Diseños para tu cuaderno de bocetos. ¡Haz que tus bocetos sean organizados e interesantes!

1. Introducción: En ocasiones nuestros libros de boceto pueden verse un poco como un desastre, como una compilación de notas aleatorias sin ninguna estructura. O puede parecer un verdadero libro ilustrado sobre tu vida, viajes, eventos e impresiones. Si alguna vez quisiste crear un cuaderno de bocetos de este segundo tipo, definitivamente esta clase es para ti. Hola, me llamo Ashley. Soy Illustrator y dibujante de viajes de San Petersburgo, Rusia. Mi cosa favorita en el mundo es explorar nuevas ubicaciones y dibujarlas en mi cuaderno de bocetos. En esta clase, me gustaría decirles lo que me ayuda a capturar todas mis impresiones y hacerlas visibles y claras para otras personas. Yo lo llamo técnica de diseño. El diseño de palabras tiene muchas definiciones. A lo que me refiero con diseño es cómo encajan los elementos de tus bocetos y también cómo se ven en la página de tu libro de bocetos. Usando diferentes tipos de diseño, puedes contar diferentes historias, puedes hacer que tus páginas luzcan exactamente como quieras y llenarlas de información tanto como necesites. Durante la clase, analizaremos cuatro tipos de diseño; spread, frames, grid, y button. Al final de la clase, juntos crearemos cinco conceptos de diseño únicos, luego los transferiremos dentro de un cuaderno de bocetos y nos llenaremos de dibujos reales. ¿ Qué aprenderás como resultado de esta clase? Aprenderás a contar una historia bocetos en video, cómo hacer tus bocetos organizados e interesantes, cómo crear número infinito de tu propio diseño, cómo llenar tu cuaderno de bocetos más rápido y más productivo aunque viajes, y por último, cómo hacer que un libro de bocetos se vea como un verdadero libro ilustrado. Como bono, mostraré tres formas de agregar textos y titulares legibles a tus bocetos sin romper la composición de tu página. Además, me alegra decirles que tengo un regalo para ustedes. Todo alumno que complete el proyecto de clase obtendrá un PDF gratuito con 18 diseños únicos para un cuaderno de bocetos. Si eres un Illustrator, diseñador, artista, viajero, o simplemente una persona a la que le gusta dibujar, esta clase puede ser interesante para ti. Gracias por ver, y les deseo feliz dibujo. 2. Diseño de diseños uniformes y diversos: Mi opinión es muy guay cuando tu cuaderno de bocetos parece todo un solo objeto. Cuando lo navegas, sientes que no son dibujos separados, sino un conjunto de ilustraciones continuas. Por supuesto, no significa que toda ilustración tenga que ser súper detallada y técnicamente perfecta. Pero, ¿cómo lograr todo este efecto objeto? Simplemente debes pensar antes de empezar, cómo se combinarían las páginas de este cuaderno de bocetos entre sí. Un poco de planeación siempre es agradable. Noté dos enfoques diferentes aquí. Dos formas de crear un concepto de diseño para un cuaderno de bocetos, uniforme y diverso. Ninguno de ellos es mejor bueno. Simplemente tienen un efecto diferente en el espectador. Aquí hay un ejemplo de concepto de diseño uniforme. Mi cuaderno de bocetos de Inktober. Supongo que todos conocen a Inktober. Se trata de un popular reto online en el que artistas de todo el mundo hacen dibujos a tinta todos los días durante el mes de octubre. Hay listas oficiales de temas, pero algunos ilustradores se dan cuenta de su propio plan. En 2016, decidí dibujar 31 animales raros. En este cuaderno de bocetos, pretendía hacer un cada dibujo más o menos en el mismo estilo. Dibujé todo con lápiz pincel y enmarqué cada dibujo con un cuadrado un poco áspero con esquinas redondeadas. En consecuencia, parece una serie continua de imágenes. Bueno, espero que sí. Cuando publiqué este dibujo de Inktober en Instagram, el espectador entendió de inmediato que pertenecían al mismo proyecto. Hay una simple conclusión. Si quieres que tus imágenes parezcan que pertenecen al mismo proyecto, es mejor usar diseños uniformes para ellas. Ahora, pasemos a diseños diversos. El uso de varios diseños hace que tu libro de bocetos se vea más interesante. En cada página el espectador se encuentra con tu información visual y sus ojos se mueven de manera diferente, explorando cada página. Aquí está mi ejemplo de concepto de diseños diversos. Todo un viejo proyecto llamado letras literales. En realidad no es un cuaderno de bocetos, pero creo que puede ilustrar bastante bien mis palabras. Se trata de un libro hecho a mano por un artista de Ucrania, y lo llené de ilustración desde la primera página hasta la última. Cuando acabo de conseguir este libro vacío, estaba realmente frustrado y no podía pensar qué dibujar aquí. Pero entonces me di cuenta, si necesitas crear alrededor de 30 ilustraciones unidas por un tema, alfabeto está con mayor detalle. En el alfabeto ruso tenemos 33 letras, pero puedes comenzar tu arte con menos de 30 de ellas. Así nació la idea de letras literales. Construí frases que contenían las palabras que comenzaron con una letra en particular. Por ejemplo, en inglés, podría ser algo así como un cocodrilo anoréxico siempre abusa del aguacate artificial pero atractivo. Después formaron 30 frases locas y dibujaron 30 cuadros ilustrando estos textos. Eso no fue nada fácil, pero definitivamente muy interesante. Con este proyecto, aprendí que se puede crear una ilustración detallada literalmente de la nada. Ya que desde el principio planeé crear un libro completo, no ilustraciones separadas, hice todo lo posible para hacer varios diseños para que el espectador estuviera interesado en verlo. Además, puedes combinar diseños uniformes y diversos. En este caso, se puede llegar a diferentes diseños, pero mi consejo es no usar más de tres o cuatro. Mi ejemplo de concepto de diseños combinados es el cuaderno de bocetos cuadrado de un viaje por Georgia y Azerbaiyán. Se me ocurrió tres diseños diferentes, girados a lo largo del cuaderno de bocetos. Esto me ayudó a integrar todos los bocetos en una sola historia. Además no es demasiado aburrido de ver ya que varían de una página a otra. 3. Tipos de maquetación. Difusión: Ahora me gustaría hablar de los tipos de diseño y cómo utilizarlos. El primero es muy sencillo, yo lo llamo spread. Es realmente fácil, es cuando dibujamos la única imagen en toda la extensión de nuestro cuaderno de bocetos, usamos ambas páginas para extenderse de un lado a otro, no rompiendo un dibujo en el medio, ignorando la línea plegable para que el imagen tiene su tamaño máximo posible. Por ejemplo, en A5, tamaño de cuaderno de bocetos de un spread es A4. Para mí, es un formato bastante grande porque suelo dibujar en cuadernos de bocetos A6. Este tipo de maquetación es perfecto para bocetos detallados. Si quieres incluir muchos artículos, personajes, texturas, utiliza el espacio de difusión completa. Spread es bueno para paisajes, vistas a la ciudad, interiores caóticos, lugares concurridos, panoramas. Pero ten en cuenta que el dibujo detallado como ese te llevará mucho tiempo. Para mí, nada es peor que dibujar un boceto detallado a toda prisa. En caso de falta de tiempo, tal vez uno de los siguientes tipos de maquetación sería más adecuado para ti. 4. Tipos de maquetación. Frames: Si desea colocar más de una imagen en su spread, puede usar el siguiente tipo de diseño. Yo lo llamo Marcos y por el nombre de la misma, se puede entender todo el punto. La forma más fácil y precisa de utilizar este tipo es localizar tus elementos con Frames en el inicio mismo de tu trabajo. Trata de mantener el mismo espacio entre tus marcos y entre los marcos y bordes del spread. Puede sonar extraño, pero hacer marcos precisos te da más libertad. Dentro de un marco, puedes hacer boceto rápido y suelto pero diseño ordenado asegura a los espectadores que sabes lo que estás haciendo. Por supuesto, es más fácil dibujar cuando ya estás no tienes que pensar en la composición. Cuando tienes varias imágenes en tu spread, se ve más como un reportaje o una tira cómica que solo un boceto. Se puede amplificar este efecto agregando texto, notas, titulares. Se puede copiar letreros o un logotipo de un lugar donde se dibuja. Creo que es algo muy bonito porque con copiar teléfonos y letras de estilización, saturas tu boceto con información. Una de las bonitas formas de usar el diseño de marcos. En la mitad de tu spread coloca un dibujo grande mostrando el lugar en común. En la segunda mitad coloca varios bocetos pequeños que muestran detalles de closeup. Este tipo de difusión trae mucha más información al espectador que un cuadro grande. Para darle a difundir el look uniforme, es importante usar el mismo estilo en todos los elementos. Usa los mismos materiales, los mismos espesores de línea y forma de colorear, y tal vez incluso los mismos colores. En ocasiones para hacer un dibujo más armónico, utilizo no los colores de su realidad sino los colores que ya he usado en este dibujo. Si una parte de tu spread se dibuja con lápices, otra con marcadores, tercera con acuarelas, todas estas en común pueden parecer imágenes desprendidas, ocasionalmente ubicadas una junto a la otra. Por supuesto, el texto debe ser tratado de la misma manera que otros elementos de tu spread. Si coloca varios elementos en el spread, defina un lugar en particular para una prueba así como para las imágenes. 5. Textos y títulos: cómo añadir: En mi video de presentación, te prometí hablar un poco de añadir texto a los bocetos. Creo que ahora es justo el momento adecuado para hacerlo. Si desea agregar texto, tratarlo de manera tan responsable como dibujos. Trata de dibujar letras en lugar de escribirlas con tu escritura habitual. O sea, esa escritura a mano que solíamos escribir notas, listas de tareas, listas de compras, etc. Muy pocos tenemos escritura natural, hermosa y legible, ¿verdad? Cuando no prestamos suficiente atención al texto, puede parecer que el artista hizo todo lo posible para hacer una ilustración, pasó mucho tiempo y usar técnicas increíbles para luego tratar un texto como un elemento menor y lo garabateó con impaciencia. En cuanto a mí, siempre arruina mi impresión de todo el spread. Entonces, ¿cómo agrego texto a mis bocetos? Encontré tres formas de cómo lo hago. El primero es el más fácil. Cuando necesito que el texto se ajuste bien y se vea legible. Al principio, lo saqué con un lápiz y luego repitió con bolígrafo. Esto me ayuda a encontrar el lugar correcto, cambiar tamaños de letras por si no encajan y así sucesivamente. Esta es la forma en que uso muy a menudo pero si quiero que el texto se vea realmente bien, entonces utilizo el siguiente método. Yo uso Photoshop, pero puedes usar cualquier software de texto en su lugar como Microsoft Word o incluso Google Docs. Simplemente estoy tan acostumbrada a Photoshop que estoy tratando de hacer todo con él. Elijo la fuente, que sería agradable para mi imagen, y escribo mi texto. Utilizo gran tamaño para poder ver detalles de la fuente. Entonces solo dibujo el texto en mi cuaderno de bocetos mirando la pantalla y siendo guiado por proporción de letras, formas específicas y así sucesivamente. No estoy tratando de hacer una copia exacta porque letras perfectamente medidas como si estuvieran impresas aquí, podrían parecer impropias y raras. Todo lo que trato de mirar aquí, es mantener proporciones espacio entre las letras y las palabras, grosor de trazos, longitud de descendientes y ascendentes y cosas así. Esta técnica me ayuda a llevar un estado de ánimo específico a mi texto, hacerlo preciso y lo más importante, legible. Si quieres que tu texto sea fácil de leer, realmente vale la pena el esfuerzo. Hay una forma más de trabajar con textos y lo uso cuando necesito agregar un titular. Aquí, también puedes imitar una fuente particular o probar alguna caligrafía. Recuerda que en caso de titulares, texto se convierte en un héroe igual de tu boceto. Por eso es realmente importante colocarlo exactamente donde quieres que esté. Si quiero estar seguro de la ubicación de mi titular, hago lo siguiente. Dibujo una pequeña miniatura de mi spread, manteniendo proporciones de anchura y altura. Muestro una línea de plegado en el medio y luego dibujo elementos que ya tengo en mi real spread. O tal vez sólo los estoy mezclando ahora. Por último, tenía titular. Si no estoy contento con lo que veo, no arreglo esta miniatura sino dibujo otra o dos. No toma mucho tiempo, pero me permite comparar mis miniaturas y elegir la mejor. Al final, transfiero la versión apropiada a mi cuaderno de bocetos y sigo trabajando en el spread. Este método también es agradable de darse cuenta en Photoshop, puedes tomar una foto de tu spread y probar a tu titular justo en él. Pero lleva más tiempo y no siempre se puede llegar a la computadora mientras dibuja. 6. Tipos de maquetación. Grilla: Ahora volvemos a los tipos de maquetación. Tengo un par más para ti y uno de ellos es grid. El diseño de cuadrícula es perfecto cuando se quiere recolectar en una vez pan diferentes objetos con características similares. Por ejemplo, en un viaje intentarías y comida local y posiblemente querrías bosquejar viejos platos inusuales que tenías. Se pueden colocar dibujos de estos platillos en fila. Dibujos del mismo tamaño, quizá de los mismos colores. Agrega descripción para que se vea clara y precisa. En consecuencia, estas propagandas se parecen a una colección de compilación y fotos como esas siempre son interesantes de ver. Puedes usar muchos temas para colecciones. Por ejemplo, hermosas puertas, tierras arrastradas, viejas graciosas, recuerdos típicos o gatos que conociste en la calle. Hacer colecciones dibujadas ayuda a animar tu viaje o tal vez la vida cotidiana, y no toma mucho tiempo. Cada boceto es pequeño y puedes sentir tu spread agrega elementos poco a poco. 7. Tipos de maquetación. Patrón: Otro tipo de disposición, el último, es un poco más caótico que el anterior. Yo lo llamo patrón. Haciendo patrones, también sientes que te extendiste con objeto diferente, pero esta vez no en una fila, sino menos sistemático. No obstante, sigue siendo importante combinar bien los elementos entre sí, en términos de composición. Eso significa que no hay lugares demasiado vacíos ni tampoco demasiado abarrotados. No tengas miedo de colocar tus dibujos justo en la línea de plegado. Al hacer esto se une a toda la propagación. De lo contrario no se vería entero, sino como dos páginas de garabatos. Intenta llenar el espacio de manera uniforme. Si algún objeto va más allá [inaudible], limita la composición agregando algo al lado opuesto. Si ya has dibujado todos los objetos, pero se extiende a parecer vacío, rellena el fondo. Para esto puedes usar trazos, líneas, puntos, cualquier textura, o algunos elementos diminutos. Por ejemplo para un botón de cafetería, puedes usar granos de café o migas de galletas como relleno. Texto y flechas llenan el espacio a la perfección. Siempre dibujo objetos primero, luego miro dónde queda el espacio vacío y agrego texto allí. En patrones como en los tipos de maquetación anteriores, es mejor dibujar todos los elementos en el mismo estilo y con los mismos materiales. 8. Acerca del proyecto de clase: Creo que fue suficiente teoría y pasemos a la práctica. Como proyecto de clase juntos vamos a hacer un modelo conceptual de tu cuaderno de bocetos como este, crearemos algunos diseños y luego los pondremos en nuestro cuaderno de bocetos real. No tengas miedo porque estaré contigo en todo este camino. Hacer modelo de cuaderno de bocetos es muy fácil. Todo lo que necesitas es Una hoja de papel de 4. Dobla la sábana dos veces, luego vuelve a arrancar del medio doblez, luego arranca, y una vez más. Tenemos cuatro pedazos de papel, pero sólo necesitamos tres de ellos. Toma tus papeles, ponlos juntos y dobla como un libro. Contamos con un modelo súper primitivo de un cuaderno de bocetos. Tiene cinco spreads porque no contamos la portada. Ahora, necesitamos pensar en diferentes diseños para una difusión promedio basada en videos anteriores. No utilicemos el primer tipo de diseño llamado spread porque sería demasiado fácil y necesitamos practicar en la creación de diseños. Las cajas significan que las imágenes y las líneas son textos. Si quiero colocar un titular, solo escribo un titular de palabra tan grande como necesitaba ser. Es un sistema flexible. Puedes cambiarlo mientras dibujas y tus bocetos no necesariamente tienen que enmarcarse en cajas, pero con rectángulos es más fácil planear. Repito mis diseños con lápiz negrita para hacerlos más visibles para ti, y ahora mi modelo de cuaderno de bocetos está listo para ser transferido. Por supuesto, si tu cuaderno de bocetos real tiene otras proporciones como cuadrado u paisaje, haz un modelo de tu formato. Mi cuaderno de bocetos real no es mucho más grande que un modelo. Modelo es A 7, y mi cuaderno de bocetos es A 6. Me gustan mucho estos formatos pequeños, pero por supuesto puedes usar cualquier tamaño que quieras. Este cuaderno de bocetos en particular está hecho a mano para mí por mi estudiante, y por suerte tiene exactamente cinco spreads como si se hiciera especialmente para nuestra clase. Transfiero mi diseño al cuaderno de bocetos con un lápiz. Trato de no hacer líneas demasiado audaces para poder borrarlas fácilmente. No uso regla, pero trato de dibujar con precisión confiando en mi ojo. Tengo bastante experiencia en estos, pero si no te sientes seguro al respecto, no dudes en usar una regla. Simplemente no seas perfeccionista. Después de todo, es sólo un cuaderno de bocetos, no un proyecto de diseño arquitectónico o algo serio así. En mi botón extendido, coloco elementos aproximadamente. Todavía no sé qué voy a dibujar aquí, así que las formas y tamaños de elementos se cambiarían con seguridad. Dibujo este layout ahora solo para recordarme que quiero un botón aquí. Por último, mi cuaderno de bocetos está listo para ser llenado, pero honestamente el trabajo más duro ya está hecho. Ahora te voy a mostrar mis procesos de dibujo y comentarles un poco. 9. Cómo hice la tarea. Proceso de dibujo y historias: En este video, te voy a mostrar cómo completé mi propia tarea, y te contaré un poco sobre el proceso. Espero que te inspire. Utilizo mis materiales habituales, lápices de grafito para boceto preparatorio, bolígrafos y revestimientos para líneas y detalles. Yo uso bolígrafos resistentes al agua, pero después, verás que uno de ellos sangra un poco. Acuarela para colorear, un par de pinceles, un par de marcadores de acuarela en caso, en necesidad de colores realmente saturados y marcador acrílico blanco para reflejos. Este es mi conjunto habitual de suministros de arte, que siempre llevo en mi bolso. Pero, por supuesto, puedes hacer tu proyecto con cualquier material que te guste. Ni siquiera tienes que usar color. Por cierto, avísame si debo filmar una clase más detallada sobre mi proceso de bocetos. Empecemos. En octubre de 2018 tuve un viaje por Turquía. Estos cincos spreads están dedicados a mis aventuras. Utilizo mis fotos como referencias. A mí me gusta dibujar de vivir mucho, mucho más. Pero para filmar es más razonable dibujar la mesa, no de la película. Por no tomarte demasiado tiempo, ya preparé todos los bocetos a lápiz, porque es la parte más aburrida y menos espectacular. Empiezo con contornos principales, pero no tratando de dibujar todos los detalles ahora. Los agrego más tarde después de colorear. Para esta difusión, elegí a IS Sophia, una de las catedrales más famosas y de base del mundo. Está en Estambul. A través de siglos, se ha sido Bizancio iglesia cristiana, después una mezquita, y ahora, es un museo. Es un lugar mágico e impresionante, pero debido a un tamaño enorme, un montón de detalles y una geometría compleja, es realmente difícil sacar de la vida. Estoy feliz de tener una ocasión para dibujarlo de foto. Como pueden ver, agrego líneas de marco solo después de que se haga mi trabajo de línea principal. Sólo en caso de que algo salga mal, y no encaja con las fronteras. Con el color, trato de mostrar el contraste de las partes oscuras y claras. Por eso uso colores de cortesía, amarillos y violetas, naranjas y azules. Además, hay muchos colores amarillos reales, porque la mayoría de estas pinturas tienen fondo dorado. Por supuesto, me salté muchos, muchos detalles. De lo contrario, el boceto nunca terminaría. Después de la coloración, voy a volver a las líneas, añadiendo detalles, sombreando texturas, y engrosando algunas líneas. Fue uno de los diseños de marcos. Ahora, pasemos a la grilla. Para el diseño de rejilla, decidí seguir mis propios consejos y crear una colección de alimentos y bebidas. Para ser honesto, no tuve suerte con la cocina turca. Pasé dos semanas allí y visité varias regiones, pero el único plato que realmente extraño es el pescado frito fresco de un Café en un mercado de pescado cerca del Puente de Galata en Estambul. Si estás planeando un viaje en Estambul, este es un lugar que debes visitar. Este pan, me quité las cajas pero todavía caben en mis elementos en ellas. Para llevar el look uniforme a mi dibujo, uso más o menos el mismo color aquí, pero eso es fácil. La mayoría de estos objetos tienen colores realmente similares. No hay mucho de sombreado, pero traté ligeramente de eliminar el error delgado del mismo lado, haciendo una sombra a la izquierda, y manteniendo la ventaja del lado derecho. No estoy seguro si puedes rastrearlo, porque el proceso se acelera. Pero esta propagación tomó significativamente menos tiempo y energía que la anterior. Obviamente, cada uno de estos elementos es incomparablemente más simple que los interiores de IS Sophia. Pero el resultado sigue interesado y tal vez incluso cuenta más sobre mi viaje e impresiones personales que uno anterior. Por esto, quiero decir que no tienes que dibujar bocetos complejos para contar tu historia. Siguiente diseño es marcos de nuevo, pero completamente diferentes. Te conté sobre cinco tipos de diseño, pero en realidad, puedes modificarlos y combinarlos de un número ilimitado de formas. Aquí, decidí dibujar un par de paisajes atardeceres para mostrar cómo pueden ser diversas vistas turcas. Además, este try tramas solicitante me dan una pista sobre panoramas. En primer lugar, la vista es desde el ferry que va al Bósforo, y el segundo es Capadocia. El proceso aquí, un poco difiere de los spreads anteriores. Como puedes ver, empiezo no con líneas, sino con color. Hago esto porque el paisaje, sobre todo el mar y el cielo, no tiene líneas claras. Es más difusa y fluye. Paisaje inferior con montañas podría tener contornos. Pero doy la misma técnica para crear garrapata profunda. Cuando acabo de esbozar los marcos, miraban LM comparando con dedicarle paisajes. Después agregué letras en el medio, y ahora, creo que se hizo más equilibrado. Perdón. Aquí, encendí accidentalmente mi cámara, no en el comienzo mismo del proceso, pero, en realidad, no te has perdido nada importante. Aquí, tengo un patrón extendido y como de costumbre, hice un dibujo a lápiz y comencé con líneas. En este boceto, coleccioné gatos que he conocido en diferentes puntos de Turquía. Supongo que aquí puedes encontrar un perro, pero era tan dulce y agradable como si fuera un gato. Lo siento otra vez. Soy completamente una persona de gato. Mientras coloreaba, traté de moverme por todo el boceto de manera uniforme. Esto me ayuda a no caer demasiado en detalles, y mantener el mismo pellet. Para llenar los vacíos y para llevar más información a este pliego, agrego texto. Localizo texto y líneas dependiendo de la composición y espacios vacíos. Conozco los lugares donde conocí a estos animales. No creo que sea una información muy importante para los espectadores, pero guarda mis propios recuerdos y otra vez, hace que mi cuaderno de bocetos sea más personal. Si deseas agregar texto a tu boceto, pero no sabes qué escribir, recuerda esto, siempre es mejor no copiar información formal de Wikipedia, sino agregar tus pensamientos, impresiones e historias personales en cambio, aunque parezcan ser tontos. Por último, el último spread, y de nuevo, son marcos. Tres de mis cinco spreads son cuadros, pero todos se ven diferentes. Aquí, quería mostrar vistas de [inaudible], la pequeña ciudad histórica en la región del Mar Negro de Turquía. Bueno, la región se llama Mar Negro, pero ahí no hay mar. De toda la Turquía, me gustaron estas obras de teatro más, muy acogedoras, históricas, pero no crowdy. Supongo que está bastante lejos de las principales rutas turísticas. En lugar de un marco, dibujé este determinado piso porque este lugar es famoso por sus campos de sufrimiento. Por eso la aritmética es con sufrimiento aquí. Té, lacoon, jalea, e incluso jabón. Nuevamente, agrego líneas de marco solo después de terminar todos los contornos. Para dibujar más rápido, coloreo todo el spread en una sola vez. Todos los árboles luego todo el suelo, luego todo el cielo, techos y así sucesivamente. Me ayuda a no mezclar demasiada pintura, mantener el mismo pellet, y moverme realmente más rápido. Aunque en realidad, los colores de los techos, por ejemplo, difieren un poco, para mí, es más importante crear un dibujo armónico que recoger el color exacto. Esta forma de colorear, ayuda especialmente cuando trabajas con referencia fotográfica, porque no podemos confiar totalmente en los colores de la foto. Se pueden distorsionar, y en ellos, créanme, el espectador está más interesado en ver un hermoso dibujo que en compararlo con foto. Ahora, solo quiero mostrarte rápidamente mi modelo de cuaderno de bocetos junto con bocetos terminados. Como puedes ver, cambié ligeramente el diseño aquí y allá, pero me ayudaron mucho para variar los spreads. Sin diseños preplaneados, en su mayoría hice lo mismo a lo largo del tiempo. Simplemente dibuja un cuadro grande en un spread. 10. final: Ahora es el momento de recordarte cuál es tu proyecto de clase. Uno, hacer un pequeño modelo de cuaderno de bocetos de cinco spreads. Dos, llene los spreads con diferentes tipos de disposición. Por supuesto que puedes usar el mío, pero creo que sería mejor si crearas algo nuevo. Tres, transfiere estos diseños a tu cuaderno de bocetos real. Cuatro es mi paso favorito, llena estos diseños con tus dibujos y textos. Cinco, publica tu modelo de cuaderno de bocetos y bocetos finales como proyecto de clase. Todos los que completen el proyecto recibirán un regalo de mi parte. Un PDF con 18 diseños diferentes. Por favor recuerda que no tienes que dibujar a perfección ni ser artistas profesionales para hacer este proyecto. bonito diseño puede hacer que incluso los bocetos simples sean más interesantes e informativos que la ilustración compleja detallada. Si tiene alguna pregunta o comentario, póngase en contacto conmigo aquí o en cualquier red social. Eso es todo. Espero que estas clases te hayan prohibido y por el momento estés eligiendo tu tipo de maquetación favorito y doblando el modelo de tu cuaderno de bocetos. Con ganas de bocetos. Adiós.