Divertido floral "Millie's Meadow" - acuarela, gouache y tinta

1. Bienvenida a Millie's Meadow: Bienvenido a Millis Meadow. Vamos a estar creando un diseño ditzy. cunetas están compuestas por patrones regulares de pequeñas flores o motivos, multidireccionales y una colocación dispersa Utilizo mucho dises en mi trabajo de diseño. Y aquí están algunos de mis diss, que he hecho para la industria del diseño Lo mejor de ellos es que una vez que alejas el zoom, todo se vuelve realmente cohesivo Hay algunas casas de diseño grandes cuya identidad se construyó alrededor de diseños tontos, y al crecer en el mundo del diseño, me influyeron enormemente. Entonces hoy, quería compartir con ustedes mi técnica de firma. Entonces vamos a estar usando principalmente translucidez y Y lo vamos a lograr usando diferentes valores de pintura, comenzando con menos valor y trabajando hasta un valor mayor. Y si la translucidez y la opacidad son las estrellas del espectáculo, Detailing es No sólo vamos a cambiar el valor de nuestros pétalos. También vamos a pasar de más grandes y a más pequeños y más detallados. Esto también crea una sensación de profundidad. Si eres nuevo en compartir habilidades, déjame darte a conocer nuestra área de proyectos y recursos, que está justo por debajo de la clase Aquí, puedes subir tu proyecto, y es brillante porque no solo puedes mantenerte en contacto conmigo. Pero también puedes obtener propinas y mucho apoyo de tus compañeros de estudios. Entonces, sigamos adelante con nuestra clase. 2. MATERIALES: Déjame repasar los materiales contigo. Se trata de un fabriano artístico prensado en caliente, y esta es la almohadilla de cinco por siete Vamos a llevarte a través de los pinceles primero. No sé muy bien de qué forma es esta, pero me puedo referir como mi filbert puntiagudo, y este es un punto de memoria de tamaño 12 Estos dos azules vinieron en un set, que uso mucho. Primero, utilizo la talla cuatro. Este es el toque maestro aguamarina y su ab, y la talla dos en esta gama también Dejaré todos los detalles para los pinceles. Por último, solo un forro fino. Esto es Billy Schools. Si no tienes un relleno, no te preocupes. Te llevaré a través de cómo usar un cepillo redondo también para esta clase. Aquí tengo una coda talla dos, y esto es cepillo de viaje. Aquí tengo una talla cuatro Princeton Neptuno. Normalmente iría hasta una talla seis, probablemente, pero por el momento no tengo acceso a todos mis materiales artísticos. Usé una talla diez en la demo. Esta es una vaca que pasa por pinturas, vamos a estar usando muchísimo blanco. He usado gh blanco, pero también podrías usar acuarela blanca. Ese es nuestro amigo hoy, el blanco. El verde que elegí para la capa inicial, que en realidad mezclé con algún quin lin es luz verde permanente. Este también es el descarado de Daniel Smith, pero puede ser acuarela o cualquier elección de pintura que te guste intercambiar donde te parezca necesario El Quin lila, como acabo de mencionar, solo solía hacer esto un poco más terroso para nuestra primera capa También lo mezclo con el blanco titanio para unas colitas rosadas que hacemos hacia el final de la clase Usa cualquier rosa que te guste, cualquier rojo. Rosa o rojo, mezclado con el blanco o mezclado con el verde sería perfecto. En cuanto a los amarillos, usé unas manos amarillas profundas ir de nuevo, pero podría ser acuarela Yo usé las manos luz amarilla. Creo que solo usé un poquito de esto, y esto también es acuarela. Estos dos en el lateral, vamos a usar el negro para los centros de las flores, pero puedes mezclar un negro o puedes mezclar un marrón o un gris, debería decir. La forma de hacerlo es mezclar tres primarias juntas. Tenemos un azul aquí y justo antes de entrar en eso, este es azul prusiano, pero cualquier azul de su elección, y uso un ti amo de esto hacia el final de la clase Estaba en mi paleta y está un poco fuera de vista, así que pido disculpas de antemano. Entonces tenemos las tres primarias aquí lo suficientemente cerca porque tenemos el rosa amarillo y el azul Si mezclas todos esos a través como tenemos en clases anteriores, se convertirá ya sea en un gris o en un marrón dependiendo de lo cálido o lo fresco que esté. Si tienes un negro eso te facilitará mucho las cosas. En cuanto a las tintas, ahora utilizo tintas solo porque son muy vibrantes, pero también hacen preciosas primeras capas porque hoy vamos a estar usando translucidez y opacidad Las tintas son más translúcidas, términos generales, el guash es más opaco Estamos trabajando con eso y pasando por todo el espectro a muy opacos. Las tintas que usé aquí son doctor PH Martin's 25 B verde oliva, es la radiante concentrada en color, y amarillo limón, que creo que me referí como amarillo narciso en Entonces corrección que es amarillo limón, uno radiante concentró un color. Creo que también usé un poquito de esto, que es 25 H manos amarillas medianas, doctor PH Martin's hidratado. Accidentalmente, creo, sumergí mi pincel en cha amarilla de 14 H. No creo que quise usarlo, pero solo quiero mostrarlo en caso de que quisieras usar eso si lo tenías en tu parada. Bien. Aparte de eso, todo lo que necesitaba entonces era solo quitarme la página. No es necesario, pero sí me gusta la forma en que esboza tu trabajo y simplemente hace que se vea realmente acabado y pulido y limpio. Cuando estás usando blanco y mezclando con blanco, hay que tener mucho cuidado para estar usando un cepillo limpio, constantemente puedes simplemente seguir lavando un cepillo entre volver al blanco porque puedes recogerlo desde cualquier lugar. Parece entrar desde todos los ángulos. A veces puede recogerlo de tu paleta por accidente, a veces del papel secante que pueda tener A veces porque tu agua se ha ensuciado. Agua limpia y blanca, eso es lo que necesitamos principalmente en este vaso. Pasemos a nuestra siguiente lección. 3. Cómo preparar nuestra paleta: En primer lugar, voy a darle sentido a la paleta para ti. Empecé en esto antes darme cuenta de que iba a hacer una clase a partir de él. Estaba trabajando con pinturas que ya estaban en mi paleta. En la primera lección, vamos a estar haciendo las hojas iniciales, y usé una mezcla de luz verde permanente, que está aquí y quinacridme, luz, que Lo que eso hace es que simplemente hace que el verde brillante sea un poco más natural. Empecemos a hacerlo ahora. Yo solo estoy despertando el verde aquí y este es el corte pero puedes usar Entonces todo lo que hice fue traer un poco de ese quinn que hace de este precioso color natural Así que voy a sacar eso por ti para que veas eso. Preciosa. Bien. En la segunda lección, estábamos mezclando un blanco, pero solo con agua porque aquí estamos queriendo algo de translucidez. Así que sólo voy a traer un poco de eso aquí abajo. Entonces puedo mostrarte esto sobre este verde de aquí. Para que veas que es muy aguada. ¿Puedo añadir un poco ahí para que puedan ver? Esta es la primera capa translúcida de blanco sobre el verde, y vamos a construir sobre eso, pero puedes ver que tiene un efecto encantador. Para la tercera lección, dejamos algunos pétalos amarillos translúcidos. Sólo voy a traerlo por aquí para que sea más fácil de ver y pueda poner algo de pintura fresca abajo. Estábamos usando un g blanco o acuarela. Bien. Y todo lo que hice fue traer algo de eso y está tan concentrado, puedes mezclar fácilmente un bonito amarillo mantecoso si agregas más aún más color Y lo que estábamos haciendo ahí era similar a los pétalos blancos. Estábamos simplemente tirando de estos sobre las capas que hay debajo. Para la cuarta capa, en realidad usé el amarillo manitas 25 H, y aquí es donde lo mezclé, así que solo voy a agregar un poco de eso me estoy quedando aquí Déjame ir. Y estamos tratando de llegar aquí a una mezcla de 50 50. Así que voy a traer bastante de la mezcla blanca que en un 50 50, un poco más de agua, creo. Y sí quiero bloquear esto porque todavía vamos por capas. Entonces me voy a quitar mucho de mi cepillo. Es un poco más gruesa que esta capa. Le pongo más amarillo para que puedan ver. Pero también podríamos agregar más blanco a eso también. Entonces, para la lección cinco, estamos usando aún más pigmento para regar. Sólo voy a limpiar este color tan hermoso, pero necesito que esto esté muy limpio porque ahora estamos entrando solo en blanco. Voy a tirar esto sobre ese green ahí para que veas a qué aspiramos aquí. Ahí es bastante hortera, agregando un poco más de agua Creo que eso es lo correcto. Esto es probablemente un pigmento del 65% o 70% al agua. Puedes empezar a ver ahí que estamos recibiendo mucha más cobertura. Esto es mucho más opaco. Ahora vamos a pasar al 90% de pigmento. 90% de pigmento entrando con un cepillo húmedo, no demasiada agua. Todo lo que estamos haciendo realmente es agregar suficiente agua para que se mueva y veamos cómo se muestra eso. Puedes empezar a ver las diferentes capas y lo opaco que es esto incluso al lado de esta de aquí. Yo sólo me llevo aquí. Para la capa ocho, donde hacemos los pétalos amarillos internos más pigmentados Saqué mi acuarela anti luz amarilla, pero cualquier amarilla que te guste. La razón por la que estamos usando acuarela o gouache es porque empezamos con las tintas, que son muy suaves y fluidas Ahora estamos queriendo bastante pigmento para regar porque empezamos con las tintas, que son muy suaves y fluidas Ahora estamos deseando bastante pigmento para regar. Entonces solo agregué un poco de blanco poniendo algo por ahí porque necesito que fluya. Así que sólo estoy trayendo algo de ese blanco sobre mis manos amarillas. Lo ponemos sobre el green. Cuando lleguemos a los centros florales, en realidad vamos a usar un poquito de negro. Entonces resulta que tengo negro marfil, pero cualquier negro sería genial para esto, y solo necesitamos un poquito, así que tiendo a poner esto entre los pozos. De nuevo, vamos a estar mezclando esto con 90% de pigmento y diez de agua. En la clase, vamos a usar un cepillo delineador, pero solo quería mostrarte cómo se ve cuando se saca un poco. Ese es el negro y vamos por esa mezcla de oscuridad con un poco de agua. Eso es solo porque lo estamos usando con mucha moderación y lo haremos en la práctica del pincel La otra cosa para los centros es mezclar un durazno. Puedes mezclar tu amarillo con cualquiera de los ecos rosados o rojos y en el lado del amarillo, creo, es de un precioso color durazno Todo lo que hice ahí fue simplemente poner pequeños centros en medio de las flores. Es incluso más pequeño que eso. Déjame sacar esto. Para que puedas ver el color. Ciertamente podrías errar del lado del amarillo si quisieras Bien. Pero de nuevo, estas son pequeñas manchas incluso, así que queremos mantener el control al tener ese pigmento en su mayoría con un poco de agua Entonces cuando lleguemos a las hojas brillantes que vamos a hacer, podemos mezclar lo que tenemos aquí con algo de esto y simplemente hacer una primavera realmente brillante de verde elástico Simplemente añadiendo un poco de mezcla amarilla o blanca y no la roja esta vez porque la vamos a mantener agradable y brillante. Se ve mucho más brillante que uno donde agregamos el rojo. Y vamos a estar usando mucho pigmento para regar de nuevo. Sólo voy a sacarlo para que veas el color. Y a veces, me gusta agregar un poco de azul porque me parece que junta la pieza y la calma un poco Muy reacio a salir del tubo pero llegó al final Esto otra vez, muy grueso. Suficiente solo para hacer pequeñas manchas, buen control, y vamos a agregar algo de blanco a eso Voy a sacar eso para que lo veas. Sólo para que tengas una idea de lo que te gustaría mezclar. Cualquier azul, y solo puedes mezclarlo con el blanco o un poquito de rosa, lo que quieras. Pero para esto, creo que solo uso el azul prusiano y un poquito de blanco También podrías usar manos amarillas profundas. También podrías usar esto para mezclarte tu rosa para obtener un durazno. Así que solo escoge un top y mézclalo con las manos de color amarillo claro para llegar a algún punto intermedio. Es solo otra opción de amarillo, pero no necesitas tener esto. Simplemente es mucho más cálido que las manos de color amarillo claro, que es un amarillo bastante frío. Me di cuenta cuando dejé de filmar que no recogía la mezcla rosa. Sólo voy a rehacer esto por ti. Es solo una mezcla de luz de quinacridona para su elección de gas rosa o rojo y blanco titanio Esto es color de agua y el blanco es gas. Pero puedes intercambiar y solo usar lo que tienes. Eso es una mezcla de 50 50. Es bastante brillante y todo depende de cuánto contraste quieras. Quería capas bastante sutiles, pero podrías entrar con un rosa muy brillante para los cogollos y para los centros internos de las flores. Entonces si quisieras tener una mezcla más pálida, podrías tener este tipo de mezcla aquí Es un color precioso. M. 4. Práctica del pincel, parte 1: Pasando a los trazos de pincel. Voy a recoger a mi filbert. Esta es la memoria 0.1. Pero no hace falta que tengas este cepillo. Ahora, permítanme demostrar lo que vamos a hacer para esa primera capa. Queremos bastante brocha pigmentaria, pero tal vez vamos por un 50 50 Solo estoy presionando lo más que puedo y arrastrándolo hacia arriba y luego solo torciendo un poco No me preocuparía por el acabado del pincel porque vamos a estar agregando tantas capas encima. Presionándolo hacia abajo y tirando de él hacia arriba. Vamos a intentarlo de nuevo. Permitiendo que se desplieguen. Particularmente porque esto tiene un punto en ello, puede que no quieras eso. A medida que empujas hacia abajo con este pincel, todos modos hace que una lata sea una forma de libro de relleno. Presionando bastante fuerte y luego torciendo. Déjame mostrarte dónde está el relleno. Esta sería una talla ocho, realidad es bastante grande. Esta sería una forma muy similar. Déjame demostrarlo con el pincel redondo. Estoy usando bien. Este es un tamaño diez, lo cual es bueno para este tamaño de hoja. Pero a medida que avanzas, vamos a estar reduciendo el tamaño de nuestro cepillo. Con un pincel redondo, intentas crear la misma forma como un poco. Podemos hacer eso simplemente permitiendo que el cepillo se abanique bastante y luego sacarlo a colación. Es una forma similar, no es exactamente la misma forma, y necesitas trabajar un poco más tu pincel, pero creo que se ve muy bien. Vamos hacia abajo y meneando el pincel para que se hinche, traerlo, arrastrarlo a lo largo de la página Hagámoslo otra vez aquí. No sientas que tienes que estar perdido si no tienes una tasa de campo, siempre hay algo que podamos hacer. Siempre estoy tratando de pensar en cosas que quizás ya tengas en stock y darte alternativas porque los materiales artísticos son demasiado caros, creo. Esa es más o menos nuestra primera capa. Para la capa dos, usamos un blanco muy translúcido, pero tiene la misma forma de pincel. En primer lugar, déjame mostrarte dónde está el cepillo redondo. Yo sólo lo voy a tirar sobre estos verdes para que puedan ver. Lo estoy haciendo un poco más pigmentado solo para que veas porque es muy duro con capas translúcidas Permitir que el cepillo se abanique hacia fuera bing hasta el punto Picar su pincel, y vamos a intentarlo de nuevo Exactamente el mismo movimiento. Y voy a recuperar mi punto de memoria. Sólo voy a poner esto aquí porque tengo bastante color ahí. Lava tu cepillo muy bien cuando estés usando blanco. Entonces con el filbert, estamos haciendo exactamente el mismo movimiento que el verde debajo y te muestro cómo colocarlas. Pueden entrar entre las hojas o podríamos tirarlas sobre la hoja. Eso es tan simple como el otro verde. Exactamente el mismo movimiento que el verde debajo. Aquí, solo te estoy mostrando con el pincel redondo cómo hacer la capa amarilla transparente. Nuevamente, mantenerla transparente significa más agua de la que normalmente usarías. Buscamos algo así como 30% de pigmento, 70 de agua. Entonces a medida que avanzamos mezclando otros colores, vamos a llegar cada vez más pigmentados a medida que avanzamos Para esta siguiente capa, que es la capa cinco de la lección, usé hidras Simplemente es mucho que el acuarela concentrada, y mezclo que sólo me queda un poquito de eso. Bien. El trazo del pincel no cambia demasiado, pero vamos bajando a pinceles más pequeños a medida que avanzamos por la clase. Esta es la fibra de tamaño cuatro. Hay dos trazos que podríamos usar. Podemos usar el pincel completo. Estamos poniendo a cabo de nuevo tal como lo hicimos con las hojas debajo y giro Podemos volver a hacer eso aquí. Y la otra gota de pincel es solo para usar el lado del cepillo para un pétalo lateral. Vamos a intentarlo de nuevo sobre las hojas verdes. Así que estamos apuntando a permitir que el pincel se deslice, pero también queremos mucho pigmento ahí Solo voy a demostrarlo con un pequeño cepillo redondo para ti. Este es el tamaño para Princeton Neptuno. Para esto, si quieres una forma de relleno, la misma que con el pincel redondo más grande, vamos a menearla y avisarla y luego traerla y torcerla Hagamos lo mismo aquí. W lo apaguen y luego lo sacan a colación. Podrías ir por la forma del pincel redondo y solo tener un pétalo más puntiagudo si quieres. Lo cual es igual de agradable. Entonces si tienes un gilbert más pequeño, podemos bajar a una talla dos Y esto es para los pétalos internos. Es más o menos el mismo trazo de pincel que este de aquí. Para los pétalos interiores, vamos por un movimiento más pequeño. Ahora lo que a menudo hago es que no voy completo así con mi pincel. Puedo usarlo de lado. Estoy usando el lado de la punta si te gustan los hombres que la atraviesan. Déjame mostrarte los diferentes movimientos que podemos hacer con eso. Si quisieras variar la dirección de tus pinceladas, podemos comenzar haciendo cuatro pinceles. Entonces tu talla dos aunque, muy pequeña y luego tirando eso hacia abajo así. Hagámoslo otra vez. También podemos subir, es más difícil, pero más lo integres al estilo, más fácil se vuelve. Tenemos el abajo, tenemos el arriba. Podemos hacer barrido lateral. Podemos hacer barrido lateral. También podríamos hacer estos ángulos aquí. A menudo lo uso en mi trabajo. De la manera en que haría eso, no lo abordaría así tú puedes hacer, pero puedo acercarme de lado y jalar del lado del hijo Es muy difícil de hacer una demostración, pero déjame hacerlo de nuevo por aquí. Estoy usando el lado a mitad de camino hacia abajo del cepillo y luego avivándolo. Crea una forma de pétalo muy agradable. Me gusta mucho porque es un poco irregular. Si lo hiciera desde este lado, volvería a entrar así y luego jalarlo. Lado de mi cepillo otra vez aquí, punta y luego lado del cepillo. Entonces eso es lo que usé aquí, usé pequeños trazos pequeños. Y si quiero hacer una aquí, podría hacer esta de aquí. Viniendo entre estos dos pétalos. Sería este movimiento. Movimiento de cuatro brazos de cepillo hacia abajo. Movimiento lateral, este trazo aquí, punta, bengala hacia un lado y trae el costado del arbusto hacia abajo. Aquí tengo un pincel redondo talla dos, así que voy a hacer una demostración de eso también. Nosotros para hacer pétalos rosados internos. Aquí no hay nada muy diferente. Voy a usar los mismos trazos. Solo quería mostrarte rápidamente, y estoy mezclando todos los colores mucho más brillantes que el proyecto real solo para que puedas ver. Pero podrías, por supuesto ir con cualquier esquema de color que te guste o entrar con una semejanza rosa muy profunda Nos estamos haciendo más pequeños con nuestros movimientos aquí. Lo que estaba haciendo ahí si vamos por esta zona aquí, podemos hacer de lado. Podemos hacer ese barrido lateral. Y ahora solo demostrando esto con el codificador número dos. Me gusta este cepillo para hacer pétalos y es tan fácil de sostener y me gusta con que sea un cepillo de viaje. Entonces con esto, puedes o simplemente ir con la forma del pincel. Este es el tipo normal de pincelada, o puedes hacer el pequeño movimiento de abanico que probamos antes con los otros pétalos. Abajo y luego avivarlo todo lo que puedas, y luego traerlo a colación. Aplícalo y llévalo punta. Definitivamente podrías hacer esta clase con pincel todo redondo. 5. Práctica con el pincel, parte 2: Y luego nos metemos en los centros florales. Aquí estoy mezclando algo de negro, y esto es 90% pigmento, 10% agua. Lo suficiente para permitir que tu cepillo se deslice. También vamos a quitarnos el exceso también porque aquí tenemos mucho control. En primer lugar, vamos a hacer algunos puntitos y guiones aquí Los voy a hacer un poco más grandes y luego podrás ver lo que estoy haciendo. Solo permitiendo que mi pincel baile. No necesita ser un círculo completo. Entonces movimientos muy, muy simples y económicos. Lo mejor es entrar con esto una vez que todos los pétalos estén secos, pero los míos están un poco mojados aquí todavía, pero aún puedo mostrarte a lo que me refiero. Solo permitiendo que tu pincel baile, algunos puntos, guiones. mí me gusta esto. Es tan mínimo y sin embargo tan efectivo. Entonces podríamos hacer un poco de centro. Como acabo de mostrarte antes, podemos mezclar un color melocotón cana, que creo que está aquí Déjame volver a tirar hacia abajo. Un poco de amarillo, un poco de rojo, y tienes i color melocotón Entonces otra vez, 90% pigmento diez agua, mancha poco y luego solo estamos haciendo pequeñas manchas, tal vez como medias lunas o círculos llenos Estos pequeños detalles sí importan porque esto es como un durazno compuesto por el amarillo y el rosa que hemos usado agrega como una forma de mezclar los colores juntos. ¿Lindo? Yo creo que sí. Sí me gusta hacer estos pequeños detalles un poco, pero bastante fáciles de hacer porque lo único que estamos haciendo son círculos o todo un círculo, si quieres o una mancha, y eso es todo por la oración Voy a hacer una técnica luego con cepillado en seco. Solo estoy asegurándome de que tengo un cepillo muy limpio. Esto requiere un poco de práctica, pero una vez que lo entendiste, es algo tan encantador que hacer. Hace que tu pieza se vea un poco angelical. No sé que hay algo en ello que sea mágico. La forma en que hago el cepillado en seco es el mismo movimiento que hicimos aquí, ese movimiento donde estamos usando el costado del cepillo, comenzando por la punta justo fuera de la punta y luego tirando a través de todo el cepillo Ahora, la clave para el cepillado en seco, por supuesto, es que tu pincel esté lo suficientemente seco como para crear ese efecto Quieres sumergir tu cepillo en ese blanco muy pigmentado. Quita el exceso y luego empieza a sacar pequeñas marcas de pincel seco. Normalmente empiezo por el borde de las flores, sea lo que sea que estén, y simplemente voy desde la punta de un pétalo y simplemente lo traigo así. Siempre puedes ir en el medio también. Yo sólo voy a crear algunos tallos aquí para que podamos practicar los pequeños cogollos que vamos a hacer. Tengo la mano fuera de la mesa para este movimiento y solo permitir que el pincel haga lo suyo. Para las pequeñas hojas verdes, las realmente brillantes que ayudarán a traerla nuevamente hacia adelante, solo vamos a usar un movimiento más pequeño que estos pétalos que acabamos de hacer. Me encanta este movimiento. solo la punta a la parte media del cepillo. Y se puede hacer un movimiento descendente como éste. De lado. O al otro lado así. Sí me gusta interrumpir el flujo del pincel porque hace estas pequeñas formas de hojas, lo que realmente me gusta. Hacer estos un poco más grandes de lo que haremos en el proyecto. Pero estos son casi abstractos, por lo que son formas realmente. No pienses en ellas como hojas. Sólo estamos poniendo manchas abajo amores. También puedes agregar estos pequeños pétalos alrededor de las flores también, pequeñas hojas asomando por detrás Entonces vamos a traer ese azul que mezclamos antes. No tienes que hacer esto. De hecho, puedes detenerte en cualquier etapa a lo largo de todo este proyecto. ves que ahí solo tengo un poquito de pintura y eso es porque no vamos a estar usando mucho. Nosotros solo pequeños fracasados y los bajamos donde realmente de fantasía. Se puede variar de un pequeño punto circular o puedo tirar a través de una hojita. Tiendo a hacer esto rápido porque no me da tiempo para pensar y no estamos tratando de hacer hojas aquí. Solo estamos poniendo manchas, y es agradable colocarlas al lado del green en algunos lugares Todo lo que estoy haciendo ahí son unas pequeñas manchas básicamente usando mitad de un pincel del tamaño dos diminutas brochas y solo haciendo pequeñas marcas De nuevo, puedes hacerlos asomando detrás de tus flores. Me doy cuenta de que me perdí meter los cogollos, que era una de mis cosas favoritas. Es el mismo movimiento que este realmente. Todo lo que estamos haciendo es simplemente construir pequeñas manchas de color, a veces una al lado de la otra, a veces por su cuenta Eso lo hago despacio. Estoy interrumpiendo el movimiento, no lo voy a tirar hacia abajo. Es más como esto. Tú vas por tus tallos aquí. Deja estos en donde te apetezca. También puedes hacer esto con blanco, 90% pigmento diez agua solo hay que poner diminutos pequeños reflejos sobre ciertas áreas. Realmente estamos mejorando nuestro pequeño proyecto aquí agregando todas estas pequeñas manchas de color, e interactúan entre sí Sí me gusta porque es expresivo. Es fácil de hacer. No estamos tratando de que parezca hojas o bubs Yo solo blobbing lejos donde nos apetezca. Corté realmente me encanta esta técnica. Y entonces deberías desear. Nuevamente, no hace falta que hagas esto. Es simplemente algo que hice al final para entrar con una última brocha pigmentada y solo poner algunas pequeñas marcas todo agrega interés a la pieza O sea, puedes seguir y seguir adelante y en algún momento, tienes que parar. Es muy duro. Lo último que vamos a hacer juntos, y solo voy a sacar algunas hojas aquí para poder demostración de esto mucho mejor. Hazlo bastante seco para que no tenga que esperarme. Sólo quiero mostrarte cómo podemos salpicar algo de blanco a la derecha al final Es muy tentador hacer mucho de esto. Estoy tratando de no volver a B, se pone tan agradable que podemos ir un poco por la borda Queremos de esta manera. Yo tengo suficiente blanco aquí, probablemente no. Quita algo de esto aquí, sólo vamos a regarlo bastante. Siempre puedes probarlo en algún papel antes de salpicar Tiendo a tocarme el dedo. La gente tiene diferentes formas de hacerlo . Así es como lo hago yo. A mí me gusta este cepillo para eso. Es muy agradable la salpicadura. Entonces te vas. Hago mucho así que aparece. Esa es mi excusa de todos modos. ¿No es bonito? Simplemente remata toda la sensación mágica a esto. Oh, me encanta tanto. Absolutamente precioso. Una cosa más que olvidé incluir es que sí usé un poquito de este verde oliva, 25 B do PH Martin. Este es un verde vibrante tan agradable que es agradable agregar a la acuarela o al chorro Se ve que solo cambia un poco las cosas. Olvidé mi pequeña página atrás. O simplemente puedo mostrarte cómo podemos simplemente tirar de un verde ligeramente diferente con eso adentro. Disfruto usando estas tintas. Ahora solo somos otro verde que puedes traer en algún momento si quieres. Bien. 6. 1: hojas verdes: Entonces comencemos grabando nuestra página. Estoy usando cinta de cinco milímetros solo para no perder demasiado de la página Entonces me voy a meter en el verde permanente y mezclar un poquito de guash blanco, trayendo ahí un poquito del quin lila solo para hacer que el verde sea un poco más terroso Y estamos usando ese primer trazo de pincel que pasamos en nuestra práctica. Esto es con el pincel de punto de memoria, pero también podrías usar tu bit de relleno aquí. Tading un poco más de blanco ahí a mi verde y colocando al azar este racimo de tres hojas Y todo lo que estoy haciendo es vigilar en qué dirección están apuntando y asegurándome que sigo dando vueltas a mi página. Sólo estoy agregando un toque del narciso amarillo ahí al verde Y sólo vamos a seguir haciendo estas hojas aleatorias. Y pueden ver que acabo de continuar aquí, agregando estas hojas y simplemente dejando un poco de espacio en blanco. Pasemos ahora a nuestra segunda capa, pétalos translúcidos blancos. 7. 2: Pétalos translúcidos blancos: Entonces lo que vamos a hacer para esta capa es agregar bastante agua a nuestro guash blanco o acuarela blanca Ahora bien, aunque guash es muy opaco, aún se puede lograr un aspecto translúcido Me estoy quitando el exceso de pigmento de agua. No quiero que esto sea demasiado acuoso. Necesitamos un poco de control para nuestro cepillo. Y puedes ver aquí lo hermosos que son estos pétalos y hojas translúcidos. Sigo recogiendo el blanco acuoso y simplemente quitando el exceso. A pesar de que esto es acuoso, todavía necesitamos eliminar el exceso de agua, solo para que tengamos control sobre nuestras pinceladas Y puedes ver aquí la encantadora interacción entre el pétalo que va por encima, una hoja que todavía está bastante húmeda, y eso me encanta de verdad. Así que solo estoy continuando construyendo las capas. En algunos lugares, voy justo por encima las hojas verdes y en otros en el medio. Puede ser un desafío usar el blanco porque simplemente recoge cualquier otro color que estés usando. Entonces para evitar eso, solo sigue lavando un pincel y recogiendo pintura fresca. Se puede ver que mi blanco tiene un matiz de verde a pesar de mis mejores esfuerzos, pero creo que se ve muy bien En la siguiente lección, vamos a pasar a pétalos translúcidos amarillos. 8. 3: Pétalos translúcidos amarillos: Entonces estoy mezclando algo del amarillo narciso, y esta es la acuarela concentrada del doctor PH Martin con gouache con Le estoy agregando bastante agua como hicimos con la capa anterior y secando el exceso No me preocupa demasiado hacer estas flores perfectas. Entonces solo estoy colocando estos pétalos donde quiera que se sienta bien. Y como en la capa anterior, a veces sobre el blanco, a veces entre los pétalos blancos. Pero no te preocupes demasiado si todo parece un poco fuera de control en este punto porque va a juntarse. Y no te sientas restringido a las capas anteriores. Estoy poniendo unos pétalos aquí alrededor del borde en el papel blanco. Esto es más un proceso intuitivo. La naturaleza de un DTC significa que es a pequeña escala y está dispersado aleatoriamente Y a medida que trabajamos a través de las capas, esto se vuelve más definido y más cohesivo 9. 4: Más pétalos amarillos opacos: Todo este diseño se trata de transolucencia y opacidad. medida que vamos atravesando las capas, vamos a incrementar el valor de nuestras pinturas. Estamos usando más pintura para regar. Estoy mezclando un poco más de amarillo aquí, lo que estamos apuntando es una relación 50 50. Seguir secando y quitando el exceso solo para mantener ese control. Así se puede ver que la estratificación en nuestro proyecto de clase es muy gradual y bastante sutil en esta etapa Si sientes que has puesto demasiada pintura y mortero, entra con la brocha seca como acabo de hacer entonces y levántela. Entonces solo estoy mirando colocarlos sobre el blanco o entre el blanco como tenemos con otras capas. Recuerda, no necesitamos las flores para que se vean como flores. Esta es una etapa aleatoria del proceso, donde solo estamos haciendo marcas intuitivas en la página, asegurándonos de que todos los motivos estén dispersos por la página, pero con no demasiado papel blanco mostrando. Pasemos a la siguiente lección donde estaremos colocando pétalos blancos más opacos, aumentando el pigmento al agua. 10. 5: Pétalos blancos opacos: Entonces esta vez, vamos a agregar aún más pigmento al agua. Estoy usando guash blanco. Pero el color de agua blanca o cualquier otro blanco que generalmente uses en tu pintura debería ser bueno para esto. Solo me estoy asegurando de que mi cepillo esté realmente limpio y agregando un poco de agua. Esto es probablemente de 80 pigmentos a 20 de agua. Probando el movimiento aquí. Realmente estoy empujando hacia abajo el cepillo y permitiendo que se encienda. Se puede ver eso porque estamos usando más pigmento, esto está sentado encima de las capas que hemos hecho antes. Nuevamente, estoy manteniendo mis pinceladas variadas. Estoy pensando en esto más como una capa abstracta, manteniendo la colocación aleatoria de los pétalos. El blanco sobre el verde profundo en particular es realmente encantador. Y no quiero ir por la borda con esta capa. Entonces tal vez sólo uno o dos pétalos. Y luego, sí, estoy contento con eso. 11. 6: 90% de pétalos blancos con pigmentos: Entonces ahora nos estamos moviendo a un 90% de pigmento, 10% de agua. Y solo me estoy quitando todo el color extra que se abrió paso en este pequeño posavasos de vidrio y poniendo un poco de blanco fresco. De veras quiero que esto cante, así que necesito asegurarme de que no haya color extraviado entrando en el blanco Solo asegúrate de tener un poco de agua dulce para que tu cepillo esté limpio, y que no haya un color parásito que pueda entrar en el blanco Queremos que esto sea realmente blanco y. Porque ahora estamos haciendo pétalos más definidos, esto lleva un poco más de tiempo, pero también es muy reparador de hacer Solo puedes tomarte tu tiempo y yo estoy alternando ahí entre el pincel lleno y el costado del pincel. Es en esta etapa que realmente podemos apreciar todas las capas que ya hemos hecho. Sigue variando tus trazos, y la dirección de tus pétalos. Empiezo a añadir algunos detalles muy diminutos. Usando el lado de nuestro cepillo, pero nuestro movimiento muy ligero y rápido. Simplemente agrega un poco de carácter a los pétalos y sugiere una vista lateral o pétalos que pueden estar en el otro lado de la flor. Vale la pena pasar tiempo por estos pequeños detalles. También podrías usar un cepillo delineador para hacer estas pequeñas líneas. Nuevamente, hacer estas pequeñas marcas sobre el verde más oscuro realmente lo trae adelante. Apenas unos pétalos más, algunos pequeños gestos más, y ninguno, creo que estamos listos para la siguiente capa. 12. 7: Tallos y cogollos: Entonces ahora estamos llegando a la parte de los pequeños detalles bonitos, que realmente disfruto. Entonces, consiguiendo nuestra línea un pincel, vamos a usar 90% de pigmento a diez agua, pero asegurar que no haya demasiada pintura en nuestra brocha que solo nos dé control. Y podemos hacer líneas finas que no estén borrosas. Estoy agregando las líneas al azar. No me preocupa que se conecten. Estoy mezclando un poquito del quin lila con el corte blanco. Usando bastante pigmento en mi pincel. Esto es lo contrario a lo que estábamos haciendo con el liner. Y luego solo estamos agregando estas manchas rosadas, si te gustan a los pequeños tallos Es una pincelada tan fácil. Estos son nuestros movimientos más desechables. Semi abstracto. Sólo la sugerencia de tal vez alguna flor rosada. Agregar otro color en este punto realmente da vida a nuestro proyecto. Y eso es todo. Sigamos adelante. 13. 8: Pétalos amarillos interiores: Entonces esta vez, estamos necesitando un pincel muy pigmentado, así que estoy usando un hermoso color de agua amarillo claro Y eso es porque la acuarela concentrada del PH Martin es bastante líquida, y realmente queremos algo que se destaque aquí Voy a volver a usar mucho pigmento en nuestro pincel. Pequeños pequeños movimientos más pequeños que los blancos que hicimos dentro de los pétalos blancos. Todo lo que necesitamos recordar aquí es mantener un equilibrio entre tener un pincel muy pigmentado con mucha pintura en él, pero no para que se ponga hortera, y tampoco queremos ir por el otro lado donde esté demasiado acuoso y empezaremos En tanto que estos están muy definidos ahora. Y estoy usando el cepillo completo y también el lateral del cepillo, como hicimos con tu fibra más grande. Me parece útil seguir moviendo mi papel en esta etapa. Me da una buena perspectiva. Nuevamente, esto es algo muy meditativo porque conocemos el trazo del pincel y sabemos que queremos agregar estos pétalos amarillos internos a cada flor Es un proceso repetitivo pero meditativo. Podemos relajarnos justo en él. Estoy agregando un par de pétalos aquí y allá sobre las hojas verdes. Nuevamente, esto nos da una sensación de. Comenzando con trazos más acuosos en el fondo y ahora creando este primer plano con trazos de pincel más definidos Eso es realmente genial para crear esa profundidad de campo. Y ahora sólo estoy poniendo un poco de amarillo junto a las flores rosadas Sólo unos pequeños toques de color aquí y allá. Así que pasemos a nuestra siguiente capa. Vamos a estar agregando unos pétalos rosados internos encima de los amarillos. Empezaremos a ver todas estas hermosas y encantadoras capas. 14. 9: Pétalos rosados interiores: Entonces estoy usando esa mezcla de quinacridona lila con el blanco para estos pétalos interiores Entonces estoy usando mi filbert talla dos. Pero si no tienes una filbert, podrías usar un cepillo redondo para este o cualquier pincel pequeño que estés feliz de usar para pétalos Y vamos dentro los pétalos amarillos internos que hicimos anteriormente. Podrías usar tu elección de rojo o rosa mezclado con el blanco para esto. No tiene que ser Quin lila. A estas alturas, ya estarás en el flujo, y esto se vuelve un poco más fácil porque ya hemos calentado tanto con los pétalos anteriores. Entonces se vuelve cada vez más relajante. Entonces nuestro pequeño canalla realmente está cobrando vida ahora. A 15. 10: Centros de flores: Entonces ahora nos vamos a concentrar en los centros, pero esta es una técnica muy simple solo para darle vida a las flores. Muy mínimo. Entonces vamos a estar usando un cepillo de forro para esto. Vamos a mezclar un poco de negro. Si no tienes negro, cualquier color oscuro como un morado oscuro o marrón sería igual de bueno. esto le estoy agregando un poco de agua, pero quiero que sea principalmente pigmento. Lo que estamos tratando de lograr aquí es un pincel que se desliza fácilmente con no demasiadas pinceladas de pintura sobre él Entonces es pintura muy espesa con un poco de agua, pero suficiente para que se mueva. Y sólo vamos a hacer.en estos centros muy sencillos. Lo que he aprendido de los centros es que no tiene por qué ser tan complicado como piensas. Creo que muchos de nosotros rehuimos de los centros. Yo ciertamente lo hago. Y me he dado cuenta de que en realidad solo unas pequeñas motas de color pueden ser tan efectivas como cuando pasamos mucho tiempo sobre ello A veces solo bastan pequeños movimientos hábiles, pequeños puntitos, pequeños guiones Entonces menos es definitivamente más me disculpo porque esto está justo fuera de la pantalla. Pero noté que tenía un corte profundo amarillo manitas en mi paleta, y pensé que usaría eso junto con el negro para los centros Sólo estoy mezclando eso. En realidad estaba seco en mi paleta, y solo le estoy agregando un poco de agua. Quiero que sea bastante espeso y tampoco queremos demasiada agua en nuestros pinceles. Queremos lo justo para rellenar entre los pequeños puntos negros. Pintura muy gruesa, 90% pigmento, diez agua otra vez. Yo solo pensé que se verían muy lindos contra el negro. Por supuesto, puedes usar cualquier amarillo que tengas. Y en realidad, si mezclas un amarillo con el quín lila o el rosa que tienes, hará un melocotón precioso. 16. 11: cepillado en seco: Si no has hecho el cepillado en seco antes, puede tomar un tiempo acostumbrarte Lo que estamos haciendo es que estamos aplicando mucha pintura sobre la brocha, muy espesa, de 90% a 10% de agua otra vez. Entonces nos estamos quitando el exceso. Aquí es donde necesitamos practicar porque si nos quitamos demasiado, no pasa nada, no nos quitamos lo suficiente, entonces puede parecer bastante opaco. Lo que estamos tratando de conseguir ahí es una idea de ni siquiera translucidez, sino Podemos ver a través del cepillado seco a las hojas o pétalos debajo. Es una técnica tan delicada de dominar, y realmente me encanta usar esto en mi trabajo. Entonces lo que hago es usar el costado de mi pincel tal como lo practicamos, y estoy empezando por el borde de los pétalos y trayendo el pincel. Entonces lo que estamos buscando es una cobertura parcial. La razón por la que tanto me encanta, casi tiene una cualidad mágica. Y solo curvo mi pincel alrededor en forma de pétalo, y estoy usando el lado completo del pincel, aunque este es un pincel muy pequeño. Yo solo la jalé hacia el centro de la flor. Y ten en cuenta, esto se ve particularmente bien sobre los colores más oscuros. Entonces, si ves alguna de tus hojas oscuras, tirar un poco de cepillado seco sobre eso realmente se ve efectivo Y aquí hay una oportunidad de derribar cualquier hoja brillante que sientas que está atravesando demasiado. Con solo cepillar en seco el verde, lo volverá a golpear al fondo y lo integrará con el resto de tu pintura Entonces estamos llegando al final de la lección. Pasemos a la siguiente. 17. 12: hojas verdes y azules y reflejos blancos: Entonces estoy usando mi gouache verde permanente aquí, y lo acabo de mezclar con esa mezcla amarilla y blanca que estábamos usando antes Porque estos son tan brillantes, realmente lo hace. Solo estoy agregando estos donde siento que son necesarios y poniendo algunos en los tallos con los cogollos rosados y algunos junto a las flores blancas más grandes. Entonces lo que estoy haciendo aquí es mezclar un poco de azul prusiano que por casualidad tengo en mi paleta, y lo mezclé bastante densamente como lo hicimos con la mezcla permanente de verde y amarillo Solo los estoy agregando donde otra vez, me siento intuitivamente, son necesarios Sólo pequeñas manchas, no necesitan que se vean como hojas. Algunos se colocan junto a las hojas de color verde brillante, algunos sobre los pétalos o al lado de los pétalos. Podrías omitir esto, o si quisieras mezclar tu propio azul, cualquier azul de tu elección con un poquito de blanco hará un azul muy suave No sé de qué se trata el azul, pero a menudo sí agrego pequeños indicios de ello en mi trabajo porque parece calmar la pieza y además crea esa cohesión que estamos buscando. Entonces tengo un área aquí, que está menos definida, y creo que sé cómo puedo corregirla. Voy a limpiar mi cepillo y volver a cargarlo con ese blanco muy grueso y voy a tirar un poco de cepillado seco alrededor de esa zona Y solo estoy agregando algunos puntitos de blanco también. Y ahora sigo solo para agregar algunos puntos en esas ramitas de flores Y solo quiero atrapar el borde de los colores. Tan pequeños puntitos sobre pero no completamente las hojas verdes y azules. Solo estoy refrescando mi cepillo y mezclando un poco más de blanco, probablemente 80% de pigmento a 20 de agua Estoy poniendo estos pequeños reflejos sobre las flores. No queremos que sean autorales. Son solo pequeños toques que los pétalos. A veces pintar rápido así no le da mucho tiempo a tu cerebro para pensar, lo cual creo que es algo bueno cuando llegamos a esta etapa porque lo que estamos haciendo ahora, no queremos que se coloque. Si pensamos en esto de antemano, a veces puede parecer un poco ideado Lo que pretendo es casi una pintura intuitiva justo donde me apetezca y con la esperanza de que funcione. Yo aquí. Has hecho muchas pinceladas hasta ahora en esta tonta, a alturas ya habrás calentado y estado mucho más relajado Intenta permitirte hacer estos movimientos de una manera muy abandonada. Creo que abandonar es algo tan difícil de lograr en el arte y la música. Nos ha ido muy bien en llegar hasta aquí. Hay tanto trabajo en esto. Y ahora creo que es el momento de pasar a la revelacion y un toque final de último minuto. 18. 13: revelación final: Sí, estamos aquí. Revelar final. Me encanta esta parte donde podemos quitarnos la cinta, y revela estos bordes nítidos. Yo sólo creo que se ve adorable. También es práctico, porque es más fácil para enmarcar, también, tener ese margen Tan bonita. Un último truco bajo la manga. Hagamos un poco de salpicadura. Estoy regando el blanco aquí. La queremos bastante acuosa. Sólo estoy comprobando porque no he salpicado con este cepillo antes, cómo se ve Ahí sólo tengo un poco de papel de desecho. Y si, es casi del tamaño correcto de gotitas lo que estoy buscando. Con salpicaduras, menos es más. Estoy tan tentado de ir por la borda, pero sólo un poquito, creo que es encantador. Y ahí llegamos. Está terminado. Qué viaje tan encantador hemos estado juntos. 19. ¡Gracias!: Muchas gracias por elegir esta clase. Espero que sientas que puedes seguir adelante con más confianza en el uso del valor de la pintura desde la translucidez hasta Pierde a detallado. Hemos utilizado diferentes técnicas, incluyendo mojado sobre seco, marcas expresivas, cepillado en seco y salpicaduras No puedo esperar a ver tu proyecto. Mientras tanto, estoy en Instagram en Holly Thomas Design, o puedes dejar un comentario o una reseña debajo de las lecciones de clase. Cuídate. Nos vemos pronto otra vez. Adiós por ahora.