Transcripciones
1. Dibujos textura de Adobe Illustrator: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo: Crea Diseños
caprichosos con Pinceles DIY en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En la actualidad, estamos buscando crear dibujos de estilo caprichosos que parezcan dibujados a mano, pero que se crean digitalmente. Para ello, vamos a necesitar crear el tipo de objetos que parecen como si pudieran ser dibujados a mano pero en realidad no lo son. Vas a estar aprendiendo mucho sobre pinceles en Illustrator hoy en día, pinceles de
dispersión así como pinceles de patrón y pinceles de arte. Conforme estás viendo estos videos, verás un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba o di que sí a recomendarlo a otros. En segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se
trata de una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Haz eso ya sea junto con tu proyecto de clase o en el área comunitaria. Veo todos esos y respondo a todos sus comentarios y a sus preguntas. También miro y respondo a todos sus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a
crear dibujos de textura caprichosos que parezcan dibujados a mano, pero son 100 por ciento digitales.
2. Pt 1: ¿No me ve, lo veo en la mayoría de eso?: Ahora mismo, si me sigues en Skillshare, quizá
estés pensando que ya he visto una clase que es así. Bueno, probablemente has visto a dos de ellos. Este fue el primero. Es un Photoshop para clase de almuerzo sobre texturas caprichosas para dibujos, y luego hice uno en convertir bocetos y pinceles en patrones caprichosos. Lo que vamos a hacer aquí es que estamos trabajando en Illustrator. Vamos a crear el mismo efecto que hicimos en el Photoshop para la clase de almuerzo aquí, y usar algunas de las formas similares que usamos en esta clase aquí. La diferencia es que vamos a estar haciendo esto en Illustrator, y algunas de estas técnicas son más fáciles de crear en Illustrator. De hecho, podemos crear una técnica que no pudimos en Photoshop. Fue realmente bastante difícil. Habría sido haberlo creado en Photoshop, pero vamos a poder hacerlo en Illustrator muy fácilmente, y algunos de estos otros efectos que vamos a crear también. Sí, probablemente lo hayas visto antes, y aquí es donde lo has visto, y lo que vamos a hacer es reproducir el mismo efecto, pero esta vez mirando las herramientas que Illustrator proporciona para que utilicemos.
3. Pt 2: lo que vamos a hacer: Ahora si no has visto previamente mis clases de Photoshop for Lunch sobre este efecto, echemos un vistazo a dónde viene. He creado un tablero de Pinterest aquí de estas imágenes de arte de textura. Este es un estilo que está muy en tendencia en este momento, y es muy popular. Hay una serie de artistas que están usando este efecto, y la idea es crear ilustraciones que parezcan haber sido dibujadas a mano. Aquí hay elementos que parecen dibujados a mano. Hay una muy buena posibilidad de que muchos de estos se produzcan digitalmente, porque es fácil crear efectos dibujados a mano tanto en Illustrator, obviamente en Photoshop. Eso es lo que vamos a estar haciendo hoy. Vamos a estar mirando estas pequeñas líneas discontinuas, la línea en la cola del zorro aquí, las cosas que estamos viendo en este conejo de aquí, tal vez cosas que estamos viendo en el oso. Vamos a ver cómo podemos reproducir estos efectos dentro de Illustrator. Ahora también hay un efecto aquí que vamos
a ver que no podíamos hacer fácilmente en Photoshop. Yo sólo voy a entrar en esta imagen aquí. Son estas mejillas garabateadas aquí. Uno de estos objetos se dirigió, creo que el oso también lo hizo. El oso tiene eso alrededor de sus mejillas, y un poco por el costado de su cara. Estos se crean con pinceles. Ese es un efecto que no es posible en Photoshop muy fácilmente, pero vamos a echar un vistazo a eso también en Illustrator. Lo que estamos buscando producir en esta clase es este efecto de textura, y lo vamos a hacer en pinceles. Entonces vamos a aplicar esto a algunos dibujos de textura caprichosos nosotros mismos. Te voy a dar el enlace a este tablero de Pinterest. Yo lo estoy construyendo, así que le estoy agregando cosas todo el tiempo, por lo que debería ser un buen recurso para ti cuando estás buscando esta inspiración de textura.
4. Pt 3: haz el primer pincel: Vamos a iniciar nuestro proceso de ilustración obviamente en Illustrator. Estoy creando un documento cuadrado simple, 700 píxeles por 700 píxeles en tamaño, modo de color RGB. Yo sólo voy a dar click en “Ok”. Vamos a empezar por crear una línea discontinua vertical y para ello, necesitamos una herramienta con la que hacerlo. Puedes utilizar cualquier herramienta que te guste en Illustrator. Por lo que podrías usar la herramienta de bolígrafo para esto. También podrías usar la herramienta de pincel de blob. Este es un momento impresionante para sacar la herramienta de pincel de blob, y la herramienta de lápiz también sería buena. Mucho vas a usar la herramienta lápiz esta vez. Voy a abrir las opciones de la herramienta lápiz haciendo doble clic en él y quiero que sea un poco más en el lado preciso que en el lado liso. En versiones anteriores de Illustrator, podría
tener dos deslizadores aquí. Lo que estás buscando es un poco más cerca la precisión y un poco más lejos de suave. Pero puedes experimentar con esos ajustes para ver qué va a funcionar para ti. En lo que a las otras opciones se refiere realmente no
importa porque sólo vamos a hacer un solo camino. Lo que voy a hacer es dibujar algo que parece que podría ser una marca que haría en mi cuaderno de bocetos con un bolígrafo. Voy a acercarme porque quiero unirme a esto y
parezco que tengo de uno a muchos puntos de anclaje aquí. Yo sólo voy a quitar este y voy
a seleccionar mi camino y sólo quiero unirme a él. Por lo que elegiré Objeto, Camino, Únete”. En este punto, si tu forma es un poco demasiado baches, puedes ir a la herramienta lisa y puedes usar la herramienta lisa habiendo dibujado tu forma con cualquier herramienta en absoluto. No es solo trabajar con las líneas de herramienta lápiz, estas son solo trayectorias vectoriales. Podrían haber sido creados con la herramienta de bolígrafo. Yo sólo voy a dibujar sobre esto para tratar de suavizar un poco este bache. También puedes seleccionar tu forma y elegir Objeto, Trayectoria, Simplificar. Usando las opciones de simplificación, puede ajustar la precisión de la curva para obtener un objeto más simple. Se puede ver que éste se acaba de crear con dos puntos. Entonces lo estamos simplificando de 14 puntos a dos o tres o unos pocos más. Pero puedes decidir visualmente aquí cuánto alisado quieres de la forma que has creado. Voy a dejar la mía tal como está, pero sólo quería mostrarte estas opciones que tienes. Quiero que mi forma esté llena de negro y no tenga trazos. Yo sólo voy a hacer que se llene de negro y sin trazo. Voy a presionar “Control” o “Comando 0" para poder
tener una idea de lo grande que es mi forma. Creo que lo voy a girar un poco así que es un poco más vertical. Es un poco grande para un pincel así que voy a sujetar la tecla Mayús medida que la tamaño hasta una forma pequeña. Vamos a empezar haciendo de esto un pincel de dispersión porque lo que quería hacer es poder pintarlo en líneas. Voy a seleccionar la forma, voy al panel de pinceles al que se puede llegar eligiendo Ventana y luego Cepillos. Voy a hacer clic en el menú flyout. Voy a elegir, Nueva Pincel. Vamos a crear un pincel de dispersión. Podríamos crear esto ya sea como un pincel de dispersión o un patrón porque eso nos permitiría pintar líneas de pinceladas. Pero el pincel de dispersión nos va a permitir variar la huelga. Vamos a conseguir este look dibujado a mano desde la forma simple usando el pincel de dispersión. Entonces voy a dar clic en “Ok”. En esta etapa, todo lo que voy a hacer es volver a hacer clic en “Ok”. Ahora voy a ir a buscar una herramienta de bolígrafo o podría usar una herramienta de lápiz, pero lo que quiero es solo una línea aquí. Voy a seleccionar mi línea y aplicarle mi pincel de dispersión. Ahora, no quiero que tenga relleno así que voy a apagar el relleno para que solo estemos viendo las pinceladas. Ahora volvamos a nuestro panel de pinceles, y hagamos doble clic en el pincel Scatter porque quiero cambiar su configuración. Pero cuando tengo una instancia del pincel en uso en la pantalla, puedo ver los cambios en vivo. Entonces va a ser mucho más fácil para mí
entender lo que realmente está sucediendo en este diálogo. No lo veríamos de otra manera. Voy a poner todos estos a aleatorio, que no hace absolutamente nada excepto habilitar el segundo conjunto de deslizadores. La aleatoriedad de tamaño me permite variar el tamaño de esto. Por lo que podría, por ejemplo, establecer esto en alrededor de 80 por ciento o 85. Se puede ver que esto está empezando a variar en tamaño. Esto es probablemente alrededor del 100 por ciento, esto es alrededor del 85 por ciento. Entonces podría aumentar un poco esto, incluso podría lograrlo, no eso son 160, eso es demasiado. Sólo hagámoslo 110. Esta es la variación de tamaño ahora. Puedo variar el espaciado. Por lo que podría tomarlo de digamos, 70 por ciento de espaciado todo el camino a tal vez 110 de su espaciado actual. Eso va a variar el espaciado entre cada una de estas marcas de lápiz. Scatter lo va a variar hacia arriba y hacia abajo desde la línea central de camino en la que está. No vamos a querer mucha dispersión. Pero probablemente podría hacer menos 10 por ciento y positivo 10 por ciento. Ya puedes ver ahora hay desplazamiento el uno del otro, y la rotación los va a girar. Nuevamente, no queremos todo un montón de rotación, queremos que parezca como si hubiéramos podido trazar estas líneas. Simplemente no estamos siendo realmente cuidadosos al hacer nuestras líneas todas iguales porque este es un look dibujado a mano. El único que aquí en este momento que probablemente varíe es el espaciado. Sólo pensando que probablemente bajaré esto al 60 por ciento y puede ser 105. Es solo una estética personal por lo que solo puedes decidir cómo quieres que luzca tu línea. Ahora el método de coloración es lo otro que vamos a cambiar y vamos a ponerlo en tintes. Si lo ponemos en tintes, eso nos va a permitir recolorear este pincel para que podamos hacerlo blanco o amarillo o rosa o morado, lo que quieras. Voy a dar click en “Ok”. Ahora nos preguntan si queremos aplicar esos cambios al trazo que ya tenemos. Bueno, supongo que podemos hacer eso. No vamos a usar el trazo para nada excepto para una guía visual sobre cómo se ve nuestro pincel. Ese es el primero de nuestros pinceles. En el siguiente video, vamos a volver y crear algunos otros pinceles y les voy a mostrar una forma realmente rápida de atravesar ese
diálogo de pincel de dispersión un poco más rápido que la forma en que lo pasamos esta vez.
5. Pt 4: haz un pincel superposición: Voy a seguir trabajando en el mismo documento porque lo que quiero hacer es construir toda
una serie de pinceles que podría usar para mis dibujos caprichosos. Ahora los voy a guardar como un conjunto de pinceles a los que sólo puedo volver en cualquier momento. Ahora mismo solo voy a borrar lo que tengo aquí porque no lo necesito porque mi pincel ya está guardado. El siguiente pincel que quiero crear es un pincel de puntada en zigzag. Si estuvieras cosiendo zigzag, sería arriba y abajo, arriba y abajo. Entonces vamos a crear un pincel para eso. La última vez, utilicé la Herramienta Lápiz aquí. Esta vez, usemos la Herramienta Brocha Blob. Por lo que voy a dar clic en la Herramienta Brocha Blob. Haga doble clic sobre él para simplemente establecer sus ajustes. De nuevo, queremos que se establezca en el área
Precious más lejos de Smooth porque nos gustaría
poder obtener algunos bordes con baches. Entonces solo voy a dar clic en “Ok”. Ahora con el Pincel Blob, voy a dibujar el zigzag que quiero. Yo quiero que se vea un poco así. Podría ser un poco más pesado al final, así que solo puedo llenar eso y tal vez un poco más delgado en los trazos. lo que estoy pensando es si estuviera usando una máquina de coser para hacer esta puntada, sé que los extremos van a ser un poco más pesados porque ahí es donde entra en
la tela y va a ser un poco más delgada en el medio. Entonces estoy viendo algo que pudiera ser apropiado usar. Simplemente puedes seguir trabajando en tu puntada hasta tener algo que te guste. El mismo principio aplica con este pincel en que puedes suavizarlo más adelante usando las mismas herramientas que usábamos anteriormente. Vayamos a agarrarnos de esto ahora. Para empezar quiero decir lo que hace mi Blob Brush. Es por los ajustes que tengo en el Blob Brush. No está usando Mantener Seleccionado por lo que no se está fusionando a medida que voy. Pero en realidad no importa. Yo sólo sé que no tengo ese ajuste encendido así que cada uno de esos pequeños trazos ahora es un trazo en mi documento. Simplemente va a ser una pesadilla de pedacitos y pedazos. Lo que voy a hacer es unificarlos. Voy a ponerlos todos juntos en un solo pase. Voy a seleccionar todo con la Herramienta de Selección. Voy al Pathfinder. Si no ves eso elige Ventana y luego Pathfinder y yo vamos a dar clic en “Unite”. Es decir, crear un único camino a partir de todos esos pequeños. Tengo mucho, mucho cuidado en mantener mi paleta de capas limpia y ordenada. He estado viendo algunas piezas de trabajo que me habían enviado porque ha habido problemas con las cosas que no funcionan y mucha del tiempo se puede rastrear a un conjunto realmente desordenado de objetos. Así que solo ten en cuenta eso y mantener tu paleta de capas
realmente limpia y ordenada puede realmente ayudarte en el trabajo que estás haciendo. Por supuesto que podríamos usar Object Pass Simplify, podríamos usar la Herramienta Suave. Para usar la Herramienta Suave necesitas seleccionar tu forma y luego apuntar la Herramienta Suave entonces puedes venir aquí y simplemente suavizar los baches. Solo llamemos a esto nuestra puntada. Voy a redimensionar esto. Yo quiero que sea un poco más pequeño. Estoy usando la tecla Mayús para cambiar el tamaño para que no pierda sus proporciones. Voy a abrir la Paleta de Pinceles y si solo selecciono esto y elijo Nuevo Pincel y escojo Cepillo Scatter, haz clic en “Ok”, puedes ver que todos estos ajustes de Pincel Scatter son exactamente lo que eran cuando lo creamos antes con este guión y vamos a tener que hacer todos esos ajustes otra vez excepto que hay una manera más sencilla. Entonces sólo voy a cancelar fuera de aquí. Por lo que en realidad no estamos creando este pincel. Lo que voy a hacer es ir a la Paleta de Pinceles aquí, voy a agarrar este Pincel Scatter que hicimos antes y lo voy a soltar sobre este nuevo ícono aquí. Lo que eso hace es que duplica eso. Ahora tengo dos pinceles de dispersión que son idénticos. Voy a seleccionar mi forma. Voy a sostener la tecla Alt en la PC que sería la Clave de Opción en el Mac, y voy a arrastrar y soltar esto encima del segundo pincel aquí y soltarlo. Qué hace eso, la opción Alt drag drop reemplaza esta forma aquí con la forma que acabamos de seleccionar. Pero debido a que era una copia del pincel que tenía todos esos ajustes en su lugar, cuando abro el cuadro de diálogo de opciones de Scatter Brush, todo ya está configurado para mí. Probablemente no sea un 100 por ciento correcto pero ya sabes lo que no tenía que hacer fue bajar y seleccionar aleatorio aleatorio y configurarlos para que incluso tengan algo que ver. Yo sólo voy a dar click en “Ok”. Ahora voy a cepillarlo. En realidad esta vez voy a usar la Herramienta Pincel pero déjame solo seleccionar lejos de esta forma primero para que no la pinte. Entonces vamos a la Herramienta Pincel, vamos y seleccionamos Cepillo de dispersión y vamos dibujar una fila de estos para tener alguna idea de cómo está funcionando. Bueno, no está tan mal. No es perfecto pero no está tan mal. Haga doble clic en el Pincel de dispersión. Ahora puedo empezar a hacer cambios. Si esto fuera una puntada hecha en una máquina, estas puntadas se estarían uniendo todas juntas por lo que el espaciado está fuera. Este espaciado no es apropiado. Por lo que necesito volver a enrollarme un poquito en el espaciado aquí. Probemos 90 por ciento y veamos cómo se ve. Bueno, todavía no. Probablemente 80. A lo mejor hasta 85 podríamos subir. Eso se ve bastante bien. Todos estos son conmovedores. Estoy pensando que la rotación probablemente sea un poco alta así que voy a bajar esto a menos cinco a más cinco. Probablemente también voy a hacer lo mismo para scatter menos cinco a más cinco solo para bajar un poco el valor de dispersión. El dimensionamiento no se ve muy mal en absoluto. Creo que sólo voy a dejar eso. Aquí está mi nuevo zigzag. Todas las demás configuraciones solo puedo dejar en su lugar pero puedes ver que esta forma de crear un pincel de dispersión cuando ya
has creado uno con la mayoría de los ajustes que
van a funcionar para ti es mucho más rápido que hacerlo desde rasguño. Yo sólo voy a dar click en “Ok”. Voy a aplicar los cambios a los trazos. Ahora tenemos un trazo que tiene este pincel de dispersión sobre él y también podemos crear este pincel de dispersión. Entonces tenemos dos pinceles que podemos usar. Vamos a tirar la basura todo eso porque no lo necesitamos. En el siguiente video, vamos a volver y crear otro pincel de dispersión pero vamos a tomar la parte de dispersión de la misma y convertirla en un pincel de patrón. Entonces vamos a usar un pincel para hacer un pincel. Eso es arriba en el siguiente video.
6. Pt 5: Scatter a pincel de patrones: Este siguiente pincel que vamos a hacer va a ser un pincel de punto de punto. Ahora en interés de usar cada herramienta posible en este video, lo
voy a hacer con la herramienta pluma esta vez. Pero si te gusta la herramienta lápiz, haz todo con la herramienta lápiz,
si te gusta la herramienta de pincel de blob,
haz todo con la herramienta de pincel de blob. Realmente no importa. Todo lo que buscas es desigual, perfecto no es lo que buscamos aquí. Entonces lo que voy a hacer es simplemente hacer clic y arrastrar, clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar. Tiene estas cosas suaves que le suceden. Voy a dibujar
una forma de corazón de una manera que es realmente como se ve una puntada de punto. Habiendo creado eso, podemos ir y usar todas las mismas herramientas que hemos estado usando, y lo que quiero hacer aquí es simplemente mover este lado, pero quiero que sea un poco más grande. Estoy usando la herramienta de selección directa para seleccionar ya sea los puntos de anclaje que quiero mover y luego simplemente moverlos a su posición. Este quiero ser un poco menos puntiagudos que redondeados. Por lo que voy a dar clic en él y hacer clic aquí arriba para convertirlo en un punto de anclaje suave. Puedes seguir adelante y simplemente perfeccionar la forma que quieras. De nuevo, no la ciencia
cohete y otra vez, realmente quieres que sea desigual y ni siquiera. Voy a seleccionar sobre toda la forma, y sí quiero hacer esto un poco más recto. No parece ser perfectamente recta para mí. Ahora si quieres probarlo seleccionado de nuevo y elegir la transformación del objeto, restablece el cuadro de límite, y eso restablecerá el cuadro de contorno alrededor de la forma. También quiero que esté relleno negro y
no tenga trazo pero también me quitó el trazo y tengo relleno negro en él. Vamos a dimensionarlo porque es demasiado grande para un pincel. Ahí está nuestra forma. Tenemos todas las opciones de dispersión que podemos pedir prestadas. Entonces vamos a buscar este pincel aquí, y arrastrémoslo al nuevo ícono. Tenemos un duplicado de la misma. Tomemos nuestra forma. Manteniendo Alt al ritmo, digamos que sería opción en el Mac y arrastrarlo y soltarlo justo encima de esto. Por lo que reemplazamos la forma, click Ok, y esta necesidad de trazar una línea con ella. Entonces vamos a anular la selección de lo que habíamos seleccionado. Consigamos la herramienta de pincel. Haga clic en nuestro nuevo pincel, dibuje una línea con él. No muy contento con eso, está bien. No esperaba serlo, haga doble clic en el pincel de dispersión para que ahora podamos hacerle cambios. Cualquier cosa puntada es como una puntada separada. Por lo que cada uno de estos puntos se sentaría uno al lado del otro, no solapándose. El espaciado aquí no está funcionando para nosotros. Simplemente lo voy a probar al 100 por ciento y ver cómo se ve. Eso en realidad no está tan mal. Pongamos esto a tal vez un 110 y digamos, en realidad creo que el extremo más pequeño, podría bajar a tal vez 95, tal vez incluso 90. Pero puedes simplemente jugar con esto hasta obtener el espaciado que quieres. De nuevo, creo que el dimensionamiento aquí es demasiado diferente. Entonces voy a hacerlo del 85 al 100 por ciento porque tejer puntadas solo tienden a ser un poco más,
incluso, tal vez hasta 95 y 85, y eso también puede afectar un poco el espaciado. Quizás quieras bajar un poco este espaciado, tal vez 5 por ciento en cada uno de esos. Todo lo demás se ve bastante bien, así que estoy bastante contento con eso. Yo sólo voy a dar click Ok. Ahora tengo mi puntada de punto. Sólo voy a seleccionar eso y eliminarlo. Tampoco quiero esa. Voy a seleccionar la herramienta de pincel. Voy a seleccionar mi pincel de dispersión. Lo que voy a hacer ahora es poner una columna de puntadas. Sólo voy a dar click una vez. No estoy dibujando, estoy dando click. Cada una de estas puntadas es diferente a la anterior porque es un pincel de dispersión. Si no te gustan las pinceladas que estás haciendo, pulsa el control Z para deshacerlas y volver a hacerlo. Se quiere obtener el espaciado y la variación que está prestando esto para ser una bonita columna de puntadas. Esto se ve bastante bien. A mí me preocupa que estén un poco fuera de centro y probablemente como puntadas de punto que se verían mejor si se centraran un poco. Voy a seleccionar sobre todas
las formas y sólo voy a centrarlas con centro de alineación horizontal, y eso me está dando puntadas todavía desiguales, pero están en una columna mejor. Ahora, cada uno de estos es un camino con un pincel sobre ellos, y si voy y trato de hacer otro pincel con ellos, las cosas sólo van a llegar a ser una pesadilla realmente rápidamente. Lo que voy a hacer es ampliar esto. Estoy seleccionando sobre todas estas formas. Voy a elegir objeto, Ampliar Apariencia. Ahora, lo que pasa cuando haces eso es que obtienes dos formas por cada cosita, obtienes la forma de V de la puntada y obtienes una caja sin relleno, sin trazos que le rodea. Nuevamente, con el interés de mantener esta paleta de capas realmente limpia y ordenada, vamos a seleccionar todo y vamos a elegir objeto desagrupar hasta que solo consigamos formas. Por lo que puedes ver ahora tenemos un camino en forma de V y detrás de él hay un sin relleno,
sin rectángulo de trazo, trayectoria en forma de V, sin relleno, sin rectángulo de trazo. Lo que queremos es deshacernos de estos sin relleno, sin rectángulos de trazo porque no están haciendo nada por nosotros. Voy a seleccionar uno de ellos y luego voy a elegir, Seleccionar Mismo relleno y Stroke, y eso va a seleccionar cada segundo uno de estos caminos, que es H de estos sin relleno, sin rectángulos de trazo, son todos seleccionados. Sólo voy a presionar la tecla de retroceso,
la tecla de borrar en el Mac, y todos se han ido. Ahora sólo tengo las siete partes en forma de V. Ahora voy a seleccionar sobre ellos y puedo agruparlos. Sé que esto suena como mucho trabajo, pero vas a tener muchos menos problemas con tus diseños si mantienes esto realmente limpio y ordenado, y eso significa expandir donde
tiene sentido deshacerse de formas en exceso como esas sin relleno, sin rectángulos de trazo, y luego agrupar todo de nuevo en un
solo grupo en lugar de siete grupos diferentes. Ahora con esto seleccionado, vamos a hacer un pincel de patrón a partir de él. Entonces voy a dar clic en la lista desplegable aquí, nuevo pincel, patrón, pincel, click Ok. Voy a abrir este panel aquí y anular la selección de mostrar mosaicos de esquina generados de forma automática. No quiero azulejos de esquina en absoluto. Si estás trabajando con una versión anterior de ilustrador, eso es como Aleluya para
ti porque no obtienes azulejos de esquina, entonces no las necesitas. No estás lejos de donde estamos porque no los vas a conseguir y no los queremos. En esta etapa, puedes dejar todo listo aquí. Probablemente solo querrías establecer tu método de coloración en tintes y hacer clic en Ok. Ahora vamos a ver cómo dibuja esta cosa. Por lo que voy a hacer clic lejos de ella. Voy a hacer clic en mi herramienta de pincel y asegurarme de que mi pincel de patrón esté seleccionado, y solo voy a dibujar una línea recta. Mi línea recta está un poco agitado al final, razón por la cual este pincel se va un poco inestable en los extremos. También son los colores apagados porque en realidad no estoy usando negro puro. Probémoslo en sólo una línea regular. Entonces voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro una línea solo usando la herramienta de línea con su seleccionada, solo
voy a dar clic en mi Pincel, y eso me ha dado un efecto más bonito y más fácil de lograr. Ahora si te gustó este efecto y este es un patrón de punto muy bonito, pero quieres agregarle algo de movimiento. Seleccionemos por encima de esta línea aquí y vayamos a la herramienta de arrugas. Comparte una posición de barra de herramientas con la herramienta de ancho, pero es la herramienta de arrugas que queremos. Voy a dar click en la herramienta de arrugas y voy a volver atrás y hacer doble clic sobre ella porque necesitamos establecer sus ajustes. Por defecto, se va a establecer en cero horizontal y vertical un 100 por ciento. Eso está bien porque sólo queremos arrugar en dirección vertical. Estoy usando una pequeña cantidad de complejidad y he ajustado la intensidad al 20 por ciento. Eso significa que no se va a arrugar muy rápido, y tengo ancho y una altura de un 100. Haga clic en Ok. Lo que haces con la herramienta arrugada es con la línea seleccionada, solo
vas a hacer clic un poco, y obviamente esa cantidad de arrugas era demasiado. Entonces si es demasiado, solo
puedes entrar y reducirlo. Entonces lo voy a bajar al cinco por ciento y sólo me voy a sentar un poco cerca de esa línea y sólo arrugarla muy, muy ligeramente. Entonces no yendo justo por encima de la línea, pero voy un poco por debajo de ella. Solo trato de tener mucho cuidado con los extremos de la línea porque se están arrugando muy rápido y no de una manera muy agradable. Entonces solo ten en cuenta que si la primera vez que lo arrugas, no obtienes lo que quieres. Basta con pulsar Control Z para deshacerlo. Entonces hay otro pincel esta vez lo hemos creado como un solo pincel de dispersión. tenemos ese cepillo de dispersión todavía aquí, pero también podemos, Sítenemos ese cepillo de dispersión todavía aquí, pero también podemos,
haber pintado en un look de punto como si se tratara de un ritmo de tejido de punto usando el pincel de patente. Todas estas puntadas tienen este dibujado a mano mirado para ellos porque son desiguales.
7. Pt 6: aplicar los pinceles: Antes de que realmente vayamos a hacer un dibujo caprichoso, necesitamos hacer algunas cosas. En primer lugar, necesitamos saber cómo guardar estos pinceles porque no queremos perderlos. Entonces lo primero que voy a ir y hacer es asegurarme de que no tengo nada seleccionado, voy a dar click en estos pinceles a su vez y arrastrarlos y soltarlos en la papelera. Cualquier pincel que pueda meter en la papelera, voy a mandar a la papelera,
excepto, por supuesto, mi pincel. Cualquiera de estos que yo pueda llevar conmigo, yo también lo haré, pero se puede ver que no todas pueden ser arrastradas a la basura. Por lo que solo necesito hacer clic en ellos y ver cuáles pueden ser destrozados. Te vas a quedar con dos pinceles que solo te envían con Illustrator así como tu propio conjunto de pinceles. Vamos a hacer clic en el menú Flyout aquí, vamos a elegir Guardar biblioteca de pinceles y llegarás a donde Illustrator espera que guardes tus pinceles y voy a
llamar a esta textura caprichosa y hacer clic en “Guardar”. Ahora, la razón por la que necesito guardar esos pinceles es ésta. Así que vamos a ir a elegir Archivo, Nuevo y crear un nuevo documento. No hemos mirado el panel Pinceles, ninguno de nuestros pinceles está ahí, esos pinceles no son accesibles a ningún documento nuevo en Illustrator y peor que eso, si dijéramos: “Oh, bueno, hemos creado todos estos pinceles, vamos a basura ese documento”. Bueno entonces, podemos despedirnos de esos pinceles porque nunca los volveríamos a ver. Entonces, en primer lugar, necesitas salvarlos, y luego en segundo lugar, necesitas saber cómo llegar a ellos. Vas a hacer eso haciendo clic en la flecha desplegable abajo aquí, Abrir Biblioteca de Pinceles, es un pincel Definido por el Usuario, ese es tu pincel, y vamos a bajar aquí y aquí, pinceles de textura
caprichosos, voy a dar clic para agarrarlos . Ahora, lo que voy a hacer es hacer clic en cada pincel en turno y al hacer clic en ellos en este diálogo de texturas caprichosas, se agregan al panel Pinceles para este documento. En realidad no se usan porque no tengo forma ni nada con lo que usarlos, pero acaban de agregarse al documento, y solo puedo cerrar esto ahora. Por lo que estos se van a guardar con este documento a su disposición y a través de este menú, Open Brush Library, Definido por el Usuario , textura
caprichosa, van a estar disponibles para cualquier otro documento en cualquier otro momento. Ahora lo otro que necesitábamos saber es un par de trucos para aplicar realmente estos pinceles. Si bien ya hemos visto que podemos hacer click en la herramienta Pincel y para nuestra puntada de punto, solo
podemos aplicar puntadas individuales o podemos pintar puntadas, y eso va igual para nuestro zigzag. Pero también, si quisiéramos sólo un solo zigzag, podríamos ir y crearlos manualmente. Ditto para este discontinuo, así que esta es nuestra pequeña línea de pin, que podamos crearlos manualmente haciendo clic, y como los ajustes del pincel de dispersión están ahí, cada uno de estos va a aparecer diferente al otros pero también podemos aplicarlos a una línea. De igual forma, estos pinceles se pueden aplicar a las formas. Entonces voy a crear una elipse aquí,
bueno, en realidad hagámoslo un círculo. Con el círculo seleccionado, voy a la herramienta Pincel y vamos a dar click en nuestro Pincel Scatter aquí y vamos a aplicarlo a nuestro círculo, aquí se aplica, aquí se aplica este. Por lo que se pueden usar en una forma, pero podrías haberte dado cuenta de que las formas que están rodeando este círculo están todas yendo en una dirección particular, todas
están enfrentando la forma en que estaban cuando están hechas. Ahora puede haber un momento en el que quieras que las formas del pincel roten alrededor del círculo, por lo que en este caso, lo que vamos a hacer es con el círculo seleccionado, vamos a dar clic aquí en Opciones para Objeto Seleccionado porque no queremos cambiar la forma en que el pincel está funcionando la mayor parte del tiempo pero nos
gustaría cambiarlo para esta instancia en particular. Voy a dar clic aquí y lo que voy a hacer es que voy a cambiar la rotación relativa a, y lo voy a establecer en ruta en lugar de página. Por lo que la forma va a girar alrededor a medida que va alrededor del círculo. Aquí sí tenemos un ligero problema en que tenemos una superposición. La forma más fácil de lidiar con eso es hacer clic aquí en el Espaciado y voy a
empezar a presionar la tecla de flecha abajo para ajustar el espaciado en un porcentaje o dos. Voy a hacer eso hasta que los objetos estén uniformemente espaciados alrededor de mi círculo, bueno, tan uniformemente como pueden ser por el hecho de que esto es en realidad como patrón
caprichoso, por lo que todo es desigual de todos modos. Ahora eso va a ir lo mismo para todos estos, así que puedes hacer click en uno de estos trazos de pincel e ir y hacer lo mismo. Va a girar de manera diferente y luego simplemente ajustarías el espaciado para que encaje. Pero por supuesto, en cualquier momento que hagas esto y luego haz clic
lejos de la forma cuando vayas a probar el pincel de nuevo, va a por defecto a cómo era antes, así que tendrás que volver a entrar y hacer esos cambios. La otra cosa que quiero mirar es este pincel de patrón que creamos. Entonces solo voy a dibujar una línea porque este pincel de patrón que ya hemos determinado funciona mucho mejor en línea recta. Voy a dar click en la línea y luego dar clic en el pincel de patrón. Ahora, en esta instancia, lo que quiero hacer es darle un poco de curva, así que consigue una opción una y otra vez usando la herramienta Arrugas. Lo que voy a hacer ahora es simplemente expandir estos objetos, voy a hacer Objeto, Ampliar Apariencia. Veamos qué tenemos en la última paleta porque esto siempre es realmente importante. Bueno, tenemos grupos, y grupos, y grupos, y grupos. Entonces lo que voy a hacer es elegir Object, Ungroup, y seguir haciendo eso hasta que en la paleta Capas no tengo más que formas, y así ven aquí que tengo formas y no grupos, nada está en un grupo, tampoco
tengo cualquiera de esos sin campo, sin rectángulos de trazo, todo es una de estas formas V. Habiendo hecho eso, los voy a agrupar, así que con todos seleccionados, solo
voy a dar clic en “Grupo” para que estén todos justo dentro de un grupo, eso cuenta como aseados en mi libro. A continuación, vamos a elegir Object, Envelope Distort, Make with Mesh. Voy a seleccionar las opciones por defecto que son una malla cuatro por cuatro y voy a dar clic en “Ok”. Ahora bien, se trata de una malla warp y si estás acostumbrado a usar urdimbre en Photoshop, esto funciona de la misma manera, excepto que tenemos que ir a la Herramienta de Selección Directa para poder seleccionar cualquiera de estos nodos o estos pequeños puntos de anclaje en el intersección de estas líneas, y lo que podemos hacer es simplemente doblarlas. No vamos a querer doblarlos demasiado, pero podemos doblarlos un poco y eso va a dar un patrón de punto solo un poquito de curva. Cuando terminemos con eso, lo que haremos es encontraremos que aquí tenemos un Envelope, por lo que ahora todo el objeto se llama Envelope. Si necesitas hacer cosas con él, puedes seleccionarlo, elegir Objeto, Distorsión de
envolvente, y puedes ver aquí que puedes editar los contenidos. Entonces aquí hay una opción para liberarlo si ya
no lo quieres sino también para editar el contenido, por lo que eso significaría que podríamos entrar aquí y, por ejemplo, cambiar el color de nuestra puntada. Hagámoslo de un color diferente. Pero necesitarás poder entrar en las opciones de Envelope para llegar a editar las formas porque de lo contrario, simplemente no
son accesibles. Cuando termine, elegiré Object, Envelope Distort, y volveré a editar el sobre en lugar de los objetos que contiene. Por lo que son algunas cosas a tener en cuenta en cuanto al uso de estos pinceles y ahora estamos listos para seguir adelante y para usarlos realmente en un proyecto.
8. Pt 7: haz un personaje: Ahora estamos listos para armar las piezas y en realidad hacer una ilustración. Vamos a hacer la letra A, y ya abrí un nuevo documento. Este es justo el mismo documento de 700 por 700 píxeles con el que habíamos estado trabajando. He ido adelante y he añadido mis pinceles solo usando el menú desplegable como vimos antes. Ahora, puedes crear tu letra A usando cualquiera de las herramientas que hemos utilizado hasta ahora, el pincel de blob, la herramienta de lápiz, o la herramienta de lápiz. Voy a hacer el mío con la herramienta de bolígrafo. Pero como dije, realmente no importa qué herramienta utilices. Quieres una letra A que sea un poco caprichosa, por lo que quiere no ser perfecta. Todo lo que estoy haciendo aquí es pinchando y arrastrando. Si te aseguras de hacer clic y arrastrar en el mismo movimiento obtendrás estos bonitos bordes redondeados. De nuevo, esa es una bonita forma caprichosa. Lo que tenemos aquí es esta forma y por el momento tiene un trazo y sin relleno. Puedo aplicarle un relleno con sólo hacer clic en el “Rellenar” aquí. Ahora necesito sacar el bit que está en el medio que es un agujero en la letra A. Por
eso elegí a este personaje para que pudiéramos hacer eso. Voy a volver a la herramienta de lápiz, pero de nuevo, podrías cambiar herramientas incluso en este punto si quisieras usar la herramienta de pincel de blob para hacer el centro o la herramienta de lápiz que podrías. Sólo estoy usando la herramienta de bolígrafo. Sólo voy a volver a hacer clic y arrastrar para crear estas bonitas esquinas redondeadas. Nuevamente, busco algo un poco caprichoso, un poco apagado. Yo tendo a ir en una dirección diferente. Estos están más unidos, estos están más separados, sólo sutilmente diferentes. En nuestro último palé, deberíamos esperar ver una forma para el exterior de la letra A, el bit grande, y una forma para el interior de la letra A. Lo que tenemos que hacer es cortar esta forma. Vamos a seleccionar sobre ambas formas. Porque hicimos el interior uno último, está al frente, aquí hay una orden de apilamiento. El de arriba es el que está nocionalmente al frente. Voy a la herramienta Pathfinder. Se puede llegar a eso eligiendo “Ventana” y luego “Pathfinder”. Aquí hay un ícono que es Frente Menos. En otras palabras, aleja la forma frontal de la forma trasera, y haz una forma que sea un camino compuesto aquí que tenga un agujero en ella. Solo para hacer las cosas un poco más fáciles, vamos a las Opciones del Panel y hagamos que
éstas sean un poco más grandes para que puedas verlas. Ahí está mi letra A y le vamos a aplicar algunos efectos interesantes. A mí me correspondería en esta etapa si quiero que alguna parte de la letra A sea blanca, que probablemente ponga algo de fondo aquí. Voy a la herramienta Rectángulo, haga clic una vez. Voy a encerrarlos juntos para que pueda conseguir una forma que sea de forma irregular. Escriba 700, que es del tamaño de mi mesa de trabajo y haga clic en “Ok”. Vayamos al Panel de Alineación que está aquí. Nuevamente Alinear ventana, si no lo encuentras aquí. Voy a hacer clic en el menú desplegable, Mostrar opciones, Alinear a mesa de trabajo. Porque quiero centrar esto en la mesa de trabajo. Con ella seleccionada, voy a dar clic en “Horizontal Align Center”, “Vertical Align Center”. Voy a llenarlo con un color que quiero usar. Voy a usar un azul turquesa aquí. No quiero tener un derrame cerebral, así que voy a apagar el trazo. Aquí está mi rectángulo lleno. Aquí está mi carta A. Sólo la voy a arrastrar abajo y la
voy a bloquear porque no quiero que se mueva ya que estoy trabajando. En este punto, puedo seguir adelante y apagar el trazo de mi letra A. Voy
a apuntar mi letra A. Voy a apagar el trazo por lo que sólo es una forma llena. El trazo no es algo que yo quiera en esta etapa. Ahora a continuación quiero traer algo en que sea la forma del pie de la letra A. Probemos con la herramienta lápiz esta vez. Voy a dibujar una forma sobre el fondo de la letra A. Porque esta va a ser una forma que se va a llenar de algo en un minuto. Vamos por ahora y llenarlo de un color. Se puede ver que tenemos esta forma rosa, blobby, y la letra A. Lo único que me preocupaba dibujar de
alguna manera correctamente fue este pedacito de aquí. Necesitaba hacer esta forma más grande que el pie de la letra A, porque lo que vamos a hacer es usar la letra a para cortarla. Voy a ir a la letra A aquí, y sólo voy a arrastrarla y soltarla sobre el nuevo ícono aquí. Ahora, curiosamente, parece que en realidad no ha funcionado pero sí lo ha hecho. Esto va a apagar esta letra A. Se
puede ver que esta es una letra A, y ésta también lo es. Es que Illustrator no me está mostrando el esquema de esa carta. Lo que tengo aquí, son dos letras A y la forma que quiero recortar. Voy a tomar éste y voy a dar click en éste sosteniendo la tecla Mayús. Tengo ambos seleccionados, la forma rosa y debajo de ella, una copia de la letra A. Eso es realmente importante porque si no haces un duplicado de la letra A, estás a punto de perderlo porque vamos sacrificar uno para cortar esta pieza. Nuevamente, de vuelta a la pestaña Pathfinder. Esta vez lo que queremos es la intersección entre estas dos formas. Tenemos una forma rosada que es así de grande. Tenemos la letra A que es así de grande. El pedazo que queremos es donde se cruzan estas dos piezas. Esta es la opción Intersectar. Simplemente vamos a dar click en él. Eso nos da una pieza, esa es la forma del pie de la letra A. Pero se puede ver que en el proceso perdimos una de esas copias, así que sólo hay que tener mucho cuidado con eso. Esta es una forma de meter algo de color en tu carta. El color no es realmente lo que quiero aquí. Simplemente voy a hacer que sea un color un poco más claro en esta etapa. Ahora que tenemos nuestra carta A creada y tenemos un elemento con el que realmente podemos seguir adelante y hacer algo con. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a la adición unas pinceladas y hacer esa técnica especial que
te dije que era mucho más fácil de hacer en Illustrator que en Photoshop.
9. Pt 8: Decorar el personaje: Ahora, una de las técnicas que no pudimos utilizar en la versión de Photoshop de esta clase, que somos capaces de utilizar en Illustrator mucho más fácil, es la capacidad de difuminar los bordes aquí. Voy a difuminar este borde y voy a la Herramienta de Selección Directa y seleccionar sobre este borde aquí. Yo quiero ver lo que tengo en el camino de los puntos de anclaje. Voy a Seleccionar sobre esta zona. Ahora, voy a “Bloquear” la letra A porque no quiero la letra Un poco, pero quiero el lado fuera de esta forma rosa púrpura. Voy a elegir “Editar” “Copiar” “Editar” “Pegar”. Lo que tengo aquí es un duplicado de la parte inferior de esta carta. Ahora, puede que no lo necesite todo, así que sólo voy a “Moverlo” fuera del camino un minuto mientras lo miro. Sólo voy a “Seleccionarlo” para ver dónde están mis puntos de anclaje. Bueno, podría Agregar Otro Punto de Anclaje en temporalmente justo por aquí y luego vamos a quitarle este. Ahora, hay una manera de llegar al punto de anclaje de borrar, a cuando tengas
seleccionada la herramienta de agregar punto de anclaje y eso es solo para presionar la “tecla menos”. Si pulsas la “tecla más” se remonta para añadir puntos de anclaje. Esos dos se alteran entre sí. Vamos a quitarnos eso. Ahora, tengo esta curva aquí. Es una forma rellena así que la voy a dar la vuelta por
lo que es en forma de trazo pero no una forma rellena. Voy a mi paleta Pinceles. Ahora, tengo aquí un Pincel que podría usar para un ligero borde emplumado. O podría ir a buscar un pincel que me dé un filo de plumas más pesado. Sólo te voy a mostrar éste porque es el enfoque que quizá quieras tomar. Vas al menú desplegable, Open Brush Library, y vas a Artístico y “Artistic_ChalkCharcoAlpPencil”. Ahí está este pincel más alto que me gusta, pero podrías llevarte este, son bastantes pinceles aquí que te vendría bien. Este tiene un borde de plumas realmente interesante. Acabo de
seleccionarlo, se saltó a la paleta Pinceles y debido a que esta línea fue seleccionada, puede decir que se está aplicando a la línea. Esta es una forma de conseguir estas formas brushy en un objeto doblado. En Photoshop, es realmente difícil de hacer, en Illustrator es súper fácil. Pero ahora mismo es un poco grande así que vamos
al panel Apariencia porque tengo la forma seleccionada. En el panel de apariencia, puedo abrir el “Stroke” aquí y puedo disminuir el “Peso”. Puedo bajarlo a 0.25 o 0.5 o 0.75. Creo que lo voy a dejar en “0.5" aquí para que
realmente lo podamos ver ya que esto es lo que vinimos a hacer aquí. Una vez que haya hecho eso, voy a volver a la herramienta de selección y sólo voy a
volver a meter esta forma y ponerla donde pertenece justo sobre la pierna de la letra A. Pero esta vez se puede ver que tenemos este contorno brushy. Va a depender del Pincel que utilices exactamente cómo se va a ver el efecto de contorno. Ahora, además de solo crearlo tal como está, también
podrías ir un poco más oscuro. Voy al mismo “Rosa”, pero voy a hacer que el contorno del Pincel sea un poco más oscuro. Por lo que se muestra no sólo sobre el borde de la forma, sino también sobre el pie real de la letra A. De manera similar, se pueden utilizar pinceles con formas de círculo. Yo sólo voy a la “Herramienta Lápiz”. Vamos a dibujar por aquí un pequeño círculo. Ahora, tengo mi juego de Herramientas Lápiz para que se unan. Si está dentro de “15 píxeles” del final, mira donde dice “cerrar caminos cuando los extremos están dentro de los 15 píxeles”. Eso significa que siempre que consiga la herramienta lápiz bastante cerca del final, automáticamente
se va a unir. Tengo esta forma circular aquí. Vamos a traerlo y ponerlo en nuestra letra A. Lo
voy a llenar con un color para que tenga un relleno de color pero sin trazo ahora mismo, pero vamos a conseguir un color diferente. Vayamos a un color morado aquí. Pero hagámoslo un “Pale Purple”. Ahora, puedo ir al trazo y le puedo aplicar una pincelada. Voy a usar este mismo trazo de pincel. Ahora de nuevo, eso va a ser muy grueso y pesado porque es una línea de un píxel. Pero puedo simplemente bajar aquí a, por ejemplo, una línea de 0.25 o 0.5 píxeles. Cuando hago clic de distancia, puedes decir que estoy obteniendo esta textura fuera de mi forma. Hay una serie de cosas que podrías hacer con esto en esta etapa. Una de ellas es obviamente volver a un color mucho más claro, por lo que es más obvio. También podrías simplemente hacer ningún relleno. Podrías simplemente tener un trazo aquí que es un círculo redondo. Esa es otra forma de quizá poner mejillas rosadas en un personaje, en un personaje caprichoso. Por supuesto, también puedes cambiar el pincel. Como dije, había otro pincel que al [inaudible] con illustrate va a estar en tu panel Pinceles, este pincel “Carbón de Carbón”, sería otra opción que podrías usar. Probablemente quieras aumentar el tamaño del mismo porque es un pincel bastante fino, pero eso te va a dar ese efecto. De nuevo, puedes llenarlo de Color. Hay una serie de enfoques que puedes tomar no solo con esta forma. Vamos a llenarlo con un color más claro. Yo solo quiero mostrarles una cosa sobre esto. Vamos a “Zoom” aquí. Si agarro el panel Apariencia que ha hecho un acto de desaparición sobre mí, y selecciono esta forma. Ahora mismo dirás que el trazo del pincel está sobre la parte superior del relleno y eso está bien. Esa podría ser la forma en que lo quieres. Pero si querías que este trazo de pincel apareciera fuera del relleno, todo lo que haces es seleccionar la forma, ir al panel Apariencia y arrastrar el “Trazo” debajo del relleno, para que los reviertas. En esta instancia, estás usando la forma de relleno, el área de relleno como máscara para enmascarar el pincel debajo. Ahora, eso no va a funcionar obviamente si no tienes relleno. Si ajustas esto a “No Fill” en absoluto, solo
vas a poder ver a través de él porque el trazo del pincel sigue ahí. Es solo que puedes enmascararlo con un Color. Vamos a conseguir un color pálido para usar como máscara. Siempre que el relleno esté encima del trazo, ese es el efecto que vas a obtener. ' Arrastra 'el relleno debajo del trazo, y luego el pincel va a estar encima de la forma. Simplemente una forma diferente de acercarse a ese efecto de forma de pincel.
10. Pt 9: pintar en tu interior: Ahora es hora de que sigamos adelante y utilicemos algunos de los pinceles que creamos para esta obra de arte. Lo que quiero hacer es poner algunas de esas pequeñas líneas,
esos pequeños pinceles de dispersión de línea vertical dentro de este pie de la letra A. Ahora, hay una serie de formas de hacerlo, pero quizás la forma más simple y sofisticada de hacerlo es usar una herramienta que está integrada en Illustrator. Lo que voy a hacer es seleccionar este camino aquí. Por aquí hay tres iconos, y el del extremo derecho se llama Dibujar dentro. Con una forma seleccionada, puede hacer clic en este icono. Lo que eso hace es que crea una máscara de recorte. Cualquier cosa que hagamos ahora se va a aplicar al interior de esta forma. Lo que voy a hacer es solo ir a buscar mi pincel. Voy a dar click en mi herramienta Pincel y quiero pintar en gris. Voy a hacer doble clic aquí, y estoy usando esta opción de Hue aquí. Eso significa que todos mis grises están aquí abajo. También puedes elegir saturación,
brillo, R, G, y B, y tus selectores de color van a cambiar cada vez que hagas eso solo a un look diferente. A mí me gusta el tono. Esto pone mis colores aquí y mis tintes y sombras por aquí. Lo que voy a hacer es conseguir un gris oscuro. Se puede decir que es gris puro porque los valores R, G y B son todos exactamente iguales. Voy a dar click en “Ok”. No quiero que tenga relleno, así que voy a apagar el Relleno. Pero se puede decir que porque no tengo seleccionado el pie real de la letra A, todo lo que estoy haciendo es configurar las cosas para poder usar la herramienta Pincel para pintar mis pinceladas. Voy al Pincel y voy a dar click aquí en el Pincel Scatter. Simplemente lo voy a probar con la primera línea. Creo que las formas son un poco grandes, así que voy a deshacer eso y volver atrás y solo hacer esto unos 0.5 píxeles. Eso es mucho mejor. Ahora puedes decir que estoy dibujando desde fuera la pierna de la letra A. Estoy empezando por fuera, estoy terminando camino por encima del borde, y la máscara de recorte que hemos creado con esta herramienta
Draw Inside está recortando mi pintura, por lo que sólo afecta el área rosada seleccionada. Es muy bonita pequeña herramienta de usar. Cuando hayas terminado, solo puedes hacer clic aquí en la opción Dibujar Normal, y eso vuelve a la normalidad. Verás en la paleta Capas que tienes una trayectoria de recorte. El camino de recorte es esta forma rosada, y dentro de ella siempre hay formas de pincel. Ahora se pueden tratar como cualquier otra forma en Illustrator, por lo que puedes encenderlas o apagarlas. También puedes seleccionarlos y quizás cambiar el color de los mismos. Estoy seleccionando cada uno de estos, dando clic en un Shift, haga clic en el otro. Los tengo seleccionados, haga doble clic en el color aquí, quizá los haga un poco más oscuros. Haga clic en “Ok”, y están más oscuros, y todo lo que necesito hacer es simplemente ir y hacer click de distancia y ese cambio se ha hecho. Simplemente es sabio mantener un ojo en lo que está pasando aquí, y esto es algo que dejarías en el último. No obstante, he tenido mucho cuidado al tratar de hacer las cosas ordenadas y ordenadas. Bueno, este recorte a tientas es lo que se llama limpio y ordenado. Esto está todo muy bien empapado todo este efecto está todo cuidado aquí.
11. Pt 10 pinceles de clip para una forma: A continuación, usemos uno de los otros pinceles. Voy a seleccionar un color. Voy a seleccionar aquí la naranja amarillenta. Voy a seleccionar el pincel a usar. Voy a seleccionar la herramienta de pincel. Voy a dar click en mi “cepillo en zigzag”. Esto va a pintar más o menos así. Creo que aún es un poco grande, así que voy a derribarlo un poco más pequeño. Solo estoy presionando Control Z una vez que haya terminado solo para deshacerla. Voy a añadir algunos bucles de este pincel aquí. Yo sólo voy a dibujar en algunos bucles. Ahora quiero que el pincel siga alrededor de los bucles, pero ya sabemos que podemos arreglarlo más adelante. Si necesito, solo puedo presionar Control Z para
deshacer una fila de pinceles si no me gusta lo que he hecho. Ahora mismo voy a salir deliberadamente de la forma porque vamos a usar una máscara de recorte en un minuto para entrar. Ahora que tengo esta selección hecha, voy a seleccionar todos esos caminos. Ahora tengo mi carta A aquí cerrada. Eso significa que solo puedo agarrar el resto de estas formas aquí simplemente arrastrándolas sobre ellas con la herramienta de selección. Ahora, todos aquellos que quiero que el pincel siga el camino, así que voy a dar click en opción de objeto seleccionado. Voy a hacer la rotación relativa al camino, y vamos a ver el cambio aquí y hacer clic en “Ok”. Si quisiera que mis líneas aparecieran tal como están, eso está bien. Pero si quiero que aparezcan dentro de la letra A, necesito hacer algo. Bueno, en primer lugar, voy a mover este un poco, y luego voy a ir a hacer un duplicado de mi carta A. Aquí está mi letra A la va a arrastrar y soltar sobre el nuevo ícono. Es posible crear un duplicado incluso cuando una capa está bloqueada, pero por supuesto para hacer cualquier cosa con ella, vamos a tener que desbloquear la segunda versión. Voy a arrastrar esto hacia arriba para que esté encima de todo. Ahora voy a seleccionar la letra A aquí y todos estos trazos de pincel naranja. Tengo sólo la letra A y sólo las pinceladas seleccionadas. Voy a hacer clic derecho y voy a elegir hacer máscara de recorte. Lo que eso hace es convertir la forma superior, la letra A en una máscara de recorte para estos pinceles lo que vemos los pinceles donde caen dentro de la letra A, pero no fuera de ella. Ahora esta es sólo otra forma de conseguir el efecto que tuvimos aquí abajo. Se trata de dos formas de hacerlo, elige cuál forma siempre tiene mejor sentido para ti.
12. Pt 11: añade el pincel de patrones: Si queremos usar nuestro pincel de patrón de punto, así es como lo vamos a usar. Es realmente importante con este por
la distorsión en el pincel que empezamos con una línea recta. Entonces voy a ir a la herramienta de línea recta y voy
a seleccionar un color con el que trabajar. Estoy pensando que aquí será interesante un azul púrpura oscuro. Entonces es mi color de trazo. Tengo mi herramienta de línea seleccionada por lo que voy a agregar una línea por aquí, y va a ser una línea recta. Por lo que voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras la dibujo. Ahora porque es una línea recta, puedo aplicarle un pincel con sólo hacer clic en el pincel de patrón aquí, y eso se aplica a esta línea. Ahora es demasiado grande, así que puedo ir por aquí y puedo escalarlo ahora. Nuestras opciones de escalado para pinceles de patrón son más sofisticadas que por ejemplo, estos pinceles de dispersión porque aquí tenemos una opción para escalarlo. Por lo que puedo escalarlo bastante pequeño si quiero. Para que pueda obtener este efecto real de un patrón de tejer. Yo voy a hacer eso y dar clic en “Ok”. Ahora puedo mover mi patrón de punto en posición. También puedo rotar esta línea porque es una línea recta. Cuando lo giro, el pincel de patrón corre a través de la línea. Entonces es bonito y ordenado. Pero claro, si
quisiera, podría ir y aplicar una herramienta de arrugas a la línea. Yo sólo quiero tener cuidado de no demoler el trazo aquí. Solo asegurémonos de que la herramienta de arrugas esté funcionando bien, está justo arriba a 50 por ciento de intensidad. Entonces eso es lo que está siendo tan pesada, sólo
voy a hacer que sea de cinco por ciento de intensidad y ver si podemos conseguir un poco de distorsión, pero no demasiado. Quizás quieras simplemente experimentar con eso. Simplemente consigue la herramienta de arrugas cerca de la forma, pero no demasiado y solo toca a la vez. Ahora dependiendo de lo que queramos hacer aquí, podemos o recortarlo o estoy pensando que en realidad voy a hacer mi línea un poco más corta. Entonces voy a ir aquí a recoger mi línea y
voy a traerla un poco a lo largo de sí misma. Tengo algunos puntos de anclaje extra porque corrí la herramienta de arrugas sobre ella. Entonces no quiero ir demasiado lejos así que empiezo a toparme con esos puntos de anclaje, pero sí quiero que esto se acorte solo un poquito. Lo que voy a hacer es poner un rectángulo lleno detrás de él. Entonces solo voy a arrastrar un rectángulo y lo voy a llenar con un color. Voy a ir por una crema pálida aquí. No quiero que tenga un derrame cerebral. Yo sólo voy a posicionar esto detrás del tejido de punto. Ahora está encima de la pieza de tejer en este momento todo lo que necesito hacer es arrastrarlo debajo de ese camino y luego simplemente encogerlo a tamaño. Antes de terminar, creo que solo tomaré unos cuantos más de estos puntos y los pondré alrededor de mi forma.
13. Pt 12: Envoltura y proyecto: El toque final que quiero hacer con este proyecto es que quiero poner un pincel de lunares en la parte posterior de esta ilustración. Todavía no tenemos una, y va a mostrar algunas técnicas que no hemos hecho antes. En primer lugar, voy a Lápiz herramienta. Sólo estoy dibujando un círculo pequeñito. Ahora, quiero que esto tenga una raya oscura, probablemente solo un trazo gris realmente oscuro. Bueno, tal vez no tan oscuro. Yo quiero que tenga un relleno blanco, y el blanco está arriba en esta esquina muy alta, 255, 255, 255 es blanco. Quiero aumentar un poco mi trazo y solo quiero disminuir el tamaño de este elemento, que va a ser mi pincel de dispersión. Si bien estoy aquí, creo que sólo un poco más claro en el gris. Ahora tengo el elemento que quiero usar para mi pincel. Voy a abrir el panel Pinceles y elegir “Nuevo Pincel”, “Cepillo Scatter”, “Ok”. Ahora, lo que sea que fije para
la dispersión aquí, lo importante que hay que hacer aquí mismo es dejar este método de coloración a ninguno, porque eso va a significar que esto va a pintar a este color. Se va a ignorar todo lo que he seleccionado para trazo y relleno y siempre va a pintar de gris y blanco. Sólo voy a ir a seleccionar un poco esta configuración aleatoria. Se los va a ajustar. Espaciado, voy a aumentar bastante considerablemente. Dispersión, otra vez un poco. Esto es dispersión en una dirección y dispersión en la otra dirección. Rotación, sí, voy a añadir un poco porque este no es un círculo perfecto. Si fuera un círculo perfecto no tendría sentido cambiar
el ángulo de rotación porque simplemente se giraría alrededor de sí mismo. Voy a dar click en “Ok”, voy a deshacerme de mi forma. Solo probemos nuestro pincel. Yo quiero que el espaciado sea un poco más grande y quiero que los dispersos sean un poco más intensos. Todo lo que voy a hacer es a través de mi fondo o lo que va a ser mi fondo es que sólo voy a correr unas líneas con el pincel de dispersión. Esta es una buena forma de conseguir algunos efectos de lunares frescos. Voy a seleccionar todos estos caminos. Tengo todos mis caminos de puntos seleccionados. Voy a agruparlos con “Objeto”, “Grupo” para que estén todos en un área porque van a ser el fondo de la imagen. Sólo voy a llevarlos todo el camino hacia abajo y colocarlos por encima del fondo. Vamos a hacer click de distancia por un minuto. Se puede ver que ahora están formando un fondo. Pero son demasiado intensos para mí. Voy a seleccionar el grupo y voy al panel Apariencia, “Ventana” y “Apariencia”. Ahora, este grupo tiene una apariencia que le pertenece, por lo que lo que podemos hacer es hacer clic en “Opacidad” y podemos bajar la opacidad. Podemos mezclar las formas en la capa de abajo. Se está mezclando a todo el grupo. También tienes modos de fusión, y estos son en gran medida los modos de fusión que estás acostumbrado a tener en Photoshop. Si tienes un pincel que tiene algunas áreas claras y oscuras, puedes mezclarlas. Screen nos está dando un efecto interesante. Algunos de estos otros modos de mezcla también te pueden dar un efecto interesante. Simplemente lo voy a dejar normal, pero voy a marcar hacia abajo la opacidad para que las pinceladas sean un poco vistas a través por lo que no son del todo tan intensas en la imagen. Sólo voy a hacer clic aquí y cerrar este panel hacia abajo. Vamos a hacer click lejos de la ilustración para ver qué tenemos. Tu proyecto para esta clase va a ser seguir adelante y hacerte unos
pinceles de dispersión y tener un go en el pincel de punto donde haces un pincel de dispersión en un pincel de patrón. Crear una letra o un personaje o una letra, A o B o C o un vestido. Uno de mis alumnos de la clase de Photoshop hizo un pequeño vestido que fue realmente lindo y lo decoró usando los pinceles que has hecho y los efectos que has aprendido aquí. Ten una oportunidad de sacar una pieza una forma con solo seleccionarla usando la herramienta de selección directa que
puedas seleccionar una parte de una forma y luego simplemente ejecutar un pincel de textura alrededor del borde de esa. Cuando termines con tu carácter caprichoso, publica una imagen del mismo en el área del proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas disfrutado una exploración por looks caprichosos dibujados a mano, esta vez creados en Illustrator. Si sí disfrutaste de esta clase y cuando se te pida que la recomiendes a otros, por favor dale un pulgar arriba y escribe solo unas palabras sobre por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
