Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a este segundo de la serie
de flores silvestres escocesas Ahora esta vez nos estamos
enfocando en una planta,
a saber, la exquisita flor de
cuco Antes de lanzarnos a eso, solo
quería
presentarme para aquellos que
son nuevos en mis clases. Soy Holly Thomas, y además de crear
clases para ti, presento diseños para papel tapiz,
moda y ropa de cama. Trabajo con Art Cottage, Simon Ashby Studios
y Creative Journey Hace poco me he vuelto a
comprometer con la música. He realizado diversas
colaboraciones a lo largo de los años. Mi favorito siendo con mi
Pal y Stena de Freeze. Uno de los aspectos más destacados
fue apoyar a Glen Tilbrook de Squeeze en el Liquid Rooms
de Edimburgo Otra gran noche
fue el
especial de STV Burns con Donny Monroe Aquí canté bancos y sostenes. Trabajé como cantante
músico de sesión con N Light Band y Ron
Ig, entre otros. Estuve de gira con mi propia banda
por Europa y Estados Unidos. Toda la música que
usé en mis clases son mis piezas de piano o es música escrita por
mi pareja, Glass. Espero que se sienta como un
ambiente de aprendizaje
relajado y relajado para ti. ¿Qué tengo para
ti hoy en día? Tengo un pequeño
estudio calmante de la flor de cuco. Vamos a
relajarnos preparando una paleta simple de verdes
cálidos terrenales y rosas crepusculares. Y también los estaremos
convirtiendo en tintes
neutros con el uso
de titanio blanco o un buff Tendremos un calentamiento y luego nos lanzaremos a
nuestro proyecto de clase. Estaremos creando una capa de
acuarelas y luego
practicaremos elevando nuestro trabajo Toques finales y lo que
yo llamo baile de pincel. Y no olvides, puedes
subir tu proyecto en nuestra
sección de proyectos y recursos o
también podrías compartirlo en Instagram y etiquetarme para que pueda
ponerme al día con lo que estás haciendo. Ahora, a la clase.
2. MATERIALES: Repasemos los materiales que
necesitaremos para esta clase. Estas son en su mayoría
solo sugerencias. Estoy tratando de
facilitarte el uso
de las herramientas y pinturas
que ya tienes. Vamos a usar
Hanna Mull Harmony. Este es en realidad un tamaño
bastante grande. Este es el 29.7 por 42, pero no necesitas
uno de este tamaño, porque en realidad
probablemente solo vamos a usar un tercio de esto para
la clase también No tiene que
ser este papel. Simplemente pasé a recogerlo y recordar que me
gustó tanto. Es un papel de prensa
caliente muy sedoso. Y mi segundo favorito después
del Fabriano Artistico, vamos a estar
usando esto también,
pero de nuevo, estaba justo a la Cualquier cuaderno de bocetos o incluso papel de
desecho que
tengas para nuestra práctica, uno será brillante Nos movemos a los pinceles. Estoy usando el número dos, Filbert. Si no tienes una filbert, puedes usar un
cepillo redondo para esta clase Tengo aquí un Acos talla dos, uno de esos pinceles de viaje. También necesitaremos un trazador de líneas o un pincel muy esbelto,
probablemente talla cero. Se trata de una talla cero Billy
bajíos, forro fino. No sé si
es bajío o espectáculo. Pasar a pinturas. Vamos a volver a
mezclar nuestros tres
greens, ligeramente diferentes a la clase Pimpernel
amarilla Sé que a muchos de ustedes les gustan
los greens submarinos que he traído en esta clase Tenemos oro verde. He añadido el amarillo
aquí porque si no
tienes oro verde o verde
cálido brillante, siempre
puedes mezclar el amarillo
con tu bajo verde. Tengo aquí
amarillo puro por encogimiento en otras marcas y ciertamente con el Daniel Smith es amarillo
guapo, estamos usando rojo parolina, pero cualquier rojo que te guste, vamos a estar
mezclando eso con blanco Estoy usando mi confiable blanco a prueba de sangrado del Dr. H.
Martin, Pero si no tienes eso,
podrías tener un tubo de pintura
blanca o gas blanco Este es Daniel Smith, Gage, por mezclar nuestras pinturas. Estamos usando
también podríamos usar algo como titanio buff si
tienes algo así O un color gris, opaco muy
claro. Eso es lo que estamos
buscando ahí. El rojo perreline,
vamos a estar mezclando con el blanco
y el titanio buff, y solo viendo
cuál prefieres, finalmente tenemos azul aplastante Ahora esto podría ser
cualquier azul otra
vez, no tiene que
ser aplastante azul. Vamos a mezclar
otro verde con esto. Así que vamos a hacerlo
con el verde submarino y nuestro oro verde que
tenemos algunos greens para elegir Por último, acabo de poner un bolígrafo
porque vamos a hacerle algunos detalles agradables
a nuestra pintura si prefieres usar un
bolígrafo en lugar de un liner. Se trata de un pigma micrón 01. Podrías ir aún
más pequeño si quieres. Solo usa lo que estás
acostumbrado a usar pen wise. Algo bonito y fino y delicado. Ese es nuestro material. Pasemos ahora
a nuestra mezcla.
3. Mezclar colores: Empecemos con un Colmis. Sólo uno muy rápido, ¿en serio? Voy a usar un
poco de verde submarino,
verde, dorado, azul prusiano Esto es para las hojas. Y luego puedes
mezclarlo porque
vamos por un look ligeramente
opaco con algún titanio buff o cualquier cosa cercana a
esto podría ser incluso un gris o blanco y museo mi paso o
espasmos blancos y ph Bien, vamos a recoger
un poco de esto. Bajo el mar verde mar lo
tumbamos bastante
densamente y luego
podemos sacarlo un poco Bajo ver es un
hermoso verde natural y sé que a
muchos de ustedes les gusta, así que estoy tratando de
incorporarlo a esta clase para ustedes. Un número tiene bastante
contraste porque tienen todos los
colores
verde y dorado y colores prusiano No necesitas tener
los mismos colores que yo. Cualquier greens que te
gustaría usar para esta clase, realmente
necesitas uno azul. Podría ser un turquesa, podría ser más como un manojo, cualquiera que sea el que
tengas, hermoso color Ahora queremos ir
solo mezclar estos dos juntos bajo el mar
y nuestro oro verde, eso nos dará un
verde medio entre estos dos, vamos a conseguir algo como esto, mejor un poco
más bajo el mar. Entonces mezclemos nuestra Floración
Prusiana ya sea con esta mezcla de los dos greens o podrías usar azul prusiano
con Azul prusiano con oro verde
. Vamos con mix. Es un bonito
color brillante, les gusta. Entonces ahora hagamos estos opacos. Se va a añadir un
poco más de azul prusiano y más oro verde Déjame mostrarte
lo que podríamos
hacer entonces con el titanio buff Vamos por el oro verde, un poco de verde submarino, traerlo aquí y agregarle un poco
del titanio buff Todo lo que hace
es hacer opaco. Si quieres hacer más
de un trazo de pincel, en realidad
puedes hacerlo bastante déjame mostrarte que esto
va hacia abajo bastante densamente. En realidad creo que
podríamos hacer eso son meta con la pintura
porque se suma a la textura. Y entonces si sacamos eso, si lo hicimos con azul
prusiano y por encima titanio ¿no es tan precioso? Ahí ya hay variedad de
colores. ¿Y si lo hicimos
con el blanco? Vamos a por esta mezcla aquí ahora. Esto es lo que acabamos
de parar a estos dos. Voy a añadir un
poco de azul prusiano, poco más de oro verde Sólo voy a añadir un poco
más de ese oro verde. Tenemos otro
verde brillante que podemos usar. También tenemos la variedad, entre poner mucho
azul prusiano en esto o solo una pequeña
cantidad y más verde Hagamos un poco de blanco ahora. Se va a agregar a
alguien para ver verde. En primer lugar, tira eso por aquí para que también tengamos nuestros colores opacos
que podamos poner en juego. No hay receta, por
así decirlo, para esto. Simplemente juegas y
ves cual como quieras, estoy mezclando oro verde ahí
con bajo verde y blanco. Me gusta bastante usar grises
y titanio buff, encantadores neutrilos Si pasamos a mezclar los
colores para nuestras flores, nuevamente, cualquier rojo que te guste. Tengo Prelín rojo. Vaya, vine bastante rápido. Volvemos
al verde submarino. Sólo voy a poner algunos aquí. Eso es verde. De nuevo, voy a añadir
un poco más de blanco. Vamos a entrar en una olla
de agua fresca solo para mantener nuestros
colores muy brillantes. Eso puede ser cualquier
blanco. Podría ser un color de agua blanca de un tubo. Podría ser gach. Vamos a un bonito ante todo,
brillante, rosa neutro. Como todos estos colores nadan juntos mientras
haces la clase, obtendrás mucho más disfrute de tus colores
porque todos se mezclan. Y obtienes colores que no
harías si lo estuvieras haciendo así. Es al azar. Después de un rato, eso me gusta. Este es nuestro rosa y eso es
sólo un rojo y blanco. Estamos haciendo esto bastante
opaco porque
queremos el control sobre las pequeñas flores en las
que vamos a entrar. Sí, está bien. Solo agrega un poco
más de blanco, tal vez. No voy a
sacar eso con agua porque
solo
lo vamos a usar como una forma bastante gruesa aunque. Creo que probablemente
también vamos a experimentar con
diferentes valores a experimentar con
diferentes valores entonces si
queremos un rosa más oscuro. Ahora bien este es
un proceso bastante delicado porque primero solía
mezclarme bastante verde. No quieres verde, solo
quieres un rosa
ligeramente más oscuro. Yo agregué más rojo ahí. Estoy agregando un
poco más de rosa. Yo sólo quiero conseguir
algo que sea un poco más oscuro, más rojo. Solo sigue adelante hasta que
te sientas rosado más oscuro. Ese es un precioso rosa
oscuro, ¿no? Entonces queremos el tercero, que vamos a usar acentos tipo de hacia el
centro de las flores, así podemos agregar un
poco más de verde, un poco más rojo, un
poco más blanco. Sigamos hasta que
consigamos algo que nos guste. Si crees que se
ha ido un poco aburrido, solo agrega un poco más de rojo. Sí, así que eso es pesado
en el aspecto rojo, todavía le queda ese campo
un poco oscuro porque
tiene ese verde en él Esas son nuestras flores, y luego
podríamos poner algunos
pequeños reflejos en. También es un poco
de blanco.
4. Practicar hojas: pinceladas, valores, texturas: Haz meneo y entra en
un verde diferente. Por supuesto que no tiene que ser uno diferente cada vez, pero solo estoy
tratando de demostrar cuántos
greens diferentes podemos mezclar. Se va a sumar un poco
más bajo Sea Green, ahí bajo Sea green
y blanco me gusta mucho. Y para conseguir esta k, punta de aspecto
muy natural, punta
del vientre, y luego
puedes hacerlo rápidamente. Lo que estoy haciendo ahí es comenzar despacio y luego un rápido
levantamiento del cepillo. Tan rápido, tan rápido, y obtienes este efecto lo, pincel
seco. Hay diferentes
razones por las que esto está sucediendo. Estoy usando un cepillo pequeño. Si usara un cepillo más grande, no
estaría entendiendo eso. Pero estoy usando un pincel
pequeño con una,
una hoja de mayor tamaño. Te vas a quedar
sin pintura, lo cual me encanta. También estamos usando esa
pintura bastante gruesa,
que también promueve
este efecto de pincel seco La otra cosa que
le suma es la velocidad. Si haces un movimiento realmente
rápido, obtendrás un poco de cepillado en seco, si no con tu primera hoja, con tu segunda o tercera Vamos a intentarlo de nuevo y vamos a tratar de
conseguir algo de movimiento en ellos. Punta y luego hacia arriba, punta, vientre hacia arriba. Ahora que me quiere
que mi siguiente hoja va a ser para secarse, hice un poco de agua. La técnica que usé
ahí, por cierto, es que no
enjuago todo el color
que acabo de usar. Literalmente solo
lo sumerjo en el agua. No me burlo el pincel, solo mojo la punta de mi pincel entonces no pierdes todo este hermoso color que
tienes en tu pincel Ese es un consejo muy útil
para solo guardar pintura realmente Entonces eso va
a ser un mojado, puede ser, así que solo voy a
tomar la punta de este lado, esto es pincel completo. Se puede ver que obtiene una forma
bastante diferente. También podemos hacer dos swoops, los dos movimientos swoop, y luego salir a Y luego en usar un color
ligeramente diferente, porque eso siempre se ve bien, entonces vamos por la propina
otra vez y vamos a salir bien, no muy lejos. Y entonces solo déjame
mostrarte eso un poco más rápido. También puedes hacerlo lentamente. Eso agrega un poco de diferencia a tu
pieza también. Entonces puedes tener algo del método
de doble swoop. Podemos hacer
hojas esbeltas muy rápidas eso es rápido, todo el camino hasta el fondo donde esperas
que golpees un tallo, lo cual no siempre hago. No importa.
No, no importa. Ese es un movimiento rápido.
Hagámoslo otra vez. Muy rápido. Haz solo un poquito
en tu pincel, así obtienes un poco de
ancho ahí en el medio. Intentemos empujar un cepillo hacia abajo lentamente y luego levantarlo rápidamente
hacia el fondo. Se puede entrar ya sea
con estos tallos, con el trazador de líneas de vid. Tienes bastantes aspectos diferentes que
podemos aportar a esta pieza ahora. Tenemos los diferentes greens, tenemos diferentes velocidades, tenemos diferentes
anchos de hoja Todo se suma al atractivo
general para trabajar.
5. Practicar flores: pinceladas gestuales y tallos delgados.: Empecemos con nuestro rosa claro
brillante aquí. Sólo vamos a hacer
pequeños movimientos como este. Esto es similar
al movimiento foliar
que acabamos de hacer. Vamos a salir de la
izquierda hacia el centro. Si quieres
probar, puedes entrar
de la derecha al centro. Siempre puedes
jalarlo hacia arriba de esta manera o puedes
tirarlo hacia abajo. También podemos variar los
rosas que usamos. Siempre se puede ir en un add pi. Hagámoslo. Solo mira si podemos volver a conseguir esa
variación en que acabamos de entrar con
nuestras hojas agregando algo de luz. Un pincel de libro completo es realmente
agradable para ese es el arbusto. Juega con tus pinceles. Algunos son más firmes de lo que
otros querían. Realmente un cepillo más firme para esto, eso también nos da cierto control Empezando y terminando
rápido así, solo
podemos hacer
movimientos muy rápidos, eso es muy gracioso. Todas las formas van
en otro trazo, podemos detenernos a que
estos diferentes rosas. Si lo estás usando muy densamente, siempre
puedes
repasar con bastante rapidez Tienes que esperar a que se seque porque lo estamos
usando como Gs. Entonces solo queremos un poquito de estos tres rosas
que mezclamos Sigue entre el rosa más oscuro, medio y más claro. Y solo sigue practicando
estos hasta que sientas que tienes una técnica de Canoa
que puede aportar a esto Empiezo aquí
yendo hacia afuera, pero la mayoría de ellos
están haciendo hacia adentro Y
en realidad no importa si
no tienes cuatro pétalos ahí
al final del día, estos son movimientos expresivos. Estoy haciendo rosa mucho
más oscuro ahí. Entonces en realidad podemos entrar
y agregar algunos pequeños detalles. Ahora vamos a recoger nuestro
verde más oscuro y agregarlo a
esta mezcla de aquí. Eso es un poco aburrido. Le estoy
agregando un poco más de rojo. Quiero tomar el exceso de tu cepillo porque estamos
usando este casi seco. Entonces sólo vamos a añadir pequeños detalles,
casi pequeños puntos. No hay mucho
movimiento ahí en absoluto. Solo una lata de la
versión mini me de los patrones más grandes. Y luego también podemos
agregar el centro. Y otra vez, solo va
a ir un paso más oscuro, se le pone un
poco más verde y
se quita el exceso. Queremos esto casi seco, solo lo suficiente para que el pincel se mueva un poco y solo le
agregamos centros a esto es literalmente un movimiento como
este, muy fácil de hacer. No tienes que hacerlo en todos. Podrías hacerlo
como tú de la manera, solo presiona tu pincel
hacia abajo en la página. Entonces podríamos entrar con
un poco de blanco. Por qué no Nosotros ahora, voy a simplemente
sacar un poco porque quiero usar este
blanco casi limpio. Queremos esto muy seco. Sólo voy a traer
algunos pequeños rebajitos. Si hago eso por aquí, lo
hago con un verde más oscuro. Secreto, movimiento muy minúsculo. Puntos. Sólo puntitos con tal vez
el más mínimo movimiento. Estos hacen pequeñas
flores encantadoras por su cuenta, podría ser una cabeza de hyde ranger. Bien, pequeños acentos. Dondequiera que sientas que te
gustaría agregar un poco de blanco, Lo que eso hace, nos da un poco de contraste porque lo
estás poniendo junto a ese color más oscuro y eso permite que
ambos colores funcionen
muy bien juntos. Podemos ser un poco más sutiles cuando estamos haciendo
la clase real, pero solo quería
mostrarla un poco más grande y además solo exagerar los
diferentes tonos de rosa y blanco que
vamos a usar Entonces todo lo que necesitamos es
practicar colindándolos
hasta el tallo más grande Sólo despertando esto. Esta es una mezcla de
oro verde y verde submarino. No lo quiero demasiado oscuro, probablemente
sea mentiras
al oro verde. Sólo queremos practicar
nuestros pequeños tallos. Esto me resulta más
fácil hacerlo rápidamente. No obstante, lo que hay que
tratar de evitar es
empujar un cepillo hacia abajo, como lo harías con la hoja, estamos guardando solo en la punta. Bonitos movimientos rápidos,
tal vez ligeramente rizados, comenzando por la flor
o conduciendo a una flor Estos no necesitan
golpear la flor real, estos son solo movimientos
expresivos. Entonces podemos comenzar pequeños detalles comenzando hacia afuera y
viniendo en el camino O empezando por el tallo
y saliendo delicadamente. Ahora lo que podríamos hacer es
agregar algunas hojitas. Las flores de galleta no tienen estas hojas justo
al lado de la cabeza de la flor, pero creo que solo
necesitan algo. O podemos hacer eso con solo traer un poco de barrida,
solo un poco
más gruesa que el tallo Puedes repasar el pétalo, empujar un poco hacia abajo y traerlo,
tratando de agregar un poco
de movimiento también. Hagámoslo por aquí. Si este es un tallo normal, estaríamos haciendo punta hacia abajo, pequeño empujón hacia abajo y hacia arriba otra vez es un poco complicado, pero bien vale la pena Inclina un poco hacia abajo
y luego hacia arriba otra vez. Dependiendo de tu cepillo, tendrás un cepillo térmico, necesitas empujar
un poco más hacia abajo. Podrías tener un cepillo
muy suave. Tener una jugada alrededor. Mira lo que hace
tu cepillo y
cómo se comporta No hace falta que hagas los
pequeños detalles. Puedes quedarte con las flores
tal como están. Intentemos eso de izquierda a media y luego de
derecha a media. Manteniendo nuestro cepillo aquí un
poco más húmedo que los pétalos, pero ciertamente no empapado porque estamos queriendo
mantener nuestro control Se trata de movimientos muy pequeños. Cualquier ayuda que podamos
obtener será
recibida con gratitud de nuevo en propina. Voy bajando un
poco y
otra vez arriba podría mover ese bit final. Y tiene un poco de golpe a ello que puedes hacer derecha a izquierda
como acabamos
de hacer
con la otra hoja Creo que es porque yo también soy
diestro. No puedo ver lo que estoy haciendo. No ayuda, pero obtienes
algunos resultados interesantes. Entonces tal vez quieras
probarlo arriba y abajo. Tengo la mano de la mesa, pero la sostengo con la izquierda. Tengo problemas con la debilidad
muscular, y no puedo usar las habilidades
motoras finas sin ayuda comenzando con la punta, empujando un
poco hacia abajo y levantando hacia arriba. Yo estaría comenzando aquí abajo, inclinando hacia abajo, empujando
hacia abajo, y luego hacia arriba. Prueba todas estas direcciones. Obviamente, si lo piensas
como un reloj, también
está el
tiempo intermedio, obtienes un movimiento realmente
encantador para ello. Otra cosa es que puedes
ir un poco más allá. Comienza con la punta
y hacia abajo, y luego obtienes un
amor y forma de hoja. Eso lo puedo hacer con bastante facilidad. Si encuentras que tu pincel no se está comportando tan
bien como te gusta, agrega un poco más de agua, solo experimenta con eso Depende,
realmente
en última instancia, del pincel y papel
que estés usando. Este es mi Fabriano Artistico. Es ligeramente diferente
a la mulla de Hanna, que es incluso más sedosa que
este papel de prensa caliente Entonces al final de la pieza
me gusta hacer, hacer esto, en realidad agregar estas florituras
y casi nada Es un pincel bastante seco, así que tengo mi pintura
y agua ahí. Entonces me voy a quitar
la mayor parte de eso. Yo solo pequeños movimientos curvos, no
sé por qué, pero creo que agrega algo así como un
pequeño toque final. Hay que tener cuidado para
no hacer demasiadas. Eso es lo que tiendo
a hacer si estás obteniendo un efecto como
este, que me encanta, eso es pincel seco y no
quieres
agregar un poco más de pintura y
agua en esta mezcla. Pero es el, probablemente ni siquiera
puedas ver algunos de estos simples movimientos curvos, solo yo lo llamo baile con pincel. Es como bailar con
el pincel en esa nota. Pasemos a
la siguiente sección.
6. Practicar los toques finales: Me gusta agregar algunos pequeños detalles a mis
hojas al final de la clase. Así como toques finales, quiero un verde bastante oscuro aquí. Solía tener miedo al contraste. Solía tener miedo de usar colores muy oscuros y
muy claros, especialmente uno al lado del otro. Pero en realidad es un componente bastante
grande e importante para demostrar tus técnicas de
acuarelas, pero también solo agregar otra capa de
detalle a tu trabajo. Sólo un pequeño toque de agua. Voy desde la base del solo
voy a
sacarlo así. Mi movimiento característico,
si tuviera uno, es dejar un pequeño
punto en la parte superior. No sé por qué hago eso, pero me gusta bastante como
una pequeña parada completa. Hagámoslo muy rápido. De nuevo, podemos hacerlo por
el camino hacia el tallo. A mí me gusta tener una pequeña curva. No me preocupa si
golpea la hoja o mira, incluso
puedes agregar algo aquí y no le agrega bien. Bien. Esto se está secando, Es habitación bastante cálida. Añadiéndole un poco más
wa, agua. Hagámoslo aquí. A menudo solo voy más allá de
la hoja en la parte superior y por debajo solo para agregarla a cualquier
tallo que pueda haber perdido. Se puede ver que es muy sencillo. Puedes seguir haciendo
algunas líneas a su alrededor. Se puede dibujar una
hojita a su alrededor, fuera de, para que dé
vueltas así. Estos solo tomarán
un poco de práctica y con esto crearás
tu propio estilo. Puede convertirse en una adición realmente
agradable a tu trabajo que es pintura
bastante gruesa, pero no me importa levantar
la mano de la página ahora. Consiguió un poco menos de control. Pero en realidad puede ser
muy agradable. Ver que se ha ido. Bolsa derecha con esa
hoja. No me importa. A mí me gusta otra vez. Ven
aquí líneas onduladas así. Garabatos, curvas,
topes completos. Simplemente diviértanse. Se pueden agregar algunas, una línea, dos líneas. Puedes coger un lápiz
si lo tienes y
puedes usar un lápiz o incluso un bolígrafo para
sí, esto es P01 Si tienes
una final, eso es aún mejor. Solo puedes usar tu bolígrafo si
prefieres sacarlo a través de eso. También puedes entonces hacer detalles
sobre tu tallo en sí. eso le puedes agregar algunas
pequeñas líneas, pone un poco de sombra en
un lado del tallo. Y eso es suficiente para darle vida a
eso también. Simplemente practica haciendo tus
propios pequeños movimientos. Si quisieras usar
bolígrafo en tus saltos, realidad
podrías simplemente
delinear algunos de tus pétalos Probablemente no voy a hacer esto. Probablemente sólo me quedaré con
la pintura para la clase. Pero quiero darte un
poco de opciones por si no tienes un
pincel muy fino para hacer esto. También solo hay que poner unos puntitos. También puedes agregar blanco. Vamos a usar un poco de esto. Ch se ha secado bastante rápido. ¿Lo quieres demasiado acuoso? Lo vamos a querer bastante grueso. Obviamente, estoy haciendo
esto mucho más blanco. Sólo para que veas
lo que estoy haciendo. Solo los estoy sacando a través, igual que lo haría con
los colores más oscuros. Puedes tomarte tu tiempo sobre
esto y hacerlo despacio. No necesita
preocuparse por la colocación ya sea de donde provienen las
luces. Vamos a hacerlo intuito. Me encanta esto y es tan reparador. Esto me encanta, hombre. No podemos simplemente llegar
a los garabatos. Entonces esa es otra opción también, solo
hacemos en cada año,
estas hojas, ¿de acuerdo?
7. Proyecto de clase: Comenzando con nuestra flor de cuco, solo
voy a tirar hacia abajo un tallo usando nuestros sitios
para llenar ese pincel Esta es una mezcla de verde
submarino y oro verde y le he agregado solo un
poquito de blanco Entonces vamos a usar esas pinceladas
gesturales que ahí practicamos Pongo diferentes
pinturas en mi pincel, lo que siempre es una adición
encantadora a otros detalles que quizás
quieras agregar. He usado el azul prusiano con la otra mezcla verde ahí No lo olvides, puedes usar un
poco de pincel seco para agregar detalles para simplemente unir
esas hojas al tallo. Trayendo ahí un bonito tallo
largo. Estoy viendo el costado
del cepillo y también
puedes comenzar desde el tallo
y sacar tu cepillo. Yo sólo quiero sacar algunas hojas más grandes
hacia el fondo. Carrera de velocidad media. Es bastante variar esos. Entremos aquí y utilicemos
principalmente verde submarino. Pero aquí estoy recogiendo otros
colores en mi paleta. Solo me estoy tomando tiempo sobre estos porque es
una sensación muy diferente. Está comenzando lentamente
y luego terminando rápidamente. Deja pintura en la
parte inferior de la hoja. Eso me gusta bastante.
Tengo una jugada alrededor. Depende del
papel que estés usando. Eso fue un doble golpe. Entonces tenemos una hoja más ovada, pero también hemos dejado una
línea en el medio Apenas por el hecho de que hayamos
hecho esos dos trazos, creo que eso es realmente efectivo, solo sacando algunas
hojas gesturales ahora de este tallo principal Sólo un poco más
fluido que los demás. Entremos ahora con
un cepillo muy seco. Estamos usando sus
diferentes greens, diferentes valores,
diferentes trazos de pincel y diferentes texturas. vamos a
recoger nuestra pintura rosa Ahora vamos a
recoger nuestra pintura rosa y comenzar a
colocar flores. Variar los valores en
nuestras pequeñas flores también le agrega algo. También queremos usar, y puedes
mezclarlo fácilmente con un
poco de verde. Como mencioné anteriormente, si usas un verde más oscuro, el verde submarino,
obtendremos un tono más oscuro Entonces podemos variar nuestras flores, pueden estar apuntando hacia nosotros, apuntando hacia un lado o hacia arriba. Así que hemos usado nuestro rosa pálido y el rosa ligeramente más oscuro
para agregar algunos detalles. Ahora voy a agregar solo un
poco más de verde a la mezcla como practicamos y voy a agregar
estos pequeños detalles. Sólo voy a mezclar eso con nuestra mezcla rosa solo para
hacer un bonito rosa pálido. Y ahora solo estamos agregando
pequeños reflejos, muy similares a nuestra clase que hicimos junto con
el pimpermon amarillo Así que recogiendo nuestro forro de
nuevo y vamos a agregar algunos pequeños tallos muy
delicados que salen del tallo principal, simplemente uniendo todas
nuestras pequeñas flores. Es un toque ligero con solo
la punta del cepillo liner. Tómate tu tiempo sobre esto porque esto solía confundirme de verdad Sé que lo he dicho antes, pero correr tallos en
flores es un poco más complicado Tal vez quieras hacerlo al
revés y eso está
absolutamente bien, solo haciendo estos pequeños
tallos delgados y luego
pintando las flores. A mí me gusta hacerlo de esta manera porque lo mantiene un
poco más aleatorio. Ahora, todas nuestras flores de cuco están todas casadas hasta los tallos Yo sólo quiero hacer lo
mismo con las hojas. Así que sólo vamos a agregar
algunos reflejos y sombras. Esto es, hay más fase. Simplemente entra y no te preocupes
demasiado por dónde
sientes que debería caer la luz, solo hazlo y solo ve
con el instinto y la intuición de donde
quieres colocar la Es increíble cómo estos
pequeños detalles lo toman. En realidad no. Quiero decir, es increíble al
igual que pequeños gestos. Pero de pronto has
dado ese paso más allá de solo hacer una
acuarelada plana. He cargado el cepillo
con un poco de verde submarino. Estoy agregando los trazos oscuros
junto a los reflejos. Solo estoy agregando pequeños detalles
al final de las hojas, la parte superior de las hojas, solo para darles un
poco de acento y algunos pequeños acentos a estas hojas más grandes
en la parte inferior. Realmente me parece encantador a estos representantes. Es como garabatos. Y no tienes que
preocuparte por sentar los
fundamentos de la pieza Puedes y
perder el tiempo y agregar pequeños acentos aquí, allá
y en todas partes. La tentación es
hacer demasiado. Soy culpable de andar por ahí. A veces solo necesito
dar un paso atrás, echarle un vistazo, tal vez agregar solo un poco de
vegetación a las flores No
tienen particularmente hojitas, pero solo pienso que
se verá mejor para toda
la planta tener este movimiento un poco hacia arriba en las flores,
un toque de verde Porque después de todo, aquí no
estamos haciendo una pieza botánicamente
correcta Sólo estamos tratando de
capturar la esencia
de la flor. Así que tómate tu tiempo. Solo agrega pequeños acentos hasta
que sientas que está terminado. Sí me gusta este pedacito de
verde que me estoy agregando. Realmente ayuda a que las pequeñas
flores cobren vida. Esto es solo de
color verde submarino con un
poco de titanio, todo el blanco funcionaría igual de bien Simplemente dejando que mi pincel baile
a través de la página aquí. Difícilmente haciendo marcas. Pero yo solo poco áspero tipo de marcas de cepillado seco
al final de la pieza Así que ahí estoy feliz
y creo que hemos llegado al final de
nuestra flor de cuco Realmente feliz.
8. Galería de fotos a una balada escocesa: Cometí una falta. Y ahora, mantenlo cierto, nunca
me casaré para ser para ti. Piensa Nunca pensaremos en mí, nunca
pensaré que
ahora me dio a una orilla
lejana. El falso voy a ver pero a menudo. Bueno, creo que el, ese ganador piensa en mí. Ese ganador. Piensa en mí. Buen hijo. Oh, la cena. Sígueme para el. Tú mientes berrye yace baya,
mira, yace enterrado