Diseños de temporada - Coronas de tiza en Adobe Illustrator - Una clase de Graphic Design for Lunch™

1. Felicidad de temporada Introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para la clase Almuerzo diseños de temporada, una corona de pizarra en Adobe Illustrator. diseño gráfico para el almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. aprendizaje de Illustrator de hoy va a cubrir cosas como usar la herramienta de transformación para crear múltiples objetos, como las hojas de acebo y las bayas de acebo que se ven en este proyecto en particular. Entonces vamos a convertir todo en un pincel y usarlo para trazar caminos en Illustrator. También vamos a traer una imagen JPEG para utilizarla como fondo de pizarra. Vamos a aplicar el texto y vamos a ver cómo podríamos dar formato al texto dándole trazos y rellenos y cambiando los trazos y rellenos en la opacidad. Entonces al final, vamos a volcar por encima de todo en una textura grunge. Nuevamente, vamos a usar una textura de mapa de bits esta semana y esto va a ir por encima de las hojas de acebo y el texto para darle una especie mirada angustiada. Ahora hay todo un montón de aprendizaje empaquetado en este curso de Illustrator para Almuerzo, sinceramente espero que lo disfrutes tanto como he disfrutado juntándolo todo para ti. Empecemos con nuestra ilustración de saludo de temporadas. 2. Felicidad parte 1: Para empezar con el riff saludo de nuestra temporada, escogeremos “Archivo” y luego “Nuevo”, voy a hacer un documento cuadrado, así que el mío es de 700 puntos por 700 puntos y es de color RGB. Tengo eso todo seleccionado, así que voy a dar clic en “Ok”. Ahora bien, si quieres, puedes seguir adelante y dibujar una hoja de acebo. Pero si una hoja de acebo es un poco demasiado para que dibujes con la herramienta de pluma, entonces te voy a mostrar una forma mucho más fácil de hacerlo. Vamos a ir a la herramienta Ellipse. Voy a arrastrar hacia fuera una elipse larga y estrecha. Voy a llenar esto de verde. Vamos a buscar el tipo de verde que vamos a usar para nuestra hoja de acebo. Creo que probablemente este verde estará bien. Cambia nuestros colores de relleno y trazo y apaguemos el trazo por ahora. Ahora voy a volver a mi herramienta Ellipse y voy a arrastrar hacia fuera un círculo pequeño, probablemente algo así de esto. Voy a llenarlo de rosa sólo para que sea más fácil ver qué está pasando. Ahora con la herramienta Selección, presione la letra v o vaya y seleccione la herramienta de selección. Simplemente lo voy a mover hacia arriba a la posición aquí sobre un extremo de la elipse. Voy a mantener presionada la tecla “Alt” u “Opción” y arrastrar un duplicado de la misma hacia abajo. Casi se toca a sí mismo. Bueno, realmente probablemente sí necesita tocarse aquí. Entonces vamos a seguir usando estos círculos para cortar nuestra hoja de acebo. Voy a mantener presionada la tecla “Alt” u “Opción” y simplemente mover un duplicado del círculo. Yo voy a hacer lo mismo aquí arriba. Se puede ver que esos pequeños guías me están diciendo cuando tengo las cosas bastante alineadas. Voy a conseguir una hoja de acebo con forma uniforme. Pero ya sabes, es una hoja de acebo, realmente no importa si tiene forma uniforme o no. Simplemente necesita parecer una hoja de acebo. Yo sólo voy a seguir copiando estos círculos hacia abajo. De lo que me preocupa no hacer es ver algún blanco por aquí. Si vi un poco de blanco, como digamos aquí, se puede ver sólo un poco de blanco ahí dentro, entonces sólo voy a seleccionar la forma y simplemente empujar hacia abajo. Sólo estoy usando las flechas del teclado. Necesitaré dos más. Vamos a “Alt” arrastrar un círculo aquí, sólo para rematar, y “Alt” arrastra otro aquí. Lo que estoy haciendo en este momento, es mirar esta forma interior, esta forma verde, y decir: "Es esto lo que quiero para mi hoja de acebo”. Si quiero hacer algunas alteraciones, ahora es el momento de hacer eso. Pero estoy bastante contenta con esto, solo creo que es bueno que me empuñen un poquito porque estoy diciendo solo un poquito de blanco ahí que no quiero ver. Ahora que hemos creado la hoja de acebo, esta cosa verde en el medio, necesitamos deshacernos de los pedacitos rojos alrededor de los lados. Solo seleccionémoslo con la herramienta Selección, ésta de aquí arriba. Debido a que todas las formas rojas están encima de la forma verde, podemos usar el Pathfinder en Menos Front. Lo que hace Minus Front es que mira lo que es el objeto de la espalda, que es el óvalo verde, y le resta todas las formas frontales. Si restamos todas las formas frontales, lo que nos vamos a quedar es con esta forma de tamaño de hoja de acebo verde. Yo voy al Pathfinder aquí y sólo voy a dar clic en Menos Front. Ahí lo tenemos, esa es nuestra hoja de acebo. No hemos utilizado la herramienta Pluma, que es aún mejor. Ahora vamos a colorearlo. Por el momento tiene el relleno verde. Yo estoy contento con eso, pero pongámosle un trazo verde más oscuro. Yo sólo voy aquí y voy a conseguir un color verde más oscuro para el trazo. Simplemente lo voy a aumentar a probablemente alrededor de tres puntos. Ahora voy a acercarme aquí usando la herramienta Zoom porque sí quiero añadir sólo un poco de forma a través de la mitad de la hoja. Ahora puedes hacerlo con la herramienta Pluma o simplemente podrías hacerlo con la herramienta Segmento de línea. Lo voy a hacer con la herramienta Segmento de Línea. Yo sólo voy a dar clic aquí y sólo voy a arrastrar por mi hoja. Tengo una gran barra verde, que está bien, pero podría verse un poco mejor. Bueno, en primer lugar, lo voy a aumentar para que sea cuatro puntos. Entonces voy aquí a esta lista desplegable que actualmente dice uniforme. Al bajarlo se obtiene lo que se llaman perfiles. Este es un perfil de ancho para una línea. Si hago clic en él, lo que obtengo es este tipo de línea triangular. Eso me da exactamente lo que quiero a través de la mitad de mi hoja de acebo. Yo sólo voy a retroceder un poco porque puedo ver un poco de verde extra ahí. Esta es ahora mi hoja de acebo. Voy a seleccionar ya sea toda la forma y la voy a agrupar con Object, Group. Ahora volvamos a ver todo el espacio de trabajo, “Control” o “Comando” cero. Hice un par de bayas de acebo y también quiero que esta hoja sea inclinada un poco de su costado. Voy a seleccionar la hoja, sostener mi ratón apuntado justo fuera de una de las esquinas, por lo que muestra flechas dobladas y sólo voy a arrastrar hacia abajo para hacerlo un poco en ángulo. Ahora quiero unas bayas de acebo, así que voy a dar clic en la “herramienta de elipse”. Voy a sostener la tecla “Shift” mientras arrastro hacia fuera una forma de bayas de acebo. Ahora por el momento, su trazo es de color verde oscuro, así que sólo voy a hacer de eso un trazo rojo oscuro. Voy a aumentar el ancho del trazo a unos tres puntos. Yo quería tener un relleno rojo, así que voy a dar clic aquí en el “Relleno” y sólo voy a seleccionar sólo un color rojo para el relleno. Yo sólo voy a hacer clic lejos de ella. Se puede ver que esto se parece un poco a una baya acebo. Entonces voy a arrastrar esto a su posición aquí. Entonces quiero dos bayas de acebo, así que voy a “Alt” arrastrar un segundo lejos de la primera y simplemente ponerlo en posición. Cuando estoy contento con cómo se ven las bayas de acebo en la hoja, voy a seleccionar sobre todo y agrupar eso, Objeto, Grupo. Esto significa que estos van a viajar en grupo. También se van a redimensionar como grupo. Este es un poco grande, así que sólo voy a encogerlo todo. Ahí está nuestra hoja de acebo inicial. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y crear el pincel que vamos a utilizar para crear nuestros riffs. 3. Felicidad parte 2: Para crear el pincel que vamos a utilizar para crear nuestras coronas, voy a seleccionar sobre la forma de grupo que creamos en el último video. Voy a elegir Efecto y luego Distorsionar & Transformar, Transformar. Ahora este diálogo puede parecer realmente, realmente aterrador y solo un poco confuso, pero está a punto de convertirse en tu próximo mejor amigo, porque va a hacer todo el trabajo duro para nosotros cuando haga clic en Vista previa aquí. Ya sé que probablemente necesito alrededor de 22 copias de esta hoja de acebo y las bayas de acebo para hacer mi pincel, así que he seleccionado 22 aquí. Lo que quiero hacer es, quiero empezar a alejar estas hojas el uno del otro. Se puede ver lo que esta herramienta va a hacer por mí, es que va a hacer 23 hojas. Bueno, he empezado con uno y voy a conseguir 22 copias; simplemente no se ve del todo como quiero que se vea en este momento. Ahora, una de las cosas que quiero que estas hojas hagan a medida que van es, quiero que se hagan un poco más pequeñas, que podamos escalarlas a medida que se mueven. Voy a reducir este tamaño a cerca del 95 por ciento. Eso no suena mucho, pero cada una de estas hojas va a ser 95 por ciento del tamaño de la anterior. Eso en realidad los va a hacer como puedes ver ahora, escalados bastante bien. Vamos a aumentar el movimiento horizontal, así que podría usar el deslizador aquí, pero prefiero simplemente hacer clic aquí y luego solo presionar la tecla de flecha arriba porque eso me permite moverlo uno o dos puntos a la vez. Eso es lindo hasta fluir aquí para nuestras bayas de acebo y nuestras hojas de acebo, pero queremos que sean ambos lados de la corona. Podemos hacer eso seleccionando Reflect Y. Ahora conseguimos estas hojas a teeter-totter a medida que van. Podemos separarlos el uno del otro ajustando la vertical. Yo sólo voy a disminuir la vertical aquí. Vamos a ver lo que obtenemos. Bueno, estamos consiguiendo algo que se parece un poco más a la corona de acebo que queremos. Por ahora, sólo voy a dar clic en “Ok” porque no es perfecto. Pero el problema con la perfección es que éste no está realmente lo suficientemente inclinado como para empezar. Entonces voy a volver a esta forma de grupo y sólo voy a inclinarlo un poco más. Vigila lo que pasa cuando lo suelto. Bueno, todos se inclinan porque todos están basados en esta sola forma. Se puede decir que estamos consiguiendo nuestro look de acebo y podemos ajustarlo a medida que avanzamos. Ahora, si llegamos a esta etapa y decimos, bueno, todavía queremos hacer un poco de trabajo en esto, vamos al panel Apariencia. Con esta forma seleccionada, voy al panel Apariencia. Aquí está la Transformación que acabamos de aplicar a esa forma. Si hago clic en él, solo abro nuevamente el diálogo, que pueda seguir haciendo cambios. Si quiero que estos estén más separados, lo puedo hacer, pero tendré que seleccionar una vista previa para que podamos ver lo que estamos haciendo, lo contrario ilustrador sólo lo hace en segundo plano y no tenemos ni idea de lo que está pasando. Yo sólo voy a encontrar un buen lugar para estos. Estoy bastante contento con eso. Cuando sea feliz, sólo voy a dar clic, “Ok”. Esta es la base del pincel que vamos a estar usando. Pero se vería mejor si tuviera una sola costilla detrás, así que vamos a hacer eso ahora. Voy aquí a la herramienta de segmento de línea, y solo voy a medir esto dibujándolo un poco por debajo donde realmente lo vamos a poner. Solo voy a dar clic y arrastrar hasta aquí. Voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras hago eso, porque eso va a constreñir eso a una línea perfectamente horizontal. Ahora es rojo, y quiero que sea el verde oscuro que hemos estado usando. También voy a aumentar bastante su peso de trazo, porque quiero reducirlo como si hubiéramos cónico la línea a través del acebo. Voy a dar click en “Uniforme” y voy bajando de nuevo a este Ancho Perfil 4, el que nos da un extremo puntiagudo. Ahora con la herramienta de selección, solo puedo mover eso aquí arriba. Consulta su posición. Ahora, está frente a todas las demás formas y realmente quiero que esté detrás de todas las demás formas, así que voy a mi panel Layers. Se va a abrir el panel Capas y abrir esta capa. Aquí arriba está el camino de línea que creamos y debajo están todas las hojas. Lo que voy a hacer es simplemente arrastrar este camino superior debajo de la de abajo. Eso sólo lo coloca detrás de todo. Eso es lo mismo que elegir Objeto, Organizar, centrar atrás. Pero a veces es útil aprender el panel Capas solo para que puedas ver lo que está pasando en tus ilustraciones porque a veces realmente puedes obtener más control a través del panel Capas del que puedes a través de esa opción de alineación. Acabo de alinear todo bastante bien ahí. Este va a ser nuestro pincel. Voy a abrir el panel Pinceles, aquí está. Simplemente voy a tamañarlo bonito y grande. Voy a seleccionar sobre todo aquí, agarrar todo el lote; la línea y esta forma, porque eso es realmente todo lo que es mi pincel. Voy a hacer clic y arrastrarlo y soltarlo aquí en el panel Pinceles y lo voy a convertir en un pincel de arte, y voy a dar clic en “Ok”. Así es como se ve mi pincel de arte. Ahora, quería pintar a lo largo de una línea en esta dirección, por lo que la dirección es realmente buena aquí. Yo quiero estirar para ajustarse a la longitud del trazo, así que eso es bueno también. Ahora bien, si quiero poder volver a colorearlo, necesito seleccionar algo como Tintados y Tonos; Tintados o Tintados y Tonos. Estoy eligiendo tintes y sombras, y voy a dar clic en “Ok”. Ahí está mi pincel. Técnicamente, ya ni siquiera necesito estos objetos, así que podría simplemente deshacerme de ellos. Seamos valientes, y solo presionaré “Eliminar” y los dejaré ir. Ahora estamos listos para crear la corona en sí. 4. Felicidad parte 3: Ahora estamos listos para crear nuestra corona. Voy a ir a por la Herramienta Elipse, y voy a arrastrar un círculo en medio de esta mesa de trabajo. Ahora, quiero que sea un poco más pequeño que la mesa de trabajo real porque quiero que las hojas de la corona lo rodeen. Ahora para que este pincel funcione correctamente, necesito dividir la forma. Voy aquí a la Herramienta Borradora porque debajo ella hay una herramienta llamada la Herramienta Tijeras y es la Herramienta Tijeras que necesitamos. Sólo voy a dar clic en él y voy a dar clic aquí arriba en este punto de anclaje superior para cortar el círculo en ese punto, y voy a volver a dar clic aquí abajo para cortar el círculo en ese punto. Ahora si voy a la Herramienta de Selección, verás que tenemos dos medios círculos en lugar de un círculo entero. Voy a seleccionar esta mitad y pasar el rato justo fuera de la parte superior de esta selección hasta que consiga esas flechas de curva. Voy a darle la vuelta un poco. Yo voy a hacer lo mismo de este lado. No importa en qué esquina se cierren porque todos se comportan exactamente igual. Yo sólo voy a mover esto hacia abajo para que las formas de la corona, estos brazos de lo que se van a convertir en mis Espectros estén alineados bastante prolijamente. Ahora voy a seleccionar este y le voy a aplicar mi pincel. Voy a dar click aquí en el pincel, y voy a dar click aquí. Voy a dar click en el pincel. Ahora bien, aquí han pasado algunas cosas. Una de ellas es porque aplicé tintes y sombras porque quería que esto fuera coloreado con tintes y sombras. Por eso tengo tonalidades de verde. Pero como en realidad, para esta ilustración en particular, quiero hojas blancas, esto va a funcionar muy bien para mí. No me preocupa esta coloración, aunque te voy a mostrar en un minuto cómo podrías devolverla a su coloración regular, el rojo y el verde. Esto es un poco más grande de un problema. Ves que esta hoja en este brazo de la corona va por el camino equivocado. Bueno, antes de que empieces a preocuparte demasiado por ello, puedes dar la vuelta de caminos porque este camino tiene una dirección. Es de aquí todo el camino hasta aquí, pero podemos darle la vuelta al revés y lo hacemos yendo y agarrando la herramienta de bolígrafo. Pero todo lo que tenemos que ver con la herramienta Pluma es simplemente alinear la herramienta de pluma sobre este ancla, que es el mismo final de esta corona y solo tienes que hacer clic una vez y el camino gira. Desafortunadamente, nuestra herramienta de bolígrafo está anclada aquí en este momento. Tenemos que evitar que haga lo que está haciendo justo en este mismo momento. Voy a mantener Control o Comando y sólo tienes que hacer clic y eso prácticamente establece la herramienta de lápiz soltarlo. No quiero seguir apegado. Aquí están nuestras hojas. Ahora queremos que nuestras hojas sean blancas y grises. Voy a seleccionar cualquiera de estos dos brazos. Voy a establecer el color del trazo para que sea blanco. Ahora va a ser fácil en realidad, si voy a conseguirlo de las muestras de aquí. Yo lo voy a hacer blanco. Cuando lo hago obtenemos estas hojitas grises realmente lindas. Esto va a funcionar muy bien cuando ponemos nuestros antecedentes detrás de nuestra forma. Pero por ahora a menudo estamos corriendo en nuestra ilustración y en realidad tenemos nuestra corona en su lugar. Ahora, prometí que te diría cómo resolver el problema si realmente querías que tus coronas fueran verdes y rojas. Yo sólo voy a seleccionar este aquí. Voy a volver al panel de pinceles. Voy aquí abajo a dar clic en opciones de objeto seleccionado. Lo que eso me permite hacer es cambiar justo esta instancia del pincel. Yo sólo voy a dar clic aquí y lo que voy a hacer es que voy a seleccionar método de coloración ninguno. Se puede ver ahora que recupera los colores de los que tenía en la paleta de pinceles. En cualquier momento que quieras que tu pincel pinte con sus colores originales, asegúrate de que su método de coloración esté establecido en ninguno. Pero lo que hice aquí, recuerda fue seleccionar esta opción aquí. En realidad no estoy cambiando el pincel en sí. Simplemente estoy cambiando esta instancia del pincel configurándolo a ninguna coloración, pinturas en rojo y verde. Pero en realidad quiero que pinte en tintes y tonos de mi color de trazo porque quiero un look minimizado para esta ilustración en particular. Pero si querías rojo y verde, así es como lo vas a hacer. De hecho, podrías haber seleccionado ninguno como el método de coloración cuando realmente creaste el pincel. Entonces siempre va a pintar en rojo y verde sin importar el color que tengas aquí. Pero por supuesto entonces siempre podrías seleccionar esta opción aquí abajo para cambiarla por cualquier pincel seleccionado en particular. Ahí dentro hay un poco de vudú pincel. Espero que lo hayas conseguido, pero probablemente vale la pena jugar con él hasta que entiendas un poco más sobre cómo se aplican juntos el color y los pinceles. 5. Felicidad parte 4 de la 4: Ahora la pizarra que vamos a usar, realidad te voy a dar una pieza cuadrada de pizarra que puedes usar, pero también las puedes encontrar en la web para descargar. Voy a elegir Archivo y luego Colocar, y voy a localizar la carpeta en la que tengo almacenada la pizarra. Bueno, lo tengo por aquí así que sólo voy a hacer clic en él y hacer clic en “Colocar” y sólo voy a arrastrar hacia fuera un lugar para ello. Yo solo quiero que llene la ilustración y la recorté a cuadrado así que va a encajar realmente bien para ti. Ahora, uno de los problemas con esto es por supuesto, que está aterrizado encima del resto de la obra de arte por lo que queremos moverla hacia atrás. Voy a la última tarima y aquí está la pizarra. Sólo voy a arrastrarlo todo el camino hasta el fondo para que se sienta detrás del resto de la ilustración y pueda bloquearlo en su lugar. Ahora el S1 [inaudible] con esta imagen de pizarra te proporcionó nivel de este material en tu propio ordenador. No va a haber ningún problema en absoluto. Pero si querías mandar esta imagen a alguien más, entonces vas a tener algunos problemas porque la pizarra no está incrustada en el archivo Illustrator. Cuando guardemos este archivo, la pizarra no estará incrustada en él. Si quieres incrustarlo porque quieres enviarlo a alguien para que esté todo empaquetado como un solo objeto, entonces necesitarás incrustar este objeto. Simplemente lo voy a desbloquear por ahora y voy a entrar en Ventana y luego Links. Esto me muestra cualquier imagen vinculada en el archivo y por supuesto, la imagen de pizarra está ligada. Si voy aquí, puedo seleccionar incrustar imágenes y que incrustarán la imagen de pizarra en el archivo. Va a hacer que el archivo Illustrator sea mucho más grande, pero no significa que cada vez que lo abramos más adelante, realidad el archivo va a estar incrustado en él, la pizarra va a estar incrustada en él. Ahora quiero escribir los saludos de temporada aquí, y tengo una fuente que me pareció bastante buena de usar, y se llama Edwardian Script. Vayamos a traerlo aquí. Creo que probablemente lo tendrás en tu computadora, es Edwardian Script ITC y si no lo haces, tendré un enlace para que vayas y lo descargues. Simplemente voy a escribir saludos de temporada, temporadas, y luego presiono la tecla Enter y escribo saludos. Ahora, obviamente el tipo es demasiado pequeño, así que solo voy a seleccionar sobre él. Voy a dar clic aquí y voy a empezar a cambiar flecha arriba porque eso me permite hacer el tipo realmente grande, muy rápido. Estoy mirando sobre el tamaño que necesita ser para encajar en la forma que tengo. Ahora voy a dar clic en la opción de alineación central aquí porque eso va a centrar estas palabras y ahora sólo voy a moverlas justo en el medio de mi forma. Ahora todavía necesitan algo de trabajo, necesitan trabajo porque para empezar, son negros y todo lo demás es blanco. Vayamos a que el texto sea blanco. Con el texto seleccionado, sólo voy a darle un relleno blanco. Ahora, el blanco de esa manera usando como blanco brillante, mientras que el acebo real es un blanco tintado. Voy al panel de apariencia aquí y sólo voy a la opción Opacidad y voy a reducir un poco la opacidad y eso se va a fundir en este texto en la pizarra. puede ver que es un poco más suave en la pizarra. Esa es una mezcla más agradable de lo que teníamos anteriormente. Nuevamente, con el texto seleccionado, quiero rebajarlo un poco porque se puede ver que hay un espacio realmente grande entre estas dos líneas de texto, un espacio que realmente no necesitamos. Voy aquí arriba al panel de personajes, esta es la opción que necesito, el líder. Voy a empezar a disminuir el liderato y eso es sólo empujar la palabra saludos un poco más cerca de la palabra temporadas. En realidad me gusta cuando este bit se une así que estoy buscando solo hacer que los se unan pero no se superpongan. Estoy bastante contento con eso. Simplemente voy a hacer clic lejos de la forma y ahora sólo vamos a moverlo un poco hacia abajo. Ahora mismo estamos bastante bien. Pero podrías estar mirando esto y diciendo: “Pues mira, el acebo tenía este contorno y esos blancos más claros en el medio. ¿ Y si le hiciéramos eso al texto?” Bueno, podemos hacerlo. Lo que vamos a hacer es seleccionar el objeto de texto seleccionándolo con la herramienta de selección y luego vamos a convertir el texto en contornos. Hacemos eso eligiendo tipo y luego creamos contornos y eso convierte el objeto de texto en objetos de contorno. Ya puedes ver que tengo pequeños puntos de anclaje sobre los personajes. Ahora queremos unir estos juntos donde podamos. Vamos al Pathfinder y sólo vamos a dar clic en “Unite” Regresamos a nuestro blanco sólido pero no me preocupa nada de eso en este momento. Pero ahora tengo caminos y las cosas van a ser mucho más fáciles porque podemos trazar y llenar caminos. Añadamos un trazo blanco realmente brillante a este texto. Ya puedes ver ahora tiene un trazo pero sin relleno. Ahora podemos agregar un filtro este objeto haciendo clic en llenar aquí, y luego podemos ir y agregarle un relleno blanco. Tenemos un objeto de texto que tiene un relleno blanco y un trazo blanco. Bueno, vamos a reseleccionar nuestro objeto de texto y veamos si podemos conseguir que se parezca un poco más a las hojas del acebo. Eso lo vamos a hacer usando el panel de apariencia. Con este objeto seleccionado, se puede ver que se trata de un grupo, pero si hacemos doble clic en los contenidos obtendremos acceso a la configuración del grupo. Ahora aquí hay un trazo y ese es un trazo blanco de un punto y aquí está nuestro relleno, que es sólo un relleno blanco sólido. Si abres este pequeño triángulo, verás que hay un ajuste de opacidad solo para el relleno. Voy a dar click en eso y voy a disminuir la opacidad porque eso me va a dejar hacer el relleno un gris que va a mezclarse más con la pizarra de abajo porque va a ser parcialmente transparente. Simplemente pinchemos fuera del camino y veamos qué tenemos. Bueno, tenemos algún bonito relleno gris en nuestro texto, pero quizá queramos hacer el borde del texto, el trazo quizá un gris más oscuro. Eso va a parecerse un poco más al acebo. Voy a volver a seleccionar, bueno mi objeto de texto aquí, haga doble clic en Contenidos, y vamos esta vez a Stroke. Aquí para el trazo, voy a poner esto en un gris, y éste es negro igual a 60, por lo que c es igual a cero, m igual a cero, y igual a cero, y k igual a 60. Sólo voy a dar click en eso y eso me va a dar un trazo más oscuro alrededor del texto. Ya lo puedes ver en su lugar aquí, solo un poco más interesante. Si quiero que sea un poco más ancho, otra vez, seleccione el objeto de texto, haga doble clic en el contenido y aquí podría aumentarlo a tal vez un trazo de dos puntos, o podría hacerlo incluso 1.5. Puedes entrar aquí y solo puedes teclear el valor que quieras, voy a hacer el mío 1.5 y me voy a dar un click de distancia. Ahora se puede ver que el texto y el acebo se ven un poco más como que pertenecen juntos. Podrías terminar en este punto, pero si quisieras ir un paso más allá, te voy a mostrar cómo puedes agregar una textura a toda esta forma para angustiarla un poco. 6. Felicidad parte 5 las 5: En este paso final, te voy a mostrar cómo podrías agregar una textura al texto y a las bayas de acebo. Ahora vamos a hacer esto con una textura de mapa de bits, no una textura vectorial. Eso es bastante aceptable para algo como esto que probablemente no se va a escalar realmente grande de todos modos. Ahora te he encontrado una textura que puedes usar y está en un sitio llamado FudgeGraphics. Cuando llegues al sitio, vas a decir algo como esto. Se trata de un conjunto completo de texturas grunge libres de alta resolución. El que vamos a usar es éste de aquí, y se llama Light Grunge Texture 17. Vas a hacer clic en él para abrirlo en la ventana del navegador, luego haz clic con el botón derecho en Guardar imagen como, y simplemente ponerlo en la carpeta en la que se está almacenando el resto de este proyecto para que sepas dónde encontrarlo. Ya lo he hecho. Volvamos a nuestra ilustración y vamos a volver al panel Capas sólo por un minuto. Queremos decir lo que tenemos aquí. Bueno, tenemos un grupo aquí, que es el objeto de texto. Después tenemos la mitad de los Espectros y la otra mitad de los Espectros, y luego tenemos nuestra pizarra. Lo que queremos hacer aquí con la pizarra es bloquear eso hacia abajo porque no vamos a texturizar la pizarra. Pero todo lo demás podemos seleccionar. Si solo hacemos clic en este ícono aquí, seleccionamos todo lo que no está bloqueado, efectivamente, todo excepto el fondo. Vamos a agrupar ese Objeto, Grupo. El motivo por el que lo estamos agrupando es que entonces podemos colocar la textura grunge como textura sobre la parte superior de todo este grupo. Al entrar en el panel Apariencia, tenemos Grupo seleccionado aquí. Vamos a seleccionar Opacidad, y esto nos permite hacer una máscara aquí. Verás tu ilustración por aquí, y no hay nada por aquí. Vas a dar click en “Hacer máscara”. Entonces vas a anular la selección de Clip porque no queremos que se recorte. Entonces vas a dar click en esta máscara porque quieres editar la máscara en sí. Ahora puedes salir a la imagen y vas a elegir Archivo, y luego Colocar, y vas a ir a encontrar tu objeto de textura. Aquí está mi ligera textura grunge, y voy a dar clic en “Colocar”. Simplemente lo voy a arrastrar para que cubra todo el Espectro y el texto, pero en realidad no tiene que cubrir la pizarra, sólo los Espectros y el texto. Yo sólo voy a dejar ir aquí. Deberías ver la textura grunge apareciendo aquí, esto debería empezar a grunge todo. Ahora, uno de los problemas con esta opción Opacidad en el panel Apariencia es que solo te sigue cerrando todo el tiempo y veces puede ser realmente difícil volver a. Ahí hay una alternativa. Aquí está esta opción que es el panel Transparencia. Se comporta un poco mejor. Simplemente se mantiene abierto. Es exactamente lo mismo que dices aquí abajo. Son exactamente los mismos artículos, exactamente la misma relación, pero esta vez en un panel mejor comportado, si quieres. A veces me gusta trabajar desde el panel Transparencia sólo porque hace la vida un poco más fácil. Ahora seguimos trabajando en este texto solo para que pudiéramos bajarlo un poco. Parece ser un poco ligero alrededor de los bordes, hay menos textura en la parte inferior, así que quizá quiera moverla un poco hacia abajo solo para asegurarme de que captura estas hojas de acebo inferior. Cuando estoy contento con eso en el panel Transparencia, absolutamente debo volver y dar click en esta opción aquí para dejar de editar la máscara de opacidad. Porque si no haces eso, nunca recuperarás tu documento. No puedes volver a editar tu documento. Eso es lo confuso de las máscaras, en todo caso, que hay que tener mucho cuidado al volver a tu ilustración cuando hayas terminado. Esta es una ilustración completada. Tu proyecto para esta clase es reproducir esta pizarra, temporadas saludos Espectros. Ahora también podrías hacerlo sobre un fondo liso, y usar tu pincel de color si lo prefieres, justo lo que quieras. Me gustaría ver que estás creando un pincel y que eres capaz de crear esta forma de Espectro como quieras decorarla. Pero si quieres seguir adelante y hacer este efecto de pizarra, te he dado todo lo que necesitas para hacer eso. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.