Domina la composición de la fotografía callejera y la narración visual.

1. Introducción: ¿Y si pudieras transformar tu fotografía callejera usando la ciencia? La fotografía callejera es una fotografía franca de personas en lugares públicos. Es súper accesible porque todo lo que necesitas es una cámara y algún camino por recorrer. Pero la accesibilidad de la misma no debe confundirse con facilidad. Pero es por supuesto, muy fácil de tomar fotos aburridas. Pero puedes cambiar todo eso, especialmente cuando estás empezando por tener una fórmula y por tener algún conocimiento de cómo hablar el lenguaje visual del cerebro. Hola y bienvenidos. Mi nombre es poliuretano, un fotógrafo callejero de diamantes. Espero que los fotógrafos callejeros tomen mejores fotos enseñándoles a entrenar su observación y desarrollar su composición intuitiva. Dirijo talleres y creo recursos. Así que da pláticas sobre fotografía callejera, juzga concursos de fotografía callejera. Y he creado y publicado en Playbooks. ¿Qué pasa con la fotografía callejera y otra sobre la composición fotográfica? Me encanta la ciencia y he pasado horas deconstruyendo fotografías, averiguando por qué algunos trabajos y otros no. Creé esta clase para presentarte mi fórmula para una gran foto antes de sumergirte en algo de ciencia, comenzaré con una introducción a por qué tener ideas es clave y cómo puedes usar un plano para te ayudan cuando estás fuera de rodaje. Luego nos sumergimos en siete principios de la Gestalt de percepción visual a lo largo de cinco lecciones. Durante esas clases, también te enseñaré el poder del marco y te contaré todo sobre un magnífico filtro en tu cerebro. Al final de esta clase, estarás tomando mejores y más interesantes fotos. Esta clase es perfecta para los fotógrafos callejeros que recién están comenzando. Fotógrafos más experimentados que podrían estar un poco atascados. Y cualquiera que tenga curiosidad por la ciencia de las cosas, puede usar cualquier cámara en absoluto para unirse a esta clase. Entonces, si estás listo, comencemos. 2. Ideas, un plan y mentalidad: En esta lección, voy a compartir lo que creo que es la fórmula secreta de lo que hace una gran foto. Aprenderás la importancia de tener ideas. Obtendrás un plano para agregar esas ideas también. Y también voy a hablar del pegamento que mantiene todo unido. Tu mentalidad. La primera parte de la fórmula es tener ideas. Ideas de qué sacar fotos e ideas de cómo componer lo que estás tomando fotos. Y con la práctica y la repetición, las ideas de qué fotografía eventualmente se convertirán en detonantes. De igual manera, las ideas de cómo componer se convertirán en herramientas que son de segunda naturaleza. El objetivo final es entrenar tu observación y desarrollar tu composición intuitiva. Lo que significa que puedes reaccionar rápidamente en cualquier situación y componer bien en un instante. Ahora tengo una serie de cosas que me disparan. Y muchos de ellos comenzaron como ideas deliberadas de cosas para disparar. Porque fue sólo cuando empecé a darme miniproyectos de qué buscar y fotografiar que en realidad empezaron a tomar mejores fotos. Podría usar alguna arquitectura interesante. Juega con espejos, cabeza recta para cualquier niño jugando con burbujas, dispara siluetas. Encuentra formas de hacer que alguien sea anónimo, o simplemente sintonizar las sombras de las cosas y jugar con ellas. Ahora puede que estés pensando, no necesito ideas. Yo solo reacciono ante lo que está pasando frente a mí. Pero y si te dijera que estás reaccionando a las ideas, ni siquiera te diste cuenta, tenías más de eso subiendo en menos de cuatro. Bien. Entonces mientras me desencadena cosas que me lavan el cerebro para decir. También estoy averiguando cómo organizarlos en mi marco. Ahí es cuando estoy sacando provecho a mi banco de ideas de composición. Entonces, en cualquier momento dado, estoy averiguando en mi mente qué funcionaría mejor. Podría ser la regla clásica de los tercios. Podría haber fuertes líneas iniciales que podría usar o subtramas. Quizás el buen viejo ángulo holandés. A lo mejor voy a conseguir algunos triángulos, o incluso el Santo Grial con composición, la espiral dorada. Pero no te preocupes, en menos de cinco, te voy a dar el código de trampa tanto para triángulos como para espirales. Así que quédate por eso. Pero mientras tanto, recuerda, cuanto más practiques algo, más intuitivo se vuelve. Así que no estarás pasando por una lista de verificación de opciones de competencia en tu mente. Simplemente tendrás una idea de lo que funcionará. Ahora para el plano. Una vez que tengas tus disparadores de contenido y tus herramientas de composición, entonces debes considerar por qué algo merece ser fotografiado. Porque seamos sinceros, hay muchas fotos aburridas por ahí. Si no quieres escucharme y escuchar a Tony Ray Jones, quien alguna vez dijo: No tomes fotos aburridas. Tienes que preguntarte, ¿por qué alguien debería mirar tu foto? Entonces este plano te ayudará con la y. E incluso si no lo aplicas conscientemente cuando estás tomando fotos, siempre puedes aplicarlo antes de decidir si compartirlo o archivarlo en la basura. Entonces el plano es éste. Piensa en la calle como teatro. ¿Qué quiero decir con eso? Bueno, no vas al teatro a ver a alguien enviando mensajes de texto en una parada de autobús. Necesitas un show. Y no tiene que ser teatro musical. Puede ser un monólogo significativo, pero tiene que haber algo de interés. Y tú eres el director del espectáculo. Haces cola, ¿verdad? El marco. Superimportante saber que en realidad tienes mucho más control sobre la imagen final. Entonces podrías pensar, aunque en la fotografía callejera, todo es franco y luego escenificado, porque eliges lo que fotografías, dónde te posicionas, cómo encuadres y compongas una toma. Y por último, eres tú quien decide el momento de golpear el obturador. Entonces, ¿cómo se pone un espectáculo? Necesitas luz, ya sea luz plana, sol brillante o luz artificial por la noche. Hay que estar al tanto de la dirección de la misma, la calidad de la misma y de lo que se puede hacer con ella. Necesitas una etapa. Esto podría ser una etapa estática, por ejemplo, un buen telón de fondo que encontraste, o una etapa en constante cambio. Porque estás entrando y disparando o hay mucha actividad en el fondo de la ubicación en la que te encuentras. Y por último, necesitas a la estrella del espectáculo. La buena noticia es que en realidad solo hay dos tipos de estrellas en una foto de calle. Entonces dos tipos de foto de calle. La primera es la fotografía estética. Se trata de luz, forma, forma, color. Todos estos elementos son la estrella del espectáculo y la gente a la que incluyes simplemente un utilería, tal vez su silueta, un fragmento de reflexión, pero podrían ser cualquiera. La foto no es sobre ellos. El segundo tipo de foto es la fotografía de cuento. Aquí es donde se trata de una persona específica o personas en las que algo sucede. Esto podría ser un gesto, emoción, movimiento, interacción. O simplemente es alguna situación curiosa o un momento interesante en el tiempo, algo que idealmente genera preguntas. Entonces, ahora que estás al tanto de los desencadenantes de contenido y de las herramientas de composición, y tienes un plano de pensar en la calle es teatro. Hablemos rápidamente del pegamento que lo mantiene todo unido. Y luego te pondré tu primera tarea. Entonces hablemos de mentalidad. Como dijo Henry Ford, ya sea que creas que puedes o crees que no puedes, tienes razón. Lo que piensas y lo que te dices a ti mismo son tan importantes. Nunca hay nada que fotografiar. Hay que ignorar el problema. No hay suficiente gente, demasiada gente, no pasa nada. Y encuentra una solución. Primero, tienes que tomar conciencia de las cosas que te estás diciendo a ti mismo y luego voltearlas. Pasar de la nada a algo. Simplemente no lo he visto todavía. La fotografía callejera es la solución de problemas. Piensa en ello como un rompecabezas donde no sabes cuál será la imagen final. La mayoría de las piezas se mueven, pero todas las piezas tienen un lugar en la imagen final, UQ, ¿verdad? Lo que incluyes y excluyes de tu marco. Recuerda, eres el director del espectáculo. Honestamente creo que las fotos están por todas partes esperando ser vistas. Por supuesto, donde quiera que estés podría ser un fallido. Y la solución definitiva podría ser ir a otro lugar. Pero primero, hay que estar seguro de que realmente se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado. Y necesitas revisar tu mentalidad. Para resumir, recoge ideas tanto para el contenido como para la composición para que con la práctica, desarrolles disparadores y tu composición se vuelva intuitiva. Pensar en la calle es Teatro. Recuerdo que eres el director del espectáculo. Y sigue controlando tu mentalidad. Tu primera tarea es darle una nueva mirada a lo que crees que son tus mejores. tres a cinco imágenes. Hágase estas preguntas. ¿Hay teatro? ¿Trabajé con la luz? Estaba consciente del escenario. ¿Hay una estrella del espectáculo? ¿Y es la estética, o es la historia o un momento curioso? En las siguientes lecciones, tendrás proyectos para salir a rodar. Pero para éste, quiero que evalúes dónde estás ahora mismo para que tengas algo con lo que comparar al final del curso. Te veo en la lección dos, donde te presentaré a tres hombres de bata blanca. Y eres muy rápido. Principio gestáltico de percepción visual. 3. Introducción a la teoría de Gestalt: En esta lección, te voy a presentar la teoría Gestalt de la percepción visual. Y vamos a empezar con el más fácil de los principios. Hace alrededor de 100 años, tres psicólogos en Austria estudiaron cómo el cerebro humano procesa la información visual. Concluyeron que nuestros cerebros simplifican masivamente la gran cantidad de información visual a la que estamos expuestos. Que en lugar de percibir todas las piezas individuales, agrupamos cosas similares, buscamos patrones, alineamos las cosas y creamos formas. Y porque así es como nuestros cerebros organizan y procesan la información visual, significa que si componemos nuestras imágenes deliberadamente buscando e incluyendo estos elementos, entonces en realidad estamos hablando el lenguaje del cerebro. Los psicólogos llaman a esto la teoría Gestalt de la percepción visual. Y la palabra gestalt significa agujero. Esencialmente, percibimos la imagen completa en lugar de todos los elementos individuales por separado. Y así sucesivamente. Todo está bien organizado en tu marco. Entonces tienes una composición que funciona. teoría de la Gestalt tiene una serie de principios. Y a lo largo de este curso, voy a presentarles a siete de ellos. Simetría, separación, proximidad, similitud, repetición, cierre y continuidad. Y en esta lección, estamos empezando por la primera, que es la más simple con la que probablemente ya estés muy familiarizado. Y eso es simetría. Podrías usar una superficie reflectante para crear una simetría horizontal clásica, o usar un reflejo en vidrio para crear una simetría vertical, pero tal vez jugar con creación de formas corporales distorsionadas. Podrías encontrar un detalle de primer plano de una persona que sea simétrica. O busque dos personas que sean similares y se reflejen entre sí de alguna manera. Entonces también puedes jugar con romper la simetría colocando a personas similares en el centro de un marco casi simétrico o dividiendo tu marco en un espejo, cosas que coinciden pero que en realidad no coinciden. Entonces, para resumir, al entender cómo nuestro cerebro organizó la información visual, podemos hablar el lenguaje del cerebro. La simetría se puede fotografiar de varias maneras. Y puedes ser realmente creativo con él y jugar con romper la simetría. Entonces tu tarea es encontrar y fotografiar una escena simétrica. Comience fácilmente usando una ventana o reflexión de agua. Hazlo más difícil para ti encontrando dos personas de aspecto similar que se están reflejando entre sí. O realmente ir a por ello y romper alguna simetría, pero aún así dar un poco de ilusión de simetría. Así que diviértete disparando. Y te veré en la lección tres, donde hablaremos de invasión espacial, que es cuando te presento a los principios de separación y proximidad. Y también hablar del poder del marco. Te veré ahí. 4. Separación y proximidad de asunto: En esta lección voy a cubrir uno de los principios más importantes que debes tomar a bordo. Separación. O como los psicólogos de la Gestalt lo llamaban figura relación de base o FGF. Pero voy a llamarlo separación. Vamos a sumergirnos. La separación es hacer que tus sujetos destaquen a tu imagen. Eso significa destacar del fondo así como de otras personas en la toma. La manera perezosa de los fotógrafos es usar una profundidad de campo poco profunda para que el fondo difumina y no tengas que preocuparte por ello. Pero en la fotografía callejera, es mucho más interesante rodar con una profundidad de campo más profunda y potencialmente capturar múltiples historias. Por lo que sí hay que trabajar más duro para lograr una buena separación. Lo clave para tomar nota aquí es que no tienes que separar completamente todos los cuerpos de todas las personas en tu marco. Los cuerpos pueden superponerse, pero rostros deben estar claramente separados tanto como sea posible a menos que estés ocultando deliberadamente fases para hacer que tus sujetos sean anónimos. Más adelante en el curso, verás que el principio de continuidad es deliberadamente y d-separación. Pero por ahora, nos mantendremos enfocados en separar lo más posible. Veamos algunos ejemplos. Esta imagen trata sobre la geometría de la arquitectura y la luz. Y la figura humana que está en silueta, está puramente ahí para agregar escala y un elemento humano. Pero se puede ver que tiene una zancada abierta. Entonces podemos decir que esa es una persona humana. En esta toma, he excluido deliberadamente el muro que explicaría la altura de la pequeña. Yo quería incluir al hombre caminando en sentido contrario en el fondo porque agrega profundidad. Y también otros juegan con la perspectiva porque se ve tan pequeño en comparación con las otras personas. Y con inclusión de la chimenea que agrega un quinto elemento. Y se puede ver que todo el mundo está muy bien separado el uno del otro. Y a estas monjas más geniales no parecía importarle que les estuviera tomando fotos, tomando fotos de ellas mismas. Entonces hice cuatro o cinco disparos aquí sin apresurarme. Mi objetivo era asegurarme de que el teléfono estuviera separado del edificio. Entonces tuve que hacer ajustes muy pequeños a mi posicionamiento. Ahora sé que suena como que es un detalle tan trivial, pero sí hace la diferencia. Ahora, hablemos del poder del marco. Todo lo que incluyas en tu marco es tu responsabilidad. Y eso incluye no solo el punto focal de tu foto estrella del espectáculo, sino también a cualquiera de las personas adicionales en el encuadre. Todo alrededor de los bordes, cualquier cosa que se meta desde las esquinas, lo que sea que esté en el fondo, el primer plano, cuánto espacio hay, cómo se arregla todo, el equilibrio de elementos, todo. Si recuerdas en la lección uno, hablamos de la calle como teatro, donde eres el director del espectáculo. Y entonces depende de ti lo que incluyas y lo que excluyas. En fin, hay algo que sucede cuando colocas a personas y cosas dentro de un marco. Básicamente se les fuerza una relación. Esto podría ser una relación entre extraños, entre el sujeto y la ubicación o entre el fondo y el primer plano. Lo que realmente estás haciendo es usar el principio Gestalt de proximidad, que es que las cosas cercanas se relacionan entre sí. La interpretación más simple de esto es que generalmente asumimos que las personas que están directamente al lado de la otra están realmente juntas. Pero cuando colocas a las personas en el mismo marco, las haces relacionadas. Aunque los estés separando. Lo que significa que hay que elegir cuidadosamente a quién se incluye y a quién no. Porque realmente hacer que todas las personas en el marco trabajen juntas como un todo. También hay que estar pensando en otros elementos que los conecten, los cuales estaremos viendo mucho más detalle en la siguiente lección. Sin embargo, un ejemplo de uno de esos elementos es el color, como en esta fotografía, porque todos llevan algo azul. Ahora imagina si hay alguien vestido de rojo, alguien más vestido de púrpura, alguien de verde, lo arruinarían todo. De hecho, puedes divertirte mucho mientras practicas jugar con el tiempo mientras la gente entra y sale de tu marco. Y se pueden contar múltiples historias en una imagen que parecen estar destinadas a estar en una sola imagen. Usar mucha separación entre personas y agrupaciones de personas. Siempre vigile también el fondo, como en esta imagen, donde los marcos de las puertas no cortan a nadie. Nuevamente, se trata de los detalles. Pero también se puede utilizar el principio de proximidad para jugar con la yuxtaposición. Entonces esto significa que puedes jugar a extraños muy juntos en tu marco para crear comparaciones. Ejemplo sencillo es este con la silueta masculina más vieja colocada junto a la hembra más joven, vestida de manera brillante. O ahí está el contraste entre los turistas y el centurión. Uno con gorra de béisbol, uno y casco, pero ambos mirando en la misma dirección. Para resumir, es clave que destaque la estrella de tus espectáculos. Por lo que siempre debes tener en cuenta el principio de separación. Todo lo que colocas en tu marco es importante porque estás creando una relación entre todos los elementos. Se puede utilizar el principio de proximidad para crear interesantes yuxtaposiciones. Tu tarea esta vez es encontrar una fotografía personas que buscan separación entre ellas. Y está bien tener maridajes porque se convierten en uno. Lo recuerdo. No se preocupe si hay un poco de superposición siempre y cuando las caras estén separadas. Comienza fácil con algo de arquitectura y espera a que venga un humano. Desafíate un poco más con tener varias personas en el marco. O busca dos personas a las que compares con la yuxtaposición. O realmente hazlo y trata de conseguir mayor separación posible entre personas y grupos de personas, manteniendo al mismo tiempo una especie de aspecto general donde todos pertenecen en un mismo marco. Lo más importante, diviértete disparando. Y te veré en la lección cuatro. Hablaremos de algoritmos y patrones, que es cuando te presento a tu magnífico filtro cerebral y los principios de similitud y repetición. Nos vemos ahí. 5. Uso de semejanza y repetición: Si recuerdas en la lección anterior, hablé sobre el poder del marco y cómo necesitas estar pensando también en otros elementos que conecten a las personas que has elegido incluir. Te di el ejemplo del color. Esto nos lleva muy bien a los principios de similitud, también referidos como ecos en la fotografía callejera, y la repetición, también referida como ritmo. Y como ritmo visual. Es esencialmente opuesto al ruido visual. Son similares. Y no quería repetirme. Te enseñaré estos dos principios juntos. Pero antes de sumergirnos en ejemplos de estos dos principios, quiero presentarte tu filtro cerebral. A lo mejor toma una taza de té para esto. ¿Sabías que en realidad estamos siendo bombardeados por millones de bits de información sensorial cada segundo? La razón por la que no explotan las cabezas es porque nuestros cerebros son en realidad supercomputadoras. Tenemos un filtro llamado sistema de activación reticular, o RAS. Este filtro es básicamente un montón de nervios que viven en tu tronco encefálico. Tu RAS es como un superhéroe de la puerta que lucha sin descanso con el volumen loco de vistas, olores, sonidos, sabores y sensaciones a las que constantemente estamos siendo sometidos. Sólo dejando pasar un porcentaje muy pequeño de información a nuestra conciencia. El resto se elimina o se procesa inconscientemente. Entonces, ¿cómo decide el Ras qué información filtrar? Qué información debe llegar a nuestras mentes conscientes. Bueno, piénsalo como tu asistente personal. Tu *** está diseñado para complacerte para mostrarte no solo lo que crees que es verdad, sino lo que quieres ver. Te mostrará cosas que te han llamado la atención. Como por ejemplo, tu amigo ha estado hablando una película o libro en particular, y luego empiezas a ver referencias a ella en todas partes. Ese es tu RAS. La belleza de esto es que puedes usarlo a tu favor. Puedes darle una tarea y pedirle que encuentre algo específico. Es tu propio algoritmo personal y puedes entrenarlo. Para que puedas hacer esto cuando estés fuera haciendo fotografía callejera. Elige una idea. Recuerda cómo hablé la importancia de las ideas y menos de una. Y deja que tu RAS pierda. Tus ojos se batirán y empezarás a ver esa idea por todas partes. A veces toma unos minutos, a veces una hora, a veces el día. Pero va a pasar. Esto no es brujería. Es neurociencia. Cuanto más practiques, más durará el efecto, y se convierte en parte de tu programación. En otras palabras, con el tiempo, cuando estás fotografiando conscientemente una idea, ésta se vuelve subconsciente y se convierte en un detonante. Puedes probarlo la próxima vez que salgas con tu cámara o sin tu cámara. Elige una idea alrededor de la rodilla. Podría ser un color, podrían ser sombreros, podrían ser gestos. Y solo mantente muy enfocado en eso. Y empezarás a ver esas cosas por todas partes. Lo que sea que estés fotografiando es gracias a las ideas, tanto desde tu atención consciente desde la programación subconsciente. Así que cada experiencia que has tenido se almacena. Y eso también significa que cada fotografía que hayas visto está guardada en algún lugar profundo de tu mente. Cuando te encuentras reaccionando a lo que hay en la vista frontal, en realidad estás aprovechando ese grupo de fotos sin siquiera saberlo. Estar inspirado en imágenes que viste y te olvidaste. En definitiva, tu cerebro te retrocede, evidencia de lo que le das de comer. Ideas descoloridas. Entonces volvamos a los principios de similitud y repetición y cómo podemos crear conexiones usando estos dos principios. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Este me fue entregado en un plato. Consiguió zapatos idénticos y zancadas coincidentes. Siempre vale la pena mirar hacia abajo cuando sales a tomar fotos. Justo aquí. Las mujeres tienen peinados a juego, aretes, accesorios para el cabello, y ambas están mirando en la misma dirección. En realidad no importa que no podamos ver el rostro de la segunda mujer. Porque nuestros cerebros probablemente ya han decidido que se verá similar a. Así que ni siquiera necesitamos mostrarlo. En este ejemplo. La similitud son las flores amarillas. A pesar de que son flores diferentes, son flores amarillas. Están creando un patrón general. Y así tu cerebro en realidad está conectando tanto la amarillez como la enfermera de flores, pero también, pero también es patrón de conexión, el patrón. Ahora aquí hay muchos elementos de conexión. Ahí está la conexión entre amarillo y amarillo, rojo y rojo entre líneas verticales, líneas diagonales. También, estando la sombra en una diagonal coincidente con la diagonal de la fregona. Cuando tenemos más de dos elementos que son similares entre sí, empezamos a conseguir repeticiones creando un patrón como aquí con las tres camisas a juego. Tres a juego tiene estilos, tres gafas de sol a juego y tres sonrisas a juego. Aquí con los atuendos a juego. Pero si bien los atuendos y emparejar las piernas en sí no lo son, todos están haciendo algo diferente. Pero eso es genial. Y podemos romper similitud y la repetición al incluir una salida impar. Como el pelo con estos preciosos globos verdes, donde puedes encontrar este globo de Harry que no es verde. Y aquí tenemos la repetición de postura, la similitud de color y de estilo de zapato. Pero tenemos caballo, caballo, mujer, con la mujer por supuesto, siendo la extraña fuera. Para resumir, puedes entrenar tu filtro cerebral como un algoritmo y usarlo conscientemente para encontrar cosas para ti. Al buscar cosas similares y múltiplos de cosas similares, creando repetición. Estás creando conexiones muy fuertes en tu marco. Y se puede jugar con romper la repetición agregando un out impar. En tu cuarta asignación. Quiero que sintonices tus ojos para empezar a ver cosas similares. Empieza fácil con solo buscar colores que sean similares o motivos que sean similares, como las flores amarillas, o personas de aspecto similar pueden hacerlo un poco más difícil para ti. Si empiezas a buscar múltiples cosas o personas similares, y luego lo haces realmente difícil y tratas de detectar una extraña. Recuerda divertirte disparando. Y te veré en la siguiente lección. La magia del triángulo, que es el principio de cierre. 6. El principio de cierre: En la lección anterior, hemos hablado de crear conexiones usando similitud y repetición de cosas como el color, la ropa o los motivos. En esta lección, vamos a llevar eso a otro nivel comenzando a pensar en dónde se posicionan estos elementos similares para mantener la mirada del espectador en el encuadre. Echa un vistazo a esta foto primero. Todos están muy bien separados y tenemos la similitud y repetición de los paraguas. Pero todos están más o menos alineados con sus cabezas estando niveladas a la misma altura. Esto significa que el viaje que realizará el ojo del espectador es en línea recta y recto fuera del marco. Eso no quiere decir que esta sea una mala foto. Simplemente significa que miras a cada persona a su vez. Y entonces ya terminaste. Con el fin de mantener el ojo del espectador en el encuadre el mayor tiempo posible. Se pueden usar formas. Y si recuerdas de la lección dos que una de las formas nuestro cerebro organizó la información visual es mediante el uso de formas, formas de riel como formas geométricas y marcos, pero también perciben formas como las notas verdes en esta imagen que hacen un triángulo cuando las unes. A esto se le llama el principio de cierre. Porque la posición de las notas verdes cierra la forma y mantiene los ojos dando vueltas alrededor del marco o triangulando. Pero eso no es una palabra. Ahora en esta imagen, tenemos cuatro personas. Yo estoy ante todo, debo señalar que todos tienen pedacitos de azul en sus atuendos. Hay muchos patrones que son diferentes, pero debido a que todos están estampados en la misma paleta de colores, esencialmente coinciden entre sí. Entonces ya hay mucha similitud y repetición sucediendo en la imagen. Pero veamos el arreglo de las cuatro personas. Si tuvieras que trazar líneas entre sus cabezas, empiezas a crear triángulos. De igual manera, en esta imagen, si dibujas líneas entre las cabezas de las tres personas, se crea un triángulo. Pero también se pueden trazar líneas entre los árboles para obtener otro triángulo. Entonces se puede pensar en esto en términos de los principios de repetición y similitud que cubrimos en la lección anterior. Tienes tres cabezas y tres árboles. Con las coronas, tenemos aún más triángulos. Ahora sé lo que estás pensando. Cómo digo triángulos cuando intento pensar en la calle como teatro, aplicar los principios de la Gestalt, sobre todo asegurándome de que todos estén separados y capturen momento fugaz. Al inicio del curso, te prometí un código de trampa. Entonces aquí está. Solo evita una línea recta entre cabezas. Eso es todo lo que necesitas para estar atento. Asegúrate de que todas las cabezas estén en diferentes niveles. Entonces nuestro zigzagueo entre ellos, piensa en ello como dibujar una cordillera. Automáticamente estará creando triángulos sin tener que ver cada triángulo individual y habrás logrado el cierre. Ahora echemos un vistazo rápido a la espiral dorada, la más esquiva de las herramientas de composición. Y para ser honesto, creo que en realidad esta es una forma muy intuitiva de componer basada en una comprensión de la composición. En general. Por lo general es después que pensarías, oye, tengo la espiral dorada. Pero realmente todo lo que es es un montón de triángulos. También hacen que algún tipo de forma geométrica 3D sea su derecho. Esencialmente conseguir un tiro como este no es ni siquiera pensar en la espiral dorada. En cambio, enfócate en todos, en cada capa diferente , el fondo, el suelo medio y el primer plano. Y luego reposicionarte siempre que necesites dos fases separadas. Reposicionarse podría ser literalmente inclinándose una pulgada hacia la izquierda. Además, solo necesitas estar atento a no tener demasiado espacio entre grupos de personas para que puedas mantenerlas como un solo grupo debido a su proximidad. Por último, veamos esta fotografía. Y esta vez no voy a dibujar una línea amarilla sobre ella. Solo echa un vistazo por unos segundos para ver si puedes ver qué principios de Gestalt se han utilizado aquí. Pausa el video por un momento si es necesario. Bien. Por lo que los principales principios de la Gestalt en juego en esta fotografía incluyen los principios de similitud y repetición de gestos con las manos. El principio de cierre. Porque se puede ver que las manos están formando triángulos. El principio de similitud del color rojo. Y se puede ver eso en el vestido, la persona en el fondo lejano, y la pintura en la pared. Y el principio de cierre del color rojo porque está formando un triángulo. Entonces, ¿cuántos conseguiste? ¿Me perdí algo? Para resumir? Si fotografias a personas a la misma altura en línea recta, las vistas dejaré el marco. Crear formas geométricas percibidas como el triángulo, mantendrá los ojos del espectador dando vueltas a la fotografía. Puedes comenzar a crear triángulos fácilmente pensando en términos de zigzags y cadenas montañosas de cabezas u otros elementos. Entonces tu tarea es encontrar y fotografiar al menos un triángulo. Empieza fácil con un triángulo de color. Sube el reto de fotografiar al menos a tres personas y conectarlas de la manera que quieras. Entonces para hacerlo más desafiante, dirígete a un lugar abarrotado y mira si puedes conseguir más de tres personas y crear triángulos. Solo recuerda, cordillera. Recuerda divertirte disparando. Y te veré en la siguiente lección. Te voy a mostrar cómo crear ilusiones dimensionales utilizando el principio de continuidad y alguna fotografía callejera sin gente. Nos vemos entonces. 7. Viendo dos dimensiones: En esta lección final del curso, voy a presentarles el más desafiante de los principios de la Gestalt. El principio de continuidad, a menudo referido como coincidencia en la fotografía callejera. Así que prepárese. El principio de continuidad es que si una cosa se pone en línea con otra cosa, entonces nuestro cerebro las unirá y las hará una. Entonces este principio es en realidad una advertencia. No obstante, en la fotografía callejera, este principio se juega con la idea es alinear cosas desconectadas. Hace de hecho anti separación, porque quieres que las cosas se mezclen entre sí. Se trata de ver un mundo 3D. En 2D. Tienes que ser capaz de ignorar la profundidad 3D. Piense en ello como aplanamiento. Piense en ello como fondo y primer plano. Estar en el mismo terreno. Probablemente mejor si te muestro algunas fotos. Y recomiendo practicar esto sin gente para empezar haciendo algunos alineamientos simples como el pelo. La estructura metálica en el medio suelo está alineada con la frente del mural, la mujer en primer plano. Esto es muy deliberado alineando. Aquí. Pasé un rato en esta ventana jugando con diferentes superposiciones de reflexión. Y después de un poco de experimentación, logré crear una continuidad de la mano del cartel en la repisa del edificio reflejado. Y de igual manera, la otra mano del cartel apoyado contra el edificio. Entonces puedes ver que está creando este tipo de ilusión. En este ejemplo, me tomé mi tiempo alineando el edificio al fondo con la estructura en primer plano, al tiempo que enmarcaba simultáneamente la cúpula dentro de la estructura. Así se puede ver que he estado aplanando un mundo 3D en 2D. Y las imágenes tienen una cualidad sutilmente surrealista para ellas por la forma en que nuestros cerebros les están dando sentido. Entonces, una vez que hayas practicado el revestimiento de edificios y murales y reflejos, comenzarás a ver de esta manera de manera más natural. Pero ese puede ser un periodo de ajuste para esto más largo que el que hay para los otros principios. Porque realmente está desafiando la forma en que vemos el mundo. Así que solo sigue practicando y luego pasa a la gente. Como aquí. De alguna manera las rayas se alinearon. Pensé que era una casualidad cuando sucedió. Y se podría argumentar que es una casualidad, pero ¿es algo realmente una casualidad? Quizás cuando cosas así suceden aparentemente por accidente, es porque nuestro RAS, recuerda tu magnífico filtro cerebral ha pasado por el sistema de archivo de información sensorial en tu cerebro en menos de una fracción de segundo y sabe exactamente cuándo darle un codazo para golpear el obturador. Sólo algo en lo que reflexionar. Esto, sin embargo, fue completamente deliberado porque he entrenado mi cerebro para comprimir dimensiones. Vi la oportunidad cuando noté que los paraguas podían parecer alas. Al principio, me atrajo por su vestido rojo. Entonces, para crear la ilusión de alas, tuve que trabajar bastante duro para seguir alineando las cosas mientras caminaba detrás de ella. Y esta es otra jugada deliberada con continuidad. Y debo admitir, me sorprendió mucho ver que esta mujer estaba vestida exactamente como el edificio. Y no estoy seguro de que ella se diera cuenta, se me ocurrió la idea de intentar alinearla para crear esta imagen. Tuve que hacer muchos cálculos en mi mente para averiguar dónde necesito que sea relativa a ella y a qué altura necesitaba estar mi cámara. En realidad fueron unos segundos muy tensos. Para resumir. Puede crear imágenes visualmente intrigantes comprimiendo dimensiones deliberadamente. Practica primero alineando las cosas usando objetos inanimados, estructuras y edificios. Una vez que veas el mundo en 2D, puedes ser creativo fusionando a las personas con sus orígenes. Y así tu tarea final es salir, buscar una fotografía, cualquier cosa que se alinee. Empieza fácil con el edificio al fondo y algo en primer plano. Hazlo un poco más difícil superponiendo elementos reflejados en vidrio. Y luego hazlo más desafiante alineando a las personas con objetos de fondo. Y eso es todo. Ese es el final del curso. Muchas gracias por llegar hasta aquí. Espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido algo nuevo que puedas agregar a tu kit de herramientas de fotografía. Hay un PDF con un resumen de todas las tareas para que descargues y enlaces a algunos otros recursos allí también. Gracias de nuevo y feliz tiroteo.