Efectos visuales de teletransporte para principiantes con Adobe After Effects

1. Introducción: Hola, soy Jake. Este efecto, vamos a crear tasa. Ahora, vamos a ir paso a la creación de este efecto. Esto es excelente para principiantes, porque a partir del segundo video, te proporcionaré todo lo necesario tonto para crear este efecto también tiene, te explicaré cada paso deseo que necesites hacer para aprender esto técnica. Si ya tienes algún conocimiento de Adobe After Effects, entonces el primer video y el último video es genial para ti. En el primer video, te explicaré una técnica realmente genial que cubre la forma necesitas filmar tu propio video para hacerte desaparecer sin problemas, pesar de que la cámara se estará moviendo todo el tiempo. Esta es una técnica avanzada la cual te será útil en otros proyectos. Y en el video final, me sumergiré profundamente integrando partículas efecto de la nada, lo cual es genial para aquellos de ustedes que ya tienen algún conocimiento pueden ser efectos y quieren saber cómo se hace. Voy a pasar por cada paso. Por lo que incluso si eres principiante, podrás crear este efecto también. Y lo mejor es que la parte de principiantes de esta clase tarda sólo 20 minutos y luego podrás aplicar este efecto a tus propias imágenes. Es una técnica realmente fácil, pero te da unos resultados muy potentes. Este efecto lo lograremos para el final de esta clase. Siéntete libre de seguirme aquí en Skillshare para más de las clases de efectos. Y ahora empecemos. 2. Cómo grabar tu propio material en la propio material: De acuerdo, entonces en esta parte de la clase, voy a mostrar cómo necesitas filmar tu metraje para crear exactamente el mismo efecto que mostré en vista previa. Para importar nuestro metraje, solo podemos hacer doble clic aquí y proyectar panel a la izquierda haciendo doble clic sobre él y seleccionaré borde con volantes, que he hecho previamente para esta clase, y también metraje que estoy filmado. Y haga clic en Importar este RAF el cual estará en paso de recursos a esta clase. Por lo que este ya es video prehecho donde estoy saltando, desapareciendo, camara viaja y estoy apareciendo aquí. Este es nuestro metraje con el que trabajar. Por lo que a partir del siguiente video, vamos a trabajar con este tonto y vamos a aplicar efecto encima de él. Pero en este video, quiero mostrarte cómo necesitas llenar esta tontería y cómo puedes hacerte desaparecer sin problemas y la cámara viaja. Y luego apareces aquí. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar sobre este icono para crear nueva composición. Puedes acercar y alejar usando el desplazamiento del ratón. Y veamos qué encontré. Entonces básicamente lo que tienes que hacer es que puedes ver que no estoy desapareciendo aquí. Por lo que necesitas pedirle a tu camara hombre camine contigo así al principio. Y luego deténganse. Y el momento en el que necesitas desaparecer. Basta con echar un vistazo más de cerca al movimiento del hombre de la cámara. Como lo puedes ver. Una vez que salté, se detuvo y tratar de no moverse en absoluto. Y él está esperando cuando salgo del marco. Y luego continúa el momento. Y aquí cuando el hombre de la cámara se acerca a este muro, también necesita detenerse y esperarme para poder subir al muro así como así. Y a partir de este momento, vamos a utilizar nuestro video y también mover la cámara. Por lo que presta atención cómo se mueve el hombre de la cámara en este video. Él camina conmigo aquí. Entonces cuando salto, se detiene. Espera por mí, deja el marco. Después continuó la moción. Se detiene. Espera a que me suba a la pared. Y sólo cuando salto de la pared, sigue siguiéndome con la cámara. Esto es realmente importante porque vamos a cosechar esta parte con esta parte. Entonces es por eso que es realmente importante que tu hombre de la cámara no se mueva en absoluto. Por lo que será más fácil para nosotros coseremos estas dos partes a la perfección. Pero antes de lo que tenemos que hacer es estabilizar este movimiento y solucionar este problema de cámara temblorosa, sólo podemos usar Warp Stabilizer. Simplemente ve a la animación y elige Estabilizador de Warp. Sólo tienes que esperar. Analizará tu metraje y aquí y el Estabilizador de Warp, solo puedes cambiar la suavidad al 25 por ciento porque si lo dejas al 50 por ciento, deformará demasiado tu tonto. Por lo que es buena idea tener este valor realmente bajo. Entonces pongámoslo en 25 y veamos resultados. Se estabilizará de nuevo. Y ahora voy a presionar 0 o numpad. Podemos previsualizar este metraje. Nos deshacemos de manos realmente temblorosas y nuestro video. Entonces ahora tratemos de puntar estas partes para hacerme desaparecer. Encontremos el momento en el que queremos desaparecer. Supongo que por aquí. Yo quiero desaparecer. Por lo que estoy colocando mi cursor de tiempo aquí en el video justo en el momento que necesito cortar mis tontos. Y luego puedes presionar Control Shift D. Se dividirá la capa o Comando Shift D. Si estás en Mac, solo asegúrate de seleccionar tu metraje, pulsa Control Shift D, o simplemente puedes ir a Editar Split capa también controlar turno D. Ahora sólo necesitamos cortar este momento donde estoy dejando el marco justo antes de que las cámaras empiecen a moverse. Parece que aquí. Después coloca tu cursor aquí encima de este borde y córtalo a este momento. También puedes presionar Shift en el teclado, y se ajustará a nuestro cursor de tiempo. Y ahora solo podemos agarrar esta capa superior. Muévete a la izquierda. También puedes presionar Mayús y mantenerlo pulsado. Se romperá a esta capa. Y ahora como pueden ver, tenemos este movimiento de salto. Entonces, como puedes adivinar, es realmente difícil para el hombre de la cámara mantener el disparo perfecto para una transición sin fisuras. Pero usando Adobe After Effects, podemos enfrentar este problema. Entonces lo que vamos a hacer en este momento, vamos a hacer que este menos marco, más cerca de este siguiente cuadro. Por lo que no veríamos este marco de salto. Entonces, en primer lugar, queremos ir a este marco donde desaparecí con sólo usar estos botones. Y para tomar una captura de pantalla, solo necesitas presionar Shift F5. Se tomará una captura de pantalla. Y ahora si retrocedemos un fotograma y presionaremos F5, veremos nuestra captura de pantalla. También puedes sostener un 5 para verlo para siempre hasta que sueltes una tecla de cinco, necesitamos seleccionar este florecimiento de fondo, presiona S en el teclado para ver nuestra escala. También podemos presionar Shift y mantener pulsado. Como pueden ver, estoy sosteniendo Shift y presionando la posición B a C y la escala. Y queremos crear un fotograma clave es para ellos. Y tal vez usemos incluso la rotación para tirar hacia arriba de la rotación. También podemos mantener pulsada la tecla Mayús y presionar R en el teclado. Y ahora podemos ver posición, escala y rotación. También puedes simplemente desplazarte aquí abajo e ir a transformar y ver estas propiedades. Pero es bueno conocer atajos. Vamos a crear un fotograma clave haciendo clic en el cronómetro. Entonces, ¿cuál es el fotograma clave? Mantenerlos es básicamente el punto en el tiempo que debemos recordar el valor de cierta propiedad. En nuestro caso, este fotograma clave en este punto en el tiempo a los cuatro segundos, recuerda este valor, estos valores de esta propiedad. Por lo que también podemos crear fotogramas clave para escala y rotación. Hagamos clic y mantengamos y arrastremos. Y puedes crear fotogramas clave para todos ellos. Entonces ahora básicamente guardaste en estos valores, valores originales. En este momento en el tiempo. Seleccionarlos. Déjame solo hacer clic y arrastrar para seleccionarlos y arrastrar unos fotogramas a la izquierda así, qué podemos hacer, solo podemos desplazarnos un poco más allá donde nuestra cámara se está moviendo em a algo como esto. Y sólo podemos cortar a este momento y moverlo a la izquierda. Y ahora estamos consiguiendo este salto y movimiento. Y ahora debería ser mucho más fácil porque necesitaremos acercar y acoplar esta perspectiva. Entonces tratemos de hacer exactamente eso. Simplemente podemos ir al último fotograma de este video a continuación y solo asegurarnos de que estamos encima de él donde podamos vernos a nosotros mismos. Entonces vamos a escalar en un poco haciendo clic y arrastrando sobre este valor de 100 de escala. Y ahora vamos a asegurarnos de que se nos haga una captura de pantalla de este nuevo marco donde no nos tengamos y presione Shift F5 para capturarlo. Después vuelve al cerebro donde podemos vernos y presiona F5 para ver el marco para desear que tengamos que trabajar. Por lo que parece que sólo podemos acercar un poco más. Y luego solo puedes seleccionar este metraje a continuación. Y usando las teclas de flecha de mi teclado, solo puedes moverlo hacia arriba y hacia la derecha. Y con sólo presionar F5, solo necesitas seguir película o 40 ish en el camino para que coincida lo más perfectamente posible y podemos añadir un poco más de escala. Y ahora como puedes ver, esta transición ocurre mucho más suave. Por cierto, la mejor parte de ello que no necesitas ser súper perfecto porque en movimiento realmente no se nota. Y una vez que nos aplicaremos algunos efectos, nuestro revisor mirará esta parte del V0 y este punto de salto no será tan notable. Básicamente la misma técnica que estamos usando aquí. Por lo que necesitamos cortar a partir de este momento control turno D mover a la parte donde aparecemos guía hacia este momento, moviéndonos a esta parte así. Y aquí también podemos igualar movimiento para encubrir este punto de transición. Pero ya hice esto con este metraje sin procesar cual se incluye al estado de recursos es menor. Entonces en el siguiente video, no vamos a enfocarnos en estos puntos de transición y vamos a aplicar efecto por sí mismo. Nos vemos en el siguiente video. 3. Añadir texto en la vida real: De acuerdo, entonces en video anterior, te mostré cómo puedes crear este punto de transición donde estás desapareciendo. Entonces voy a eliminar este forraje áspero que deberíamos haber usado originalmente. Y solo puedes importar este metraje sin procesar cual se proporciona en clase de configuración de investigación. Simplemente puede hacer doble clic aquí y panel de proyecto elegir el metraje sin procesar el cual se proporciona. Y luego haga clic más a la izquierda y arrastre aquí para crear nueva composición alrededor línea de tiempo están aquí en este icono también para crear nueva composición. Por lo que hemos creado esta composición. Como pueden ver, no necesitamos preocuparnos por este punto de transición, que he cubierto en video anterior. Y ahora tenemos este ish donde apenas estoy desapareciendo y apareciendo aquí. Como se puede ver por esta tonta, acelero esta parte. Por lo que se vería más dinámico básicamente para acelerar tu castigo, solo puedes Controlar Shift D y cortar este metraje Control Shift D, click derecho del ratón sobre él e ir al tiempo, tiempo tramo y grados este factor de estiramiento de tiempo al 50 por ciento y se acelerará dos veces. Entonces básicamente así es como se puede aumentar la velocidad de esta parte. Pero en nuestro caso, prehice todo esto. Por lo que tendríamos este tonto perfecto para que practicáramos. Por lo que el siguiente paso que vamos a hacer es importar nuestros efectos de trail. Entonces vamos a hacer doble clic aquí más a la izquierda. Y estos videos son partículas también estarán disponibles en pestaña de recursos a esta clase. Por lo que solo tienes que seleccionarlos todos y hacer clic en Importar. Entonces, básicamente, si vamos a hacer doble clic en uno de estos videos, podemos ver que tiene canal Alpha, que básicamente es shell transparente. Y tenemos esta animación fresca de partículas. Tenemos cinco variación de ellos. Vamos a usar un montón de esos. Y así se vería más interesante. Lo primero lógico que te gustaría hacer es solo arrastrar estas partículas y soltar sobre tu metraje y alinearte con tu personaje y CN. Y justo por aquí donde está a punto desaparecer y tiempo también, sólo moviendo estas partículas hacia la izquierda o hacia la derecha. Por lo que comenzaría justo por aquí. Pero el problema con esto es que cuando vas a presionar 0 en el bloc numérico para previsualizar tu metraje, vas a ver esta cosa rara. No parece que esté dentro. Nuestra escena está justo encima de ella. Y ni siquiera sentimos que se quede en este espacio en el tiempo. Y si no tienes experiencia en After Effects, podrías intentar usar una escala y posicionar fotogramas clave y luego trataste de imitar este movimiento. Al igual que se queda aquí a tiempo, pero es bastante difícil de hacer. Y por suerte, tenemos una técnica mucho mejor para esto. Por lo que no es necesario leer estos fotogramas clave. Podemos simplemente eliminarlos. En realidad podemos comprobar con cámara este metraje. Entonces voy a ocultar esta capa en particular haciendo clic en este globo ocular para ocultar esta capa, como puedes ver ahora no la vemos. Y ahora solo podemos seleccionar esta tensión rugosa e ir a la cámara de pista de animación. Mirémoslo. Empezó a rastrear nuestra cámara. Solo ten en cuenta si filmaste tu propio metraje y no utilices mi metraje que proporcioné en esta clase. Es realmente importante que nada en tu tiro se mueva excepto tú, porque va a estropear el rastreo. Además, no necesitas tener un metraje tembloroso. Asegúrate de que has usado estabilizador de warp de animación, que realmente ayudarías con esto estabilizando tu tonto. Por lo que este rastreador de cámara 3D funcionaría bien. Como pueden ver, tengo un buen grosero. Es por ello que el seguimiento de la cámara 3D funcionó bien. Por cierto, si vas a tener algunos problemas con este paso, solo puedes escribir tu número en la sección de comentarios. Trataré de responder a sus preguntas lo antes posible. Por lo que una vez que rastreas tu esmalte, estos puntos son básicamente puntos de seguimiento. Son perfectamente estancias en lugar de nuestro metraje, lo cual es genial. Podemos hacer muchas cosas divertidas con esto. Básicamente lo que queremos hacer es elegir un punto que se vea en la misma perspectiva que yo en el tiro. Entonces sé que he pisado aquí, y por eso lo sé. Si voy a elegir el punto que representa esta esquina, también representará posición 3D de algo en mi tiro. Entonces permítanme mostrarles un ejemplo. Yo sólo voy a seleccionar algunos de los puntos de esta roca. Por lo que puedo simplemente hacer clic derecho del ratón sobre él y crear nulo y cámara. Por lo que esta pista null es un punto 3D y el mundo real. Se queda alrededor del mismo lugar donde salté. Por lo que significa que si vamos a crear un nuevo texto, sólo podemos hacer clic aquí y crear texto. Sólo escribamos texto. Voy a usar cualquier tipo de letra solo para que puedas verla correctamente. Y voy a utilizar esta herramienta de selección. Y voy a convertir esta capa en capa 3D haciendo clic aquí. Si no puedes ver aquí, solo puedes hacer clic en Interruptores de Alternar. Y podrás ver este ícono 3D. Y ahora como puedes ver, saltó a nuestra escena 3D. Y se mantiene héroe, como si estuviera flotando en el aire, que es exactamente lo que queremos hacer con nuestras partículas. Pero lo que es genial de esta pista null, que sólo podemos presionar B y copiar esta posición. Simplemente selecciona esta pista nulo, pecho B2C posición. Seleccione posición y pulse el control C para copiar o ir a editar, copiar e ir al texto, mama POR seleccionar posición y pulse Control V para pegarlo. Saltamos aquí a este punto. Y ahora se queda exactamente igual donde se colocó mi pie. Lo cual es realmente genial. Y por cierto, una vez que coloques esta posición, puedes mover estos valores. Por ejemplo, puedes simplemente moverlo hacia arriba así y hacia la izquierda. E incluso puedes presionar S para cambiar la escala y está de acuerdo así. Y por cierto, aquí está el atajo fresco. Puede seleccionar su capa de texto y presionar Control antiguo. Como pueden ver, estoy presionando Control y Alt y Home. Y restablecerá el punto de anclaje exactamente en medio de mi texto. Y ahora solo puedo presionar B, moverlo donde quiera, así, usando este valor x, y y z. Básicamente x e y, es horizontal, vertical. Y esa profundidad, no queremos cambiar porque irá en nuestra escena. Entonces voy a presionar Control Z para deshacer este movimiento. Y básicamente si quieres poner tu texto en tu toma en el mismo lugar que tu comida o la pared, o donde quieras colocarlo. No se quiere cambiar este valor de autoridad. Simplemente puedes cambiar este valor x e y, que es básicamente valores horizontales y verticales, entonces solo puedes presionar S en el teclado y cambiar la escala. Si quieres. Además, puedes presionar R en el teclado y cambiar la rotación. Por ejemplo, si quisieras colocarlo en una pared, querrías cambiarlo de rotación así, pero no queremos cambiarlo. Entonces ahora es otra vez, ver este texto se queda exactamente donde desaparecí. Pero incluso podemos moverlo con solo presionar P en nuestro teclado. Podemos moverlo un poco más abajo usando el eje z, que es empuja más lejos, pero asegúrate de no exagerar. Entonces si voy a agregar esta capa a este momento, aparecerá exactamente después de que desaparezca. Por lo que es realmente genial la técnica agregar algo en tu tiro. 4. Añadir rutas de partículas: Pero en nuestro caso, no queremos usar texto, por lo que solo podemos eliminar texto. Podemos usar nuestras partículas. Entonces vamos a seleccionar estas partículas 5. O si no arrastraste y soltas, solo tienes que seleccionar aquí y subirlo en tu composición. Voy a habilitarlo haciendo clic en este globo ocular. Y ahora también puedo hacer clic aquí para convertirlo en capa 3D. Y como recuerdan, necesitamos copiar la posición de esta pista nula. Por lo que necesitamos seleccionar Track Null, pecho en teclado, seleccionar este control de posición C para copiar. Después ve a capa de partículas y solo podemos presionar Control V para pegar. Salta a nuestras rocas. Y lo que tenemos que hacer es sólo presionar V en el teclado y moverlo hacia arriba con el segundo valor y hacia la izquierda con este primer valor. Tan verticalmente, horizontalmente alineado con tu personaje así. Y ahora solo podemos presionar S en el teclado para cambiar la escala. Entonces ahora se queda perfectamente en el lugar donde lo dejé, lo cual es realmente genial. Y el siguiente video te voy a mostrar cómo puedes aplicar un montón de más de estas partículas para crear una sensación de que estoy viajando por el aire. Nos vemos siguiente video. 5. Más pistas y estilizado: De acuerdo, entonces en video anterior, hemos aprendido cómo podemos agregar estas partículas en el espacio 3D. Y una vez que hicimos estas primeras partículas, solo podemos eliminar esta pista nulo porque no queremos que ya lo tenga. Simplemente selecciónelo y presione Eliminar. Y en cambio vamos a utilizar este video 5, que es básicamente quinta variación de las partículas que he creado. Por cierto, si estás usando estas partículas para tus propios tontos y no te gustan los colores de las partículas. Yo lo voy a solista pinchando aquí. Se puede ver que en mi video es como tonos azulados. Y por ejemplo, te gustaría tener algunos tonos morados. Lo que puedes hacer es seleccionar tus partículas e ir a efectos y presets y aplicar un pacto llamado tritone. Entonces tecleemos tritone, guiemos el mouse click y arrástrelo a nuestras partículas y cambiemos este medio tonos al color que quieras. Entonces, por ejemplo, si quisieras rojizo, solo puedes cambiar a los colores rojizos como este o a cualquier otro color que te guste. Según recuerdo, usaron algo así como este color. Por lo que simplemente puedes cambiar fácilmente tu color a tu propio. Y luego sólo voy a deshacer en solitario esta capa. Y como pueden ver, he cambiado el color, pero pensé que sería mejor para mi tonto usar algunos colores de mí mismo. Entonces por eso voy a desactivar este efecto de escritura y usar tonos azulados. Porque estos tonos azulados se pueden ver en mis jeans y se mezcla mejor con mis metrajes. Entonces, ¿cómo se puede agregar más de estas partículas? La forma más fácil es simplemente seleccionar estas partículas. Video. Presione Control D para duplicar eso, muévelo un poco más allá. Y luego solo presiona P en el teclado. Y al cambiar estos valores, puedes alinearlo un poco abajo y un poco más lejos, así como esto. Entonces básicamente con este tercer valor, solo puedes colocarlo un poco más lejos. Entonces ahora si voy a cambiarlo un poco más, se puede ver que estoy empujando hacia afuera desde la cámara. Y ahora puedes sentir que las segundas partículas están mucho más lejos. Segunda cosa que debes hacer es arrastrar este video hacia la derecha. Por lo que estas segundas partículas aparecerán después de las primeras partículas, así como esto. Pero aún podemos sentir que estas partículas son prácticamente las mismas porque son las mismas. Simplemente puedes hacer clic derecho del ratón sobre ellos e ir a transformar y voltear vertical. Por lo que ayudará a agregar más diferente tipo de look. También puedes escribir como ratón en él e ir a transformar y voltear horizontal para agregar incluso un tipo más de otro tipo de look y moverlo a la izquierda. Entonces ahora es menos reconocible. Como puedes ver, solo puedes trabajar con este metraje. Y se vería realmente genial. Incluso puedes oprimir están en el teclado y girarlo un poco. La excitación no se ve bien para nosotros como también rotación Y porque básicamente es una capa plana. Pero si vas a cambiar esta estación 0, puedes agregarle un poco de ángulo y no se vería igual que las primeras partículas. También puedes presionar S en el teclado y cambiar la escala para hacerlo un poco más pequeño y tal vez menos pecho más allá del teclado y traer de vuelta a la cámara un poco más. Y ahora solo podemos presionar Control D para duplicar una vez más. Muévete más allá. Y esta vez, vamos a presionar también B y moverlo aún más allá donde vamos a aparecer. Entonces voy a desactivar estas 2 primeras partículas para ver la última. Como se puede ver, este es el último, y éste es el primero. Y para agregar aún más variación, solo puedes ir a proyectar y seleccionar cualquiera de estas otras partículas. Selecciona una de ellas, selecciona esta, desea que quieras reemplazarla. Y luego haga clic más a la izquierda y arrastre. A continuación, mantenga presionada la tecla Alt en un teclado. Como puedes ver, estoy sosteniendo Alt, asegúrate de que has seleccionado esto antes y esto seleccionado, y luego podrás reemplazarlo. Simplemente mantenga presionada la tecla Alt en un teclado. Haga clic más a la izquierda y arrástrelo encima de él y suéltelo. Como se puede ver, ahora dice no cinco sino tres porque lo sustituimos. Y estas son básicamente las otras partículas que estamos usando. Entonces así es como puedes poblar más de estas partículas con solo presionar Control D. Muévete un poco aquí. Bracing ser para cambiar la posición. También están para cambiar la rotación así como esto. Y una vez más b y muévelo un poco más cerca de la cámara. Y selecciona esta cuarta, manteniendo pulsada la tecla Alt y reemplazándola. Y consiguiendo esto un poco. Otro Mira, estoy presionando P a para moverlo un poco a la derecha. Y ahora, como pueden ver, agregué aún más. Podemos habilitarlo, este primero. Y puedes crear una variación que te guste. Tan solo asegúrate de que estás usando este quinto al principio. Porque es realmente genial y cubre la mayoría de ti mismo. E incluso lo empujaría más allá así. Por lo que cubriría tanto de mí como sea posible. Y quizá lo rote un poco. Por lo que este punto de transición no sería tan visible. También puedes presionar S y cubrirte como mis zapatos otra vez, así como esto. Como puedes ver aquí, mide perfectamente. Y por cierto, solo puedes presionar P en el teclado. Crear un fotograma clave. El fotograma clave es básicamente un punto en el tiempo. Debemos recordar los valores de ciertos bienes. Por lo que este fotograma clave recuerda estos valores de esta propiedad de posición. Y si lo voy a cambiar aquí al principio, sólo puedo moverlo esta posición cambiando estos valores o arrastrando por estas flechas. Justo aquí. Yo sólo quiero cambiarlo y acercarlo más a mí mismo. Y de esta manera me seguirá por ahí. Entonces así es como básicamente puedes crear puntos de transición realmente geniales. Y una vez más, aquí al final, quiere utilizar también esta quinta versión de partículas porque tiene más partículas que otras. Entonces vamos a presionar una vez más Control D en este tercero. Muévete aquí, selecciona esta quinta tecla Alt y reemplaza a los analistas, asegúrate de que aparezca aquí al final donde estamos apareciendo. Podemos presionar R en el teclado para girarlo, luego presionar B para que coincida con nosotros mismos. Y tal vez empujar un poco en el espacio Z también están en el teclado. Y básicamente quieres cubrirte lo más posible a menos que tal vez lo muevas a la izquierda o así, aparecerá un poco antes. Y movámoslo a la derecha aquí y a la posición. Por lo que nos cubrirá. Y luego solo crea un montón de ellos para seguir aquí donde saltaste de aquí también. Entonces déjame tal vez crear otro para que puedas ver lo fácil que es hacerlo. Simplemente selecciona esta pulsación Control D. Selecciona cualquier otra de estas partículas llamada Perno para reemplazar. Y solo muévalo aquí, muévalo a la izquierda y pulsa P en el teclado para ver tu posición y moverla hacia nuestro cuerpo. Entonces ahora como puedes ver, estas partículas parecen un poco siguiendo nuestro alrededor. También podemos presionar, se rotan un poco y dar el ángulo que te gusta. Y ahora como puedes ver, parece que estas partículas se están generando de mí. Y básicamente, una vez que aprendas esta técnica, Depende de ti cuánto de estas partículas quieres aplicar para cubrir tus células. Por lo que se vería mucho mejor. Por cierto, otra cosa que debemos hacer es seleccionar, por ejemplo, esta primera partícula. Simplemente puedes duplicarlo y moverlo más allá. Y vamos a seleccionar todas estas partículas y desactivarlas. Ahora solo podemos seleccionar esto, que solo lo duplicamos y movemos su borde y lo cambiamos a capa de ajuste. tan solo hacer clic en estos interruptores de palanca, es necesario hacer clic en él. Una vez que veas esta alternancia de Capa de Ajuste, puedes hacer clic junto a esta capa como aquí. Y ahora, si vamos a aplicar efecto como mapa de desplazamiento es puedes ver aquí nuestro mapa de desplazamiento en esta capa. Y si vamos a cambiar estos valores así como así, y dar clic aquí en frotar, la celda alrededor. Se puede ver que podemos exhibir nuestro metraje. Y así es como puedes distorsionar tus tontos si quieres agregar un poco más de complejidad a tu video. Entonces, básicamente, si voy a aplicar este efecto en la parte superior, lo verás no sólo partículas moviéndose por ahí, sino que también puedes conseguir esto sienta como si estuviera distorsionando nuestro metraje. Se puede aumentar este efecto aplicando efecto de curvas e implicar aquí. Y simplemente aumentar el brillo aquí en canal RGB. Y de esta manera estamos permitiendo que nuestro espectador vea barril estas distorsiones. Entonces esto es todo, así es como puedes crear fácilmente este tipo de efectos. Y si te gustan las cosas más complejas, en el siguiente video, te voy a mostrar cómo crear estas partículas a partir de la nada. Asegúrate de tener este foro de código de trampa infantil roja. Si no tienes este plugin, solo puedes seguirme aquí en Skillshare y ver este tutorial. Son solo 12 minutos y no requiere ningún plugins. Entonces básicamente, todos estos efectos que puedes ver aquí, puedes crear sin plugins en absoluto. Y siempre te avisaré si necesitarás tener plugins extra. Pero por suerte, todos estos efectos que deberíamos ver en pantalla, puedes crear sin ningún plugins excepto éste. Esta es más compleja y sí necesitas correa con particular. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo crear estas partículas a partir de la nada. Nos vemos siguiente video. 6. Crea partículas con la forma de trapcode: De acuerdo, entonces ahora estoy asumiendo que tienen forma truncada y podemos tratar de crear estas partículas. Entonces vamos a copiar esta rápida cada composición, voy a seleccionarla y presionar Control D para copiarla. Y llamémoslo versión caliente. Y vamos a abrirla. Y esta vez, eliminemos todos estos videos porque vamos a crear los nuestros propios, excepto éste. Dejaremos solo uno para la posición de TI. Por lo que sabríamos dónde queremos colocar nuestras partículas. Y vamos a crear nueva capa, vamos a capa, nuevo sólido. Vamos a llamarlo cuatro porque este plug-in vamos a utilizar y hacer clic, Vale, entonces aquí vamos a escribirlo foro también e ir a forma gigante roja y dejarlo caer en esta capa. Por lo que ahora solo podemos abrir esta forma base y necesitamos mover nuestra posición. Es por ello que no eliminamos esta capa. Podemos presionar B y necesitamos que copiemos esta posición de espacio Z. Simplemente selecciónelo y presione Control C para copiarlo e ir al formulario. Y aquí en posición en el espacio Z, queremos presionar Control V para pegarlo. Y ahora hemos movido nuestras partículas para que se queden exactamente donde estoy. Como se puede ver. Se mantiene perfectamente de la misma manera que estas partículas se encuentran en el video anterior. Ahora sólo podemos eliminarlos porque no necesitamos esto y tenemos nuestro propio sistema de partículas. Podemos moverlo un poco más así. Dos malla con nuestras células. Partículas en z configuradas en uno porque no necesitamos demasiadas partículas en el espacio Z. Aumentemos cantidad de estas partículas cambiando estas partículas en x y partículas y y aquí voy a establecer 350 y Hera 515. Para que veas que es mucho más denso y ahora podemos ajustar nuestras partículas. Vamos a las partículas y la esfera de las plumas. Queremos establecer en 0, que es básicamente hacerlos más crujientes y sin bordes borrosas. Entonces pongámoslo en 0. Y ahora lo que queremos hacer es aplicar algún color a estas partículas. Lo que podemos hacer es ir a color. Y aquí en SetColor, queremos ponerlo en radio. Y de esta manera podemos hacer nuestros colores. Podemos simplemente ir aquí y abrirla haciendo click en estas casillas. Puedes elegir tus propios colores. En este punto, podemos simplemente desplazarlo justo aquí, y podemos simplemente hacer doble clic aquí. Y con este recolector de color, elige algunos colores de tu propia ropa. Por lo que encajaría mejor con tu escena. Por lo que voy a usar este color oscuro y dar clic a Okey, haga doble clic aquí. Ahora voy a usar algún color más claro como aquí. Y click Ok, entonces con este, también voy a usar un color un poco más oscuro, tal vez en genes como este. Y haga clic en wiki. Este también puso este color. Aquí. También elijamos algunos colores de los genes. Y haga clic en Ok. Ahora podemos cerrar estas partículas. Y trabajemos con nuestra dinámica. Para la dinámica, vamos a utilizar este fluido, aquí señor Glick a la apertura. Y habilitemos este movimiento fluido haciendo clic en esta casilla de verificación. Podrás jugar con estos diferentes tipos de métodos. Pero he puesto el mío en anillo de vértice porque me gusta más. Como se puede ver, ya tenemos como algún tipo de animación. Y básicamente, al cambiar estos tres valores de las regiones forestales, flotabilidad a escala y renders swirl XYZ, podemos obtener resultados diferentes. Entonces mi caso, quiero cambiar la escala a un poco perdida, menor valor, lago 76. Nuevamente, ver que empieza un poco más lento flotabilidad, quiero ser invertido, así que voy a ponerlo en menos 11. Simplemente puedes jugar con diferentes tipos de valores y ver lo que más te gusta. Como puedes ver, da diferentes formas. En mi caso, me gusta este tipo menos 11 de tipo de movimiento. Es mucho más lento. Y también quiero agregar mucho remolino aleatorizado. Entonces me voy a poner a tal vez un 95. Por lo que para conseguir este diferente tipo de movimientos, básicamente con este giro de render, puedes agregar este movimiento aleatorizado. Y ahora quiero agregar algo de profundidad, básicamente para agregar algo de profundidad a estas partículas, iré a visualizar densidad relacionada y podemos cambiar a capacidad. Y eso fue otra vez, ver algunas partículas que están más lejos, desvaneciéndose. Y algunas de ellas se queda, lo que le da un poco más de profundidad a este efecto. Además, quiero acelerar un poco esta animación. Y para hacerlo, necesitas ir a controles globales de fluidos y cambiar este factor de tiempo de Floyd. Lo cambiaré de uno a dos, lo que lo hará el doble de rápido. Para ver mejor tu efecto, solo puedes hacerlo solo así. Y por cierto, si no te gusta este tipo de look y quieres un poco otro tipo de movimiento. Necesitas ir al maestro de fluidos y simplemente cambiar esta semilla aleatoria cambiando este valor a cualquier otro valor. Simplemente puedes hacer clic en él y presionar las teclas de flecha hacia arriba o hacia abajo. Se puede cambiar por un valor de 100. A medida que estoy cambiando este valor, estoy obteniendo resultados completamente diferentes. Y así es básicamente como se puede crear un montón de este tipo de animaciones. Entonces me voy a quedar en este. Pero puedes jugar y elegir lo que más te guste. Y ahora solo podemos estilizar un poco más este look. Podemos ir a efectos y presets y escribir desenfoque gaussiano y aplicarlo a esta capa de forma. Podemos desdibujarlo un poco porque ahora podemos ver partículas separadas. Y si vamos a poner esto en 15, vamos a mezclar estas partículas juntas y no veremos piezas separadas. Entonces podemos simplemente aplicar algunos efectos de curvas, simplemente escribirlo curvas y dejarlo caer en capa extraña. Y podemos añadir esta curva S para que nuestro color sea más vibrante. Y como recuerdas, también puedes cambiar los colores y las partículas justo aquí y ajustar el color y el color. Puedes cambiar estos colores si quieres tener mucha más variedad de colores, o simplemente aplicar un efecto Tritone al igual que este en la parte superior de esta capa y establecer un color general que quieras tener. Y esta es básicamente la forma más fácil de cambiar el color. Pero te recomiendo usar estos set para colorear porque de esta manera puedes agregar mucha más variedad a tus colores. Vamos a deshacer en solitario esta capa y ver cómo se ve en nuestro metraje. Se puede ver que tenemos mucha más variedad lo que nos representa mucho mejor. También podemos aplicar otro efecto de coro. Dejémoslo en forma. Y vayamos al canal alfa. Y con este canal Alpha, podemos aumentar la visibilidad de estas partículas o disminuir algunas partes del mismo. Al igual que esto, podemos jugar alrededor de cuánto de bordes podemos ver en nuestras partículas. Por lo tanto, ten en cuenta que con estas curvas, podemos ajustar nuestros bordes. Y con estas curvas, podemos ajustar los colores y el contraste de nuestro look. Ahora como puedes ver, es demasiado suave. Es por ello que podemos aplicar efectos de afilar. Déjalo caer en la capa de forma. Vamos a ponerlo en 150. Y como puedes ver, le da a esto un poco de ruido lo que ayudará a mezclarse mejor con nuestro metraje. Y por último, podemos añadir desenfoque vectorial CC y dejarlo caer en forma. Agregará más tipo de look fluido y solo cambiará esta cantidad a tal vez 55 o 53. Simplemente juega con este valor para agregar este tipo de bordes interesantes a tu efecto. Por cierto, siempre puedes ir a la forma base y disminuir el tamaño a tal vez 700 si quieres hacerlo más grande y hacerlo partículas aún más densas, si sientes que no tienes suficiente de ellas. Y para agregar más complejidad a los colores, siempre puedes ir a aquí y añadir tonos más oscuros a tu escena. Como pueden ver, como estoy editando este medio a un color más oscuro, estoy agregando más complejidad de colores a mi toma. Así que juguemos con estos colores para agregar más reflejos y tonos oscuros. Entonces así es como básicamente puedes crear un look realmente complejo. Pero ahora sólo tenemos un problema. Aquí al principio, tenemos esta fea plaza. Por lo que la forma más fácil de deshacerse de esta parte sería simplemente animar la capacidad. Pero esta es una parte compleja de esta clase. Entonces vamos a crear un tipo más profesional animación de gradiente N. Entonces para esto, queremos ir a Capa y crear nuevo sólido. Vamos a escribirlo fractal porque este efecto usaremos click, Ok, y afecta a los presets. Escribamos ruido fractal y lo dejemos caer sobre esta capa parietal. Y ahora queremos agregar algo de animación a nuestro brillo al principio. Y hagámoslo negro así. Crea aquí un fotograma clave unos pocos fotogramas más tarde. Hagámoslo completamente blanco. Entonces por aquí, Vamos a presionar U en el teclado para ver nuestros fotogramas clave. Crea otro fotograma clave haciendo clic aquí, se acuerda de este valor. Y aquí al final, podemos volver a cambiar este brillo a negro. Ahora tenemos esta animación de aparecer y desaparecer. Y esta animación básicamente controlará la aparición y desaparición de nuestro foro. Por lo que estos fotogramas clave determinarán cuánto tiempo permanecerán estas partículas de calor en tu pantalla. Entonces digamos que se quedará alrededor de un segundo y luego desaparecerá. Por lo que después de crear esta animación, solo podemos ir a Capa y hacer clic y precomponer. Y vamos a escribirlo animación y haga clic aquí en múltiples atributos. Vamos a dar click. De acuerdo, aquí no tenemos ningún efecto, pero si vamos a abrir aquí, podemos ver este efecto de ruido fractal. Podremos presionar U y añadir más tiempo para estas partículas permanezcan o disminuyan el tiempo moviendo estos fotogramas clave. Entonces volvamos a esta composición en la que trabajamos. Y vamos a alimentar esta animación a nuestro foro. Para esto, queremos cerrar estas partículas y queremos ir a Mapas de capas aquí en tamaño. Si queremos elegir aquí en capa. Esta animación. Y ahora lo que tendremos que hacer es desactivar esta capa. Y tenemos que aplicar mapa sobre. En nuestro caso, queremos utilizar el eje x y el eje y. Ahora podemos ver que no tenemos esta fea plaza, pero podemos ver esta animación apareciendo y nuestra pantalla y escuchar desaparecer. Y una vez más, si vamos a ir a la animación, podemos controlar cuándo desaparecerá cambiando estos valores. Y si vamos a aumentar la distancia, desaparecerá más suave. Entonces vamos a tal vez una parte anterior. Voy a presionar es tu numpad para previsualizar. De acuerdo, Así que ahora es de nuevo ver estas partículas están apareciendo y desapareciendo. Y para crear más de estas partículas, puedes crear un preset. Te gustaría eliminar esta tensión rugosa y cámara así. Y tal vez pongamos esta posición en 0, por lo que sería un estándar y tamaño. Vamos a disminuirlo a tal vez 200. Entonces básicamente hemos utilizado nuestro polaco y justo como referencia. Y ahora si vamos a poner esta posición en uno estándar, que es 960 por 540, estará en medio de nuestra pantalla. Y si vamos a dar click aquí para alterar la transparencia. Se puede ver que tenemos nuestra transparencia y nuestras partículas. Una vez más, siempre se puede cambiar esta semilla aleatoria para cambiar el aspecto de esta animación. Se puede cambiar el tamaño para hacerlo más grande, para tener más alta resolución. Y por último, solo quieres guardarlo con el canal Alpha. Para guardarlo con canal alfa, debes ir a Agregar a Render Queue aquí y cambiar sin pérdidas a QuickTime o AV, lo que básicamente te permite cambiar este RGB y Alpha. Y guardará tu transparencia, que básicamente te permitirá poner este video encima de cualquier metraje y apagar la salida de audio. Simplemente haz clic en Ok y selecciona donde quieres guardar esta versión. Entonces por ejemplo, esta será la primera versión, haga clic en Guardar y haga clic en Render. Entonces puedes volver atrás, cambiar esta semilla aleatoria. Y por cierto, si está guiando el filo, no es tan bueno. Solo necesitas hacerlo más pequeño. Algo así debería funcionar bien. Tan solo asegúrate de que no salga de tu marco. Y luego una vez más, iré a Agregar a la cola de renderizado. Guárdalo como tiempo griego o AV. No hay sonido. De acuerdo, segunda versión, guardar y renderizar. Gracias por ver mi clase. También puedes consultar este VFX para principiantes. Es todo, toma 12 minutos, pero puedes conseguir que esto realmente cool un resultado. Y si te gusta más esta cosa compleja, puedes aprender a crear chispas a partir de la nada usando también código trampa, que te permite crear cualquier tipo de partículas. Y para este efecto, he usado esto para crear Sparks. Tengo un montón de los tutoriales y subo nueva clase cada semana. Siéntete libre de seguirme aquí en Skillshare. Gracias por mirar y nos vemos la próxima vez.