Diversión acrílica: pinta un prado floral sobre lienzo

1. Introducción: Hola, me llamo Denise Hughes, y soy artista e ilustradora. Yo quería hacer una clase para gente que hace tiempo que no pintan. A lo mejor no has recogido un pincel desde la escuela, pero está bien. Es realmente fácil volverse temeroso de hacer arte, sobre todo si no lo has hecho en un tiempo o no te sientes particularmente confiado al respecto. Entonces esta clase es para todos aquellos estudiantes que quieran dejar atrás esos miedos. Te guiaré por los sencillos pasos de estos divertidos proyectos y para el final de la clase, espero que te sientas más seguro de experimentar con pintura. El emocionante de este curso es que cada pintura creada será ligeramente diferente. Porque todo el mundo tiene un estilo diferente de elaboración de mapas y podrías elegir diferentes colores.Entonces, ¿estás listo? Vamos a pintar. 2. Materiales: [ MÚSICA] Para esta clase, necesitarás un lienzo. Puede ser de cualquier tamaño que elijas. Los lienzos vienen en muchos tamaños diferentes y generalmente en cuadrados y rectángulos. Encontrarás diferentes profundidades también. Este es un poco más profundo que un lienzo estándar y se llama Box Canvas. Me gustan mucho los lienzos de caja ya que tienden a prestarse a extender la pintura alrededor de los bordes, lo que significa que no hay necesidad de encuadres caros. He elegido un lienzo bastante pequeño para este cuadro. Es de 12 pulgadas por 12 pulgadas. No era muy caro y lo compré en mi tienda local de Hobbycraft. He elegido una forma cuadrada, pero claro, puedes usar un rectángulo o incluso un círculo si lo prefieres. Un consejo superior a la hora de comprar un lienzo es mirar hacia fuera a uno donde el lienzo se estira sobre el marco de madera herméticamente. Encontrarás los lienzos más baratos a menudo se ven un poco flojos o tienen abolladuras de presión en ellos. A continuación, necesitarás una gama de pinturas acrílicas. Para el lavado de fondo, estaré usando acrílicos como System 3, Golden, o Daler-Rowney, y para el primer plano, estaré usando pinturas acrílicas artesanales como esta. Para el lavado de fondo, utilizaré azul claro, amarillo claro, blanco, rojo y magenta. Entonces necesitarás una variedad de diferentes pinturas acrílicas artesanales. Estas pueden ser completamente tu elección para las flores en primer plano. A continuación, necesitarás unas toallas de cocina, unos bastoncillos de algodón, puntas [inaudibles], un cepillo ancho, un palet, un tarro de agua, y algunas tazas de plástico para mezclar tus colores para el lavado de fondo. Lo último que necesitarás es un cepillo de dientes viejo. Aquí la lista de materiales, solo para recapitular. 3. Aplica el fondo del lavado: Para esta parte, necesitarás un pincel ancho y pinturas acrílicas. Mezcla tus colores antes de empezar a pintar. Mezcla cada pintura acrílica con un poco de agua para diluirla para que obtengas una mezcla que es la textura de la crema doble. Queremos que la pintura sea fluida para que se mueva sobre el lienzo y se extienda fácilmente. Otra de las razones por las que queremos adelgazar la pintura es que queremos que la pintura sea transparente cuando se aplique. Lo que no queremos es un fondo grueso y opaco. Trata de mantener tu luz de lavado. Estoy usando un azul claro, un amarillo claro, un rojo y un rosa magenta. En primer lugar, toma tu pintura azul. Carga tu pincel grueso, y empieza por el borde superior del lienzo. Vas a estar pintando los lados del lienzo así como el frente al mismo tiempo. Aquí te dejamos un amplio barrido horizontal del pincel para cubrir el lienzo. Continúa hacia abajo hasta tener los tres primeros a cuatro pulgadas de la lona cubiertos. A medida que te mueves más abajo el lienzo agrega un toque más agua para pintar, diluirla aún más y te da un color más claro. El color debe graduarse de arriba a abajo. Limpia bien tu cepillo, sécalo y pasa al lavado amarillo claro. Empieza con tu pincel apenas superponiendo la parte inferior de donde terminó el lavado azul. Utilizar trazos horizontales. Recordando envolver la pintura alrededor de los lados del lienzo. Este bloque de color debe tener aproximadamente dos pulgadas de ancho. A continuación, limpia nuevamente tu pincel y toma el color rojo. Nuevamente, inicia la línea solapando ligeramente el amarillo por encima de ella y usa trazos horizontales pintando un bloque de color de aproximadamente dos pulgadas de ancho. He añadido un poco más rojo aquí, pero aún quiero que el color se vea transparente en el lienzo. Por lo tanto, trate de no aplicarlo a pesadamente. El bloque final de color es el rosa magenta. De nuevo, lava y seca tu pincel y luego recubre el fondo del lienzo con magenta. No olvides pintar alrededor de los bordes la parte inferior del lienzo. El fondo, el lavado está casi terminado, tenemos el cielo, las líneas del horizonte, y una base para nuestras flores de prado. Ahora vamos a pintar el sol en la parte superior del cuadro con un pincel redondo más pequeño. Una vez que el lavado se seca a fondo mezcla un poco de blanco con un diminuto toque de amarillo para hacer un color crema y pintar un sol redondo en el cielo azul. El tamaño del sol depende completamente de ti. Pero yo estoy haciendo el mío bastante grande. Deja que esta pintura se seque antes de pasar a la siguiente etapa. 4. Agrega textura: Para crear la textura en el lienzo, necesitarás tu lienzo pintado, algún papel A4, dos o tres pinturas verdes, he elegido dos colores diferentes aquí, un plato para mezclar, un cepillo de dientes viejo, tu cepillo ancho, y una jarra de agua. Para esta sección necesitamos mezclar una bonita pintura verde para usar para nuestra textura. Estoy mezclando una hoja verde con un verde oscuro aquí con un poco de agua. Queremos que esta mezcla de pintura sea bastante fluida. Vamos a estar aplicando esta mezcla de pintura con esta técnica splat usando el viejo cepillo de dientes que tenemos. Sostenido el cepillo de dientes así, usa el pulgar para tirar a través de las cerdas y esto producirá la salpicadura. Cubre la parte superior de tu lienzo con algún papel para proteger tu cielo de las salpicaduras de pinturas. Puedes pegarlo alrededor de la parte trasera si quieres mantenerlo en su lugar. Estás apuntando a meter el papel justo en el azul con el amarillo de abajo. Vamos a salpicar alrededor de los bordes y en el frente del lienzo. Es posible que desee practicar primero en una hoja plana de papel. Lo que básicamente estás apuntando aquí, es tener algunas salpicaduras grandes en la parte inferior del lienzo, pero salpicaduras bastante finas a lo largo de la parte superior de donde está la banda amarilla y la banda azul. Entonces no te preocupes si obtienes grandes blobs en la parte inferior, eso está absolutamente bien. Para evitar salpicaduras grandes en la parte superior del lienzo donde está la línea amarilla del horizonte, asegúrate de que el cepillo de dientes no esté demasiado lleno de pintura. Para agregar algo de profundidad y variedad al chat de texto, voy a mezclar el tono verde original con una pintura artesanal de hoja oscura para hacer un tono más oscuro. Cuando haya hecho esto, voy a hacer un tono más claro usando una mezcla de verde y amarillo y usar nuestra técnica de salpicaduras para aplicarlos al lienzo de la misma manera. Esta es una técnica sencilla, pero puede tardar bastante tiempo, así que, no se apresure, solo tómate tu tiempo. Entonces ojalá termines con algo que se parece un poco a esto. 5. Pintar las flores: Para pintar las flores necesitarás tu lienzo seco, una selección de pinturas artesanales, una paleta, y algunos bastoncillos de algodón o consejos Q. Si quieres hacer realmente detallada la pintura de las flores, también podrías usar un pincel pequeño también. Para esto, me gusta usar pinturas artesanales. Tienden a ser más tizas y opacas lo que ayuda a que las flores salgan del lienzo y son realmente fluidas, lo que te ayuda a conseguir la forma redonda. He elegido usar multicolor, azul, morado, rosa, blanco y amarillo, y naranja. Por favor, no sientas que necesitas usar estos muchos colores, puedes usar una paleta limitada y obtener un efecto encantador, tal vez solo escogiendo tres o cuatro colores. Pero he decidido ir por una declaración bastante audaz. Empezando por el fondo del lavado amarillo, vamos a añadir las flores que están más alejadas. Deberían verse realmente pequeños como si los estuviéramos viendo desde lejos, y luego a medida que bajas el lienzo, algunas de las flores necesitan ser un poco más grandes para dar la apariencia de que están más cerca de nosotros. Empiezo con el blanco y estoy agregando las flores que están más alejadas y por lo tanto más pequeñas. Estoy usando el brote de algodón y solo estoy sumergiendo el extremo del brote de algodón en la pintura y luego aplicándolo al lienzo. Lo que obtienes es un bonito círculo redondo que quizás no podrías conseguir con un pincel tan fácilmente. Es importante recordar pintar también los bordes del lienzo. A medida que bajamos hasta el fondo del lienzo, las flores se hacen un poco más grandes. Simplemente usa un movimiento circular con tu bastoncillo de algodón para hacer ese efecto. También estoy intercalando las flores del frente con algunas más pequeñas, pero mi flor más grande aquí tiene alrededor de un centímetro de ancho. Cuando cambies de color, solo usa un cogollo de algodón fresco para ese color y aplícalo de la misma manera, agilicemos esto. Recuerda, puedes usar cualquier color que te guste en tu prado, quizá quieras ir por el efecto full on rainbow o usar una paleta limitada de solo unos pocos colores. A lo mejor quieres que tu prado sea tonalidades en azul y morado, o rosa y blanco, o amarillo, azul, y blanco depende completamente de ti. Pero sí recuerda dejar algunos huecos entre las flores porque los huecos son igual de importantes como las propias flores. Una vez que tu lienzo esté cubierto de flores, deja secar todo el asunto. Puedes acelerar este proceso usando un secador de pelo pero no lo acerques demasiado a la pintura. Entonces deberías tener algo que se parezca un poco a esto. Ahora, tenemos la forma básica de nuestras flores, vamos a agregar detalle con un pincel. Puedes usar cualquiera de los extremos del cepillo para hacer esto, o si no quieres usar un cepillo puedes usar un brote de algodón. Una vez que se seca, puedes volver a trabajar en el lienzo y conseguir a las flores algún detalle. Aquí solo estoy usando un círculo simple para volver a trabajar en varias flores con diferentes colores. He optado por hacer algunos de los círculos medios fuera del centro como verás y algunos justo en el centro. Aquí estoy usando pintura blanca en el extremo de un pincel para hacer pequeños puntos para implicar el centro de la flor. Ahora, una espiral en ésta, algunos puntos amarillos en la flor naranja, he hecho una forma de estrella en ésta y un círculo alrededor de otra con una forma de estrella en el medio. Aquí es donde realmente puedes dejar que fluya tu creatividad. Seguro que se puede pensar en montones de diferentes formas de agregar detalle y hacer de esta pintura individual para ti. Puedes obtener inspiración sentir diseños de flores a partir de textiles, y telas, y tal vez impresiones también. Realmente puedes dejar que tu creatividad vaya con esta parte, así que realmente diviértete con ella. Enhorabuena por completar tu pintura, espero que hayas disfrutado del proceso y ahora tu pieza de arte ya está para colgar en tu pared. 6. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de este sencillo proyecto de pintura para principiantes y espero que para aquellos de ustedes que no han pintado en un tiempo, te ha ayudado a recuperar tus niveles de confianza y empezar a pintar de nuevo. Pero cualquiera que sea tu habilidad o tu nivel de confianza, realmente espero que estés contento con lo que hizo Eve. Hasta la próxima vez, feliz pintura.