Domina la edición de video para bienes raíces: Premiere y After Effects

1. ¡Hola! Comienza aquí: Bienvenida, enhorabuena por iniciar este curso. Al final, podrás tomar material de propiedad en bruto y convertirlo en scroll que detiene contenido inmobiliario profesional, el tipo de leyendas virales, efectos de seguimiento y transiciones de poder de IA que dominan el video inmobiliario en este momento Este curso es para cualquiera que quiera irrumpir en edición de video o en la edición de video inmobiliario, sea que nunca hayas abierto premiere y after effects, o ya editas, pero quieres saber cómo se hacen estos efectos específicos. Antecedentes rápidos sobre mí. Solía editar contenido para clientes, ayudándoles a obtener opiniones serias en las redes sociales, y aplico todo lo que enseño en mis canales, también. En los últimos meses, me convertí en uno de los canales de edición de más rápido crecimiento en el mundo. Esto es en teoría. Este es el proceso exacto que utilizo obteniendo resultados reales. El curso también se construyó directamente a partir de preguntas reales hechas por editores que trabajan. Los efectos específicos que encontraron confusos, los flujos de trabajo que no entendían y las preguntas que los mantenían atascados. Cada conferencia resuelve un problema real, no uno compuesto. Aprenderás animación de captura, seguimiento de la cabeza, cepillado del rotor, rampas de velocidad y transiciones cinematográficas, y transiciones cinematográficas, además de IA para gráficos diurnos a nocturnos, escena de salas y construcciones a toda Más allá de la edición, sabrás cómo construir un portafolio que realmente te contrate. Obtendrás archivos de práctica, por lo que estás editando desde el primer día y no solo recomendarás ver videos en orden porque cada lección se basa en la anterior. Puedes controlar el volumen y la velocidad de reproducción de cada video para aprender a tu propio ritmo. Si puede tener alguna pregunta, asegúrese de dejarlas caer en la sección de preguntas y respuestas a continuación Solo asegúrate de verificar primero las preguntas existentes porque es muy probable que la pregunta que quieres hacer ya haya sido respondida en detalle. En algún momento, se te pedirá que dejes reseña. Espere hasta que haya tenido la oportunidad experimentar completamente el material. Sus comentarios honestos me ayudan a mejorar el curso y servirle mejor a usted y a los futuros estudiantes. Gracias por unirse a esta clase. Estoy realmente emocionado de ayudarte a desarrollar habilidades inmobiliarias y darte la confianza para usarlas en proyectos donde se basan los Oaklans personales Empecemos, abramos el software, y te veré en el primer video. 2. After Effects vs Premiere Pro para bienes raíces: Bienvenida. Y hablemos de la elección del software. Premiere Pro, después de los efectos, ¿cuál? Largo señor corto después de los efectos. Premiere es una gran herramienta, pero cuando se trata de videos inmobiliarios, no hay nada comparado con los efectos posteriores. After effect solo tiene algunas de las herramientas que estrenan simplemente no tiene. Como, por ejemplo, forzar el desenfoque de movimiento. No hay soplador de movimiento forzoso en Premiere Pro, pero es algo vital que hace que estos videos de bienes raíces sean mucho, mucho mejores. Hay un control gráfico más sofisticado, sofisticado en el buen sentido, no es que se vuelva difícil hacerlo, sino que nos permite hacer tambores de velocidad, por ejemplo, eso simplemente no posible hacerlo en Premiere Pro. Seguiremos usando Premiere para algunas de las herramientas, pero gran parte del trabajo avanzado se hará en After Effects. Así que prepara After Effects, Premiere Pro listo, también, y saltemos al siguiente video. 3. Herramientas imprescindibles para ediciones de video de realtores inmobiliarios: Bienvenido, solo quiero mencionar rápidamente que a lo largo del curso, estaremos usando muchas herramientas diferentes como TextEvo y precomponer, Deep Glow flow, Epidemic Sound, en Vato algunos de esos enlaces te darán ofertas especiales si usas los Por ejemplo, te dará una prueba gratuita o algún tipo de créditos extra. Algunas de las herramientas son absolutamente gratuitas, algunas de ellas son de pago para que tengas la variedad de ambas dependiendo de tu situación. Y también rápidamente quise mencionar que algunos de los enlaces son enlaces de afiliados, lo que significa que gano una pequeña comisión si compras a través de ellos sin costo adicional para usted. Encontrarás los enlaces en algún lugar alrededor del reproductor de video. Simplemente haz clic a través de ellos si quieres obtener las herramientas, y voy a estar profundizando en cada herramienta cuando tengamos alguna pregunta, avísame, luego saltaré a la siguiente. 4. Rec 709 y corrección de color de registro: Ahora antes de comenzar a hacer cualquier tipo de animaciones, agregar texto, hacer rampas de velocidad, es importante hacer primero gradación de color, gradación de color, corrección de color. ¿Qué es esto? Bueno, déjame caer este clip aquí, y también voy usar en voto para descargar algunos de los clips. Como ejemplo, por ejemplo, esta toma se ve muy bien de las casas. Sigamos adelante y haga clic en Descargar y descargaré un ATP que ya está hecho. Lo voy a dejar caer aquí. Ahora, tenemos un poco de diferencia en cuanto al color de estos dos clips. Entonces voy a este metraje aquí, este metraje se graba en cuatro K, y luego este clip aquí está en 1080 a medida que lo descargamos. Así que solo me aseguraré de congelarlo por 200 adentro. Tenemos este video colorido, y luego tenemos este video muy genial. ¿Cuál es la diferencia? Bueno, la diferencia está en el espacio de trabajo de color. Este video está grabado en Log color book space, y este video se graba en Rec 709. Eso es todo lo que tienes que recordar sobre los diferentes términos de los nombres Rec seven oh nine y Log. Entonces este Rec 709 es lo que estamos acostumbrados a ver. Así es como se ve el metraje final, y luego Log es casi como metraje en bruto. Si estás haciendo fotografía, hay un archivo llamado aw. Es muy similar a que en cuanto al archivo no se edita, y almacena mucha más información. Así que Log tiene mucha más información, pesar de que se ve gris. Esto es lo que obtenemos si grabamos en normal Rec siete oh nueve. Y la razón por la que te estoy mostrando esto es porque hay muchas posibilidades de que si editas videos de realidad, recibas metraje en Log. ¿Por qué esto también es importante? Porque tenemos más información. Podemos estirar más la información. Para que podamos hacernos más oscuros más oscuros. Podemos hacer brillos más brillantes, viceversa, y sobre todo importante cuando tenemos, digamos, una ventana, una ventana luminosa, y un interior oscuro, para que podamos equilibrarlo para que no haya mucho contraste Ahora bien, cómo trabajar con estos dos archivos. Entonces, si tuviéramos que trabajar con este archivo, podemos seguir adelante y editarlo directamente en cuanto a la gradación de color, pero no podemos presentar a clientes o personas en redes sociales ni a quien sea, sin embargo trabajes con este archivo gris. Para poder usarlo, tenemos que usar una cosa que se llama mucho. Una conversión dejó específicamente. Mucho es básicamente como un filtro que aplicas en la parte superior, y solo cambia los colores de la imagen. Y hay una cosa llamada lote de conversión. Un let de conversión significa que tomamos este metraje similar al Rec 709 y luego lo personalizamos aún más. Entonces, si selecciono este metraje y entro en el espacio de trabajo de color, es solo un poco más fácil de hacer aquí. Tenemos el lote en la corrección básica o en lo creativo. Así que hagamos lote de entrada, haga clic en Navegar. Y específicamente para esto, voy a estar usando mucho llamado Ploed y voy a explicar algunas de las cosas extra en un segundo Entonces, si hago clic en abrir, convierte el metraje de absolutamente gris en esto. Y a partir de aquí, podemos personalizar los colores. Marcas de cámaras, tienen lotes preparados para diferentes cámaras, como por ejemplo, Sony o Cannon o incluso Apple porque esto se grabó en iPhone. Entonces esto es como un registro de Apple. Y solo puedes descargarlo y aplicarlo al metraje y luego personalizarlo para ellos. No siempre lo descargas directamente de la página web oficial. Se puede descargar de Calrist en línea. Y en este caso, descargué del Colris porque Long Storesort, el Apple Log solo puede ser descargado por un desarrollador y no soy desarrollador, así que no lo puedo descargar Por supuesto, hay una manera de sortear esto, pero es mucho más fácil simplemente descargar a alguien de Internet que es gratis, toma como 2 minutos. Entonces, ¿por qué iba a perder mucho tiempo? Ahora, con esto, ahora podemos personalizarlo aún más. Y verás que ahora nuestro metraje es similar, esto y esto en términos de, digamos, como, colores y saturación. Pero con este metraje, obviamente, podemos estirar las zonas oscuras. Por ejemplo, puedo aumentar, no los negros, las sombras mucho, y como mi camisa se ve genial No es realmente, ¿cómo lo llamas? No es granulada. Muy bien, pesar de que aquí se ve muy oscuro. Y si tuviéramos que usar Reg seven oh nueve en este acantilado específicamente, solo obtendríamos mucho grano en las zonas más oscuras. Entonces, ¿cómo vamos con la gradación de color? Con la gradación de color, necesitamos mirar los alcances lumetri aquí Por eso entré en el espacio de trabajo de color. Específicamente con el fin de ver los vectorscopios en Simplemente haz clic en estos dos y tendrás estos dos gráficos. Entonces esta cosa de la izquierda, esto es solo información sobre esta imagen o es un reflejo de la imagen en cuanto al brillo y los colores. 100 va a ser el más brillante es. Puedes ver 100 aquí a la izquierda. Y cero van a ser las zonas más oscuras. Y se puede ver que la mayor parte de la información está en algún lugar en el medio. A la izquierda, tenemos esta gran pared, esta es la pared, y a la derecha, tenemos, ya sabes, esta repisa. Esta es la repisa. Échale un vistazo. Y luego en el medio, que es más colores, este soy yo. Ahora, podemos estirar esta gráfica y cambiar la información con estos deslizadores a la derecha Lo que estamos tratando de hacer es asegurarnos de que los negros se acerquen a cero, pero no toquen cero porque una vez que toca cero, pierde la información Y lo mismo para los reflejos y las zonas luminosas, casi golpeando 100, pero no realmente pegando 100, lo contrario, perdemos la información. Entonces, antes que nada, tenemos que arrastrar este poquito hacia abajo hasta que empecemos a golpear al negro. Entonces pongamos a menos uno. Al igual que, empieza a tocar, pero aún no estamos perdiendo información. Para las zonas más destacadas y luminosas, solo voy a asegurarme de que vaya un poco más alto con blancos y resaltes como este. Entonces ahora, la imagen no es tan oscura. Ahora, lo estoy, y mi playera, por ejemplo, mi camiseta es demasiado oscura, así que también aumentaré las sombras, así que ahora podemos ver mejor las cosas. Pero ahora el problema es que no es realmente un contraste, porque la forma en que aumentamos el contraste es bajando las sombras y aumentando los reflejos Entonces necesitamos estirar esa información. Para ello, podemos aumentar el contraste, ya sabes, ver exactamente qué pasa. Entonces ahora la imagen es mucho más brillante. Podemos ver las cosas definitivamente mejor, y podemos dar click en esta batalla de Efectos para ver el antes y el después. Ahora bien, esto es en términos de, como, cómo establecer el brillo correcto. Ahora bien, ¿cómo se establecen los tonos de piel específicos? Porque los tonos de piel son súper importantes. Vamos a ellos en mi cara. Aquí sí me veo un poco demasiado roja, en mi opinión. Entonces iré al control de efectos, haré clic en la herramienta de máscara de objeto, clic en la máscara de elipse y dibujaré una máscara alrededor de mi cara Selecciona esto, presiona en V, y ahora solo voy a estirarlo y cambiar la posición. Haga clic derecho, cambie a una máscara de pegar. Ahora bien, si vuelvo a los metroscopios, esta línea aquí representa los colores de la piel Si nuestra información se encuentra en esta gráfica, significa que es buena. Pero ya ves, está un poco en el lado rojo. Miremos metraje. Un par de cosas que podemos hacer. Podemos hacerlo a través de secundaria HSL porque podemos establecer con plus, clic aquí y dar clic en la escala de grises. Podemos seleccionar colores específicos de la cara, y luego con estos mangos, personalizarlo más, y luego cambiar, por ejemplo, el tinte, agregar un poco más verde para que se vuelva menos rojo. Y se puede ver como la información aquí empieza a moverse un poco hacia abajo ya que agregué un poco más verde. Pero puede que se ponga demasiado verde y así mi cara parecerá verde. Entonces podemos hacer la corrección de color a través de esto bien. Como, podemos arrastrarlo para que quede un poco más en el lado verde para tal vez así. Y solo estoy tratando de asegurarme de que la información se encuentra en esta gráfica de aquí. Otra cosa que podemos hacer es que podemos dar click aquí, y podemos personalizar el específico los reflejos, las zonas oscuras o lo siento, los tonos. Y los aspectos más destacados todos por separado. Hay muchas maneras de lograr el mismo efecto, y por eso te estoy mostrando diferentes formas. Pero la forma en que lo haría, creo que la forma más fácil es entrar en lo lamentable, no creativo en las curvas, entrar específicamente en el vamos a ver Hue versus Hue. En realidad, volvamos a secundaria HSL y deshabilitemos el color, la escala de grises. Ahora, ven a las curvas, y aumentemos el matiz versus el matiz. Míreme a la cara. Se va a seleccionar los colores específicos. Y aquí, sólo voy a cambiar el matiz un poco hacia abajo para que la información quede ahí. Además, podemos establecer tono versus saturación y desaturar parte del rojo Y matiz versus Luma, podemos hacerlo un poco en el lado más brillante, digamos, así Y luego una vez que volvamos a la corrección básica, también podemos aumentar un poco de la saturación. Si deshabilito las curvas, este fue el antes. Y esto es Después. Ya ves que soy mucho menos roja, y de hecho prefiero esto mucho más. Ahora volvemos al control de efectos, borra la máscara. Ahí vamos. Ahora tengo el color de piel perfecto. Así es como lo hacemos a una persona. Ahora, vamos a trabajar un poco aquí. Vamos a este metraje, vamos a los mitoscopios. Ahora bien, para este metraje de aquí, lo que estoy viendo es que tenemos un poco de este desvanecimiento, lo que significa que está un poco brumosa o brumosa La razón por la que sucede es cuando aumentamos el negro. Este es básicamente el efecto que tienen. Pero para deshacernos de eso, necesitamos deslizar a los negros un poco hacia abajo para que los negros realmente se vuelvan negros Y en general, este es un video bastante bien hecho. Creo que tal vez esté un poco demasiado saturado, pero muchas veces con las redes sociales, casi queremos que nos guste sobresaturar la imagen o el video Y una buena recomendación sería simplemente echar un vistazo a lo que otros están haciendo en las noticias inmobiliarias y comparar sus videos con tus videos en cuanto a la saturación, cómo se ve. Entonces hagamos esto como ejemplo. Solo usemos uno de los videos. Entonces, por ejemplo, tenemos aquí este video que descargué. Y si, por ejemplo, este video, ¿no? Está bastante saturado. Y si lo comparas con esto, en realidad, necesitamos agregar aún más saturación porque este video es súper, súper saturado. Esto y luego esto. Así que en realidad necesitamos agregar aún más saturación aquí, tal vez agregar un poco más de contraste y potencialmente establecer el balance de blancos correcto. No creo que sea realmente blanco. Entonces establecemos el balance de blancos haciendo clic así. Sí cambió un poco, no dramáticamente, sino un poquito. Entonces tal vez veamos si esto se establece como blanco. Bien, entonces ahora es mejor. Entonces así es como era antes, y esto es después. Ahora el balance de blancos es mucho mejor. Incluso se puede ver cómo cambian los colores aquí a la izquierda, también. Esto es otra cosa sobre, por ejemplo, este video también. Aquí es bastante bueno en cuanto al balance de blancos, pero si lo hiciéramos, digamos, manualmente, tendríamos que hacer clic en alguna parte y establecería el balance de blancos específico. Básicamente, lo que esto hace es que necesitamos encontrar una cosa que sea blanca en la imagen, y ajustará todo lo demás automáticamente. Para esta imagen, en realidad es bastante buena, así que aquí no hay mucho ajuste. Ahora, Largo o corto sobre la gradación del color es que quieres asegurarte de que los colores de la piel sean correctos. Quieres asegurarte de que el balance de blancos sea correcto y solo aumentar el contraste y la saturación. Entonces para este video, en realidad podemos aumentar aún más el contraste y la saturación, comparándolo con, digamos, este video. Ahora se ve mejor ahora que aumento la saturación porque antes estaba un poco demasiado muerto, digamos. Ahora bien, este video es mucho mejor, también. Entonces este fue el antes, y esto es después. Se puede ver la gran diferencia en cuanto a los colores. Y una vez más, solo lo compararía con lo que ya existe y funciona muy bien, lo que la gente realmente disfruta redes sociales y lo que buscan los clientes porque los clientes estarán mirando lo que ya existe. Eso es más o menos. Entonces si tienes alguna duda, avísame, y eso es pinto el siguiente video 5. Transcribir texto y elegir fuentes: Bienvenida. En este video, hablemos de cómo poner tu texto en la pantalla. En primer lugar, tengo este archivo de proyecto o tengo este archivo, que voy a caer en el panel del proyecto, y va a estar vinculado algún lugar alrededor del reproductor de video. Así que vamos a tomarlo y colocarlo en la línea de tiempo para crear una secuencia. Ahora, para transcribir el texto, y para la transcripción de texto, siempre recomiendo Premiere Pro porque está incorporado automáticamente, no automáticamente No es necesario tener un complemento adicional en After Effects. Y como vamos a estar creando todo esto en Premiere en términos de, como, el principio, también es bueno terminar aquí porque vamos a poder hacer el diseño de sonido al final. Solo vamos a Ventana, asegurémonos de tener el panel de texto abierto, y vamos al panel de texto a la transcripción Y aquí solo me aseguro de que la transcripción esté bien. Por lo que se trata de los videos de práctica de realidad viral grabados en 48, 30 fotogramas de segundo. Veamos qué podemos hacer. Genial. Ahora tenemos que hacer clic en CCO de los títulos La mejor manera de hacerlo es crear una sola palabra. Pero el problema es que cuando creamos una sola palabra, tenemos estas brechas entre los títulos. Entonces estaba presionando comandos. Yo no hago ese paso. Es solo para algunas de las personas que podrían estar preguntando, ¿por qué no simplemente hacemos clic en la sola palabra y para crear una sola palabra? Bueno, esa es la razón porque tiene brechas. Entonces, si establecemos una sola línea y el máximo de caracteres largos al mínimo, que es siete, pulsamos en Crear, no va a tener ningún hueco intermedio. Quiero decir, sí tenemos al principio, pero eso es solo porque empecé a hablar un poco más tarde, así que en realidad podemos cortar esto, y ahora no tenemos ningún hueco intermedio. Así que mira esto. Al final, a veces hay que saber, extenderla un poco. Entonces seleccionemos esto, y primero, entremos en el panel Propiedades. Entonces, suelo poner texto en el medio y aumentar la escala a 100 solo para ver mejor el texto. En cuanto a las fuentes, hay diferentes fuentes que puedes usar, pero no quieres usar algo como Monalco o Comica o cualquiera de ese tipo de fondos porque estas fuentes son vamos a llamarlo barato No se ven premium, no se ven profesionales. No se ven elegantes, de lujo. Y eso es la mayoría de las veces lo que intentas hacer con los bienes raíces. Entonces hay una buena fuente que siempre recomiendo. Se llama Inter. Es similar a lo que usa Apple. Está muy bien utilizado en el espacio. En general, es una buena fuente en cualquier lugar. Vamos a volver al panel de texto. Y en los títulos, muchas veces siempre trato de eliminar comas Y aquí, podemos eliminar el si buscamos coma, no tenemos comas, pero si buscamos un punto, tenemos tres puntos, así que puedes ver Y si haces clic en reemplazar reemplazar mantén esto con cero sin nada. Esta vacía. Haga clic en reemplazar todo. Se va a sustituir. Básicamente, lo reemplazamos por nada. Por lo tanto, lo eliminamos. Ahora, aquí no tenemos ninguna puntuación. Ahora podemos seleccionar esto, ir a títulos de leyendas, actualizar los títulos a gráficos, y ahora podemos llevarlo a After Effects Esta es la etapa inicial. Después de esto, literalmente simplemente hago clic derecho y reemplazo con After effect composition, y reemplazo todo. Entonces hay una manera de hacerlo donde tomamos solo los títulos, pero no vamos a poder ver a la persona, lo cual es realmente importante para nosotros. Así que solo seleccionamos todo, haz clic derecho en Reemplazar con la composición de After Effects. Se va a iniciar After Effects, y tendremos la ventana emergente de donde guardar el proyecto. Solo suelo guardar el proyecto exactamente en la misma carpeta que donde guardo el archivo premiere que está aquí. Voy a hacer clic en caja fuerte. Y aquí estamos. Vamos a saltar al siguiente video. Si tienes dudas, avísame, pero luego te veo en el siguiente video. 6. Composición tipográfica para pie de foto: Hemos llevado todo a After Effects, tenemos leyendas agregadas como precompuestas, que no es algo que queramos El motivo es porque no somos capaces de personalizar esos títulos, pero para sacarlos del precompuesto, básicamente, si hago doble clic, se encuentra en la Entonces para evitar esto, necesitamos instalar un plugin gratuito llamado Unprecomponerse Entonces busquemos precomponer. Es gratis. También dejaré enlace en algún lugar alrededor. Entonces solo pones precio de cero. Obviamente, si puedes apoyarlos, por favor hazlo. Pero luego haga clic en AtoCarg a través de la instalación. Es súper simple. Tarda como un par de minutos. Ahora, volvamos aquí, seleccionemos los cuatro títulos, capas y precompongamos Haga clic en Bien. Algo pasó ahí al final. No estoy seguro de lo que pasó ahí. Hagámoslo otra vez. Bien, interesante. Voy a presionar al Comando Zt aquí. De hecho volveré a Premiere Pro, presionando Command Zt para asegurarme de que sí, las cosas están bien aquí, así que presionaré Shift Command set para rehacer A veces podemos tener algunos problemas. Esto es realmente interesante. Esta es literalmente la primera vez que sucede algo así, y no estoy seguro de por qué. Hagámoslo así. Seleccionaré todo desde aquí y lo eliminaré de aquí. Volveremos a Premiere Pro, presionaremos en Command set, y básicamente volvemos a la primera palabra. Hagamos exactamente lo mismo. Reemplazar con la composición After Effects. Y siento que esto es bueno porque a veces sí tenemos problemas que no muestro en YouTube, pero puedo mostrártelo. Hmm. Interesante. Exactamente lo mismo. Esto es realmente interesante porque ni siquiera soy capaz de hacer clic. Así que vamos a guardarlo e intentar reiniciar After Effects porque tal vez eso sea algún tipo de problema ahí. Yo sólo reabriré el proyecto. Esto es muy gracioso porque esta es literalmente la primera vez que esto sucede, y puedo seleccionar las capas, pero no puedo seleccionarlas. Bien, bueno, intentemos solucionar problemas. Si alguna vez tienes el mismo problema, también podrás resolverlo potencialmente. Entonces voy a borrarlo de aquí. Vuelve a Premiere prome y potencialmente, lo sé, intentemos moverlo a otra capa y hacerlo así A veces podría ser una cosa de una sola vez, a veces, tal vez no. Pero esto es muy, muy raro. Pero bien, vamos a ignorar esta parte porque lo más probable es que no lo vayas a conseguir este problema. Entonces voy a eliminar esto, estoy, como, esta parte funciona muy bien. Entonces vamos a ver qué tenemos ahí al final. Veamos qué podemos hacer. ¿Bien? Entonces, literalmente, puedo copiar esto, o bien puedo pegarlo aquí o puedes escribirlo uno por uno. Entonces voy a duplicar la palabra segundo. Empiezo a hablar por aquí, presionando Comando T para seleccionar el textal Vamos a cortar la capa, C, cortar la capa. Corté capa con Shift Command D, qué Shift Command D, nosotros, lo que podemos hacer. Bien, veamos qué podemos hacer. ¿Eso es? Sí. Bien. Y ahora podemos simplemente reposicionarlo este anuncio Entonces ahora tenemos las leyendas perfectamente aquí. Ahora bien, este video se graba en cuatro casos, así que voy a bajar la resolución a como cuarto, y es bueno para nosotros ver lo que está pasando, pero verás que es peor calidad en el video. Y lo bueno de esto es que solo podemos volver a ponerlo al máximo cuando queramos exportar el video y va a estar bien para ir. Así que vamos a asegurarnos de que podemos seleccionar todas las capas. Sí, todo está bien. Entonces no estoy seguro de cuál era el problema, pero a veces podemos tener algunos problemas con After Effects. Bien, entonces ahora hablemos las diferentes composiciones que podemos hacer. Esto se llama tipografía, y en términos de tipografía, por cierto, ahora podemos simplemente guardar el proyecto Premiere Pro y simplemente salir completamente de Premiere Pro para que no tome energía de tu computadora, y tenemos todo el poder y tenemos todo Entonces, en términos de las composiciones de texto o la forma en que básicamente se coloca el texto en nuestro video, podemos echar un vistazo a la tipografía Así que solo buscaría a graphy, y literalmente abriría algunos de los sitios web, y podrás ver el tipo de tipografías Entonces tal vez esto no sea busquemos estilos de tipografía cinética Entonces por ejemplo, algo como esto o algo así, ya sabes, esos son estilos específicos donde este es un look muy boxed El texto es de diferentes colores. Cuenta con paletas específicas en cuanto tener beige, rojo, verde, negro Eso es. Puedes inspirarte buscando algo que esté en línea, o simplemente puedes echar un vistazo literalmente a lo que están haciendo otros agentes inmobiliarios y simplemente inspirarte de ahí e intentar replicar lo que hacen Eso suele ser lo que hago básicamente con cualquier tipo de video que haga. Veamos qué hay disponible aquí. Bien, entonces esto es interesante, aunque esto es de Adobe Stock, pero podemos echar un vistazo a la forma en que los textos de posición, cosas así. Entonces una línea a la izquierda, cuadro, la línea a la derecha o diferentes estilos. Entonces entiendes la idea. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es simplemente colocar el texto en la misma materia. Entonces hagámoslo para este primer lote. Sólo lo marcaré con un color separado. Este es el video viral Real te practice. Llegaré al final y presionaré en opción lo siento, seleccione todo opción corchete derecho para asegurarse que el texto esté todo visible al final aquí. Podemos acercar, y ahora podemos crear nuestra composición. Entonces podemos comenzar con esto y podemos hacer algo como esto. Digamos si queremos alinearlo a la izquierda o simplemente podemos seleccionar esto y literalmente alinearlo a la izquierda. Lo siento. No así. Hagámoslo así. Pero verás que lo alinea en una persona comandante para sumar a los gobernantes Lo agrega así a la izquierda, pero también podemos agregarlo como, digamos, así para hacerlo en línea recta. Entonces depende de lo que quieras hacer. Todo son cosas creativas, así que podemos experimentar y hacer lo que queramos. Este es el carrete viral. Por cierto, cometí un error porque no es un verdadero. Es una gira real. Así que solo podemos escribir eso. Término real, ¿no? Práctica. Entonces para la práctica, podemos ponerlo Ups Podemos ponerlo un poco más bajo o podemos ponerlo a la derecha. Pero si lo pones a la derecha, no hay mucho espacio. Así que en realidad preferiría ponerlo en algún lugar justo en el medio para esto. Podemos hacerlo pasarlo un poco fuera, practica. Y luego la palabra video, podemos simplemente bajar así. Entonces ya tenemos un poco de composición. Lo que podemos hacer es jugar con diferentes fuentes y diferente audacia y diferentes colores Entonces para la palabra esto, por ejemplo, podemos poner un color diferente o podemos comenzar con medio o en realidad porque tenemos esto, esto es lo que podemos hacer. Se puede hacer medio o, como, regular para las dos primeras líneas y luego alinearla así para que tengamos una buena línea. Y para esto, ¿por qué no hacemos medio, y para Ralter viral vamos a hacer negro así De hecho podemos seleccionar los dos textos si no están súper alineados porque puedo ver que hay una ligera diferencia. Creo que podemos dar click en este botón y lo alineará horizontalmente, ambos. Este es el video viral de RalterPractice y la palabra realta se movió un poco hacia la derecha De hecho, también podemos mover la palabra viral a la derecha. Entonces esta es nuestra comp, llamémoslo principal Ralter comp Voy a renombrarlo, y sólo tenemos que encontrarlo. Ahí está. Lo duplicaré para que tengamos dos. Y también para fines de organización, solo seleccionaré todas esas composiciones, y la pondré en una carpeta como esta, pondré todo en esa carpeta para que esté mejor organizada a la izquierda. Entonces duplique esto, si quiero ir por un look de caja, entonces solo seleccionemos todos estos leyendas, alinéelo para que estén en el medio, seleccione la parte, moverla un poco más arriba y para la palabra re alter, muévelo un poco hacia abajo. Seleccione todos estos. Hagámoslo igual. Vamos a hacerlo atrevido. Y ahora solo tenemos que uno por uno, disminuirlos de tamaño para que se vean boxeados. Seleccione todos estos y vea si podemos hacer alineación horizontal, lo cual es bueno. Y si desactivo el fondo, verás que tenemos este tipo de look en caja Y para poder hacerlo por la parte inferior, solo tenemos que aumentar el tamaño así. Entonces ahora, esto es caja, y si lo comparamos con lo que tenemos aquí, tenemos una composición tipográfica y composición tipográfica de internet básicamente con las mismas palabras, pero tiene Entonces así es literalmente como te va. Solo ves lo que ya existe y luego intentas replicar y hacerlo bueno Si tiene alguna duda, házmelo saber. A que eso vamos a saltar al siguiente video. 7. Animación básica de texto en la diapositiva de entrada y salida: Ahora hablemos de la diapositiva básica en animaciones. Específicamente. Seleccionemos todas nuestras leyendas, y lo haremos para el primer lote porque el segundo lote simplemente lo mantendrá así apareciendo uno por uno Entonces esto será como ejemplo. En primer lugar, quiero presionar y comandar y hacer doble clic sobre este botón, que es pan detrás de la herramienta para centrar el punto Acho. Simplemente me gusta cuando está en el medio y no está en el lado, así que si aumento la escala, va a aumentar en base al centro de la palabra y no basado en algún lugar fuera de la pantalla de la izquierda, porque si no presionamos ese botón e intentamos aumentar la escala, ya verás qué pasa. Pero si hacemos doble clic en este botón por preson comando o control, ya veo. Ahora es bueno. Bien. Entonces, antes que nada, seleccionemos todos nuestros pies de foto y presionemos en P y luego cambiemos T porque también animaremos la Entonces voy a crear fotogramas clave para ambos, y fotogramas clave selectales, moverlo un poco hacia Al principio, queremos compensar la posición. que podamos mover esta palabra a la derecha, perdón, a la parte superior, luego esta frase a la parte superior también. Para ello, podemos movernos a la izquierda y esto a la derecha. Para la palabra práctica, pasemos a la izquierda y esto al fondo para que tengamos este tipo de movimiento. No, voy a llegar al primer fotograma presionando en turno, me apegaré a él. Y al seleccionar todas las capas, aumentaré la opacidad para que la opacidad vaya a cero Selecciona todas las leyendas, presiona F nueve, ve al editor de gráficas, determina para el movimiento, voy a seleccionar estos fotogramas clave haciéndolo así Y ahora el movimiento que hacemos es éste. Empezamos muy rápido, pero va a terminar en la pantalla lenta y suavemente. Volvamos a aquí. Ahora sólo tenemos que cambiar por donde empieza. Así. general, me pareció que lo que funciona muy bien es simplemente hacer que las capas comiencen un poco antes, seleccione todas estas, y luego simplemente comiencen las animaciones un poco antes porque la forma en que funciona, digamos aquí, la nueva palabra aparece a medida que empezamos a hablarla. Pero cuando tenemos la pantalla de animación, toma algún tiempo para que la palabra aparezca en la pantalla. Entonces no es instantáneo, y necesita un par de fotogramas más antes para poder aparecer a tiempo, digamos. Por lo general, estas animaciones son un poco demasiado rápidas cuando los fotogramas clave están demasiado cerca, solo lo alejaré un poco más para digamos algo como esto Ya se ve genial. Si tienes alguna duda, avísame y escucha Bin al siguiente ide. 8. Revelación de texto uno por uno en TextEvo: En el video anterior, animamos capas, aunque animamos texto, pero básicamente, animamos la capa con el texto. Pero hay una herramienta que nos permite hacer un control por carácter de letras específicas, y simplemente hacer más personalización para animar el texto Esta herramienta se llama TextEVO. Una vez más, se va a vincular en descripción similar a la precompuesta Solo pon un precio de cero. Lo siento, no va a estar enlazada descripción, sino en algún lugar alrededor del reproductor de video. No. La forma en que funciona es que lo tendremos así cuando abras la parte superior. Entonces, una vez instalado, entrarás en Ventana y luego te desplazarás hacia abajo. Tengo el ícono azul específico, que no tienes, pero es solo para mí identificarlo más fácilmente. Entonces la forma en que funciona es, animemos la palabra grabarlo. O simplemente encontremos si tenemos, digamos, un par de palabras. En realidad, hagámoslo por la palabra cuatro k. Voy a llegar al inicio de la capa y dar clic en plasmoTextEvo Va a crear dos fotogramas clave, y solo necesitamos personalizar el fotograma clave inicial Y sus valores porque el fotograma clave final es esta posición lo que vemos en la pantalla Para cambiar la posición del primer fotograma clave, no tenemos que estar por encima de él. Entonces, incluso si hacemos cambios mientras estamos en algún lugar en el medio, solo va a influir en el primer fotograma clave Entonces comencemos con transformar la posición, y bajémosla un poco. Verás lo que pasa, se desliza hacia arriba. Ahora bien, si también lo emparejamos con opacidad, y déjame simplemente discipular a mí mismo, para que sea más fácil ver cuatro K. Diapositivas Como pueden ver, no he superado este fotograma clave. Voy a cambiar esto a cero, y acabará de aparecer uno por uno así. Entonces corto, así es como funciona TextEVO. Es súper simple dependiendo de lo que quieras hacer si quieres hacer como por personaje o animación palabra por palabra. Si quieres agregar, digamos, a algunos les gusta el desenfoque, hay una serie de estilos diferentes. Es una herramienta muy útil. Entonces si aumentamos el desenfoque digamos, como 50 y no 500. 50 y 50. Vendrá por el borrón porque aquí está muy borroso y no menos borroso aquí Por lo que necesita un poco más de tiempo para terminar. Y por qué también me gusta TextEVO porque nos permite cambiar fácilmente entre caracteres y palabras Así que bajemos. Ahora tenemos animaciones por personaje iluminadas. Pero si hacemos clic en, veamos, el modo Spassn, podemos dar click en Palabras, y ahora tendremos palabras que aparezcan una por una Muy sencillo, pero es sólo otra forma de animar el texto Ahora, para el segundo lote, sólo voy a seleccionar todos estos textos y bajar abajo para que quede delante de mi camisa que esté oscura. Ahora es muy contrastado, y dejo que juegue deslizándose muy suavemente Entonces así es como haces TextEvo. Una vez más, enlaza en algún lugar alrededor del reproductor de video. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, saltemos al siguiente video. 9. Animación de texto con seguimiento en 2D y 3D: En este video te mostramos cómo hacer un texto rastreado. Vamos a rastrear texto a algo así como el fondo, y vamos a hacer tanto para dos D tres D. Tengo otro video, que voy a dejar caer aquí, otro video de práctica. Vamos a dejarlo caer aquí para crear una nueva composición. Aquí, voy a estar caminando. Ahora la cámara no es estática, se está moviendo, y muchas veces para estos videos de propiedades, la cámara se va a mover. A formas en las que podemos hacer esto Primero que nada, agreguemos algo de texto antes que nada. Entonces tenemos algo de texto en la pantalla. Hagámoslo atornillar y ponerlo justo en el medio. No para rastrear, tenemos que entrar en seguimiento de movimiento. Si quieres ir por dos D, básicamente, no va a haber ningún cambio de perspectiva, entonces podemos hacer algo súper fácil como track motion. Tenemos este rastreador aquí arriba. Hagámoslo un poco más grande, y necesitamos encontrar un punto muy contrastado en algún lugar de la pantalla Entonces, por ejemplo, si quieres poner en, digamos, aquí, o en realidad, hagamos esto. Pongamos a este camionero justo en el borde ahí y hagamos clic en play forward, y va a analizar todos los frames Tomará algún tiempo analizarlo. Y además, si trabajas con cuatro K metraje, tomará más tiempo hacerlo porque cuatro K no es dos veces la resolución ful gD Es cuatro veces la resolución D completa porque tenemos Full HD, digamos ¿Cómo debo poner esto? Entonces, si esto es full HD, entonces cuatro K es como cuatro de estos. Yo sólo tengo tres almohadillas, pero ya sabes, sería como esta gran plaza, esta plaza gigante. Por cierto, el análisis salió un poco mal en algún momento, así que tenemos que presionarte para que reveles los fotogramas clave y solo tienes ir al punto en que salió mal Entonces algún punto simplemente salió mal de locura. Entonces simplemente vamos a ese punto y luego lo recentamos para que se vaya a reanalizar en base a ese Me gustaría hacer zoom para que podamos ver. Sí, sólo es volver a entrar. No, volvió a salir mal. Muy interesante. Así que sólo voy a volver. Entonces salió mal aquí, vuelve a entrar, hazlo de nuevo. Esto es interesante. Pero esta es una forma de hacerlo. Por lo general de esta manera, puede ser más rápido, pero en este caso, como puedes ver, no es más rápido. vuelve loco. ¿Por qué? Haz eso. Bien. Bueno, ya entiendes la idea. Sólo tienes que hacerlo así. Sólo voy a borrarlo hasta este punto. Entonces tenemos este rastreador, que atrae ese punto específico. Ahora, volveré a la composición o en realidad, quedémonos aquí en capa primero. Pero vamos a crear un comando de opción de desplazamiento nulo Y, y para este video, voy a seleccionarlo. Da clic en Editar Target, y vamos al nulo. Da click en, aplica X e Y. Ahora, si hago click sobre ti en Nulo, tiene el punto de rastreo como puedes ver en la esquina superior izquierda. Entonces si borro el rastreador de este video, para el nulo, tenemos esos datos de rastreo. No, todo lo que tenemos que hacer es hacer padre de nuestro texto a ese nulo y hacer clic en A y cambiar su punto de anclaje. Entonces si quieres el texto solo quédate, digamos, aquí, ahora se va a quedar ahí. Pero verás que no cambia la perspectiva. Sólo se basa en ese punto. A veces puede ser útil. A veces podemos usar otra forma. Entonces, si haces clic en el texto, ahora está parentado a eso, y lo mejor de ello es que podemos tener múltiples cosas parentales a ese nulo, y todas van a ser rastreadas hasta ese punto específico Entonces, en realidad, si ponemos el texto a ese punto, el texto se va a quedar. Eliminemos a Dinell y pongamos el texto en algún lugar del medio y pulsemos comandos y hagamos doble clic en este botón para entrar en su punto de anclaje Ahora bien, otra forma de hacerlo es si seleccionamos el metraje y hacemos clic en la cámara de seguimiento, va a hacer análisis automático de todo el video de todos los fotogramas, va a crear sus propios puntos de rastreo, que me pareció más confiable si tenemos algo muy contrastado Si no es contrastante, puede ser un poco doloroso, pero la mayoría de las veces, realidad no tienes que hacer mucho de este rastreo loco. Y si lo haces, va a ser cerca de una casa o dentro de la casa, que tiene muchos rincones afilados, lo cual es bueno para nosotros porque tenemos buenos puntos a los que podemos rastrear. Entonces en la esquina superior izquierda, podemos ver el progreso, quedan 15 segundos. Sólo esperemos un poco. Iba a resolver la cámara. Lo hizo. Y ahora, como pueden ver, tenemos, ya sabes, esta cosa roja aquí arriba. Y si realmente me acerco, verás que apenas es visible, pero aquí tenemos este punto de rastreo. Otro punto aquí, es por alguna razón, es muy pequeño probablemente porque estamos usando imágenes de cuatro K. Quiero que se ponga el texto, digamos, aquí. Así que necesitamos encontrar un buen lugar clic derecho, crear sólido y cámara. Ahora, nuestro sólido simplemente se quedará en esa zona. O comanda persona Z y veamos si podemos encontrar un mejor lugar. Entonces esto es quiero decir, ese punto no estuvo mal, pero estaba pensando si podemos encontrar mejor punto. Quizá así. A ver. Bien, entonces esto es genial. Seleccionaré nuestro tracto sólido presione Mayús Comando C para precomponerlo, cortar nuestro texto, hacer doble clic en esta composición, eliminar el sólido y simplemente pegar el texto aquí Podemos volver al espacio de trabajo predeterminado y aumentar el texto y el tamaño. Ver así. Vuelvo aquí, nuestro texto sólo va a quedarse ahí. Y en este caso, nuestro texto es tres D o nuestra herramienta de pista fue tres D. Lo convertimos en precompuesto y luego solo lo reemplazamos por el texto Entonces ahora nuestro texto es tres D, que podemos ver aquí y usa una pista de tres D o cámara ya sabes para hacerlo, así que este es un tres D. Si quisiéramos, podríamos estamos en tres clásicos. Entonces, si queremos, podríamos entrar en Avanzado tres y abrir, por ejemplo, algunas opciones de geometría. Y si realmente, en este caso, no podemos hacerlo porque tenemos nuestro texto aquí. Pero si tuviéramos que hacer nuestro texto, digamos, tres D y llegar a Avanzadas tres G, podríamos aumentar la profundidad de extrusión para hacer el texto en realidad tres D, yo reflexionaría aquí así como podemos ver en la pantalla allá. Pero en realidad no es una forma adecuada de hacerlo porque ahora mismo el texto no es realmente tres D. Entonces, si quisiéramos realmente tener ahí el texto de las tres D. Digamos, tenemos que seleccionar nuestro metraje, volver al seguimiento de movimiento, hacer clic en el rastreador de cámara tres D. Agreguemos otro en este caso, solo vamos a crear un texto. Y para este texto, porque ahora son tres D, podemos agregar la opción de geometría y hacer que en realidad sea tres D. Así que ahora si lo giramos, en realidad va a ser como tres D, pero voy a eliminarlo. Entonces así es como haces el seguimiento de texto en tres D y el seguimiento de dos textos D. Si tienes alguna duda, avísame, y voy a saltar al siguiente video. 10. Efecto caótico de subtítulo deslizante: Este video también, tienes que hacer un efecto de deslizamiento caótico. Para ello, antes que nada, volveremos a esta composición, y eliminaré el TextEvo de las cuatro k Entonces tenemos esta animación. La forma en que lo eliminamos, simplemente hacemos clic en la papelera y simplemente la eliminamos. Eso es. Entonces, para hacer el deslizamiento caótico, es una situación similar donde primero tenemos que crear una composición y luego hacer la animación Entonces seleccionaré, por ejemplo, esta parte, pincho en Opción Soporte derecho o soporte de luz, y normalmente crea un cuadro extra para que podamos simplemente congelarlo para que esté todo correctamente aquí y no solo vamos a crear una composición. Zoom. La forma en que hacemos esto es simplemente poner el texto al azar. En realidad, creo que tenemos que alargarlo un poco porque esta es toda la frase. Marcos A, y luego digamos la palabra segundo. Aquí, voy a seleccionar todo esto y simplemente hacerlo un poco más alto en la pantalla. Ahora, en para hacer clic en R, y necesitamos cambiar un poco la rotación, pero verás que la rotación cambia en base a los puntos ca, selecciona. Todo esto. Vamos, doble clic, centro el punto co. Ahora bien, si cambiamos la rotación, va a rotar correctamente solo necesitamos cambiar la forma en que se posiciona el texto en todo momento. Decir que esto se ve caótico, genial. También voy a añadir una sombra a este texto. Sombra paralela, aumenta la opacidad y aumenta la suavidad para que veas este poquito mejor. S así. Podemos ver mejor el texto. No, similar a lo que hicimos desde el principio, presione en P. Y en realidad, para ello, necesitamos hacer que el texto tenga la misma longitud al principio y al final también. Así que presiona en P para poner la posición así, y necesitamos cambiar la posición inicial para poder bajarla todo, seleccionar todos los fotogramas clave. Y para esto, en realidad voy a usar una extensión llamada flow, que va a estar una vez más, vinculada en alguna parte. Se trata de una extensión pagada. Ahorra mucho tiempo. En lugar de presionar F nine, personalizar el editor de grafos, haciendo suave así Voy a hacer doble clic en este botón, y va a agregar un zoom suave así. Y olvidé por completo hacer también la animación de opacidad Entonces voy a poner el fotograma clave, llegar al principio y disminuir la opacidad Uy. Seleccione todo, disminuya la opacidad a cero Seleccione todo esto y doble reloj. Ahora se va a mover sin problemas, pero estoy usando este alisado específico, y hay muchas opciones diferentes. Ahí está esta, que es exactamente lo que hicimos al principio donde comienza rápido y se acerca y se mueve lentamente. Entonces es la misma. Comienza rápido pero se acerca lentamente. Y otra cosa es que si presionamos en T por la opacidad, no necesariamente tenemos que crear el mismo movimiento porque de lo contrario, es muy visible desde el principio Para que podamos jugar un poco con la flexibilización. Podemos hacer algo parecido a ese movimiento, pero no deberíamos hacerlo tan loco. Entonces así o así. Y entonces también podemos hacer un poco de offset. Entonces podemos seleccionar algunos de estos y simplemente aleatorizar la posición, para que no se deslice todo al mismo tiempo Hicimos esto por I. Así que eso es un error. Seleccionemos todo lo presente para revelar todos los fotogramas clave, y ahora podemos compensar correctamente algunos de ellos para que aparezcan uno por uno. Se así. Entonces así es como se hace el deslizamiento kótico Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, saltemos al siguiente video. 11. el brillo, el parpadeo y la diferencia en los efectos de texto: En este video, hablamos de los diferentes efectos que tienen nuestras animaciones de texto, específicamente solo no necesariamente las animaciones, sino el texto en sí. En primer lugar, si llegamos al inicio de esta animación y seleccionamos el término viral y real, clic en Interruptores de palanca. Si no lo tienes y necesitamos entrar en el modo de fusión y configurarlo en. Vamos a encontrarlo, diferencia. Entonces crea este interesante efecto donde el texto es transparente y nos muestra la diferencia. Lo interesante de esto es si antes que nada, si lo pongo a todo color, va a ser cupo beta de mucho mejor calidad, solo para que se cargue más rápido. Entonces podemos cambiar el color a algunos como, digamos, verde o morado o, ya sabes, azul, y va a reflejarse en el color que eligió. Ese es el primer efecto. Segundo efecto, que suele estar emparejado con este efecto de diferencia, se llama resplandor. Entonces, si buscamos un resplandor, va a agregar un poco de resplandor. En este caso, no es realmente buen resplandor porque el resplandor de After Effects, no es super grid, honestamente. Entonces hay una extensión o un guión llamado Deep Glow. Por guión AE, es una herramienta paga, pero es mucho, mucho mejor. Entonces si lo agregamos, tenemos mucha más personalización en términos de exactamente lo que queremos personalizar. En este caso, aquí se vuelve un poco demasiado loco. Pero si marcamos algo de esto hacia abajo, se vuelve mucho, mucho mejor. Así podemos agregar un poco de resplandor. Es un efecto similar si duplicamos el brillo regular del efecto After varias veces, pero aún no está en ese nivel. O si agregamos algo, como, una sombra para esta, podemos lograr algo así como un efecto similar un poco, aunque la sombra necesita ser de color ligeramente diferente. Y sí, podemos ver ahí en el fondo. Así que resplandece con la diferencia. Ahora, otro efecto que se ha popularizado es hagámoslo por palabra Digamos, grabarlo. Se llama Radio FAS. Señuelo. Entonces aquí necesitamos personalizar un par de cosas para que funcione correctamente. En primer lugar, la cantidad, necesitamos aumentarla, y necesitamos cambiar el modo a más brillante, más oscuro para que podamos ir por los más brillantes, aumentar la cantidad, ya veremos qué pasa Si cambiamos el centro, este es el tipo de efecto que podemos hacer. Es casi como destacar hacia nosotros. Es casi como los rayos de luz. Y luego podemos hacer la animación para que podamos poner una posición para el centro, ir un poco al frente y luego animar ese efecto Entonces, si tuviéramos que hacer este efecto, ahí tienes. Otra súper importante se llama Blink. Es como cuando hacemos que nuestro texto parpadee, hagámoslo por la palabra segundo Entonces Winter presionando T, y podemos hacerlo manualmente literalmente simplemente animando la opacidad y creando una serie de fotogramas clave, pero es una pérdida de tiempo Entonces lo que podemos hacer es presionar Option o Alt y dar click en el subwatch para poder agregar una expresión, y podemos escribir meneo Y aquí solo necesitamos escribir qué tipo de meneo necesitamos Entonces tenemos que poner aquí dos valores. Un valor es como lo rápido que va a ser y el otro por cuanto. Yo quisiera poner vamos por 15, que es que va a hacer 15 veces por segundo coma 100, que va a ser el valor de la opacidad Entonces vamos a ir 0-100. Y si hago clic en alguna parte, va a empezar a parpadear así último efecto es si seleccionamos todo el texto, pulsamos en Alternar interruptores, por supuesto, es para agregar un desenfoque de movimiento porque el desenfoque de movimiento hará que el texto se vea absolutamente al siguiente nivel en las animaciones. Entonces si pongo esto a caer, va a, quiero decir, lo llevará absolutamente al siguiente nivel. Déjame alejarme para que podamos ver las cosas un poco mejor. Hace que se vea mucho más caro porque parece que fue filmado en una cámara en lugar simplemente tener una animación sin ningún desenfoque. Y estos son más o menos una especie de los efectos principales que se utilizan aquí. Entonces si tienes alguna duda, hazme saber en Dum Bintu el siguiente video 12. Animaciones de texto y toques finales: No, hablemos de la última parte de la animación del texto, que son las animaciones de salida. Para ello, sólo tenemos que entender cuál es la animación en la que hicimos la animación. Entonces, si hicimos la diapositiva en animación, podemos hacer la animación slide out. La animación de deslizamiento fuerte es si seleccionamos todo el texto Prensa, tenemos la posición, la opacidad Entonces solo pondré un fotograma clave tanto para la opacidad como para la posición, iré un poco al frente y literalmente solo animaré la posición para que baje, por ejemplo, y disminuya Seleccione todos los fotogramas clave. Ir al editor de grafos, Acercar. Seleccionemos todos estos fotogramas clave y hagamos el movimiento contrario a lo que hicimos al principio Entonces hagámoslo así y así. Entonces va a empezar lento y luego terminar muy rápido así. A ver. Tenemos el texto aparece y luego simplemente desaparece muy rápido. Para los otros slide ins, es una situación similar. Si lo hiciste, digamos, como algún tipo como una ventana emergente u otra diapositiva desde el otro lado o una máquina de escribir que hiciste con TextEV, simplemente básicamente haces lo contrario de lo que hicimos en términos de animar Y ese es el cuento largo. Con texto Evo, te voy a mostrar esto. Entonces, por ejemplo, hagámoslo por la palabra que vamos a Ada plus al principio. Está más abajo y disminuye la opacidad. Entonces aparece palabra por palabra. Digamos así. Yo lo extenderé. Aquí es muy rápido, pero voy a esconderlo las otras capas. Entonces es muy rápido. Por eso tengo que extenderla. Haré click en Plus para añadir otro texto Evo. Para que podamos ver los fotogramas clave. Entonces déjame desactivar esto acercar un poco los fotogramas clave, y ahora estamos trabajando solo con esta capa que voy a resaltar con amarillo. Entonces lo tenemos subiendo. Y luego tenemos la segunda tabla de texto, en la que no tenemos animación. Y lo que haría aquí es sólo para llegar al final e intercambiar los fotogramas clave para que los fotogramas clave que tenemos que personalizar sean posteriores Para la segunda tabla de texto, que animaré la segunda, no la primera, cambiar la posición de transformación, bajemos y disminuyamos la opacidad para que suba, suba y luego baje. Y luego para el movimiento al final, necesitamos ir al editor de grafos y personalizarlo y hacer un movimiento similar como este. Si quieres que suceda más rápido, vamos a acercar los fotogramas clave, superponerlos más así para que la palabra simplemente salga y luego baje Entonces es casi como si saltara. Entonces eso es lo que hacemos. Si tienes las preguntas, avísame, que el salto al siguiente video. 13. Fundamentos del seguimiento de cabezas en After Effects.: Este video, podemos hacer seguimiento de la cabeza. Es cuando haces un seguimiento de una fase, y entonces esa cara se queda perfectamente en el medio. En realidad es muy sencillo de hacer. Sólo tenemos que chupar el metraje. Entra en la coordenada de la ópera y haz clic en el seguimiento de movimiento. Aquí. Tenemos que hacer clic en estabilizar el movimiento y no rastrear el movimiento. Entonces, hagamos clic y estabilizemos. Tenemos este pequeño rastreador aparecer. Y para ello, necesitamos arrastrarlo por las asas y hacerlo un poco más grande. Y entonces usualmente lo pongo justo en medio de mi nariz. O sea, puedes rastrear cualquier lugar de tu cara o la cara apretada, pero la nariz algo así como en el centro, así que es lo mejor porque si rastreas uno de los ojos o, como, una de las cejas, no está en el centro Entonces pero hay que hacer clic en analizar hacia adelante, y va a analizar cada fotograma, manteniendo el ruido en el medio. Si no rastrea perfectamente o sale de lo como va de manera extraña, presente el espacio, pausa, retroceda un poco hasta el punto en que salió mal y luego reanaliza Y como verás, no es súper perfecto, pero definitivamente es mejor que Nada. Y debido a que hacemos clic en Estabilizar movimiento, automáticamente selecciona el mismo clip que el objetivo porque cuando seleccionar el objetivo donde queremos aplicar este seguimiento o la estabilización, también. Entonces, cuándo hacer clic en Aplicar. X e Y. Bien. Y ahora mi cara siempre se quedará en el medio. Ya ves lo que pasa. Mi nariz está en el medio, pero luego el metraje realmente se mueve alrededor, y llegamos a los bordes negros en algunas de las áreas. O, ya sabes, las áreas blancas así. Y para evitar esto, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en S y Acercar. Y ahora, si lo toco, la nariz se queda perfectamente en el medio y todo lo demás simplemente se mueve a su alrededor. Eso es más o menos. Ahí es donde lo haces. Si tienes alguna duda, avísame, y eso saltemos al siguiente video. 14. Rotobrush para el aislamiento de sujetos: Video, vamos a aislar nuestro tema del fondo que si ponemos algo entre nuestro sujeto y el fondo, tenga este efecto interesante. Tenemos que seleccionar nuestra poción para hacerlo y luego entrar en este botón, que es el objeto metal Si usas una versión anterior de after effect, aún puedes hacerlo. Creo que agregaron en 2019, así que si usas algo antes eso no funciona, pero cualquier cosa entre medias funciona. Entonces necesitamos dar click sobre esto, y tendrás si usas la versión anterior, solo tendrás el rotocepillo Pero en este caso, tengo el objeto mato. Así que vamos a seleccionarlo y hacer doble clic en el metraje. Literalmente justo aquí en la pantalla. Y porque tengo el objeto Mtel es muy fácil. Simplemente puedo hacer clic en el tema, y va a seleccionar el tema de inmediato así. Si no lo tienes, solo tienes que usar la herramienta rotobrush, que es que ni siquiera estoy seguro si la tengo aquí en este momento Yo no básicamente, solo hay que seleccionar el tema alrededor de pros y comando, hacer clic en el botón izquierdo de un ratón y desplazarse hacia arriba y hacia abajo para que sea más grande o menor la selección, eliminar algunas de las partes si haces clic en. Punto, sólo tenemos que dejarlo jugar. Entonces el espacio presente va a analizarlo todo. No hay que analizarlo hasta el final de inmediato. Simplemente puedes hacer clic en, digamos, congelar, y va a hacer el análisis, pero no podrás hacer cambios. Entonces por eso presento el espacio, lo dejo jugar, hace la selección, y solo esperemos un poco. Bien, entonces hace un trabajo bastante bueno. Podemos echarle un vistazo a todo el video. Y podemos simplemente dar click en congelar en este punto. Y la razón por la que hacemos clic en congelar es para que no lo guarde en la memoria, porque de la forma en que lo has recordado antes, ¿lo guarda en la memoria? Y así estaba tomando poder de tu computadora. Y si tuviera que, digamos, olvidar algunas de esas partes y luego empezar a analizarla de nuevo, tomaría potencia extra. Se ralentizaría el proceso. Así que es más fácil simplemente hacer un rotocepillo adecuado para asegurarse de que todo esté bien, el congelarlo y no va a tomar tanto Eso es exactamente lo que estamos haciendo ahora. Bien, genial. Entonces ahora podemos cerrar la capa, y ahora estamos completamente aislados del suelo del fondo. Usted para agregar el fondo diez, sólo tenemos que duplicar el metraje. Y en la parte inferior , haga clic en E, herramienta Object Mat, haga clic en eliminar. Y estamos de vuelta, pero ahora tenemos dos capas. Tenemos capa de M y el fondo. Entonces lo bueno de esto es que si ponemos algo Vaya, empiezo a dibujar una máscara Si pongo algo detrás de estos dos, me voy a quedar frente a, ya sabes, cualquier objeto que agreguemos, puede ser imagen, puede ser texto, lo que sea. Y se puede ver a dónde voy con esto porque podemos agregar texto detrás nosotros para que eso no nos obstruya la cara y estar frente al fondo Entonces eso es lo que haremos en el siguiente video, donde combinaremos el texto con el rastreo de la nariz y con este cepillado de escarcha Si tienes alguna duda, avísame, saltemos al siguiente video. 15. Efectos de seguimiento dinámicos y subtítulos ocultos: Bienvenida. En este video, combinemos el rotocepillo con el seguimiento facial y con el video que ya hicimos y estamos en progreso Te recomiendo que primero rastree la cara y luego hagas el rotocepillado ¿Por qué? Porque cuando rastreamos la cara, solo necesitamos tener una capa. Cuando rotocepillamos, necesitamos tener dos capas, y o tenemos que hacer el seguimiento de la cara y luego rotocepillar, o primero tenemos que rotocepillar o primero tenemos que y luego hacer Entonces como tú y no va a ser súper perfecto porque va a ser, puede ser un seguimiento ligeramente diferente. O quiero decir, puedes copiar el rastreo de uno a otro. Pero aún así, tienes que hacer esto el paso extra. Primero seleccionemos el metraje mío y entremos en el seguimiento de movimiento. Entonces vamos a llegar al principio, estabilizar el movimiento, ponérmelo a la nariz. A ver si funciona si lo hacemos súper pequeño. Y analicemos. Cuanto más pequeño sea, más rápido va a analizar. puede ver que lo hace mucho más rápido que en el video que hicimos solo el seguimiento. Oye, salió un poco mal en un momento dado, como puedes ver que saltó. No estoy seguro de dónde saltó exactamente. Sí, saltó por aquí. Fue un poco raro, así que solo voy a mover algunos de los puntos de rastreo y luego hacer clic en análisis. Da click en Aplicar X e Y. Así que ya hemos estado en esta etapa. Vamos a hacer clic en S, seleccionar nuestro metraje, hacer clic en S y aumentar la escala. Podemos aumentar la escala significativamente a lo que queramos. Y ahora podemos ver el texto de mecerme la cara. Entonces ahora, todo lo que tenemos que hacer es duplicar este metraje, presionar comando Shift o control de cambio y escribir corchete. Lo voy a poner en la parte superior, o simplemente puedes arrastrarlo manualmente. Bueno, vamos a seleccionar la herramienta objeto M, hacer doble clic en el metraje, y solo voy a seleccionarme yo mismo. Y no voy a pasar por ello porque hizo muy bien el análisis. Así que simplemente voy a hacer clic en Freeze de inmediato, y ahora va a analizar cada fotograma y luego congelarlo al mismo tiempo. Entonces una vez que dije lo mismo en el video anterior, puedes hacer este paso de inmediato, pero el problema es que no eres capaz de hacer los cambios de inmediato si ves que algo va un poco mal. No tengo que tener que hacerlo perfecto ahora mismo, así que por eso está bien. Pero si quieres que sea súper preciso, como para el trabajo del cliente, es mejor asegurarte de que todo esté bien. Así que solo esperemos. Y por cierto, el rastreo que hicimos, ese es el seguimiento de la posición. Yo lo creo. Hace la posición. Y así tendremos que cambiar el punto ca si queremos cambiar la posición del metraje o viceversa. Si hizo el análisis del punto ca, tendremos que cambiar la posición. Pero te voy a mostrar este segundo, solo esperemos un poco. Esto es genial. Volvamos a esta composición. Como pueden ver, enseguida, ya estoy frente al texto. Entonces el texto que queremos estar frente a mí, solo lo voy a poner encima de mi capa así. Ahora nos quedamos en el medio frente al texto. Ahora, si quieres cambiar la posición, vamos a presionar sobre nuestra capa. Entonces tenemos ahí está. Ese es el punto de Ica. Entonces este es el rastreador que podemos eliminar, y luego tenemos el punto Ica que tenemos que o es más fácil mostrarlo aquí. Entonces tenemos el punto de rastreo, y luego tenemos el punto Ica que mueve el video. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es presionar sobre P para cambiar la posición, si digamos que queremos que la imagen sea un poco más baja. O mi cara para estar un poco más baja, digamos, aquí. No tengas miedo de esto sobre este offset porque solo tenemos que copiar esta posición y literalmente simplemente dar click en Comando V a Pac aquí, y va a ser exactamente lo mismo. Eso es. Si tienes alguna duda, avísame, y saltaré al siguiente video. 16. ¡Felicidades!: Enhorabuena. Si estás viendo esto, significa que has llegado a la mitad del contenido del curso Sé que hemos cubierto mucho, así que enhorabuena a usted por hacer a este punto. Y pronto hay mucho más contenido valioso, pero antes de que lleguemos al siguiente video, simplemente quiero preguntarte si este curso te dio valores hasta ahora, ¿ podrías tomarte 60 segundos para dejar una revisión rápida? Tus comentarios ayudan a la siguiente persona decidir si el curso también puede ayudarlos, y me ayuda a seguir creando mejores lecciones para ti. Así que deja tus comentarios ahora. Y claro, si hay algo en lo que pueda ayudarte, avísame en la sección QN a continuación Lo estás haciendo genial. Sigan adelante. Y sin que se lo diga, pasemos al siguiente video. 17. Conceptos básicos de rampa de velocidad y reasignación del tiempo: Bienvenida. En este video, vamos a hablar reajuste de tiempo y rampa de velocidad Básicamente, es lo mismo, pero se hace en After Effects. Para mostrarte cómo se hace, no tengo una gran variedad de tomas inmobiliarias, especialmente con diferentes propiedades. Entonces me gustaría presentarles a la herramienta llamada y Voto. Es un sitio web muy útil para edición de video porque tenemos diferentes fotos, imágenes , plantillas de video, mucha música, diseño de sonido, gráficos , plantillas gráficas y muchas otras cosas útiles. Y específicamente para esto, encontré esta muy buena biblioteca de tomas inmobiliarias propiedad de aspecto muy caro. Descargo muchas de las tomas. Y así esto es lo que vamos a usar hoy. En uno de los futuros videos, también hablaremos de construir un portafolio, y aquí es donde voto vendrá súper, súper útil porque nos da acceso a increíble biblioteca de aspecto profesional, tomas de aspecto profesional. Vamos a saltar. Entonces tenemos una serie de estas tomas, y literalmente solo descargaremos algunas de ellas, como , por ejemplo, algunas de las verdes que puedes ver que resalté. Me encanta el valor inferior que no nos limita a cuántos podemos descargar. Así que acabo de descargar un montón de ellos de aquí. También te dejaré un enlace en algún lugar del jugador para que crees tu propia cuenta de Vato y para estos tiros específicamente Entonces aquí tienes una lista de los disparos con los que estaremos trabajando hoy, por ejemplo, este dron disparado bajando, puedes ver que es muy suave. Y algunas de estas tomas de mostrar la propiedad, que se ve realmente increíble, yendo al frente hacia atrás. Entonces vamos a After Effects. Voy a cerrar esta ventana, ir al panel del proyecto, ir al espacio de trabajo predeterminado, y vamos a dejar caer todas las tomas en el proyecto no, quiero comenzar con esta toma de sorteo. Simplemente lo dejaré caer en la composición para crear la composición. Vamos a la persona Comando K para abrir la configuración. Entonces esto es en 1920 por 1080. Las velocidades de cuadro 2999. Vamos a hacer clic en. Con el fin de crear speed vamp, para hacer clic derecho en el metraje, haga clic en el tiempo, Habilitar la redistribución de tiempo. Si no tienes un atajo aquí, no recuerdes si lo haces automáticamente en clic en Option Command y ofreces coma Va a abrir los atajos, y busquemos el tiempo. Recolocación. Habilita el reajuste de tiempo, solo puedes poner un hechicero por ti En mi caso, es comando de opción Y en vez de cada vez entrar en el clic derecho sobre aquí, solo puedo presionar Comando Opción Se va a habilitar la reprogramación de tiempo. Lo que hace es que crea dos fotogramas clave, como puedes ver aquí en la pantalla, y por lo general queremos poner estos fotogramas clave un poco cerca uno del otro porque la reprogramación de tiempo nos permite acelerar el metraje de manera significativa, y la duración del video va a disminuir Esto es básicamente el equivalente a acelerar este video como seis veces porque fueron 12 segundos. Entonces ahora solo tenemos un video más rápido, y ahora se detiene. Entonces, la forma en que funciona es simplemente crear dos fotogramas clave. Uno va a estar al final, uno va a estar al frente, y podemos mover estos fotogramas clave para acelerar el clip Ahora, para crear la rampa de velocidad suave, necesitamos seleccionar los fotogramas clave. Y en realidad, antes incluso de hacer esto, entremos en el editor de grafos. Y veremos que la velocidad en estos momentos es más o menos como a los 6 segundos. Y si selecciono estos fotogramas clave y los tiro veamos, hasta el principio, vayamos al editor de grafos, seleccione esto, establezca estos fotogramas clave Tenemos 1 segundo/segundo. Básicamente, por 1 segundo, pasa 1 segundo del video. Pero si muevo estos fotogramas clave juntos, o en realidad, hagamos esto. Hagámoslo aquí. Ahora, la velocidad llega a casi seis veces la velocidad, y es casi como reproducir el video seis veces más rápido. Pero podemos seleccionar estos fotogramas clave, presionar F nueve, ir al editor de grafos, y tendremos este tipo de movimiento Y veremos que desde el principio, tenemos muy poco movimiento. Pero en la parte superior, cuando tenemos la velocidad más rápida, tenemos mucho movimiento, y luego al final, apenas tenemos movimiento también. Entonces aquí y aquí, la velocidad es cero. Literalmente, como en el fotograma clave, la velocidad es cero. Si quieres que la velocidad no sea cero, pero digamos como una, solo tenemos que levantarla un poquito a una. O 0.99 o dos, lo que sea que funcione. Lo que pasa aquí es que realmente no importa qué velocidad usemos en los extremos de los fotogramas clave Lo importante es que simplemente aceleremos el clip y se ve genial. Ahora bien, si arrastramos estos dos mangos para aumentar la velocidad, esto es lo que va a pasar. Tendremos el video al principio, jugar como de normal. Entonces va a aumentar la velocidad aquí al principio, y al final, va a disminuir la velocidad. Echemos un vistazo. Se ve hermosa, ¿verdad? Y no va a ir más despacio. Ahora, podemos arrastrar esto a, digamos, cero o simplemente podemos hacer doble clic en el fotograma clave y luego poner esto a cero y cero Entonces la velocidad saliente y entrante es básicamente qué lado del fotograma clave tenemos el movimiento así que este va a ser el entrante y este va a ser el saliente si lo hiciéramos para este Entonces hagamos doble clic en este va a ser lo contrario en cuanto saliente, así que pongamos esto a cero. Si lo hacemos así, va a venir de parada completa a muy rápido. Pero antes era así, se estaba reproduciendo como un video normal hasta que se detuvo. Ahora, podemos hacer esto con cualquier toma que tengamos. Entonces, ya sabes, vamos a ver con esta toma, y sólo vamos a hacer doble clic sobre ella. Sí, se ve interesante. Entonces voy a arrastrarlo aquí para crear nueva composición. Cierra esto. Y para esta opción comando T. Acercarlo, hazlo más de 1 segundo, selecciona estos, y podemos usar flow para esto, por cierto, también. Haga doble clic en Abrir parte superior. Vamos a hacer clic en uno y uno. Haga doble clic en este fotograma clave, uno, uno. Bien. Echemos un vistazo. Y como entiende, podemos hacer cualquier tipo de momento. Entonces, sea cual sea el momento que podamos hacer en términos de los fotogramas clave normales , aquí podemos hacer exactamente lo mismo, así podemos hacer el movimiento opuesto del ser así cuando empieza muy lento y luego se acelera al final, y esto es algo de lo que hablaremos en uno de los futuros videos sobre transiciones Pero, sí, eso es prácticamente todo. Sea cual sea el video que tengas, solo crea una nueva composición o simplemente puedes agregarlo a la composición ya existente. Como por ejemplo, aquí, agreguémoslo a aquí y habilitemos reprogramación oportuna de los fotogramas clave más cercanos a este movimiento Echemos un vistazo. Entonces si tienes alguna duda, avísame, eso para saltar al siguiente video. 18. Cómo fijar el desenfoque de movimiento en las rampas de velocidad: No, cuando se trata de rampas de velocidad, notarás que algunos de los disparos tienen desenfoque de movimiento en ellos, pero te sonará un poco confuso al principio, pero te voy a explicar cómo funciona Entonces, la forma en que funciona el desenfoque de movimiento en After Effects es, digamos que creamos , como, una forma en la pantalla, presionamos la P para poner la posición, movemos un poco hacia el frente, cambiamos la posición, y en el medio, si habilito el desenfoque de movimiento, tendremos el desenfoque de movimiento para que pase de esto a esto. Bueno, ahí es cuando movemos una capa, pero ¿cómo podemos agregar desenfoque de movimiento en algo así como un video como este? Bueno, hay una herramienta integrada directamente en After Effects. Digamos que aquí lo hacemos para esta toma. No tenemos ningún desenfoque de movimiento que puedas ver, y si habilitamos el desenfoque de movimiento, no funciona Bueno, tenemos que buscar un efecto llamado desenfoque de movimiento de píxeles. Si lo aplicamos, puedes ver que va de esto a esto. Y lo que sea que se pueda hacer para establecer aquí es aumentar las muestras de obturador a algo así como ocho va a hacerlo un poco mejor. Entonces antes y después. Básicamente, lo que hace es crear píxeles intermedios para crear el desenfoque. Y luego si realmente quieres aumentar el desenfoque, aumenta mucho el ángulo del obturador. Entonces podemos ponerlo a 360. No quieres que sea demasiado para que se vuelva natural. Y una cosa, también, es que es una potencia significativa para tu computadora. Pero cuando lo agregamos lo hace mucho mejor. Es una locura lo bueno que lo hace. Si no quieres ir por el desenfoque de movimiento de píxeles, también hay otro llamado desenfoque de movimiento forzado, y funciona de manera similar, pero descubrí que el desenfoque de movimiento de píxeles funciona un poco mejor. La situación similar aquí puede aumentar el ángulo del obturador. Hay una explicación muy larga cómo funciona el ángulo del obturador. Pero básicamente, este es el efecto. Y una vez más, el este desenfoque de movimiento es simplemente mucho más suave. Es que tiene un aspecto mucho más natural, pero podemos aumentar a 1,000, va a ser aún más loco Sí, esto es un poco demasiado. Así que 360 es realmente bueno. Y sea cual sea el clip con el que estés trabajando, puedes simplemente copiar ese efecto y simplemente pegarlo, y va a ddt por todas partes que puedas ver incluso para el dron, no lo teníamos antes, y ahora lo hacemos. Este fue el antes y el después. Gran diferencia. Entonces así es como lo hacemos. Si tienes alguna duda, avísame. Aparte de eso, saltemos al siguiente video. 19. de objetos en movimiento: En este video, vamos a rastrear el texto de tres D hasta la rampa de velocidad. Hay un proceso específico que tenemos que seguir. Entonces, si queremos agregar algo así como tres D a algunos de estos disparos, se convertirá en un problema porque hicimos la rampa de velocidad. Por lo que no podemos agregarlo a la rampa de velocidad en sí. Tenemos que agregarlo al clip original. Hay un par de cosas que podemos hacer. Podemos hacer el seguimiento primero cuando añadimos el clip. Entonces va a ser ésta, esta es la anterior, así que vamos a crear otra composición con ella. Podemos hacer una situación similar a la que hacíamos antes. Ir al seguimiento de movimiento, estabilizar el movimiento, agregarlo grado. O otra cosa que podemos hacer es si llegamos a esta composición donde ya tenemos el speed vamp, podemos seleccionar nuestro clip, presionar Shift Command C para precomponer, y vamos a dejar todos los atributos en esta secuencia o esta composición Y en el lay precompuesto en la composición precompuesta, tendremos el clip original, que podremos personalizar Entonces si hago clic en ti, tenemos nuestro mapa de tiempo y los efectos, tenemos el efecto, pero Shift Command C o Shift Control C, da click en. Vamos a hacer doble clic aquí. Si te presiono, no tenemos nada no tenemos ningún efecto. Y si vuelvo aquí, presione sobre usted, tenemos la rampa de velocidad y tenemos el efecto. Grano. Entonces cerremos esto, cerremos todo para asegurarnos de que no cometamos ningún error. Ahora estamos aquí, situación similar. Vamos a rastrear la cámara. Lo va a analizar automáticamente para que no tengamos que pasar por él. Esto va a ser bastante rápido porque esto no son cuatro K. Esto es full HD, y se puede ver la diferencia. El clip antes en cuatro K tardó mucho más, pesar de que tenía muchos menos fotogramas. Bien, entonces ahora podemos agregar lo que queramos, así que tenemos esto podemos agregarlo en una casa. Podemos agregarlo en el piso, lo que queramos. Entonces, si queremos agregarlo en el piso, veamos si podemos encontrar, como, un buen lugar, crear texto y cámara. Bien, entonces o tenemos que disminuir el tamaño del texto, que es, una vez más, algo que no me gusta. Da click en R, y luego tenemos que cambiar su rotación, digamos así, o simplemente podemos cambiar la rotación directamente aquí. Podemos cambiar su posición. Entonces podemos decir que esto es como piso o no piso, adoquín. No estoy seguro si así es como se deletrea los adoquines, pero ahí tenemos los Y vamos a disminuir un poco de tamaño. Entonces solo va a quedarse ahí o el otro para el otro disparo. Pongamos algo en la pared. Esta es una gran posición. Así que crea texto. Seleccionemos el texto, cambiemos también su rotación, disminuyamos la escala significativamente y volvamos a colocarlo En realidad, para esto, me gustaría reposicionarlo así, hacerlo un poco más pequeño, moverlo hacia la derecha, acercarlo, y vamos a hacerlo un poco más pequeño. Muévelo a la derecha. Y escribamos muro. Hagámoslo de color blanco. Hazlo un poco más grande. Esto se ve genial. Entonces ahora vamos a tener este texto quedarse aquí, aunque el muro en realidad no está súper bien. Entonces vamos a moverlo más alto. Y veamos si se va a quedar ahí. Ves, no se queda ahí muy bien porque los puntos de rastreo no estaban súper bien. Entonces, eliminemos este muro. Agreguemos otro punto debería haber algunos puntos en algunas de las esquinas, creo, pero en realidad no los veo. Entonces podríamos tener que hacerlo manualmente si queremos agregar algo como en esta pared, por ejemplo, porque no está rastreando, como, los bordes de la pared. Está rastreando muy bien la hierba, pero no la pared. ¿Y si lo hacemos aquí? A ver. Sí, no lo está haciendo súper bien porque no es la pared real lo que llama la atención, está golpeando el reflejo. Otra cosa que podemos hacer es que podemos seleccionar los puntos nosotros mismos, como los puntos de seguimiento, los puntos de seguimiento específicos, los que queremos elegir. Al igual que al principio, digamos que queremos éste, éste, y éste. Entonces, si creo texto y vamos a hacerlo mucho más pequeño, el texto va a quedar muy bien en esa zona. Ahora, podemos cambiar su rotación. Digamos aquí, acercarlo a la pared así, disminuir la escala. A ver si se queda ahí. Lo hace. Entonces ahora solo necesitamos personalizarlo un poco. Y escribamos muro. Ahora, se va a quedar ahí perfectamente porque ponemos nuestros propios puntos de rastreo. Así que solo pusimos los que queríamos. Solo tenemos que asegurarnos de seleccionar la cámara de tres D y luego rastrear algunos de esos puntos. Es interesante que no seleccionara el muro. Sí, y por supuesto, podemos hacer podemos rastrear el movimiento nosotros mismos. Podemos rastrear la posición y rotación y escala. Para esto, necesitamos editar target, lo siento, para esto, necesitamos editar los puntos target al principio. Entonces voy a poner este aquí y el otro. Pongamos aquí, aumentemos la escala, y analicemos hacia adelante. Debería hacer un buen trabajo porque contrasta bastante con esos puntos. Aunque veas, en realidad no. Tan presente, vas al punto en el que sale mal. En realidad, tal vez salió mal un poco antes. Sí, lo hice. Entonces, en algún lugar por aquí, vamos a reposicionarlo. Este no es un buen punto, creo. Entonces tal vez deberíamos ir por este punto que es mejor en cuanto al contraste. Analicemos esto. Sí, como pueden ver, esto es mucho mejor. Ahora bien, cualquier cosa que arranquemos a continuación va a funcionar muy, muy bien. Cuando el rastreador sale del marco así, podemos donde sale mal aquí. Este es el último marco de trabajo. Entonces a partir de este punto, podemos dar click en la opción. Nuestro cursor se vuelve blanco y podemos cambiar el punto a otro punto y analizarlo a partir de ahí, pero va a mantener el punto nuestro punto ahí. Entonces solo estamos cambiando básicamente el punto inca del rastreador, algo así. Cuando vuelve a salir del marco, tenemos que volver a analizarlo, y sólo tenemos que hacerlo varias veces. Pero si no queremos que sea a lo largo de todo el video, solo podemos ponerlo para una sección del video, y así es como podemos salirnos con la suya. Así que vamos a seleccionar Enull. Haga clic en el objetivo Eddy. Vamos a nulo, da clic en Bien. Volvamos aquí. Escribamos la palabra. Bueno, vayamos al espacio de trabajo predeterminado. Lo ordenaré tres G y cambiaré la orientación, bajaré y cambiaré así. Y entonces tenemos que criarlo a un nulo, y simplemente va a quedarse ahí así. Y claro, algunas de las imperfecciones, podemos animar manual, como animar la escala o la posición, y eso es todo, Y entonces si venimos aquí, todo esto va a permanecer en posiciones perfectas, e incluso tendremos el desenfoque de movimiento en el texto también. Entonces así es como lo hacemos. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, saltemos al siguiente video. 20. Transiciones en rampa a velocidad suave: En este video, hablemos de transiciones suaves de rampa de velocidad. Lo que estas son son solo transiciones entre las diferentes escenas, y jugamos con velocidad para que sea súper suave. Entonces voy a crear nueva composición 1920, 1080, 29, 99 97. Bien. Entonces voy a agregar un par de tomas aquí. Seleccionemos los que aún no hemos usado. ¿Hemos usado éste? Nosotros algo parecido. Así que vayamos por éste cuando vamos al frente, y también tenemos éste. Veamos cuál es mejor. Entonces esta no es realmente estable, pero podemos estabilizarla. Entonces usemos esta toma. Bien, entonces usemos estos dos tiros como ejemplo. Presionemos Comando Opción acercar los fotogramas clave, y si lo dejo jugar, verás que no es realmente estable Se mueve un poco y quiere que sea súper estable. Hazlo más corto. Básicamente es lo mismo que estabilizar la nariz. Entonces vayamos al seguimiento de movimiento, seleccione eso. Vamos a hacer clic en estabilizar el movimiento. Y estabilizar el movimiento no funciona en conjunto. Así que el comando de desplazamiento C para precomponer y hacer doble clic ahí, y ahora podemos hacer estabilizar el movimiento Ahora sólo tenemos que seleccionar el punto de donde queremos estabilizarlo también. ¿Por qué no elegimos algo de fondo? Entonces este es el medio vamos a estabilizarlo a, como, un contraste el punto, digamos, aquí. Analicémoslo y esperemos un poco. No es una locura, saltarina, sino para que sea súper suave, como batería suave, así es como lo hacemos Al igual que, la cámara lenta se ve perfecta. No se ve perfecto cuando no es cámara lenta. Solo necesitamos dar click en Aplicar X e Y, y debería ser una cuadrícula mucho, mucho más suave. Volvamos a esta comp, presione para revelar los fotogramas clave, ponerlos un poco más cerca Por cierto, si llegamos así al fotograma negro, todo lo que tenemos que hacer es llegar al fotograma clave y escribir menos un fotograma clave Entonces si son las 11 oh cuatro, tenemos que hacer 11 oh tres, y no va a ser. Esta toma es bastante estable, así que solo habilite la reprogramación de tiempo, póngalos juntos. Y volvamos al espacio de trabajo predeterminado. Voy a seleccionar los fotogramas clave clic derecho interpolación de fotogramas clave, y tenemos que hacer clic en Es lo mismo que presionar F nueve, pero si vamos al editor de grafos, van a sentarse rectos. Si los movemos, los selecciono y los acerco más, tendremos la gráfica exactamente lo que necesitamos, suavizar la forma en que funciona en cuanto a las transiciones es que tenemos que aumentar la velocidad antes de la transición que un clip vaya a una velocidad mayor como esta. El otro clip acelera el clip, y el otro clip se desacelera. Y en el punto del pico más alto de la velocidad, hacemos una transición. Entonces se vería algo así. Vamos a crear un put un fotograma clave aquí solo para el clip inferior, vamos al editor de grafos, y al final, queremos aumentar la velocidad así y hacer este tipo de movimiento para que ya sabes, va un poco lento, lento, y luego al final acelera muy rápido Pero sí necesitamos tomarnos un poco más de tiempo con él para que realmente se acelere, como en el frente Ahora bien, para este fotograma clave, en realidad podemos simplemente presionar el comando y hacerlo lineal Y para la velocidad, podemos poner uno. Entonces va a empezar sin problemas solo yendo al frente, y luego vamos a aumentar realmente en cuanto a la velocidad ahí. Y para el siguiente clip, tenemos que hacer lo contrario. Tenemos que poner un fotograma clave. El último, vayamos al editor de grafos. Vamos a hacer doble clic en él, y pongámoslo a uno. Pero para estos dos, necesitamos acercarlos y moverse así para que el último comando de persona de fotograma clave lo haga lineal, y lo haremos así y luego aumentaremos la velocidad así para que si selecciono ambos mapas, ya verás qué pasa Hacemos una transición en el punto de la velocidad más alta así. Funciona mejor cuando los clips se mueven en la misma dirección. Entonces estos clips, el primer clip se mueve hacia el frente, y luego el segundo clip se mueve hacia la derecha. Entonces, si tuviéramos que usar otro clip, busquemos un clip que se mueva hacia el frente. En realidad, el join hot funcionaría muy bien aquí. Entonces, busquemos el disparo del dron, déjalo caer aquí y borrarlo. Comando de opción T. Busquemos el último fotograma y solo movamos este fotograma clave aquí Sí. Entonces pongamos aquí otro fotograma clave y eso nos gusta A lo mejor esto es un poco demasiado lejos. Entonces hagamos la transición en, como, 8 segundos. Boom, Bien, así que selecciona estos. Haga clic con el botón derecho en la interpolación de fotogramas clave. Pongámoslo a bezier. Haga clic en no en realidad para el último, puede ser recto. Y para el movimiento, hagamos este tipo de movimiento para que entre lentamente. Y luego podemos jugar con fotogramas clave para ver qué flexibilización nos gusta Y se puede ver porque está en el punto de una velocidad alta, es muy suave y si agregamos desenfoque de movimiento de píxeles para desdibujar realmente las transiciones. Entonces voy a poner esto a ocho, copiarlo, pegarlo. Vamos a renderizarlo y ver cómo se ve . Y eso es más o menos todo. Simplemente juegas con fotogramas clave, ves ves lo que no te gusta experimentar. Y cuanto más juegas con él, más comienzas a entenderlo, y se vuelve mucho más fácil controlarlo. Como, tal vez confuso el principio, lo entiendo totalmente. Pero el caso es que solo tienes que practicar esto mucho hasta que te resulte aburrido, y luego entenderás lo que hace cada fotograma clave Tal vez encuentres un mejor flujo de trabajo que funcione para ti. Solo te estoy enseñando el tipo de herramientas que esto nos permite hacer. Si tienes alguna duda, avísame en ese salto al siguiente video. 21. Capas SFX y selección musical: Bienvenida. En este video, vamos a diseñar sonido un video viral realty. Te voy a mostrar básicamente todo lo que tienes que saber sobre esto, y estaremos usando una plataforma llamada Epidemic Sound. He estado usando Epidemic Sound durante, como, seis, siete, ocho años en este momento, no recuerdo cuando comencé a usar Xactly creo que en 2019 Así que chicos geniales realmente confiables. Y la razón por la que los uso es porque si usas música gratis y efectos de sonido Biblioteca, podrías obtener una huelga de derechos de autor Entonces recuerdo que usé hace unos seis meses. Creo que traté de encontrar una manera gratuita de mostrarles a mis alumnos cómo obtener una opción gratuita. Y luego publiqué un video con esa música gratis, que el sitio web dice que me permiten usar, pero luego me sale una huelga de derechos de autor porque uso la canción. Entonces por eso me cambio a Epidemic Sound y ya no voy a cambiar a ninguna biblioteca gratuita en el futuro. Entonces, si quieren probar Epidemic Sound, les están dando a ustedes una prueba gratuita de 30 días usando el Link en algún lugar alrededor del reproductor de video. Ahora, entremos en la edición de este video. Entonces tenemos dos etapas. Tenemos el diseño de sonido, y luego tenemos el diseño musical. Entonces comencemos con SFX. La forma más fácil de entender esto es siempre que tengas algún movimiento en la pantalla, ese movimiento es apoyado por un sonido. Entonces, si tienes 100 movimientos diferentes, tienes 100 sonidos diferentes. A veces puede ser un poco demasiado, y en ese momento, nos deshacemos de algunos de los sonidos. Pero la mayor parte del tiempo, no tenemos suficiente que demasiado. Entonces, para Epidemic Sound, tienen una extensión aquí mismo en Premiere Pro, pero es un poco demasiado pequeña para mostrárselos chicos. Entonces estaré usando el Epidemic Sound en el navegador porque es más grande, y puedes ver las cosas con mayor claridad. Entonces voy a entrar en los efectos de sonido de la izquierda, y veamos qué tenemos. Hagamos esto un poco más grande. Este es el carrete viral para practicar video. Por cada momento, podemos agregar algún tipo de sonido, y buscaré el sonido de la interfaz de usuario porque a menudo estas UI tienen sonidos muy táctiles e interesantes, que podemos usar para, como, la aparición de texto. Escuchemos. Bien, entonces esto es interesante. Y solo estoy revisando los que ya descargué porque sé que esos van a ser geniales. ¿Y si solo buscamos tu Y sin sonidos? A ver. Entonces me gusta este. Vamos a descargarlo, ponerlo en, y voy a usar esto porque tenemos primero que nada, voy a usar la pista en solitario o simplemente podemos silenciar el audio. Entonces tenemos los dos sonidos distintos como Tunktung y podemos usar eso para el primero así que para esto y es el video es el A ver. Este es el En realidad, es un poco demasiado lento para ambos textos, así que podemos usarlo para la primera frase. Y luego veamos qué más tenemos. A mí me gusta este. Entonces solo descargaré un par de unos y después lo agregaremos. Para la palabra para esta frase, sólo voy a añadir otro sonido. Y luego cuando empiece a aparecer el viral, lo agregaré a la pantalla con este sonido. Y luego para alter, voy a añadir el mismo sonido, pero vamos a cambiar el tono del sonido. Esto es lo que suena real pero podemos cambiar el tono. Si vas a Efectos y buscas tono, tenemos el cambio de tono. Si aplico, damos clic en Editar y vamos a cambiar el tono a algo a la derecha a cinco. Sonará diferente. Ahora, vamos a escuchar. Entonces para los dos últimos, podemos hacer algo así como un swoosh Busquemos swoosh. Lo voy a hacer por un enlace de pista de choque primero. A mí me gusta este. Vamos a descargarla, déjala caer para esta palabra y luego para la palabra video también. Y yo sólo voy a copiar el pitch shifter y aplicarlo al segundo swoosh, aunque conseguimos un poco de algún tipo de artefactos Así que bajemos a algunos como tres o tal vez incluso un poco menos a dos. Ahora necesitamos un gran efecto de sonido para cuando todo vaya abajo. Entonces para esto, estaré usando un swoosh más grande y puede ser Esto suena interesante Así que vamos a dejarlo caer y algo así. Entonces cuando aparezca todo esto grande, voy a buscar de nuevo el sonido de la interfaz de usuario y veamos si podemos encontrar algo un poco más largo. Oh, en realidad, esto suena muy bien porque tiene múltiples capas como Tutu Entonces voy a descargar este, dejarlo caer aquí, y no necesitamos de todo, así que solo voy a cortar el resto y dejarlo caer. Pongámoslo un poco más bajo, y lo voy a dejar caer aquí. Para el parpadeo de la palabra segundo, podemos usar algo así como parpadeo de luz Entonces voy a descargar esta, y primero, voy a dejar caer aquí, y después voy a seleccionar la porción donde hace el parpadeo. Por ejemplo, aquí, vamos a dejarlo caer. En realidad, tenemos que iniciarlo un poco antes, como por aquí. Y luego cuando tengamos el swoosh, voy a detenerlo. Entonces voy a añadir otro swoosh cuando tengamos los rayos de luz se mueven un poco Tiene que ser como un swoosh corto. Entonces encontremos eso. En realidad, necesitamos que no sea largo sino de corta longitud de camión. Eso suena interesante. Entonces como pueden ver, solo estoy un poco experimentando y viendo si algo funciona o si no lo hace no lo cambia si lo hace, genial Y luego cuando todo baje, podemos simplemente usar el mismo gran swoosh ahí de antes Entonces tiene que estar por aquí. Y estoy usando la parte superior del swoosh para el momento de más movimiento Entonces cuando tenemos un poco de momento al principio, no uso eso, no uso eso, pero cuando tenemos el movimiento más rápido, es cuando uso el pico más alto o el punto más alto del swoosh Y luego para estos textos, solo podemos usar algo así como un clic, muchos clics pequeños. Busquemos clic. Esto suena bien. Et lo descárgalo. Vamos a usar este primer clic. Y siempre que cambie la palabra, volveré a usar este click. Aquí, aquí, aquí, aquí. Entonces a algunos les gusta esto. Entonces cuando tenemos una transición, necesitamos un swoosh más grande Entonces busquemos de nuevo swoosh. Y aquí estoy buscando, como, un swoosh más grande. Sí, algo como éste. A lo mejor este es un poco demasiado largo, pero está bien. Sólo podemos acortarlo. Así que dejémoslo para cuando tengamos que comenzar la transición por aquí. En realidad, la transición es mucho más rápida que el swoosh. Entonces veamos si podemos hacer que funcione. Así que sólo voy a acortar y sumar este tipo de transición Y tenemos que terminar la transición aquí y luego arrastrar este mango para que sea más suave. A ver. Sí, esto funciona. Y entonces para cada vez que tengamos transiciones entre las escenas como estas, solo voy a buscar un swoosh diferente A mí me gusta este. Y sólo voy a agregarlo entre las distintas escenas en los puntos de transición. Una vez más, el punto más alto, sólo voy a sumar al punto de la transición. Aquí y aquí. Y también aquí. Ahora, echemos un vistazo a todo sin que yo hable. Genial. Ahora, en cuanto a las canciones, Epidemic Sound cuenta con más 50 mil temas creados por artistas reales. Y para esto, en realidad voy a usar un asistente y crear una nueva sesión. Y solo quiero explicar, como, necesito una canción para exhibir una propiedad inmobiliaria que cree lujo pero que no sea demasiado Entonces veamos qué hace. Sí, exactamente. Una sensación elegante y sofisticada. Realmente disfruto esto porque muchas veces realmente ahorra mucho tiempo Esto es bueno. Entonces me gusta esta canción, y solo voy a pedirle que encuentre similares haciendo clic literalmente en este botón, y va a conservar la memoria para que podamos volver a esta canción si queremos, y luego nos va a encontrar algo parecido. Esto es muy agradable. Esto también podría funcionar muy bien, pero me gusta la de verano. Así que solo voy a descargarla y vamos a dejarla caer aquí. Entonces esto es lo que voy a hacer. Estas canciones suelen ser bastante fáciles de desglosar. Entonces tenemos el ritmo de inicio por aquí. Lo puedo decir de inmediato porque ahí es cuando tenemos la mayor sonoridad Cuando tenemos la mayor sonoridad, suele ser cuando empieza el ritmo Y sólo voy a usar el inicio del beat cuando tengamos la transición. Y antes de eso, por lo general, como que se acelera hacia el ritmo. Y así podemos usar eso para la intro. Esa es literalmente la forma más fácil de dar vueltas a las canciones. Entonces, acerquemos y verifiquemos que fueran correctos. Aquí tenemos el ritmo. Sí, así que el ritmo ya está aquí. Entonces solo voy a hacer la selección aquí y dejar caer la canción aquí. Sólo comprobemos dónde está el ritmo. A lo mejor es un fotograma más allá. Sí, lo es. Entonces cuando tengamos la transición, en el marco de la transición, sólo voy a poner el bit aquí y bajar, y también voy a hacer esto. Entonces ahora, todo lo que es antes, sólo voy a extenderlo y todo lo que va después lo voy a extender, presionar en G y disminuir la sonoridad al principio, vamos a hacer -25, y luego compararemos Pero después, entonces esto va a ser -25, pero para después, voy a hacer un corte Es presionar en G, y hagámoslo 15. Ahora, tenemos que trabajar con la sonoridad de los efectos de sonido Para los swooshes, lo pondré aproximadamente a menos diez. La única forma en que hago sonoridad es simplemente para que no sea sobrecogedora, para que podamos oírla, pero no le quite del video Así y al principio, tenemos que ver cómo se compara con mí hablando. Este es el carrete viral para practicar video. Se graba en cuatro K, 30 fotogramas por segundo. Veamos qué podemos hacer. Genial, pero ahora necesitamos disminuir el volumen de todo en como -15. A ver. Este es el carrete viral para practicar video. Y también disminuir la sonoridad de la canción al principio Este es el carrete viral para practicar video. Se graba en cuatro K, 30 fotogramas por segundo. Veamos qué podemos hacer. Otra cosa que podemos hacer aquí es agregar una transición predeterminada haciendo clic así y haciendo que la transición del sonido sea un poco más suave. Veamos qué podemos hacer. Creo que los deseos son un poco demasiado fuertes, así que menos cinco extra para todo lo demás. Siento que es realmente genial. Volvamos a echar un vistazo. Este es el video real viral para practicar. Se graba en cuatro K, 30 fotogramas por segundo. Veamos qué podemos hacer. Entonces así es como lo haces. Si tienes alguna duda, avísame. Y eso vamos a saltar al siguiente video. 22. Transiciones de propiedad del día a la noche con IA: Bienvenida. En este video y en los siguientes videos, vamos a hablar de IA en bienes raíces. En concreto, te voy a mostrar un par de cosas. Y en este video, podemos hablar de D dos transiciones nocturnas. Vamos a After Effects, y por cierto, esto funciona totalmente en Premiere Pro y en After Effects, pero en este caso, solo voy a usar After Effects porque eso es lo que venimos usando. Entonces iré al panel del proyecto. Deja caer el video aquí, va a hacerlo un poco más pequeño porque es demasiado grande. Y vamos a cortarlo aquí. Entonces tenemos el tiro de la propiedad. Quiero poner un marcador. Voy a persona Comando ocho, o simplemente puedes arrastrar un marcador de la derecha si quieres ponerlo. Y voy a venir, digamos, un poco más cerca así, y pongamos aquí también un marcador. Significa que aquí vamos a tomar captura de pantalla, lo que podemos hacer fácilmente seleccionando la Consola FX y simplemente haciendo clic en este icono para tomar la captura de pantalla. Si entras en la configuración, por cierto, la Consola FX es completamente gratuita, también tendrás un enlace a eso. Simplemente elige la ubicación de donde quieres guardar las capturas de pantalla, y luego guardará las capturas de pantalla allí. Así que voy a tomar captura de pantalla aquí y captura de pantalla aquí. Tenemos dos capturas de pantalla. Uno Oh, como, muy lejos, y el otro de cerca. Entonces tenemos estos dos disparos. Ahora, para los videos de IA, estaré usando Invato Entonces estos clips, por cierto, también tomé de Invato así que tenemos este clip. Tenemos este clip. En realidad, es éste en la parte inferior, pero también te voy a dar enlaces a estos clips. Vendré a Invado Voy a entrar en la coordenada superior izquierda y dar clic en Generar, y primero, entraré en Editar. Y vamos a subir la imagen. Va a tomar algún tiempo subir la imagen. Y digámoslo así. Mantén la composición igual, cambia la iluminación, hazla de noche Y vamos a hacer clic en Generar. Ahora, volveré a hacer clic en Imagen. Vamos a subir en imagen para referencia. Por lo que sólo voy a subir las segundas imágenes subidas. Vamos a hacer clic en touch. Entonces tenemos la imagen adjunta, y voy a poner exactamente el mismo prompt. Mantenga la compensación el mismo cambio, hágala de noche y genere. Una cosa que realmente disfruto de Invado es que selecciona automáticamente el modelo de IA para ti que no tengas que mirar 20 modelos diferentes, leer sobre ellos, investigar sobre ellos, cuál es mejor. En Vato lo hace automáticamente. Así que esperemos a que haga la generación, luego entraremos en el siguiente paso. Entonces, ya hicimos la segunda imagen. Simplemente genial. Solo esperemos al primero. Encontrarás e patrón con estos videos de IA es que tienes que generar las imágenes y luego animar las imágenes El segundo está animado. Muy bien hecho. Ahora voy a descargar el tamaño original y para la segunda imagen, tamaño original también. Ahora, vamos a ir a en realidad, podemos entrar en video desde aquí, y voy a subir un fotograma de inicio, que va a ser solo vamos a abrirnos entonces ¿cuál es el fotograma de inicio? Oh, en realidad subió la misma imagen dos veces, así que tenemos que rehacerla. Vamos a la imagen y subamos la que está de cerca. Agregar imagen para referencia. Hagamos el que está cerca. Ni siquiera me di cuenta. Y mantengamos la conversación el mismo cambio, la iluminación, que sea de noche Bien, entonces ahora tenemos el resultado cercano que se ha descargado tamaño original, y ahora podemos entrar en video Y podemos o bien hacerlo en la misma carpeta de generación, vamos a llamarlo, porque si vas a generar, verás que tenemos las sesiones de generación, ya sea podemos iniciar una nueva o hacer clic en la que ya estamos. Así que vamos por el video. Vamos a subir el marco de inicio, que va a ser el digamos, cuál. El lejano, siento que va a ser mejor para el marco inicial atuch y luego el marco final, necesitamos subir el primer plano y hacer clic en touch. Bien. Y aquí está nuestro rápido movimiento estático hacia el frente, suave, fotorrealista No queremos audio para el momento. Lo pondré a 6 segundos para video. Vamos a congenerar, y sólo tendremos que esperar un poco hasta que haga la generación Y echemos un vistazo al video Así que ahora, sigamos adelante y descárguelo. El tamaño original. Vayamos a After Effects, deja caer este video aquí. Este es el video. Sí. Y ahora, si dejamos caer el video aquí, presionemos Mayús Opción Comando G o H para que se ajuste horizontal o verticalmente, pero porque la misma relación realmente no importa. Oh, aquí está la cosa. Boom. la transición de inmediato, así que es muy suave. Entonces nosotros para acercar. Y sí, verás que hay un ligero tipo de perfeccion de alguna manera, por ejemplo, el fondo, podemos ver el nivel del horizonte, aunque realmente no hay horizonte, pero eso es por la imagen que se generó para nosotros por el JPEG Entonces potencialmente deberíamos haber usado el otro que realmente no lo mostró. Puedes simplemente experimentar con esto un poco, pero básicamente, ahí está tu transición durante la noche para mostrar cómo se ve la propiedad durante la noche. Por supuesto, podemos agregar algo así como un top de transición para hacerlo aún más suave. Entonces tomamos una captura de pantalla aquí, lo que significa que esta parte final no se usa, y en realidad podemos usar esa parte final para hacerlo así, ¿verdad? Boom, para terminar esto. Y lo mejor de ello es que puedes cambiar las estaciones. Se puede mostrar la propiedad durante el invierno, por ejemplo, lo que podría ser duramente ganado durante, como, la puesta de sol, lo que quieras. Entonces, si tienes alguna duda, avísame. Y eso salta al siguiente video. 23. Videos sobre escenificación y renovación de habitaciones con IA: Ahora la segunda forma de usar la IA en bienes raíces es hacer puesta en escena de sala o renovación de salas. Es muy similar a lo que hacíamos antes. Empecemos. Digamos esto, poner un marcador, entrar en arrastrarlo desde un lado, ponerlo aquí, ir un poco al frente, y digamos aquí va a ser renovado. Entonces si los dos marcadores, puedo tomar captura de pantalla. Tomemos esta captura de pantalla, y esta también es una captura de pantalla. Vamos a venir a Invoto, haz clic en Editar, y vamos a subir nuestras imágenes Esta va a ser una especie de la primera. Vamos a subirlo. Y tenemos que subir específicamente la segunda imagen porque vamos a empezar desde aquí y luego llegar hasta aquí. Entonces estamos subiendo la segunda imagen, y esto es lo que estamos diciendo Decora esta habitación vacía con muebles modernos, pon los cuadros en las paredes, y haz clic en Género. Entonces esto es lo que hizo. Cambié un poco el entorno. Al igual que, cambió un poco el encuadre porque la imagen que teníamos aquí, está en un ángulo ligeramente diferente Al igual que, esta es una imagen muy recta y muy perfecta. Entonces, si no quisiéramos hacerlo, solo tendríamos que decírselo, como, mantener la composición igual. Al igual que no cambies el ángulo de la imagen. No cambies nada. Mantenga las paredes exactamente en las mismas posiciones, luego solo agregue los muebles. Pero como ejemplo, esto va a funcionar muy bien. Así que vamos a seguir adelante y descargarlo el tamaño original, y ahora vamos a entrar en video, vamos a subir el fotograma estrella, que va a ser lo adivinaste la primera captura de pantalla, así que va a ser esta Vamos a subirlo y subir el frame final que va a ser la imagen descargada. Bien, entonces para el aviso, los muebles aparecen una pieza a la vez. Cada uno se instala en su lugar antes de que aparezca el siguiente, movimiento estático hacia el frente Suave, fotorrealista y haga clic en generar. Y echemos un vistazo a los resultados. Sí, hermosa. Y también podemos escalarlo a 1080 o cuatro K dependiendo de lo que en realidad vamos a escalarlo a 1080 porque las imágenes o los videos que hace Envato, lo hace en 720, inmediato, y luego podemos mejorarlo si es necesario Así que esperemos hasta que lo haga, y luego podremos descargar la mayor calidad. Bien, ahora que está en alta calidad, descarguemos el 1080. Vuelve a After effect, y solo asegúrate de que sea el video correcto. Déjalo caer aquí. Bien, entonces es de alta calidad. Vamos a llegar a este punto, y echemos un vistazo al video. Como lo hace la generación. Este clip específico no podremos continuar con la segunda mitad porque estará en una posición ligeramente diferente, pero al principio, ahí está, aunque sí conseguimos un como lo llaman un ligero salto en la calidad. Entonces potencialmente sería aún mejor descargar el tamaño original y compararlo. Entonces aumentemos de tamaño. Y vamos a ver. Entonces para esta, lo único que salta es un poco de brillo, y luego solo tenemos que ajustarlo ligeramente con, digamos, algo de color clemétrico o simplemente podemos usar de inmediato toda la cal animática de IA porque no necesariamente necesitamos tipo de esta parte desde el principio Entonces ahí. Si quieres renovar la habitación, es exactamente lo mismo Básicamente solo le pides a AI que renueva la habitación, ponga algo moderno y haga exactamente el mismo proceso Entonces si tienes alguna duda, avísame, en eso saltemos al siguiente video. 24. De lote vacío a la casa terminada, construcción rápida: Si no has entendido cómo usar la IA en este punto, te la voy a mostrar de una tercera manera, que es un proceso muy similar. Ven aquí y tenemos este campo. Voy a poner un marcador aquí y un marcador un poco al frente. Digamos aquí. Tomemos dos capturas de pantalla, una aquí, otra aquí. Y ven a In fatto para editar primero la imagen y primero subiremos en segunda imagen Va a ser el que esté más cerca. Vamos a subirlo y a describir un cambio. Reemplazar el campo con la casa moderna. Tan simple como eso. Hermoso. Descarguemos la imagen, el tamaño original, y vamos al fondo del video. Entonces, para el fotograma de inicio, subiremos la imagen que está un poco más lejos y la subiremos. Y luego para el frame final, va a ser la imagen generada. No, necesitamos un aviso un poco más grande aquí, que es un plano dibujado en la línea de tiempo, avance lento sobre un campo vacío se transforma en una casa terminada, enmarcado de cimientos, techado, acabado exterior acabado exterior, paisajismo, todo en movimiento rápido La cámara se mantiene lenta y suave, incluso mientras continúa la construcción, estilo cinematográfico fotoístico inmobiliario, y vamos a generarlo. Echemos un vistazo al video y descarguemos el video original, lo pongamos en After Effects y aumentemos la escala. De hecho, ha hecho un trabajo bastante bueno porque no siempre es fácil conseguir estas vueltas de tiempo con AIS, pero en realidad está bastante bien hecho Es decir, elegiste las vueltas de tiempo de la casa. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Creo que vamos a saltar al siguiente video. 25. Recepción de metraje y entrega de archivos: Bienvenida. Individuos bo recibiendo archivos Raw, enviando el metraje a los clientes y solo organización general de archivos. Entonces, antes que nada, te recomiendo usar Google Drive para transferir archivos, ya sea que el cliente te envíe archivos o tú envíes archivos al cliente. ¿Por qué? Porque Google Drive tiene una aplicación tanto en Mac como en Windows, una aplicación real que puedes descargar en tu computadora. Y a través de esa app, hace una muy buena sincronización. Si usas Google Drive en el navegador, no va a ser tan bueno porque tienes que descargar un montón de archivos. Para poder descargar ese montón de archivos, comprimirá el archivo. Se comprimirá la carpeta, los archivos. Y cuando descargues esos archivos, faltarán algunos de los archivos. He tenido este problema desde hace mucho tiempo. Y luego descargué la app, que es Google Drive. Funciona igual que una carpeta normal en tu computadora, pero luego solo descargas algunos de los archivos. Es muy fácil de configurar, literalmente descarga la aplicación Google Drive en Windows o en M y sincronizar los archivos. Ahora, cuando el cliente va a estar compartiendo archivos contigo, solo puedes poner descargarlo directamente en tu escritorio y luego usar esos archivos desde tu escritorio. Así es como te recomiendo que compartas los archivos y puedas subir los archivos en el navegador, pero lo mejor es que descargues los archivos a través de la app. Así es como no vas a conseguir que se pierdan archivos. Todo va a estar genial. Ahora bien, cuando se trata de organización de archivos, esto es lo que le recomiendo que haga. Recomienda crear una carpeta de plantilla. En cualquier trabajo que hagas, ya sea en bienes raíces, ya sea trabajar con otros clientes, trabajar para ti mismo. La plantilla es una carpeta. Entonces en este caso, es sólo una carpeta. Se llama plantilla. Y en esta carpeta, tengo exactamente las mismas carpetas para fines de organización. Estas carpetas, esta lista será diferente dependiendo del grifo para que lo hagas. A veces mi trabajo cambia, y luego estas carpetas también cambian, pero este es el tipo de cosas que trabajo a diario. Entonces tengo, ya sabes, esta carpeta de niños que es la que realmente no tiene sentido para ti. Pero hay una carpeta de investigación donde investigo. Pongo cualquier cosa que la investigación se relacione aquí. Archivos raw, que es donde pongo los roles. Rails, solo archivos sin editar que vienen directamente de la cámara Entonces las exportaciones, que es una especie de exportación final que enviaría a un cliente o a YouTube, lo que sea. Entonces el proyecto demo, esto no está realmente relacionado contigo, pero está realmente relacionado conmigo. Entonces por eso lo tengo. La edición final es donde pongo los archivos premiere o After Effects para organización. Entonces no solo lo pongo en la carpeta por defecto. Voy a compartir en un segundo, por qué, pero lo pongo aquí. El motivo por el que no lo pongo en carpeta por defecto. Entonces, cuando inicias Premiere, das clic en un nuevo proyecto y puedes configurarlo en esta carpeta predeterminada. El motivo por el que no lo pongo aquí es porque cuando tienes, digamos, 100 proyectos diferentes ahí, se vuelve un dolor de cabeza manejar eso. Pero cuando las cosas están muy bien organizadas, es muy fácil de hacer. Como por ejemplo, aquí. Otra cosa es que también va a hacer guardado automático. Premiere va a hacer guardado automático. Y si auto guardas todo en una carpeta, de esos, ya sabes, todos esos cien proyectos diferentes guardarán auto en una carpeta, se convierte en un dolor de cabeza. Entonces la miniatura y quiero decir, no está realmente relacionada contigo, pero los activos es donde pongo todo lo que descargo de Internet Y esto es lo mío. Una vez más, el tuyo será ligeramente diferente. Así que cada vez que descargas proyectos, lo siento, cada vez que descargas archivos del cliente, los pones en la carpeta raw, y luego creas un proyecto que pones aquí. Y entonces cualquier otra cosa que descargues, cualquier otra cosa que sepas, las exportaciones finales, esas serán esas entrarán en las otras carpetas. Si tienes alguna duda, avísame, y saltemos al siguiente video. 26. Creación de un portafolio variado de agente inmobiliario.: Video podemos hablar de construir una cartera. la hora de construir portafolio, queremos mostrarle al cliente lo que va a obtener. Y para ello, te recomiendo crear tres videos. Entonces uno va a ser un video con solo los papeles B. Entonces eso sería, mostrando la casa, y ahí es donde Invato viene muy útil porque tienen lotes de esos videos específicos sobre una propiedad que solo puedes usar y construir un al muy hermoso con Ahora bien, el segundo sería solo la persona que habla así que ese sería el agente inmobiliario Puedes usar ejemplos de mis videos, los archivos de práctica y hacer la animación de subtítulos, el rastreo de la nariz, ya sabes, haciendo el grado de color, y todo tipo de otros pequeños consejos y trucos. Los vampas de velocidad, etcétera. Sbp las rampas de velocidad. Entonces un tercer video es cuando combinas los dos primeros juntos. Entonces esas serían las animaciones de subtítulos de agentes inmobiliarios, ellos hablando con la cámara, y luego agregando los virales. Entonces una combinación. En total, tienes tres videos diferentes, por lo que serían tres variaciones diferentes. Y no más que eso. ¿Por qué no más? Porque cuando le damos demasiadas opciones a las personas, veces se sienten abrumadas Encuentran que es un poco demasiado, les cuesta entender. Y piénsalo en esto, ponte en la piel del agente inmobiliario o de la compañía inmobiliaria Estás muy ocupado. Te preguntan por las cosas todo el tiempo y mucho. No tienes mucho tiempo en tus manos. No quieres ver a través cientos y miles de videos diferentes o decenas de videos diferentes. Quieres que sea conciso en el punto. Esto es lo que hago. Esto es lo que puedo conseguirte. Eso es. No quieres que sea demasiado. Además, eliminará mucho trabajo extra que tienes que hacer. Así que tres videos como los ejemplos, y eso es más o menos todo. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Voy a saltar al siguiente video. 27. ¡Último paso!: Enhorabuena a ti. casi 100% terminado con este curso. Solo hay tres pequeños pasos que debes dar. Primero, tomar medidas. Cada gran resultado viene con una pequeña acción. Entonces, si aún no lo has hecho, da tu primer paso editando tu primer video. Toda la mejor información del mundo no significa nada si no actúas en consecuencia, e incluso pequeños pasos conducen a resultados masivos. En segundo lugar, si quieres seguir aprendiendo conmigo, sigue mi perfil aquí en Skillshare Por último, si este curso te dio valor, podría tardar 60 segundos en dejar una revisión rápida? Tus comentarios ayudan a la siguiente persona decidir si los puntajes también los ayudarán, y me ayuda a seguir creando mejores lecciones para ti. Aunque este curso está completo, tu viaje acaba de comenzar. Estoy emocionado de ver ediciones en línea, así que asegúrate de mantenerme informados a mí y a mis compañeros V. Soy ke para tu éxito. Entonces, si hay algo que necesites, no dudes en comunicarte en la cola en la sección a continuación. Gracias de nuevo por elegirme como tu instructor, deseándote todo lo mejor y esperando verte en futuros cursos.