Domina Adobe Illustrator: 10 nuevos consejos y trucos para maximizar tu eficiencia y creatividad

1. Introducción: ¿Buscas subir de nivel tu juego de Adobe Illustrator? ¿Quieres trabajar más rápido, manera más eficiente y en una gama más amplia de estilos? Entonces esta clase es para ti. Somos estudios d, k y g, el equipo de diseño e ilustración de Dan Culkin, Nathan Goldman, y llevamos 15 años trabajando juntos Hemos tenido la oportunidad de trabajar con algunos clientes increíbles, como hacer sellos postales para USPS, trabajar con músicos y festivales como Eric Clapton y tierras exteriores y propiedades cinematográficas como Star Nuestro trabajo requiere que llevemos tanto el alto nivel de eficiencia como creatividad a todo lo que hacemos. Cuanto más rápido podamos trabajar, y cuantas más ideas podamos aportar a la mesa, más hemos podido construir nuestra cartera y hacer crecer nuestro negocio. En esta clase, te vamos a mostrar cómo usamos Adobe Illustrator y nuestros diez mejores consejos y trucos más recientes y favoritos. En esta clase, vamos a cubrir muchas técnicas diferentes, como formas no destructivas de crear tu obra de arte Así que tienes mucha más capacidad de edición, formas de trabajar y nuevos estilos en Illustrator para ampliar tu gama de ofertas. Compartir el progreso con colegas o clientes. Nuevas formas de trabajar con textos como rellenos degradados y trabajo y formas. Herramientas para maximizar la eficiencia, como mantener todos los aspectos de tu proyecto altamente editables y mucho más En el camino, podrás ver un poco detrás del telón de D Kanji y ver nuestros archivos de trabajo reales Uno de los temas más grandes de esta clase va a ser trabajar de maneras no destructivas Entonces con eso nos referimos a mantener los archivos lo vivos y editables posible Y eso nos permite prepararnos para cualquier cambio que un cliente pueda pedir o que podamos querer hacer en el camino. Entonces, ya seas un principiante o un profesional experimentado, estos consejos y trucos seguramente te ayudarán a mejorar tu eficiencia y a ser aún más creativo. Esperamos verte en clase. Podrás ver algunos de nuestros proyectos y archivos de trabajo en el camino. Eso estuvo bien. Eso fue muy relajado. Sí. Sí. Bien. 2. Orientación de la clase: En esta clase vamos a compartir y demostrar algunas de nuestras herramientas y técnicas favoritas dentro de Adobe Illustrator. Esta es una continuación de nuestra clase original de 10 consejos. Pero en esta clase más reciente estamos mostrando algunas de nuestras técnicas más recientes así como las últimas herramientas que ahora están incluidas en Illustrator. Los 10 consejos y trucos que cubriremos son usar la herramienta Pathfinder de formas no destructivas, técnicas de herramienta Pluma más rápidas, la nueva función Compartir para revisión, la nueva función Compartir para revisión, todo sobre mesas de trabajo y cómo usarlas de manera más eficiente, agregando un efecto de punteado orgánico nativo de Illustrator, las herramientas Repetir, nuevas herramientas Textos, 0 trabajar con materiales 3D, usar la herramienta Pathfinder de formas no destructivas, técnicas de herramienta Pluma más rápidas, la nueva función Compartir para revisión, todo sobre mesas de trabajo y cómo usarlas de manera más eficiente, agregando un efecto de punteado orgánico nativo de Illustrator, las herramientas Repetir, nuevas herramientas Textos, 0 trabajar con materiales 3D, el nuevo Intertwined herramienta, y trabajar con muestras de color En esta clase, todo lo que vas a necesitar es una versión actualizada de Adobe Illustrator, cual podrás descargar como prueba gratuita. Si planeas hacer bocetos, solo necesitarás una hoja de papel, lápiz o una tableta digital En esta clase, te vamos a mostrar cómo usamos estas herramientas en el mundo real con proyectos reales en los que hemos estado trabajando Para tu proyecto, para esta clase, te animamos a probar algunos o todos los 10 consejos y compartir tu progreso, tu experiencia y las creaciones finales que hagas con ellos. Nuestra esperanza es que también podamos aprender de ti. Así que siéntete libre de compartir cualquiera de tus propios consejos o técnicas en la galería del proyecto o también en los paneles de discusión. Y con eso, saltemos y empecemos. 3. Cómo activar la herramienta de Pathfinder: En esta lección, vamos a hablar sobre las capacidades de Pathfinder Pathfinder es una herramienta realmente interesante, especialmente cuando se trata de construir formas geométricas unas sobre otras, pero hay un par de características ocultas que recientemente descubrimos que son súper útiles Con Pathfinder, por lo general, la forma en que construiríamos algo, es bastante destructiva Creamos una forma y luego hacemos más formas dentro de esa forma, y luego básicamente terminas con un producto final que es básicamente irreversible. Te vamos a mostrar una manera diferente de lidiar con ello que es un poco más ajustable. Justo aquí, Derecha tenemos nuestra serie Rocketier, que es como este tema de escape espacial Planetas, estrellas, cohetes, y todas estas cosas fueron creadas usando geometría básica Un ejemplo de eso sería cada planeta, empieza con un círculo. Si quisiera crear algo más para agregar a esta serie, digamos una luna, probablemente comenzaría con un círculo e intentaría cruzarlo con otro círculo Sólo para mostrarte cómo sería eso en la construcción básica, crearía un círculo. Entonces, si quisiera duplicar exactamente lo mismo, mantendría presionada Opción y Mayús, y luego seleccionaría ambas formas, y usaría el modo Buscatrazos para restar la forma frente a ella, y eso básicamente haría una luna El problema con este método es que ahora tengo una forma basada en esa interacción. Si quisiera hacer otra cosa donde fuera un poco más ajustable al final, en realidad puedo tomar ambas formas y mantener presionada la tecla Opción o Alt antes de seleccionar este botón de restar Lo que sucede aquí es que hace la misma interacción, pero con la herramienta flecha blanca, esa forma, esa intersección sigue siendo ajustable. Esto es súper útil si quieres tener un poco más de libertad en tu estilo de ilustración. Se puede ver a medida que me desplazo sobre la imagen detrás de ella, realmente está usando un knockout transparente. Es realmente interesante que realmente puedas crear la forma que estás buscando y ajustarla a partir de ahí. Digamos que quería que fuera más una luna creciente o cambiar la forma por completo. Incluso podría ajustar la forma que en realidad lo está noqueando. Podrías hacer esto con muchas cosas diferentes dentro de Pathfinder, esta opción clave de opción Sólo voy a mostrarte un ejemplo de esto fuera de la caja de arte. Digamos que hacemos exactamente lo mismo y queremos hacer lo típico haciendo una hoja en forma de diagrama de Venn en el centro Por lo general, presionamos este botón de intersección. Nuevamente, estamos consiguiendo este look de una sola forma, el final, y estamos atrapados con él. Pero si mantenemos presionada la tecla de opción de antemano, entonces obtenemos la misma forma. Pero entonces otra vez, es ajustable. Se puede ver mientras juego con una de estas formas usando la herramienta flecha blanca, puedo ajustar esto en función de mi gusto Entonces una vez que lo tienes a un lugar que sí te gusta, ahí es cuando puedes presionar este botón de expandir y finalizar la forma Esta es una excelente manera de tener mucha más editabilidad en tu estilo, y usando formas geométricas dentro de Pathfinder, en realidad puedes usar la tecla de opción para darte mucha más libertad 4. Cómo mejorar las técnicas con la herramienta pluma: Hablemos un poco sobre la herramienta Pluma. La herramienta Pluma puede ser algo intimidante dentro de Illustrator porque no confías tanto en formas geométricas para crear tus imágenes Es sólo una de esas cosas en las que solo tienes que aprenderlo a medida que avanzas. Y el resultado final de usar la herramienta Pluma es un aspecto mucho más orgánico, dibujado a mano que, digamos, usar la herramienta Buscadoras para crear una Entonces, lo que tenemos aquí arriba en la pantalla es una impresión artística que creamos que está usando la herramienta pluma prácticamente para toda su creación. Y tiene una vibra mucho más orgánica. Se puede ver dentro de esta flor que básicamente todas estas formas tienen algún tipo de cosas, la Temperatura involucrada. Y normalmente la forma en que usaría la herramienta pluma estaría entrando. Y digamos que si quiero dibujar esta forma púrpura, dibujaría un poco así Donde yo, como estoy dibujando, estoy creando curvas en el proceso de hacer la forma. Entonces esta es una especie de forma rápida y sucia empezar algo. Pero puedes ver que hay algunas desventajas de cómo va a funcionar esto. Al final, tengo una ilustración un poco más tambaleante o más cruda Pero si comenzamos con líneas rectas y luego usamos características de la herramienta pluma dentro de ella, en realidad tenemos un poco más de flexibilidad. Entonces te voy a enseñar cómo recrear eso. Pero en lugar de usar cualquier curva en absoluto, solo vamos a usar líneas rectas. Así que sólo voy a hacer algo como esto. Y obviamente no es la misma forma que estamos creando aquí, pero dentro de la herramienta pluma real, realidad puedes mantener presionado el botón y entrar en la herramienta Punto de anclaje. Y aquí es donde las cosas se ponen un poco más interesantes. La herramienta de punto de anclaje, creo instintivamente queremos ir a estos nodos y ahí es donde añadiríamos algo Pero en realidad vamos a ir más segmento medio en el camino mismo. Entonces voy a tomar la herramienta de punto de anclaje y seleccionar el trazado. Y lo que sucede aquí es que estamos obteniendo alguna curvatura donde los mangos están comenzando como de igual longitud cada lado y nos da un aspecto realmente limpio, suave de esa manera. Así que voy a darle a cada línea recta un poco de curvatura aquí. Entonces tengo algo un poco más orgánico al final. Es una forma mucho más fluida de crear algo y comenzar con líneas rectas desde el principio. Ahora podemos llevar esto aún más lejos si quieres crear algo que se vea un poco más orgánico en el sentido de que no es tan agudo, no es tan geométrico de aspecto. Usaríamos la herramienta de esquinas redondeadas y la herramienta de esquina para correr Básicamente tomarías estos nodos y ves este puntito que aparece. Y ahí es donde ajustarías las esquinas y conseguirías un poco este redondeo perfecto Y es una geometría muy perfecta con la que comienzas. Este redondeo absoluto es básicamente crear un círculo perfecto en las puntas Y lo que termina pasando con ese look es que obtienes un poco más de forma geométrica y parece menos que fue dibujado a mano Bueno, nos gustaría hacer es llevar esto un poco más lejos, es entrar en la herramienta de esquinas. Y en lugar de tener el absoluto seleccionado, vamos al redondeo relativo Y eso es crear un poco más como una forma de elipse más puntiaguda Y eso es un poco más fiel a la vida a la hora de dibujar algo a mano, digamos con solo un bolígrafo sobre papel. Y nos permite obtener un poco más de ese aspecto más nítido Y así es básicamente como creamos todas estas formas orgánicas. Pero al final, todos comenzaron con una línea recta, pero usando la herramienta de punto de anclaje real dentro de la herramienta pluma, tenemos mucha más flexibilidad 5. Cómo presentar con la función "Compartir para revisión": Share for Review es una nueva herramienta en Illustrator Eso es muy útil para compartir el progreso u obtener comentarios de los clientes. Anteriormente estaba la herramienta de invitación a editar, lo cual fue genial para colaborar. Pero ahora con Share for Review, es mucho mejor para obtener comentarios de los clientes de forma rápida y sencilla. Para que puedas acceder a él aquí en el menú Archivo o este nuevo botón azul arriba en la esquina. Y si haces clic ahí, automáticamente rellenará un nombre de enlace. Tienes algunas opciones de si solo las personas invitadas pueden editar o cualquiera, voy a dejar a cualquiera por ahora para que mi cliente pueda compartir ese vínculo con otras personas su organización si es necesario. Y luego haces clic en Crear enlace. Ahora que se genera nuestro enlace, voy a copiarlo a mi portapapeles y abrirlo en un navegador web Y en este caso, este es un buen ejemplo del hecho de que no necesario tener una cuenta de Adobe o iniciar sesión para usar esto. Por lo tanto, es genial para configurar a los clientes que podrían no usar productos de Adobe. Entonces, lo que hará es que si eres el cliente, tienes algunas opciones de cómo comentar algo como esto. Puedes poner un alfiler y hacer tu comentario. Y cuando haces clic en Enviar, va a avisar a tu cliente que no tiene un inicio de sesión para iniciar sesión o continuar como invitado. Entonces, si solo están usando esto como invitado, pueden ingresar su nombre y hacer clic en Continuar. Y así así ahora hay comentarios que empezaremos a poblar en este navegador web a los que podrían acceder desde cualquier dispositivo Además del pin, También hay este dibujar una forma de opciones. Entonces, por ejemplo, podrían dibujar alrededor de un área. A lo mejor aquí comenten, eliminen este color de acento y publiquen enviar. Ahora que estamos empezando a recibir algunos comentarios en la versión web aquí voy a volver a Illustrator. Y como puedes ver, esta paleta de comentarios en Illustrator ha aparecido automáticamente. También puedes acceder a eso desde los comentarios de la ventana si no está abierta. Pero puedes ver nuestro cliente de inicio de sesión de invitados ahora está empezando a comentar sobre el archivo y de hecho podemos hacer clic en sus comentarios para llevarnos a las partes de nuestro documento donde dibujaron o hicieron sus comentarios. Y al igual que Google Docs, por ejemplo, esto también te notificará vía correo electrónico que tu cliente ha comentado. Y luego una vez que estés aquí, puedes empezar a trabajar en esto. Entonces, por ejemplo, dijeron que se quitara este color de acento. Para que pueda seguir adelante y quitar eso del archivo. Y si tengo una respuesta, puedo escribir eso al cliente o simplemente puedo hacer clic aquí para marcarlo como resuelto. Entonces, como pueden ver, esto es súper rápido. No tuve que mirar un correo electrónico o un PDF del cliente. Todo está bien aquí en Illustrator. Así que Share for Review es una herramienta muy útil para abordar revisiones como esta 6. Cómo crear un efecto de punteado en vivo: En este tip, vamos a hablar un poco sobre texturas nativas nacidas dentro de Illustrator, así que no es necesario usar Photoshop. Todo esto se puede crear dentro del programa real de Adobe Illustrator. Y tiene una vibra mucho más arenosa y orgánica fuera del ámbito de solo usar formas vectoriales Entonces, lo que aquí hemos abierto es un ejemplo de ese estilo. Este es un mapa de festivales que creamos para Harley-Davidson Y puedes ver que estamos recibiendo este tipo de vibra de grano de ruido punteado con algunos de nuestros, algunos de nuestros elementos Una en particular serían nuestras nubes por ejemplo, se desvanecen un poco y transparencia, pero en un aspecto mucho más binario con una especie de arenoso o textura Y la forma en que se crea es usando máscaras de opacidad, pero usando una máscara de opacidad con la adición de la galería de efectos dentro de Illustrator Entonces se puede ver un poco con esta nube, realmente es una forma vectorial, pero a medida que la vuelco a las imágenes, sí tiene una transparencia para que cualquier cosa que se vea a través, en realidad se pueda ver a través del fondo Entonces esta nube real en sí es una construcción bastante fácil. Se trata básicamente de recortar máscara de elipses y círculos, algo así como todo dentro de una caja Así que puedes ver eso aquí mismo. Las formas completas están dentro de esta máscara de recorte. Así que puedes ajustar y retocar desde aquí. Y voy a mantenerlo vivo así un poco más nos da un poco más de flexibilidad con la ilustración al final Y la textura que creamos es esta caja de aquí mismo. Todo esto empezó con un degradado y voy a mostrarte cómo crearlo ahora. Utiliza un par de pasos diferentes dentro de la galería de efectos. Voy a seguir adelante y crear una forma muy similar y darle un relleno de un degradado. Voy a cambiar su ángulo para que pase de blanco en la parte inferior a negro en la parte superior. Entonces con ese seleccionado, vamos a entrar en la galería de efectos aquí bajo efectos. Y aquí es donde tienes todas estas diferentes opciones. Así que vamos a entrar en la textura, esta carpeta de aquí mismo y dar clic en Grano. Y a medida que me acerco, se puede ver lo que hace con ese gradiente y un poco le da ese tipo de aspecto ruidoso de Sandy La configuración predeterminada que viene con él es más o menos cómo queremos mantenerlo. Se puede ver, se puede cambiar la intensidad o el contraste. Pero el número mágico para nosotros es básicamente 50% de intensidad y cero para el contraste. Y le da un aspecto muy suave. Entonces ese es un paso. Puedes usar esto como tu máscara de opacidad si quieres, pero nos gustaría conseguir algo un poco más interesante, un poco más fornido Esta textura por la que vamos se llamaría algo así como mezzotinta Y eso es algo así como en el ámbito de entrar en la vibra de medio tono. Así que en realidad voy a añadir un efecto encima de este efecto. Entonces, al seleccionar esta forma de nuevo, vamos a entrar en Efecto, Galería de Efectos. Y vamos a acercar el zoom para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y vamos a ir a los bordes de póster que está debajo de la carpeta Artística. Y esto le da un poco más de un atractivo grueso Estamos consiguiendo algunos tonos más grises ahí dentro. Entonces va a haber un paso más después de la app para eliminar esos grises Pero estás viendo que el grosor del borde está básicamente en cero, intensidad del borde está en cero. Y el aspecto de polarización de esto es todo el camino hasta la cima de todas estas áreas están básicamente al máximo alejadas unas de otras en términos de espectro Entonces ahora tenemos esta mirada y hay un paso más. En realidad vamos a agregar tres técnicas diferentes encima de esto. Así que vamos a entrar en la Galería de Efectos Una vez más. Es la última vez, lo juro. Entonces vamos a entrar en boceto y agregar bordes rasgados. Y se puede ver que sucede algo realmente interesante. Obtenemos un poco este tipo de mezzotinta tambaleante Y la forma en que se crea esto suele ser usando todas estas configuraciones diferentes. Estamos consiguiendo equilibrio de imagen a diez. Los números mágicos son básicamente 1015. Y luego me gusta llevar el contraste un poco a 15 también Entonces 101515. Y así es como creas este look. Entonces, para que tu Nube use esta textura, aquí es donde estoy. Las máscaras de opacidad vienen en la mano. Así que en realidad voy a tomar esto y hábito sobre mi nube. Voy a seleccionar ambos elementos simultáneamente. Y dentro de la transparencia, voy a dar click en Hacer Máscara. Y entonces lo que está sucediendo es que la textura básicamente se superpone encima de tu forma vectorial Ahora lo que es un poco genial de esto es que todas estas cosas siguen siendo ajustables Entonces, si haces clic en tu máscara de recorte o forma a la que estás tratando de agregar textura Y haces clic en este cuadro aquí mismo, realidad puedes tener acceso a esa textura que acabamos de crear. E incluso puedes ajustar el gradiente en sí para que estemos obteniendo un poco más de variedad dentro de la nube. Entonces si quieres ajustar la forma en sí, puedes hacer clic derecho de nuevo en este cuadro. Y digamos que con nuestra herramienta de flecha blanca, querrás cambiar la forma de la propia nube. Esto te da mucha más libertad en términos de conseguir que se vea único cada vez Así que no tienes que hacer todo donde solo estás duplicando una nube una y otra vez Puedes usar este tipo de cuerpo de una nube y crear varias nubes dentro de tu ilustración. Recomiendo mantener esto texturizado fuera de tu caja de arte. Entonces puedes agregarlo a cualquier ilustración que crees a medida que avanzas por este proceso de hacer tu ilustración 7. Cómo usar mesas de trabajo de forma más eficiente: La capacidad de tener múltiples tableros de arte en tu archivo de Illustrator es realmente útil, pero al mismo tiempo puede ser frustrante si estás tratando de organizar o reordenar o nombrar muchos tableros de arte diferentes Entonces quiero mostrarte algunas de las técnicas que utilizamos para mantener un poco nuestras tablas de arte en control Entonces, como ejemplo, este es un proyecto que hicimos para StubHub con muchas ilustraciones diferentes que representan los diferentes tipos de eventos a los que venden boletos Y sé que cuando enviemos estos archivos, estas imágenes al cliente, vamos a querer nombrarlos, enviarles unos tamaños específicos, cosas así. En este momento se divide en ilustraciones e ilustraciones aprobadas que actualmente estamos revisando. El primer paso es en ventana para abrir el panel de mesas Y puedes ver una lista de todas las mesas de trabajo aquí. Una cosa de inmediato que es bastante útil es que puedes hacer doble clic en cualquiera de estos números de mesa de trabajo y automáticamente te llevará directamente a esa tabla de arte También puedo empezar a nombrarlos aquí porque sé que soy un exportar estos archivos Podría exportar jpegs, PNGs, lo que sea, solo usando estos Pero entonces voy a tener que entrar y renombrar todos esos archivos después. Entonces para salvarme que voy a empezar a nombrar estos tableros de arte ahora Entonces, por ejemplo, voy a llamar a este receptor ancho StubHub Y lo bueno de nombrarlos es que puedes confirmar aquí un poco que ahora cuando vas a Editar mesas de trabajo, puedes ver que ésta sí tiene ese nombre y número asociado Cuando vamos a exportar estos archivos, una forma rápida de hacerlo es esta opción Exportar para pantallas. Solíamos usar Save for Web similar, pero Export for Screens es lo último y lo mejor. Y como puedes ver aquí, todos los tableros de arte podemos seleccionar cuáles queremos incluir en nuestra exportación. Este número diez, RD está reflejando el nuevo nombre que le dimos. Puedes ver que hay muchas otras opciones en este palets de Exportación para Pantallas, como qué imágenes quieres incluir. Todos estos tienen sangrado, así que probablemente exportaremos un conjunto con sangrado y uno Se puede cambiar la escala de estos así como el formato de archivo. Así que las opciones bastante poderosas simplemente exportan rápidamente sus tableros de arte y todos los diferentes tipos y tamaños de archivos. Algunas otras cosas que podemos señalar aquí. Una cosa con la que siempre me costaba era que si quería empezar a reorganizar estas mesas de trabajo manualmente, las arrastraba y soltaba para poder mover una tabla de arte solo para cambiar el diseño visual Pero este es el tablero de arte ocho y sigue siendo el tablero de arte Número ocho, aunque lo mueva más adelante en la serie. Entonces a veces lo que haría es copiar y pegar en el tablero de arte y luego básicamente como borrar el contenido de uno y pegar de otro. Pero eso es todo bastante complicado. Entonces, la mejor manera de hacerlo, que uso ahora es usar esta paleta de tableros artísticos. Y aquí hay una flecha arriba y abajo. Y esto en realidad está moviendo el tablero de arte dentro de las órdenes de documentos. Entonces, si tuvieras que exportar esto como PDF, por ejemplo, este es el orden que se vería reflejado. También puedes simplemente arrastrar y soltar dentro de este panel. Entonces si lo arrastro hasta el número uno, ahora, si lo reviso dos veces, edito mesas de trabajo, puedo ver que esta es la mesa de arte número uno con nuestro nombre de receptor abierto en Un par de cosas más para echar un vistazo aquí es si te estás desorganizando un poco con muchos tableros de arte Abajo en la parte inferior izquierda de este panel se encuentra este botón de reorganizar todos los tableros de arte Y eso es útil porque puedes decidir sobre una cantidad de columnas que quieras espaciar entre las mesas Y luego si quieres mover la obra de arte con los tableros de arte, que creo que normalmente querrías mantener eso revisado. Haga clic. Bien, y ahora eso reorganiza todo en una bonita cuadrícula con la que es un poco más fácil trabajar Entonces lo último que voy a mencionar está arriba en este menú de hamburguesas en la parte superior derecha, aquí hay algunas opciones incluyen Eliminar Mesas de trabajo vacías Así podemos hacer clic en eso, eso va a deshacernos de los que estén en blanco en tu archivo. Así que algunas formas rápidas y fáciles hacer un seguimiento de sus mesas Nombrarlos, exportarlos, y simplemente mantenerlos más organizados. 8. Cómo desarrollar rápidamente con repeticiones: En este tip, vamos a hablar la herramienta de repetición dentro de Illustrator. La herramienta de repetición es súper útil a la hora de crear nuevas formas simplemente creando una sola forma y digamos girándola o creando una cuadrícula. Pero la solución ideal sería simplemente crear una sola forma y luego repetirla usando esta herramienta. Un ejemplo de esto sería, digamos, una simple forma de flor. Y tengo un archivo abierto que creamos para un póster de trabajo para Pete Seeger Y se podía ver que están pasando muchas cosas, pero esencialmente son muchas ilustraciones de flores diferentes. Y se puede ver una pareja aquí abajo que voy a usar como mi ejemplo. Estoy sacado de un principio de nuestro tablero de arte para replicar aquí. Ahora bien, a la hora de ilustrar una flor, diría que nuestro instinto es comenzar con una sola forma Digamos que quiero crear un pedal. Y vamos a usar la herramienta de rotación para dejar decir que gira esta forma una y otra vez. Para que veas como si hiciera algo como esto y copiara y pegara, obtendría estos cinco Y esta es una especie de forma de hacer una flor, pero no es exactamente la mejor manera de hacer una flor. Y estoy usando estrictas como las matemáticas aquí, eso no permite ninguna flexibilidad. Básicamente es solo usar como 45 grados, 90 grados, lo que sea. Pero digamos que quería crear algo un poco más único donde estoy creando cinco pétalos específicos van alrededor de la circunferencia. Ahí es donde la herramienta de repetición viene muy bien. Entonces, lo que voy a hacer es comenzar con una forma simple. Sólo va a ser un cuadrado y voy a girarlo de lado para que sea un diamante Voy a entrar en mis Modos de Forma dentro Pathfinder y de hecho unir la forma Y esto me va a permitir apretarlo y convertirlo en un verdadero diamante. Y estoy tratando de crear básicamente esta forma aquí mismo. Entonces voy a darle un poco de redondeo en la parte superior. Y voy a dar algunos redondeos a los lados. Y siento que ese es un buen punto de partida. Así que todo está vivo aquí. Y aquí es donde entro en Objeto, repito. Entonces, si vas al objeto, desplázate hacia abajo para repetir y ve a radial. Esto te permitirá convertirlo en una flor casi de inmediato. Ahora lo interesante de esto es que hay un par de áreas donde puedes ajustar. Puedo hacer la circunferencia un poco más ancha. Puedo quitar pétalos si quiero. Incluso puedo cambiar la cantidad de pétalos que se muestran aquí. Para que veas que básicamente estamos tenemos mucha más flexibilidad. Y si estoy tratando de crear este look, digamos que solo quiero tener cinco pétalos y estoy tratando de meter la circunferencia. Se puede ver que aquí tengo mucha más ajustabilidad. Lo que es realmente genial es si realmente haces clic derecho sobre esto y vas a aislar seleccionados, repetir, esto, encuentra la imagen original que creaste y de hecho puedes hacer micro ajustes a partir de ahí. Digamos que en realidad no me gusta el redondeo que pasó. O puedo hacerlo un poco más estrecho. Pero básicamente te da la mayor flexibilidad posible. Y lo que también es interesante, es que esto podría ser como la base del inicio de una serie de flores. Digamos que quiero mover esto y crear otro. Puedo entrar y básicamente hacerlo, hacer ajustes a partir de ahí. Entonces digamos que quiero cambiar esto, los pétalos para este tipo. Puedo hacer todo el aislamiento, repetir de nuevo y cambiar éste sólo para ser un poco más único. Tal vez cambie su color. Y una vez que hago click out, también puedo ajustar la funcionalidad de repetición de la misma. Entonces también puedo agregar más pétalos si quiero. Y se podía ver que las opciones son bastante ilimitadas. Así que esto se vuelve realmente útil cuando se está creando una forma que requiere que se repita alrededor de sí misma. Y las flores es un muy buen ejemplo de eso. 9. Herramientas de texto: relleno y forma de texto: En esta lección, vamos a ver algunas herramientas de texto en Illustrator. Esta primera tiene que ver con la alineación en Illustrator y una cosa que puede ser complicada se basa en este cuadro delimitador que está alrededor de ciertas formas de texto, puede ser difícil alinear texto perfectamente con otro texto o formas Entonces para este ejemplo, estoy usando una portada del documento que usamos con los clientes y voy a seleccionar todo. Vuelva a dar click sobre este trazo rojo porque quiero que eso sea a lo que nos alineamos. Y si hago clic en “Alinear”, puedes ver que en realidad no alineó todo correctamente. A pesar de que las cosas están alineadas a la izquierda era este cuadro delimitador del texto grande y no el borde real del texto Entonces, para arreglarlo en nuestro menú align, hay un par de características agregadas en este menú desplegable de hamburguesas Este de aquí, alinee a los límites de glifos, seleccione texto de punto y ahora intentemos eso de nuevo Entonces voy a seleccionar todo mi texto, resaltar mi forma de clave, hacer clic en “Alinear” y ahora como puedes ver, está ignorando ese cuadro delimitador Literalmente es simplemente tomar el borde de todos mis glifos y alinear esos a la izquierda Entonces ahora tenemos una alineación perfecta con ese texto. Otra cosa del texto que quería echar un vistazo era cómo se puede deformar y rellenar texto. Entonces para eso, vamos a echar un vistazo a este póster que hicimos con Mondo para la película Big y se puede ver arriba en la parte superior aquí deformamos tratamiento de título personalizado en este contenedor con forma de pajarita Ahora en su momento acabamos de hacer todo esto a mano una manera bastante manual, que consume mucho tiempo Pero hay una buena manera de sacar ventaja con eso. Entonces tengo esa forma de pajarita en el costado de mi tablero de arte aquí y tengo algo de texto en vivo y voy a mantener esto en vivo por ahora en caso de que quiera editarlo a medida que vaya. Voy a poner eso cerca de esta forma. Voy a asegurarme de enviar el texto a la parte de atrás y luego voy a seleccionar ambos y la razón de eso es que vamos a repasar a distorsionar el sobre del objeto y vamos a decir hacer con objeto superior Entonces en este caso, nuestro objeto superior es esa forma de pajarita y como puedes ver ahora encaja el texto en esa forma. Es un poco torpe en este punto porque es como forzar el texto en algunos ángulos bastante extremos Pero es una solución mucho más fácil lo que hubieras tenido que hacer en el pasado, que es usar mash o algún otro método de distorsionar sobre para empujar y tirar las cosas Ahora simplemente encaja en su lugar de inmediato. Ahora bien, si queremos hacer cambios a esto, podemos volver a nuestro menú de objetos, entrar en distorsionar sobre, y puedo hacer clic aquí y decir editar contenidos y ahora estoy de vuelta a poder editar mi texto Por ejemplo, podría cambiar eso a un ancho diferente. Y otra cosa que quería señalar era cómo ahora puedes llenar texto en vivo con gradientes. Solías no poder hacer esto en Illustrator. Tendrías que expandir o delinear tu texto primero y luego aplicar el degradado. Pero en este caso, lo que vas a necesitar es tu paleta de apariencia porque si solo intentas aplicar un degradado directamente desde la barra de herramientas, no funcionará. Pero lo que vamos a hacer en nuestro panel de apariencia aquí abajo, tienes la opción de agregar un trazo o un relleno. Voy a dar click en “Agregar Nuevo Relleno” y ahora aquí es donde podemos aplicar un degradado. Y esto es realmente útil porque básicamente podríamos crear exactamente lo que teníamos pasando en este archivo, que es un degradado que se desvanece de claro a oscuro, de arriba a abajo Entonces puedo hacer esos ajustes en el panel de degradado aquí y lo genial de esto es que también puedes usar la opacidad en este degradado Si queremos que se muestre a través del fondo, también tenemos esa opción. Entonces otra cosa que voy a señalar es que los gradientes también se pueden usar para trazos Entonces, si seleccionas el trazo aquí, también puedes rellenarlo con un degradado. Realmente tienes muchas opciones sobre cómo manipular el texto. Por último, si decidimos que queríamos cambiar de nuevo la forma de nuestro contenedor, podemos volver a esa distorsión del sobre del menú del objeto, y esta vez se alterna para editar Ahora volvemos a esa forma y podemos ajustarla también. Algunas funciones de texto bastante prácticas para mantener todo vivo y editable en Illustrator 10. Cómo crear 3D realista desde cero: Adobe Illustrator ha recorrido un largo camino cuando se trata de realismo 3D, las herramientas 3D dentro de Illustrator hoy en día son súper hiperrealistas voy a jugar con Ahora voy a jugar con un par de esas herramientas. Una de ellas es la herramienta Extruir y Bisel, es una de las formas más comunes de hacer que algo se es una de las formas más comunes vea 3D Pero voy a hacerlo y de manera muy sencilla. Voy a comenzar con solo un cuadrado para mostrarte las capacidades de esta herramienta y en realidad lo robusta que es realmente. Entonces tengo un simple cuadrado vectorial iniciado aquí arriba. Y para que tus herramientas 3D estén abiertas, puedes entrar en efecto 3D y materiales y dar click en cualquiera de estas selecciones aquí. Extruir y Bisel es con lo que vamos a estar jugando Entonces haciendo clic en que lo podrás ver. Le dio una especie de ángulo predeterminado, le dio un poco de profundidad, alguna fuente de luz. Voy a darle un poco más de un ángulo interesante. Voy a jugar con algunos de estos presets aquí e ir a la cima isométrica por Nos gustaría dibujar cosas a veces en estilos isométricos. Entonces esta es una gran manera de crear algo más complejo en ese ángulo real. Y puedes ver que también tienes opciones en el mundo del biselado Entonces la selección por defecto es tener bisel apagado, pero en realidad voy a encenderlo Y se puede ver que le dio una especie de aspecto cónico a este cuadrado real. Y tienes todos estos presets dentro de él. Entonces en este momento el clásico es solo para agregar un poco más de ese ángulo, pero voy a darle un aspecto real de escalón E incluso dentro de esto, tienes ajustes que puedes hacer. Entonces voy a agregar algunos pasos repetidos. Y se puede ver que estoy convirtiendo un poco esta plaza en una antigua ruina que se parece mucho a una pirámide, por ejemplo Voy a jugar con la altura y tal vez darle más pasos a todo esto y llevarlo a un lugar donde se sienta un poco más como mi intención hacer que parezca una pirámide. Nuevamente, sigo jugando con un cuadrado, pero le estoy agregando tantas características más. Y no se detiene solo con el objeto en sí. De hecho, puedes agregar materiales. Entonces esto es básicamente como hacer que parezca una cierta textura. El predeterminado es básicamente un color liso, pero puedes ver en todos los materiales y gráficos, hay todos estos presets entre los que puedes elegir Voy a tratar de encontrar uno que se vea un poco más como una textura rocosa. Y creo que tal vez esta de aquí podría ser una buena opción. Se podía ver que ya le agrega mucho más realismo. Ahora como me desplace hacia adentro, pueden ver que incluso tienen ajustes que pueden hacer desde aquí, pueden cambiar su resolución. Puedes cambiar cuántas repeticiones obtienes dentro de ese patrón para que pueda hacerlo un poco más fino. Incluso puede cambiar, digamos como el color de esto, el predeterminado es este marrón, pero digamos que quiero darle la vuelta a este color dorado que vamos por. Entonces eso parece una mejor opción y sigue usando una mente texturizada. Entonces, por último, hablemos un poco sobre la iluminación que implica. Ahora con las herramientas 3D, puedes ver que aquí hay algunos estándares. Se puede hacer como una iluminación superior derecha, arriba a la izquierda. Hay difuso, que básicamente está justo en el centro. Voy a empezar con arriba, derecha. Y luego tipo de jugar con la fuente de luz aquí. Este pequeño botón de aquí es que básicamente puedes agarrarlo y cambiar tu fuente de luz como mejor te parezca. Entonces voy a encontrar un ángulo que se sienta un poco más interesante. Eso para mí se siente mejor de lo que fueron los impagos. Entonces mientras me desplazo hacia abajo, se puede ver que también tenemos opciones en el área de sombras. Esto también suele ser simplemente desclicado por defecto, pero si haces clic en esa sombra, puedes ver que agrega una sombra base a este elemento real Y dentro de la altura, en realidad puedes darle a la sombra un poco más de longitud. Y ahora realmente se ve como una pirámide tridimensional. Ahora bien, aquí no es donde hay que parar. Al igual que todo esto en realidad puede ser aún más renderizado. Esto es en realidad solo el renderizado de vista previa para ver cómo se ve esto completamente renderizado. Este botón superior en la parte superior derecha es el Renderer con trazado de rayos Al hacer clic en eso, básicamente permite que se procese por un poco. Y entonces se puede ver que todo este detalle agregado entra en vigor. Entonces la sombra misma en realidad se dispersa a medida que va hacia el borde Obtienes mucho más realismo en la forma misma e incluso las sombras y texturas dentro de ella son un poco más realistas. Y nuevamente, esto es solo usar un cuadrado. Entonces digamos que querías volver a esa previsualización y cambiar la forma del cuadrado. Todo completamente es ajustable. Incluso puedes darle un poco de redondeo si quisieras. Llegar a un punto en el que se veía de forma completamente diferente donde empezamos y luego volvemos al trazado de rayos. Y tienes un look completamente diferente. Así que las herramientas 3D con un Illustrator son simplemente locamente realistas en estos días. Y podemos comenzar con una forma realmente simple para comenzar, pero definitivamente indagar y ver todas las opciones que tienes. 11. Cómo usar la herramienta Entrelazar: Una de las nuevas herramientas más comentadas en Illustrator es la herramienta Intertwine, que es súper práctica si alguna vez has intentado hacer algo como anillos olímpicos donde parte de la forma que quieres tener al frente y parte está en la parte trasera Puede ser difícil hacer algo así usando otras herramientas porque a menudo requiere un enfoque destructivo donde estás usando Pathfinder para separar las cosas Pero con Intertwine, es realmente fácil hacer superposiciones personalizadas en vivo de esa manera Echemos un vistazo a este ejemplo de monograma. Voy a seleccionar ambos objetos, elegir Object, Intertwine, En esta última versión de Illustrator, tenemos tres formas de trabajar con esta herramienta. Podemos pasar el cursor sobre estas diferentes áreas y hacer clic para cambiar la superposición puede ver en algunos casos, Se puede ver en algunos casos, no elige el área exacta correcta donde queremos que estén las superposiciones En ese caso, podría usar esta herramienta Lazo para que podamos ponernos un poco más específicos con nuestra selección Entonces la otra tercera opción es mantener pulsada Shift y eso cambia ese Lazo a una marquesina rectangular Se puede arrastrar eso. Me gusta arrastrarlo bastante grande para que entonces si quieres entrar con tu flecha blanca y ajustar las formas, puedes ver, cuanto más grande hagas esa marquesina, menos tienes que preocuparte por llegar al borde de tu área de selección de Intertwine Ese es un ejemplo con dos colores, lo cual es bastante sencillo. Pero veamos si solo queríamos hacer un monograma de un solo color usando Primero voy a asegurarme de que ambas letras estén llenas de negro. Después usando el panel de apariencia aquí arriba, voy a agregar un trazo blanco. La razón por la que estoy haciendo eso en el panel de apariencia es porque tenemos la opción de mover el trazo delante o detrás del texto. Estoy haciendo eso para poder moverlo atrás. Mantengo el ancho de la apariencia del texto y el trazo que puedo ajustar detrás de él. Voy a mantener eso como un trazo de un punto por ahora. Entonces volvamos a Object, Intertwine, Make. Ahora, podemos hacer lo que hacíamos antes. Puedes ver, en algunos casos, la selección automática no te da exactamente lo que quieres. Aquí hay otra área, donde seleccionaré ahí. Entonces lo genial de esto es que este texto todavía está vivo. Puedo entrar, y en este caso, con una fuente variable, puedo actualizar el ancho o el peso. Lo mismo con la G. Ahí tienes algunas formas fáciles trabajar con la herramienta Intertwine en configuraciones completamente en vivo para que puedas actualizar cómo se superponen las letras, su color, su trazo, e incluso la fuente 12. Cómo trabajar mejor con muestras de color: Hablemos un poco sobre color dentro de Adobe Illustrator, más específicamente, las muestras de color Hemos mencionado esto un montón en otras clases. Pero solo quiero comenzar diciendo definitivamente usar colores globales. Es una gran manera de iniciar un proyecto. Te voy a mostrar cómo crear uno simplemente muy rápido porque vamos a usar eso en nuestro ejemplo. Así que adelante y solo haz tu muestra que tu estás usando. Voy a usar el morado como ejemplo aquí. Voy a agregarlo a mi paleta de muestras como un color global Una forma rápida de hacerlo es simplemente tenerlo seleccionado y hacer clic en “Nueva muestra”. Vas a tener la marca de verificación global creada. Lo va a agregar a tu muestra. Sabrás que es global porque en la esquina inferior derecha hay un pequeño triángulo blanco. Esto es algo que puedes ajustar en el futuro. Entonces, si querías cambiar su color, simplemente puedes cambiarlo haciendo doble clic en esa muestra. Entonces la razón por la que estoy mencionando esto, solo quiero mostrar lo versátiles que son las muestras de color, si son globales Entonces este es un ejemplo de todas las formas en que los colores se pueden usar técnicamente dentro de Illustrator. Más comúnmente conocido, tienes los rellenos, tienes trazos. Se puede utilizar el color dentro de un degradado. No he usado en textos reales en vivo. Entonces esto es en realidad completamente versátil en el sentido que puedo cambiar en el futuro, pero es usar esa muestra. Incluso tengo una textura enlazada dentro de este archivo. Entonces esta textura es solo una imagen en escala de grises, básicamente un JPEG que es escala de grises Tengo su relleno puesto a la pantalla. Ahora bien, en aras de la argumentación, quiero cambiar este verde dentro de este archivo. Estoy usando el color global verde. Entonces básicamente tengo que hacer es hacer doble clic en ese “Swatch” dentro, mi panel de muestra para hacer cualquier ajuste que quiera Entonces normalmente como normalmente haríamos esto, nuestro instinto es ir a seleccionar “Mismo Color de Relleno “ o seleccionar “Mismo Color de Trazo”. Haz ajustes de esa manera. Pero esta es una forma mucho más eficiente de lidiar con las cosas. Así que simplemente haces doble clic en “Tu muestra”. Siempre y cuando tengas la vista previa encendida, puedes ver que puedo hacer ajustes. Todos esos elementos que están usando ese color están cambiando sobre la marcha. Así que bastante genial. Digamos que estás tratando con un cliente que requiere Pantones, por ejemplo Los archivos impresos que enviaríamos para producir realmente una etiqueta de cerveza. Estás intentando que tu archivo sea lo más limpio posible. Puedes ver que tenemos dos etiquetas diferentes que están usando el mismo esquema de color. Una cosa que estoy notando antes enviar esto es que, el verde más oscuro que tengo en este archivo no es exactamente lo mismo que el verde más oscuro en Quiero unificarlos. Ya que estoy usando colores globales en todas partes, puedes ver que tengo una muestra designada aquí, eso es usar este verde más oscuro en el archivo de la izquierda Tengo una muestra que usa este verde más oscuro a la derecha. Quiero cambiar todos mis colores para que sean ese verde oscuro y unificarlos. Una manera fácil de hacerlo es agarrar ambas muestras y hacer tu primera selección, la muestra en la que quieres que todo se fusione. Entonces voy a seguir adelante y dar click en este “Forest Green” en el que me gustaría que todo se fusionara. Mantenga pulsada la tecla Mayús o comando dependiendo de dónde se encuentren sus muestras Siempre y cuando seleccione primero el primero que desee fusionar. Después entra en el icono de hamburguesa en la parte superior derecha de tu panel de muestras. Voy a fusionar muestras. Ahora bien, lo que eso hizo fue básicamente tomar ambas muestras y convertirlas en una sola Se puede ver a la izquierda aquí ese archivo que estaba usando ese color más oscuro ahora está unificado Así que ahora realmente he reducido la cantidad de colores en mi archivo. Pero como paso final, también necesito convertir estas muestras CMYK a Pantones Normalmente lo haríamos de una de dos maneras. Sacaríamos nuestro libro Pantone y empezaríamos a buscar el Pantone adecuado Intenta emparejarlo con la pantalla. Lo cual a veces dependiendo de la iluminación de tu habitación, puede ser engorroso También puedes sacar, digamos, tu Biblioteca Open Swatch y entrar en libros en color Abra el código CMYK, por ejemplo, e intente hacer coincidir las cosas basándose en solo mirarlas. Esto también es un tema. Voy a tratar de encontrar un verde que sea similar a este verde lima. Das clic en uno de ellos y comparas y contrastas. Puede ser que eso sea un poco más de trabajo de lo que estás buscando. En realidad hay un atajo para todo esto. Entonces lo que voy a hacer es ir y hacer clic en “Out” y eliminar algunas de estas cosas que acabo de crear. Voy a tomar las tres muestras para las que estoy tratando de encontrar a Pantones. [RUIDO] Voy a duplicarlos uno encima del otro manteniendo pulsadas “Opción” y “Shift” y ponerlos uno al lado del otro. Con esas tres duplicaciones seleccionadas, voy a entrar en edición Edita colores y vuelve a colorear las ilustraciones. Este panel aparecerá. Entonces esto básicamente elegirá cuáles son esos colores, en base a cualquier selección de su elección. Entonces puedes entrar a la biblioteca de colores y hacer clic en un “ Libro de colores” específico, por ejemplo. Entonces estamos tratando de encontrar Pantones reales. Voy a entrar en libro de colores, Pantone, codificado CMYK Lo que hace es que básicamente encuentra al vecino más cercano. Básicamente dentro de ese libro, lo que piensa es la coincidencia más cercana. Si haces clic fuera de esa caja, puedes ver ahora que tenemos nuestra selección CMYK. Se puede ver que aparece como esto. O tienes al vecino más cercano, que es este Pantone que fue elegido específicamente, eso está bastante cerca básicamente de lo que descubres un libro de Pantone Podrías hacer micro ajustes a partir de ahí. Entonces lo que normalmente haría en este punto es usar esto como base y ser como, creo que está bastante cerca este Pantone que fue seleccionado dentro de Illustrator Voy a revisar mi trabajo y ver si se ve bien en el libro. Esta es definitivamente una forma mucho más fácil y rápida encontrar colores Pantone dentro 13. Conclusión de la clase: Felicidades. Tú lo lograste. Ya conoces 10 nuevos consejos y trucos dentro de Adobe Illustrator. Cubrimos formas no destructivas de construir artes, cómo trabajar de manera más rápida y eficiente, y formas de trabajar en nuevos estilos creativos Esperamos que esta clase te haya inspirado a usar Illustrator de una manera completamente nueva. Estamos emocionados de ver lo que se te ocurre, así que por favor comparte cómo usas uno o más de los consejos en la galería de proyectos, y si tienes tus propias técnicas para compartir, cuanto más mejor, también nos encantaría aprender de ti Si hay algo que esperamos que le quites a esta clase, es que hay formas de trabajar de manera más rápida y eficiente en casi todas las etapas de un proyecto. Bueno, esperamos que hayas disfrutado de la clase, y nos encantaría que dejaras una reseña. También puedes aprender más de nosotros en algunas de nuestras otras clases, que van desde el diseño de pósters de rock hasta la productividad para los diseñadores. Gracias de nuevo y espero verte en otra clase. 14. ¿Quieres aprender más?: Si disfrutaste de esta clase y estás buscando llevar tus instrucciones de Skillshare al siguiente nivel Ahora ofrecemos sesiones uno a uno de Skillshare, donde puedes reservar una videollamada privada directa con nosotros para responder cualquier pregunta restante que tengas o cubrir otro tema específico Actualmente ofrecemos tres tipos de sesiones a partir $99 La primera es una revisión de cartera. La segunda oferta es una consulta de negocios. Y la tercera es una sesión instructiva de arte. Eso es una inmersión profunda en Adobe Illustrator. Puedes encontrar un enlace a continuación para reservar una sesión. O también puedes conocer más en nuestro perfil de Skillshare. Esperamos poder conectarnos con usted. Va a ser Impresionante 0.