Doctor Strange - Efecto de proyección astral del alma en Adobe After Effects

1. Introducción: Este efecto vamos a crear en este momento. Hola, soy Jake y diseñador de ion motion. Te quiero presentar After Effects de una manera en la que he empezado,podrías preguntarte, podrías preguntarte, ¿por qué debería aprender After Effects? En primer lugar? Porque es divertido poder hacer efectos visuales en casa. Es por eso que te invito a aprender después de los efectos conmigo mientras te diviertes en recrear efectos cool. Y a la vez, familiarizarse con este software. No es problema si eres principiante y no sabes nada de After Effects, todavía puedo enseñarte a hacer este efecto pasará por lo básico y vamos a trabajar nuestro camino a través de ello, también estudiando ahora, he decidido terminar cada video con un reto para que te asegures de que entendiste la técnica que proporcioné en cada video. Podrás presionar pausa y completar el reto, y luego presionar play para ver la forma correcta de completar el reto. De esta manera, tendrás práctica real la cual mejorará la comprensión de cada técnica. Estaré encantado de verte en mi clase como también tus resultados después de seguir todos los pasos. Entonces, empecemos. 2. Ampliación de movimiento con la edición de tiempo: Estoy usando Adobe After Effects 2020, y como pueden ver, estoy usando el diseño estándar. Por lo que puedes hacer click aquí para tener un diseño similar a mi interfaz. Si no puedes ver algunos de los paneles que estaré usando en este video. Simplemente puedes ir a Ventana y habilitarla desde aquí. Por ejemplo, carácter, carácter. Entonces vamos a importar nuestros archivos, que se proporciona en la pestaña de recursos a esta clase. Para importar nuestros archivos, podemos con el botón izquierdo del ratón, hacer doble clic aquí o ir al archivo, importar archivo. Pero es mucho más fácil hacer doble clic aquí. Por lo que voy a hacer doble clic en él una vez más, este metraje se proporciona en paso de recursos a esta clase. Seleccionemos todo y haga clic en importar. Ahora tomemos este metraje crudo y creemos nueva composición. La composición es un básicamente un espacio de trabajo en el que vamos a aplicar nuestros efectos. Podemos hacer clic más a la izquierda en este video y arrastrarlo a una nueva composición aquí o aquí en línea de tiempo, por aquí en este pequeño ícono para crear nueva composición. Esta composición ha sido creada con las mismas propiedades de este video. Entonces si hacemos click derecho del ratón sobre él y vamos a ajustes de composición, podemos ver que tiene las mismas propiedades que el video, que es full HD, 30 fotogramas por segundo y tres segundos de duración. Y vamos a dar clic en Aceptar. Y ahora tenemos este tipo de video. Como puedes ver, ya prehice estos caminos en el video y desaparezco aquí. Entonces vamos a presionar es tu teclado numérico para previsualizar esto. Y en este video te voy a decir cómo cortar tu video para obtener resultados similares. Entonces si duplicamos esta capa, podemos presionar Control D y dar click aquí en globo ocular. Para desactivar esta capa, tenemos algunas formas de cómo crear un flujo libre. Entonces cómo podemos hacer esto, podemos dividir esta capa con solo seleccionarla. Y con este cursor de tiempo, podemos decidir dónde queremos dividir nuestra capa. Por ejemplo, en este marco 20. Entonces podemos igual que esta capa, colocar aquí nuestro cursor de tiempo y presionar Control Shift D. Como puedes ver, divide la capa justo en este tiempo. Y digamos que queremos congelar este momento y pocos segundos después, como aquí, continuará. Entonces lo que podemos hacer es dejar que el ratón haga clic y sostenga esta capa y desplázala aquí, donde queremos continuar con el movimiento. Y ahora necesitamos llenar el espacio con la pre-pantalla. Por lo que para crear freeze-frame, que será entre esta parte y esta parte, necesitamos duplicar esta capa, solo tienes que pulsar Control D para duplicarla. Mueve nuestro cursor al último fotograma y luego expandido. Y si mantienes pulsado Shift en el teclado, se ajustará a este video en la parte superior. Es más fácil alinear, y ahora podemos simplemente hacer clic derecho del ratón sobre él. Y se asegura de que sigues en este marco, que queremos congelar e ir al marco de congelación de tiempo. Y ahora si arrastraremos este cursor de tiempo, se puede ver que proponemos este video en este momento. Y ahora sólo necesitamos cortar este video a este punto. Por lo que comenzará con este video de abajo, luego congelar en este momento y descongelar aquí. Entonces así es básicamente como creé este momento aquí. Pero si miras de cerca, podrás ver eso aquí. He acelerado bastante la animación. Por lo que parecería que su mano me está deteniendo mucho más violentamente. Bueno, veamos esta parte aquí. Simplemente podemos arrastrar esta área de trabajo a este momento. Por lo que podremos previsualizar sólo esta parte, emperadores 0 en el teclado numérico. Como puedes ver, es mucho más rápido. Y luego congelar marco. Entonces déjame mostrarte cómo puedes hacer esto aquí. Básicamente, si quieres acelerar esta parte del video, solo necesitas dividir la capa, ir al tiempo, usar el estiramiento del tiempo. Esto es básicamente lo que el 100 por ciento del factor de estiramiento temporal. Significa que a los 100, se queda a la misma velocidad que era. Pero si cambiamos este valor a valor más bajo, como 50 por ciento, se acelerará el doble de lo que era. Y si nos fijamos en un 100 por ciento, se ralentizará el doble. Entonces ahora tengo un reto para ti. A partir del conocimiento de esta parte del video, se puede tratar de acelerar la animación aquí justo antes del fotograma anterior. Pausa este video, y luego despausas este video para verlo de la manera correcta de hacerlo. Entonces estoy asumiendo que lo has intentado y ahora veamos cómo lo he hecho. Entonces básicamente, estoy eligiendo el momento donde quiero agilizar la animación. Por ejemplo, esta parte, puedo presionar Control Shift D para dividir la capa. Esto es lo que ya aprendimos en este video. También puedes ir a Editar capa dividida, si olvidas esta combinación de las teclas. Por lo que ahora podemos manipular sólo esta parte del video y podemos ir al tiempo, el tiempo estirar y establecer en 50 por ciento para hacerlo el doble de rápido y hacer clic Ok, y ahora como lo puedes ver, esta parte se agilice hasta un 50 por ciento. Podemos acelerar aún más al 25 por ciento. Será cuatro veces más rápido amplificar esta animación y me interesará. Entonces mueve esta capa y esta capa. Por lo que esta animación de aceleración, basta con seleccionar primero 1, segundo 1, y moverlo a esta parte. Y ahora tenemos esta animación de aceleración y luego congelar fotograma. Y esta es exactamente la misma manera que un hecho aquí. Pero hay otra forma de hacer esto sin duplicar y dividir en las capas. Se puede hacer todo en una capa a la vez. 3. Técnica de Remaping tiempo: Podemos eliminar estas capas. Podemos duplicar este original. Vamos a habilitarlo, y podemos hacer clic derecho del ratón sobre él e ir al tiempo, habilitar la reasignación de tiempo. De esta manera. Toda esta animación y todo este tiempo se representa en dos fotogramas clave. Es nuestro 100% de la animación. Y para replicar la moción que deberíamos haber conseguido, podemos hacer nuestro congela-frame para hacer nuestro flujo libre. Esta vez, queremos crear un nuevo fotograma clave haciendo click aquí. Keyframe es un básicamente un punto en el tiempo que recuerda el valor de cierta propiedad. En este caso, este fotograma clave recuerda este valor de tiempo de remapeo de tiempo correctamente. Entonces lo que nos permite hacer, nos permite copiar este fotograma clave. Y si vamos a publicar aquí, Vamos a seleccionarlo y presionar Control C para copiar. Y si vamos a presionar Control V para pegarlo aquí. En este tiempo, se puede ver que congelamos nuestro tiempo. Por lo que recuerda este valor de este cerebro y es seguir adelante esto, con este valor. Y luego continúa el marco temporal. Pero el problema es que hemos creado este congelamiento por un momento y estirado esta parte del video. Pero el video en sí no se movió en absoluto. Como puedes ver, lo que pasó aquí, sacará esta vez y acelerará esta parte del video para recuperar esta vez. Entonces, por ejemplo, si estiramos este congela-frame, intentará comprimir todo el tiempo, que estuvo aquí en este pequeño marco temporal. Entonces básicamente, podemos ver eso aquí. También se aceleran. Entonces para manera adecuada de crear un fotograma congelado y no estropear esta parte del video. Podemos simplemente eliminar estos fotogramas clave para volver al estado original de este video. Y la forma adecuada sería crear una forma de fotograma clave aquí. Si queremos haber dejado de orar aquí. Y entonces podemos simplemente hacer clic derecho del ratón aquí para ir a la configuración de composición y ampliar la duración de nuestra composición es para que no terminara aquí, y vamos a añadir algo de espacio. Entonces vamos a fijarnos en 10 segundos. Y si vamos a alejarnos haciendo clic aquí y arrastrarlo hacia la izquierda, podemos ver que hemos añadido cuatro segundos extra. Y lo que nos permite hacer es simplemente moverlo un poco más allá. Por ejemplo, sólo ahora podemos copiar este fotograma clave y moverlo más allá. Por lo que esta parte del video no va a estropear. Y luego solo copie este fotograma clave y colóquelo en el mismo punto donde estaba. Entonces básicamente ahora hemos guardado esta parte del video. Tenemos esta corriente libre y tenemos esta parte del video la cual siendo intacta. Y solo podemos ampliar el video y verte que no cambia. Por lo que esta es una forma adecuada de cómo puedes congelar enmarcar el video. Y si quieres dividir esta parte como lo hicimos antes, podemos crear otro fotograma clave. Y aquí es más fácil. Simplemente puedes seleccionar estos dos fotogramas clave y acercarlo. Entonces aquí se divide la animación. Entonces como puedes ver, para acelerar algo, es mucho más fácil que estirarse. Y básicamente puedes volver a ver esta parte para entender mejor cómo trabajar con estos fotogramas clave. Porque esta es más tipo de forma superior de crear una animación. Es necesario entender cómo funciona esta animación de fotogramas clave. Y ahora solo puedes volver a ver esta parte de la clase y eliminar esto y trataste de replicar de tu memoria. Pausa este video. Entonces te voy a mostrar una vez más cómo puedes hacer esto. Y si entendiste que la técnica, solo puedes saltar al siguiente video. Entonces déjame mostrarte una vez más. Es necesario seleccionar este video. Presione Control D, ratón derecho, haga clic en él y vaya al tiempo, habilite la reasignación de tiempo. Entonces, por ejemplo, queremos parar. Aquí. Estamos leyendo un fotograma clave. Estamos moviendo estos fotogramas clave, menos fotogramas clave aquí. Entonces podemos copiar este fotograma clave aquí mismo donde estaba. Para mantener este momento de congelación-marco. Y para acelerar parte de aquí a aquí, por ejemplo, necesitamos crear otro fotograma clave y mover estos fotogramas clave aquí. Por lo que guardaríamos esta parte del video. Esta será animación acelerada comprimida. Este será un marco congelado. Y esto es normal. Está bien si realmente no puedes entender esta técnica. Pero si vas a hacer uno a la vez, por ejemplo, sólo tres esguinces o toda la velocidad, la animación. Entenderás mejor esta técnica. Por ejemplo, si eliminamos este video y una vez más, vamos a crear otro duplicando esto. Y es mucho más fácil si quieres siempre ralentizar o acelerar la animación. Se va a habilitar el remapeo de tiempo. Y de esta manera, aceleras la animación. Y de esta manera se ralentiza la animación. Entonces así es básicamente como puedes ajustarte y acostumbrarte a este foro de manipulación del tiempo y After Effects. En la siguiente parte del video, trataremos de sumar en esta línea de salida animación. Entonces te voy a ver en el próximo video. 4. Enfocar con la diferencia Matte: De acuerdo, En video anterior, averiguamos cómo puedes manipular el tiempo. Permítanme borrar este video y habilitarlo aquí. Y en este video, vamos a crear esta llama fuera parte de este efecto. Entonces para esto, necesitamos tener dos videos. Vamos a arrastrar y soltar este único efecto diferencia met, que se puede descargar del paso de investigación a este clic menos y más a la izquierdaclic y arrastrar sobre este icono para crear nueva composición. Y aquí puedes ver que fingí que estoy volando de mí misma. Entonces si voy a presionar 0 numpad, se puede ver que ya acelero la animación al principio y luego los fotogramas clave de retroceso de tiempo al inicio. Por lo que a partir de video anterior, ya sabes que para crear este tipo de comportamiento, necesitas hacer clic derecho del ratón e ir al tiempo habilitar el fotograma congelado. Voy a contarlo un poco más rápido porque ya cubrimos esta técnica. Y lo que hice, acabo de establecer un fotograma clave y luego tomé ambos y solo comprimir para conseguir esta parte mucho más rápido. Y luego para conseguir la parte inversa de este video, todo lo que necesitaba hacer es seleccionar la parte donde se detiene, como aquí, y luego eliminar esto. Saltemos llanta y copiemos este primer fotograma clave. Simplemente selecciona esto primero y presiona el control C para copiar. Y luego muévalo aquí y pulsa Control V para pegar. Entonces, básicamente, a partir de este punto en el tiempo, se remonta a este primer fotograma clave. Y lo hemos dicho aquí. Por lo que iría rápido al principio y luego lento aquí, pararía por completo e invertiría la moción de nuevo al inicio. E incluso podemos dividir la animación. Por lo que será más rápido. Por cierto, si seleccionamos este fotograma clave y presionamos F9, hará una parada más suave a este momento. Y empezará más suave y más rápido. Y si presionamos es tu numpad. Se puede ver que básicamente el mismo movimiento. Entonces básicamente así es como logré crear este tipo de movimiento en esta parte del video. Pero este tipo de movimiento ya se hace en este video. Por lo que no tienes que estar de acuerdo con esta técnica. Sólo te estoy explicando, si quisieras filmar tu propio metraje y quisieras manipular la hora exactamente como lo he hecho en mi video. Entonces, para restablecer todo esto, simplemente podemos eliminar esto y una vez más dejarlo caer. Mismo video aquí. Por lo que ahora queremos aislarnos del fondo. Y si quieres usar tus propias imágenes, necesitas filmarte desde el trípode. Tu cámara. No debe moverse. Y la iluminación en tu escena no debe moverse. Además, asegúrate de no adivinar sombras. Ahora, voy a mostrarles una técnica que incluye diferencia reunida con esta técnica, podemos excluirnos de fondo. Y para esta técnica, necesitamos grabarnos como estamos haciendo esta moción. Y entonces necesitamos no parar el video y simplemente salir del marco. Por lo que sólo tendríamos fondo limpio como en este metraje que se proporciona a esta clase. Así que arrastremos y soltemos aquí. Entonces como pueden ver, tengo este plato limpio donde salgo del marco. Entonces dejémoslo abajo, habilite y deshabilite este video. Se puede ver que son exactamente las mismas condiciones. Entonces déjenme mostrarles este efecto que vamos a utilizar. Podemos ir a efectos y presets. Y si no puedes ver este panel de efectos y presets, puedes ir a Ventana y habilitarla desde aquí, Efectos y Preajustes. Y vamos a usar un efecto llamado diferencia matt. Déjame simplemente hacer clic y arrastrar sobre esta capa con nosotros mismos. Ahora desactivemos este fondo para que no nos distraiga. Aquí podemos establecer diferencia capa mate. Entonces básicamente este efecto mirará esta capa con nosotros mismos. Y si vamos a poner una capa diferente a fondo a ésta, intentará ver qué es diferente entre esta capa y esta placa limpia, que tenemos. Y básicamente lo único es diferente, son nuestras células. Entonces si vamos a habilitar este efecto y deshabilitar el fondo, se puede ver que nos hemos clavado a nosotros mismos. Y ahora se puede ver que tenemos un poco de nuestra mano. Y sólo podemos bajar este valor a nueve. Y podemos limpiar un poco nuestros bordes. Podemos usar gargantilla mate y dejarla caer aquí. Y como puedes ver, ya cortó partes no deseadas. Y al retocar estos dos primeros valores, se puede manipular cuánto del borde estamos recortando. Y así es como puedes cortarte sin usar pantalla verde. Para redes sociales. Se ve bien. Porque como se puede ver en este video, realmente no se puede decir el problema de los detalles. Especialmente si vas a ver en pantalla más pequeña. Y si vamos a ir con nuestra composición principal, podemos hacer click derecho del ratón sobre ella e ir a ajustes de composición y llamarlo principal. Y click Ok, así sabríamos que esta es nuestra composición principal. Y déjame recortar ven a zona de trabajo. Por lo que veríamos sólo esta parte y no esta parte. Ahora podemos simplemente arrastrar, arrastrar y soltar nuestra composición con Dios fuera de nosotros mismos en la composición principal. Haz clic más a la izquierdaclic y arrastra a esta composición así. Y ahora puedes ver que nos tenemos cortados a esta composición. Y entonces podemos simplemente presionar R en el teclado y girarlo. Y en el siguiente video, quiero mostrarles un poco mejor técnica de jardín nosotros mismos. Porque esta técnica realmente peor califica solo si sientes tu trípode de celular. Si la luz en tu escena no cambia en absoluto, y si no conseguiste sombras y tu fondo, ¿se movió en absoluto? Y todo lo que piensan lo que se movió, es tu único en este caso, le dará este resultado bastante decente. Pero el siguiente video te voy a mostrar cómo usar rotoscoping con esta herramienta Brocha roto. Y si ya sabes cortarte o si tienes un arroyo verde, por ejemplo, si tuviera un arroyo verde como este, Digamos que este es mi metraje y podría simplemente escribir efecto de luz clave y usar esta animación preset que con este selector de color a pantalla verde. Y así es como puedes cortarte de pantalla verde. Todavía tendrá un poco de verde nublado. Puedes deshacerte de él haciendo clic en este supresor de campos avanzados. Y como puedes ver, se cortará correctamente si tienes una pantalla verde. Y el siguiente video te voy a mostrar cómo puedes escribir un stop a partir de cualquier metraje. 5. Quedarte con la herramienta pincel Roto: En este video, te voy a mostrar cómo ejecutar un Skype tú mismo desde cualquier metraje. Entonces por ejemplo, Yo sí usó este efecto, y este efecto no funcionó para ti. Y tendrías, en este caso, algún tipo de tonto como éste. Y querrías cortarte a ti mismo. Lo que puedes hacer es hacer doble clic en tu metraje para ingresar a este modo de capa, y luego seleccionar esta Herramienta Brocha Roto. Y con esta herramienta Brocha roto, solo puedes dibujar líneas como esta para mostrar al software lo que quieres ver en tu CME. Como puedes ver, hizo un trabajo bastante bueno. Y en nuestro caso, esta parte que no queremos, podemos mantener pulsada la tecla alt en un teclado. Como pueden ver, yo los tengo a todos y nos habíamos dejado arrastrar ratón mientras sostenía Alt. Podemos anular la selección de algunas partes como aquí. Si lo deseas, suelta el botón viejo, puedes ver que tu cursor vuelve a verde una vez más. Y puedes agregar algunas partes del video. Además, se puede presionar, se puede mostrar en el teclado. Como puedes ver, estoy presionando Control y clic más a la izquierda y arrastra hacia la izquierda mientras sostenemos el lago más a la izquierda o hacia la derecha para cambiar el tamaño de tu herramienta de pincel así. Y mientras sostiene la barra espaciadora en el teclado, puedes moverte por tu video de esta manera. Entonces así es como básicamente puedes cubrirte a ti mismo. Una vez que estés contento con el resultado. Puedes hacer click aquí para empezar bastante Skyping. En algunos casos, es posible que desee ampliar esta frontera hasta el final. Por lo que correrá US GAAP, todo video. Y solo enmarcar por cuadro, asegúrate de que no te pierda en ningún momento y sigue lavando tu máscara. Como se puede ver aquí, queremos tener un hueco. Sólo tienes que presionar Alt en el teclado y mantener presionado y mostrar esta parte y agregar esta parte mientras que podría mantener presionada la tecla Alt en el teclado. Y luego simplemente salta al siguiente cuadro y asegúrate de que aún se mantiene con contorno de tu cuerpo. Y una vez que hagas todo el proceso, solo voy a dejarlo a este punto. Por lo que no perdería tiempo alguno de esta clase. Una vez que vas a hacer todo este proceso a todo el video, tendrás que hacer clic en este botón de congelar fotograma. Recordará esta máscara en tu video. Por lo que ahora como puedes ver, este proceso está completo y agregó este efecto. Básicamente ella, volveremos a esta composición. Haz suerte aquí. Para salir de este modo de capa. Se puede ver que nos cortamos adecuadamente. Y con esta pluma de contraste y Shift Edge, solo puedes jugar con estos valores para ordenar eso hasta nuestra máscara y añadir un poco de pluma si quieres. Entonces los bordes serían, no serían tan afilados. Y mientras tu pases más tiempo en rotoscopia para asegurarte de que tu máscara te siga a ti mismo, mejores resultados obtendrás. Por lo que el siguiente video, nos sumaremos a nuestra composición principal. Te veré en el siguiente video. 6. Crear animación desde la animación: De acuerdo, entonces en mi caso, usaré esta técnica de diferencia met porque funcionó bastante bien para mi follaje. Desactivaré este metraje de fondo y eliminaré este metraje rotoscopio que utilizamos en video anterior. Y tengo este tipo de resultado decente. Algo que quiero cambiar es agregar una máscara a este video stop. Por lo que ahora tengo un resultado bastante decente para continuar con esta clase. Y ahora lo que queremos hacer es tiempo bien, esta tonta, deberíamos crearlo con este video. Entonces digamos que no lo tienes aquí en composición principal. Lo que quieres hacer es ir al panel Proyecto y arrastrar este sólido efecto metraje crudo con tu video de Radha Scott a nuestro forraje. Y encontremos el momento donde empieza, como aquí. Y necesitamos alinearnos al momento de tendernos como aquí. Vamos a cortar esto un poco más allá, así. Entonces como puedes ver aquí, se alinea bastante bien. Y lleguemos a este momento. Entonces a partir de esta parte, nos animaremos volando. Si miras de cerca, puedes ver que el tamaño de esta capa y el tamaño de mí en la vida real, realmente no coincide. Entonces hagamos este tamaño un poco más grande. Simplemente podemos presionar S en el teclado para redimensionarnos. Y puedes notar que cuando seleccionamos nuestra capa, tenemos el punto central es básicamente nuestro punto de anclaje. Y esto es realmente importante para nosotros porque si vamos a utilizar esta pluma detrás de herramienta, podemos cambiar el centro de gravedad del lago, que entraremos en Simular. Y queremos ponerlo por aquí al desperdicio más bajo de nosotros mismos, donde nuestro cuerpo estará doblando lago aquí. Y es realmente buen método para nosotros porque si presionamos nuestros 40 ish, rotaremos de acuerdo a este punto. Por lo que necesitamos asegurarnos de usar esta sartén detrás de herramienta y mover nuestro punto de anclaje al punto de nuestro cuerpo donde estamos pintando. Entonces si aplicaremos la rotación, rotará a partir de este punto. Entonces primero necesitamos cambiar la escala. Tenemos que venderlo o voltaje. Presione S en el teclado para cambiar nuestra escala. Voy a poner el mío a un 105. Por lo que coincidirá con mi talla en la vida real un poco mejor. Y ahora podemos animarnos volando hacia fuera. Para ello, necesitamos tener nuestra posición. Podemos presionar más allá del teclado a la posición CR. Después podemos mantener pulsada la tecla Mayús y presionar R en el teclado para ver nuestra rotación. Y podemos crear un keeper instituto estas propiedades. Dejemos que el ratón haga clic y arrastre para crear dos fotogramas clave para posicionar y girar. Una vez más, los fotogramas clave son básicamente puntos en el tiempo. Debemos recordar los valores de ciertas propiedades. Por lo que este fotograma clave recuerda este valor de posesión patrimonial, y este fotograma clave recuerda este valor de rotación en este punto en el tiempo. Y si vamos a pasar por este video, básicamente hasta el punto en que mi animación de mí misma se detiene por completo como aquí, podemos crear nuevos fotogramas clave haciendo clic aquí o simplemente moviéndonos aquí. También creará un fotograma clave para posicionar. Y si vamos a rotar, creará un fotograma clave para la rotación. Por lo que ahora podemos establecer esta rotación lago realmente grande menos 90 y lo dijo abajo lago aquí. Y cuando arrastramos en nuestro florecimiento aquí, también se pueden ver estos manecitos, estos puntos. Podemos hacer click sobre ellos y moverlo hacia arriba, hacer clic y mantenerlo y moverlo hacia arriba así. Y aquí también así. Entonces básicamente este es nuestro camino de nuestra posición. Como se puede ver, se ve mucho más realista con este tipo de caminos. Y lo que podemos hacer es copiar estos primeros fotogramas clave. Simplemente selecciónelos, presione el control C para copiarlo y pegarlo aquí al final. Básicamente volverá al primero de nuestra animación. Asegurémonos de que estos fotogramas clave estén al final. Y ahora como puedes ver, nuestra trayectoria de movimiento es un poco diferente para estos fotogramas clave. Entonces lo que podemos hacer es seleccionar este fotograma clave de posición y mantener presionada la tecla alt en un teclado. Como pueden ver, estoy sosteniendo la tecla Alt y dando clic en este mango. Nos permite repetir este tipo de curvas. Si no mantienes la tecla Alt , estropeará la animación. Coloca esto y puedes oprimir solo controla Z en el teclado para volver atrás y luego presiona Alt para asegurarte de que solo estás cambiando este mango y repite en este tipo de movimientos. Y ahora si seleccionaremos esta área de trabajo y jugaremos 0 numpad para ver solo esta área de trabajo. Entonces como puedes ver, ya tenemos esta moción, pero en realidad no se ve tanto Interesante. Entonces cómo podemos cambiar esto, podemos seleccionar estos fotogramas clave de este punto en el tiempo. Y podemos presionar F9 en el teclado. Básicamente, hará que nuestra animación vaya molesto al inicio y más lento hasta este punto, y luego más lento al inicio desde aquí. Y más rápido a este punto. Si presionamos 0 numpad, se puede ver que este movimiento se puso un poco más interesante. Pero podemos amplificar esta mirada yendo al editor de gráficos. Y aquí seleccionando esta posición y rotación, podemos ver estos fotogramas clave. Podemos seleccionarlos haciendo clic más a la izquierda y arrastrar para seleccionar ambos de los fotogramas clave. Como se puede ver, tenemos ambas líneas. Y si no ves este gráfico como en mi pantalla, solo necesitas ir aquí y asegurarte de que estás editando gráfico de velocidad y no de valor porque es diferente tipo de gráficas. Por lo tanto, pongámonos a Editar gráfico de velocidad. Y entonces puedes simplemente a la izquierda como por estas asas y asegurarte de que tus fotogramas clave no arriba así, esta animación Masada. Y debe estar justo en la línea base y arrastrar hacia la izquierda así. Básicamente hay que ver que esta línea se ilumina de color naranja. Entonces permítanme mostrarles una vez más el ejemplo de este mango, que también necesitamos cambiar. Por lo que para ver mejor este mango, solo puedes hacer clic aquí para acercar. Y haga clic más a la izquierda y arrastre a la derecha. Y como puedes ver, se ilumina con el naranja. Significa que nuestros fotogramas clave están en la línea base y arrastran hacia la derecha. Y básicamente ahora esta gráfica representa nuestro movimiento, que nos muestra que al inicio, empezará rápido y luego se ralentizará hasta una parada completa. Y luego desde la parada completa, se acelerará drásticamente hacia el final. Salgamos de nuestro editor de gráficos y presione es un numpad para ver nuestro resultado. Entonces ahora como puedes ver, tenemos este movimiento realmente genial. Se puede ver toda la idea de este efecto. Y déjame darte un pequeño reto para este video. Entonces yo me aseguraría y tú te asegurarías de que entendieras la técnica. Así que arrastra y suelta tu metraje una vez más, el tiempo también, como si estuviera aquí e intenta esta vez hacer este tipo de animación. Entonces con el conocimiento de este video, deberías poder crear este tipo de animación. Básicamente, como consejo para ti, he dejado en la pantalla los fotogramas clave de posición y rotación. Por lo que sería más fácil para ti ver cómo he creado esta animación y para que practiques la animación, sería genial si pausas este video y trataremos de crear esta animación con la analogía que tienes de este video sobre cómo animarte. De acuerdo, estoy asumiendo que lo has intentado y si tienes algunos problemas en algún momento en el tiempo, es de nuevo, porque si no usabas After Effects antes, podría ser bastante desafiante crear esta animación. Entonces déjame mostrarte cómo lo hemos hecho. Entonces déjame borrar esto y empezar desde cero con este video. Lo primero que debes saber en la animación, que debes asegurarte de que tu punto de anclaje esté en el lugar correcto. En nuestro caso, caeremos desde el centro de gravedad, que estará en el, nuestro talón. Por lo que necesitamos seleccionar nuestra pluma detrás de la herramienta, nuestra capa para ver este punto de anclaje. Si no puedes verlo, intenta presionar Control Shift H, se ocultará o mostrará. Entonces vamos a este punto de anclaje a nuestro talón. Y vamos a crear animación. Presione P y R, dos C, posición y rotación. Y al principio, vamos a seleccionar la herramienta de selección y moverla nosotros mismos aquí. Crear los dos primeros fotogramas clave. Entonces por aquí, vamos a moverlo al extremo izquierdo aquí, donde es realmente importante que nuestro punto de anclaje esté aquí porque si vamos a cambiar nuestra rotación, se puede ver, y ahora es gira desde nuestro punto de anclaje. Exactamente igual como lo hicimos desde esta parte de nuestro cuerpo. Entonces, asegurémonos de que en este momento en el tiempo, esté establecido en 0. Aquí al principio. No necesitamos este fotograma clave porque aún recordará este valor. Y al final donde es falso y lo puso a menos 90. Y digamos el saltarse justo al final de este video. Y esto básicamente nuestra animación. Y segunda cosa que hemos aprendido que podemos manipular estos fotogramas clave. Puedes presionar F9 en el teclado o ir al editor de gráficos y seleccionar tus fotogramas clave. Ambos. Y prensa aquí. Básicamente está haciendo lo mismo que presionar F9 en el teclado. Decía en este método más fácil aquí podemos simplemente a la izquierda como en este mango y arrastrarlo a la derecha, aquí a la izquierda, asegurarnos de que esté en línea de base así. Y ya tenemos esta animación a los dos fotogramas clave. Y como recuerdan, he movido esta rotación, por lo que comenzaría un poco antes. Posición ya está más despacio. Y esta animación de rotación, quiero empezar un poco antes. Por lo que obtendrá un mejor efecto. Y si nos fijamos aquí, lo esperaremos demasiado tiempo. Entonces, por eso solo podemos mover este fotograma clave de rotación. Por lo que esta animación comenzará antes. Entonces así es básicamente como se puede crear este tipo de animación. E incluso puedes agregar algún rastro aquí. Y se vería un poco más interesante. Está bien, se ve bastante genial. Pero en el siguiente video, quiero enfocarnos a esta parte de mi pie. Como puedes ver, regala que soy como está parado sobre algo y no da la ilusión que he presentado porque realmente no se ve natural. Entonces en el siguiente video, te voy a mostrar cómo puedes solucionar rápidamente este problema aquí. Nos vemos en el siguiente video. Y quiero crear este pequeño sendero porque creo que se vería interesante. Simplemente puedo usar un sólido, negro sólido y simplemente crear una masa. No forma parte de esta lista, pero creo que es bastante divertido meterse en After Effects y avaricia, algunas animaciones divertidas. Por lo que puedo agregar efecto bordes rugosos. Por lo que esta máscara sería tan perfecta y áspera y arriba. Y puedo cambiar a spiky, incluso puedo hacerlo más grande así. Y puedo fingir la dimensión con sólo cambiar la escala es que se puede ver ahora está plagado un poco se asemeja mejor al suelo. Puedo ampliar la frontera de este efecto y nos pondremos a continuación. Y puedo cambiar la escala para manipular estos detalles. Y por último, sólo puedo cambiar la capacidad de mezclarse un poco con el suelo. Y básicamente aquí puedo cambiar mi máscara presionando M en el teclado y animar mi máscara desde el principio. Al hacer clic en este fotograma clave más con estas máscara aquí y aplicar el mismo tipo de animación a este fotograma clave de lista. Entonces como puedes ver, realmente me gusta meterme en las secuelas. Si sabes usar After Effects, puedes hacer muchas cosas en él. Pero ahora tenemos que asegurarnos de que nuestro pie se vea correctamente. Entonces te veré en el próximo video. 7. Corrección de problemas de pies: De acuerdo, en este video, vamos a arreglar este tema con este pie. Entonces lo que podemos hacer es almacenar, duplicar esta capa. Pero antes de que se duplique esta capa, queremos seleccionar sólo esta parte a la que queremos enfrentar. Simplemente puedes seleccionar esta herramienta de elipse, hacer clic y mantener pulsado, y aparecerá este menú. Seleccione esta herramienta de elipse. Y recortemos sólo esta parte de nuestro pie. Puedes seleccionar la herramienta de selección y mover mejor nuestra máscara. Puedes dar click aquí para poder ajustar un poco mejor tu máscara si quieres. Y ahora duplica esta capa simplemente pulsando Control D en el teclado y cambia esta capa por debajo de esta máscara para restar. Básicamente invertirá la máscara o pinchando aquí para que se invierta. Y ahora como puedes ver, tenemos dos partes, pero está en diferentes capas. Para ver nuestra máscara, solo puedes presionar M en el teclado y abrir aquí para ver expansión y fin de semana expandirse así se establecen un valor negativo para asegurarte de que cubra un poco de nuestra comida. Y vamos a desactivar esta capa. En la parte superior. Podemos ver esta parte e incluso podemos añadir alguna pluma como esta. Y asegurémonos de que aún nos corta el pie y añadamos un poco de pluma. Entonces de esta manera, vamos a fusionar esta parte con esta parte. Lo que tenemos que hacer es rotar este pie para que se vea más natural. Pero ahora aprenderemos una nueva técnica que podemos padres de una capa a otra. Básicamente, si seleccionamos esta capa, presione U en el teclado para ver nuestra animación de posición y rotación. Podemos eliminar esta animación al igual que todos estos fotogramas clave y presionar Eliminar, o simplemente haciendo clic aquí y frío y deshabilitar estos fotogramas clave. También eliminará los fotogramas clave. Por lo que ahora podemos padre de esta capa a esta capa de abajo, que aún tiene todas esas animaciones. Y básicamente significa que todo lo que hace esta capa, se traducirá también a esta capa. Y como puedes ver, parece que nada cambió. Ahora sólo podemos desprender este pie. Y aún así replicará este movimiento de su padre, que hemos presentado con este látigo de púa así. Si no puedes ver al padre, solo tienes que hacer clic aquí en Interruptores de Toggle. Y dos, deberías poder verlo. Déjame presionar Control Z para poner este pie donde estaba. Y ahora una vez más, queremos utilizar esta sartén detrás herramienta para rotar nuestro lago de pies desde aquí. Y ahora cambiaremos esta rotación. Se puede ver que podemos manipular nuestro pie. Entonces vamos a asegurarnos de que aquí al principio se quede en 0. Y aquí donde se detiene, podemos seleccionar esta capa abajo abrazarte en el teclado para ver dónde se detiene y gira un poco así. Sólo un poquito, tal vez un poco más que este pie. Entonces tendríamos alguna variación. Vamos tal vez a 0. Y ajustemos con esta pluma detrás de herramienta, este punto de anclaje tal vez a alrededor de aquí. Por lo que rotaríamos desde este punto, así. Y esta rotación se ve bien. Copiemos aquí este primer fotograma clave, seleccionado y presione el control C para copiar y pegar aquí al final. Por lo que volverá a esta misma posición que era. Entonces solo presiona el control V, léelo, esta animación, también podemos seleccionar este fotograma clave. Vaya al editor de gráficos, haga clic aquí, y copie esta animación. Por lo que también girará a la misma velocidad que nuestra animación anterior. Y ahora, si vamos a presionar Control Shift H, podemos ver todo mejor sin todas esas líneas y ahora vamos a Selection Tool. Y ajustemos un poco. Lo veremos. Podemos cambiar la posición porque hemos aplicado animación sólo a la depredación. Y ahora podemos ajustar fácilmente la posición así. También presiona F en los teclados para ajustar la máscara de este pie. Entonces déjame mostrarte así. Y ahora sólo podemos ponerlo aquí. Se mezclará mucho mejor. Y ahora como puedes ver en esta rotación de nuestro pie se ve mucho más natural de lo que solía ser. Una ONG puede incluso presionar R en el teclado y rotarlo aún más así y medido aquí así. Y como pueden ver, y ahora no parece que nos esté poniendo una trampa y parece que tengo alguna inercia que me saca de este cuerpo. Y también representó en este alimento, que luce mucho más orgánico. Entonces veamos antes de desactivar esto y deshabilitar esta máscara, ponla en ninguna. Cómo se ve. Se puede ver claramente que este pie no luce natural y regala o efecto. Y si voy a poner a añadir esta máscara y habilitar esto, se puede ver que ahora se ve mucho más natural. De acuerdo, en el siguiente video, vamos a hacer esta parte de nosotros mismos más como un fantasma también le vamos a sumar más efectos para vender aún más esta animación del ponche. Te veré en el siguiente video. 8. Crear el aspecto de proyección astral: Entonces en este video, queremos hacer esto más como un fantasma, como proyección astral. Vamos a seleccionar ambas capas e ir a capa, precomponer y precomponer en las capas básicamente significa que queremos tener estas ambas capas como una, podemos llamarlo soul y click, ok, y si haces doble clic en ella, todavía se ven estas capas dentro de ella. Entonces no perdimos nada. Simplemente lo precomponemos en una sola composición. Y ahora podemos cambiar este modo a pantalla. Si no puedes ver estos modos, solo puedes hacer clic en estos interruptores de alternancia y podrás cambiar el modo a pantalla. También queremos hacerlo más brillante. Es por ello que vamos a efectos y presets y escribirlo aquí, curvas. Y dejémoslo aquí y hagámoslo un poco más brillante. Y tal vez un poco más de contraste aquí. Si quieres. Simplemente juega con esta curva para obtener el look que te gusta. Por lo que para amplificar este efecto, queremos crear una nueva capa de ajuste. Básicamente es capa transparente como se puede ver. Pero si le agregamos efecto curvas, aplicará todos estos efectos los cuales aplicamos aquí. Entonces todas las capas por debajo de esto, qué capa de ajuste hace. Entonces, por ejemplo, pongámoslo a tipo de colores realmente bajos. Haga clic y mantenga pulsado, y cree esta herramienta de elipse por aquí donde nuestro banco es la codicia, este tipo de máscara. Se puede seleccionar la herramienta de selección y ajustar la posición. Si haces doble clic en uno de los puntos, como aquí. Se puede ajustar por estas asas. Puede usar scroll y el mouse para acercar y alejar. Y si lo hacemos, invertimos nuestra máscara, nos aseguraremos de que esta parte del video sea más brillante. Incluso podemos presionar F en el teclado para ver nuestra pluma. Y plumas el borde de esta máscara a un valor realmente alto, puedes ajustar incluso a 500. Entonces con esta capa de ajuste, estamos agregando luces adicionales a nuestra alma. Básicamente, si lo hacemos, acaba de hacer clic izquierdo del ratón y arrastrar por debajo de nuestra alma, hemos hecho que TODO el fondo sea mucho más oscuro. Por lo que nuestra alma será más brillante y sería mucho más visible. Por cierto, queremos añadir también un poco de desenfoque de movimiento. Lo que puedes hacer es abrir esta composición de suelo y habilitar desenfoque de movimiento aquí y dar clic en Interruptores de alternancia para ver este icono. Y debajo de este ícono. Y podemos establecer el desenfoque de movimiento a esta capa y a esta capa. Y ahora tenemos este desenfoque de movimiento realista. Y en esta composición principal, también la podemos ver. Y como recuerdas con este efecto de curso en esta capa de alma, puedes cambiar el brillo de tu efecto de alma. Por lo que al manipular estas curvas, puedes ajustar el look exactamente como quieres que se vea. Pero ahora animemos este tipo de efecto VDS. Vamos a presionar tal vez Return o Enter en el teclado. Y llamémoslo una viñeta. Y podemos animar nuestra capacidad de este efecto viñeta. Entonces vamos a presionar T en el teclado para ver nuestra opacidad. Crea un fotograma clave aquí casi al principio, donde nuestra alma ya un flyout a este punto en el tiempo. Y aquí al inicio, queremos fijarnos en 0. A lo mejor vamos a alejarnos. Y podemos cortar esta capa a este momento para que sepamos dónde comienza este efecto de viñeta. Por lo que ahora como puedes ver, dará esta animación. También selecciona estos fotogramas clave y pulsa F9 para que sea una animación más suave donde está sucediendo Pij, todo se va oscureciendo. Y solo puedes extender estos fotogramas clave. Si quieres un tipo de look más sutil para tener esta animación al revés. Al final. Queremos seleccionar estos dos fotogramas clave, pulsa Control C y Control V para pegarlo aquí. Al seleccionar ambos fotogramas clave, podemos hacer clic con el botón derecho del ratón sobre ellos y cambiar aquí en asistente de fotogramas clave, fotogramas clave de tiempo inverso. Básicamente dará la vuelta a estos dos fotogramas clave. Será lo mismo que si me volteara así. Voy a presionar Control Z para deshacer porque ya hemos levantado. Y como se puede ver, se vuelve más brillante al final como queremos. Lo mismo, queremos ir a nuestras celdas. Vamos a presionar G. Así que aquí es visible, y aquí al final, podemos establecer en 0 y tal vez una menos prensa F9. Y aquí está el inicio. También queremos crear un fotograma clave. Y aquí en el mismo inicio, pongámoslo en 0. Y movámoslo sobre estos fotogramas clave. Por lo que podremos ver esta proyección del alma un poco más tarde así. Y para amplificar aún más este look de punzonado, podemos agregar algo de onda de choque. Para agregar onda de choque más simple, solo puedes ir a Capa, nueva Capa de ajuste. Podemos llamarlo shockwave pulsando Return o Enter en el teclado para cambiarle el nombre. Y podemos ir a efecto, distorsionar efecto bulto. Y podemos establecer este centro de este efecto de bulto tal vez aquí. Y vamos a ampliar este efecto para que cubra toda nuestra altura de protuberancia de pantalla. Podemos establecer un valor realmente pequeño como 0.2. Por lo que sería más sutil. Aquí al inicio, queremos enmarcar clave esta tanto altura como aquí donde ya jugó el alma. Simplemente podemos ponerlo en 0. Y vamos a presionar U en el teclado para ver nuestros fotogramas clave. Y tal vez animemos este círculo de nuestra onda de choque. Por lo que creamos los fotogramas clave para radio horizontal y radio vertical. En este momento en el tiempo. Te presionaremos una vez más, lo veremos. Y escuchar al inicio, queremos establecer un valor menor. Por lo que en realidad pudimos ver cómo se forma esta onda de choque. Y también cortemos esta capa a este momento. Y ahora como pueden ver, tenemos este sutil efecto de onda de choque. Y también podemos presionar F9 para que sea una animación un poco más suave y presionar 0 o numpad para ver la vista previa. Entonces ahora como puedes ver, hemos añadido esta onda de choque, que da a esto aún más interesado en Luke. Y en el siguiente video, vamos a añadir un poco de luz a este ponche por lo que amplificaremos esta mirada a también cubierto este momento de transición. Te veré en el siguiente video. 9. Impulse de luz: De acuerdo, agreguemos unas luces al despacho. Podemos ir a capa nuevo sólido. Llamémoslo luz. Podemos poner este sólido a negro aquí y hacer clic en Ok, así que para crear nuestra luz, podemos usar destello de lente aquí y efectos y presets. Vamos a escribir destello de lente. Y vamos a este modo a añadir. Por lo que veríamos nuestro video. Y vamos a asegurarnos de que hemos dicho en el centro de esta luz aquí donde nuestra mano tecleada en tu, en tu marco, en realidad podemos aplicar un efecto de tinte para que sea blanco y negro. Y también podemos aplicar efecto llamado desenfoque gaussiano. Por lo que no vamos a tener esta disrupción partes. Aumentemos este valor y hagamos clic en esta repetición de bordes. Voy a establecer mi valor puede ser en 130 y tal vez un brillo de destello. Pongámoslo a 115 para aumentar este manojo. Por lo que ahora queremos animar nuestra luz. Incluso podemos cortarlo a este momento, crear un fotograma clave a la borrosidad. Am pocos fotogramas más tarde, solo podemos expandir esta borrosa a un valor realmente alto. Podemos presionar U en el teclado para ver nuestros fotogramas clave de borrosidad. E incluso podemos animar nuestra capacidad. Podemos presionar turno y té. Vea nuestra opacidad aquí al principio, podríamos establecer en 0 para animar de la nada a este ponche y mantener esta capacidad leyendo este fotograma clave con 100. Y aquí vamos a ponerlo en 0. Entonces ahora tenemos esta luz en el ponche, que distraerá a nuestro espectador de esta transición. Y agregaremos un poco más de intensidad a la escena. Aquí puedes cambiar el brillo si quieres, e incluso puedes añadir efecto Tritone. Y con este efecto, puedes colorearlo a diferentes colores si quieres agregar más colores a tu efecto. 10. Efecto de calma: De acuerdo, ahora agreguemos algunos ensayos de esta animación. Como siempre, en After Effects, tenemos un montón de formas de hacerlo. Para crear un anterior a esta clase, acabo de duplicar esta capa sólida con solo presionar Control D. Haga clic derecho del ratón sobre él y vaya a habilitar el tiempo de reasignación de tiempo, habilitar la reasignación de tiempo. Y es recordar que podemos manipular nuestro remapeo del tiempo. Y básicamente lo que nos permite hacer es congelar marco desde este punto en el tiempo y copiar y pegar esto, cómo se puede tener uno de los senderos como este. Y con la capacidad, solo puedes acercar estos fotogramas clave y hacer que se desvanezca a tiempo. Como puedes ver una discoteca, tienes uno de los senderos e incluso puedes presionar P en el teclado para ver nuestra posición. Establece un fotograma clave y muévalo un poco a la izquierda. Por lo que continuará con esta moción. Y básicamente se podría agregar incluso una turbulencia muestra el hecho y animar esta evolución. Y con esta cantidad, se puede agregar más desplazamiento como se puede ver, y con el tamaño, si se quiere, establecer tan valor realmente bajo, casi muestra todos los bordes. Y así es como puedes agregar un poco más de vida a este tipo de efecto espejismo. Por lo que aquí solo puedes establecer un fotograma clave a la evolución. Y más tarde, puedes rotarlo un poco así. Y vamos a presionar tu teclado para ver esta animación de evolución. Digamos que dos de gran valor. Y así es como puedes agregar un poco más de vida a este método. Y básicamente al crear copias, puedes crear más de estos juicios. Pero creo que podemos hacerlo mejor que esto. Y déjame mostrarte otra forma de hacer esto. Eliminemos este. Y después de efectos tiene realmente fresco un eco pedículo. Simplemente puedes hacer clic más a la izquierda y arrastrar sobre esta alma. Y te da, ya genera algunos efectos de eco. Aquí solo hay uno. Y puedes ponerlo en tres. Y como puedes ver, es mucho más fácil de generar este tipo de efectos y para ver mejor cómo funciona, queremos cambiar la pantalla a la normalidad. Y aquí podemos un operador de eco cambiar a una técnica de composición mucho mejor. Por ejemplo, puedes hacer clic a través de ellos. Al hacer clic a través de ellos, puedes obtener diferentes tipos de resultados. Y caso ML que queremos usar o compuesto en dorso de compuesto infrarrojo compuesto y de vuelta como se puede ver, nos muestra el último. Y queremos ver el primero. Y al cambiar este tiempo de eco, simplemente selecciónelo y presione las teclas de flecha hacia abajo para cambiar esto desde 0.03. Entonces por ejemplo, 0.1333. Y como pueden ver, tenemos más difusión entre nuestros ecos. Y esta es básicamente la forma más fácil de generar algún trailing de nuestro efecto. Y ahora podemos cambiar esto a pantalla y tener este tipo de efectos. Lo que podemos hacer también, podemos cambiar esta decadencia. Queremos establecerlo en un valor menor que uno, por lo que se desvanecerá así. Y podemos aumentar este evento a más como 25 Emperatriz 0 numpad. Y ahora deberíamos poder ver estos cinco ecos afecta uno tras otro. Y es una manera realmente fácil de crear este tipo de efectos. Pero como puedes ver, es un poco más intensivo en tu computadora. Por lo que puedes cambiar aquí de calidad completa a R0 o así cuarto. Por lo que será más fácil previsualizar. Y como puedes ver, tenemos este efecto de eco bastante cool. Y la mejor manera de modificar este efecto es solo cambiando este valor aquí mismo, mi dispositivo para que juegues con diferentes tipos de pequeños números para ver qué funciona mejor. Y ahora como pueden ver, hemos creado este efecto, que se podía ver en las películas. Entonces básicamente tienes dos tipos del efecto trailing con este efecto eco, que realmente fácil si no tienes tiempo y quieres tener un efecto lo más rápido posible. O ese otro método sin efecto eco, que te he mostrado antes, con la reasignación de tiempo de habilitar. De esa manera, podrías colocar manualmente tus senderos de tu alma. Creo que ambos métodos se ven bien, pero este efecto de eco de ahorra mucho tiempo, sobre todo si eres principiante, creo que serás más feliz con este resultado también. Y por último, se puede ver que tenemos esta animación y todo se ve bien, pero no coincide con este metraje de fondo. Divide esta capa abajo presionando Control Shift D y moviéndose hacia la izquierda para encontrar el momento en el que comienza a mover el tiempo Soto. Está bien con la animación de volver guardián a este momento. Y ahora podemos ver este efecto completo. Deberíamos crearlo. Puedes seguirme aquí en Skillshare y ver más de mis clases dando click aquí en ver más. Se puede ver que he hecho un montón de ventosas en el cribado VFS en After Effects. Y tengo incluso una clase en Cinema 4D, que sobre, con el efecto de cristal de rotura, este también está bastante bien, y sólo toma 12 minutos. Y también hago este diseño de movimiento bendice para aquellos de ustedes que quieran crear plantillas de After Effects y vender en video. Hola Envato Elements, motion array, o diferentes tipos de plataformas donde puedes vender plantillas After Effects. Este proyecto también está disponible en recurso que a esta clase por cierto, si lo vas a abrir y obtendrás algunos errores sindical solo para escribir mayormente en mientras estas pisadas e ir a reemplazar Archivo y elegir según cuál quieres reemplazar. Y conectará todos estos archivos. Y deberías poder ver este proyecto que hoy hemos creado. Gracias por ver. Nos vemos en mi próxima clase.