos aquí es que creamos una transición. Esta es una transición que se vincula justo entre los archivos. Si borro la transición, y por cierto, para tener esta transición, tengo que mantener los archivos en el mismo nivel y tengo que anidarlos. Pero aquí, en realidad es es súper inteligente. Entonces lo que voy a hacer es poner la cabeza de juego justo en el centro del corte, y voy a venir aquí. Puedes elegir desde dónde quieres que se deslice. Voy a presionar en agregar, y también puedes desactivar o agregar un sonido. Así que agrega con sonido. A ver qué pasa. No importa dónde se encuentren los archivos, lo va a hacer de todos modos. Entonces vamos a ver. Entonces, por ejemplo, para este video. Bien, y ahorra mucho tiempo. Ahora, originalmente, cuando recibas compositor estreno, va a venir así en una ventana separada. Y en lugar de hacer clic en Extensiones de ventana abiertas cada vez, simplemente haga clic en aquí, luego póngala por ahí, y siempre la vas a tener aquí. Esto es algo que realmente te recomiendo que hagas. Te va a ahorrar mucho tiempo como muchas cosas geniales. Para las transiciones, también tenemos estas transiciones súper geniales. Entonces digamos que quiero poner una transición aquí, dar clic en ella, agregar que la edición de video se encuentra en. Entonces otra vez. Es súper suave, realmente genial, y también lo agrega con el sonido, así que no tienes que buscar un sonido separado, pero vamos a trabajar en un sonido en el siguiente video. No hay un enfoque único que funcione para todos los estilos de video que existen. Te estoy mostrando técnicas, enfoques, estilos que se utilizan con mayor frecuencia. Pero luego, cuando entras en un tema específico para el que quieres crear videos, investigas ese tema. Ya ves qué tipo de efectos tienen y voy a hacer un video separado sobre cómo encontrar todo tipo de efectos en tan solo 5 minutos Pero estos son los efectos de mayor uso todo el tiempo. Ahora, una de las técnicas muy, muy interesantes es L CATs y JCats Será más fácil para mí mostrar que explicar. Entonces aquí hay un ejemplo. Practica generalmente para la cabeza del muelle. Como pueden ver, aquí está mi cara. No hay corte, pero el audio del siguiente video ya está en su lugar. Por lo general Y podemos hacerlo de otra manera. Entonces no estoy hablando aquí, lo que significa que puedo moverlo así. Practicar. Generalmente para Toki cabeza para que practiques, generalmente para Toki head video Entonces ahora puedes ver que sigo hablando, pero hay un corte de mí solo, ya sabes, haciendo mueca, y luego empiezo a hablar. A mí me gusta hacerlo en diferentes capas. A veces la forma en que la gente hace esto es que van a cortar el silencio, y luego presionarán opción de uno de los clips, los videoclips, luego los otros clips. Así suele ser para Dock. Se puede ver que se ha logrado el mismo efecto. Pero la forma en que me gusta hacer esto es que me gusta tenerlo en diferentes capas. Es que es un poco más fácil para mí trabajar alrededor. Por lo general es para hacer. Ahora, solo usa lo que funcione mejor para usted. Este es mi enfoque, pero puedes usar lo que mejor funciona. Para que el video sea atractivo, necesitamos mostrarlo visualmente. Necesitamos agregar audio y una vez más, audio es el siguiente video. Entonces, cuando tenemos un inicio de video de YouTube, necesitamos enganchar a la gente. Y lo que suele hacer la gente es que tienen más acción al principio del video, así que más edición en el inicio del video y menos edición al final del video porque cuanto más gente vea, más probabilidades hay de que vean hasta el final. Entonces la forma en que me gusta hacerlo, desde el primer segundo, algo está pasando. Como pueden ver, aquí, solo soy yo hablando. No creo que sea demasiado emocionante de ver. Entonces qué podemos hacer, y esta es la parte en la que vamos a empezar a usar el efecto Adobe After. Seleccione este clip, haré clic derecho y reemplazaré con la composición de after effects. Y la forma en que hago esto es que creo una carpeta separada solo para este proyecto de video porque en eso, estaré guardando todas las composiciones después de efectos. Por lo general, le doy un nombre del uno al infinito. Bueno, no hasta el infinito, pero a veces tengo hasta 20, 30 composiciones en after effects. Entonces lo guardaré, y ahí tienes. Este soy yo. Una de las cosas que aprendí de Ali Abdal es cuando agrega texto detrás de una persona, creo que se ve genial, fantástico Entonces la forma en que hacemos esto es dando clic en nuestro video presionamos Comando D, y lo duplicará. Presiono en el video superior y vengo a la herramienta Pincel Roto, doy click en él, luego hago doble clic en el video. Y aquí, necesito seleccionarme a mí mismo. Lo que hace la herramienta Pincel Roto es que se selecciona a ti mismo y luego ajusta el enmascaramiento si te mueves por cada fotograma individual. Entonces al final, te tendrás cortado del frente. Tendrás antecedentes. Cuando te tengas en el fondo, podrás colocar las cosas en el medio. Y si colocas texto en el medio, así es como puedes hacer un texto detrás de ti mismo, pero también frente al fondo. La forma en que hacemos esto es que solo seleccionamos a mí mismo, todo aquí. Para aumentar el tamaño, es necesario presionar Comando o Alt, clic izquierdo en el mouse, y luego simplemente arrastrar hacia arriba y hacia abajo de izquierda a derecha. Así es como se ajusta la escala. Si presionas espacio, manténgalo presionado y luego haces clic izquierdo en tu mouse, puedes moverte. Lo haré o, como pueden ver aquí, no quiero digamos que no quiero que esta parte sea seleccionada. Entonces presiono en opción o Alt en PC y disculpas. Para aumentar el tamaño en PC, es necesario presionar en control. Y luego para eliminar, presione en opción o Alt. Entonces esto se ve bien. Vamos a quitar un poco de esto. Entonces presionaré en el ajuste. La forma en que me acerco es que uso E mouse. También puedes usar Trackpad. Estoy haciendo trackpad con los dedos y esto es lo que estoy haciendo cuando un ratón Ahora volvamos a encajar y luego presionemos espacio. Hola a todos. Este es un video de prueba para ti. Y hará el trabajo. Por cierto, no seleccioné esta parte por aquí, no la noté. Si algo sale mal, lo que puedes hacer es detenerte. Puedes ir al lugar donde el enmascaramiento salió mal. Simplemente puede seleccionarlo nuevamente y luego presionarnos nuevamente en el espacio. Como puedes ver, ahora seleccionará todo lo que esté a la derecha. Entonces como puedes ver todo lo que está a la derecha desde el punto en que comiences a editar la máscara, continuará de esta manera. No tiene que ser perfecto. Uy. Como pueden ver, se volvió un poco loco por aquí. No necesito eso. Entonces voy a tratar de encontrarlo así. La forma en que me muevo en línea de tiempo, puedes moverte en Premiere Pro con flechas. Aquí, no puedes hacerlo. Tienes que presionar Comando o Control y luego moverte con las teclas de flecha. Entonces fue aquí. A ver si vuelve a ser una locura . No, no lo hace. Y ahora, cuando pasamos, vimos que todo estaba bien. Presionamos en congelar, y va a hacer el trabajo. Ahora que terminó de congelarse, volvamos a nuestra composición aquí porque teníamos dos archivos. El de fondo, no lo usamos. Solíamos el archivo superior. Ahora bien, si apagamos el fondo, puedes ver que solo soy yo seleccionado. Y ahora, entre el fondo y entre yo, podemos poner el texto, y va a funcionar muy bien. Por cierto, si vuelves a Premiere Pro y apagas este, puedes ver que es exactamente lo mismo que un efecto after, pero solo funciona si tu computadora es súper rápida. Quiero decir, como, súper, súper rápido. Incluso en el MacBook Pro M tres, no lo uso. Entonces la forma en que lo hago es cuando creo una composición, reemplazada por composición after effects, vuelvo a Premiere Pro, una persona Command Z, y vuelve a como era. Entonces presiono Commandez y luego en realidad puedo simplemente cerrarlo. Y puedo seguir trabajando aquí. ¿Por qué? Porque cuando estamos trabajando en Premiere Pro, está tomando el archivo de after effects, y after effects tiene que funcionar para renderizarlo todo tipo de efectos, y es demasiado para tu computadora. Entonces la forma en que lo hago es que trabajo aquí exporto el video que se convierta en un video normal y sea fácil para tu computadora reproducirlo. Así es como lo hago, y así es como te recomiendo que lo hagas. Vamos a darle la vuelta. Agreguemos un texto. Entonces llegamos a la cima. Añadimos un texto. Y por cierto, si seleccionas una de las capas, puedes apagar el sonido para una de ellas. No importa porque no vamos a usar el sonido de aquí. Se puede pulsar sobre LL. Y va a abrir las ondas sonoras, igual que tienes en Premiere Pro. puedes abrirlo aquí, y es fácil navegar hasta donde digo ciertas palabras. Entonces lo que podemos hacer aquí es que podemos agregar texto, hola a todos. Hola a todos. Como pueden ver, ya está detrás de mí. Eso es porque nuestro texto no está entre las dos capas. Lo que voy a hacer es agregar Mans en, agregar delgado, pero luego puedo hacerlo mediano, o si me muevo, puedo agregar negrita. Me gusta usar negrita, mans en. Entonces lo puedo poner en el medio. Y aquí, puedo disminuir el tamaño. Puedo agregar una marca aquí, una vez más, seleccionar todo, ponerla en el medio. Ya ves, es bastante difícil ver el texto. Entonces iré al panel de Efectos y buscaré Sombra Partida. Puedo aumentar un poco la suavidad, así que los bordes no son demasiado afilados. Es más suave. Se puede ver que es mejor. Y por cierto, cuando agregas compositor premiere o como Mr Horse, también está aquí. Se puede ver compositor de animación. Si la abro, la tengo aquí también. Y luego después de los efectos, prefiero tenerlo en la ventana, pero también puedes ponerlo, como, algún lugar lo que te funciona muy bien, tal vez aquí, pero me gusta tenerlo flotando. Pulsa comandos o Controles para guardar todo, y ahí vamos. Todo el mundo. Entonces, una de las grandes cosas de los efectos posteriores igual que el estreno es que puedes crear presets Entonces, por ejemplo, para este video, puedo buscar un efecto de máquina de escribir. Estos son mis presets. Puedo arrastrarlo y soltarlo, y puedes ver qué tipo de efecto tenemos. Hola a todos. Esto entonces puedo ajustarlo a mi gusto. Y así es como trabajamos en los efectos posteriores. Esa es una de las mejores formas de hacerlo. Puedes crear todo tipo de efectos. Y por cierto, la herramienta Brocha Roto, lo que hicimos aquí, cortarme, esto es extremadamente poderoso. No sólo se usa para este efecto. Este tipo de técnica se utiliza para todo tipo de efectos. Lo principal para ti es entender cómo funcionan los principios. Una vez que tienes una visión lo que quieres que sean tus videos, los videos de tu cliente, solo piensas en las herramientas que tienes, y luego intentas combinar todo en tu cabeza y luego en realidad también en el software. Ya tengo muchos presets. Para los efectos, y no voy a pasar por cada efecto sobre cómo creo mis presets Si realmente quieres presets específicos, avísame. Te voy a hacer saber cómo agregarlos. Pero aparte de eso, va a haber un video sobre cómo encontrar algún efecto que se te ocurra, solo imagínate, y luego cómo hacerlo en la vida real. Entonces eso es algo que podemos hacer en video posterior. Ahora, iré a Exportación de archivos, en Render Q. En realidad, necesito activar estas capas. Exportación de archivos en render Q, de alta calidad, darle un nombre. Este va a ser el nombre del propio archivo. El que tenemos aquí, como puedes ver en la parte superior, este es el que presiona en guardar y luego presionar en render. Se va a renderizar. Y al abrazo, si tu computadora es un poco más lenta, lo que puedes hacer es que puedes disminuir la resolución aquí. Va a hacer que tu computadora funcione más rápido. Cuando haces una herramienta de Pincel Roto, vuelves a poner al completo porque necesita saber exactamente el tipo de píxeles. Porque si llegas a cuarto, puedes ver que no es de buena calidad. Al completo, vuelve a la buena calidad. El control ha cerrado este. Así que volvamos a estrenar Pro. Esto no es súper organizado, pero eso es justo lo que tenemos para la prueba. Pero lo que suelo hacer es crear una carpeta. Yo lo llamaré después de los efectos. Iré a la carpeta donde guardo los efectos posteriores. Simplemente voy a soltar el archivo aquí, abrirlo, y luego arrastrar solo el video porque ya tenemos el audio aquí. Hola a todos. Este es un video de prueba para que practiques. Por lo general para Di se puede ver un efecto muy interesante. No mucha gente lo usa. Por eso lo estoy mostrando aquí. Gran efecto. Por lo general, para los videos de la cabeza parlante, esta es una parte de introducción. Entonces generalmente para videos de cabeza parlante, lo que podemos hacer es agregar una superposición si entramos en píxeles, y buscamos influencer, y si podemos encontrar algo aquí, esto se ve bien Puedo presionar y descargar. Se descargará. Una vez más, agregaré otra carpeta llamada todo tipo de cosas porque ahí tengo todo tipo de cosas. Lo dejaré caer ahí. Tomaré un par de segundos de este video. Solo por lo general para los videos de dokey head, voy a disminuir la escala porque podemos ver más aquí que aquí porque son cuatro K y nuestra resolución es fulSD Entonces disminuiré la escala a 50 para hacerla un poco más pequeña. Entonces otra gran cosa que me gusta hacer es que me gusta agregar movimiento. Ya tengo presets, y me gusta mucho este preset Déjalo caer aquí. Solo por lo general para video de cabeza de burro. Por lo general para Como puedes ver, se desliza lentamente hacia adentro, pero puedo mostrarte cómo hacerlo tú mismo. Básicamente, vamos a animar este video, así que necesitamos tener un fotograma clave para Estamos diciendo que en este momento, va a ser esta posición de este video. Pero necesitamos avanzar esto porque ese es el punto final que necesitamos. Y si vamos hasta el principio, sólo vamos a arrastrarlo hasta el fondo donde no lo veamos. Por lo general para la cabeza Dokey. Se puede ver que ese es el mismo hecho, pero ese fue más suave. ¿Cómo hacemos esto? Necesitamos hacer clic derecho y luego presionar en. Entonces va a hacerlo más suave. Por lo general para Dokey head hacer usualmente para Dokey headbt? Todavía no es tan suave. Entonces lo que podemos hacer es que podemos dejar caer esta cosa aquí, y luego podemos deslizar este deslizador aquí, y verás la diferencia. Por lo general para videos de dokey head. ¿Y moverlo un poco aquí? Por lo general para los videos de dokey Head, Así que veamos qué tenemos Y por cierto, podemos ver como el marco saltando aquí cuando tenemos el final del texto. Para que podamos mover este archivo un poco hacia la izquierda para que lo cierre. Solo por lo general para videos de doke head. Entonces veamos qué tenemos. Hola a todos. Este es un video de prueba para que practiques. Por lo general para videos de dokey head. Podemos moverlo aún más hacia la izquierda. Practica, generalmente para video de cabeza dokey. ¿Aún más? Practica generalmente para videos de dokey head. Otra cosa que me gusta hacer es que me gusta crear Zoom al principio del video, agrega un poco de acción, y es mejor ver, no una locura, solo un poco de movimiento. Y la forma en que podemos hacerlo es una vez más, podemos animar la escala aquí Pero porque aquí tenemos diferentes archivos, y quiero cambiar esta animación alta a todos en segundo plano, vez de copiarlo de aquí a otro archivo que vamos agregar en el futuro si eso sucede, lo que podemos hacer es crear capa de ajuste si venimos aquí, capa de ajuste. Presiona bien. Entonces solo déjalo caer aquí. Por cierto, no queremos que este video se vea afectado por la capa ajustada. Entonces todo lo que esté por debajo de la capa de ajuste se verá afectado. Todo lo que esté por encima no lo hará. Entraremos en efectos. Transformar y no necesitamos animar este movimiento en la parte superior Sólo vamos a animar esta transformación. Entonces necesitamos marco clave para la posición y la escala viceversa. Una vez más, esta es la posición final. Entonces necesitamos animar la primera posición. Vamos a escalarlo un poco, moverlo un poco. Todo el mundo. Y luego solo necesitamos agregar una vez más vamos a agregar Is out here y vamos a agregar Is in here para que sea más suave. Hola a todos. Esto es un poco demasiado rápido. Hola a todos. Este es un video de prueba para que practiques. Por lo general, para videos de cabezal de acoplamiento, esta es una parte de introducción. Se dará cuenta de eso. Y así ahora se puede ver, aunque desactive el video que hicimos en after effects, va a tener el mismo efecto en el video original. Hola a todos. Esto se debe a que todo lo que está por debajo de la capa de ajuste se ve afectado. Este video para que practiques. Por lo general, para los videos de doke Head, esta es una parte de introducción Notarás que la grabación de pantalla está separada de este video aquí, por lo que necesitarás sincronizar. Ahora, sigamos editando este video para YouTube porque aquí casi no tenemos movimiento, solo podemos seleccionar la edición del video. Eso es. Parte. ¿Notarás que la grabación de pantalla está separada de este video aquí? Lo que podemos hacer, si este fuera un video de YouTube, mostraríamos qué tipo de grabación de pantalla tenemos. Entonces lo que podemos hacer aquí es que podemos disminuir la escala. Esta es nuestra grabación de pantalla, así que podemos animar esto también Posición, moverlo un poco hacia la derecha, empezar por la izquierda está en Te darás cuenta de que esto Demasiado rápido, vamos a así que una vez más, vamos a arrastrar este último un poco, hacerlo más suave. Se dará cuenta de ese indulto. Notarás que la grabación de pantalla está separada de Eso es lo que tenemos aquí. Hola a todos. Tenemos hola a todos. Tenemos una superposición. Tenemos otra superposición conmigo en la pantalla. Y cuando trabajes en tus proyectos, tendrás diferentes proyectos. Entonces, una vez más, es muy difícil mostrar cómo hacer una cosa por cada proyecto. Un par de cosas a tener en cuenta. Cada dos segundos, algo debería estar sucediendo en la pantalla. Y cada segundo, piensa, ¿ayuda al video? ¿El video está progresando con esta cosa? Está ayudando al espectador a entender de qué se trata el video o ayuda a entender la idea del video? Si no, córtala. Cada dos segundos, agrega algo para que suceda. Por lo general, si es como en un video de 1 hora de duración, una vez más, mucha edición al principio durante el primer minuto, entonces se ralentiza con el tiempo. O digamos, si se trata de un podcast, puede que no haya edición aparte de cambiar las cámaras. Estas son algunas de las mejores técnicas que uso, y lo que hago es literalmente simplemente moverlas. Tengo algún tipo de efectos posteriores. Tengo una superposición, algo deslizándose en la pantalla, otra superposición, otro efecto posterior. Y luego solo me muevo por ahí. Cada clip debería tener algo, pero una vez más, no tiene que ser, debería ser. Y si quieres agregar algo en la edición que va a romper el video, va a hacer que el video sea más difícil de entender. No hagas eso. Solo trata de ayudar con el video. Así que pruébalo en este video. Intenta hacerlo tú mismo. Intenta agregar una superposición. Intenta hacer que algo se deslice en la pantalla. Prueba este efecto y después de los efectos. En este punto, no estamos haciendo video. Esto es sólo para la práctica. Si en algún momento estás un poco confundido, una vez más, envíame un mensaje, avísame, y te responderé en cuanto pueda. Gracias por ver. Y entremos en el audio. 8. 2B: En este video, podemos hablar edición de audio avanzada y diseño de sonido. En mi opinión, el audio es definitivamente más fácil que la parte del video. No obstante, también hay algunas cosas que debes saber. Entonces antes que nada, vamos a venir aquí y lo arrastraremos a la cima porque necesitamos el audio. Como aprendimos antes, la parte inferior es el audio, así que eso es en lo que nos enfocaremos. Ahora, antes que nada, puedes obtener audio de forma gratuita. Puedes grabar sonidos tú mismo. Puedes usar Premiere composer, Came to Sounds tienen muchos sonidos diferentes, lo cual es genial. Y puedes obtener audio gratis en YouTube. Hay música libre de regalías por todas partes. Solo busca música libre de regalías, YouTube, la obtendrás. Y eso es algo que te recomiendo si tienes un presupuesto limitado. Si tienes un poco de presupuesto, te recomiendo Epidemic Sound. Llevo más de cinco años usando Epidemic Sound. Es una gran plataforma. Que tengas mucha buena música. Tienen muchos efectos de sonido geniales. Y si usas un enlace en la sección de recursos, puedes hacerte una prueba gratuita de siete días. Si te gusta, puedes seguir usándolo. Si no, puedes cancelar en cualquier momento. Esto es algo que sí recomiendo. Es algo que usan mis clientes. Yo uso para mis videos. Te voy a dar una visión general rápida. Si vienes a la música, puedes buscar diferentes géneros. Puedes buscar diferentes estados de ánimo. Puedes buscar solo música triste, y te dará música triste. Como puedes ver, te da la descripción de cada canción. Entonces solo presiona sobre la descarga. Se descargará en segundos. Lo mismo para el efecto de sonido. Cuenta con una gran biblioteca de efectos de sonido, como puedes ver aquí, todo tipo de swooshes Y tiene como docenas, cientos, miles de efectos de sonido. Una vez más, esto es algo que te recomiendo, si quieres un gran servicio para usar, usa Link en la sección de recursos. Ahora, entremos en el diseño de sonido. Porque edito casi cinco días a la semana, a veces seis, a veces siete días a la semana, ya tengo una carpeta con especie de los efectos de sonido más utilizados. Entonces para el efecto máquina de escribir, siempre uso un efecto de sonido de máquina de escribir. Entonces solo vengo aquí lo copio. Yo lo pego. Hola a todos. Por aquí hay que parar. Hola a todos. Es un poco ruidoso. Clic derecho, entro en ganancia de audio, y le doy -20. Hola a todos. Apenas lo puedes escuchar, pero si usas auriculares, puedes escucharlo bastante bien. Entonces cuando hablamos de swooshes, entro en compositor de estreno, o una vez más, entro en mis efectos de sonido, Este es un poco más largo. Yo lo agregaré. Entonces veamos dónde está. Entonces por aquí. Practica. Entonces una vez más, la bajaré a -20. Practica. Por lo general para Donkey Head B? A lo mejor muévalo un poco hacia la izquierda. Practica. Por lo general, para los videos de Donkey Head, esta es una parte de introducción Eso es genial. Entonces siempre que tengas algún tipo de efectos en la pantalla, por ejemplo, nosotros también tenemos aquí. Simplemente podemos seleccionar nuestro woosh anterior Comando C, Comando V. Te darás cuenta O en realidad puedes arrastrarlo y luego presionar opción al mismo tiempo, y lo copiará. Entonces así es como puedes hacerlo también. Ahora, vamos a trabajar en mi audio. Seleccionaré el audio en el que voy a trabajar. Entonces esto, luego presiona Shift y selecciona éste también. Pero así es como trabajas en todo el audio. Podemos seleccionar todo el audio. Ahora, entramos en espacios de trabajo y luego diálogo de audio, luego presionamos en Automach en lugar de que yo hable muy alto o muy silencioso en algún momento, lo equilibrará También podemos presionar sobre el discurso potenciado. Lo que hace es en línea, hay podcast de Adobe, y si hay algún ruido de fondo, si tu voz es de mala calidad, puedes usar esta función. Es una gran característica gris. No se necesita mucho tiempo para hacerlo. Por lo general, no lo uso si el audio es de buena calidad. En este caso, es de buena calidad, pero te estoy mostrando como ejemplo. Además, la cantidad de mezcla, es a las siete. Esto lo conseguirás con experiencia, pero me pareció que a las siete, es un poco descabellado, así que me gusta usarlo a las tres o cuatro. Escuchemos. Aquí. Por lo que necesitarás sincronizar el video con el audio Ambos archivos tienen el audio. Verás cómo hacer eso. En este video, necesitas recortar. Se ve que mi voz se volvió ligeramente diferente, así que me gusta ponerla alrededor de las tres. Los puntos donde tropiezo, los silenciosos, p también subirán quizá cuatro Entonces, ¿necesitarás sincronizar el video con el audio? Alrededor de las cuatro es bueno. Ahora, una vez que eso esté hecho, sólo volveré a editar. Y una cosa a tener en cuenta es esta parte de aquí. Lo que hace es que te mostrará si tu audio es demasiado alto. Si llega a cero, es demasiado ruidoso, hay que bajarlo un poco. Como puedes ver, no va cerca de cero. Entonces eso es genial. Una vez más, si echamos un vistazo a cada parte aquí, es alrededor de -12. Lo que realmente podemos hacer es seleccionar una vez más todo lo que esta parte también. Podemos venir aquí, hacer clic derecho y presionar en Ganancia de audio para que sea un poco más fuerte a potencialmente seis Entonces vamos a ver. Sí, se puede ver que todavía funciona. No estamos en la zona roja porque si llegamos a 15, se puede ver que siempre es solo en rojo. Y una vez más, esa fue especie de introducción se puede ver que la calidad es mala Estamos hablando del tú así es como lo hacemos. Hablemos de música. La música agrega mucha emoción al video así como efectos de sonido. La forma en que trabajas con la música es primero, hay una parte rítmica. Puedes crear ritmo con la música, y luego para ciertos bits, puedes crear cortes. Y luego por la emoción también, si es, como, un tema triste, no lo hagas súper triste porque solo se verá falso, sino una canción que no es súper alegre, esa no es una emoción feliz Si es un movimiento neutral, recomiendo usar algo alegre porque a gente no le gusta cuando es aburrido o súper triste Tratamos de que sea positivo. Esa es una de las razones por las gente viene a YouTube a ver algo que les va a hacer sentir mejor. Ya tengo una biblioteca de música retro, música de ciencia ficción. Este es el tipo de música que me gusta mucho. Entonces agregaré otra carpeta llamada música. Escucharé música diferente y veré cuál funciona mejor. Me gusta mucho esta canción, así que sólo puedo ponerla aquí. Una vez más, para conseguir tus canciones, te recomiendo que vengas aquí. Si no, solo puedes ir a YouTube, canción triste, búsqueda de música libre de regalías. Por lo general, los mejores resultados, las mejores listas de reproducción son gratuitas. No se necesita crédito, no se necesita ninguna acción de su parte. Así que solo puedes usarlas. Lee la descripción, puedes ver, libre de derechos de autor. Ahora, vamos a trabajar con la música. Entonces me gusta el principio, como empieza a no usar todos los instrumentos, y luego se vuelve como que podemos usar el principio, esta parte para seleccionar, o podemos presionar I y O para seleccionar. No importa porque la vamos a ajustar en la línea de tiempo. Entonces veamos qué tenemos. Practica. Por lo general, los videos de cabeza. En realidad, vamos a escuchar aquí. Bien, ahora esto funciona. Sólo necesito encontrar el comienzo del tipo de sonido. Éste. Empezaremos con esto. Es demasiado ruidoso. Entonces lo que voy a hacer es ir a efectos. Preestablece música más baja para voz. Este es mi preset. Aquí están los ajustes. Simplemente puede copiar estos ajustes. El resultado es. Todo el mundo. Este es un video de prueba para artista. Por lo general para videos, esto es. Como puedes ver, como que borra los agudos de la música donde está mi voz, así que es más fácil escucharme La forma de hacer esto es buscar Q o Q paramétrica simple, suéltala aquí, copia estas configuraciones, y tendrás el mismo efecto Después basta con hacer clic en Guardar Preset. Entonces haz clic derecho en Guardar preestablecido, dale un nombre, y lo tendrás. Aquí. Todavía es un poco ruidoso, así que necesitamos de nuevo el audio. Normalmente pongo canciones menos diez a -20, dependiendo de la sonoridad de la canción o de cómo hable la persona Hola a todos. Este es un video de prueba para que practiques. Y luego por aquí, realidad podemos entrar en la música. Entonces podemos comenzar con este pedacito aquí. Entonces solo necesito una pequeña porción de eso para ver cómo se ve. Ya veremos cómo hacer eso. Este video. Una vez más, copiamos una señal paramétrica simple. Lo vamos a poner aquí, darle menos diez. A ver. Ya veremos cómo hacer eso. En este video, necesitas recortar el punto, ver cómo hacerlo. Y luego por aquí, podemos cortar un poco esta parte y extender esta. Ya veremos cómo hacer eso. En este video, necesitas recortar los puntos para un tropiezo Recorta el silencio. También aplicaremos transiciones. Es solo para acostumbrarte al software y las capacidades. Es básico, pero este básico Crear Eb. En realidad, tenemos que bajarlo a menos diez también. Base base sobre la que se asienta la edición de video. Para que lo veas un poco abrupto aquí. Una de las grandes técnicas que aprendí recientemente es si vienes a AudioTrac Mixer y desplázalo, si no lo tienes, ven al mezclador Window AudioTrak y selecciónalo Entonces esta es nuestra secuencia. Esta es la secuencia anidada aquí Si la cierro, desaparece. Tenemos mezclador de pistas de audio, así podemos cortar un poco al final, ponerla en una nueva pista, así tenemos un siete. Aquí. Entonces llegamos a llegamos al fondo. Buscamos el número siete. Es éste. Ven a la cima, y presionamos aquí reverberación, reverberación de estudio, doble clic para abrir la configuración Y luego veamos qué tenemos sin el audio. Tenemos que aumentar esto y aumentarlo. Sí, me gusta. Entonces puedes ver lo que hace es como que agrega ese eco al final, lo cual es súper genial para y para una canción. O otra forma de hacer esto es que puedes entrar en la música y luego encontrar la parte final. Entonces, al final, es como, bastante aburrido. Veamos qué tenemos aquí. Entonces me gusta esta parte de aquí. A lo mejor podemos usarlo aquí también. Entonces, en lugar de usar el final de este clip, podemos usar este. Veamos qué tenemos. Bien, una vez más, necesitamos agregar ecualización paramétrica, lo que ganas a menos diez -20 Podemos aplicar transición de falla T entonces así. Algo así. Entonces, una vez más, es solo un poco de experimentación, mover las cosas y ver qué suena mejor. Se puede ver que es súper suave aquí. Sí. Entonces así es como lo hacemos. Así es como hacemos el audio. Agregamos efectos de sonido para apoyar lo visual. Después agregamos todo tipo de efectos de sonido aquí. Si estuviéramos haciendo montaje, me gusta mucho cuando hay un corte en cierto bit, eso es lo que haríamos Pero una vez más, si quieres hacerlo tú mismo, solo encuentra un poco, haz un corte en ese pedacito. Es tan sencillo como eso. Al igual que con las imágenes, es bastante difícil mostrar cómo hacer edición de audio para todo tipo de estilos, para todo tipo de nichos Entonces lo que te recomiendo que hagas es experimentar con este video, encontrar cosas que funcionen para ti, incluso a partir de películas con el fin de apoyar un hit, por ejemplo, el sonido add a hit. Aunque la gente en realidad no se golpee entre sí, si se acerca, va a haber un golpe. Entonces experimenta. Prueba esto. Usa premiere composer. Si tienes un poco de presupuesto, usa sonido epidémico. Si el presupuesto es ajustado, usa música libre de regalías en YouTube, y eso es todo para este video. Tiene alguna duda, por favor házmelo saber. Y aparte de eso, te veré en el siguiente video. 9. 2C: Este video, vamos a hablar de gradación de color. Y creo que la gente piensa demasiado este tema. Piensa por ti mismo. Si el video tiene un tinte ligeramente azulado o pardusco o lo que sea o verdoso, eso va a hacer que veas el video más tiempo, o eso va a hacer que hagas click off? Como, no, nada de eso importa. Por otro lado, digamos que tu video es demasiado oscuro, apenas puedes ver nada o es demasiado brillante. Es sólo blanco. No se puede ver. Sí, eso influirá. Pero en general, con la gradación de color, solo quieres que el video se vea bien. No tiene que ser editado de manera loca o súper creativa. Solo tiene que ser un video que la gente pueda ver. Eso es. Entonces eso es exactamente lo que vamos a hacer. Abre Premiere Pro, crea un nuevo proyecto, dale un nombre y luego presiona en Crear. En la sección de recursos, encontrarás dos imágenes para practicar. Estas imágenes necesitan ser ajustadas porque la exposición o digamos, la ligereza del video no se ve muy bien. Así que solo puse los archivos en un proyecto. Los selecciono a los dos, los pondré en la línea de tiempo. Entonces en una foto, tenemos un hombre guapo, en la otra foto también me tenemos a mí mismo , no tan guapo. Entonces hay dos formas de hacerlo. Puedes venir aquí, nuevo ítem, capa de ajuste, crear la capa de ajuste, ponerla en la línea de tiempo, y luego podremos entrar en efectos, y buscaremos color lumetri Entonces simplemente dejamos caer este efecto sobre la capa de ajuste, y esa es una forma de hacerlo. La otra forma de hacerlo es dejar caer el color lumetri directamente en nuestro Entonces, en lugar de capa de ajuste, dejamos caer en nuestro metraje. Así es como pienso sobre esto. Si usamos una capa de ajuste, va a afectar a todo lo que está por debajo. Entonces digamos que tenemos ambos archivos debajo de la capa de ajuste, y ambos se verán afectados. Y para ser sinceros, esto es algo que nunca hago, pero esto es algo que se puede hacer. Y esto se hace para que todos los archivos que tenemos por debajo de la capa de ajuste, todos tengan los mismos efectos. Y por cierto, esto es exactamente lo mismo que harías en Photoshop o en habitación luminosa. Estamos usando exactamente la misma herramienta. Entonces, cuando estoy trabajando en proyectos, tengo archivos de metraje. Y por lo general el un poco de ajuste, tal vez un poco de exposición, así que hace que la imagen sea más brillante o para hacer alguna manipulación. Y lo que hago es poner el efecto justo en el metraje sí porque no quiero que se ajusten otras partes del video. Yo quiero ser solo el metraje. Pero si no vas a tener ningún efecto, o digamos, ya has creado tu video, y solo quieres hacerlo un poco más brillante como todo en el video. La capa de ajuste funcionaría bien. Entonces solo eliminaré la capa de ajuste, y pondré el color ométrico también al segundo archivo. O en su lugar, puedo presionar Comando Z, como pueden ver, simplemente lo borramos de aquí, Comando Z. puedo venir aquí. Tengo efectos para este archivo, y puedo copiar Comando C o Control C, Comando C o Control o Comando V, y lo pongo aquí. Si lo copio de aquí y ya tengo algo ajustado, así tengo exposición, puedo copiarlo. Voy a eliminar el color lumétrico de aquí. Lo pego aquí. También está sobreexpuesto aquí ahora también, pero voy a controlar Z. así que echemos un vistazo y veamos qué podemos hacer Esta era una foto para una miniatura, así que acabo de recibir esta parte en Photoshop Yo hice algunos ajustes. Pero, ¿qué podemos hacer aquí? Veamos la imagen. ¿Cuáles son las partes buenas? ¿Cuáles son las partes malas de este video? Entonces puedo decir que estoy bastante bien iluminado en todas partes. Excepto por esta parte, está demasiado oscuro. Entonces lo que puedo hacer es aumentar las sombras. Pero ahora como que pierde el contraste un poco, ¿verdad? Entonces ahora puedo aumentar un poco el contraste. Y en el panel Control de efectos, si hago clic aquí , activa o desactiva el efecto, puedo ver la diferencia. Y ahora parece que estoy un poco sobreexpuesto aquí. Por sobreexpuesto, quiero decir que soy demasiado brillante en ciertas partes Puedo bajar un poco los aspectos más destacados . Veamos qué hace. A lo mejor necesitamos bajar un poco a los blancos. Exposición, menos uno, demasiada, -0.5. Veamos qué tenías antes y después, antes y después. Para que puedan ver, aquí estoy bastante marrón anaranjado. Tengo demasiado rosa en la cara. Entonces lo que podemos hacer es entrar en secundaria HSL, y aquí podemos manipular los colores de mí mismo. Entonces lo que puedo hacer es establecer un color. ¿Dónde está el más rosado? Ahora, podemos dar click en Mostrar máscara, y mostrará exactamente lo que está afectado. Y con estos deslizadores aquí, podemos ajustar la máscara Podemos hacerlo un poco más blanco. Para que afecte a la mayor parte de mi piel. Veamos qué podemos hacer ahora. Si arrastro este deslizador hacia arriba, haré que todos los colores rosados sean más brillantes. Va a estar tan saturado. Vayamos aquí, veamos la diferencia antes y después, antes y después. Vamos a poner un poco más de contraste, ver antes y después. Sí, mi piel definitivamente es demasiado brillante. Entonces, volvamos a poner esto a donde estaba. Puedo hacer clic en un botón de reinicio. Entonces cada vez que los efectos, si haces clic en un botón de reinicio, traerá todo a como estaba. No pensé que debíamos hacerlo más brillante. Deberíamos simplemente deslizarlo a otro color. A lo mejor podemos cambiar la temperatura a algo más Si mueves el deslizador de temperatura hacia la derecha, lo hará rojo a izquierda, lo hará azul, mismo con tinte, rosa o verde. A mí me gusta más así. Ahora puedes ver el antes y el después. Esto es antes, esto es después. Y una cosa acerca de la edición sobre gradación de color, sobre todas las partes artísticas de nuestro mundo es que puede que me guste y puede que a usted no le guste. No hay nada que podamos hacer que se ajuste a todos. Tenemos diferentes puntos de vista, tenemos diferentes experiencias. Tenemos diferentes gustos. Entonces, lo que estaba buscando es que quería hacer las partes más oscuras de mí un poco más brillantes y solo en general hacerme un poco más brillante. Entonces, en lugar de que mi cara sea súper brillante en este lado y oscura en este lado, como que la balanceé un poco. El secreto detrás de aprender todo esto es solo la práctica. Cuanto más hagas esto, mejor te volverás. Tratemos de trabajar en éste. Definitivamente puedes ver que está brillante en este lado, está oscuro en este lado. Esta parte es demasiado brillante para mí. El fondo está bien. Entonces lo que quiero hacer aquí, subir las sombras un poco, un poco más. Veamos antes y después. Ahora puedes ver mejor el lado más oscuro de mí mismo. Podemos aumentar un poco el contraste. Veamos el antes y el después. ¿Bien? Ahora bien, ¿cómo podemos hacer esta parte, específicamente esta parte un poco más oscura? Poner otro efecto de color lumétrico en nuestro archivo corrección básica Y ahora vamos a crear una máscara, crear máscara de elipse. No quiero que sea cuadrado. Necesito cubrir esta parte. Quiero que sea más suave en lugar de más abrupta. Esto lo podemos hacer con éste. Así podemos poner nuestra máscara aquí. Podemos estirarlo. Si quieres que escale de manera uniforme, solo presiona y desplaza, y va a hacer un círculo, pero no necesito el círculo, así que esto es lo que haré. Debido a que hemos creado la máscara, todo lo que esté dentro de la máscara se verá afectado o podemos presionar invertirla y todo lo que esté fuera de la máscara se verá influenciado. Ahora bien, lo que puedo hacer es que solo puedo disminuir ligeramente la exposición, pero pueden ver que aquí tenemos un borde muy afilado. Entonces otra cosa que podemos hacer es que podemos entrar en propiedades de máscara aquí, y luego podemos aumentar la pluma de la máscara. Mucho. Así que ahora, no dirías que aquí hay una máscara, ¿verdad? Porque es súper suave. Y esto se hace con una pluma de máscara. Ahora, también puedes aumentar la expansión de la máscara. Simplemente es más fácil ver lo que sucede en la pantalla. Entonces básicamente estás aumentando el tamaño de la máscara. Yo sí lo prefiero sin la expansión. Regresé aquí, veo que estoy un poco anaranjado. Entonces lo que puedo hacer, puedo venir aquí, desplazarme hacia abajo y disminuir la temperatura a tal vez diez. Veamos la diferencia. Sí. Esto definitivamente se ve un poco mejor. Ahora, veamos la diferencia antes y después en esta imagen. Entonces esto fue antes, esto es después. Y también, veamos el antes y el después de esta parte aquí. Hablemos de los llamados looks cinematográficos. Es algo que la gente hace. La mayoría de los canales en YouTube, no lo hacen. Simplemente hacen una gradación de color simple para que la imagen se vea bien. Una de las mejores formas de hacer looks cinematográficos o de verdad, una vez más, aprender gradación de color es encontrar en Internet el aspecto que te gusta, y luego intentar copiar este look en Premiere Pro Y por cierto, lo mismo funciona con los efectos posteriores. Literalmente tienes exactamente misma métrica aunque no recomendaría hacerlo ahí porque el software es más exigente. Y si ahí haces todo tipo de animaciones, es solo que ralentiza la computadora, y es mucho más fácil de hacer en Premiere Pro. Y luego desde Premiere Pro podrás tomar tu dedo del pie después de los efectos y un efecto después, por cierto, porque estamos copiando de premiere pro a after effects, y after effects, tendrá exactamente el mismo efecto. Entonces se verá exactamente igual. Ahorra mucho tiempo. Ahora, echemos un vistazo una vez más, estas fotos. Bueno, porque no voy por ningún look específico, simplemente lo dejaría como está aquí. Es sólo un general. ¿La imagen se ve bien? Lo hace. ¿Puedes ver todo lo que es importante? Sí. Entonces, ¿necesito alguna manipulación extra? No. Hay momentos en los que hago gradación de color, se lo envío a tu cliente, y luego ellos revisan el metraje y dicen que les gustaría que se viera diferente. Eso definitivamente está bien porque somos personas diferentes, nos gustan los diferentes efectos nos gustan los diferentes estilos Y si eso te pasa, no hay nada de malo en eso. Y si creas videos ahora mismo, dentro de dos años, miras hacia atrás a la edición del metraje que estás haciendo en este momento, te avergonzarás tus resultados, y eso está bien Eso me pasa. Aunque eche un vistazo a los videos que hice hace un año, ojalá hiciera una edición diferente, diferente gradación de color. Y cosas así. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 10. Magia del color en Premiere Pro: espacio de trabajo, alcances y automatización: Bienvenido a este video sobre edición de color en esteroides. Esta es una lección extra después de que se haya publicado el curso, pero pensé que esta sería una gran edición. En los últimos dos meses, tuve que editar más de 400 videos de drones, y luego esos videos se subirían a sitios web como videos de archivo, y luego esos videos de stock se venderían. Pero de todos modos, tuve que editar muchos videos de drones, y tuve que corregirlos de color. Y como resultado de eso, aprendí bastantes cosas sobre la corrección del color, y esta es esta conferencia existe. Bien, entonces aquí solo tengo un video de dron, y en lugar de editar aquí, iremos al espacio de trabajo de color, algo que no estaba usando mucho antes. Y también tenemos un par de opciones. Podemos ir a agregar una capa de ajuste, luego ponerla encima del video y hacer ajustes. Aquí o podemos hacer ajustes en el propio archivo. Te mostraré ambos caminos y explicaré las diferencias, y no es lo mismo que en la conferencia anterior. Para que veas que tenemos los llamados metroscopios aquí. En la parte inferior, elegiste las zonas más oscuras. En la parte superior, elegiste las zonas más blancas. Y entonces aquí tenemos el color. Realmente no uso este. En realidad, no uso este en absoluto. Yo solo uso este, y esto es realmente útil para entender cómo trabajar con el color. En realidad, déjame explicarte esto un poco mejor. Lo que ves aquí es reflejo del video en esta materia gris. Entonces cada vez que algo se mueve en el marco aquí, también se mueve aquí. Si nos acercamos, digamos, ¿cómo acercamos aquí? ¿Puedes ver eso? Todo lo cambia. Por ejemplo, podemos ver que el punto más blanco, el más brillante aquí, esta parte, es esta parte de aquí, las cimas de las montañas Al mismo tiempo, los puntos más oscuros aquí son probablemente propios aquí, y aquí para ayudarte a entender esto mejor, digamos que muevo la posición hacia abajo y vamos a esconder las cimas de las montañas, y se esconderá de aquí también ¿Puedes ver eso? Una vez que las montañas se esconden, también la esconde a la izquierda. Espero que esto quede claro. Si no, envíame un mensaje. Voy a tratar de explicar esto mejor. Pero una vez más, lo entenderás mejor solo con la práctica. Entonces déjame mostrarte cómo practicar. Lo que podemos ver de esta gráfica aquí, y por cierto, va al máximo de 100 y al mínimo de cero. Entonces todos los colores estarán en 0-100. Y podemos ver que es mayormente en las zonas oscuras, todos los colores. No hay mucho en lo más destacado. Una cosa que podemos hacer es aumentar los aspectos más destacados. Aquí hay algo interesante. Digamos que aumentamos la exposición, y se puede ver que todo vino blanco, pero son 100, así que no puede ir más allá de 100. Entonces déjame volver a poner esto. Bien, entonces si aumentamos los aspectos más destacados, esto es antes, esto es después antes, después. Podemos ver que aquí perdemos bastante información. Bien. Y son solo los aspectos más destacados. Pongámoslo a cero. Intentemos tal vez aumentar un poco la exposición porque no solo queremos los reflejos porque queremos que las áreas oscuras sean más visibles, también. En realidad, para este video, no hay mucho que necesitemos para ser honestos si iba a editar esto. Pero te voy a mostrar una manera interesante de editar sin que yo edite esto y un poco. Y aquí, aumentaría la exposición a probablemente 120, haría a pantalla completa, veamos. A lo mejor hacer sólo un poco más de contraste. Entonces podemos o aumentar el contraste así y se puede ver lo que está pasando a la izquierda. El gráfico se estira, por lo que los reflejos van a la parte superior y las sombras de los rayos oscuros van al fondo, ponen esto a cero. Y por cierto, en realidad bajaría un poco a los negros Pero otra forma en que podemos aumentar el contraste es que podemos en lugar de simplemente deslizar este deslizador, podemos deslizar los reflejos hacia arriba y las sombras hacia abajo. Entonces, si haces los reflejos hacia arriba y las sombras hacia abajo, puedes ver que estamos logrando el mismo efecto. Se ve mucho más contraste. Como te dije en el video anterior, gradación de color, es tan subjetivo. Cada persona pensará de manera diferente. Sin embargo, nunca entendí realmente la temperatura. Solía hacerlo de una manera en la que solo miraba el video, y si siento que necesita un poco de verde o rosa, entonces simplemente ajustaría el control deslizante. No obstante, no es la mejor manera de hacerlo. Y por cierto, podemos ver el antes y el después. Aún así, como, los aspectos más destacados tomaron tanta información aquí. Pero de todos modos, sí hay que sacrificar o hay que hacer enmascaramiento en ciertos puntos, y esto definitivamente se puede hacer. Simplemente no es algo que me interese, o mis clientes están interesados en este alto nivel de clasificación de carbón. Se hace en películas, pero no tenemos el presupuesto de películas, así que por eso no lo hacemos. Entonces de todos modos, este es el antes, y esto es después. Se puede ver la diferencia. Probablemente pondré los aspectos más destacados y me bajaré. Sí. Entonces pero encontré una mejor manera de caligrar. Así caligrate si quieres hacerlo tú mismo. No obstante, puedes ver aquí, también podemos presionar en Auto. Si pulsas en Auto, Premiere Calibrará automáticamente el video o el color correcto Pero descubrí que no funciona en la capa de ajuste. Hay que corregir el color del video en sí. Chico déjame reiniciar todo, y digamos que presiono en Auto, y descubrí que cualquiera que sea los clips que usé, siempre me daba la misma corrección. Así que no hagas esto. En realidad, solo voy a apagar a Dphon para mostrarte la diferencia, y voy a hacer clic en el clip en sí, y luego presionaré en Auto Ves, eso es mucho mejor. Mm, en realidad, hizo un muy buen trabajo. Interesante. No hizo nada con la cima de la montaña. No es demasiado brillante. Entonces de todas formas, digamos una pulsación en reset, volvemos y luego presiono esta para ver cómo lo hace con una capa de ajuste, se puede ver lo mala que es. Entonces es por eso que no usas la capa de ajuste, presionas en auto, y puedes ver la diferencia. No obstante, sin duda agregaría más saturación a 120, algo así. Y probablemente añadiría un poco más no necesariamente exposición, pondría los aspectos más destacados abajo. Mmm. Oh, sí, podemos hacer eso. Podemos hacer podemos aumentar la exposición un poco más. Entonces podemos bajar los aspectos más destacados. No hay mucho cambio, para ser honestos. A lo mejor los isterios oscuros. Entonces de todos modos, hace eso. Hace el color. Hace el balance de blancos. Así que eso es genial porque odio hacer esto. Y luego aún puedes personalizarlo a lo que quieras. Siempre puedes restablecerlo. Y luego, por cierto, sí. Entonces digamos que hago la saturación y luego todavía quiero que solo vuelva a auto así que hago auto. Esto es lo que hace. A mí me gusta con más saturación. Se ve mucho más en vivo, y sobre todo para los trotes de drones para videos de stock, necesitan estar un poco más saturados Entonces así es como lo haces. Recuerda, ven al espacio de trabajo de color. Si quieres hacerlo manualmente, puedes hacerlo en el propio clip, o puedes hacerlo con una capa de ajuste. Si quieres hacerlo con premiere automáticamente, entonces sí tienes que hacerlo solo en el propio clip. Espero que esto haya sido de ayuda. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, adelante y mira el siguiente video. 11. 2D: Este video, podemos hablar de motion graphics. Aquí está lo que pasa con los gráficos en movimiento. Puedo crear un curso que durará 100 horas, y va a ser un curso completamente separado porque hay mucho que hacer. Ahora, en lugar de hacer esto, te voy a mostrar algunas cosas prácticas que puedes hacer para aprender esto, y te voy a mostrar los ejemplos de cómo hago las cosas, y vamos a llegar a ello. Me gusta mucho cuando los gráficos en movimiento se hacen al mismo tiempo que el video. Entonces soy yo hablando con la cámara, y luego hay algunos gráficos en movimiento que aparecen en la pantalla. Entonces no es solo la pantalla completa de motion graphics, sino una combinación de mí mismo hablando y algo está apareciendo en la pantalla y sucediendo en la pantalla. Siempre vuelvo con Ali Abdel porque tiene muy buenos gráficos en movimiento en sus videos Tiene estos iconos aparecen en la pantalla, lo cual es súper fácil de hacer. Pero entremos en los efectos posteriores. Tengo una composición de mí hablando. Esto es solo una parte de uno de los videos, y tengo otra composición donde vamos a crear algunos motion graphics. Entonces digamos que queremos que la gente se suscriba. Entonces agregaremos un texto que diga suscribirse. Premiere compositor te ayudará mucho con esto porque tiene muchas de este tipo de animaciones que son súper suaves. Entonces déjame decirte suscríbete, ponlo en el medio, ve a la compostura de animación, texto, y este de abajo adentro Ahí tenemos esta animación muy interesante. Ahora bien, si tuviéramos que añadir esto a este proyecto, aumentaré la escala. En realidad, hagámoslo un poco más pequeño, ponlo a la izquierda, algo así. Y suscríbete. Al mismo tiempo, creo que sería genial agregar un fondo. Así que sólo voy hasta el final. Una vez que tengamos este fin de animación, voy a añadir un triángulo redondeado. Lo voy a poner algo así porque podemos cambiarlo después. Rectángulo, y en realidad, pongámoslo a continuación suscríbete así y haz suscribirte. No, haremos del fondo un color rojo porque eso es lo que tiene YouTube. También lo pondremos justo en el medio. Trayectoria rectangular, y vamos a añadir un poco de redondez a esto Entonces ahí tienes. Y ahora también podemos animar el fondo. Entonces veamos qué opciones tenemos. Compositor de animación. Creo que éste se vería interesante. Veamos qué tenemos. Y veamos qué tenemos aquí. Sí. Entonces esa es una de las formas de hacer texto. El compositor de animación te ahorrará mucho tiempo. Y volviendo al video de Alice, la mejor manera de aprender motion graphics es mirar el video, analizarlo y pensar, ¿cómo es que hizo esto? ¿Qué software utilizó? Y cuanto más practiques, más fácil será. Pero digamos que queremos ver cómo se hizo eso. Échale un vistazo. Por lo que estos íconos simplemente aparecen en la pantalla. Tienen un poco de sombra aquí. Técnicamente, esto es algo que puedes hacer en Premiere Pro, pero creo que sería un poco más fácil hacer después de los efectos. Y la forma en que harías esto es que crearías una nueva composición. Crearías un rectángulo, lo pondrías en el medio. Estamos creando un rectángulo redondeado. Una vez más, vamos a venir aquí. Trayectoria rectangular, redondez, añadimos a algo así, tal vez un poco menos. Lo haremos amplio. Entonces necesitamos agregar un icono. Podemos descargar iconos usando Art list, motion ray y vado elements. Entonces digamos que aquí tenemos algún tipo de icono. Voy a hacer que oscurezca para que lo veas, ponlo en el medio también. Vuelve aquí, pon esta composición. Ahí tenemos el ícono. Ahora sólo tenemos que animarlo. Entonces iremos al compositor de animación inicial. Asegúrate de haber seleccionado el icono. Y en así algo como esto, puedes personalizar el número de rebotes si vienes aquí Estoy bastante seguro de que esto es algo que puedes hacer. No, esto no es algo que puedas hacer aquí, pero puedes hacerlo por algunos de los otros. Entonces solo necesitamos agregar un efecto de sombra de sombra. Ponlo en aumentar la suavidad, y se puede ver que tenemos algo muy parecido. Apenas en lugar del icono, tenemos esta cosa. Y así este tipo de combinaciones que realmente genial en YouTube. A la gente le gusta mucho. Cambió la posición a aquí. Entonces, boom. Esta es la animación que tuve que crear para uno de mis clientes. Y estaban hablando de una línea de tiempo progresiva donde una persona va de un punto a otro, y hay como tres pasos para ello. Así que pensé, Bien, ¿cómo puedo hacer esto? Y esto es algo que he creado. Esto probablemente me tomó como 20 minutos hacerlo. Otra cosa que hicimos es que hice transparente el fondo. Y así apareció en la pantalla la animación que entró en este tipo de modo de fondo negro. Entonces intentemos replicar esto. Pero primero, pensemos, ¿cómo hice esto? Como probablemente puedas imaginar, he creado tres rectángulos Después en cada rectángulo, agregué una flecha. Yo animé esa flecha, y acabo de hacerlas aparecer en la pantalla. Dicho, es tan sencillo como eso. Entonces voy a crear una nueva composición. En este caso, no necesito un rectángulo redondeado, así que este es el que voy a usar. Hagamos algo como esto, ponlo en el medio. Ese era probablemente un poco más delgado, pero en realidad no importa. Siempre se puede llegar a rectángulo, camino de rectángulo, y se puede cambiar el tamaño. Si lo cambias, va a escalar todo. Pero si haces clic en este botón aquí, ahora puedes escalar cada proporción por separado. Entonces sólo voy a añadir un color. Hagámoslo rojo. Control D para copiar B para cambiar la posición, muévalo hacia la derecha. Hagámoslo verde, Control de posición D, muévalo hacia la derecha. Hagámoslo azul. Entonces esto es lo que tenemos ahora solo necesitaríamos seleccionarlos todos, posición de ellos un poco a la izquierda. Y claro, puedes medirlo todo, pero parece que para mí está perfectamente en el medio. Entonces como pueden ver, tengo flechas. Probablemente use esta flecha, así que la voy a poner en el proyecto. Lo voy a poner aquí. Este es marrón. Entonces voy a cambiar el color, cambiar a color. Este es el efecto. Pondré esto en la flecha de ésta a la blanca. Asegúrate de tener seleccionada toda la centura de ligereza. Se va a convertir en blanco, posición y escala y rotación también. Necesitamos cambiar la rotación a -90, luego disminuir la escala Ahora solo necesitamos animar su posición. Entonces el primero va a comenzar aquí, luego uno, dos, tres, cuatro, cinco, muévelo un poco a la derecha, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Copo estos fotogramas clave. Lo pongo en uno, dos, tres, cuatro, cinco, copia estos, uno, dos, tres, cuatro, cinco, Control C, Control V, uno, dos, tres, cuatro, cinco, copia todo esto. Vaya, copia todo esto, Control C, Control V. Entonces ahí lo tenemos Ahora solo necesitamos seleccionar todos los fotogramas clave. Haga clic derecho, asistente de fotogramas clave, Easy Ease y veamos qué tenemos Verás, ahora es una especie de rebote. Ahora bien, lo que haría es duplicarlo. No estoy seguro cuál es para el punto de anclaje, el atajo, así que solo voy a venir aquí y voy a cambiar la posición, y lo haré una vez más, transformaré, cambiaré el punto de anclaje. Por algún lado por aquí, ahí lo tienes. Entonces solo seleccionaría a todos ellos, compositor de animación de ventana y aseguraría de que aparezcan en la pantalla. Veamos cuál nos gusta este. Entonces aparecieron uno por uno. Así que simplemente movería cada uno de estos a algo como esto. Si es demasiado rápido, entonces lo haría un poco más lento a algo como esto. Sí, ahí tienes. Como puedes ver, solo necesitas pensar qué es exactamente lo que quieres , luego tratar de pensarlo bien. ¿Cómo harías esto? No es difícil. Solo toma un poco de tiempo y volver a cablear tu proceso de pensamiento, porque si haces eso, será súper fácil Otra cosa que recomiendo es ir a programas como Convato y puedes descargar muchas plantillas que te ahorrarán mucho tiempo Entonces digamos que quiero contador de números. No estoy seguro si está aquí, pero veamos qué tenemos. Bien, tenemos plantillas, plantillas de video. Y necesitábamos para después de los efectos. Entonces, en lugar de que crees esta animación, solo puedes descargarla y usarla, y también puedes personalizarla. Entonces echemos un vistazo a uno de los videos que he creado. Así que he creado este tipo de animación a partir de esta plantilla. Volvamos a ver. Busquemos otra cosa. Veamos qué tienes en las plantillas de video para after effects. Si carga, claro. Se cargó. Mira esta animación de logotipo súper creativa. De hecho he usado uno de estos y tal vez éste. Simplemente puedes poner tu propio logo, y esto lo animará Interesantes animaciones de texto. Busquemos gráficos en movimiento para una vez más, después de los efectos, 3,000 efectos diferentes. Eso es mucho. Animaciones de títulos, interesantes, algo así. Espalda gráfica, creativa. Veamos qué tienen. Entonces esta es una especie de logotipos, animaciones, elementos florales. Oh, estos son geniales. Entonces intentemos descargarla. Literalmente me tomó como 5 segundos descargarlo. Yo sólo voy a venir aquí. Haré clic en Importar descargas de archivos. Voy a encontrar lo que acabo de descargar, abrir, tener una nueva carpeta. ¿Qué es este elemento de diseño? A ver ¿qué tenemos aquí? Animación de flores realmente genial. Entonces intentemos ponerlo por aquí. ver lo que tenemos. Tenemos este fondo verde. Tratemos de eliminar esto. No estoy seguro de dónde está exactamente. Bien, vamos a leer el PDF, cómo quitar el fondo. Como puedes ver también puedes personalizar los colores. También tienen esta, que es la composición final. Vamos a tratar de meter esta. Aquí hay muchas flores. Interesante. ¿Cómo nos deshacemos de este fondo verde? Bueno, voy a ser honesto. No estoy seguro de cómo hacer esto, y no quiero que veas esto para siempre. Pero como puedes ver, animaciones realmente geniales. Una cosa que también podríamos hacer es que solo podríamos venir aquí, buscar la clave de color, ponerla en esta flor, seleccionar, y ahí tienes. Por supuesto, también podemos hacer que el borde sea un poco delgado, pero honestamente, realmente no necesitamos esto. Ahí tienes esta animación genial. Una cosa es que en realidad podemos comandar X, ésta. Voy a entrar aquí. Voy a ocultar el icono, así de amplio. Voy a poner esta flor. No estoy seguro de por qué no está en el medio. Intentemos ponerlo en el medio para disminuir la escala, y veamos qué tenemos. Ahí vas. Interesante, ¿verdad? Así que puedes hacer muchas cosas diferentes. Una cosa que sí recomiendo es entender exactamente lo que quieres, inspirarte en otros YouTubers, ver lo que Y uno de los futuros videos, hablaré de robar como artista. Y esta es una de las formas de hacerlo. Echa un vistazo a que otras personas se inspiren. Sí recomiendo a Ali Abdel. Tiene videos fenomenales, como, realmente, muy buenos Entonces una de las cosas que te recomiendo que hagas es ir a YouTube, inspirarte y tratar de replicar lo que la gente ya está haciendo Sólo practica, trata de replicar lo que te gusta. Si tienes alguna duda, por favor házmelo saber, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 12. 2E: Quieres presentarte a una persona muy especial, como dice el título, la Cabra de YouTube. Entonces, ¿quién es esta persona? Es Jimmy Donaldson, pero ese no es Jimmy. ¿Quién es ese? Ese es Hayden Hillar Smith También vamos a hablar de él. Pero Jimmy Donaldson, AKA se perdió una Bestia. En este punto, tiene más de 300 millones de seguidores solo en YouTube o 50 en Instagram. No sé cuántos UtiKO, pero demente. Entonces Jimmy Donaldson, ha estado en podcast de tiempo completo. Ha estado en Colin y Zamir. Ha estado en Joe Rogan, ha estado en Lex Friedman y tanto Más Y siendo una especie de mandrem obsesiva aunque obsesiva en el buen sentido, me gusta mucho adentrarme en algunos temas Entonces vi cada podcast que tenía por qué era? 2023. Así que vi cada podcast que tenía absolutamente increíble, fantástico. Y una de las cosas que hace Mr. Bees es que va en podcast y simplemente comparte todo lo que sabe, literalmente todo. Y una de las mayores cosas para llevar que cualquiera pueda quitarle es la tasa de retención Algo de lo que ya hemos hablado AVD, también conocido como tasa retencial. Algo en lo que la gente debería enfocarse es la tasa de retención del 70%. Si llegas al 70% y tu video es clicable, explotarás Obtendrás no sólo millones. Obtendrás decenas de millones de uso en tu préstamo a partir de videos. Eso también significa decenas o incluso cientos de miles de dólares por un solo video de solo los ingresos publicitarios, e imagina que te gustan productos patrocinadores o como lo hace tu cliente. Hacen marketing de afiliación tan increíble. Y por cierto, otro abrazo es que puedes entrar en X. Quiero decir Twitter, pero ahora mismo es X. Puedes entrar en X, y puedes buscar publicaciones antiguas de Mystery Beast. A Mr. Beast comparte mucha información muy valiosa. Como verás aquí, así agosto de 2022, y puedes ver que Mr. Bees comparte impresiones, cuántas impresiones obtuvo, compartirá click a través de ella. Entonces como puedes ver, sus videos, la tasa promedio de clics es de aproximadamente, digamos, como, aquí está en como un poco inferior al 6%. Aquí por supuesto, es alto. Y una de las cosas interesantes YouTube es que cuando el video sale en vivo, la tasa de clics es mayor al principio porque las personas que están suscritas que te están esperando videos, verán el video de inmediato. Y luego gente nueva que verá el video, nueva audiencia, no es tan probable que hagan clic. Eso va a construir relación con tu audiencia, credibilidad. Pero ese es otro tema. Entonces tasa de clics. De ahí viene el video de donde provienen las vistas. Recomendaciones de YouTube, 33 millones de visitas y algo más. Ya sabes, y la edad. Y también, Márquez demostró que el público de la señorita Bess no es significativamente más joven que el suyo, lo cual es interesante Pero de todos modos, la tasa de retención del 70% otro genio de YouTube es Patty Galway. También está en Twitter. Comparte alguna información valiosa. En fin, vayamos más allá. Entonces 70% tasa de retención. Volvamos a esto. ¿Cómo lograste esto? Bueno, te vuelves mejor cada día, cada día. ¿Cómo se hace esto? Bueno, haces nuevos efectos, aprendes nuevos efectos. Mueves el metraje por ahí. Aprendes nuevas técnicas, como, desde todo, desde audio hasta video , gradación de color y cada cosa. Aprendes y haces que tu video sea 1% mejor. Y revisas analíticas. ¿Qué tenemos aquí para las dejadas? Esto es algo que vamos a cubrir también. Entonces, ¿cómo accedes a la analítica? Entras en YouTube. Das click en tu video, vas a Analytics, y aquí puedes acceder a la refrigeración promedio. Y por cierto, el 70% es ideal. Probablemente no acertarás al 70%, aunque el Sr. B no golpee al 70% todo el tiempo. Esto es algo por lo que debes esforzarte, pero golpea eso cada vez, casi imposible. Analytics, luego te desplazas hacia abajo y ves la duración promedio de la vista. Entonces esta es una captura de pantalla para uno de mis videos. Una de las cosas que aprendí cuando leí Atomic Habits de James Clear, libro absolutamente fantástico sobre el autodesarrollo y el solo progreso en la vida es el poder de pequeñas ganancias Como dijo Mr. Be, necesitas hacer que tus videos sean 1% mejores cada vez. Lo mismo se aplica aquí. Aquí hay una locura de las matemáticas. Si te vuelves mejor, 1% todos los días, y puedes ver esto aquí. Entonces hacemos la ecuación matemática 1.01, que es 1% mejor, y la multiplicamos por 365, que es cuántos años cuántos días hay en el año En un año, serás 37 veces mejor de lo que eras cuando empezaste. Lo mismo con 1% peor. Si empeoras, 1% todos los días, que es 0.99 veces al poder de 369 365, lo siento Eso es casi cero. Entonces, si te vuelves mejor cada día, simplemente volarás. Y si te pones peor, casi llegarás a cero. Y esto es algo de lo que habla Tony Robbins, también Nunca te quedas igual. O te vuelves mejor o empeores. Entonces, si no te vuelves mejor, automáticamente empeorarás. Incluso si te quedas igual, digamos, el mundo se mueve, y en comparación con el mundo, te quedarás igual, y es solo que desperdiciarás tu vida. Entonces no hay atajos. Esto es algo que solo toma mucha práctica y lleva mucho tiempo. Pero cuanto mejor te vuelvas, más rápido te vuelves mejor, más vistas obtendrán tus videos, mejor será tu edición de video, y más gente querrá ver tus videos o videos de tu cliente. Esto es algo en lo que nos centraremos. Te diré cómo mejorar. Te diré por dónde empezar. Construiremos los cimientos, construiremos una base sólida, y construiremos un rascacielos encima de eso. Así que gracias por ver. Si tienes alguna duda, deja las de abajo, y te veré en el siguiente video. 13. 2F: Este video, me gustaría presentarte a la Cabra de la Edición de YouTube, no solo YouTube, porque eso es Misty Best, sino a la cabra de YouTube Editing Es este señor de aquí, Haden Hiller Smith. Hayden trabajó con Misty Best con Logan Pol, y solo con Logan Pol, recibió más de 6 mil millones Ahora bien, ¿cuál es el ingrediente secreto de Odiar a Hillary Smith? Bueno, es este triángulo de aquí. Historia, ritmo, emoción. Entonces, ¿qué es la historia? La historia responde a la pregunta. ¿A dónde va esto? ¿Qué es la emoción? La emoción responde a la pregunta, ¿cómo debo sentirme? Y ritmo. Bueno, ¿el ritmo es cuál es el flujo? Cuando edito, siempre vuelvo a este triángulo, y eso es algo que tú también debes hacer. Al editar, debes enfocarte en una cosa a la vez. Entonces es o una historia, emoción o un ritmo. Sin embargo, estas cosas se interconectan. Entonces a veces tienes una historia, pero también se presenta con un ritmo. Lo mismo con el movimiento se presenta con el ritmo, pero debes enfocarte en una cosa a la vez. Honestamente, incluso para mí, es difícil volver siempre a guardar ritmo y emoción. Entonces lo pensé por un par de años. Aquí hay algo en lo que pensar. ¿Un video no editado puede volverse viral? ¿Sí o no? Sí. ¿La edición puede volverse viral sin un video? No. Y así me doy cuenta de que edición ayuda a que el video se vuelva viral o simplemente en general, la edición ayuda al video. Y sólo estoy tratando de simplificar las cosas. Sé que suena un poco confuso. En otras palabras, piensa en la edición como un apoyo al video. Entonces cuando editas, vuelves a este triángulo, y todo lo que hagas debería ser apoyar el video con estas cosas. Y por último, asesina a tus queridas. Entonces, una vez más, esto es algo que Hayden me enseñó. La mejor manera de explicar esto es si grabas el video de ti mismo y te gusta una parte específica del video y realmente quieres conservarlo. Pero entonces te preguntas, ¿ayudará al video? ¿Ayudará al espectador y descenderá mejor el video? ¿Lo hará más agradable? Y si no, solo debes cortarlo. Y esa es la parte que realmente te gusta, pero tiene que ir. Eso se llama Asesinarte queridas u otro ejemplo. Digamos que encuentras una música que funcionaría muy bien y que realmente te gusta. Pero resulta que es algo que te gusta, pero no va a ayudar a que el público se sienta de cierta manera. Entonces, una vez más, solo debes cortarlo. O crees que el metraje se ve fantástico, y realmente quieres conservarlo, pero no va a ayudar al video. Entonces en ese caso, solo debes cortarlo. Entonces eso es odiar a Hiller Smith. Estos son los principios por los que vive y por los que empecé a vivir. Si tienes alguna duda, déjala en la sección de preguntas y respuestas a continuación, y pasemos al siguiente video 14. 2G: Estas son editar conmigo conferencias. Hay dos conferencias como dis en curso. El propósito de estas conferencias es que entiendas mi proceso de pensamiento y las decisiones de edición que tomo. La teoría nunca es suficiente, y la mayor parte del progreso proviene de la práctica. Entonces quiero que veas un verdadero ejemplo en vivo de cómo hago las cosas. Y después de eso, quiero que edites dos videos, uno corto y otro largo. Si quieres, puedes grabar tu propio video o puedes descargar un video que ya preparé para ti. De cualquier manera, necesitas practicar. La práctica es lo que hará que te aconseje que tomes mi metraje porque literalmente serás capaz de simplemente copiar y pegar. En segundo lugar, si quieres convertirte en editor de video, va a ser útil porque así es como recibirás metraje de otras personas. Y en tercer lugar, porque no usas un video propio, no te importa cómo te ves, cómo suenas. Pero si te usas a ti mismo, entonces sí te importan esas cosas. Te pasarás el rato con él. Una vez más, si tiene alguna duda, por favor házmelo saber. Pero si no, entremos en la edición. 15. 2H: Por fin estamos llegando a algo de carne de verdad aquí. En este video, editaremos un corto. En los recursos descargables, encontrarás este archivo aquí. Yo grabo este video. Es poco menos de 2 minutos. Una vez más, puedes usar tu propio video, pero solo por el bien de la práctica, descarga este video. Te mostraré cómo edito este video. Y una vez que tengas algo de práctica, podemos crear tus propios videos para tus clientes, pero esta es solo mi recomendación. Puedes hacer lo que más te convenga. Entonces abramos Premiere Pro. No estoy seguro de si necesitamos después de efectos para este video. Por lo general, los efectos posteriores son necesarios para videos de formato largo. Solo lo uso para formato corto si se necesita algún tipo de animación, pero en este caso, no creo que necesitemos ninguna animación. Crearemos un nuevo proyecto. Este video trata sobre Mr. Best ats barras de progreso. Entonces así es como lo llamaré. Ahora tengo que moverme. Y luego crear. Entonces una vez que descargues el archivo, póngalo en la carpeta. Notarás que el video está de lado, y eso es porque fue grabado en una DSLR Lo que voy a hacer es dejar caer el video a una línea de tiempo. Como puede ver, aparecerá otro archivo. Esa es nuestra secuencia. Entonces llamaré a este V uno. Eso es lo que hago con mis clientes. Voy a crear una nueva carpeta, y la llamaré Vs porque V uno, V dos Vs diferentes. Así es como lo llamo yo. Puedes llamarlo como sea que funcione mejor para ti. Lo dejaré caer en la carpeta. Voy a crear otra carpeta, un nuevo bean llamado metraje, y voy a dejar caer el archivo por ahí. Estamos haciendo esto solo para mantener las cosas organizadas porque si tienes un video de 1 hora de duración, quieres asegurarte de que todo esté organizado. Vamos a rotar el video. Entonces entraremos en ajustes de secuencia. En primer lugar, necesitamos cambiar la resolución de esto y tenemos que hacerla vertical porque ahora mismo es horizontal. Entonces lo haremos aquí en un tamaño de marco. Básicamente solo necesitamos cambiar estos números, como reemplazarlos 1080, por 1920. Presiona Bien. Puedo dar click en el video. Entonces entraré en vigor aquí. Si Efecto no es visible por alguna razón para ti, simplemente haz clic aquí en la ventana, haz clic en Efecto. Ahora buscaré Transformar. Lo arrastraré de aquí a mi video. Este es nuestro efecto de transformación. Esto es lo que originalmente viene a alterar el video, y este es el efecto que hemos agregado debajo de esta transformación. Ahora sólo voy a cambiar la rotación a 90 grados y ya está. Lo siguiente que podemos hacer es mover la reproducción del video a la derecha. Voy a dar click aquí, la sostendré, y la arrastraré a la derecha aquí porque quiero verme mejor. Ahora podemos entrar en efectos y buscar color ométrico para hacer gradación de color. Lo realmente importante es que el espectador solo vea un video de buena calidad, color emétrico, erección básica Creo que tenemos que subir las sombras porque mi cara está un poco demasiado oscura. Y luego lo mismo para los reflejos, quiero reducir los reflejos porque esta parte de mi cara es un poco demasiado. Se puede ver que el video es un poco no contrasty, así que solo vamos a chocar un poco el contraste Ahora veamos qué tienes antes y después, antes, después, antes, después. En realidad, solo pongo las sombras a 80 y vamos a aumentar el contraste a 60 y los reflejos a -60 y el contraste a 80 Entonces veamos antes y después. Entonces, pase lo que pase, simplemente encendí el lado más oscuro de mí mismo. Entonces ahora veamos a través del video. Esta es la primera línea que necesitaremos. Como ya has visto en el video de atajos, estoy usando muchos atajos. Entonces, en lugar de presionar play se une a cabo. Detener. En lugar de presionar en C, cortar , luego borrar, solo estoy usando mis atajos y me ahorra mucho tiempo. Podría ser un poco antinatural al principio. Sólo dale un par de días. Te acostumbrarás a esto. Porque ya sé cómo hablo, sé qué partes hay que cortar y cuáles deben quedarse. Por eso lo hago un poco más rápido. Pero cuando edites este video, tómate tu tiempo. Entonces, como puedes ver, el video tiene apenas 20 segundos de duración, y eso funciona para el corto porque eso es menos de 60 segundos. Veamos a través del video, veamos qué ideas se nos ocurren. ¿Alguna vez te has dado cuenta de que Mr Beast en las barras de progreso . Beast en las barras de progreso empieza muy rápido, pero termina muy lento Resulta que es a propósito. Mystabst es muy bueno para captar la atención de la gente. Lo hace para que los espectadores sigan viendo y eviten quedarse con el anuncio. Ambos ayudan al espectador porque psicológicamente pensamos que no va a durar mucho, y beneficia a los anunciantes porque obtienen más ventas de esta manera Una cosa que noto son los picos de audio. Y beneficia. Entonces por aquí, es un poco demasiado ruidoso. Lo que voy a hacer es seleccionar los clips. Voy a presionar en los espacios de trabajo, y voy a ir a Audio. Voy a presionar en diálogo. Voy a presionar en Automatch para que nivele el audio. Escuchemos Cómo suena. Y beneficia a los anunciantes. Lo segundo que voy a hacer es presionar en Enhance. Realmente se puede escuchar la diferencia aquí. Y beneficia a los anunciantes porque obtienen más ventas de esta manera O vamos a apagarlo. Y beneficia a los anunciantes porque obtienen más ventas de esta manera Entonces puedes ver que hace que sea un poco más silencioso pero de mucha mejor calidad Pongámoslo a tres. Eso es todo lo que necesito para el audio. Podrías haber pensado que necesita algún tipo de optimización loca o algo así. No, no lo hace. Solo necesitamos que sea fácil de consumir, mejor calidad, y eso es todo. Ahora, voy a entrar en el espacio de trabajo de edición. Voy a añadir un poco de juego de audio porque es un poco demasiado silencioso. Entonces haré clic derecho y volveré a buscar audio. Si no la encuentras, solo busca porque a veces ni yo la puedo encontrar. Entonces yendo al audio otra vez, agreguémoslo dos. Agreguemos cuatro. ¿Alguna vez te has dado cuenta de que Mr. Best ads barras de progreso comienzan muy rápido, pero terminan muy lento. Resulta que es a propósito. Señor Atción del Pueblo. Slider, no llega a la parte roja. Entonces es bueno. No llega a la cima. Pero no es demasiado tranquilo. El sonoridad es bueno. Una vez más, presiono Controles para guardar tantas veces como sea posible porque el programa podría chocar. Voy a cortar un poco al principio para que cuando la gente vea el video, empiece a hablar enseguida. No hay pausa al principio. Y créeme, esta pausa puede influir en el video, los resultados del video. ¿Alguna vez te has dado cuenta de eso? Bien, está bien. Vamos a cortarlo un poco aquí. Entonces pensemos qué podemos hacer con el video. Al principio, cuando hablo de barras de progreso, quiero superponer las mismas barras de progreso. Entonces necesito descargar el video de Mr. Beast. ¿Alguna vez te has dado cuenta de que Mr. Best en las barras de progreso empiezan muy rápido, pero terminan muy despacio Resulta que es a propósito. Entonces para esta parte, creo que sólo podemos mantenerme. El señor Beast es muy bueno para captar la atención de la gente. Aquí, creo que podemos superponer al propio Ms Best porque estoy hablando de él y él siendo un animador Entrar animador animador, de todos modos. Sigamos adelante. atención de la gente. Lo hace para que los espectadores sigan viendo y eviten quedarse con el anuncio. En esta parte, creo que podemos superponer gente mirando la pantalla o mirando el teléfono. Ambos ayudan al espectador porque psicológicamente pensamos que no va a durar mucho Podemos poner a una persona con un alivio, para que quede satisfecha. Y beneficia a los anunciantes porque obtienen más ventas de esta manera Y aquí, podemos poner algo con dinero. Una vez más, estos son solo mis primeros pensamientos, ¿qué hacemos con el video? Entremos a YouTube y busquemos un video donde Mr Beast tenga barras de progreso. Señor De Beast, en realidad, lo que podemos hacer es que podemos venir aquí y podemos buscar si tiene algún anuncio como este. No estoy seguro si podemos encontrarlo de esta manera. Y no estoy seguro si tenía algún anuncio. Él sí tenía anuncios aquí. No veo ninguna barra de progreso. Vamos a ver el video. ¿Dónde está el anuncio? Alinee el enjambre del señor Bestlab . Está bien. Él no lo tiene aquí, quizá aquí. Hmm. Aquí está el anuncio del que estaba hablando, dónde está esto aquí como pueden ver en la parte inferior, como esta barra de progreso. Entonces lo que tenemos que hacer es que tenemos que descargar este video. En Safari, no funciona por alguna razón. Entonces necesito entrar en Chrome. Copié la URL de este video. Entro en Chrome. Lo pego aquí, presiono en la URL, una tecla pulsada en la tecla izquierda, y escribo como Enter más P cuatro. Como puedes ver aquí, esto no tiene ningún sonido. Y no necesitamos ningún sonido. Si alguna vez necesitas un sonido, solo y una buena calidad, solo tienes que descargar la buena calidad y luego el sonido con la mala calidad, y luego solo pones los clips juntos, y eso es todo. Entonces MP cuatro, descarga, y comenzará a descargarse, súper súper descargando. Bueno, se está descargando, entremos en proyecto. Vamos a crear otra papelera. esta papelera le llamo todo tipo de cosas porque ahí tengo todo tipo de cosas. Por lo general, pongo aquí a Broll, secuencias anidadas simplemente para mantenerlo organizado. Entonces el video recién descargado, lo metemos en todo tipo de cosas. Bien. Ahora ya podemos acceder al video. Entonces solo necesitamos encontrar el anuncio. Comienza justo por aquí. Marcando, entonces vamos hasta el final, Marko. Lo arrastraré a la línea de tiempo. Como pueden ver, todavía es bastante largo. Y para poder ver, vamos a bajarlo. Para que podamos ver la barra de progreso, voy a silenciar todo. Entonces la barra de progreso empieza súper rápido, como puedes ver aquí. Pero luego al final, mira lo lento que va. Señorita Bestia. Entonces por eso existe este video. Escuchemos el video. Evanats the miss Best at progress bars inician muy rápido, pero terminan muy lento Resulta que es a propósito. Lo cortaré desde el principio porque quiero mostrar cómo comienza la barra de progreso. Y entonces también necesito el final. Yo sólo lo corté. Puse todo por aquí. Sólo voy a moverlo en la obra de nuevo aquí para ver la diferencia. Sí, ¿puedes decir la diferencia? Se puede ver claramente que la diferencia es masiva. Ahora necesitamos mostrársela al espectador. Creo que lo que podemos hacer es, antes que nada, podemos aumentar el tamaño. Entonces tal vez 57 57 lo cubre a los lados. Sí, 56 es demasiado pequeño. 57 es bueno. Pondré ambos videos a la talla 57 porque aquí no quiero ninguna pieza vacía. Ahora podemos poner el video de arriba a la parte superior también y el video de abajo así. Entonces ahora, realmente se puede ver la diferencia. Otra cosa que podemos hacer, seleccionar los clips que podamos presionar en Nest. Al anidar, básicamente creamos otra secuencia, y ponemos estos clips, los dos clips aquí en otra secuencia Pero entonces tenemos esta otra secuencia en nuestra secuencia. Sabes a lo que me refiero. Una vez más, si tiene alguna duda, por favor házmelo saber, pero creo que eso debería ser sencillo. Lo siguiente que creo que podemos hacer es destacar la barra de progreso. Entonces, si podemos entrar en efecto y buscamos el color lumétrico, clic en la secuencia anidada Tenemos nuestro color lumétrico aquí, corrección básica. Si disminuyo la exposición, que es básicamente el brillo, se puede ver que afecta a todo. Lo que quiero hacer, en primer lugar, creo que menos dos funcionarían bien así para que la gente pueda ver también al señor Best. Y luego necesito crear una máscara. Entonces crea una máscara, puedes ver que solo está oscura en ciertas regiones. Si invierto la máscara, ¿ves qué pasó? Entonces eso es exactamente lo que necesito. Para poder mover la máscara, o bien puedo moverla así. Pero si trato de escalarlo, como pueden ver, pierde su forma, y quiero mantener esta forma de 90 grados. Entonces lo que voy a hacer es ponerlo así, y después seleccionaré el ángulo superior derecho e inferior derecho. Esto. Ahora si me muevo, muevo dos de ellos. Se puede ver que todavía pierde su forma. Entonces, si presionas shift, ahora puedes ver que va perfectamente recto. Ahora selecciono los dos inferiores, y solo lo muevo hacia arriba. Veamos cómo se ve. Tenemos que verlo más cerca. Entonces, si seleccionamos el nivel de zoom, presionemos el 400 y veamos la barra de progreso. Se ve bien. Ahora, volvamos a ponerlo en forma. Yo sí quiero ajustarlo un poco. Entonces presiono nuevamente la máscara en la máscara de color métrico, y necesito bajarla un poco. Entonces, si la bajé solo un poquito, entonces necesito ponerla un poco más arriba porque es demasiado baja. Sí, esto se ve bien. Encontré un poco de problema. Tenemos dos máscaras y básicamente una máscara enmascara la otra máscara. Entonces creamos la primera máscara, que fue lo más destacado de la barra, pero cuando creo otra máscara solo enmascara la máscara superior. Es un tema técnico. Tratemos de resolverlo. La forma en que estoy pensando en resolverlo es si realmente cortamos este efecto, y luego lo ponemos en cada clip individualmente. La forma en que podemos hacerlo es que podemos presionar Comando X o Control X. Entramos en nuestra secuencia anidada El de abajo es el de arriba, como pueden ver, si lo apago, y lo enciendo con este yo, así es como podemos identificarlo. Y si presiono el efecto, como pueden ver, hay una línea, y no es perfecta. Entonces lo que podemos hacer es anidar estos archivos cada uno individualmente, y luego podemos controlar V, perfecto. Y entonces podemos controlar V, éste, necesito mover la máscara al fondo. Perfecto. Ahora funciona. Le di un pensamiento, y parece que las barras de progreso son demasiado pequeñas. Lo que creo que deberíamos hacer es que necesitamos escalarlo para que la gente lo vea, pero al mismo tiempo, mantener al señor Best en el marco. Entonces veamos qué podemos hacer con esto. ¿Y si nosotros, cómo debemos hacerlo? Esa es una gran pregunta. Y también, creo, potencialmente mover esta barra, deberíamos moverla a algo así, tal vez un poco más tal vez un poco más para que no esté en el final del frame, para que sea así. ¿Por qué? Porque las redes sociales recortarán un poco el video. A ver. Esta barra de progreso ahora es mejor. Oh, en realidad, tengo otra idea. Podemos mantener el video superior completamente visible, pero luego no necesitamos mostrar el video inferior. Sólo podemos mostrar la barra de progreso. Entonces, ¿cómo lo hacemos? Busquemos cultivo en nuestros efectos, Crop. Entonces lo ponemos aquí, y luego y si aumentamos esto. Entonces eso es 62 63, demasiado. 62. Entonces, ¿y si lo hacemos así, algo así? Podemos aumentar este video también en tamaño. Entonces pongámoslo éste a 160. Después ponemos el fondo 160 en tamaño, así para aumentar el tamaño y hacerlo del mismo tamaño para que las barras de progreso sean del mismo tamaño. Entonces podemos moverlo esto, luego así. Otra cosa es que quiero que no haya, ya sabes, la parada. Aquí. Entonces lo que puedo hacer es mover el video, que es este. Echa un vistazo a la línea de tiempo aquí. Está en la parte superior, pero está en la parte inferior aquí. Así que lo voy a mover en la línea de tiempo a la parte inferior también. Y ahora si cambio la posición de la misma, que me la puedo comer de alguna manera. Y luego el video superior, quiero moverme un poco a la izquierda. Mm hmm. Y entonces quiero el inicio de esto para que ya haya un poquito de esta línea aquí. Entonces vamos a ver. Tomó. Sí, eso es lo que funciona. Pero puedo ver algo de movimiento desde el video de abajo, así que vamos a moverlo un poco hacia arriba. Sí, debería quedar genial. Tienes evanuts, Misa Best agrega barras de progreso, arranca muy rápido, pero termina muy lento Resulta que es a propósito. Super Misty Beast, es difícil verlo aquí. Podemos fotogramas clave del color lumétrico. Entonces déjame moverme. A ver. ¿Evanuts pesados? Probablemente podamos lograrlo por menos de un segundo aquí. Crea un fotograma clave, y luego iré al principio. Voy a presionar a cero. Como pueden ver, ahora está en cero. Pero cuando llega a menos de un segundo, va a menos dos. Evanats pesados, el Mistabst suma barras de progreso, comienzan muy rápido, pero terminan muy Es genial. Ahora necesitamos agregar flechas. Busquemos flecha roja PNG. Si no es PNG, no te preocupes. Te voy a mostrar cómo cambiarlo. Bien, esto es PNG. Se ve genial. Lo descargué. Lo pondré en todo tipo de cosas, carpeta, y luego para organizar lo que hemos agregado aquí, crear una nueva papelera, anidarla. Entonces pondremos estos aquí. La forma en que los selecciono a todos es yo persona uno de ellos. Y presiono a la derecha y mantengo turno al mismo tiempo. Y selecciona tres de ellos. Voy a poner en nido. Poner nuestra flecha a la línea de tiempo, disminuir el tamaño, entonces necesitamos girarla. Entonces tenemos que movernos así. ¿Alguna vez has notado agrega prop? Comienza rápido. Podemos animar esta flecha para mostrar cómo comienza, y luego podemos moverla al final para mostrar cómo termina Entonces ponemos posición de rotación, eso debería ser todo. La animación de alternar crea un fotograma clave. No hay fotograma clave por alguna razón, solo presione en agregar barra diagonal eliminar fotogramas clave Se agregará un fotograma clave. Ahora pasaremos a la línea de tiempo. Empezar muy, muy rápido. Aquí, quiero que mi fotograma clave termine. Voy a poner fotogramas clave aquí. Esto es lo que voy a hacer. Esto es lo que voy a hacer. ¿Alguna vez has notado que las barras de niebla Best at progress comienzan muy rápido? Ahora, mientras digo, pero. Pero pongo otro fotograma clave y lo muevo hasta aquí, y lo hago así Muy rápido, pero muy lento. No me gusta cuando es una animación lineal, como pueden ver, es como que salta. Pero me gusta cuando es suave. Seleccionaré los fotogramas clave y presionaré el botón derecho. Interpolación Temporal. Está fuera. Es como los otros, está adentro. Ahora puedes ver que es suave. Entonces cómo fue así. Y ahora es así. Muy lento. Es más suave, y esto es lo que prefiero. La gente también lo prefiere. Manera de crear acercamientos suaves y alejar, es que usas lo mismo que está adentro, está fuera. A ver lo que tenemos. ¿Alguna vez te has dado cuenta de que Mr. Best ads barras de progreso comienzan muy rápido, pero terminan muy lento. Ahora, tenemos que agregar una transición aquí. ¿Alguna vez te has dado cuenta de que los anuncios de Mr . Beast las barras de progreso comienzan muy rápido, pero terminan muy lentas Resulta que es a propósito. El señor Beast es muy bueno para captar la atención de la gente. Lo hace para que los espectadores sigan viendo y eviten mantener el anuncio. Para que la gente siga vigilando. Busquemos a una persona de Bureau con teléfono. Necesitamos algo así donde no podamos ver la pantalla. Por cierto, fui a este sitio web. Siempre tengo atajos en alguna parte, así que tengo enlaces rápidos aquí o marcadores, como se llame Veamos este video. ¿Podemos usar algo de aquí? Entonces necesitamos unos 4 segundos. Como esto con el fin de que los espectadores sigan viendo y eviten mantener el anuncio. En realidad, si presiona, creo que esto va a funcionar perfecto. Entenderás a lo que me refiero. Todo tipo de cosas. Nuestro video descargado entra aquí. Y luego cuando presione así, esto será para seguir viendo y evitar quedarse con el anuncio. Evite saltarse el anuncio. Aquí es donde comenzará. Entonces, una vez más, debo o uso estos botones aquí. El video está en cuatro K, así que solo lo voy a escalar al 50%. Para seguir viendo y evitar mantener el anuncio. Lo que hice aquí es que extendí el overlay solo un poquito por un par de milisegundos. Y en lugar de ser abrupto, es más suave. Entonces escucha esto. Y evita mantener el anuncio. Ambos ayudan al espectador. Ambos ayudan al espectador porque psicológicamente pensamos que no va a durar mucho Entonces, aquí tenemos a una persona con alivio, busquemos el alivio y veamos qué tenemos. Quiero decir, eso es alivio, pero ese es el otro tipo de alivio. A lo mejor necesitamos un Eso no es un alivio. Entonces veamos cara feliz. ¿Por qué está buscando fotos? Necesitamos videos. Busquemos videos. Cara feliz, persona feliz con teléfono. A lo mejor éste, veamos cómo funciona. Todo tipo de cosas. La persona que sonríe aquí. Supongo que son cuatro K también. Lo es. Así que sólo podemos moverlo así. Ambos ayudan al espectador, porque psicológicamente pensamos que no va a durar mucho, y beneficia a los anunciantes porque obtienen más ventas de esta manera Bien, y necesitamos algún tipo de dinero demasiado Hmm. A mí me gusta este. Se ve simple. Y también es como una mano de Mr. Best y luego la mano de anunciantes Entremos en todo tipo de cosas. Pon este de aquí. Pongamos todo porque el video es bastante corto, y tenemos que volver a escalarlo porque son cuatro K. ¿A ver qué tenemos? Largo. Y beneficia los anunciantes porque obtienen más ventas de esta manera Demasiado rápido, lo hice. Duran mucho beneficia al Largo, necesitamos cortar este. Duran mucho. Y beneficia a la Se puede ver hay una gran pausa, así que solo la cortaré. El último largo, y beneficia al As long, y beneficia a los anunciantes porque obtienen más ventas de esta manera Sí, esto se ve genial al final. Entonces veamos qué tenemos. ¿Alguna vez te has dado cuenta de que los anuncios de Mr . Beast las barras de progreso comienzan muy rápido, pero agregan muy lento Resulta que es a propósito. El señor Beast es muy bueno para captar la atención de la gente. Lo hace para que los espectadores sigan viendo y eviten quedarse con el anuncio. Ambos ayudan al espectador porque psicológicamente pensamos que no va a durar mucho, y beneficia a los anunciantes porque obtienen más ventas de esta manera Genial. Creo que aquí podemos hacer el mismo efecto como lo hicimos aquí. Para que podamos mover todo de la derecha un poco a la izquierda. La forma en que lo haces es presionar sobre A, y como puedes ver, todo a la derecha de donde hagas clic, seleccionarás todo. Entonces déjame mostrarte así. Entonces seleccionas todo lo que esté a la derecha donde haces clic. Entonces si haces clic aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí. Así que quiero ponerlo en algún lugar por aquí. Propósito. El señor Bestia es muy bueno. ¿Ves? Lento. Resulta que es a propósito. El señor Bestia es muy bueno en casa. Pensemos en qué podemos hacer aquí. O bien podemos acercarme porque es lo que, casi como cuatro 4 segundos casi 4 segundos de mí solo mirando la pantalla, lo cual es un poco aburrido hoy en día para la gente, desafortunadamente. Entonces tal vez podamos escalar Propósito. El señor Beast es muy bueno para captar la atención de la gente. Lo hace para que los espectadores se queden. Creo que es genial. Una vez más, este es solo un ejemplo de práctica súper fácil. Pero cuando trabajamos con empresas o con influencers, ellos sí piden más Ya tienen una visión. Tienen mucho papel A, mucho papel. La diferencia entre A roll y role, A roll, this is A role. Este es el rol B, solo para que lo entiendas. Realmente no me importa que yo esté en la parte inferior porque la gente suele mirar en la parte superior, parte superior del video. ¿Por qué no agregamos leyendas? Si entramos aquí al texto, una vez más, si no tienes texto, solo tienes que pulsar en ventana, dar clic en texto. Entonces entremos en el texto, y presionamos en crear leyendas. Y aquí tenemos un par de ajustes. Entonces puedes elegir entre crear una sola línea o una línea doble aquí en la parte inferior, y luego la longitud máxima en caracteres, si pones 42, va a ser una frase larga en la pantalla. Eso es lo que no me gusta. Me gustaría ponerlo a digamos 12, y veamos qué hace. Entonces pongámoslo a 12. Veamos qué hace. Ver, creo leyendas aquí en la parte inferior ¿Alguna vez te has dado cuenta de que Mr Beast agrega barras de progreso, . Beast agrega barras de progreso, empieza muy rápido, pero termina muy lento Y también es, tan malo. Cambiemos los propios pies de foto. Entonces hice un poco de manipulación aquí para corregir todos los títulos. Ahora solo creamos leyendas, una vez más, single, y creo que 12 fue un poco demasiado corto. A lo mejor vamos al 15. Veamos qué hace. Alguna vez te has dado cuenta de que el Sr. Bestia agrega barras de progreso, empieza muy rápido, pero termina muy lento. Observe que Mr. Beast agrega barras de progreso, empieza muy rápido, pero termina muy lento. Bien, puedes personalizarlo a tu gusto, pero me funciona. Selecciono todas las leyendas. Entro en los títulos y gráficos en los espacios de trabajo aquí en la parte superior Ahora quiero cambiar la fuente a Montserrat, y me gusta negrita A ver si necesitamos sombras. No creo que necesitemos sombras. En cuanto al tamaño, tal vez solo un poquito, tal vez un poco más grande. 58 en vez de 48 funciona muy bien. Volver a la edición. Ahora, vamos a gráficos y títulos, actualizamos los títulos a gráficos Entonces déjame ver dónde aparezco resulta. Estás aquí. Uh, eh. Sí necesitamos un poco de sombra. Copiaremos el movimiento vectorial, Control C. Luego selecciono todo a la izquierda aquí, y luego seleccionaré todo a la derecha y Control V también funciona, pero no creo que necesitemos sombra. Entonces, leyendas y gráficos, sombra veamos qué tenemos No me gusta es cuando es así de fuerte, la sombra. Entonces usemos esta parte aquí, hazla algo así. Como puedes ver, es visible. Definitivamente es mejor con la sombra, pero no es tan estricto como una lengua de utilería no puede encontrar la palabra exacta, pero puedes ver a lo que me refiero. Aquí no hay una ventaja fuerte. Tienes prop. Y tampoco me gusta eso que no me gusta eso que esto que es demasiado rápido. Mira las notas. Así que lo voy a mover un poco. Tenga en cuenta el mistabst Y aquí también. En los anuncios mistabst barras de progreso, comienzan muy rápido, pero terminan muy lento Resulta que es También, lo que podemos hacer es mover los títulos. Una vez más, vamos a moverlo hasta aquí. Y lo movemos solo por la parte donde muestro las barras. Entonces copiaré el movimiento, y seleccionaré los clips que aún no he seleccionado, Control V, y todo se movió hacia arriba. Entonces como pueden ver fue aquí, ahora está aquí. Súper. Ahora, necesitamos agregar música y efectos de sonido. Una vez más, usaré premiere composer para ir a efectos de sonido. Creo que podemos usar enfoque. Intentemos ambos y veamos cuál funciona mejor. Agrega barras de progreso, stat muy rápido. Resulta que es a propósito. Realmente no me gusta este. Buzz resulta que es a propósito. Y es aún peor. Entonces esto es parte de la edición de retención. Básicamente estamos creando atención de la nada a partir de usar esto, pero no creo que esto funcione bien. Creo que no usaremos ningún sonido para esta parte. ¿Necesitamos algo aquí? Porque no estamos usando ningún gráfico. En realidad no necesitamos ningún efecto de sonido aquí que no sea al principio, lo cual pensé que sería útil, pero no lo es. Así que solo busquemos música. A mí me gusta mucho la música de ciencia ficción. Entonces, por ejemplo, suena así. Y en realidad, toda esta lista de reproducción es de YouTube. Es solo música libre de derechos, y esto es lo que me gustaría usar. Entonces voy a crear otra carpeta. Yo lo llamaré música, y después buscaré una canción que creo que funcione mejor con este video. No sé exactamente qué tipo de canción me gusta usar. Entonces solo escucha todas las canciones y veré cuál funciona mejor. Entonces, por ahora me gusta esta canción. A ver si funciona porque puede que no funcione. Lo puse en nuestra carpeta, presiono en audio. Me gusta cómo el principio realmente escucha en el medio Bien no me gusta en el medio. A mí me gusta al principio. Entonces esto es lo que voy a hacer. Una vez más, presione aquí o yo. Vamos a ver cómo se siente. Comprobemos dos veces que no teníamos nada Control Z, control o comando Shift Z. entonces está bien Y luego voy a añadir esto en el medio. Además, es demasiado ruidoso. Volveré a ir al audio. Voy a poner dos -15. ¿Has sumado P? ¿Alguna vez te has dado cuenta? ¿La Bestia Mise agrega barras de progreso? Demasiado tranquilo. Necesitamos más fuerte ¿Alguna vez te has dado cuenta? ¿La Bestia Mise agrega barras de progreso? Sí, me gusta el principio. No me gusta cómo suena aquí. Él. Resulta que es Burg. Resulta que es un Burges. Me gustaría cambiar algo con la música. Entonces voy a entrar en la canción, y voy a ver qué más tenemos aquí. Es como si cambiara ligeramente el ritmo. Me parece interesante. Escuchemos todo el asunto. ¿Alguna vez te has dado cuenta de que Mr Beast en las barras de progreso . Beast en las barras de progreso empieza muy rápido, pero termina muy lento Resulta que es a propósito. El señor Beast es muy bueno sujetando a la gente. Oh, realmente no me gusta cómo suena esto. Entonces definitivamente quiero eliminar esta parte. Veamos qué suena si simplemente resulta que es a propósito. El señor Best es muy bueno para captar la atención de la gente. Lo hace para que los espectadores sigan viendo y eviten quedarse con el anuncio. Ambos ayudan al espectador porque psicológicamente pensamos que no va a durar mucho, y beneficia a los anunciantes porque obtienen más ventas de esta manera Honestamente, creo que suena mucho mejor sin ningún efecto. Y una vez más, la forma en que trabajo es simplemente ir y venir, experimentar con cosas diferentes, ver cuál funciona mejor. Lo que creo que podemos hacer es que podemos terminar. Si nos adentramos en la música, podemos encontrar la parte final aquí. Entonces podemos ponerlo ahí al final para que no sea tan abrupto Efecto de copia, póngalo aquí. Ganancia de audio menos diez. Bien, ahora solo necesitamos combinar estos dos algo así. Anunciantes porque obtienen más ventas de esta manera. Ahora, vamos a escuchar sólo la música. Creo que tiene que ser algo así. Sí. Para que la transición sea súper fluida. A mí me gusta. Entonces, escuchémosme. Alguna vez te has dado cuenta de que los anuncios de Myster Beast progresan las barras, empiezan muy rápido, pero terminan muy despacio Resulta que es a propósito. El señor Beast es muy bueno para captar la atención de la gente. Lo hace para que los espectadores sigan viendo y eviten quedarse con el anuncio. Ambos ayudan al espectador porque psicológicamente pensamos que no va a durar mucho, y beneficia a los anunciantes porque obtienen más ventas de esta manera Sí. Para este video, creo que ya terminamos. Ahora, una vez más, venimos aquí hasta el principio, venimos aquí hasta el final, presionamos a la izquierda. Oh, así es como exportamos. Vamos a Exportar, selecciona nuestro preset que ya deberías tener en este punto, dale un nombre a este video, presiona en Exportar. No puedo exportar porque estoy hablando con usted. Espero que este video sea de ayuda. Una vez más, si tiene alguna duda, por favor házmelo saber. Es un tema un poco duro, y al mismo tiempo, es difícil mostrar tipo de proceso detrás de él. Y espero que hayan encontrado útiles mi proceso de pensamiento y mis decisiones de edición. Entonces esto es algo que hicimos por un breve formulario. Este es un contenido de una sola pieza. El siguiente video será de forma larga. En video de formato largo, comenzaremos a usar after effects. Esto solo fue Premiere Pro. Por favor, practique porque la práctica te traerá los mejores resultados. Gracias por ver, y los veré en el siguiente video. 16. 2I primero: Bienvenido a este video. Este va a ser el video más largo, más intensivo, con más lecciones. Y hoy, vamos a editar un video a largo plazo desde el principio hasta el final. Vamos a ir en muchos más detalles. Después el video corto. Vamos a usar después de los efectos. Va a haber un montón de cosas geniales. Así que vamos a meternos en ello. En la sección de recursos, encontrarás cinco archivos, y solo los descargarás y los dejarás caer aquí. Después crearé una carpeta. Seleccionaré todos los archivos. Los pondré en la carpeta. Voy a llamar al metraje de la carpeta. Y luego arrastraré y soltaré todos los archivos. Así que arrastra y suelta, esto, rastrea y suelta esto. Yo sí tuve algunos problemas técnicos con este video, pero vamos a tratar de pasar por todo eso. No recuerdo a dónde fueron las cosas exactamente. Vamos a sincronizar todo. Esta es nuestra secuencia. Entonces llamaremos a la secuencia uno, y luego la dejaré caer en una especie de proyecto principal aquí, y crearé otra carpeta, y la llamaré secuencias y la dejaré caer. Bien. Entonces eso debería ser. Tengo que difuminar muchas cosas porque había mucho trabajo con mis clientes. Entonces encontrarás que no puedes ver la pantalla, y no voy a usar la pantalla que me difuminé Vamos a en el programa de Gal solo descargarás todo de Internet, investiga eso. Entonces así es como es. Entonces lo que hice es en el V uno de aquí, tengo imágenes mías, y luego en la V dos, tengo la grabación de pantalla. Y luego en la parte inferior, tengo el audio. Entonces, escuchemos esta parte porque no estoy seguro qué es exactamente lo que tenemos aquí. Entonces simplemente silenciaré la parte inferior y vamos a escuchar. Úselos. Entonces ese era el tema técnico que teníamos. Bien, entonces no vamos a usar esta parte porque en esta parte, estoy hablando de frame dot IO. Entonces vamos a eliminar esta parte porque no la vamos a usar. Y entonces lo que tenemos que hacer es que tenemos que sincronizar el audio aquí Lo seleccionaré, pulsaré con el botón derecho del ratón, y luego haré clic en sincronizar. Ahora está sincronizado. Ahora hacemos lo mismo aquí, sincronizamos. Está bien. Entonces escuchemos que todo está bien. Si vamos a Chrome Sí. Exactamente ese cuadro hizo un mal trabajo con el audio. Eso es justo lo que hice. Eso es algo con lo que tendremos que lidiar. Bien. Entonces ahora lo que quiero hacer es que quiero acercar la línea de tiempo, tal vez un poco menos. Entonces ahora lo que voy a hacer es repasar todo el video. Voy a cortar todas las pausas. Entonces vamos a ver. En realidad, antes de hacer eso, podemos eliminar la parte inferior. Una vez más, estoy sosteniendo Option o Alt en PC, opción en EMAC, y así es como puedo seleccionar solo uno de los archivos Pero si no mantengo Opción, seleccionará ambas. Entonces voy a eliminar la parte inferior. Lo seleccionaré y presionaré eliminar. Lo mismo aquí porque el otro archivo que teníamos en la parte inferior, es solo un archivo para alinear el audio de ambos archivos para que estén sincronizados. Ahora lo que podemos hacer es seleccionar ambos archivos de audio, esquina superior derecha, entrar en audio, diálogo, definitivamente lo mejoraremos y lo emparejaremos automáticamente. Entonces ahora tenemos que esperar un poco para que se potencie. Así que acabas de terminar de mejorar con la cantidad a probablemente cuatro porque necesitamos un poco más. Escuchemos cómo suena. Efectos de sonido. A lo mejor cinco. ¿Plantillas gráficas? ¿Por qué tenemos algo con éste? Bien, así que lo dejaremos así por ahora. Volveremos después de esto potencialmente un poco más tarde solo para ver si suena muy mal porque si no suena muy mal, simplemente lo dejaremos como está. Así que voy a volver a la edición. Entonces ahora voy a hacer la parte de corte. En realidad, antes de ir más lejos. Entonces tengo esta intro muy corta. Como puedes ver, tiene como 8 segundos de duración. Para la parte de introducción, definitivamente no necesito la superposición de pantalla, así que simplemente la eliminaré Y luego para la segunda parte, antes de seguir adelante porque va a ser un poco difícil crear una plantilla. Entonces lo que voy a hacer haga que la pantalla como quiero que sea. Entonces probablemente a algo como esto, así. Para que puedas ver el sitio web en la parte superior. Necesito moverme más alto que el sitio web. Entonces voy a mover todo hacia abajo, y haré lo mismo por éste. Entonces porque ya hemos creado una posición que nos gusta, simplemente voy a copiar la posición de esta grabación de pantalla, y la voy a poner en otra. Entonces vengo a la moción. Presiono Comando C o Control C, y luego vengo aquí. Necesito ver este. Y yo controlo V, y eso es todo. Ahora me muevo hacia arriba, grabando la pantalla al fondo, y eso debería ser todo. Bien. Entonces ahora necesito crear una máscara a mi alrededor, y lo haré presionando aquí. En realidad, no, necesito controlar Z porque tengo esta parte seleccionada aquí. Yo no voy a necesitar una máscara aquí, pero decidí empezar por aquí. Entonces necesito hacer clic en el metraje de mí, presionar sobre la opacidad, crear máscara de labios Al presionar turno, lo haré redondo. A ver cuando estoy en el medio. Veamos que está más o menos bien. Estoy en el medio. Eso se ve genial. Y luego me moveremos hacia arriba. Y escamarlo hacia abajo. Verás por qué me muevo hacia arriba. Me pondré en la esquina inferior derecha así. ¿Parezco demasiado grande, tal vez sólo un poquito? Para que podamos hacerme un poco más pequeño, tal vez a 33, bajar, moverme hacia la derecha. En cuanto al tamaño, está bien. Siempre podemos ajustarlo después. Va a ser más trabajo para hacerlo después. Entonces ahora voy a crear un taburete de labios. Voy a crear un círculo presionando Shift una vez más. Voy a hacer círculo. ¿De qué color debemos hacerlo? Me gusta cuando es naranja. Entonces algo como esto. Entonces muévelo por debajo del metraje mío. Así, que sea la longitud del metraje de mí mismo. Ahora lo voy a mover detrás de mí mismo. Definitivamente necesito hacerlo más pequeño, algo así. Veamos cómo se ve. Quizá un poco más pequeño. Así como, probemos 85. 85 es demasiado pequeño. Entonces probemos 88, algo así, a ver cómo se ve. Como lo que parece. Llegamos a la segunda parte y movemos el metraje de mí mismo hacia arriba. Puedo presionar en gráfico y puedo presionar Opción o Alt en PC, y luego moverlo, y hará una copia de misma para que no tengas que presionar Control C, Control V, entonces solo puedo cortarlo y eliminarlo. Bien, entonces, en realidad, necesitamos copiar la opacidad y el movimiento de este clip aquí Entonces estoy copiando de aquí, pegándolo aquí, y ahora esto es lo que tenemos. Eso se ve genial. Entonces esto es lo que tenemos a través de todo el video. Ahora voy a hacer la parte de corte. Entonces edité la primera parte del video, y creo que este es el final, estoy presentando frame dot IO. Creo que tenemos que venir aquí. El siguiente sitio web que tenemos se llama frame dot IO. Sí. Entonces solo podemos eliminar este movimiento bien, así que hice el tipo de corte rudo de este video. Obviamente, hay lugares donde quiero acelerar, así que esos lugares no se cortan, por ejemplo, aquí, bueno, solo estoy iniciando sesión, entonces cuando estoy abriendo un proyecto en estreno, hay algo que quiero acelerar , pero no lo corté. Entonces ahora vamos a entrar en acción. Llevo mucho tiempo queriendo grabar este video y editar este video. Entonces tengo algo en mente para la intro, y quiero hacer esto lo antes posible para que no lo olvide Yo haré primero la introducción. Entonces los primeros 8 segundos. Y después de eso, haré el resto del video. Entonces necesito después de efectos para esto, y haré doble clic y haré clic y reemplazaré con After effect composition. Voy a crear una carpeta donde voy a estar guardando esto, y lo llamaré uno. Lo primero que haré es duplicarme Comando D o Control D, abriré la herramienta Pincel Roto. Me aseguraré de tener una resolución completa, haga doble clic en el video. Y luego solo seleccionarme a mí mismo, algo así. Y luego voy a entrar más cerca y hacer esto. Una vez más, si lo olvidaste, para poder eliminar una cierta parte, necesitas presionar Option o Alt en la PC. Al presionar el espacio, puede moverse para aumentar y disminuir el tamaño. Debe mantener presionado el comando o el control y presionar con el mouse y deslizarse hacia arriba y hacia abajo. Ahora presiono espacio y lo dejo jugar. Entonces, una vez más, estoy vigilando el pasillo para ver que la selección está haciendo un gran trabajo porque si no lo fuera, solo voy a una parte específica, ya sabes, hago un ajuste, y entonces sería perfecto. Ahora presionaré sobre congelar, una vez más, vuelvo a Premiere Pro, presiono Comando Z o Control Z y presiono Comando o Control para guardar el proyecto. Ahora, cerraré Premiere Pro porque solo estaré trabajando en after effects. Y ahora necesito esperar hasta que lo congele. Y mientras se está congelando, te diré lo que quiero hacer. Entonces quiero que aparezcan siete cajas en la pantalla. En cada caja, tendremos un logotipo o tal vez solo un número. Y luego difuminaremos el logo o el número para que en realidad, si tenemos un logo, lo difuminemos, y si tenemos un número, no vamos a difuminar la caja. Creo que tener logos es mejor porque va a intrigar gente porque la gente está literalmente a punto de verlo, pero no lo puede ver Entonces eso es lo que quiero hacer. Quiero que vengan de abajo, y quiero que algunos de ellos aparezcan detrás de mí, algunos de ellos aparezcan frente a mí mismo, y luego potencialmente agregar algo de movimiento de cámara para que se mueva un poco. Entonces esto es solo los primeros 3 segundos. Y después de eso, haz otra cosa. no tengo idea, pero se nos ocurrirá algo. Entonces como puedes ver, si deshabilitamos el clip debajo de nosotros, solo tendremos un fondo negro. Entonces llamaré a esto el que está en el fondo inferior y el de arriba. Voy a renombrarlo a primer plano, solo para que todo esté organizado y me sea más fácil moverme en el proyecto Vuelve al proyecto. Voy a crear otra secuencia. En realidad, veamos qué tenemos. Tenemos que entrar en la composición de archivos. Necesito seleccionar aquí para ver los ajustes de composición. Así que tenemos 59 94 full HD. Bien, entonces crearemos otra secuencia con los mismos ajustes. Vamos a hacer este 59 94 personalizado. Bien. Entonces aquí, voy a crear un rectángulo con esquinas redondeadas, así que no el superior, sino el inferior. Y luego mi mouse simplemente se quedó sin batería, así que trabajaré en el track pad. Bien, entonces manteniendo el turno, voy a crear un cuadrado. Lo pondré en el medio haciendo el forro aquí. Si no tienes forro, entra en ventana, y luego puedes tener una línea, y aparecerá en el lado derecho aquí. Ahora lo tenemos en el medio. Quiero asegurarme de que sea blanco, así entraré en propiedades de forma. Una vez más, puedes venir aquí. Y las propiedades de forma deberían estar en algún lugar por aquí. Propiedades. Se puede ver aquí. Bien, entonces voy a hacer el color del campo. Lo haré blanco, y hagamos que el fondo sea transparente. En realidad, por ahora, para ver lo que tenemos, podemos hacerlo así. Ahora podemos abrir la forma aquí en la parte inferior, rectángulo, camino rectangular, y luego aumentamos la redondez, hacerla a algo así Bien, entonces ahora necesitamos poner un logo dentro y en realidad Bueno, sí. Entonces veamos qué tenemos. El número uno es rollo B gratis. Voy a entrar en Google. Buscaré el logo pxls.com Aquí, tenemos un logo. Descárguela y veamos qué tenemos. A lo mejor podemos ponerlo dentro de aquí para que sea verde, pero está bien. Así que vamos a crear una carpeta. Lo llamaremos logos, y pondremos el logo de Pexels Pero busquemos otros logotipos al mismo tiempo. Entonces ahora tenemos nuestros logotipos aquí, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Creo que tenemos siete. Ya tenemos flexiones aquí, así que simplemente arrastraremos y soltaremos los otros. Mm hmm. Entonces, ¿hay algo malo con el sonido epidémico? Oh, ya veo, porque es el formato de archivo no se soporta trabajos de YT. Entonces ahora necesitamos encontrar sonido epidémico. Entonces esto es algo para simplemente buscar así y luego encontrar opciones que funcionen muy bien. El primer sitio web, a partir del video, teníamos Broll gratis Entonces esto es hagámoslo de esta manera. Lo haremos cada uno por uno. El nombre de la composición, diremos uno Pexels. Y luego vamos a agregar esta cosa aquí, ponerla a la cima, presionar S para aumentar la escala. Entonces en este caso, lo que podemos hacer es que podamos rastrear tapete. En otras palabras, tenemos logo, la misma forma que tenemos esta forma en el fondo, esta blanca. Entonces, si lo presiono aquí, se puede ver lo que pasó. Pero ahora también necesitamos agregar un desenfoque. Entonces buscaremos el desenfoque de Gagan. Lo pondremos en este caso, pondremos en la foto porque si difuminamos la forma, no va a pasar nada. Entonces lo difuminaremos. Vamos a probarlo a algo como esto. Y luego voy a entrar en proyecto. Voy a poner uno pexels aquí . Voy a presionar. Shift P para que tenga ambos al mismo tiempo porque solo presiono en S, y luego presiono en P, ya pueden ver, solo tenemos uno a la vez, pero no para tener dos variaciones a la vez necesitamos presionar S y shift P. También puedo presionar Shift T, y luego tendré opacidad no necesito Disminuir la escala muévela hacia un lado. Pensaremos en el color. A lo mejor haremos P, este color verde y luego tendremos E fondo blanco. Ya veremos. Entonces tenemos un pixel. Presionaré Comando D o Control D, y esta vez, lo llamaré a salvo de Net. Una vez más, estos nombres son solo para puedas identificar fácilmente cuál es cuál. Tan a salvo de Nt. Por cierto, ¿cuánto tiempo es esto? 30 segundos. Más que suficiente. En este caso, necesito eliminar el logo de Paxls, y necesito encontrar a salvo de Lo dejaré caer y hacer que este sea visible, aumentaré la escala. Esto se ve genial. El gas y el desenfoque aumentan el desenfoque de Cashion. Esto es algo técnico que tenemos que resolver. Como pueden ver, aquí está, como, la línea afilada, que en realidad no me gusta. Entonces necesitamos intentar pensar creativamente , ¿cómo podemos resolver esto Porque no sé cómo resolver esto, aunque tengo una idea. Entonces, en lugar de tener aquí borroso de Gaza , solo lo eliminaré Voy a entrar en proyecto o no, así es como lo haces. Nueva capa de ajuste, y pondremos desenfoque de Gagen en la capa de ajuste, la aumentaremos, o es genial Pero ahora, también difumina los bordes de la plaza. Entonces necesito crear una máscara. Y lo que puedo hacer es que potencialmente puedo copiar la forma que tenemos, y luego seguiremos esto mate. Perfecto. Entonces te voy a dar una explicación. Tenemos nuestra capa de forma, que es este cuadrado. Entonces tenemos nuestro logo, que es el logo de la pantalla. Tenemos nuestra capa de ajuste. Entonces es solo una capa que afecta a todo lo que hay en la pantalla. Lo que hice es copiar la caja, la caja blanca. Lo moví a la cima. Y así hice una capa de ajuste solo afectaría a todo lo que hay dentro de la caja. Entonces como pueden ver, esta caja, la capa de ajuste está justo en todas partes entre aquí. No obstante, creo que también podemos hacer esto un poco más pequeño para que no tengamos ningún tipo de bordes negros, como pueden ver, estos bordes negros de aquí. Después entraremos en un proyecto lo copiaremos vez más con Control D o Comando D, lista de arte y matriz de movimiento Wato Ahora tenemos que llamarlo tres artless. Entonces necesito buscar un logo. Lista de arte. Perfecto. En realidad, necesito abrir este, y necesito borrar todo esto. Logotipo sin arte aquí, como aumentar la escala. Creo que sólo podemos copiar el efecto de desenfoque gaussiano. ¿Y si lo ponemos aquí? Mnh mnh No funciona. ¿Sabes qué? Me gusta mucho cómo lo hicimos este, el desenfoque de gam. Entonces lo que podemos hacer es que podemos copiar estos dos tipos vienen a ver y ponerlo aquí, y podemos hacerlo por cada uno Pexels, en vez de tener gasmblur así porque una vez más, tenemos, como, bordes negros Podemos eliminar esta y poner ésta aquí. Mm. Ahora, aquí tiene tobillos puede ver que es como super. No es suave. Voy a volver. No es tan malo aquí. Entonces lo resolveremos más tarde. Bueno, veamos cómo se ve si pones todo junto. Entonces tenemos a todos estos tipos que los pusieron aquí. Pensé que podías hacer algo así. Bien, entonces los elegiremos. Los pondremos uno por uno. Entonces tenemos este de aquí. Ahora, los haré todos. Voy a seleccionar todos ellos. Voy a presionar en S, y voy a hacer todos ellos talla 45. Entonces los mismos pexels. Y en realidad, creo que podríamos hacerlo 40, tal vez un poco más pequeño. Esto es ahora que tenemos que pensar en esto. Como te dije antes, quiero que algunos de ellos aparezcan detrás de mí y algunos de ellos que aparezcan frente a mí. No obstante, si algunos de ellos, sólo estoy pensando, ¿cómo deberíamos? Porque los que están detrás de mí deberían ser más pequeños en tamaño porque, sabes, porque mi brazo es más pequeño así, es más grande así. Entonces, cuanto más cerca esté de la cámara, más grande debería ser. No tiene que ser, como, el tipo exacto de proporción y proporciones. Es algo que tenemos que hacer más o menos. Esto es sólo mi imaginación. Esto es algo que no tienes que hacer. Es sólo algo que hago. Uno, dos, uno, dos, uno. Bien, tengo una idea. Es más fácil para mí mostrarte cómo hacer esto que explicarte todo. Voy a poner pixeles aquí, presione en P en todos para que abra las propiedades de posición. Entonces éste va aquí. Control S para guardar todo por si acaso. Ahora, se puede ver que es un poco difícil saber cuál es cuál de este lado. Entonces lo que vamos a hacer es que dejaré caer sombra. Bien, probemos los trabajos de Whitt. Por qué tengo seis Frame y it jobs. Creo que lo nombré incorrectamente. En fin, no importa tanto. Entonces el marco dropshadow irá a, ya sabes, esto es confuso ahora Éste. Entonces se trata de siete Jobs blancos. Siete empleos blancos. Y entonces este es de seis frame Mao. Entonces aquí es donde lo tengo. Suavidad, algo como esto va a funcionar muy bien. Entonces voy a copiar este efecto, sombra paralela, y lo pondré en todos los demás. Entonces ahora cada uno de ellos lo tiene. Y si entramos en trabajos de Whitey, tenemos trabajos de Whitey tiene que estar al frente así En este caso, el marco Mao necesita estar detrás. En realidad, en términos de, como, el tamaño, si haces más grandes los del frente, creo que va a ser demasiado. Entonces creo que podemos dejarlo así. Ahora necesitamos animarlos. Ahora necesito seleccionar a estos tipos, y necesito seleccionar a estos tipos. Y entraremos en el compositor de Window Animation. Por lo que este es compositor de estreno ahora compositor de After Effects. Veamos qué nos gusta. A mí me gusta este. Vendrá de abajo. Y así esto está dentro, y entonces si tuviéramos que hacer fuera, sería al final. Entonces a veces sí se queda un poco rezagado. Noté que no hay desenfoque de movimiento todo el tiempo, aunque lo tenemos aquí. Así que sólo puedo desactivarlo y habilitarlo. Y ahora se puede ver que tiene desenfoque de movimiento. Si eres editor de video, necesitas saber. Si eres editor de video, necesitas conocerlo. Entonces cuando mi mano va así, quiero que las cosas empiecen a aparecer en la pantalla. Entonces tenemos el número uno, que es pexels. Lo voy a mover aquí. Entonces tendremos aquí sin arte, y tendremos Y el último marco Do Entonces veamos cómo se ve. Sé de los siete sitios web. Necesitas conocer los siete sitios web. En primer lugar, quiero que cada uno de ellos tenga shake de cámara. Lo segundo, creo que tenemos que seleccionarlos todos y moverlos un poco al frente, así que algo como esto. Siete sitios web. A lo mejor necesitamos moverlos un poco porque son como, demasiado perfectos. Quiero decir, se puede ver el tipo de diferencia aquí. Tenemos un gran espacio aquí, tenemos un espacio pequeño aquí. Pero en general, están como, demasiado alineados. En cierto modo, quiero que sea tal vez un poco más caótico, pero si les agregamos movimiento de cámara, podrían verse mejor Entonces veamos qué podemos hacer. No recuerdo cómo agregar un batido de cámara. Así que voy a ir aquí y hacer que la cámara se mueva en algún lugar por aquí. Vamos a buscarlo. Sacudida real de la cámara. Esto es lo que necesito después de los efectos. Ayuda, ¿cómo haces esto? Importar, archivar, buscarlo. Importación, archivo, plantillas, movimiento de cámara real. Lo tenemos. Entonces, uno píxeles. A ver si lo pongo, y aquí hago pruebas de parison Si eres editor de video, necesitas conocer los siete sitios web. Está bien. ver qué pasa si sumamos los otros. Por lo que debería verse diferente al movimiento. Sí, se ve diferente. Entonces, número tres, pongamos aquí el número tres. Entonces veamos cómo se ve. Probablemente bajaré para que mi computadora funcione más rápido. Necesitas conocer los siete sitios web. Controlanos para ahorrar por si acaso. Necesito saber sobre los siete sitios web. Te va a ahorrar mucho tiempo, dinero, estrés. A mí prácticamente me gusta todo. No estoy seguro de lo que está mal exactamente. Me tomaré un tiempo libre para pensar en esto. Definitivamente, cuando regrese, lo que voy a hacer es que necesito difuminar mucho más los logotipos. Al igual que, no se puede ver con el podcast de Adobe realmente aquí, pero D trabajos, sonido epidémico, o al menos, se puede leer todo. Entonces el que tiene texto, necesito desdibujarlo mucho más. Aparte de eso, me gusta cómo se ve porque cuando añadimos efectos de sonido a esto también para cada movimiento vamos a verse mucho mejor. Bien, así que ya han pasado un par de horas. Trabajé en otros proyectos, me distraje un poco de este proyecto, y esto es algo bueno Me gusta verlo de manera positiva porque cuando te distraes, en realidad, cuando trabajas en un proyecto, me gusta esta frase de que tu ojo se vuelve borroso, no en un sentido literal, sino en un lo que se llama metafórico Entonces cuando trabajas en una parte por mucho tiempo, simplemente dejas de ver los bordes de la misma, al menos eso me pasa a mí. Entonces cuando eso pasa, sí me distraigo, y como pueden ver, han sido por horas Así que ahora estoy de vuelta, y vamos a abrirla. Una cosa más. Si trabajas con clientes o trabajas contigo mismo, ya sabes, tu video no tiene que estar listo lo antes posible. Es mejor tomarse un tiempo para crear un video de buena calidad que produzca mejores resultados que apresurar el video. La calidad empeora. Y es que no es una buena idea. Y si trabajas con alguien, y estas personas ya conoces, dicen que hay que darles un video en 24 horas, y tiene que ser como un video completo de 1 hora editado o incluso, como, video de 10 minutos editado completamente. Entonces es como, es un poco poco realista. Si conoces gente así, probablemente no sea buena idea trabajar con estas personas. En fin, vamos a meternos en esto. Si eres editor de video, necesitas conocer los siete sitios web. Entonces enseguida, puedo ver que estos íconos son demasiado grandes. Y como comenté, necesito hacer que el desenfoque sea un poco más. Entonces seleccionaré estos porque sé que estos están en el fondo, y voy a disminuir el tamaño, la escala probablemente a 30. Veamos qué tenemos. Se ve genial. A ver. Tú editor, necesitas conocer los siete sitios web. Se ve genial. Ahora solo necesitamos desdibujarlo aún más. Entonces, en vez de entrar en cada uno de ellos, qué podemos probar, no estoy seguro de cómo se verá, cómo se verá, pero podemos probar con trabajos blancos número siete, y podemos usar Gagan borroso aquí Mm hmm. Entonces difumina todo el asunto Eso no es algo que esté buscando. Entonces, potencialmente, sí tenemos que entrar en cada una de ellas. Gasanblur, pexels uno se ve bien. Número dos, donde lo teníamos, Capa de ajuste. En realidad, esta también se ve bien, porque no hay texto. Necesito los que tengan texto. Entonces o lista, bien, Capa de ajuste, aumenta el desenfoque. Apenas se puede decir de qué se trata. Hagámoslo aún más. Ahora no se puede ver lo que es. Sonido Epidémico. Necesitas conocer los siete sitios web. Sí, se ve genial. Ahora sólo tenemos que averiguar esta parte negra. Entonces pensemos qué podemos hacer aquí. Entonces sólo lo tenemos aquí. Éste, debido a que el texto es pequeño, solo puedes dejarlo como está. Éste, todos lo pueden ver aquí un poquito. Bien, veamos qué tenemos. A lo mejor cuando la gente lo ve, estas animaciones son muy rápidas. Entonces, en realidad, solo estoy tratando de hacerlo perfecto porque gente ni siquiera se dará cuenta de esto. Al igual que, si ves esto por primera vez, Bien, con sonido epidémico, no hay necesidad de hacerlo aquí. Entonces básicamente, estoy cambiando el tamaño del objeto tract. Estamos usando Track MAT para una capa de ajuste, y esta es la forma que estamos cambiando. Ahora no se puede ver. Poner editor de video, necesitas conocer los siete sitios web. ¿Cuál es la escala de ésta? 40. A lo mejor podemos disminuir la escala de estos a 35 los frontales. Tal vez hasta los 30. A ver. No, 35 es bueno. Quiero esconderlo todo. Necesitas conocer los siete sitios web. Te va a ahorrar mucho tiempo, ¿dinero? Lo que estoy pensando porque también a la vez, me estoy imaginando cómo será esto en Premiere Pro Por lo que la imagen se acercará desde el principio. Entonces vamos a alejar el zoom. Tendremos estas animaciones, luego estas animaciones se despliegan y estamos haciendo zoom ligeramente Y luego podemos tratar de pensar en algo que aparezca en la pantalla, pero ya veremos. Intentemos ocultar estas animaciones. Así que necesito seleccionar todas estas animaciones y tengo que desseleccionar el primer plano Entonces los estoy seleccionando todos rápido con shift, y luego con comando o con control en PC, los deselecciono, y luego hago un atajo Shift comando D. Lo que acabamos de hacer es cortar todas las composiciones seleccionadas En PC, es Shift Control D. Luego presiono Eliminar, y puedes ver para ahorrarte mucho tiempo. Y ahora voy a seleccionarlos nuevo y anular la selección de éste Voy a Compositor de Window Animation. En realidad, al salir, podemos animar un poco más lento Esta animación es un poco más lenta. Así que abajo y luego fuera. Estoy en sitios web. Te va a ahorrar mucho tiempo. Bien. Y ahora necesito extender la duración. Bien, eso no va a funcionar. Entonces necesitamos primero extender la duración hasta donde pensamos que debería estar. Vamos a probarlo porque siempre podemos regresar a éste, de abajo hacia fuera. Sitios web. Te va a ahorrar mucho tiempo. Necesitas conocer los siete sitios web. Te va a ahorrar mucho tiempo, dinero, estrés. Todavía tenemos que hacerlo un poco más largo, un poquito. Y entonces el compositor de animación de animación te va a ahorrar mucho tiempo. M te va a ahorrar mucho tiempo. Dinero, estrés. Bien. Eso es genial. Mucho tiempo, dinero, estrés, y hacer que trabajes mucho más fácil. Empecemos. Tiempo, dinero, estrés. Ahora, estoy pensando que deberíamos tener texto en la pantalla. Entonces tenemos tiempo a la izquierda, dinero a la izquierda, y luego estresarnos ya sea detrás de mí o frente a mí. Entonces para eso, vamos a crear texto. Vamos a poner tiempo. Vamos a asegurarnos de que es manserat. Eso es genial. Y ahora necesito crear sombra. Sombra. Esto es lo que necesitamos. Ponlo aquí. Suavidad este turno S P. ¿Te va a ahorrar mucho Tiempo? Te dan mucho tiempo. Bien, intentemos animarlo. Y veamos qué tenemos Starter, presets, dos D. Este es el que estoy buscando. En. Tiempo dinero. ¿De tiempo? Dinero. Bien, no estoy seguro si me gusta esta animación, porque es como, al final es demasiado hinchable , puedes ver aquí Número de rebotes. Sí. Eso es lo que estoy buscando. De tiempo. Dinero mucho tiempo. Podría ser un rebote. Veamos qué hace. ¿Mucho tiempo? Si pulsas el teclado dos veces, vamos a que surja onda de audio, y esto tiene que ver con el tiempo. Puedes hacer que tu cronometraje sea mucho más fácil. Entonces ahora se puede ver donde tengo tiempo cuando digo tiempo. Te va a ahorrar mucho tiempo. Entonces debería comenzar aquí, y luego puedo mover esta animación aquí. tiempo? Mucho tiempo. A mí me gusta. Entonces ahora lo que puedo hacer es simplemente duplicar éste, cambiar la posición. Y en lugar de hacer estas animaciones, sólo puedo, ya sabes, copiarlo y ahorrarme mucho tiempo. Entonces Comando D o Control D, soy el estrés del dinero. Tenemos estrés empieza aquí. Una vez más, control D, muévelo. Y luego para que se pegue como que se pegue, como pueden ver, no se mueve súper suave para mí. Entonces sostengo Shift, y lo sostengo para que esté exactamente donde está el cabezal de reproducción Estrés. Bien, genial. Ahora, solo necesito cambiar las posiciones de todo. También, estreno pro, el atajo para texto es T. Pero como pueden ver, si presiono T, tengo opacidad, entonces necesito presionar Comando T o Control T. Y así es como selecciono la herramienta de texto Bien. Dinero. Mueve esta a la mitad. A lo mejor algo así. Estrés. Pero de tiempo, dinero, estrés, y hacer que trabajes mucho más fácil. Entonces, en realidad, me gusta lo que parece. Potencialmente, necesitamos cambiar el tamaño del dinero o tipo de mover las letras, estar más cerca el uno del otro porque se puede ver el espacio entre las letras y la forma en que puede hacerlo. No estoy seguro de si lo haré, pero si no lo hago, así es como lo haces tú. Vienes aquí, y entonces así es como lo haces en las propiedades del texto. Bien, entonces ahora necesito mover todos estos detrás de mí mismo, que es el primer plano, porque quiero que no aparezcan frente a mi pantalla frente a mi cara Entonces veamos cómo se ve. Te dan mucho tiempo, dinero, estrés y te hacen trabajar. Sangre de tiempo, dinero, estrés. Creo que por todos estos, deberíamos disminuir el tamaño entre letras 124, ahora son 49. Tiempo, dinero, estrés, y hacer que funcione mucho más fácil. Empecemos. Mm. ¿Sabes qué? Debido a que tenemos cada logotipo aparecer uno tras otro, sería una gran idea hacer lo mismo al final para que, ya sabes, comience con P, y luego termine con frame ese IO. Entonces el primero que tenemos es éste, Pexels. Esto se ve muy bien. Me gusta mucho esta animación. Al igual que, parece tan tres D. Pero de todos modos. Bien, entonces necesitamos uno, dos, tres. Por cierto, la forma en que me estoy moviendo en una línea de tiempo es con teclas, pero tengo que presionar comando. O en PC, hay que presionar control porque si utilizo las teclas, solo va a mover la posición de lo que sea que haya seleccionado. Entonces para poder moverme, necesito moverme con llaves, una, dos. Entonces lo muevo aquí. Entonces llego al final, uno, dos, y lo muevo aquí. Solo necesitamos hacer lo mismo para en realidad, creo que podrías necesitar más de dos fotogramas porque siguen moviéndose al mismo tiempo. Entonces digamos llamémoslo tres. Entonces vamos a mover este aquí. Sí, ya lo puedes ver. Entonces esta es la más artística. Definitivamente comienza a moverse más lento que los píxeles o los demás. Entonces esto es lo que estoy buscando. Ahora solo necesito crear la misma animación para cada uno de ellos, porque no estoy seguro de cómo hacerlo más rápido. Así que lo haré así. Bien, vamos a ver. Te va a ahorrar mucho tiempo, dinero, en sitios web. ¿Te va a ahorrar mucho tiempo? Veamos todo juntos. Si eres editor de video, necesitas conocer los siete sitios web. Te va a ahorrar mucho tiempo, dinero, estrés, y hacer que funcione mucho más fácil. Empecemos. Bien, ¿qué tenemos aquí al final? Esto es lo que tenemos aquí. Esto es algo que me gustaría cambiar. Tengo que moverme. Para ello. Empecemos. Si eres editor de video, necesitas conocer los siete sitios web. Te va a ahorrar mucho tiempo, dinero, estrés, y hacer que funcione mucho más fácil. Empecemos. Me pregunto si hay desenfoque de movimiento en estos. Sí, ahí está se puede ver el desenfoque de movimiento. Oye, esto se ve genial. A mí me gusta todo sobre esto. Ahora sólo tenemos que guardar todo. Entonces entraremos en Exportación de archivos en a Render Q. Y como no estamos usando nada transparente, aquí usaremos alta calidad. Y voy a llegar a la carpeta de archivos donde guardé todo. Entonces este es el nombre del proyecto. Es éste. Este es el número uno. Y solo hago clic en él para darle el mismo nombre, guardar, renderizar. Y apster esto lo pondremos en Premiere Pro, mira cómo se ve Tal vez ing un par de cosas. Bien. Control S para guardar ahora abre Premiere Pro y cierra después de los efectos. Entonces este es nuestro proyecto de inmediato, crea otro bean llamado after effects. Lo abriré y encontraré el archivo, y solo lo meteré . Y luego seleccionaré solo la parte del video y la meteré. Veamos qué tenemos. Si eres editor de video, necesitas conocer los siete sitios web. Te va a ahorrar mucho tiempo, dinero, estrés y hacerte trabajar mucho más fácil. Empecemos. Y lo voy a cortar aquí porque empiezo a mirar hacia abajo. Entonces ahora, porque podría querer cambiar este clip, que es el clip de efecto posterior este. En lugar de hacer efectos y zoom exactamente en este clip, crearé una capa de ajuste porque tal vez quiera cambiar este clip, y tendré que copiar Pero si tengo una capa de ajuste, simplemente cambiaré este clip el nuevo por el nuevo, y ya está. Entonces la capa de ajuste, bien, la crea por 5 segundos automáticamente. Entraré en vigor y buscaré transformar. Porque si cambias algo aquí, va a afectar a la propia capa de ajuste, pero no a todo lo que hay debajo de ella. Entonces por eso hacemos el efecto transform, y luego animamos la escala Entonces quiero iniciar un Zoom in. Una cosa más quiero mostrarte. Transformo efectos, si haces clic en este botón y aumentas la velocidad de obturación y luego la escalas, verás que crea este tipo de, como, desenfoque, desenfoque direccional, y esto es algo que la gente usa. Esto no es algo que va a ser muy notorio en este video, pero ¿por qué no probarlo? Entonces muevo un poco los fotogramas clave originales a la derecha, y al principio, aumentaré la escala a 120, y quiero que estos tipos lleguen aquí. Yo los seleccionaré. Haz click derecho en este. Entonces comienza rápido, pero se vuelve muy lento. Una cosa también, lo que puedo hacer es que puedo hacer clic aquí y hacerlo suave. Si eres editor de video, necesitas conocer los siete sitios web. Así es como lo haces. En realidad, veamos a pantalla completa. Si eres editor de video, necesitas conocer los siete sitios web. Te va a ahorrar mucho tiempo, dinero, estrés, y hacer que funcione mucho más fácil. Empecemos. A mí me gusta todo sobre esto. Así que simplemente lo dejaremos así por ahora. Y lo que podemos hacer es que podemos hacer efectos de sonido. Entonces voy a entrar en proyecto. Voy a entrar en mi carpeta de edición, y voy a añadir efectos de sonido. En realidad, creo que podemos usar compositor premiere, así podemos usar sonid 17. 2I segundo: Bienvenida. Este es otro día para mí. Han pasado aproximadamente 24 horas después de que inicié mi última sesión de edición. Para poder trabajar largas horas, sí necesitas cuidar tu salud, y hablaré de esto en futuros videos y cómo maximizar todo. Otra cosa que quiero compartir es que tengo velas. A mi lado. En realidad, solo una vela, pero está perfumada, y las velas me ayudan a relajarme un poco, poner en marcha mi creatividad porque no puedo trabajar bajo presión, edición y videos , se trata de creatividad, y no quiero perder mi creatividad, así que por eso tengo velas. En fin, comencemos. Así que ayer hicimos la mayor parte de la introducción, y ahora quiero centrarme en esta parte, que es editar todo el video, hacerme aparecer a pantalla completa, algo así como agregar Zoom ins veremos Bien, así que esto es lo que estoy pensando porque estoy aquí arriba, y debajo de mí, tenemos el fondo naranja. Quiero levantar todo esto. Vamos a acercarnos para asegurarnos, todo está seleccionado. Y ahora presionaré Opción o Alt y luego tecla ARO arriba para mover todo. Por qué estoy haciendo esto porque quiero agregar una capa de ajuste, que va a tener efecto de transformación, y luego voy a poder hacer zoom en todo porque tipo de en el nivel más bajo en V uno, tenemos la grabación de pantalla. En realidad, ya tengo una capa de ajuste, así que solo puedo agregarla aquí y luego ir a Efectos, buscar transformar. Así que ahora cada vez que me acerco, sólo afecta a la grabación de la pantalla. Por qué no estoy haciendo el zoom exactamente en los clips es porque digamos que acerqué este y quiero alejar este Pero como están separados, tengo que animar cada uno por separado. La capa de ajuste simplemente lo hace mucho más fácil. El número uno se llama bxors.com. Es una telaraña. Entonces aquí, quiero comenzar con su logo estando delante de la pantalla. Así que vamos a intentarlo. Voy a poner los fotogramas clave para posición y escala, moverlo un poco hacia la derecha porque quiero empezar por el logo Ver. Va a ser muy mala la calidad si me acerco mucho necesito ver. Necesito mover estos, y luego quiero copiar estos fotogramas clave porque quería quedarme un poco de tiempo en Baxels Entonces selecciono los fotogramas clave, los muevo. Bien, lo que pasó aquí. Entonces de todos modos, selecciono los fotogramas clave, presiono Opción, y luego los arrastro hacia afuera. Entonces así es como puedo copiarlos. El número uno se llama bxols.com. En realidad, creo que podemos acercarnos aún más para simplemente mostrarlo así. El número uno se llama bxols.com. Y opción moverlo. El número uno se llama bxels.com. Voy a poner fotogramas clave aquí. Entonces tipo de escalarlo hacia abajo. El número uno se llama pexels.com. Es un sitio web con Bro gratis. Es un sitio web con Bro gratis. Entonces lo que hice aquí es que creé muchos fotogramas clave diferentes Se puede ver una gran cantidad de zoom ins, zoom out, y ahora quiero que sea suave. Así que ahora mismo se puede ver que es un poco agudo en el movimiento. Hm, es un sitio web. Y eso no me gusta mucho. Entonces siempre que tenga movimiento, donde el movimiento viene de los fotogramas clave específicos, los elegiré, y diré Está fuera. Y luego los que lo detienen, presiono Is in. Entonces cuando estoy apuntando a la esquina superior derecha, la parte de licenciamiento, quiero tener un cuadrado rojo con un trazo rojo alrededor de ella para mostrar la licencia. Entonces voy a llegar a las formas, herramienta rectángulo. Lo crearé más o menos porque siempre puedo ajustarlo más tarde. Luego llene. No vamos a usar ningún relleno. Vamos a usar un trazo y luego hacerlo rojo. Veamos qué tan grande se ve. Creo que podemos llegar a tal vez como seis. Y luego vamos a acercar viniendo aquí, 200. Bien, forma. En realidad, necesito herramienta de selección. Necesito acercarme aún más. 400. ¿Qué tiene de malo eso? Sí. Entonces quiero hacer esquinas redondeadas, como pueden ver, necesito tener estos puntitos aquí para que sea redondo. Pero porque cuando es pequeño, no se puede ver. Necesitas aumentarlo un poco, entonces puedes disminuirlo de nuevo en tamaño. Entonces algo así, veamos cómo se ve. Ven al cordón superior derecho. Podemos llegar al llegar a la esquina superior derecha para ver las licencias. ¿Se puede llevar aquí? Entonces estoy jugando transiciones básicas para que simplemente aparezca sin problemas desaparece sin problemas. La esquina superior derecha para ver las licencias. Se puede ver aquí. Todas las fotos y videos son gratis para ti. Entonces quiero copiar esta capa jama, pero como tenemos muchos fotogramas clave en esta, tenemos que asegurarnos de seleccionar esta Simplemente eliminaré todos los fotogramas clave. Lo tenemos como de la licencia original. Se puede ver aquí. Y quiero iniciar Zoominate aquí, así que pondré los ¿Se puede ver aquí? Entonces como pueden ver, empiezo a acercarme aquí, pero cuando acerco, este rectángulo se queda ahí Entonces quiero moverlo antes de tener alguna animación. Viendo como puedes ver aquí, todas las fotos. Esto se ve genial. Cuando mencioné un enlace en la descripción, me gusta poner flechas de neón. Entonces iré al proyecto. Ya tengo flechas de neón descargadas. Pero si no lo haces, y decidiste ir por una digamos en suscripción vau, puedes buscar flechas de neón, entonces puedes buscar video de stock, una gran variedad de todo tipo de flechas A veces hay paquetes de flechas que puedes descargar, lo que facilita mucho el trabajo. Pero ya lo tengo, así que sólo voy a ir a mi carpeta, paquete de flechas de neón, y veamos cuál me gusta este. Lo voy a poner en todo tipo de cosas. Yo Flechas de neón, las voy a meter en el proyecto. Entonces ahora, cuando lleguemos a nuestros controles de efecto para las flechas Non, antes que nada, rotaré a 90 grados, y luego presionaré el modo blend y lo pondré pantalla o Aclarar Bien. Y ahora puedo hacerlo un poco más pequeño, moverlo a la derecha. ¿Y esto es lo que tenemos? Estará en la descripción a continuación. En realidad, apenas se puede ver aquí y tal vez pantalla. Se puede ver que es muy bueno en el lado oscuro. Entonces ahora quiero copiarlo pulsando opción o Alt, y veamos qué tenemos. El enlace estará en la descripción a continuación. Cuando estoy mostrando la URL, realmente quiero acercarme a esto. Entonces, una vez más, voy a usar un ajuste aquí. Bien, esto debería quedar genial. Vamos a desahogarnos en esta cosa, y ya veremos cómo se ve. El segundo sitio web también es gratuito, y te permite descargar videos ilimitados de YouTube. Entonces digamos como video de Mr . Beast. Llego a la URL después del punto y antes de YouTube, pongo SS y un presentador Entonces aquí, puedo seleccionar el formato que necesito. Y lo mismo con el bato. Tienes tu vil, aunque ¿qué? Creo que esto es algo interesante. Esto es algo acerca de la comedia. Estoy como que me estoy perdiendo en este punto aquí. Así puedo copiar y ajustar mi capa de la porción anterior a los marcos de Dickey Lo mismo con en voto. Tienes tu vil, aunque, ¿por qué tenemos algo así como este sitio web? Interesante. Así que solo voy a acercarle, una vez más, a él por cada uno de estos. Aunque, no me gusta que yo como lo hago automáticamente, y lamento que cuando tengas que editar, tengas que escucharme hacer estas cosas, pero a veces nosotros como editores tenemos que hacer algo así y simplemente escuchar a otras personas hacer ruidos extraños Veamos cómo suena. Creo que tenemos que cortar aquí. Interesante. Tenemos música, efectos de sonido, plantillas gráficas y mucho más. Bien, tenemos que cortar esto porque estoy hablando muy lento. Entonces como pueden ver, solo lo hice un poco más rápido porque era bastante aburrido solo, sabes, hubo largas pausas, así que solo las corté y suena mucho mejor ¿Éste? Odiando a Hillar Smith usa nuestra lista para editar sus videos y videos para sus clientes. Entonces, ¿todas estas telarañas? Creo que necesitamos una foto de Odiando a Hilar Smith porque algunas personas no sabrán quién es ese Aunque, cuando puse una foto de él con Logan Paul, se ve genial. Hayden Hillier Smith. Como si lo hubiera usado antes. Encontré una foto de él y Logan y Logan Paul. Bien, esta foto. Entonces quiero usar esta . Yo lo descargaré. Lo pondré en proyecto donde esta todo tipo de cosas. Mete esta. Uy, ponlo otra vez. Odiando a Hiller Smith usa nuestra lista para editar sus videos él. Por cierto, también tengo agua frente a mí todo el tiempo. Tengo un, como, lo que se llama vidrio, y luego tengo una botella grande de agua. Oye, soy yo del futuro. Este curso está tomando inesperadamente tanto tiempo, y es aproximadamente un mes después de que grabé este video, y sigo editando este video. Todavía me quedan un par de horas de metraje sin cortar de solo yo editando el video, pero al mismo tiempo, dándome cuenta de que solo me estoy repitiendo muchas veces, y no creo que tenga ningún valor en que siga editando este video para mostrarte simplemente lo mismo que ya sabes Entonces te dejaré un enlace en la sección de recursos para que veas el video completo si quieres verlo. Básicamente, solo edito un par de imágenes más ahí. Mucho más zoom ins, Zoom outs. El valor central de este video es tener una buena intro, cual animamos en after effects y solo apoyando el En cuanto a la música, es muy similar a los cortos que he creado. Yo solo usé más canciones. Entonces, por cada nuevo sitio web del que hablo, hay una nueva canción, y ya está. O sea, si quieres más detalles, avísame. Definitivamente voy a terminar este video y subirlo para que ustedes lo vean. Pero ya has visto el mayor valor. Gracias por ver hasta aquí. Te agradezco mucho tu tiempo. Y aquí hay otra lección de que cualquier cosa que pena o algo que sea genial lleva mucho tiempo. No estoy seguro de si el curso es genial para ti o no, razón por la cual tener tus comentarios, tus comentarios honestos sobre los puntajes serían geniales. Ha pasado más de un mes y medio desde que empecé a crear los puntajes, y es al decir cuánto tiempo lleva. Entonces espero que sea valioso. Una vez más, házmelo saber. Hazme saber sobre ello y tus comentarios, y te veré en el siguiente video. 18. Cómo editar un video de un cliente real: Bienvenido a este video. Estoy muy entusiasmado con este video porque al igual que caminar por la edición, edición en vivo, mostrar un video que ya está editado es igual de útil. Y desearía que alguien me mostrara esto como hace diez años, y pudiera entender tantas cosas. Pero entonces este es el video para uno de mis clientes. Y esto es a ver. Este es un video de 13 minutos, y puedes ver la línea de tiempo. Repasaremos por todo el video. Hablaremos de todo. Se puede ver que hay mucho de qué hablar. Cada cosa aquí es algo, es algo. Bien. Entonces este video trata sobre se llama la mejor plataforma de aprendizaje E para instructores. Están hablando de enseñar en línea, enseñar en plataformas como UTM Skillshare Hay algunos como Corsera, YouTube, LinkedIn aprendiendo, cosas así Entonces comencemos a caminar por esto. En primer lugar, verás que en una de las conferencias anteriores o futuras, verás que hablo de hacer en realidad, marcando porciones específicas del video con colores específicos. Y puedes ver que tenemos como verde, morado, azul, y cada color representa una sección específica del video. En este caso, este morado es EU Domi. Esto es Skillshare. Esto es probablemente YouTube. Bien, entonces lo que tenemos aquí. También hay algunas otras plataformas aquí. Así que cada color representa una porción específica del video, y simplemente facilita la navegación cuando tienes un gran proyecto. Eso es lo primero. Lo segundo, empecemos a ver y vamos a descomponer todo. Asegurémonos de escucharlo. Entonces descubriste que crear cursos en línea es lo mejor. Por cierto, si quieres, habrá un enlace en algún lugar donde solo puedas buscar este video, la mejor plataforma de aprendizaje electrónico para instructores en YouTube y encontrarás este video. Entonces descubriste que crear cursos en línea es la mejor manera monetizar tus conocimientos Pero con tantas plataformas por ahí, ¿cómo eliges la correcta? Cada plataforma ofrece diferentes beneficios, desafíos y potencial de ingresos. Entonces, en este video, desglosaré las principales plataformas de aprendizaje electrónico utilizando criterios específicos como ingresos, alcance de audiencia, control sobre su contenido y más. Al final, revisaré cuál creemos que es el mejor en general, por qué y cuánto nos hemos ganado mi esposo y yo al organizar nuestros cursos sobre él. Así que vamos a sumergirnos. Vamos Bien, así que esta fue una introducción durante 40 segundos. Si tuviera que grabar mis propios videos, sería y editaría mis propios videos. Sería un poco diferente. Entonces no son sólo las decisiones que tomo. También son las decisiones que toman los clientes. Y no recuerdo si tuvimos, como, una o dos, tres revisiones para este video, pero hice este video hace unos dos meses. Entonces, vamos a desglosar la intro. En primer lugar, como, justo en el principio, tenemos Zoom out. Normalmente me gusta agregar algo solo para que el video sea atractivo desde el principio. Entonces entramos en algún papel cuando ella está hablando de comenzar vamos aquí. La creación en línea. Creación de cursos en línea. Cursos. Es lo mejor y aquí tenemos el apoyo visual que, así que una señora con la cámara, otra señora con la cámara. Y aquí, ella está hablando de dinero. La forma de monetizar tus conocimientos. Entonces solo estamos mostrando visualmente de lo que está hablando. Y en realidad, recuerdo al editar este video, buscaba B roll, y había opciones de diferentes posiciones de cámara y una persona en la pantalla. Como pueden ver, elegí las dos opciones donde la cámara y la persona se encuentra más o menos en la misma posición. ¿Por qué? Porque si fuera al revés, así que digamos que la cámara estaba a la derecha y la señora miraba a la derecha y la señora estaba a la izquierda, sería como contrastar en comparación con ésta. Entonces estoy tratando de mantenerlo unido para que sea más fácil para la gente. Bien. Hoy. Pero con tantos Bien. Esto se hizo en después del efecto. Como pueden ver, es un es este de aquí. La forma en que lo hacemos es que lo hacemos con compositor de animación, literalmente solo agregamos todos los ¿Cómo se llaman estos? Agrega todos los logotipos, póngalos en la pantalla, anímalos. Y luego, como pueden ver, agregué el sonido pop en el premiere pro. Con tantas plataformas por ahí, cómo salió. Y luego cuando desaparecen, hay un sonido, y luego tenemos algo de texto en la pantalla. Entonces estos como de seis, 17, como se puede ver en la pantalla a 11 segundos, eso se hizo todo en efecto después. Bien. Después cada plataforma. Entonces llegamos a este tipo de cosas. Y en realidad, esta fue la primera vez intentaba hacer este tipo de efecto de pantalla de tres D porque es solo una grabación de pantalla, y luego está esta cosa de las tres D. La forma en que haces esto es que descargué, si entro en efectos, no tengo algo que haya hecho. Entonces ISAC apantalló los presets. En YouTube, está este tipo llamado ISAC, o no estoy seguro de cómo pronunciar su nombre, pero es solo una persona que no muestra su rostro, y creó algunos que creó como cuatro videos largos en este punto o tal vez más No me acuerdo. Y tenía unos videos increíbles. Y luego como prueba, creó estos presets y simplemente distribuyó de forma gratuita Entonces los descargué. Y puedes ver que hay tres movimientos dip cada vez que añades algo a la capa de ajuste que está por encima de la grabación de pantalla, obtienes este tipo de efecto. Y si lo desglosamos, entonces la capa de ajuste, en realidad, veamos el panel de efectos. Si está bien. Entonces tenemos tres D básicos, y luego tenemos transformar. Para que puedan crear el mismo efecto para ustedes mismos. Básico tres D y transformar y se puede ver este tipo de animación. Ahí vas. Bien. Y luego para este tipo de destaque, en realidad es bastante fácil de hacer, pero se ve muy, realmente genial. Y la forma en que haces esto es crear un gráfico. Por gráfico, literalmente te gusta crear una forma, y luego la seleccionas así. Y luego haces un color amarillo. Entonces hagamos amarillo, como más o menos. Y luego déjame bajarme para el modo de fusión, te pones a multiplicar. Sí. Y luego animas el Bien, esta cosa con un efecto de recorte Bien, entonces en realidad, donde el Bien, ahí está. Entonces lo animas con el efecto de recorte. ¿Dónde está el efecto de cultivo? Ahí está. Entonces si lo recorte a la derecha. Bien, entonces establecemos un fotograma clave aquí, vamos aquí y luego y luego lo ponemos antes por debajo la capa de ajuste, por ejemplo, así. Y ahí tienes. Pero solo necesitas ponerlo en el lugar correcto, ¿de acuerdo? Bien, entonces vamos a borrar eso. Así es como haces esta parte. Y luego también hay sonidos para apoyar los visuales. Entonces como si lo estuviéramos resaltando, hay un sonido de pluma. Creo que esto es un lapicero. Lápiz, sí, en el papel. Diferentes beneficios, retos y potencial de ingresos. Entonces, una vez más, mostrando visualmente de qué es exactamente lo que está hablando. Entonces entonces solo tenemos un poco de espacio para respirar porque tuvimos mucha acción. Y ahora llegamos a, como, ingresos, alcance de audiencia, control sobre tu contenido. Bien, entonces, ¿cómo se hizo esto? ¿Esto es lo que fue? Esto es básicamente como una animación de iconos que puedes descargar en línea. Estos son de elementos In vato. Esta también debería serlo. Tuve algunos problemas con este, pero, como, estos así como pueden ver, este tipo de animación, viene así, como, el archivo original es esta computadora, pero ¿qué era esto? ¿Es éste? Sí. Este, como pueden ver, tenía color reemplazar cuántos efectos. Entonces veamos cómo se ve el original Así es como se veía el original. Y para que sea igual que la computadora, tuve que agregar algunos efectos. Entonces ahí tienes. El texto que pasa a la pantalla está animado con el compositor estreno debería estar aquí en alguna parte, pero no es de ninguna manera, con compositor de estreno, y solo hay un sonido. Después cambiamos el color de fondo. Como pueden ver, aquí tenía un video negro, y recientemente me acabo de enterar que la forma en que puedes hacerte la vida más fácil es creando un tapete de color. Básicamente es lo mismo que un video negro, pero cada vez que lo creas, eliges un color, y así el color de fondo se convierte en el color que elijas. Porque aquí tengo un video negro y usaría un efecto calor replace, que es que es un poco estúpido, pero, ya sabes, siempre aprendemos siempre aprendemos algo. Bien. Entonces visualmente, está hablando del secreto. Voy a revelar cuál creemos que es el mejor en general. Ellos revelarán algo, es como intentar la idea detrás de esto es hacer que gente se anticipe y ojalá logremos eso. ¿Y cuánto nos hemos ganado mi esposo y yo? Una vez más, mostrando visualmente de lo que está hablando. Al hospedar nuestros cursos en él. Así que vamos a sumergirnos. Y por cierto, recientemente empezamos a trabajar en pantalones cortos. Shorts, carretes, básicamente lo mismo. Si quieres descomponerte, porque tenemos unos shorts realmente, muy poderosos. Házmelo saber en la sección de preguntas y respuestas debajo de este video, y definitivamente compartiré la forma en que editamos el contenido de formato corto. Bien. Incluso, comencemos con uremi. ¿Cuáles son las plataformas de aprendizaje electrónico más populares del mundo Entonces en términos de música, como pueden ver, aquí, era solo canción. Después edito el final de la canción. Ahora, hubo un poco de pausa aquí, y ahora tenemos una nueva canción aquí. En él. Así que vamos a sumergirnos. Empecemos con uremi. ¿Qué pasa con la plataforma de aprendizaje e más popular? Bien, entonces aquí tenemos la canción. Para esta animación, esto es solo algo que los clientes pidieron hacer. Entonces tenemos logo en la parte superior. Tenemos animación de texto específica en la pantalla. Una vez más, se hizo con compositor de estreno. Si presiono aquí, a lo mejor tengo estreno. Oh, sí, ahí está. Y entonces es la posición de los personajes sobrepasan, y entonces yo simplemente no hay donde esta? Yo aceleré algo. Entonces probablemente la decadencia. No estoy seguro si pronuncio correctamente, pero éste. Yo solo lo apuesto y llega a la pantalla bastante rápido. Y solo estamos usando un fondo animado con poco de brillo. La forma de brillar en Premiere Pro es con una sombra. Entonces ahí tienes. Hay una sombra. Y por cierto, en estreno compositor, como se puede ver el texto tiene desenfoque de movimiento. Simplemente hago clic en el desenfoque de movimiento. ¿Dónde está? Oh, está aquí en la parte inferior. Vaya, no se puede ver. Pero puedes ver que dice MOT, así que eso es Desenfoque de movimiento. Bien. Plataformas de aprendizaje Extractor E en el mundo. Funciona como un mercado donde los instructores pueden crear y vender cursos sobre prácticamente cualquier tema con más de 75 millones de estudiantes. UNI ofrece un alcance de audiencia sin igual, pero hay algunas compensaciones a tener en cuenta, así que vamos a desglosarlo sobre usted Bien. Entonces aquí, bastante sencillo, solo estamos animando la pantalla ahí debe, algo debió haber cambiado porque actualicé el premiere pro 202024-2025 No estoy seguro si lo dejamos así la parte superior de la pantalla se ve un poco extraña. Pero probablemente lo corté ligeramente diferente. Y o tal vez tendremos que hacer esto. No estoy segura. Puedes echar un vistazo al video real que se publicó en YouTube y hacérmelo saber. Bien, entonces vamos a desglosarlo. En uremi, los instructores ganan 37% de la compra del curso cuando Uremi impulsa la Pero si usas tu propio enlace de referencia, te quedas con el 97% de los montos de compra de esa foto los pagos se realizan mensualmente y Wow. Bien. Y ahora para cada una de las secciones del video, habrá la animación que hicimos al principio. ¿Verdad? Entonces tendremos ingresos, control sobre el contenido y luego alcance de audiencia. Así que esto también es bastante sencillo. Sólo mucha animación. Bastante simple. Lleva mucho tiempo animar esto. Aquí también, están hablando, real ¿por qué estoy diciendo esto vamos a ver? Los pagos de montos de compra se realizan mensualmente, y aunque la división de ingresos puede parecer empinada, UM es una audiencia masiva a menudo lo compensa con el volumen. Cuando se trata de controlar tu caballo, no te permite conservar propiedad del contenido de tu caballo, pero los precios están controlados en gran medida por la plataforma. Con frecuencia no descubres fuerzas. Entonces, incluso si le pones un precio a tu caballo en, digamos, $100, en realidad podría venderse por $10 durante sus ventas. Ahora, se especula que esta es una estrategia utilizada por UMI para atraer a un público más amplio y aumentar el conocimiento de la marca. Y luego más adelante, ellos en las secciones donde se llama Ali, por cierto, cuando Ali está hablando más tiempo sin que nada suceda en la pantalla, solo tenemos zoom lento. Por lo general, es acercar , no alejar. Simplemente siento que el zoom in se enfoca más en la persona, y el zoom out generalmente se hace un poco al final cuando terminamos el video porque si alejamos el zoom en la mitad del video, es un poco extraño. Pero sí, eso es lo que ofrezco mucho menos descuentos y doy más control sobre los precios a los instructores. Similar a lo que solía hacer Uber cuando se lanzaban por primera vez, donde los precios eran tan bajos, y ahora que todo el mundo sabe de Uber, a veces el precio está incluso por encima de la media. Pero de nuevo, esto es solo especulación. Para llegar a la audiencia, aquí es donde vas a ser verdad. Aquí, para Uber, teníamos un logo porque tienen un fondo bastante oscuro. No se puede ver muy bien el logo, el círculo. Y ¿cuál es la palabra? La característica de su canal, algo que la gente está acostumbrada a ver es tener logotipos en formato de círculo. Entonces por eso estamos usando el círculo y luego simplemente mostrando visualmente el Uber. Para el alcance de Audit, aquí es donde Um realmente envía. Es motor robot. Configurado similar a Amazon, permite que los estudiantes potenciales te encuentren incluso si nunca antes habías oído hablar de él. W características como página de porcelana, videos promocionales y una interfaz clara, Um realmente te ayuda a enviar, por eso terminan manteniendo la mayor parte del precio de venta cuando traen el Um también le clasifica crédito? Oh, aquí así que una de las formas que Ali y su esposo inician su viaje en YouTube. Cuando empezaron a vender en Amazon, empezaron a compartir esa información en línea. No estoy seguro de la historia. Exactamente. Así que de todos modos, así que aquí sólo estoy mostrando el Amazonas. Esto es algo que son famosos en YouTube. Estar bien en Google. Entonces, si busco, en realidad esto es algo que hice. Todo esto es grabación de pantalla, como pueden ver, si le echo un vistazo a los efectos. Bien. ¿Qué tenemos aquí? Probablemente tengo una máscara. Sí, aquí tengo una máscara. Si apago la máscara, es solo grabación de pantalla. ¿Ves? Y por cierto, se puede ver un poco de línea aquí en la parte superior, en la parte inferior. Entonces la máscara no es perfecta. Por eso se puede ver la línea aquí y aquí, pero no aquí y no aquí. En fin, volvamos a ver. Oh, sí. Entonces lo que quiero decirte es algo que hice acabo de hacer grabación de pantalla. Bell en Google. Gracias a Strong. Lisamente hizo clic en el enlace pres, y estaba ahí Tú me haces curso SCO. Por lo que tu curso se puede encontrar en los resultados de búsqueda de Google para temas clave. Tanto los instructores como los estudiantes se benefician de la interfaz intuitiva de los UMs. Es fácil subir tu curso, realizar un seguimiento de las ventas e interactuar con tu estudiante. U proporciona herramientas como certificados hizess y la función Keywining que le ayuda a interactuar con los estudiantes, así como a mejorar y la función Keywining que le ayuda a interactuar con los estudiantes, así como a mejorar su serie de aprendizaje. Skillshare es otro Bien. Así que perdí un logotipo de Skillshare en alguna parte No sé cómo pasó, pero lo hice. Entonces por eso tenemos este logo de medios offline. ¿Por qué reconocemos plataforma, pero opera sobre un amor completamente diferente Es una base de switch. Por lo que los estudiantes tienen acceso a todos los cursos dentro de la plataforma por una cuota mensual. Interesante. Esto se ve muy caro. ¿Cómo hicieron esto? Bien, este probablemente solo sitio web de Skillshare, y es oscuro, y por eso se ve caro Y por cierto, este tipo de, como, Zoom Es Alejar con Desenfoque de movimiento, ese también es compositor de estreno. Entonces si hago clic, en realidad, no estoy seguro de si eso funciona, hacemos transiciones, así que ya sea acercar o Alejar. Entonces tenemos Zoom in al principio, Zoom out al final. Se basa en suscripción. Por lo que los alumnos tienen acceso a todos los cursos dentro de la plataforma por una cuota mensual. Skip share es particularmente popular entre creativos y emprendedores que buscan un aprendizaje basado en proyectos de tamaño de bocado aprendizaje basado en proyectos de tamaño los instructores se les paga en función del total de minutos premium de los cursos que se ven. No hay control sobre los precios de los cursos individuales, y los pagos se realizan mensualmente. Las ganancias exactas por minuto pueden variar mensualmente, pero los instructores han registrado un promedio de cinco a $0.10 por minuto visto Si bien conservas la plenitud de tu contenido, Skillshare tiene una regla Como se puede ver de lo que están hablando, yo solo lo estoy mostrando visualmente en la pantalla. cinco a $0.10 de literalmente solo tienes que ir a Google y buscar ese tipo de estadística o de lo que están hablando e intenta mostrarla visualmente Un promedio de cinco a $0.10 por mitewatch. Si bien mantienes la plena propiedad de tu contenido, Skillshare tiene reglas más estrictas cuando se trata de lo que puedes enseñar Por ejemplo, si tu curso se trata de ganar dinero, Skillshare va a tener muchas más pautas y posiblemente incluso no permitir que tu curso sea publicado Skillshare ha involucrado a creadores y emprendedores de la comunidad, brindando un tráfico interno decente Sin embargo, no hay tantas herramientas de marcado de edificios en comparación con otras plataformas. Skillshare es simple de usar, especialmente si te enfocas en cursos cortos basados en proyectos Está diseñado para una predicación rápida y fácil del curso. Los instructores pueden fomentar la participación en función sus asignaciones basadas en proyectos así como en sus discusiones comunitarias, que son fundamentales para la plataforma Skillshare YouTube no es una plataforma tradicional de aprendizaje electrónico, pero tuve que agregarla a este video. Acude a plataforma o solías compartir sus conocimientos con una audiencia masiva. Adicionalmente, muchos instructores utilizan YouTube para construir una marca, monetizarla a través de anuncios, así como canalizar el tráfico a sus Cuando se trata de ingresos, ganas a través de anuncios, membresías generales y patrocinios En promedio, los YouTubers ganan un promedio de tres a $5 por 1,000 visitas, pero esto puede variar enormemente en función de tu edad, así como de dónde se encuentra el espectador Los pagos se realizan mensualmente. Hay que alcanzar cierto umbral para poder obtener ese depósito. Entonces, cuando algo sucede en la pantalla, hay algún tipo de movimiento. O me muevo en la grabación de pantalla, así que me desplazo por la página o hay un Zoom in o hay este efecto tres D. Un cierto umbral para poder obtener ese control total para poder obtener ese depósito. ¿Tienes control total sobre tu contenido en YouTube? No estoy seguro de lo que suena. A veces probablemente le gusta a la computadora. El precio, sin embargo, definitivamente depende de cómo elijas modificar, ya sea a través de patroon o a través un curso pagado en otra plataforma Ahora, YouTube ofrece un alcance inalcanzable con miles de millones. Entonces, por ejemplo, para Patron, si abrí la secuencia de configuración de Nast, en realidad es Bien. Entonces es un poco difícil mostrarle a Patron porque su logo es negro. Entonces para mostrar el logo, edito el gráfico luego anidó la secuencia, y eso es todo Por cierto, un atajo a la secuencia NST es Opción C en Mac y probablemente Alt C en una PC Me ahorra mucho tiempo. Entonces digamos que quiero anidar esto en lugar de hacer clic, buscar Nest, solo puedo presionar la Opción C y solo presionar Enter, y puedes secuenciar muy rápido F. Ahora, YouTub ofrece un alcance inmejorable con miles de millones de usuarios globales Sus algoritmos y su capacidad suboficial pueden ayudarte a llegar de manera masiva, pero tienes que trabajar muy duro para destacar YouTub es muy fácil de usar para mantener y administrar tu contenido Dulce. Aquí, no pude pensar algo que mostrar visualmente para agregar esta cosa del algoritmo. Es público, pero hay que trabajar muy duro para salir. YouTube es muy fácil de usar para subir y administrar tu contenido, pero es limitado cuando se trata herramientas que puedes usar para interactuar con tu audiencia Pero YouTube sí ofrece comentarios, transmisiones en vivo, así como publicaciones de la comunidad, lo que le permite participar mejor en la interacción con su audiencia. Hablemos de enseñables y dos plataformas diseñadas para contenido Creo que creadores que quieren un control total sobre su contenido y marca. Estas plataformas son perfectas. Oh, sí. Entonces aquí tenemos dos plataformas. Así que solo en lugar de tener un gran logo en el medio, solo nos estamos enorgulleciendo de eso. Eso es. Dos plataformas diseñadas para lectores de contenido que desean un control total sobre su contenido y escritura. Estas plataformas son perfectas si ya tienes audiencia o tienes la capacidad y sabes comercializarte y usar esas herramientas del mercado. Ambas plataformas te permiten conservar el 100% de tus compras, menos pequeñas comisiones de transacción, y los ins se realizan semanalmente o mensualmente, sea cual sea tu preferencia que puedas establecer dentro de la plataforma. También conservas la propiedad completa de tu contenido en ambas plataformas. También tienes control total sobre los precios, lo que te permite ofrecer descuentos, cursos de corneta e incluso ofrecer suscripción El alcance de la audiencia es donde el post instructor lucha cuando se trata de estas plataformas. Sí, puedes quedarte con la mayor parte de tus ganancias, pero tienes que conducir tu propio tráfico a tu caballo. Esto a menudo significa investigar anuncios pagados , contratar gerentes de mercado y gastar tiempo y dinero para crear contenido para canalizar a los estudiantes a su pod de pago. Bien, entonces aquí hay algo interesante. No es algo que haya creado y creado y animado. Esto es algo que encontré en los elementos Invato y solo editarlo aquí. Eso es. Y por cierto, en los dos meses, tantas cosas han cambiado trabajando en estos videos. Entonces, en este momento, en lugar de usar Invato, usamos principalmente la cuadrícula de arte, y la cuadrícula de Aar es de Artlist Entonces hablamos de lista de arte con ustedes chicos, o la verán en los próximos videos. E Invato resulta que Invado tiene tipo es una especie de comedia o estilo amateur de viral, y argrid solo tienen virales de calidad de siguiente nivel Algo que usamos en lugar de usar lo que usemos para el algoritmo, ¿dónde estaba? Claro. Entonces, por ejemplo, ¿no usaríamos algo así? Usaríamos algo más cinematográfico y sí. Para ofrecer descuentos, agrupar cursos e incluso ofrecer suscripciones. El alcance de la audiencia es donde la mayoría de los instructores luchan cuando se trata de estas plataformas. Sí, puedes quedarte con la mayor parte de tus ganancias, pero tienes que conducir tu propio tráfico a tu rumbo. Su significado a menudo es ver malos anuncios, contratar gerentes de mercado y gastar tiempo y dinero para crear contenido para canalizar a los estudiantes a su curso de pago. Ambas plataformas son fáciles de usar con Drag and Drop Course Builders y hacen que sea súper fácil para ti diseñar y administrar tus cursos. Sikfik y enseñable ofrecen diferentes herramientas como quiz, certificados y funciones de comunicación, pero no tienen Recuerdo que fue tan difícil de encontrar para estas dos plataformas, cualquier tipo Las otras plataformas, estoy familiarizado, pero estas dos plataformas encuentran alguna información, información visual para mostrar de qué están hablando. Como si fuera muy difícil pasar mucho tiempo. Y luego encontré el video en la página web, así que solo tomé una grabación de pantalla del video porque no pude descargar el video y luego ponerlo aquí. Hacen que sea súper fácil para ti diseñar y administrar tus cursos. BigFig y enseñable ofrecen diferentes herramientas como pruebas, certificados y funciones de comunicación, pero no tienen comunidades integradas como lo hacen otras plataformas Hablemos de la escuela, que últimamente se está volviendo súper popular. La escuela es una plataforma de cursos impulsada por la comunidad que combina el alojamiento de cursos con foros de discusión y gamificación Es diseño para instructores que quieren involucrar a los estudiantes más allá de las lecciones tradicionales en video. La escuela te permite mantener el 100% de tus ventas menos algunas pequeñas tarifas de procesamiento, y puedes elegir pagos únicos, suscripciones, membresías escalonadas, todo se paga No obstante, debes pagar una cuota mensual, actualmente con un precio de $99 para poder creo que esta es una gran lección aquí también es que el original Bien, ¿qué es esto Oh, no, no, no. Así que esa fue toda la grabación de la pantalla. Y entonces puedes ver aquí dice que en realidad es mi cuenta escolar. Y mi enlace de referencia porque estaban hablando de referidos Y para esconderme de aquí, hice un gráfico y luego hice el gráfico de este color. Pero lo que quiero decir es si la grabación de la pantalla fue una especie de, como, cortada así, y necesitábamos llenar el resto de la pantalla. Usaríamos la alfombra de color, y elegiríamos el color, que está alrededor, como, aquí, aquí, en cualquier lugar y pondríamos en el fondo. Tarifa de placa actualmente recaudada en $99 para poder albergar tus cursos y crear inmunidad Y la escuela también ofrece un control total sobre el contenido y los precios de tu curso. Aunque aún necesitas traer a tus propios alumnos, la escuela está haciendo esfuerzos masivos para aumentar su audiencia interna. Es motor de búsqueda también está mejorando, ayudando a los visitantes a encontrar cursos orgánicamente también Por último, comparemos a Lindy Mary y Coursera. Dos plataformas enfocan a estudiantes profesionales y académicos. Los instructores son compensados a través tarifas fijas y regalías en Linky Maring Y cuando se trata de Coursera, el pago suele estar vinculado con instructores institución afiliada Entonces sí, si quieres enseñar en Coursera, necesitas estar ya afiliado a colegio universitario o institución no educativa Las plataformas requieren que tengas un grado o dimensión profundamente afiliado a una institución educativa, y tienes un control muy limitado sobre tu propio contenido y precios. Ambas plataformas brindan acceso a audiencias masivas profesionales y académicas. Coursera atrae a estudiantes que buscan títulos y certificaciones, al tiempo que vincula los llamamientos de aprendizaje con profesionales que buscan impulsar sus habilidades profesionales Ambas plataformas también tienen estándares profesionales de alto nivel, pero son menos flexibles para los creadores independientes El modelo Plus Corsa'spnership agrega otro nivel de complejidad a la hora de Cursivación complejidad a la hora Linking learning ofrece cuestionarios y certificados. Mientras que Corsera ofrece más herramientas académicas como asignaciones y certificaciones estructuradas Ahora que comparamos las mejores plataformas de aprendizaje, aquí está el descanso. Entonces ahora solo ponemos todos los logotipos en la pantalla. ¿Qué pasa hoy con mi lengua? Dow, si buscas el máximo control, ve por lo enseñable Bien, la computadora está rezagada. Se puede decir que no puede renderizar en tiempo real, pero así es como se ve. Grande o escolar, recuerda que vas a necesitar conducir el tráfico a tu caballo tú mismo, incluidos los grandes, tener una audiencia existente y crear contenido para que puedas canalizarlos a tu caballo. Para públicos profesionales y académicos, Linking learning o Corsera son excelentes opciones Si estás en el nicho creativo, Skillshare y YouTube podrían ser la mejor manera de hacerlo Pero si buscas el mayor potencial de ingresos con la menor cantidad de esfuerzos, experiencia y capital, UB es el camino a seguir. Gracias a su enorme audiencia y era de marketing. Es por eso que no solo usamos bd recomendado UBE para todos los principiantes, sino también instructores establecidos. Mi esposo y yo vendemos UV desde 2019, y hemos podido generar más de 400,000 dólares en ganancias También perdimos nuestras voces en Skillshare y si tienes curiosidad por saber el desglose exacto de nuestras ganancias en ambas plataformas Estén atentos para un futuro video que viene. Wenn También me aseguraré de agregar a la descripción a continuación. Y en este video, también vamos a agregar un secreto para invertir completamente. Oh, aquí hay algo que podría haber agregado son flechas apuntando hacia abajo a la descripción a continuación donde estará el video. Y en este video, también vamos a agregar un secreto para maximizar completamente tus ganancias sin ningún esfuerzo adicional. Y si quieres un plano paso a paso sobre cómo crear cursos sobre UI, así como toneladas de hecho para tus recursos, vino reofidence mini curso, Scio share expansion bag, servicio de validación de cursos y mucho más, echa un vistazo a Freedom Foundin Academy, echa un vistazo a Freedom Foundin Academy, donde te enseñamos como puedes empezar ganar $4,000 mensuales, dentro de los siguientes 11 meses y gastando menos de $900. Quieres saber más, voy a estar construyendo en la descripción a continuación, y espero que te haya resultado útil este video. Menos si alguna duda. ¿Qué plataformas consideras usar la contraseña, quieres sha algo con esta comunidad? Y no olvides suscribirte para conocer más sobre cómo puedes ganar dinero en línea, dejar tus 95 y vivir la vida que te mereces. Así que recibe gracias por ver, y te espero con ansias en el siguiente video. Adiós. Bien. Aquí, bastante simple. Aquí, este tipo de icono, en realidad cambiamos este ícono después de este video. Entonces hay un ícono diferente que fue editado y en realidad no podíamos hacer exactamente lo que ellos querían. Así que simplemente fui a After Effects y lo creé , lo guardé, y ahora lo usamos como algo nuevo. Bien. Aquí, básicamente tienen un curso que está ayudando a la gente a dejar su trabajo de 95. Curso increíble. Yo lo completé. Es el siguiente nivel. Bien, entonces aquí están hablando de su rumbo. Mini curso Confianza. Y básicamente, es sólo ella a la derecha. Veamos qué hice. Bien. Entonces este es probablemente el video original. Esta es la forma. Entonces esta es solo una forma gris. Después apliqué una llave de tapete de pista y la hice a Video tres, que es este video. Y si hacemos la alfombrilla de pista, básicamente el video se vuelve visible solo en la forma que está por encima de él. Entonces así fue como pude conseguir este tipo de esquinas redondeadas. Entonces este es el video, video 13 minutos. Así es como se ve. Tenemos muchas cosas diferentes. Este video me tomó probablemente algo así como 15 horas para hacer. No recuerdo exactamente, porque fue hace dos meses. Realmente espero que este video haya sido de ayuda. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Estoy tratando de pensar si hay algo más valioso que mostrar aquí, pero no creo que lo haya. Entonces este es este tipo de video, no es que no hay nada difícil en este video. Solo lleva mucho tiempo hacer todos los efectos. Se puede ver que había mucho, mucho aquí. Pero lo hicimos. Sí. Yo de todos modos, gracias por ver, y los veré en el siguiente video. 19. El plan del editor: optimiza la edición de video con decisiones prematuras: En este video, me gustaría mostrarles una llamada biblioteca predeterminada de edición de video, lo que ayuda a ahorrar mucho tiempo con mis clientes. Sería casi imposible simplemente ir cada vez para que se me ocurriera algo nuevo y que luego lo revisaran y dijeran lo que les luego lo revisaran y gusta, lo que no les gusta. Simplemente no tenemos tiempo suficiente para hacer todo eso. Y en realidad, es algo que hicimos al principio cuando empezamos a trabajar juntos. Pero ahora propusieron una biblioteca por defecto de edición de video. Entonces es solo una colección de decisiones acordadas sobre la edición de video. Entonces, por ejemplo, vertical para el estilo vertical, básicamente, cortos o carretes, hay un formato específico que tenemos. Y luego para la pantalla de título principal, tenemos el video negro con texto en negrita resplandeciente, y luego tenemos un enlace que va uy, desapareció Y luego tenemos un enlace que va directamente a ese específico a la captura de pantalla que muestra específicamente lo que eso significa. Entonces en la parte inferior, hay algunas superposiciones frecuentes en la parte superior Es solo que es simplemente todo, todo sobre el video que sabemos funciona al 100%. Entonces, si lo hago, no voy a necesitar cambiarlo y no tendrán que solicitar cambios, y solo ahorra mucho tiempo. Entonces esto es algo que puedes hacer. Puedes ir a dogs.google.com. Crea un perro nuevo, compártelo con tu cliente si trabajas con clientes, y lo vas a tener. Y eso es básicamente algo que discutimos en los videos anteriores donde hablamos o algo así, hablaremos en los videos futuros. Crea tu estilo y luego mejora tu estilo, pero no es como si crearas un video diferente cada vez. Entonces es una historia similar aquí donde establecemos una especie de línea de base, y luego simplemente construimos encima de eso. Entonces esta es esa línea de base. Este es el mínimo del que estamos tan seguros. Este es el sótano de concreto. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 20. 2j: Este video, me gustaría presentarles a Homose. Homose no tiene casi nada que ver con la edición de video. En realidad, creo que nunca editó sus videos, pero es un hombre de negocios. Empecemos. Este es Hormoze Cuando Homose tenía 22 o 23 años, dejó su trabajo y su salario era como 100.000 dólares En pocas palabras, pasó por mucho infierno. Se declaró en quiebra dos veces, y ahora tiene poco más de 30 años Tiene como 32, 33, y su patrimonio neto supera los 100 millones o 200 millones de dólares, en algún lugar de ese rango. Estos son algunos de los sociales de los Hamzi. Así podrás ver OX, 700,000, YouTube, más de 2.5 millones e Instagram casi 3 millones de seguidores Y le tomó poco más de dos años construir una audiencia de más de 5 millones de personas. Aquí está la teoría de Harmze. Un contenido de formato corto equivale a una unidad de contenido. El contenido de formato largo equivale a diez unidades de contenido o 15 25 no importa. Entonces una unidad de contenido es gancho, retención, recompensa. Entonces esa es una unidad de contenido, y un contenido de formato largo consiste en muchas unidades de contenido , piezas pequeñas, pero hay muchas de ellas. Así es como creas el contenido de formato largo. La razón por la que creo que esto es valioso es porque cuando editamos videos de formato largo, la edición está mucho menos saturada ahí, en cierto modo, porque cuando editas una forma corta, quieres que este video esté súper saturado de edición, como, muchas cosas que suceden porque puedes obtener muchas vistas de esta manera. Pero en forma larga, tienes la misma cantidad de edición, pero está repartida en diez unidades de contenido, por ejemplo. Y así cada unidad de contenido obtiene sólo una décima parte de la edición. A mí me gusta pensar en esto como hacer forma larga lo más saturada posible de edición. No te vayas por encima. No enloquece. Simplemente hazlo lo mejor que puedas, lo mejor posible. Y también es una forma interesante de simplemente pensar en el contenido en general. Hace que sea más fácil de entender porque digamos que tienes un video de formato largo, que es de 1 hora, y eso podría ser abrumador para ti, para otras personas, para mí, también. A veces lo es. Entonces, en vez de pensar en esta enorme cosa. Podemos pensar en esto como 60 unidades de contenido, y eso es todo. Hagamos que sea más fácil de entender, editar y descomponer. Sé que podrías estar confundido, y eso está bien. Hay tantos enfoques como personas hay en este mundo. Hablamos del Sr. Bestia con una tasa de canje del 70%. Hablamos de odiar a Hillier Smith. Hablamos de Hormuzi. Todas estas cosas pueden ser confusas para ti. Está bien. Entonces aquí está mi enfoque. Yo uso un poquito de todo. Piensa en ti mismo convertirte en un editor de video profesional como un rompecabezas. Entonces tienes un gran rompecabezas, digamos 100 piezas. Y cada pieza de información que recibes es un rompecabezas. Entonces lo pones en el rompecabezas. Y cuanto más entiendas, cuanta más información recopiles, más cerca estás de terminar el rompecabezas. Y una vez que termines el rompecabezas, serás imparable Estarás en el 1% superior de editores, tal vez 0.1%. Entonces te estoy dando esta información para entender y ajustar tu forma de pensar sobre la edición porque editar, es un trabajo creativo. No hay una respuesta que cubra toda la edición. Entonces estos son consejos muy importantes en los que debes enfocarte. Ahora, una vez más, si tienes alguna duda, por favor déjalas en la sección de preguntas y respuestas a continuación, y te voy a ver en el siguiente video 21. Organiza, busca y simplifica: fundamentos del flujo de trabajo de Premiere Pro para YouTube: En este video, me gustaría compartir algunos de los consejos sobre cómo organizar tus archivos y tu proyecto general. En los videos anteriores en las carpetas, te recomendé crear una carpeta llamada todo tipo de cosas. Y me di cuenta de que tal vez no sea lo mejor que se puede hacer. Entonces probé algunas otras cosas, y resulta que esa fue la mejor manera de hacerlo. Si tienes un proyecto y tienes que descargar muchas cosas de Internet, entonces todo tipo de carpeta de cosas funciona mejor. Sin embargo, recientemente, tuve que editar un video de viaje, y no hay muchas cosas que se necesitaran de Internet. Y lo principal fue solo la organización del expediente. Entonces solo para asegurarse de que el archivo que se supone que debe estar en la carpeta esté en la carpeta, y no haya nada más. Entonces, cuando se trata de videos de cabeza parlante o tienes que descargar muchas cosas de Internet, entonces todo tipo de carpeta de cosas funciona muy bien. No obstante, para el video de viajes, también tenía todo tipo de cosas. Como pueden ver aquí, y tuve que difuminar muchas de las cosas. Probé muchas carpetas diferentes. Y no necesariamente funcionó muy bien porque, digamos, descargar algo de Internet. Tengo que buscar esa carpeta, ponerla en la carpeta. Y entonces cada vez que cambio entre las carpetas aquí, lleva mucho tiempo encontrar eso y mi poder cerebral, y eso no me gusta. Entonces me gustaría simplemente ponerlo en todo tipo de carpeta de cosas y olvidarme de ello. Pero una cosa que verás esto es algo nuevo que estoy usando, lo cual es una gran cosa, y te recomiendo que lo hagas también es que en la parte inferior de nuestra línea de tiempo, solía tener audio en este tipo de verde más oscuro, pero ahora tengo audio en esto lo llamaría verde neón. Y verás que el metraje, los videos son de diferentes colores. Y esto es algo que te recomiendo que hagas también. Entonces por ejemplo, decidí que para el Itrous el metraje será en rosa, pero hay un problema que cada vez que haces clic en algo y lo reemplazas con composición after effects , se vuelve Entonces, si quiero usar after effects para hacer un efecto, tengo que recordar qué clip es. Entonces tal vez sería una mejor idea elegir otro color. Pero elegir un color para tu intro es una gran cosa. Y luego siempre que tengas algún tipo de capítulos o puedas dividir tu video en ciertos capítulos, no necesariamente para los espectadores, sino solo para ti mismo. Entonces también puedes agregar color. Y por cierto, la forma en que haces esto es haciendo clic derecho en la etiqueta, y eliges un color. Digamos que quiero que esto sea marrón, y es marrón, como pueden ver. Cuando agregas este tipo de color, es mucho más fácil navegar a través de este tipo de desorden. Este no es un producto terminado, pero esto es casi un producto terminado, y solo hay tantas cosas. E imagina que si el metraje fuera todo del mismo color, sería mucho más difícil navegar por él. Y se puede pensar en esto aún más. Puedes marcar todo el metraje específico, todos los archivos específicos, un color para que en lugar de buscarlo, siempre puedas saber dónde está porque puedes verlo. Una forma de navegar, si tienes, como, un proyecto muy, muy largo, como, por ejemplo, un podcast, puedes entrar en texto. Y una vez más, tuve que difuminar muchas de las cosas. Pero puedes buscar en términos de texto, puedes buscar palabras específicas. Y solo te llevará a las palabras específicas. Entonces, por ejemplo, busquemos YouTube, busquemos canal. Sí, canal. Y entonces, como pueden ver, simplemente me llevó ahí. Esa es una manera de encontrar todo tipo de cosas. Y luego también puedes buscar si presionas en Comando F o Control F, y luego puedes buscar todo tipo de otras cosas, lo que quieras. Me gusta, buscar ciertos efectos u otras cosas. Por cierto, también hay otro Zip que quiero darte. No es necesariamente para este video, pero creo que te va a gustar. Entonces digamos que tenemos un par de videos seleccionados, y para todos estos videos, queremos eliminar cierto efecto porque estos videos tienen cierto efecto. Digamos, transformar efecto o color lumetri. Entonces, lo que simplemente hacemos clic derecho en eliminar atributos y luego movimiento, opacidad, reprogramación de tiempo. Quiero quedarme con todas esas cosas, pero digamos que quiero eliminar ciertos efectos, y simplemente dejaré estos clickeados y presionaré Bien. Y cuando presionas Bien, específicamente para estos videos, estas capas de ajuste, se eliminarán los efectos. Por ejemplo, digamos para un podcast, lugar de hacer clic en cada video del que quieras eliminar una máscara, solo puedes seleccionar todos los clips, eliminar todas las máscaras con un solo clic, y eso es todo. Es tan sencillo como eso. De todas formas, espero que este video te haya resultado útil. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te voy a ver en el siguiente video. 22. Video de mitad de camino (reseña): Enhorabuena. Si estás viendo esto, significa que has llegado a la mitad del contenido del curso Entonces enhorabuena a ti y espero que hayas estado encontrando contenido valioso hasta este punto. Recuerda, si necesitas algo, solo avísame en la sección de preguntas y respuestas a continuación Ahora que tengo una sensación por el material, me gustaría pedirles que les dejen comentarios honestos sobre este curso tomando 60 segundos para dejar una reseña. Esto será sumamente beneficioso para mí saber lo que estoy haciendo bien, así como ayudar a cientos de estudiantes a decidir el mejor curso para ellos. Entonces ellos realmente lo agradecerían. Así que adelante y hazlo ahora mismo. Gracias por su apoyo, y los veo en el siguiente video. 23. 3a: Bienvenido a este video. Hoy estamos hablando de retención y edición de retención. ¿Qué es la edición de retención? Ya sabemos lo que es la retención. La retención es mantener a las personas en la plataforma el mayor tiempo posible. La retención es la duración promedio de AVD. Eso es algo que puedes aprender en analítica. ¿Qué es la edición de retención? edición de retención tiene la capacidad de mantener a un usuario pegado a su pantalla. La celda presenta efectos de sonido fuertes, cortes rápidos, luces intermitentes y cero pausas Aquí hay un buen ejemplo de edición de retención, pero un mal ejemplo de un video. En este video, voy a compartir cuántos esto es algo que hice hace años y algo así. Bueno, vamos a verlo. Mr. Beast se vuelve viral cada vez en Ken, también. Bastante gracioso, compartió toda esa información. Joe Rogan, Colin, Sam, Lex Friedman, Poulson Podcast, Hoy, hablaremos sobre qué resultados puede esperar con el conocimiento de Mr . Beast después de seis meses en términos de uso e ingresos. Algoritmo de YouTube del jefe de YouTube Discovery y Jimmy, ¿cómo hacer un video viral? Qué miniaturas y títulos usar editando, análisis exactos para llegar a millones de visitas La diferencia entre contenido de formato largo y cortos y muchos más. Si estás viendo esto, significa que esto funciona. Empezamos lo más importante y llegaremos a lo más emocionante al final de los seis suenan arrogantes, pero, si supieras lo que sé sobre cómo hacer un buen video y volverte viral, aunque tuvieras cero suscriptores, podrías estar ganando 100 mil al mes en medio año Bien, eso me dio mucha curiosidad. Hagamos algunas matemáticas. Si Mr. BCPM es $20, y eso es lo que dice Google 100.000 dólares equivaldrían a 5 millones de visitas. Entonces el señor Biseswa puede obtener 5 millones de visitas al mes en seis meses si supiéramos lo que sabe . Y escucha esto. Puedes para que te hagas la idea. Sin pausas, muchos efectos de sonido, muchas cosas que suceden todo el tiempo Dos cámaras instaladas, una frente a mí, una un poco a la izquierda, y cambio entre las cámaras así que es como una locura, una loca, una loca loca. Es un buen ejemplo de edición de retención, mal ejemplo de un video. Lo hice, y como que me arrepiento. La razón por la que me arrepiento es porque no es un buen video. Es un buen ejemplo de edición de redención, pero no es un buen video Entonces aquí tienes un par de mis pensamientos. Películas, no trates de mantener a la gente viendo, sino edición de retención. Piensa en eso. Y la pregunta para ti es, ¿realmente quieres que la gente siga vigilando por el bien de hacer que las vistas recorten Dinero Y lo tercero es que la gente está cansada del cele. Quieren videos normales. Aquí hay algo en lo que pensar. Bien, digamos que mantienes a una persona pegada a la pantalla con edición de retención. Pero la edición de retención no resulta en la satisfacción del usuario. Una de las métricas que YouTube mira para promocionar aún más tus videos es la satisfacción del usuario. Digamos que tu video es súper clicable. La gente lo ve largo, pero no está satisfecha. ¿ Te darán click en el siguiente video? Y si no, entonces ¿vale la pena? ¿Vale la pena tener un video viral? ¿O vale la pena tener muchos videos virales? Por supuesto, no todos los videos se vuelven virales a menos que seas una bestia señorita. Pero si una persona ve tu video y no ve otro video, no tengo palabras. ¿Verdad? Es solo que no es bueno. Esto es algo que no me gusta, esto es algo que no recomiendo. edición debe soportar el video, pero la edición no debe mantener a una persona pegada a la pantalla. Sin embargo, la retención es parte de YouTube. Y la forma en que pienso sobre esto es que deberías encontrar un equilibrio. Por supuesto, manipularás a la gente para que vea más tiempo de alguna manera. Eso es lo que la edición es una parte. Piense en editar como apoyar el video en lugar de mantener a los usuarios pegados a la pantalla. Siento que esto es lo mejor que puedes hacer. Y recientemente aprendí una estadística de que más de 100 millones de personas ven YouTube en la televisión todos los días, lo que significa que YouTube es un televisor nuevo Entonces algo que puedes hacer es editar tus videos como películas. Y es por eso que ver películas busca de inspiración es una gran cosa que hacer. Al final del día, esta es completamente tu elección. Haces con tu vida lo que quieres hacer. Te voy a dar otro ejemplo, ARC ARC solía tener videos absolutamente geniales. Pero en 2023, a finales de 2023, creó una serie en la que viajó alrededor del mundo en 30 días. Y si no completaba el viaje alrededor del mundo en 30 días, señor Best eliminaría su canal. Por cierto, el señor Best también fue parte de eso. No estoy necesariamente seguro de por qué lo hizo porque el señor Beast probablemente sabía que Irak estaba fingiendo los videos Entonces hubo muchas averías de por qué eso era falso. Viajó por todo el mundo, como, meses antes, así que supo que no borraría su canal, y había una especie de notake Una vez que aprendí eso, estaba como, uh, ya no me gusta ver sus videos. Y luego porque vi un par de averías, me recomendaron nuevas averías de sus videos anteriores donde también mintió a Simplemente dejé de ver sus videos. Entonces lo mismo con la retención, si intentas mantener a la gente pegada a la pantalla, no va a ayudar a un juego a largo plazo. Puede que tengas algunas ganancias a corto plazo, pero una vez más, ¿de verdad quieres eso? Si tu canal estalla este año, pero luego al año siguiente nadie quiere ver tus videos, no me gustaría eso. Algo a tener en cuenta. Esto es edición de retención. Si tienes alguna duda, deja las de abajo, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 24. 3B: En este video, podemos hablar de monetización de YouTube. Y hay dos formas de hacer publicidad. Y la publicidad es lo mismo que la monetización porque la forma en que ganas dinero en YouTube es a través Muestras anuncios, y así es como ganas dinero. Dos formas de hacer publicidad. Ahí está el programa YouTube Partner, y luego está fuera de YouTube. Piense en patrocinios, afiliados, venta de sus propios productos, etc. Es el primer enlace, que es la monetización para creadores, y este enlace muestra cómo puedes monetizar a través Puedes mostrar anuncios en tus videos, membresía de canal, superchats, compras en YouTube, contenido de la marca YouTube Cualquier cosa que recomiendes es venir a este enlace y leer a través de este. En este curso, tenemos diferentes personas en diferentes nichos Así que ven a esta página, la cual estará enlazada en la sección de recursos y encuentra las opciones que mejor funcionan para ti. Va a haber otro enlace, que es la elegibilidad del Programa de Socios. Larga historia corta, hay que tener al menos 1,000 suscriptores, y 4,000 watchti horas o 10 millones de reproducciones de cortos En mi opinión, es más fácil conseguir las 4 mil horas de victime que 10 millones de vistas de shorts, porque ¿qué son 4 mil TeTimeHurs Digamos que tienes un video de 20 minutos duración y la gente ve en promedio 5 minutos. Entonces antes que nada, 4,000 veces 6,240,000 minutos. Y digamos que en promedio, la gente ve 5 minutos. Por lo que ahora tenemos 240000/5 minutos, que es 48,000 Entonces, si tienes un video de 20 minutos de duración y la gente ve un promedio de 5 minutos, necesitas tener 48 mil reproducciones Y creo que 48 mil visitas es más fácil que 10 millones de reproducciones A pesar de que puedes obtener muchas vistas con los pantalones cortos, pero nunca está garantizado. Entonces por eso es más fácil. Y en la sección de recursos tendrás en Netink que es políticas de mintización, te recomiendo que leas esto en palabras sencillas Solo necesitas tener contenido familiar. ¿Qué significa eso? Si señalo al Sr. Bestia, ese es un contenido familiar. Pero si señalo a Silbando diesel, ese no es un contenido familiar Entonces no jurar, nada sexual. Piensa en tus videos como si fueran caricaturas, y de esa manera, podrás monetizar Entonces este es el sitio del programa de socios de YouTube. Luego hay otro sitio que es afiliados, patrocinios, venta de tus propios productos, lo que sea que vendas o lo que vendas tus clientes, realmente no importa en términos de edición Entonces te voy a mostrar un ejemplo de cómo integrar anuncios en tus videos. Dos formas principales de hacer esto. Una de las cuales es cuando hablas del anuncio durante tu video. Entonces estás en medio del contenido, estás haciendo un video, y luego al mismo tiempo, estás hablando del anuncio. Entonces la segunda opción es si durante el video, solo te detienes, y luego hay un anuncio de 1 minuto a 30 segundos, haces el anuncio y luego vuelves a este video. Veamos un par de ejemplos. Este es un ejemplo de donde hablas de un anuncio durante tu contenido. Genial. alertador explota. El alertador explota. ¿Cómo voy a hacer esto? Hay tantos láseres. Mientras está haciendo esta sala de láser, les voy a contar sobre T Mobile, mi nuevo socio inalámbrico. Tira aquí. Atrás. ¿Qué? Probablemente conozcas a T Mobile de este mapa de cobertura. Sí, lo hago. Yo sí. Pero aquí está la cosa. Bien, ya sabes, es de esperar una gran cobertura. Bien. Pero cuando T Mobile tiene esos otros transportistas, usted. Mira, él es la mitad de los láseres. Oh, él está de nuestro lado. Uh, lo que hace especial a T Mobil es que tienen algo que se llama estado Magenta Bien. ¿Qué es el estado Magenta? ¿Te tratan como a un VIP? Bien. Con solo usar T Mobile, puede obtener costos reducidos de habitaciones de hotel. Puedes obtener gratis y jugar acceso Wi Fi a VC. Vaya, vaya, vaya. Bien. Timo, Timo, me estoy estresando. Perdón por lo de Bikini Log y un montón de otras cosas. Y la mejor parte es B ahí mismo, Jim. Oye, déjame terminar la Burbuja T. Bien. Y la mejor parte es saltar al agua. Todo está disponible el primer día cuando cambias el T Muble. Entonces, si actualmente no estás usando TBoble, empieza a usarlo Puedes obtener todas estas partes literalmente hoy en día. Atrapa mi aliento aquí. Compruébalo por ti mismo. Ve a timoble.com slash, estás en el agua. Oh, ooh, mi mandíbula. Bien, este es el último nivel De esta manera, ayuda a los anunciantes. Ayuda al algoritmo de YouTube porque este anuncio ocurre al mismo tiempo que el video. Entonces quieres ver qué le pasa a este tipo, cómo atraviesa los retos, y no vas a saltarte, y por lo tanto, escuchas el anuncio. Entonces eso beneficia al algoritmo de YouTube porque la gente ve más tiempo, y luego beneficia a los anunciantes porque la gente llega a ver todo el anuncio y por lo tanto comprar más Este es un ejemplo. Y aquí hay un ejemplo, doctor Mike. En este ejemplo, el video apenas va a parar. Va a haber un anuncio, y después el video va a continuar. Veamos cómo funciona. Probablemente no. Probablemente sea mejor hacer series de cinco a 30 repeticiones dos o cuatro veces a la semana en el gimnasio Y si realmente estás interesado en ponerte en marcha tu ciencia, puedes usar la app RP Hypertrophy que viene con decenas de programas prefabricados desde dos días de entrenamiento a la semana, hasta seis días de entrenamiento con programas especializados incluidos para hombros, brazos, pecho, espalda, piernas, abdominales y glúteos, cada uno con opciones masculinas y femeninas Los obtienes todos y puedes usarlos tantas veces como quieras, incluso construyendo Ofaphone para hacer tus propias versiones personalizadas por solo alrededor de $1 Da click en la descripción de Lincoln este video para comenzar. Pero si estás haciendo este tipo de publicidad es un poco más fácil de hacer, bastante más fácil de hacer porque no tienes que recordar, no tienes que hacerlo al mismo tiempo que el contenido. Todavía funciona. Desafortunadamente, no tengo los análisis, pero puedo garantizar que hubo una caída en la duración promedio de la vista debido a esto. Estoy seguro con el señor Bestia, es lo mismo. No obstante, por lo que compartió Mr. Best, su refrigeración promedio se mantiene igual. Entonces, aunque haya un anuncio, no hay caída. Aquí hay otro ejemplo similar al Sr. Bestia, que es Matt Armstrong, un técnico autodidacta Por lo que está arreglando el auto en el fondo, al mismo tiempo, tiene una pantalla en primer plano que muestra el sitio web que muestra si un automóvil está dañado o Ese también es un gran ejemplo. Y una nota muy importante, si haces esto por ti mismo o por tu cliente es una relación cuatro a uno. Entonces, cuando hablamos de anuncios en televisión, por cada 47 minutos de contenido, hay 13 minutos de anuncios. ¿Por qué? Porque así es como puedes maximizar el número de anuncios y aprovechar al máximo la cantidad de dinero sin que la gente se vaya. Es por eso que cuando vas a las redes sociales, echa un vistazo a Instagram Facebook, va a haber un anuncio por cada cuatro publicaciones. Y una vez que prestes atención, verás en qué se diferencia. Entonces, por ejemplo, algo que noté recientemente en una computadora portátil, en una tableta, en un teléfono, los anuncios en YouTube son más cortos. Pero los anuncios en ATV, estoy buscando TV porque tengo TV aquí. Pero los anuncios en la televisión son mucho más largos, y es interesante porque al principio es súper corto, así que son como 5 segundos. Pero al final del video, es hasta, como, 60 segundos. Entonces de todos modos, algo a lo que puedes prestar atención, aprendes interesantes técnicas diferentes. Pero volvamos a cuatro a uno. Entonces significa que si tienes un video de diez minutos, puedes tener un anuncio de 2 minutos durante un video. Pero también algo a tener en cuenta, si YouTube también muestra anuncios, hay que equilibrar eso. Y cuanto más corto sea el anuncio, mejor será para el algoritmo. No obstante, lo peor es para los anunciantes. La forma en que puedes maximizarlo es de cuatro a uno, aunque eso está en juego porque si quieres que tus videos obtengan tantas vistas como sea posible, entonces necesitas minimizar eso o acortarlo para que sea conciso Así que echa un vistazo a los enlaces, monetización para creadores, elegibilidad, políticas de monetización Si necesitas una asesoría legal, en este caso, necesitas acudir a un profesional. No soy un profesional de la abogacía, así que esto es algo que los abogados necesitan cuidar. Y así echa un vistazo a los enlaces, y te veré en el siguiente video. 25. 3C: En este video, vamos a hablar de branding y consistencia en el contenido de YouTube. ¿Qué significa esto? Significa que si creas un video por primera vez, editas el video de una manera que crea tu propio estilo. Ese eres tú. O empiezas a trabajar con alguien, y esas personas ya tienen algún tipo de estilo. Y no quieres que cada video sea drásticamente diferente el uno del otro Se quiere mantener esta consistencia. Por lo que significa usar música similar, usar efectos similares, ritmo similar, ploading videos al mismo tiempo, usar los mismos tubnils El motivo de esto es que la gente haga clic en tu video. Ellos ven tu video, lo disfrutan. Y la próxima vez que hagan clic en tu video, quieren tener una sensación similar. Quieren digerir contenido que se hace de manera similar. Entonces te voy a dar un par de ejemplos. El señor Debes usa la misma fuente. Ha estado usando esta fuente desde que empezó a grabar videos. El nombre de esta fuente es Coca X, creo, y usa la misma fuente. Esa es una de las formas de hacer consistencia de marca. Otro gran ejemplo es la teoría S. Como puedes ver, en el thubnail cada vez que tienen su logotipo en la esquina inferior izquierda, eso es branding, y eso es consistencia También puedes ver que en sus miniaturas, es AMR o Thomas en la miniatura. Lo mismo con el señor Bestia. Si vas a sus miniaturas, es Mr. Best en cada miniatura porque la gente lo reconoce Entonces lo mismo se aplica a la edición. Deberías crear un video y luego usar esa estructura cada vez. Pero sí significa que los videos tienen que permanecer igual durante años. Significa que creas la estructura y mejoras la estructura con el tiempo. Así que cada vez que lo mejoras en un 1%. Si le das un vistazo al último video que publicaste en el video anterior, deberían ser similares. Pero si tomas un video que lo publicas ahora, otro de hace dos años, van a ser drásticamente diferentes Así que mejoras tus videos poco a poco. Utiliza efectos similares, música similar, ritmo similar, estructura similar, y mejorarlo con el tiempo Un hacker que te recomienda hacer es crear plantillas y presets Ya sabes cómo crear presets, pero te voy a mostrar un ejemplo de una plantilla Cuando estábamos hablando de Al Ab Doll, rompimos su video y viste este tipo de marco de neón que va alrededor del marco. Entonces esta es la plantilla que he creado, y cada vez que quiero usarla. Ya lo tengo en una carpeta. Simplemente lo copio y renombro la copia a nuevo proyecto o lo que sea que sea el proyecto, y luego lo abro, lo edito, y eso es todo. Entonces, cuando edites los videos, asegúrate de usar estas técnicas. Cuanto más practiques, más entenderás, y más fácil será. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, voy a ver en el siguiente video. 26. 3E: En este video, vamos a hablar abastecimiento de música, rollo B, plantillas, y como puedes ver en la pantalla, tenemos dos opciones distintas. Tenemos opciones gratuitas y tenemos opciones de pago. Te guiaré a través de cada una de las opciones que tenemos. Larga historia corta. Por supuesto, las opciones pagadas son definitivamente mejores. Tienes más variedad, tienes mejor calidad. Es sólo algo que recomiendo. No es súper caro, pero sí cuesta un poco de dinero. Entonces, si estás en el presupuesto, puedes usar las opciones gratuitas. Y por lo general estás en el presupuesto si creas videos por ti mismo. Si trabajas con el creador, definitivamente tendrán algún tipo de suscripciones, y si sí tienen suscripciones, será una de estas año. Así que vamos a meternos en ello. Primero, hablemos de opciones gratuitas. Entonces música, en realidad puedes buscar en YouTube música gratis. Vienes a YouTube y buscas música libre de derechos. Y aquí tienes diferentes listas de reproducción. Puedes abrir uno, ver los anuncios. Y entonces cualquier orden que hagas es entrar en descripción y leer la descripción. Como puedes ver aquí en las lecciones, dice, La canción es de uso gratuito en YouTube y redes sociales, pero debes incluir los siguientes créditos en la descripción de tu video. Probablemente hay que incluir todo esto. En algunas otras opciones, en realidad no necesitas poner nada en tu descripción. Aquí, también hay que ponerlo en la descripción. Podría haber sido el mismo canal. Es el mismo canal. Entonces este es seguro de usar. No hay reclamo de derechos de autor, como dice éste. Y una cosa que notarás, también, cuando subas videos a YouTube, YouTube comprobará si tienes algún material con derechos de autor Por supuesto, lleva un poco de tiempo subirlo a YouTube para ver si hay algo malo en eso. Pero si usas la opción gratuita, esto es algo que tienes que hacer. Y luego en cuanto a qué música buscar, solo buscas la música que mejor funcione para tus videos. Entonces, si quieres que el video sea enérgico, buscas música enérgica. Literalmente puedes buscar música enérgica libre de derechos. Como se puede ver, enérgico, enérgico, enérgico. Este es un anuncio enérgico. Busca diferentes opciones. Si quieres enfatizar la tristeza, entonces buscas música más relajada o buscas música triste. Entonces depende. Cuanto más busques, más lo descubrirás. Cuanta más práctica tengas, más te acostumbrarás a esto. Entonces, sea cual sea la emoción que quieras mostrar en tu video, solo busca esa música, descárgala y úsalo en tu video. Esta es la parte de la música. Por cierto, todos los enlaces estarán en la sección de recursos, por lo que solo puedes seguir adelante y dar click ahí. Ambas versiones gratuitas de pago estarán ahí. Entonces ahora hablemos del RL. URL es este sitio web. Tienes tanto fotos como videos, y si analizamos las licencias, todas las fotos y videos son de uso gratuito. No se requiere atribución. Puedes modificar, ser creativo. Entonces significa que solo puedes descargarla y usarla. No se necesita atribución, solo puedes usarla. Entonces digamos que estamos buscando una computadora y estamos buscando videos. Aquí hay una vista previa si pasas el cursor sobre el video, y muchas opciones diferentes que tienes aquí Lo mismo, podemos buscar fotos. Muchas fotos diferentes. Si quieres usar uno, simplemente haz clic en Descargar, y se descargará. Ahí tienes, tan simple como eso. Cuando usas rol, usas rol cuando necesitas mostrar algo visualmente y hacer que tu video sea un poco más emocionante porque si eres tú solo hablando la pantalla y aparece algo en la pantalla, digamos, una computadora viene de aquí para mostrar la computadora, a veces es mejor mostrar un rol profesional. Entonces eso es en términos de rolcel.com, y luego tenemos plantillas gratuitas de creadores Entonces una de las opciones que te mostré es Mr Horse o compositor estreno. Hay algo que te recomiendo instalar en tu computadora. Pero te voy a dar otro ejemplo. Entonces aquí hay un canal de YouTube llamado Sound Doc. Si los abrimos, tenemos aquí 100 plantillas gratis. Llegamos a la página web y puedes descargar 100 plantillas gratis. Y puedes ver que podemos tener plantillas. Usted tiene aquí. Una vez más, con la versión gratuita, necesitas tomarte un poco de tiempo para hacer todo esto. Pero una vez que hagas eso, tendrás 100 plantillas de aquí, 100 plantillas o 20 o 50 de otro creador, entonces buscas eso, combinas eso todas juntas, y eso es todo. La forma en que descubrí el sonido Doc es justo del tipo que apareció en cortos para mí. Así que solo eché un vistazo a su canal. Vi que tienen plantillas gratuitas, y eso es algo que quería compartir contigo. Entonces puedes venir a YouTube, buscar creadores en tu nicho literalmente simplemente buscando Premiere Pro. Digamos, a lo mejor este tipo tiene algo. Su sitio web recibe capacitación gratuita. No, no necesitamos capacitación gratuita, comunidad de edición. Él no tiene nada. Estrena Gall, una gran dama. Muy feliz. Eso sabe mucho de estreno. Entonces a lo mejor ella tiene algo y solo busca literalmente diferentes creadores. Adobe se hizo simple. Veamos qué tienen. Packs preestablecidos. Veamos qué tienen. Hmm. Interesante. Versión gratuita, versión gratuita, gratuita. Entonces así es como puedes buscar en YouTube diferentes creadores y luego ver sus plantillas gratuitas. Ahora hablemos de las versiones pagas. Primero, comenzaremos con la música, y comenzaremos con Epidemic Sound. Entonces Epidemic Sound es algo que uso para mí y para mis clientes. La forma en que funciona es que entras en la música. Tienes la página de descubrimiento, pero normalmente entra en la música, y luego buscarías lo que necesitas. Tienes diferentes estados de ánimo. Entonces, si es un video misterioso, voy a dar click aquí. Veamos qué tienen. H el estado de ánimo misterioso. Pero efecto de sonido, aquí también hay una gran biblioteca. Puedes buscar todo tipo de efectos, como un auto, por ejemplo. Como un ruido dentro del auto, abriendo la puerta, velocidad. Entonces, cualesquiera que sean los efectos de sonido que tengas , solo busques aquí. Si necesitas música, también vienes aquí. Tienen una gran biblioteca de música. Lo uso tanto para mí como para mis clientes, así que esto es solo algo que recomiendo. Siempre puedes buscar en YouTube. A veces lo hago solo para obtener algo de inspiración también. Pero si quieres algo estable y confiable, recomiendo sonido epidémico. En cuanto a Bro pagado y plantillas, hay opciones con dos y una, que es elementos invato artless y motion array Te voy a dar mi experiencia con este tipo de marcas diferentes, pero en mi opinión, estos sitios web son muy similares. Así que vamos a abrirlos. Esta es una matriz de movimiento. Se trata de elementos Infato, y esto es arte Lista Estos sitios web son muy similares entre sí, y no hay mucha diferencia entre ellos. Simplemente tienen diferentes efectos, diferentes plantillas, diferente rol. Incluso tienen, como, música y efectos de sonido también. Una pregunta que podrías tener, vale la pena comprar Epidemic Sound, si quieres comprar una de estas opciones? Es mejor porque Epidemic Sound está nicho abajo. Así que la única música producida y efectos de sonido para creadores provenientes de la experiencia de la vida. Si algo no es súper nicho, entonces es amplio, y si es amplio, no es tan buena calidad. Estoy hablando de música en términos de, como, motion graphics, en cuanto a metraje, simplemente están matando a la F. Todo es genial. Motion ray y vat y Artlist Yo uso Motion Array para mis propios videos. Me gusta mucho el sitio web. Dejé de trabajar con ellos porque ya no produzco tantos videos para mí. Y ahora mismo con mis clientes, trabajo con elementos In vato Es tan bueno como Motion Array. Y luego tenemos Artlist punto IO. Nunca he usado Artlist, pero he escuchado que es absolutamente genial Definitivamente lo usaré en el futuro. En una de las conferencias anteriores, platicamos de golpear a Hillary Smith. Utiliza Artlist Y por lo que sé, Artlist tiene muy buena música, y tienen muy buena música orquestal Entonces como, violines, piano, cosas así, ya sabes, cuando miras un anuncio, y es como, echo ch, ch, con un violín Entonces esto es algo que puedes encontrar aquí, creo. Pero una vez más, puedes venir al sitio web, hacer clic en la música, buscar diferentes opciones. He aquí un ejemplo de violín. Y también puedes entrar en metraje, ver qué tipo de metraje tienen. Tienen una gran variedad de metraje aquí también. Entra en las plantillas, mira lo que tienen. Lo mismo pero Vato puedes venir a invato plantillas de video. En realidad, puedes simplemente buscar aquí en la computadora superior, por ejemplo, para que te den fotos. Te darán videos de stock. Te darán efectos de sonido, gráficos, plantillas gráficas, tres D, complementos, plantillas de video, plantillas de presentación. Para que veas que te están dando muchas cosas diferentes. Honestamente, si estamos hablando de videos de YouTube, no necesitas estas muchas cosas. Solo necesitas como video de stock. Eso es sobre todo lo que usas. A veces es posible que necesites fotos y otras veces podrías necesitar gráficos. A veces es posible que los necesites. Plantillas gráficas, esto es para presentaciones. Tres D, como, muy raramente lo uso si no encuentro algo en el video o en las fotos. Y con motion array, lo mismo. Vienes a motion graphics, mira lo que tienes aquí. Entras al metraje, mira lo que tienes aquí. Si te recomendara uno, cualquiera de estos es bueno. Cualquiera que sea el que mejor se vea para ti, puedes elegir el indicado y simplemente usarlo. Honestamente, son muy similares entre sí. Puedes ver, ya sabes, los artistas pueden ser ligeramente diferentes con botones que están a la izquierda, pero Invato y motion array Cuando usé Invato después de usar Motion array, estaba como, sabía exactamente dónde estaban las cosas después de usar Motion array Entonces es muy similar. Entonces, una vez más, ¿cuál es mi veredicto Puedes usar las versiones gratuitas. Por supuesto. Solo necesitas poner los nombres de las canciones y, ya sabes, los detalles del material que usas. Y si estamos hablando de Brol en Pexels, no hay mucho rollo. Se puede utilizar. A veces agregan cosas nuevas, creo. No estoy segura. Pero si estamos hablando de, como, contenido de gran calidad, entonces estamos hablando de las versiones pagas, que es Epidemic Sound, artless y Wato y motion array Para Epidemic Sound, pude conseguirles una prueba gratuita. Entonces, si usas Link en descripción para Epidemic Sound, podrás obtener una prueba gratuita. Para los otros enlaces, desafortunadamente, no tengo nada especial para ti porque estas empresas tardan como meses en responder. Pero quiero asegurarme de que obtengas valor ahora mismo. Entonces, si quieres probar Epidemic Sound, usa el enlace en la sección de recursos. Espero que este video sea de ayuda. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 27. 3F: En este video, vamos a hablar de trabajar con clientes y revisiones de clientes. Si tomaste este curso, solo para mejorar tus habilidades de edición, puedes saltarte este video, pero si planeas trabajar con clientes con influencers, esto te va a ser útil. Entonces, ¿cómo funciona? Me sale un documento de Google Docs explicando de qué se trata el video, tipo de división que tienen los clientes y un enlace a los archivos. El enlace va a Google Drive. Descargo todos los archivos. Subo todos los archivos a Premiere Pro. Como comentamos anteriormente, creo diferentes carpetas. Una carpeta es para material de archivo, una carpeta es para secuencias, y cualquier otra cosa que agregue más adelante, crearé diferentes carpetas solo para mantener todo organizado. Hay tantos enfoques como personas. La forma en que me gusta trabajar es como editar un video completo, la forma en que lo veo usando notas de clientes, y luego tomo este video y lo subo a frame dot IO. Pero a veces la gente puede simplemente cortar el video, enviarlo al cliente, verificar que todo esté bien y solo después de eso podrán editar el video. Ambas versiones están bien, pero cuando tengo creatividad fluyendo, para mí, es mejor editar el video completo, aunque sea de 1 hora de video, y me llevará un par de días editarlo. No importa. Sigo editando el video completo y lo subo a frame dot IO. Frame Mo es un gran software de Adobe. En el lado izquierdo, hay una reproducción de video y en el lado derecho, hay lugar para comentarios. Puedes dejar un comentario en una parte específica del video para que cuando el cliente deje este comentario, sepa exactamente dónde se necesita hacer el cambio, y luego expliquen en los comentarios qué hay que cambiar. Entonces una vez que hacen eso, solo vuelvo a Premiere Pro. Tengo estreno y tengo mi navegador abierto. Entonces en el navegador, echo un vistazo a los comentarios, y luego Premiere Pro, hago los cambios, y eso es todo. Y hacemos lo mismo para la versión número tres, cuatro, y sin embargo las versiones que haya. A veces los clientes solicitarán muchas revisiones, y eso está bien. Lo grande es que no debería estar sucediendo de manera consistente. Cuando empieces a trabajar con alguien, definitivamente tendrás más revisiones, simplemente porque no están acostumbrados el uno al otro. No entiendes completamente su estilo, ellos no entienden completamente el tuyo, y es una especie de tiempo para acostumbrarse el uno al otro. Una vez que te acostumbras, el número de revisiones baja. Pero te voy a dar un ejemplo. Como hace un par de semanas, estábamos trabajando en un proyecto y teníamos, como, 11 revisiones, 11, 12 o 13 revisiones. Y voy a ser honesto, al final, como en el número diez, estaba un poco, como, perdiendo la paciencia. Y eso está bien. Lo que deberías enfocarte si tienes muchas revisiones es solo brindar el mejor servicio que puedas, asegurarte de que estén satisfechos, asegurarte de que estás creando el mejor video posible. A veces ellos pueden saber más que tú, y así solo te dirán qué es exactamente lo que necesitas hacer. Pero si eso sucede de manera consistente, deberías tener una conversación con tu cliente. No deberías tener como 12 revisiones, 15 revisiones a menos que el video sea como 2 horas y necesites, como, muchas cosas para ser cambiadas. Pero si el video es menor de 30 minutos, ya sabes, a lo mejor ese no es el caso. Y una vez más, depende de tu situación. Cuánto te pagan por proyecto. Si te pagan por proyecto, como $5,000, entonces por supuesto, puedes tomar muchas revisiones Pero si te pagan un par de cientos de dólares por proyecto, esa es una historia diferente. No deberías tener tantas revisiones porque ese es tu momento. Y ese es su momento, también. Una gran manera que escuché para evitar esto es cobrar por revisiones. Entonces digamos que tienes de tres a cuatro o tal vez incluso tres revisiones, y después de eso, cada revisión necesita ser pagada extra, como 25, 50, $100, con lo que sea que te sientas cómodo, y tu cliente se sienta cómodo. Funciona muy bien porque ahorra mucho tiempo para ti y para tu cliente. Te ahorra mucho dolor de cabeza, y no tienes esta opción ilimitada porque a veces cuando las personas tienen opciones ilimitadas, solo van a seguir para siempre e intentarán perfeccionar el video, aunque no existe el video perfecto. Puedes mejorar cada video y aprender del video anterior, y esa es la mejor manera de hacerlo. Y les garantizo que van a apreciar si cobran por las revisiones porque los obligará a ser más concisos, a estar más puntuales y explicar todo lo que quieran que suceda en el video, y no les tomará 12 revisiones para hacerlo. Les llevará solo un par de revisiones. Una vez más, todo esto depende de tu situación. Compartiendo mi experiencia, y espero que te vaya a ayudar. A veces cuando los clientes dejan comentarios, y , por ejemplo, querían dejar un enlace, simplemente se olvidaron de incluir el enlace o dicen algo, y simplemente no entiendo a qué se refieren. Yo sólo voy a seguir adelante y preguntarles. Les enviaré una captura de pantalla de su comentario y les diré: Oye, ¿ podrías explicar esto en diferentes términos o qué quieres decir exactamente con eso? Ellos sólo van a explicar, y eso es todo. Y otra cosa importante es que si es realmente difícil comunicarse con el cliente, no está siendo una especie de persona normal. Tiene muchas revisiones, él simplemente no le importas, entonces tal vez no deberías trabajar con ese cliente. Deberías tratar de encontrar a otras personas. También entiendo sobre la situación financiera. Si dejas a un cliente, entonces, ¿cómo vas a ganar dinero Entonces, cuando estés trabajando con este cliente, trata de dedicar tu tiempo libre a encontrar a otras personas con las que trabajar. Otro consejo es que en realidad puedes recomendar muchas cosas para los clientes, y puedes recomendarlo mostrándolas en las ediciones. Entonces digamos que editas un video y les dices, Oye, creo que esto va a funcionar mejor. Échale un vistazo ya sabes cómo funciona, o simplemente puedes enviarles un mensaje diciendo, creo, en lugar de esto, deberíamos hacer esto, y ellos apreciarán la mayor parte del tiempo. Una vez más, si el cliente es normal, el cliente es una persona dura, puede ser duro trabajar con ellos, pero si el cliente es bueno, va a ser bueno. Ellos lo apreciarán, y podría ser que digas algo que ellos no ven y necesitas explicarles. Una vez más, si eres editor, eres parte del canal, quieres que sus videos sean lo más buenos posible. Quieres que su audiencia disfrute los videos, quieres que su canal crezca. Así que puedes recomendar diferentes cosas si te va a funcionar bien. Entonces, esta es mi experiencia. Así es como lo veo yo. tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 28. 3G: Bienvenido a este video, y estoy muy entusiasmado con este video porque esta es una práctica que hice hace años y realmente me ayudó a mejorar mi comprensión de edición de la edición. Me alegra compartirlo hoy con ustedes. Entonces, en este video, desglosaremos dos videos cuadro por cuadro. Uno de Mr. Best y uno de Ali Ab Dal. Entonces creo que estos son realmente buenos ejemplos. Mr. Beast es un llamado IRL videos. ARL significa en la vida real, y Ali Abdaal es un video de cabeza parlante Entonces, dependiendo del tipo de videos a los que vayas, tendrás grandes ejemplos. Así que vamos a meternos en la observación. Normalmente no hago intro así, pero actualmente estoy descendiendo De inmediato, el video comienza en un punto muy emocionante donde están colgados las cuerdas a cientos de pies sobre el suelo. Es solo que se pierda Best primero, y luego tenemos una transición a potencialmente un dron. Creo que crearon una máscara a su alrededor. Por lo que usaron la herramienta proto Pincel en los efectos posteriores. Los cortaron, y luego hicieron transición a un trote de drones, y potencialmente, tenían muchos trotes de drones entrando a la cueva, como podemos ver aquí Y otra cosa es que para crear este tipo de transición sin fisuras, hacen un poco de sacudida. Entonces m, es como que pasa a ser un dron. Ahora están agregando algo así de este efecto de falla, y es un dron nuevamente o eso es CGI, porque eso se ve demasiado suave. Yo diría que esto es CGI. En los primeros segundos, ya intensos, pasan tantas cosas, y por eso Mr. Best obtiene millones de visitas. Entonces, para mostrar la escala, ellos los están mostrando. Entonces una vez más, un dron se ensancha para ver qué tan grande es la cueva para mostrar lo pequeñas que son. Y se puede ver, en la parte inferior aquí, tienen esto, algo así como un portal. Hacen esto en después de los efectos. Y después de los efectos, hay una cosa llamada rastreo, y puedes rastrear tu entorno. Puedes rastrear tanto la posición, puedes rastrear la escala, y eso es lo que están haciendo aquí. No estaba ahí cuando estaban aterrizando. Estamos a sólo 13 segundos dentro. Y ¿cuántos disparos tenemos cambio? Me gusta. Tantas cosas cambian. Entonces, en cuanto tocan el suelo, están mostrando visualmente lo que está comentando el Sr. Bestia Al mismo tiempo, también se pueden escuchar muchos efectos de sonido como swooshes Los siete días es algo que se ha hecho en después de los efectos porque hicieron seguimiento en ellos. Como puedes ver, la cámara se mueve, pero de tech permanece en la misma posición. Potencialmente, agregaron un movimiento de cámara más tarde, y tenían un metraje de acero porque eso es más fácil de hacer. Mucho zoom, y se puede ver algo que hace el señor Bes. En primer lugar, sus videos están en diez ATP, como expliqué antes, pero cuando hacen zoom, la calidad es simplemente que es mala. Y eso es algo que hace el señor Bees, y todavía recibe millones, cientos de millones de visitas. Yo personalmente prefiero cuando la calidad es mejor. Veo videos y forca mis dispositivos, algo que me gusta, pero para la mayoría de la gente, realmente no les importa Eso pudo haber sido lo más aterrador que he tocado. ella Al mismo tiempo, cuando estábamos hablando de ritmo Así que recuerda el ritmo de la emoción de la historia, el estrangulamiento, puedes ver que antes que nada, Mr. Beast habla de la historia para que estén colgados Y entonces tenemos mucha acción. Entonces esta es una parte de ritmo. Al mismo tiempo con la historia. Entonces Misty Beast está hablando de fondo, y están pasando muchas cosas. Eso pudo haber sido lo más aterrador que he tocado. Lo primero. Algo que se hace en después del efecto. Muy lejos estaban el talón abajo. ¿Qué? Entonces estos son solo gráficos personalizados. Una vez más, este tipo de transición se realiza en los efectos posteriores. La forma de hacerlo es crear una forma de triángulo. Y luego creas una forma de persona, y tienes dos capas en los efectos posteriores. Y luego copias la escala de posición y la forma del triángulo, y luego la pegas en esta capa. Y por lo tanto, se puede tener este tipo de transición. Toda esta zona. Entonces no puedo decir si se trata de personas reales. Creo que lo son, y esto es solo una parte de CGI. Después del juego del calamar, el señor Bis creó mucho CGI, potencialmente están trabajando con alguien o tienen a alguien en la casa Pero de todos modos, y entonces esta parte es totalmente CGI. Es un mundo diferente. Y esta parte, hay un poco de historia cuando el señor Biz explica. Cuando alguien dice, Broad, esto es perverso, esto es parte de emoción Este es un mundo diferente. Historia, emoción, ritmo. El señor Bz sólo está dando la vuelta al triángulo. Si lo notaste en los últimos años, los trailers de películas comenzaron a tener tráilers súper pequeños antes del tráiler. Entonces es como un tráiler para el tráiler. Mystery Best es hacer lo mismo, mostrarle a la gente lo que va a pasar para que la gente tenga más probabilidades de ver. Esta es una parte de la historia. Esto también es potencialmente CGI. No obstante, creo que es un disparo de dron, algo así como Lou metricolor Seleccionaron una porción de verde en las hojas, y luego las iluminaron. Porque después, eso es sólo todo lo que ves. Boca de la cueva. Nos topamos con un área con elevación lo suficientemente alta como para protegernos de cualquier inundación repentina, lo que significa que era perfecta para Cam Perfecto es una palabra loca. Lo suficientemente bueno usado para cam. Eso fue parte de la historia, y como puedes ver aquí, esto es algo realmente genial como este texto. Aparece en este metraje, y luego en este metraje también, ayuda a la gente a no perderse porque cuando tienes muchas cosas sucediendo al mismo tiempo, incluso podrías sentirte mareado Y así esto te ayuda a mantenerte en el suelo. Es como conducir un auto y no puedes ver el horizonte, empiezas a sentirte mal. Por eso se hace esto. Se puede ver que Mr. Beast tiene muchos efectos de zoom in, zoom out y glitch Una vez más, después de los efectos. Observe algo también. Al principio, fue como súper, súper intenso, pasaban muchas cosas, y ahora se está desacelerando un poco. Eso es el ritmo. Pero así como se pone lento, entonces te pones como pum, pum, pum, pum, pum, pum, y como que le da a la gente algo de espacio para respirar cuando es súper loco, Una vez que se vuelve un poco aburrido, vuelves a ponerte al día. Tan grande. Esto es obviamente CGI. Algo que hicimos antes, recuerden, transiciones predeterminadas en Premiere Pro, así que esto es lo que están haciendo aquí. ¿Cómo dormieron horriblemente chicos? Mira lo que están haciendo a los lados. Casi siempre están mostrando lo que sucede en la pantalla. Eso es una gran cosa para la gente porque cuando le muestras a la gente la progresión del tiempo, es más fácil para ellos seguir viendo. Por eso en los anuncios del señor Dee, cuando está mostrando los anuncios, hay, como, una barra de progreso en la parte inferior. Y al mismo tiempo, estás dando capítulos a la gente y es psicológicamente mucho más fácil que la gente vea más tiempo Entonces pueden ser días, puede ser un temporizador. Tir funciona absolutamente genial. O Acercar Alejar. En realidad, aquí está Zoom out. Aquí está acercar el zoom. Esto es CGI. No estoy seguro de esta parte. Es algo que el señor Best no había hecho antes. Y cuando estaba viendo el video por primera vez, realmente no presté atención porque pasaban tantas cosas en la pantalla. Fue un poco difícil seguir esta parte, algo así como los objetivos. 40 pies. Esto fue CGI, potencialmente, cómo lo hicieron. Incluso en los iPhones, tienes diferentes aplicaciones que pueden escanear todo lo que te rodea Y entonces literalmente lo que hicieron es pasaron por la cueva, grabaron, escanearon la cueva, y luego la pusieron en un software y luego crearon este tipo de animación porque se puede ver a la gente desapareciendo aquí Cuando desaparecen, es entonces cuando se convierten en CGI. Pero es realmente bueno. No se puede ver una transición. Se puede ver. Mira la lona aquí Porque está perdiendo calidad, supongo que se grabó con el teléfono, y luego sólo van ahí. Casi. Nuevamente, escuchando el audio y mirando las imágenes, Misty Bs va así en términos de emoción Es como si cada segundo algo estuviera pasando. Cada segundo algo está cambiando, muchas cosas nuevas, sus videos están súper, súper saturados de acción con muchas cosas sucediendo. Yo me alejo de ello. Una vez más, algo así como el día está mostrando la progresión, y está mostrando a la gente cómo es la cueva. Funciona en diferentes niveles. En realidad es tener que trabajar en la cámara. ¿Por qué hay un saco de dormir por aquí? Porque, mira la calidad. La calidad es súper mala. Número uno, tus sacos de dormir. ¿Por qué rentamos sacos de dormir? ¿Por qué no solo compramos saco de dormir o sumergimos atando las lonas juntas para crear una mega lona Confiando en esta cuerda de mi vida. Todavía estamos en un hoyo. Oh, Dios mío. Conversación de diez segundos y después de eso, probablemente irás súper rápido. A través de oh, ahí están. Ustedes código nosotros codificamos. Así es. Un nuevo hogar. ¿Tengo razón? Vamos. Ahora tenemos techo. ¿Quién? Supongo que esto se hizo en Premiere Pro. Este tipo de iluminación, agrega un color lumétrico, luego necesitas aumentar la exposición. Necesitas enmarcar clave la exposición. A 0 segundos a cero, 1 segundo, aumentar la exposición al disminuir la exposición un segundo después a nivel base. Y luego solo necesitas crear una máscara alrededor de un objeto. Por qué creo que se hizo en Premiere Pro porque si miras la máscara, aquí no hay nada que seleccionar. Entonces esto parece una máscara. Se hizo en after effects, probablemente seleccionaría solo los colores azules, pero potencialmente, esto es premiere pro porque eso es una máscara de mano. Para dar un poco de variedad, también hay leyendas. Mira la calidad. Pero debido a que no se está mostrando por mucho tiempo, el señor Bisk puede salirse con la suya y porque sus videos son una locura Un poco de comedia para la variedad también. Un poco de rareza y comedia. Cuando hablamos de comedia, tiempo es algo muy, muy grande. S Carl empieza a gritar con todos sus pulmones, le cortaron. Así que la comedia a menudo se trata de cronometraje. Entonces ayuda a la progresión del video, gente a entender lo que son. Cuánto tiempo tardará. Todo el camino a través de él. Oh, Dios mío, paso Aún no veo. Vamos a adentrarnos en la cueva. A bosuckin vas. Las cosas se ponen apretadas. No lo pienso ni un poco. La interesante exploración es de 1 segundo, apenas estás pasando por el siguiente, estás en una cámara masiva así que para poder verlo todo, tuvimos que hacer esto. Quién Oh, Dios mío. Impresionante. Oh, mira lo genial que es esto. Sí. Tan brillante. Ni siquiera puedo mirarlo. Tenía ganas de quedar cegado. Oh, no. Oh, no. En retrospectiva. Probablemente no usamos eso de la manera más efectiva. De cualquier manera. Y así continuamos. Je Brain es un muy buen manejo en el tiempo? Y como que puedes balancear un pie alrededor es el mejor. Así. Sí, sí, perfecto. Go, la mejor guía de espeleología de todos los tiempos. Nadie ha muerto todavía. Bien, chicos, aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Uno es éste. Entonces a partir de este punto wtsart Estamos a nadar. Ayer, Map y Carl, estaban bromeando sobre hacer esto Pero el resto de esta aventura en la cueva se lleva a cabo ellos caminaron poco a poco y yo estaba un poco relajante. Y a medida que empiezan a hablar de meterse en el agua, y luego primero muestra lo que está por venir. Y segundo, el ritmo cambia, se vuelve súper rápido. Ahora como que relaja de nuevo. CGI Tenemos que subirnos a este río y luchar contra los rápidos a través de este pequeño agujero en la roca. Y cuidadosamente muchos ángulos de camar diferentes también ayudan Kilómetros W. Después de mucha acción, un poco de relajación, espacio para respirar, para que no se vuelva demasiado loco. Una de las cosas que solía hacer Mr. Beast es que solía tener sus videos intensos todo el tiempo. No había tanta historia. Y creo que después de que el señor Dest comenzara a trabajar con Hayden quien habla una vez más sobre el ritmo de la historia, la emoción, Mr Beast comenzó a agregar historia a sus videos y se volvió mucho mejor de ver 247. Pasar el rato y mojar. Una de las formas de mostrar historias es mostrar a personajes individuales que muestran su desarrollo. Porque si piensas en las películas de Marvel, las películas Marvel tienen que ver tipo de desarrollo de personajes. Y si vemos personaje individual como el doctor Stange o Iron Man, siempre empiezan en un momento, o les pasa algo o deciden cambiar Y así están pasando por este proceso de donde apestan. Entonces se vuelven mejores. Están pasando por esto, como, momento súper duro, se vuelven mejores. Y luego hay un bucle. Y luego cuando vuelven a, como, 12:00, son una persona cambiada Eso es algo así como lo que está pasando aquí, además muestra a los personajes. Parece que si estuviera aquí para construir sobre esto, bastante seguro que estarían durmiendo en una pila sobre una roca mojada. Otra cosa que están haciendo es que están haciendo mi lo que se llama exactamente, pero cuando están editando dos clips al mismo tiempo, realmente muestra el contraste porque lo que teníamos aquí es que teníamos la guía simplemente relajándonos aquí. Y entonces el siguiente fotograma son ellos en la cascada demente. Cuando hablamos de psicología, cuando la comparas con cosas que son diferentes, parecen más diferentes cuando se comparan entre sí que si las miras por separado. Eso demuestra el contraste realmente grande aquí. Es difícil de decir así que tienen leyendas. Es difícil decir lo que están diciendo. Otra gran cosa que puedes hacer es que te puedas relacionar con tus otros videos que la gente sepa que tienes otros videos, un gran consejo, por cierto, pierde 999 millones de seguidores A través de la cueva hoy. Después de parte intensa, un poco de relajación. La distancia descansa el día cuatro y luego el día cinco, intenta ir hasta el final de la cueva y ver qué hay ahí. El tercer día es muy divertido. Los veré mañana chicos. Y después de una tercera noche miserable en la cueva, la mañana siguiente, tenemos una. Progresión. Creo que aquí podemos parar por Miss Bs. Puedes seguir viendo este video. Si aún no lo has visto. Se llama Pasé siete días en una cueva o algo así. Y vamos a descomponer a Ali Abdul. Bien, entonces en este video, vamos a estar hablando de tres malos hábitos que potencialmente podrían estar frenando que llegues a la libertad financiera. Si lo conocieras. Vamos a desglosar los primeros segundos. Entonces es Ali y estás mostrando la habitación completa, entonces estás haciendo zoom, y esto es algo que hemos hecho después de los efectos contigo Te cortas con la herramienta Pincel de rotor, luego creas un texto, animas un texto y luego creas este tipo de iconos en una composición separada Después agregas estas composiciones de iconos a tu composición principal. Añades un poco de movimiento de cámara a estas composiciones porque se están moviendo. Echa un vistazo. Bien, se están moviendo un poco. Puedes animarlo a mano o puedes descargar una plantilla, lo que mejor te funcione Las plantillas suelen ser mejores porque suelen ser rastreadas desde una cámara real. Entonces, en lugar de que hagas un poco de movimiento que no parece demasiado natural, puedes descargar una plantilla de shake de cámara y hacer esto. Libertad real. Ahora, si eres nuevo aquí, hola. Mi nombre es Ali. Soy doctor empresario. Y durante los últimos siete años, he estado documentando que esto se puede hacer en Premiere Pro, este tipo de cuenta regresiva, pero es mucho más fácil hacerlo en after effects Incluso los videos de Ale no son perfectos. Por ejemplo, el fondo de los números no está en el medio, o el 2020 está en el medio. Pero algo no está alineado porque se puede ver que aquí hay mucho espacio, y aquí solo hay un poco de espacio. He estado documentando el viaje. Aunque aquí, está perfectamente en el medio, algo que sé solo ganando en el canal de YouTube, comenzando como estudiante de medicina, haciendo videos, ayudando a los estudiantes a estudiar para los exámenes, y eventualmente construyendo un negocio hasta el punto en que estoy financieramente libre. Ahora, para mí, ese viaje ha sido el inicio del video y están sucediendo muchas cosas, muchas imágenes nuevas en la pantalla y eventualmente construyendo un negocio hasta el punto en que estoy financieramente libre. Ahora, para mí, ese viaje esto es algo que se hace en los efectos posteriores. Definitivamente. Como puede ver, el fondo no se mueve. Entonces tienen una composición con el fondo, y luego crean una composición separada con todo esto, y luego simplemente se acercan para que veas solo una parte de la composición. Tratando de llegar a la libertad financiera durante los últimos 15 años, y me tomó tal vez 12 años llegar al punto de la libertad financiera. Entonces espero que al ver este video y los otros videos de mi canal donde hablamos de estas cosas, seas capaz de atajo ese proceso. Ali tiene videos de cabeza parlante y sus videos son súper relajantes. Hay un poco de piano en el fondo. En ocasiones usa una música llamada Marin Bar. A mí también me gusta mucho. Y ya pueden ver, es muy diferente a Mr Beast, aunque Ali también es súper exitoso. Su negocio genera millones y millones de dólares al año. Entonces vamos a hablar de tres malos hábitos que potencialmente te están frenando. Pero antes de hacer eso, hablemos de ¿cómo deberíamos siquiera pensar filosóficamente sobre qué es la libertad financiera y cómo llegamos ahí Los sutiles efectos de sonido. Tres malos hábitos que son potenciales. Por las cosas que aparecen en la pantalla. En realidad te está frenando, sobre lo que es la libertad financiera y ¿cómo llegamos ahí? Bien. Ahora empieza el video. Esta fue solo la parte de introducción. Entonces introducción durante unos 40 segundos, solo un poco más de 40 segundos. Bien, entonces, ¿qué es la libertad financiera? Bueno, yo y como discutimos temprano, me acuerdo de ALCats JCats Entonces esto es algo que hace Ali. Todavía tenemos texto en pantalla, pero ahí está Ali hablando de fondo. Bien, entonces, ¿qué es la libertad financiera? Bueno, me gusta mucho definición del profesor Scott Galloway, que es la libertad financiera es cuando tus ingresos pasivos superan tu tasa de quemaduras Algo que se hace en after effects para este texto aquí. El ingreso pasivo excede tu tasa ósea. Aunque lo que me gusta hacer, si hay una cita o un texto en la pantalla, me gusta hacerlo exactamente como lo dice la persona. Cuando Ali está hablando, el texto no se alinea exactamente con su discurso. La libertad financiera es cuando tus ingresos pasivos superan tu tasa de quemaduras. Y si lo hiciera, extendería un poco más el texto para que sea exactamente lo mismo que cuando Al está hablando. Yo E, hay más dinero entrando sin que tengas que hacer cosas, entonces hay dinero que estás gastando. Esto significa que si quieres ser financieramente libre, tienes como que jugar con dos palancas Después del efecto. Puedes aumentar la cantidad de ingresos pasivos que tienes entrando en tu vida, o puedes disminuir la cantidad de dinero que estás gastando, e idealmente harías algún tipo de combinación de los dos. Déjame comentar esto un poco también. Estoy 90% seguro de que esta es una plantilla. Acaban de descargar la plantilla. Jugaron con el cronometraje de la misma. Entonces no es algo que ellos crearon. Este tipo de marco aquí, si esto es algo que ustedes quieren aprender también, grabaré un video separado si quieren hacer esto. La cantidad de dinero que estaban gastando, e idealmente harías algún tipo de combinación de las dos cosas. Y probablemente no querrás jubilarte y simplemente no hacer nada porque eso se vuelve aburrido después y la gente que se jubila se deprime y tiene infartos y esas cosas. Pero tendrás la libertad y la capacidad de hacer lo que quieras, cuando quieras, con quien quieras. Después de muchas animaciones, puedes ver que no están cortando en absoluto. No hay animaciones en la pantalla. Una vez más, esto es el ritmo. Entonces después de que tuvimos un ritmo intenso, se relaja un poco Y la intro definitivamente siempre está llena de acción. Pero aquí, es un poco relajante. Y probablemente te darás cuenta de que quieres hacer algún tipo de trabajo, pero tendrás la libertad de elegir qué tipo de trabajo estás haciendo realmente. Y ese es realmente el verdadero valor de la libertad financiera. Entonces eso entonces, como que plantea la pregunta. ¿Cómo se llega a este punto de libertad financiera? ¿De manera estás aumentando tus ingresos pasivos, y ese ingreso pasivo es mayor que tus costos? Cuando está hablando, en realidad no es él escribiendo al mismo tiempo. Entonces estos son videos grabados en diferentes tiempos. Entonces lo escribió en una hoja de papel, entonces es él explicando qué es eso. A partir de ingresos es mayor que su costo. Y luego hay una cámara en la parte superior grabando el papel luego otra cámara grabándose él mismo. Bueno, con base en esta ecuación, básicamente podemos ver que hay dos palancas que puedes tirar Ahora, cuando se llevó el marcador verde, probablemente sea exactamente lo mismo porque se le puede ver haciendo el mismo tiempo. Básicamente ve que hay dos hojas que puedes tirar. Puedes disminuir tu costo o puedes incrementar tus ingresos pasivos. Ahora bien, en términos generales, en realidad hay dos caminos hacia esto. O no porque se pueda ver esa línea más allá. Dos caminos hacia esto. MJ Marco en su libro, Millonario Fosing que es un buen Dice que es bastante fácil hacer esta cosa que aparece en la pantalla. Puedes hacerlo tanto en after effects como en Premiere Pro, simplemente básicamente fotogramas clave la escala, y eso es todo Como pueden ver, el libro no aparece detrás de él. Aparece frente a él. Entonces ese es probablemente Premiere Pro, solo para ahorrar tiempo porque después de efectos lleva un poco más de tiempo hacer cosas para importar metraje allí, hacer cosas, exportarlo, o si tu computadora es extremadamente súper rápida, entonces puedes hacerlo interconectado entre las aplicaciones. Pero esto es probablemente algo que se ha hecho en Premiere Pro, solo cronometrar la escala y enmarcar clave la escala carril rápido, que es un buen libro, dice que ahí está la mitad del carril lento. Y luego está el camino del carril rápido. E incluso el carril rápido para la equidad define como ser de unos diez años de duración, por lo que eso se considera rápido en este mundo. Entonces el camino de carril lento es donde tienes un trabajo y tu trabajo genera ingresos. Y luego pones esos ingresos en ahorros o en inversiones o en comprar lentamente una propiedad de vez en cuando, o tal vez ponerla en el fondo índice bursátil, como el S&P 500 Y eventualmente, usas lo que se llama la regla del 4%, que es que digamos que terminas teniendo 1 millón de libras en el S&P 500, que es el fondo índice bursátil, puedes retirar 4% de eso de manera segura cada año sin tocar el principal Entonces tu ingreso pasivo, en ese caso, sería de 40 k al año. Ahora, si puedes vivir con menos de 40 K al año, inflación ajustada, etcétera, etcétera, ahora eres financieramente libre porque tus ingresos pasivos han superado tus costos de estilo Este es el camino de carril lento. Esto lleva mucho tiempo llegar ahí, y hay un enfoque alternativo. El enfoque alternativo es el camino de vía rápida. Y el camino rápido es donde realmente te das cuenta, puedo construir algún tipo de activo o puedo construir algún tipo de negocio? La manera lenta de llegar a libertad financiera es teniendo un trabajo y ahorrando la manera lenta de llegar a libertad financiera es teniendo un trabajo y ahorrando e invirtiendo bien y haciendo eso durante un periodo de tiempo muy largo. La forma más rápida, que probablemente todavía lleva unos diez años es construir algún tipo de activo o construir algún tipo de negocio. Y así en este video, realmente quiero centrarme en este enfoque de carril rápido. Hay otros videos, y podríamos ser uno en el futuro que esté dirigido a personas donde está el objetivo, ¿sabes qué? Yo solo quiero tener un empleo, y quiero apartar el 20% de mis ingresos en inversiones, y dentro de 20 años, entonces estaré financieramente libre. A mi, eso no tiene mucho atractivo porque realmente no quiero ser financieramente libre cuando tengo 50 años. Me gustaría ser financieramente libre cuando tenga 30 o 35 o 28 o 25 o 23, o lo que sea que sea. Realmente, me gustaría ser financieramente libre lo antes posible porque entonces puedo usar mi tiempo, que es mi recurso no renovable más valioso Mira cuando está hablando por mucho tiempo, hay un poco de cosas lentas de Zoom en las que realmente quiero usar mi tiempo en lugar de necesariamente en mi trabajo diario, que si pudiera diseñar mi vida, quiera que la quiera, lo más probable no haría el trabajo diario que estoy haciendo actualmente. Entonces, el objetivo realmente es el enfoque de vía rápida para la libertad financiera. ¿Cómo construimos un activo o negocio que aumente nuestros ingresos pasivos mientras mantenemos los costos de nuestra computadora portátil razonablemente bajos para que podamos llegar a esta ecuación por la libertad financiera Entonces en este video, quiero hablar de tres malos hábitos que te están frenando de este enfoque de carril rápido. Retener a mucha gente. Entonces algo que puedes ver, sus videos no son súper emocionantes. Solo son aportando valor. Y si piensas en la edición de Ali Abdal, su edición apenas soporta el video No hay nada loco. Es solo apoyar el video. El primero es lo que es el otro. Bien, así que hablemos del número de mal hábito. Ahora bien, si entendemos esta ecuación, sabemos que el objetivo es construir algún tipo de activo que nos dé suficientes ingresos pasivos para que podamos sentirnos financieramente libres. Y la forma en que hacemos esto es Así que solo está explicando cuando tiene nuevos capítulos, hay animación en la pantalla apareciendo. Esto es algo que se hace en los efectos posteriores. Ya sabes, mira este tipo de, como, desenfoque de movimiento. Esto es algo que se puede hacer en Premiere Pro, pero es mucho más fácil de hacer en los efectos posteriores. Solo necesitas hacer clic en un botón cuando hay algo en movimiento, y tendrá este desenfoque de movimiento. Cosas que te darán una idea de lo que es este mapa. Pero ¿un buen hábito financiero? Esa es una hora diferente del día porque se puede ver aquí. Echa un vistazo a las ventanas. Al igual que, se puede ver una gran diferencia. Simplemente significa que le lleva mucho tiempo grabar el video. A lo mejor no tiene tiempo para grabar el video completo. En un momento, tal vez se cansó un poco, y eso está bien. Se puede ver un gran salto aquí, y aún así este video obtuvo cientos de miles de reproducciones. No ponerle el tiempo para absorber las cosas que te darán una idea de lo que es este mapa. Pero un buen hábito financiero que puedes iniciar ahora mismo una de las cosas que hace bien es que tiene una cámara instalada en la misma posición, su micrófono configurado en la misma posición para que cuando se sienta y habla, suene exactamente igual. A veces cuando trabajo, recibo metraje, edito el video, y luego el cliente solicita poner audio dentro del video ya creado y luego crear una superposición para que no sea solo una pantalla negra. Y luego graban audio en una habitación diferente o en un ambiente diferente, y luego el audio suena diferente. Pero puedes ver para Ali suena exactamente igual. Es mucho más fácil grabar todo exactamente igual o grabar todo a la vez. Así que graba tal vez un poco más y luego córtalo y post de lo que es para editar audio en post porque si grabas audio en diferentes salas en diferentes ambientes, es difícil igualarlo exactamente. Es invertir, y es posible que quieras administrarlo con un servicio como Trading 212, quienes están muy amablemente patrocinando este video Bueno, aquí hay un patrocinador. Trading 212 es un anuncio fantástico que personalmente uso que te permite invertir en acciones y acciones en una comisión. Entonces, aquí está el anuncio. De igual manera, hay un montón de libros. Habla de cosas, Kamar Shake, agregadas a los libros. Ahora está hablando de su libro. ¿Qué más tenemos aquí? ¿Algo interesante? Hm, aquí hay una animación genial. Parece el mapa. Es como, imagina que estás navegando por un bosque, y el destino al que intentas llegar es este destino de libertad financiera. Pero es como este bosque oscuro y hay mucha niebla y no sabes lo que está pasando. No sabes lo que se ve el mapa a ese destino. Por lo general para este tipo de animaciones, el editor no hace la animación porque hay que ser un buen animador para hacer este tipo de animaciones A veces el editor, si es muy hábil, puede hacerlo. Hay algo que no puedo hacer. Ni siquiera sé qué aplicación usa esa. Hay freelancers que hacen estas cosas, y para la mejor filantropía, hacen este tipo de animaciones, ligeramente diferentes pero algo similares Y solo le explican todo al freelancer, él lo hace, y luego lo importan. Entonces eso es probablemente lo que Ali hizo aquí también. Pero cuando escuchas podcasts donde los emprendedores que ganaron millones de dólares están rompiendo exactamente el camino que siguieron, es como, Oh, bien, esa es una ruta hacia la libertad financiera. Escucharás otro podcast donde alguien analiza cómo construyeron una agencia de escritura fantasma para llegar a un millón de dólares al año. Yo estoy como, Oh, bien, hay otro camino. Verías un video de YouTube o alguien como yo habla de cómo llegué a la libertad financiera a través del vehículo de un canal de YouTube, y ese es otro camino. Y cuanto más tú me gusta mucho el estilo de Ali porque es muy sencillo. Es minimalista. Y es solo mostrar visualmente lo que Ali está tratando de explicar. Se trata de apoyar el video. A menudo lo hago referencia cuando edito mis videos o videos de mis clientes. Tenemos aquí, luego un poco más tarde, lo tenemos aquí también. Algo en lo que la gente no piensa es que puedes usar la misma animación un par de veces durante el video, o puedes usar la misma animación en diferentes videos. O puedes crear una animación y luego ajustarla para un nuevo video que te ahorrará mucho tiempo. Entonces nuevo capítulo, ¿qué más? ¿Qué? Sólo metraje de stock cosas que hacer durante el día estoy como. Entonces hasta Ali lo usa. Chicos, hay algo en lo que pensar. Cuanto más tiempo estemos en el video, menos edición hay. Porque puedes ver que es solo Ali hablando durante la mayor parte del video. Bueno, aquí tenemos un poco de animación. Pero sobre todo es Ali solo hablando consigo mismo por mucho tiempo. Bueno, hay un par de animaciones aquí y allá, pero se puede ver que solo está hablando por mucho tiempo. Entonces comparémoslo con comenzar como cuántas cosas tenemos aquí. Suceden muchas cosas. Y luego al final, es mucho más relajante. Este es el desglose de los videos. Espero que hayas encontrado cosas nuevas para ti. Si tiene alguna duda, por favor házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 29. 3H: Este video, te voy a mostrar como encontrar cualquier efecto o cualquier cosa relacionada con premier pro y after effects en tan solo 5 minutos. Como sabrás, Google es el motor de búsqueda más grande del planeta, y el segundo motor de búsqueda más grande del planeta es YouTube. Por cierto, YouTube es parte de Google, y su algoritmo es tan bueno que si no estás seguro de lo que estás buscando, probablemente encuentres la respuesta. De todas formas. Lo que hago hasta el día de hoy es buscar cosas en Google. No lo sé todo. Estoy tan lejos de conocer cada efecto, cada botón en el software que incluso después de nueve años de usar el software, sigo usando Google y sigo usando YouTube. Entonces te voy a mostrar un ejemplo. En uno de los videos anteriores, hablé de un efecto de máquina de escribir. Sea lo que sea que busques, sea cual sea el efecto que busques, encontrarás decenas de ejemplos. YouTube comenzó en 2006, por lo que pronto van a ser 20 años de YouTube. Y desde hace casi 20 años, gente estuvo grabando videos sobre cómo hacer cosas diferentes. Y si no está en YouTube, lo puedes encontrar en Google. Entonces cuando busco efecto, en realidad, suelo ir a YouTube, y puedes ver, es solo video de dos minutos, video 32, y hay docenas y docenas de ejemplos de cómo hacer efecto máquina de escribir Entonces solo buscas el efecto y lo encontrarás. Si no sabes exactamente cómo se llama el efecto, trata de describirlo de diferentes maneras. Si no sabías cómo se llamaba la máquina de escribir, cómo describirías bien, es un efecto donde aparece una letra una por una. Letra aparece uno por uno efecto. Intentemos buscarlo. Letra aparece uno por uno después de los efectos, cómo animar, cómo puedo hacer para que el texto aparezca en caracteres, efectos de manera fácil y presets texto animando Así es como puedes aprender qué tipo de efecto estás buscando, y podrías encontrar un dos y uno, el efecto que estás buscando, y luego cómo hacerlo. Busquemos otra cosa. No resplandor después de los efectos, por cierto, lo deletreé mal Resplandor de neón. Vamos a buscarlo. Recuerda cuando tomamos el video de Ali Abdel y él tenía su pantalla a la derecha con, como, una cosa de neón dando la vuelta, hice el mismo efecto usando este video Entonces es un plugin gratuito que descargas. Es como si tardara un par de minutos en hacerlo. Este tipo explica cómo funciona, y luego solo lo creas tú mismo. Premiere Pro se trata más de poner video y audio, mientras que después de efectos se trata más de crear todo tipo de animaciones, cosas creativas y cosas así. Entonces busquemos otra cosa. Digamos que algo desapareció en la pantalla. No se puede encontrar. Una vez más, ven a Google y búscalo. Busquemos cómo guardar de forma automática y premier pro. Boom, te dará la respuesta. Bueno, recuerda, cuando keyframed diferentes cosas, suavizamos el fotograma clave para que no sea solo como, Es como Así que vamos a tratar de encontrarlo. Digamos que no sabes lo que se llama animación suave. Premiere Pro. ¿Cómo hacer animaciones suaves? Boom, por cierto, eso se llama I en efecto IO. Pero suavizado de movimiento, veamos qué tenemos aquí. Sí, exactamente. Yo control de efectos, interpolación espacial, y con opciones más ocupado, puedes hacerlo Así es exactamente como lo haces. Entonces así es como encuentras algún efecto después de efectos en Premiere Pro. Personalmente, lo uso todas las semanas, a veces todos los días. Siempre trata de mejorarme aprendiendo nuevos efectos, aprendiendo nuevos tipos de atajos, aprendiendo una forma más productiva de hacer las cosas. Y así busco todo tipo de cosas todo el tiempo. Estoy seguro de que no existe la persona que conoce cada característica de cada software en el mundo. Porque aunque hayas creado el software y tengas miles o decenas de miles de opciones diferentes en el software, no vas a recordar cada una de ellas. Otra cosa que puedes hacer si estás en Mac, puedes ir a ayudar en la parte superior. Y luego puedes buscar lo que necesites, y luego Mac te ayudará con eso. En Windows, creo que también puedes buscar diferentes cosas dentro del software y solo tratar de usar palabras clave por palabras clave. O sea, entonces tenemos animación suave o tenemos efecto de brillo de neón en los efectos posteriores. Aparece una letra una por una. Palabras clave es cómo buscas cosas en Google y en YouTube. Entonces realmente lo recomiendo. Si tiene alguna duda, por favor hágamelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 30. 3I: En este video, voy a hablar una práctica de movimiento conceptual llamada Steel Like An Artist. En realidad es un libro que fue escrito en 2012, y nunca lo he leído, pero aprendí muchas de las ideas de este libro al ver muchos videos, videos de YouTube. Es la idea de inspirarte en una persona, y luego desarrollas esa idea, como que la haces tuya. Y luego tomas idea de otra persona. También lo masticas, lo haces tuyo, lo combinas con la otra persona, y eventualmente tendrás tu propio estilo Si piensas en esto, rara vez hay algo nuevo en este mundo. Ya hemos descubierto la mayoría de las cosas que suceden en nuestra vida cotidiana. Siempre que tenemos algo nuevo, es o bien una combinación de cosas o simplemente hacer lo mismo, pero simplemente hacerlo mejor. Pensemos en películas. Echa un vistazo a las últimas películas. Se trata de remakes de películas antiguas como Superman, Batman, Jumanji, Road House Así que muchas de estas películas son películas de los 80, 90, 70, solo son remakes O si miras películas de terror, es una combinación de otras películas porque utilizan las mismas técnicas. Podrían usar una historia similar. Simplemente lo tuercen un poco, tienen diferentes actores en diferente ubicación, y ahí tienes. Te voy a dar un ejemplo de cómo desarrollo mi estilo para que también obtengas algunas ideas. Entonces me gusta mucho Abdel. Me gusta mucho su sencillez, su estilo, sus opciones de color, y es algo que quiero replicar Así que tomé partes de su estilo, lo hice mío de alguna manera, y comencé a usarlo. Pero Ali no es la única persona que me inspira. Casey Nystat es un gran ejemplo. El señor Best es un gran ejemplo. Matt Armstrong, Throttle House, Kar Wow. Así que muchos canales diferentes, y veo todos estos canales, casi todos los videos que publican. Entonces cuando combino todos estos diez, 20, 50 canales, lo que sea, juntos, así es como creo mi propio estilo porque tomo pequeñas piezas de cada uno. Lo hago mío y lo combino juntos. Así es como creo mi propio estilo. Algo descubierto ayer, y creo que fue una característica de YouTube desde hace mucho tiempo. Es sólo algo en lo que hice clic por primera vez. No estoy seguro si lo tienes en escritorio, pero si vas en tu teléfono a YouTube, en la parte superior, tendrás una página de inicio y luego directamente a la página principal, tendrás nuevo para ti. Puedes ir allí para inspirarte, también. Fui allí ayer, y acabo de ver como una hora a un tipo que sobrevivió en el desierto y temperaturas heladas y sus elecciones de edición, la posición de su cámara. Como, me encantó tanto que, ya sabes, probablemente también usaré un poco de sus técnicas. Robarle a otras personas está bien. Simplemente no lo copio uno a uno, inspírate. Hágalo suyo. Y con el tiempo, seguirás desarrollándote, descubriendo nuevas personas, descubriendo nuevas técnicas. Combinarás eso en el estilo principal que tengas, y luego mejorarás tu estilo. Entonces es solo un proceso que ocurre con el tiempo. Una vez más, siempre volveremos a James Clear. 1% mejor cada día da como resultado un crecimiento masivo. Si tienes alguna duda, avísame. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 31. 4A skillshare: En este video, vamos a hablar planear tu proyecto culminante de YouTube Entonces, en esta sección, planificarás, grabarás y editarás un video completo de YouTube porque si quieres trabajar con alguien o simplemente quieres editar videos por ti mismo, necesitas conocer todos los entreses. Después de eso, publicarás un video en YouTube para que obtengas comentarios y mejoras. Sé que puede dar miedo para algunos de ustedes, pero créeme, esto es exactamente lo que ustedes. Me uní a todo tipo de cursos en línea, la forma en que mejoré es recibiendo comentarios porque si no lo haces, no puedes mejorarte. Entonces, por favor, confíe en mí en este caso. Entonces primero, hay que llegar a una idea de video. Te recomiendo ir a la página principal de YouTube para inspirarte. Piensa en lo que puedes hacer o enseñar. Y sé que esto podría ser un poco desafiante. Si no puedes llegar a una idea de video, trata de replicar a tus creadores favoritos Echa un vistazo a sus videos para obtener algunas ideas. Nuestro objetivo es practicar, no hacer un video perfectamente único. No pienses en el estolón. Tomar medidas. A la búsqueda de YouTube, intenta replicar. Eso es. Segundo, necesitas escribir un guión para tu video. No tiene que ser perfecto, y siempre puedes ajustarlo un poco en la parte de edición. Una vez más, echa un vistazo al video o a un canal que intentas replicar Conoce cómo introducen el video. Están marcando el ritmo. Con eso en mente, crea tu guión de video. Aquí hay un abrazo que me enseñó uno de los mejores vendedores de Estados Unidos. Si no puedes hacerlo sin guión, tienes que hacerlo sin guión. Y si no miras en absoluto el guión , tienes que usar un guión. Entonces eso es sobre guiones. Y creo que aquí se aplica lo mismo. Sin embargo, haz lo que creas que funciona mejor para ti. Esta es solo mi recomendación. Si quieres escribir cada palabra del guión, entonces hazlo. Y si no quieres hacerlo, entonces no lo hagas. Y aquí hay una garantía. Tu primer video apestará. Y por eso es exactamente por eso que lo estamos haciendo, porque así es como aprendes y así es como mejoras más. Tercero, es necesario fijar un plazo y ponerlo en un nuevo calendario. Si no tienes un calendario, crea uno. Usa el calendario de Google. Es gratis. Es genial. Lo uso todo el tiempo. Porque si no lo planeas , no lo harás. Tómate más tiempo del que crees que necesitas. Planifica cuánto tiempo tomará escribir un guión. Graba el video y luego edita el video, y luego tiempo tú mismo haciéndolo. De esta manera, verás cómo es el tiempo y el esfuerzo reales, y luego podrás planificar mejor tus proyectos en el futuro. Cuarto, una vez que grabes el video, póngalo en tu computadora, póngalo en las carpetas, asegúrate de que todo esté organizado. Ahora que has escuchado esto, empieza a hacer el trabajo. Si no tienes tiempo en este momento, ponlo en tu calendario. Solo asegúrate de que planeas hacerlo y de hecho lo haces. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 32. 4B skillshare: Aquí tienes un par de consejos cuando grabas el video. Primero, si vas a usar un iPhone para grabar el video, ve a ajustes, formatos de cámara, y configúrelo en el más compatible. Limitará algunas capacidades de tu cámara, pero al hacer esto, podrás editar sin problemas. Si no lo haces, el estreno será lento. Así es como funciona. Si grabas en Android, DSLR, cualquier otra cámara, no deberías tener ningún problema Segundo, tratar de utilizar todas las técnicas de edición que discutimos en este curso. Si olvidas algo, siempre puedes volver a una de las conferencias o usar Google para encontrar lo que buscas. No dejes que las cosas técnicas te detengan. No tengas límite en tu creatividad, y luego si te quedas un poco atascado, solo usa Google para encontrarla. Asegúrate de que sea como cuando haces una lluvia de ideas, quieres llegar a tantas ideas como sea posible y no quieres limitarte en absoluto Y luego una vez que tienes todas las ideas, puedes ver cuáles son técnicamente posibles o no, pero confía en mí, con premiere y after effects, mayoría de las cosas son posibles. Entonces ahora que conoces los consejos, adelante y empieza a hacer el trabajo. Y si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, voy a ver en el siguiente video. 33. 4C skillshare: Hablemos de presentar y publicar tu proyecto. Primero, antes de publicar tu video, dale al menos 24 horas después de editarlo. No lo pienses. No lo mires. Sólo dale 24 horas. De esta manera, después de 24 horas, verás un video desde un nuevo ángulo. Podrías ver algunas cosas que quieres cambiar o podrías decir, este video es perfecto. Así es exactamente como quería que fuera. Pero no seas perezoso. Si sientes que puedes probarlo, entonces hazlo. Sé que al final del proyecto, te sientas un poco cansado, pero haz el paso extra para que tu video sea aún mejor. Aquí te explicamos cómo publicar un video en YouTube. Primero, necesitas una cuenta de YouTube, y cuando llegues a tu navegador, haz clic en la esquina superior derecha, crea, sube videos. Entonces solo arrastra el video que quieras subir. Necesitas poner un título, una descripción, establecer una miniatura De hecho, puedes crear miniaturas automáticas que formarán parte de tu video Si sientes que puedes hacer una miniatura, entonces siempre puedes hacerlo, si no, y simplemente usar la que tengas de tu video Entonces hay que decir: No, no está hecho para niños. Entonces hay que ir a la visibilidad. Puedes hacerlo público o puedes hacerlo no listado. Hazlo no listado, cualquier persona con tinta podrá ver el video, pero te animo a que lo hagas público para que sea visible en YouTube, otras personas puedan verlo porque nunca se sabe que tu video podría explotar, obtener 1 millón de visitas, y podrás comenzar a monetizar Esto algo para que hagas. Cualquiera que sea la opción que elijas, envía el video. Puede que no pueda ver todos los videos por el número de alumnos, pero intentaré ver cada video y revisarlo. Una vez que hagas eso, necesitas reflexionar sobre todo lo que aprendiste. Deja el papel y escribe todo lo que aprendiste editando, grabando y planeando este video. Y después de eso, necesitas hacer algo repuntar tu adrenalina. Toma una ducha fría, mira por la ventana, si tienes miedo a las alturas, haz algo para pinchar tu adrenalina. Si pones tu adrenalina, recordarás esto por mucho tiempo. Y quiero asegurarme de que recuerdes más posible de tus prácticas. En realidad es una técnica antigua. Después de estudiar, los niños serían arrojados a un río frío y luego recordarán mejor las cosas. Entonces realmente te recomiendo hacer algo para repuntar tu adrenalina, solo lo recordarás mejor. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Y después de hacer todo esto, cuál es el siguiente video. 34. Skillshare 4D: En este video, voy a hablar de mantenerse productivo y superar bloqueos creativos. Al igual que para cualquier ser humano en cualquier industria, es importante mantenerse productivo. Y al igual que en cualquier otra industria, tendrás algunos bloques creativos. Estarás distraído, te vas a quemar. Y voy a hablar de cómo superar estas cosas, todo cuando hablamos edición porque nos sentamos mucho, pasamos mucho tiempo frente a la pantalla, así que te diré cómo optimizar eso. En primer lugar, necesitas establecer un ambiente productivo para ti. Notarás que para cualquier propina, si te vas en línea, o si preguntas a tus amigos y familiares, cada persona tendrá diferentes consejos para ti. Y eso es porque somos personas diferentes. Hay tantas opiniones como personas, hay tantos enfoques como personas. Y lo más importante es encontrar lo que funcione mejor para ti. Entonces, ¿qué significa para ti un ambiente productivo? Al inicio de este curso, ya te he explicado, es minimizar las distracciones, optimizar tu espacio de trabajo, tu espacio de trabajo físico, y luego el espacio de trabajo y el software de edición También significa apagar tu teléfono para que no recibas muchos mensajes, tener una buena iluminación para que tus ojos no se cansen demasiado rápido. Tener una buena posición sentada. Asegúrate de estar cómodo. Asegúrate de que tu escritorio no esté temblando. Optimizar estas pequeñas cosas, una vez más, siempre volverá a Dames claro Pequeñas mejoras conducen a enormes resultados. Recuerda que al llegar a ser 1% mejor cada día, estarás 37 veces mejor para fin de año. Así que aquí funciona exactamente igual. Solo pequeñas mejoras que llevan a un gran experimento con diferentes cosas. Algunas personas dicen que tener un escritorio desordenado lo hace mejor. No estoy de acuerdo con eso porque si tienes un escritorio desordenado, te enfocarás en el desorden. Me gusta mantener todo lo minimalista posible. Pero eso me funciona. A lo mejor lo que te funciona es tener muchas cosas en tu escritorio. Pasa una semana o un par de días con una configuración, un par de días con una nueva configuración. Y voy a ser honesto, sigo optimizando mi espacio de trabajo para siempre. Se puede lograr un 80% de optimización bastante rápido, y eso funciona con todo lo que queda. Eso es 2080 Pero entonces esos 20%, nunca terminan. Tendrás que optimizar siempre. Encontrarás mejores formas todo el tiempo. Y digamos que tu temporada cambia, tu cliente cambia, y luego es posible que quieras optimizar de diferentes maneras. Así es como funciona. Se optimiza constantemente poco a poco. Y después de algún tiempo, tendrás que experimentar con tantas cosas que sabrás exactamente lo que te funciona. Hablemos de la gestión del tiempo. Siempre uso el calendario de Google. Puedes descargar una app para tu teléfono. Te enviará notificaciones. Puedes configurar horarios específicos para tareas específicas que tengas. Puedes organizarlo todo. Ahí tienes cumpleaños, por cierto, que es otro gran consejo que solo puedes poner un cumpleaños ahí. No lo tengas en la cabeza. Y luego cuando llega un cumpleaños, solo le mandas un mensaje de texto a esa persona, y ellos lo agradecerían. Volvamos a la edición. Así que establece un cierto tiempo para ti mismo cuando trabajarás y trabajarás en ese tiempo. No te des excusa. Oh, voy a empezar 5 minutos después. No, cuando llegue el tiempo, en realidad empiezan a trabajar eso. O digamos que no te gusta cuando está tan limitado. Entonces tal vez necesites un poco de flexibilidad. Una vez más, eso es algo con lo que puedes experimentar. Pero volviendo a James Clear, establece tu tiempo, conoce exactamente lo que harás en ese tiempo. Entonces digamos, voy a trabajar en este proyecto, hacer exactamente eso. Sigue tu calendario. Eso es lo mejor que puedes hacer. Hablemos de salud mental y física. Una de las cosas más importantes para nosotros como editores son las gotas para los ojos. Pasamos mucho tiempo frente a la computadora. Mis ojos se secan mucho. Así que siempre tengo un par de gotas para los ojos conmigo. Normalmente lo hago al final del día, pero a veces lo haré a la mitad del día. Podría usarlo un par de veces al día. Depende de cómo se intensifique el trabajo depende la iluminación porque me siento justo al lado de la ventana. Por lo general es bastante brillante aquí. Pero a veces, como es hoy, está muy nublado, es bastante oscuro, así que probablemente necesite usar más de estos. También depende del aire de tu habitación. Si el aire es muy seco, también afecta tus ojos. Hay algo que he descubierto. No estoy seguro si está científicamente probado. Es algo que te recomiendo que hagas. Más en la salud física Asegúrate de hacer algo de actividad física. No importa si eres editor de video o trabajas en alguna otra industria. Necesitas cuidar tu salud física. Necesitas pasar al ejercicio con pesas, necesitas pasar mucho tiempo afuera. Entonces mi rutina es que haga ejercicio en las calles tres veces a la semana. Corro al menos una vez a la semana, y también hago estiramientos. No tengo un número específico de estiramientos por semana. Es justo cuando me duele la espalda porque tengo escoliosis y mi espalda no es recta Y así, cuando me siento, empuja todo hacia abajo y empuja ciertos nervios. Y por eso, mi vista empeora. Por lo general, uso gafas porque mi visión no es tan buena. Así que trata de optimizar eso. Andrew Huberman, puedes seguirlo en redes sociales. Él te dirá muchas de las cosas que debes hacer con respecto a tu salud. Está funcionando alrededor de 2 horas la semana con tus pesas. Cuando te despiertes, trata de pasar todo el tiempo que puedas cuando hay luz afuera. Así que trata de conseguir la mayor cantidad de sol en tus ojos como sea posible. No trates de mirar al sol y luego te duele los ojos. Trate de pasar tanto tiempo afuera por las mañanas en la primera hora, tome café al menos media hora después de despertarse. Son estas pequeñas cosas las que haces estas pequeñas optimizaciones las que crean una gran mejora con el tiempo En términos de mentalidad y salud mental, también es sumamente importante La forma en que trato con la salud mental es que aprendo a entenderme a mí mismo, porque me entiendo muy bien, sé exactamente cuándo me voy a quemar, cuándo me voy a cansar y qué hacer. Entonces una cosa que realmente te recomiendo que hagas es que te observes a ti mismo. Ve cómo reaccionas ante diferentes cosas ante diferentes estreses, diferentes momentos del día, cuánto duermes, cómo te afecta eso, cómo te afectan los diferentes alimentos. Porque si comes mucha pasta y hamburguesas, te sentirás mal. Pero si comes proteínas y salmueras, te sentirás mejor. Así que obsérvate, aprende a ti mismo. Y cuanto más aprendas tú mismo, más podrás optimizar. Hablemos de burnout. Burnout es una gran cosa en YouTube y con la edición también Porque con la edición, pasas la mayor parte del tiempo simplemente sentado frente a la pantalla, haciendo lo mismo todos los días. Para mí, el burnout es cuando veo el burnout como perder productividad o simplemente tener resistencia al trabajo Por ejemplo, en el mes pasado, solo tuve un día completo de descanso. Aparte de eso, hacía algo todos los días en términos de trabajo. Ahora mismo, siento que estoy llegando a un punto de agotamiento. Entonces ayer, decidí hoy, voy a tomarme un día luz. Voy a grabar un par de videos. Voy a hacer un poco de trabajo, pero no voy a trabajar en 10 horas. Si sientes que te estás cansando, estás recibiendo resistencia, tómate un tiempo libre. Aunque te tomes un día libre, la mitad del día libre, te sentirás mucho mejor. Obtendrás tu productividad de vuelta y luego podrás trabajar. Piensa en esto por ti mismo. ¿Es mejor trabajar 8 horas y hacer 2 horas de trabajo? ¿O es mejor trabajar 2 horas y obtener 2 horas de trabajo? Por supuesto, el segundo es mejor. Si tienes 6 horas de descanso, probablemente recuperarás la productividad y podrás hacer un trabajo de dos horas en 2 horas. Aprende tú mismo, mira lo que funciona mejor para ti, experimenta con cosas diferentes. Me tomó como cinco años entenderme a mí mismo, y todavía estoy rascando la superficie Tomará mucho más tiempo aprender yo mismo y ver qué funciona mejor. Estoy seguro dentro de un año, tengo diferentes enfoques para aprender a ti mismo. Por cierto en la salud física también, haz estiramientos con los ojos. Entonces hazlo de lado a lado, arriba abajo de lado, de un lado, lado, de otro lado, y luego da círculos Circula de la manera opuesta. Hago esto todos los días para no perder la vista, lado es súper importante porque eso es lo que mantiene nuestros músculos funcionando Y otra cosa sobre el bloque creativo, si lo tienes, asegúrate de obtener algo de inspiración. Una vez más, la inspiración es diferente para diferentes personas. Algunas personas pueden inspirarse escuchando música. Eso es lo que hago. También me inspiro viendo videos de YouTube o viendo películas o simplemente mirando la naturaleza. Para diferentes personas, siempre es diferente. Una vez más, experimenta contigo mismo. Vea lo que funciona mejor para usted. Te estoy diciendo las cosas que mejor funcionan para mí, pero soy una persona muy específica. Me inspiro cuando escucho música, y al mismo tiempo, nunca hago ejercicio con la música porque sé que es trampa porque la música te da ese impulso extra. Entonces soy una persona rara, creativa. Si quieres, puedes probar algunas de las cosas de las que hablé hoy. Lo más importante, aprende a ti mismo, observa a ti mismo, ve cómo reaccionas ante diferentes cosas y experimenta. Cuanto más experimentes, más lo descubrirás. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 35. Guión final del video: Estás viendo esto, significa que has superado todo el curso, así que enhorabuena a ti. Espero que a estas alturas ya hayas visto la capacidad de cambiar la vida de este material, pero hay una última cosa que hacer , y es tomar medidas. Como dijo Confucio, un viaje de 1,000 millas comienza con un Entonces, si aún no lo has hecho, da tu primer paso editando tu primer video. Toda la mejor información del mundo no significa nada si no actúas en consecuencia, e incluso pequeños pasos conducen a resultados masivos. Que hayas pasado por el curso, quiero pedirte que te tomes 60 segundos para dejarte comentarios honestos sobre el curso. Esto lo agradecería tanto, y ayudará a cientos de futuros estudiantes a decidir el mejor curso para ellos. Entonces, por favor, hazlo ahora si aún no lo has hecho. Recuerda, estoy aquí para tu éxito. Entonces, si hay algo que necesites, asegúrate de comunicarte en la sección de preguntas y respuestas Deseándote todo lo mejor, y estoy deseando que llegue tu éxito.