Transcripciones
1. Diseño y patrones de flores garabateadas en Adobe Illustrator: introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para clase Almuerzo, diseño de flores de
Doodle y patrón en Adobe Illustrator. Diseño gráfico para Lunch es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones, como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En esta clase, te paso por crear un diseño floral en Illustrator, basado en un dibujo que está haciendo las rondas en Pinterest. Te explicaré los procesos de pensamiento para convertir este diseño dibujado a mano en arte vectorial, todo hecho con un mínimo trabajo real de Illustrator. Básicamente, este diseño se construye a partir de una línea y una blob dibujada usando el pincel de blob. Elijo este diseño como el tema de la clase porque hay tantas oportunidades de aprendizaje en él que construirán tus habilidades de Illustrator. Sin más preámbulos, comencemos a convertir este diseño en un diseño vectorial y patrón en Illustrator.
2. Parte 1 La inspiración: Antes de comenzar esta clase, quiero mostrarles la inspiración para el elemento que vamos a dibujar. Esto es de uno de mis tableros de Pinterest. Se trata de un enlace a una imagen en Flickr. Pero también está aquí en una publicación de Instagram. Creo que la imagen misma ha estado dando patadas por un tiempo y varias personas acaban de reproducirla. No lo vamos a hacer en pluma y papel. Vamos a llevárselo a Illustrator. Muy a menudo cuando estoy buscando a través de mi tablero de Pinterest algo
para dibujar el fin de semana porque solo quería hacer algo relajante. En realidad voy a echar otro vistazo a lo que encontré y pensar en otras formas de usarlo. Este fin de semana me topé con esto y lo vi y pensé, ¿sabes qué? Podríamos hacer eso en Illustrator. El reto es ¿cómo reproducimos esto en Illustrator de manera efectiva? Obviamente, no queremos dibujar todas estas líneas. Pero también, en lugar de simplemente dibujar una sola flor, ¿cómo podemos asegurarnos de que podríamos convertir esa sola flor en un patrón repetitivo sin fisuras. Eso es lo que vamos a hacer. Por lo general me tomará dos o tres iteraciones de dibujar un objeto como este para sacar todos los doblamientos, para que en realidad podamos terminar con algo que podamos usar. Adelante y digamos cómo resuelvo el problema de no sólo dibujar esta imagen en Illustrator sin hacer mucho trabajo,
sino también hacerlo de tal manera que podamos crear un patrón a partir de ella.
3. Parte 2 Crea los efectos de rotación y encrespar: Para crear un diseño, vamos a empezar con un documento totalmente nuevo. Voy a crear un documento cuadrado. Es un poco más fácil trabajar con un documento cuadrado. El mío va a ser de 1200 píxeles por 1200 píxeles, y estoy trabajando en modo de color RGB. Si desea comprobar, puede simplemente hacer clic en “Opciones avanzadas”, asegúrese de seleccionar color RGB, haga clic en “Crear”. Ahora vamos a usar la herramienta de lápiz, pero en serio, si puedes hacer clic en un ratón, puedes hacerlo. Por lo que voy a dar clic en la herramienta de bolígrafo. Vamos a asegurarnos de que no tengamos relleno en absoluto. Eso es realmente importante porque eso va a estropear las cosas más adelante si tienes un relleno. Decidí tener un trazo negro. Voy a dar click aproximadamente en el centro del documento. Tengo mis guías inteligentes encendidas, así que puedo decir el centro del documento, así que solo voy a dar clic una vez para iniciar mi línea. Ahora tengo la goma seleccionada aquí, pero no importa si no la ves. Simplemente vamos a dar click por segunda vez para crear una línea recta. Acerca de esa longitud es bastante buena. Todavía tenemos el cursor adherido a mis puntos de anclaje más altos. Entonces para que eso deje de suceder, solo
presionaré “Escape”, y eso termina fuera de la línea. Por lo que tenemos una sola línea. Voy a acercarme a la parte superior porque vamos a
adjuntar algo a la parte superior de esta línea. Usaremos el pincel blob, que comparte una posición de barra de herramientas con la herramienta de pincel. Basta con hacer click en la “Herramienta Pincel Blob” para seleccionarla. Tendrás configurado para trazo, pero en cuanto empieces a dibujar con él, verás que cambia es para rellenar. Hace eso por una muy buena razón porque el pincel blob realmente crea formas rellenas, y por eso lo estamos usando. Ahora mi pincel de blob es de muy buen tamaño. Puede que el tuyo no lo sea. Si no lo es, haga doble clic en el pincel de blob para obtener acceso a sus opciones de herramienta. Aquí puedes ajustar su tamaño, pero también puedes ajustar su tamaño usando exactamente
los mismos atajos de teclado que utilizarías en Photoshop. Es decir, los corchetes abiertos y cerrados. Por lo que el corchete cerrado hace que se haga más grande. El corchete cuadrado abierto hace que sea más pequeño. A mí me parece un atajo realmente útil para aprender. Voy a dibujar una forma de gota de lágrima en la parte superior de aquí, y aun así tengo el dedo en la boca, sólo voy a llenarlo. Entonces es casi como una cabeza de fósforos si quieres. Ahora sólo vamos a alejar el zoom. Tenemos nuestro punto de partida. Creo que la parte superior es un poco grande. Así que permítanme acercar, seleccionar esta forma superior y simplemente reducirla un poco. Voy a usar Shift y Alt en la paga diga, que solo lo mide en proporción y desde el medio, esa sería Opción de Turno en un Mac. Me gusta bastante el aspecto de esto. Creo que mi tallo es un poco demasiado pequeño, así que voy a aumentar el peso del trazo. Voy a aumentarlo a dos, pero podrías hacerlo uno y medio si lo prefieres. Ahora vamos a agrupar esto usando Grupo de objetos. El motivo por el que vamos a hacer eso es que el siguiente paso es
rotar esto para crear un círculo de éstos. Si no los agrupas, no
viajarán como un solo objeto, y va a ser un desastre. Entonces estamos agrupando por una muy buena razón. Solo saquemos la última paleta porque vamos a necesitar estar atentos a lo que está pasando aquí a medida que avanzamos. Entonces déjame solo hacer que mis miniaturas de la paleta de capas sean bastante grandes. Ir al grupo. Tiene dos objetos en ella. Vamos a seleccionar sobre este grupo. Como dije, lo vamos a girar alrededor para crear nuestra forma floral o una forma circular. Eso haremos con el Efecto Transformar. Entonces escogeremos “Efecto” y luego “Distorsionar y Transformar”, y luego “Transformar”. Encenderemos la vista previa, y lo vamos a transformar alrededor de este punto inferior aquí, no del medio, que es a lo que está configurado en este momento porque eso simplemente lo rotaría alrededor del punto central. Queremos rotarlo alrededor de este borde inferior. Para esto, diremos como el fondo medio, una de estas nueve casitas. Eso establece el punto de rotación para inmediatamente en la parte inferior de esta forma. Ahora necesitamos una serie de copias. Quiero un 120 en total, así que eso significa que necesito un 119 copias y un original, y necesito rotarlas de manera uniforme. Si no estás contento con hacer matemáticas en esta etapa, esto es lo que harás. En primer lugar, entrarás y teclearás 360, porque ese es el número de grados en un círculo. Entonces teclearás el signo de división, que es esta barra delantera. Entonces tenemos 119 copias más un original, eso son 120. Entonces solo teclearé un 120 y presionaré la tecla Tab. Ilustradores va: “Oh, tú quieres hacer tres grados”. Se repartirá uniformemente si haces tres grados. Ahora estoy viendo esto y pensando que top es demasiado grande, pero eso no importa en esta etapa. Solo queremos la transformación, así que solo daré clic en “Ok”. Ya verás por aquí que todavía sólo tenemos un grupo y sumamos dos caminos. No tenemos 120 formas. Si echamos un vistazo en el panel de apariencia para este grupo, verás que aquí hay una transformación. Es solo un efecto, y sólo se aplica a la forma. Se puede quitar en cualquier momento. Lo que eso nos permite hacer, es antes de que realmente lo expandamos, es hacer algo con este punto final, que sigue siendo demasiado grande. Entonces lo estoy seleccionando, estoy usando la última paleta solo para que eso sea un poco más fácil. Nuevamente, voy a usar Shift y Alt. Esa sería Shift Option en el Mac, solo para hacerla un poco más pequeña. Puedo moverlo un poco a su posición. Vamos a probar eso. Creo que se ve un poco mejor. Si crees que aún no está bien, vuelve
a entrar, elige tu herramienta de selección, asegúrate de dar click en el camino en la última paleta porque eso te
muestra cuál de estas perillas al final, si quieres, es el que es en realidad va a hacer algo si lo seleccionas, vamos a hacerlo un poco más pequeño, moverlo a su posición, comprobar el resultado. estoy contento con eso. Tenemos un grupo con un efecto transformador aplicado al mismo. Lo que vamos a hacer es expandir esto porque necesitamos nuestras 120 formas. Por lo que escogeremos “Objeto” y luego “Ampliar Apariencia”. Ahora si revisamos la última paleta, lo que tenemos es un grupo, y dentro de eso, es toda una serie de grupos. Ahora no queremos ampliarlo más porque aún
necesitamos que estos palos se comporten como objetos individuales. Por lo que el palo y la perilla en el extremo tienen que comportarse como un solo objeto o todo se va a romper. Pero sí queremos desagruparlo. Entonces voy a seleccionar este grupo y sólo voy a elegir “Desagrupar objetos”, y sólo hacer eso una vez. Aquí en la última paleta, tengo un 120 grupos, cada uno de esos es un palo. Para este proyecto, hacer un seguimiento de lo que está pasando en la última paleta y el orden, va a ser crítico. Te voy a mostrar por qué en tan solo un minuto. Volvamos a esta forma. Vamos a seleccionar sobre todo, así que eso es seleccionar todos los grupos. Tenemos que hacerlo un poco más desigual porque ahora mismo es muy parejo, la imagen que vimos antes era muy desigual. El instrumento que vamos a utilizar para hacer eso es esta herramienta de transformación. Entonces íbamos a “Objeto” y luego a “Transformar”, y a “Transformar cada”. Ahora este fue un diálogo que nunca usé. Durante años, usé Illustrator y nunca toqué este diálogo. Después empecé a trabajar con él, y encontré tantas oportunidades para usarlo. Entonces me alegra mucho que esta técnica en particular utilice este diálogo, y vamos a aprender un poco al respecto como lo hacemos. Voy a dar click en “Vista previa” para que podamos ver lo que está pasando. Voy a escalar esta forma. Entonces los voy a hacer un poco más pequeños. Voy a elegir 70 por ciento. Se puede ver que el resultado es que cada una de estas formas es ahora el 70 por ciento del tamaño original. Pero quiero que esto sea más aleatorio. Bueno, este diálogo tiene una característica para aleatorio, así que vamos a hacer clic en “Random”. Lo que eso hace es que le diga a Illustrator “Queremos que te lleves a cada uno de estos grupos, y queremos que subas entre el 70 por ciento y el 100 por ciento de lo que fue, y lo hagas de manera aleatoria. Eliges cuál va a ser 70 y cuál va a ser un 100, y cuál va a ser 80, y 90, y 95, y 75. Pero escalarlos por igual, por lo que cada uno de ellos se va a escalar ya sea 70 por ciento horizontal y vertical, o un 100 por ciento horizontal y vertical, o 85 por ciento horizontal y vertical”. Por lo que estos se van a mantener en la misma proporción. Eso es bastante importante. Pero se puede ver que estamos consiguiendo algo más como la flor que estábamos buscando crear. Ahora lo otro que es un problema al respecto es que estos están muy espaciados de manera muy uniforme. Están espaciados tres grados, cada uno de ellos. Bueno, si estuvieras dibujando esto a mano, ese no sería el caso porque no serías tan preciso, o no querrías ser tan preciso porque parte
del encanto de esto es su inexactitud. Entonces vamos al ángulo, y empecemos a ajustar eso. Voy a ajustar eso a tres grados. Lo que eso hace es, está rotando cada una de estas formas en algún lugar entre cero y tres grados, algún valor ahí dentro al azar. Entonces estamos consiguiendo, algunas formas se van acercando unas a otras y algunas están más separadas. Nuevamente, le está dando ese look más dibujado a mano. Entonces estoy contento con eso. Voy a dar click en “Ok”. Ahora probablemente puedas ver el tema que tenemos, y es que el centro de esto está todo roto. Entonces lo que vamos a hacer en el siguiente video es volver a juntarlo todo de nuevo.
4. Parte 3 Crea la apariencia orgánica: El siguiente paso en este proyecto es volver a poner la mitad de la flor de nuevo. Aquí tenemos algunos objetos de longitud desigual, y la razón de eso es que usamos ese comando de transformación. Pero la flor en la que estábamos basando esta ilustración tenía un centro más sólido. Por lo que el siguiente paso es volver a juntar el centro. Para esto, vamos a utilizar la herramienta de Lazo. Está aquí arriba. No es una herramienta que usarás muy a menudo, pero funciona particularmente bien en esta instancia. Pero lo que queremos hacer es simplemente
seleccionar los puntos de anclaje en el mismo medio de la forma. Sólo voy a dibujar una forma por aquí, asegurándome de que dentro de esa forma estén todos los puntos de anclaje finales de las formas aquí. puede ver que todos están seleccionados, todos están de color azul porque esta capa es de
color azul y las que están al final no están seleccionadas. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es simplemente poner todos estos en la misma posición exacta. Se puede hacer esto de dos maneras. Podrías usar las opciones de alineación. Por lo que podrías subir aquí y elegir el centro de alineación horizontal, y luego alinear vertical centro, y como tenemos una ilustración que estaba más o menos basada en el centro del documento, esto ha funcionado apenas perfectamente. Pero déjame simplemente deshacer eso porque hay otra herramienta que puedes usar y que está en el menú de objetos. Entonces iré a objetar y vamos a ir a camino y vamos a ir a promedio. Lo que esto nos permite hacer es promediar la ubicación aquí vamos a elegir ambos, porque queremos que estos puntos de anclaje se alineen entre sí. Por lo que queremos promediar la posición de ellos tanto horizontal como verticalmente. Entonces solo hago clic bien, y eso termina con exactamente el mismo efecto. Entonces ahora tenemos una flor con un medio sólido y todos los extremos de la flor están en esta posición. Ahora, el siguiente paso es arrasarlo. Te prometí que te mostraría algún razonamiento detrás de la orden aquí y así tengo una segunda versión de la flor. Lo que hice antes fue simplemente copiar el que estábamos trabajando, pero antes de juntar el medio, lo
abrasé y esa es la característica que vamos a usar es el rugoso. Ahora, esto se va a presentar y por esta razón. Cuando vaya a la herramienta de lasso y trate de lasso los centros aquí, verá que porque estas líneas han sido rugosas y en realidad tienen múltiples puntos a lo largo de la línea. Por lo que no es posible seleccionar muy fácilmente sólo los puntos medios, y peor que eso es si seleccionas solo el punto medio de una de estas formas e intentas ajustarlo, veamos qué pasa. Nos vamos a ir y sólo seleccionar el punto medio de esta forma y estamos tratando de alinearla. Bueno, esto va a pasar. Ahora eso no sucederá cuando tengas una sola línea. Entonces vamos a hacer una línea, y sólo tiene dos puntos. Entonces si seleccionamos este punto y luego hacemos algo con él, va toda
la línea, no sólo la puja inferior. Entonces no terminamos con esto sucediendo, terminamos con la línea realmente siendo re-posicionada o el punto de anclaje siendo re-posicionado, pero la línea aún mantiene su integridad. Eso va a ser lo mismo para este objeto agrupado, siempre y cuando siga siendo una línea recta. Tan pronto como lo arruines, todos los pedacitos están apagados. Entonces ahora que tenemos nuestras líneas luciendo perfectas, es hora de hacer el efecto rugoso, y para ello, escogeremos la herramienta de selección. Vamos a seleccionar sobre todos estos objetos y para desbaratar,
vamos a elegir efecto y luego distorsionar y transformar y rugosar. Esta es una característica realmente buena para agregar un poquito de un campo orgánico a las cosas porque hace justo lo que dice que hace y las rugosa Vamos a encender la vista previa y tratar de no enloquecer porque obviamente esto es demasiado de un efecto de volantes. No es para lo que vinimos aquí. Vamos a elegir suave porque si estuviéramos dibujando esto, probablemente recrearíamos líneas suaves, simplemente no serían perfectamente rectas. Vamos a reducir el detalle. Voy a bajarlo a una pulgada, tabular y ver cuál es el resultado. Bueno, eso es mucho mejor. Lo que voy a hacer a continuación es cambiar el tamaño y del cinco por ciento, lo
voy a bajar a uno y a tabular y este es un resultado bastante bueno. Yo sólo creo que no es suficiente rugosidad. Entonces voy a dejar esto de nuevo hasta 1.5 y solo puedes teclear 1.5 y conseguir algo entre uno y dos
por ciento ingresándolo manualmente. Yo estoy contento con eso. Voy a dar click bien. Entonces ahora tenemos algo mucho más parecido a la forma de flor que estábamos buscando crear. Si quieres ser perfeccionista, podrías echar un vistazo a un par de esto y decir que el final se ha movido un poco. Quizás quieras ajustar eso y te mostraré en tan solo un segundo cómo hacerlo. Pero sí necesitamos echar un vistazo a estos grupos ahora mismo. Echemos un vistazo a este grupo. Echemos un vistazo al panel de apariencia, y aquí verás que a este grupo le ha aplicado un efecto rugoso. De hecho, cada uno de estos grupos tiene un efecto rugoso que se le aplica. Bueno, necesitamos ampliar eso. Entonces vamos a seleccionar sobre todo. Escojamos objeto y expandamos la apariencia. Lo que eso hace es que hornea en el afecto. Por lo que ahora tenemos un grupo que tiene este pequeño camino adherido al mismo así como el camino de la línea wiggly. Ahora el hecho de que estén dentro de grupos es un poco inconveniente. Pero ¿sabes qué? No quiero tener que ampliar un 120 de esos individualmente, así que los vamos a dejar como están. El motivo de esto es, déjame solo mostrarte lo que pasa si trato de desagruparlos. Objeto, desagrupar. Bueno, de inmediato están rotos de los pequeños grupos en los que están y así hemos terminado con objetos individuales, probablemente no algo que queremos que suceda, pero sí nos muestra que desagrupar funciona en el nivel superior, no en el nivel inferior. Entonces eso va a ser de arriba hacia abajo, vamos a desagrupar las cosas. No quiero que se desagrupen, así que elijamos Editar, Deshacer, y dejarlos como estaban.
5. Parte 4 Alinea rápidamente las puntas; un flujo de trabajo: A un lado, si decides que algunas de estas necesitan estar alineadas un poco mejor, hay una forma realmente rápida de hacerlo usando solo esta herramienta de selección de grupos. Por lo que seleccionas la herramienta de selección de grupos, haz clic en la “Forma” y luego solo usas las flechas del teclado para empujar a su posición. Por lo general solo tienes que moverlo en una dirección, así que solo estás presionando una flecha bien solo para moverla. No tienes que volver entre la herramienta de selección de grupos y la herramienta de selección, solo
puedes hacerlo todo desde la herramienta de selección de grupos y simplemente empujar estos a su posición. Es realmente un proceso muy rápido para simplemente realinear si deseas hacer eso. No quieres alinearlos a
la perfección porque toda la idea de esto era tener un aspecto orgánico para ello, pero quizá quieras asegurarte de que los pequeños extremos estén realmente unidos a los palos. No tendrás que hacerles esto a todos, solo
necesitarás hacerlo a unos cuantos. Para mover el tablero de arte, basta con mantener presionada la barra espaciadora y eso lo convierte en una herramienta de mano. Todavía puedes quedarte con esta herramienta de selección de grupos, pero solo tienes que usar la herramienta de mano para mover el tablero de arte. Tan pronto como sueltes la barra espaciadora, estás regresando a la herramienta de selección de grupos. Todos están atascados de verdad muy bien. Vamos a alejarnos, y ver el efecto. A continuación, vamos a crear los círculos para la mitad de la flor.
6. Parte 5 Crea el centro de la flor: Lo siguiente que tenemos que hacer es crear el centro del círculo y para esto, voy a crear una elipse acariciada, así que voy a hacer un trazo negro. Voy a apagar el relleno. Voy a hacer que el ancho del trazo solo 0.5 porque quiero que sea bastante flaco como si hubiéramos dibujado esto y vayamos a la herramienta de elipse y solo arrastremos una elipse. No estoy haciendo esto por encima de la flor porque hay demasiado
pasando que realmente necesitamos mirar como lo hacemos. Tengo un círculo, le voy a aplicar un áspero y efecto,
con efecto para distorsionar y transformar y luego rudo encendido. Obviamente, los predeterminados van a ser demasiado, voy a ponerlo a suavizar. Se va a ajustar el tamaño a alrededor del 2 por ciento y decir lo que eso hace, es bastante bueno. Creo que tal vez solo un poco menos en el por pulgadas y tal vez un poco menos en el tamaño, puede ser 1.5 por ciento. Yo estoy contento con eso, voy a dar click bien. Esto podría ser algo que hemos dibujado. Yo quiero hacer toda una serie de esto, así que con ella seleccionada, elegiré efecto distorsionar y transformar y luego transformar. Vamos a encender la vista previa, vamos a hacer, digamos 29 copias para que tengamos 30 en total. Voy a rotar esto un poco para que
creen algo que es un poco más orgánico. Estoy pensando tal vez en un grado. Voy a dar click bien. Ahora, tenemos un objeto de aspecto sólido pero está conformado 30 objetos más pequeños pero el problema es que esto aún no está roto, es solo un objeto con los efectos aplicados a él, se puede decir aquí, es una elipse y tiene un áspera en y una transformación aplicada a la misma. Vamos a romperlo con objeto expandir apariencia. Eso lo va a romper al nivel que luego nos da una serie de grupos que tienen objetos en ellos. Vamos a desagruparlo. Escogeremos objeto desagrupar y luego desagrupar objetos de nuevo. Tenemos una serie de trayectoria compuesta, cada uno de ellos tiene aplicado este efecto,
por lo que se puede ver que ya no hay trazo. Es solo un relleno así que nos hemos expandido, no sólo el áspero y el efecto sino también los efectos transformados. Tenemos montones y montones de caminos compuestos pero queremos que esto sea un poco más errático así que lo seleccionemos de nuevo, elijamos objeto transformado y volveremos a nuestra transformación H. De vuelta en este diálogo, sabemos lo que tenemos que hacer para hacen que las cosas parezcan un poco desiguales. Vamos a ajustar la escala de la misma. Vamos a convertirlo en aleatorio para que tengamos un efecto aleatorio, creo que la escala es probablemente un poco mucho, así que hagámoslo 85 y 85 y podríamos aumentar también la rotación. Todo lo que estamos viendo, es conseguir un efecto como si hubiéramos dibujado esto con todo un montón de círculos, sobre la reflexión, creo que voy a hacer esto un poco más pequeño. Voy a dar click bien. Ahora tenemos algo que parece que ha sido bosquejado. Sólo volvamos a seleccionar sobre esto, vamos a sacarlo de cualquier otro grupo. Sólo vamos a caminos compuestos y vamos a agruparlo de nuevo. Acabamos de tener este único objeto que esta forma circular. Ahora, en el original, esto tenía un relleno blanco. El problema que vamos a tener es ahora mismo, en realidad
se está llenando de blanco. Esto es lo que vamos a hacer. Esta es una técnica que es realmente útil de
entender y lo que te va a permitir hacer, es crear un contorno alrededor de una forma compleja. Vamos a hacer un duplicado de esto. Ahora sabemos dentro de este grupo hay montones y montones de caminos compuestos. Vamos a seleccionar el grupo y vamos a fusionar todo juntos. Sólo tienes que ir aquí a unirte en el palet pathfinder, para que eso nos dé un solo camino compuesto porque tiene un montón de pequeños hoyos en él donde ven a través de áreas son como si lo hubiéramos bosquejado. Bueno, queremos romper eso. Aquí está el truco. Vas a reemplazar este compuesto caminos. Con esta forma seleccionada, escogeremos objeto, ruta
compuesta, y liberaremos y rellena todo. Ahora, tenemos una forma que es exactamente la misma forma que esta, solo que es negra. También está conformado por montones de pedacitos. Se puede ver aquí en el último panel que hay montones y montones de piezas aquí, bueno, volvamos a nuestro pathfinder y volvamos a pegarlas todas juntas de nuevo. Aquí está nuestra forma única, parece que nos perdimos algunos, así que vamos a agarrar el resto. Aquí está nuestra forma única. Es la forma exacta de esto en el exterior y así si lo llenamos de blanco y lo ponemos atrás, vamos a conseguir un área blanca perfecta. Sólo vamos a seleccionarlo. Vamos a llenarlo de blanco, en realidad vamos a llenarlo de rojo por ahora para que podamos verlo un poco más fácilmente. Seleccionemos cualquiera de estos dos. Este es un objeto agrupado y esto es sólo un solo objeto y los vamos a alinear entre sí. Ahora el color está arriba, así que sólo voy a moverlo atrás. Esto nos da el efecto de una línea dibujada a mano con algún color de papel si te gusta detrás de ella. Vamos a agarrar estos dos objetos. Voy a agruparlos porque va a hacer más fácil
moverlos a la posición y sólo ponerlos en el centro de la flor. Creo que son de un tamaño bastante bueno. Estoy bastante contento con el tamaño, tal vez un poco más pequeño. Si necesita ser un poco más pequeño, selecciónelo y hazlo un poco más pequeño, es un grupo, todo va a viajar juntos. Por supuesto, ahora podemos hacer este papel blanco, así que volvamos atrás y seleccionemos este camino, haga doble clic en el color, hágalo todo blanco y haga clic en bien. Ahora tenemos los inicios de la mitad de la flor, todavía
tenemos algo más que poner ahí pero
tenemos el punto de partida y su re-dimensionable, muy fácilmente re-dimensionable si pensamos que es demasiado grande.
7. Parte 6 Añade el centro dibujado con lápiz: El elemento final que vamos a crear para esta forma es el centro del círculo aquí. De lo que se trata es de una serie de líneas grises pálidos. Parecen casi como líneas de lápiz justo alrededor del borde interior de este círculo. Vamos a crear luego iremos a la Herramienta Elipse, solo arrastra una elipse y vamos a hacer esto
más o menos de la misma manera que hicimos la flor exterior. Vamos a darle un trazo pero sin relleno. Vamos a añadir un gris claro para este color de lápiz. Estoy pensando que esto probablemente servirá. De nuevo, quiero que sea bastante delgado, así que voy a lograrlo. Esta vez usaré 0.75 de un píxel. Iremos a rughen esto con efecto, distorsionaremos y transformaremos y luego escogeremos roughen. Usaré cerca de dos por ciento aquí y nueve por pulgada. Voy a dar click bien. Vamos a rotar esto para crear algunos de estos, escogeremos “Efecto”, “Distorsionar y transformar” y luego “Transformar”. Vamos a transformarlo alrededor del punto central, vamos a encender “Vista previa”, digamos 40 esta vez y vamos a rotarlos ligeramente. Porque eso asegurará que realmente obtenemos nuestros 40 elementos. Déjame mostrarte algo aquí. Lo voy a hacer en un ángulo de rotación de cero. Tengo 40 de estos supuestamente, voy a dar click bien. Vayamos a expandir esto. Escogeré “Objeto”, “Ampliar Apariencia”. Ahora esperarías conseguir 40 de esos o 41 porque
tienes el original más los 40 ejemplares y no las estás consiguiendo, solo
estás consiguiendo uno solo. No hay efecto asociado a esta línea. Todo se ha expandido, pero acaba de expandirse a uno. El motivo de esto es que todos nuestros tiros estaban uno encima del otro. Illustrator lee que como probablemente
habrás cometido un error, realmente no querías 41 de esos, solo realmente quieres uno porque no los moviste de ninguna manera, forma o forma. Déjame deshacer eso. Volveremos a la forma, volveremos a la transformación y esta vez realmente vamos a poner un ángulo de rotación sobre esto. Cuando hacemos eso, Illustrator dice, oh, tú, así que realmente sabes lo que estás haciendo porque
realmente has creado algunas formas adicionales aquí. Tan solo ten en cuenta que si las cosas parecen que no han cambiado en tu imagen, cuando la expandas, ese será exactamente el caso. No habrá creado las formas que querías. Simplemente lo estamos girando un poco solo para que podamos forzar a Illustrator a darnos las formas que pedimos. Ahora cuando vayamos y lo expandamos con “Objeto”, “Ampliar Apariencia” entramos aquí, verás que en realidad tenemos esas formas que pedimos. Tenemos montones y montones de formas. Vamos a desagruparlos por un minuto pero todavía hay seleccionados. Vamos a desagruparlos de nuevo. Está bien. Tenemos los caminos individuales. Queremos crear este elemento que le tenga un poco más de dimensión. Escojamos “Objeto”, “Transformar” y Transformar Cada”. Tenemos activada Vista previa y tenemos la misma configuración que la última vez. Voy a bajarlos, tal vez incluso un poco más esta vez, y sólo voy a dar clic en “Ok”. Este es nuestro gris pálido, casi como si hubiera sido dibujado con un lápiz. Seleccionémoslos y agruparlos. Porque queremos que viajen como un solo objeto. Coloquemos en medio de la forma. Tienen que ser más pequeños, pero vamos a acercar y hacer justamente eso. Estoy sosteniendo Shift y Alt, eso sería Shift y Option en un Mac. Acaba de ver en escalar hacia fuera desde el medio. Porque quiero que esto esté detrás de la forma original, voy a colocar dentro de este grupo. Sólo vamos a agarrar a este grupo, colocarlo dentro del grupo, que es el negro y el blanco. Abramos ese grupo y vamos a sándwich en el medio. Este es el borde exterior negro aquí. Este es el fondo blanco. En realidad no lo puedes ver aquí porque es blanco, pero es el fondo blanco. Si solo seleccionamos eso, dirás que es esa selección la que estamos haciendo. Si queremos que el gris quede metido detrás del negro pero delante del blanco, necesitábamos colocarlo en posición ahí. Ir a dejar estos en sus grupos eso tiene más sentido que desagruparlos. Entonces esta es básicamente nuestra forma de flor terminada. Ahora bien, diseñé esto por dos razones. No sólo para crearlo como una forma plana, sino que lo he diseñado de tal manera que realmente podamos hacer un patrón con él. Eso lo vamos a ver en el siguiente video.
8. Parte 7 Haz el patrón de repetición: Ahora estamos listos para crear esto como patrón, pero he hecho otro documento que solo
quiero usar para explicarte un par de cosas. Esta es exactamente la misma flor que creé aquí. Acabo de copiarlo y pegarlo. Pero he hecho algo a través de esta flor. Lo que he hecho es que he tomado todos estos tallos y los he expandido. Entonces en lugar de que sean una línea aquí con una blob al final, ya no
es una línea. En realidad es una formas rellenas. Si entro aquí con la herramienta de selección de grupos, solo tienes que dar click en esta línea, verás que es una forma rellena. Ahora esto es lo que no quieres y quiero explicar por qué. Solo seleccionemos esto y hagamos un duplicado de él. Ahora cuando creamos nuestro patrón, lo que quiero hacer es tener algunas flores pequeñas y algunas más grandes. Seleccionemos este y vayamos a reducirlo. Este es el problema que preveía, y este es el problema que en el diseño que hemos hecho, he evitado. Vamos a acercarnos aquí. Ya verás por aquí que estas líneas son más delgadas que ésta, porque escalamos esta forma de nuevo en tamaño, luego las líneas mismas, porque no son líneas, realidad
son formas rellenas, bajan escala. No se puede evitar que eso suceda. Tan pronto como hagas algo una forma rellena, no
puedes evitar que se vuelva más pequeño cuando haces las flores más pequeñas. Si miráramos este dibujo y dijéramos que alguien lo había dibujado con un bolígrafo, por ejemplo, un bolígrafo de 0,5 micras. Cuando vinieron a dibujar este, la línea de la pluma debería tener el mismo ancho y aquí no lo están. Si lo tuvieras en cualquier etapa,
expandir estas líneas para que se conviertan en formas rellenas en lugar de líneas, cuando la escala hacia abajo en tamaño, vas a conseguir una línea más pequeña y va a ser relativamente obvio en esa etapa, pero eso es lo que has hecho, que lo has hecho digitalmente porque las cosas no están escalando correctamente. Ahora, al diseñar este proyecto, he tenido mucho cuidado de que en ningún momento ampliáramos estas líneas. Si vamos con la herramienta de selección de grupos y solo hacemos clic en una de estas líneas, verás que tiene un trazo, y tiene un verdadero trazo de píxel. De lo que vamos a mirar a medida que escalemos estos hacia abajo es que todavía terminamos con unos trazos de dos píxeles. Hagamos un duplicado, solo seleccionando un Alt u Opción arrastrando una copia del mismo. Ahora tenemos que ir a revisar una configuración de Illustrator. Estoy eligiendo editar y luego preferencias en un Mac, usarás Illustrator y luego las preferencias y pasarás a general, y esta es la configuración que quieres tener desactivada, escalar trazos y efecto. Ahora lo vamos a habilitar. Esa no es la forma en que debería ser sólo porque quiero mostrarte lo que va a pasar. Si estás escalando trazos y efectos, entonces efectivamente vas a conseguir que suceda exactamente lo mismo cuando escalemos esta flor como vimos en la otra. Se van a diluir las líneas y eso no es lo que quieres que suceda. Vamos a apagar ese ajuste. Cuando desactivas los trazos y los efectos de escala, entonces el trazo no va a cambiar de ancho a pesar de que estás haciendo las formas más pequeñas. Voy a seleccionarlo y hacer más pequeñas las formas. Ahora cuando alineemos estos dos uno al lado del otro y
acerquemos, vamos a ver que tenemos algo que se podría haber dibujado
debido a que las líneas son del mismo peso en la flor más pequeña así como en la flor más grande. Eso era parte del proceso de diseño, era pensar en cómo podríamos convertir esto de manera realista en un patrón repetitivo dado que queríamos que pareciera como si hubiera sido dibujado a mano. Ahora este punto lo que haría obviamente es agarrar todo y convertirlos en grupo. Voy a elegir objeto, y luego agrupar para que esta flor sea un grupo. Se ha redimensionado. Voy a rotarlo porque girarlo alrededor va a romper el aspecto de éste siendo una versión más pequeña de éste. Tenemos los picos en una rotación diferente y así las dos flores se ven un poco diferentes. Ahora, podrías si quisieras entrar y quitar algunos de estos elementos, si pensaras que esto era demasiado apretado. No me voy a molestar en hacerlo, pero sería bastante fácil de hacer. Echemos un vistazo rápido a cómo podrías hacer eso. Te vas a acercar para que veas lo que está pasando. Irás a la herramienta de selección de grupos. Seleccionarás la línea, la eliminarás, y luego pincharás en el blob y eliminarás eso. Como dije, no me voy a molestar con ello porque creo que se ve bien. Pero si estás un poco preocupado, podrías quitar algunos de esos elementos. Veamos ahora cómo hacemos para convertir esto en un patrón repetitivo. Lo que voy a empezar por hacer es apagar la mesa de trabajo. Voy a ir a ver y vamos a elegir Ocultar mesas de trabajo. Eso sólo va a hacer todo blanco lo cual sólo va a hacer el proceso de elaboración de patrones sea un poco más fácil. Voy a alejarme un poco, así puedo decir más del documento. Seleccionaré mis dos formas y elegiré Object, Pattern make, haré clic en Ok si
veo este diálogo y vamos a obtener el diálogo de opciones de patrón. Ahora por el momento lo que tenemos es solo un patrón con dos elementos en él. Quiero usar más de dos elementos, así que lo que quiero hacer es que quiero dimensionar un poco más el contorno del patrón. Tengo estos dos elementos aquí, el ancho y la altura, están vinculados. Eso está bien porque sólo quiero hacerlos más grandes ahora mismo. Yo sólo voy a empezar a aumentarlos. Estoy pensando que voy a hacer esto como una plaza. En realidad, solo tecleemos estos valores. Yo los voy a desvincular ahora, sólo voy a hacer 1300 y 1300. Ahora tenemos dos elementos en nuestro patrón, pero nuestro azulejo es mucho más grande. En lugar de grid, también voy a cambiar el estilo de azulejo con el que estoy trabajando. Voy a elegir ladrillo por columna. Eso compagina todo muy bien. Es un diseño más interesante. Ahora bien, no he agrupado esta flor, déjame sólo hacer eso. Selecciona sobre esta flor y elige Grupo de objetos. Ahora debería tener ambas flores como grupos. Pensar que éste no es así. Intentemos hacer de eso un grupo también. Ahora ambos están agrupados. Voy a poner esta aquí arriba, y voy a Alt arrastrar un duplicado de ella. Colocaré este aquí arriba, y voy Alt, u Opción arrastrar un duplicado. Hagámoslo otra vez. Ahora tenemos algunos elementos que podemos usar para nuestro patrón, y yo seré solo un caso de colocar estos en posición para que consigamos nuestro patrón repetitivo. Estoy pensando que necesito otra flor más pequeña, así que voy a Alt u Option arrastrar otra flor lejos. Voy a hacer este un poco más pequeño aún, y probablemente podría agrandar un poco este. Estoy recibiendo un poco de variedad en tamaño de mis flores, y eso sería consistente con hacer un dibujo a mano. No vas a dibujar exactamente la flor del mismo tamaño cada vez. Vamos a conseguir un look más orgánico a nuestro patrón haciendo eso. Simplemente va a agrandar un poquito este. Debido a que hemos hecho esa elección de configuración que hemos pedido no escalar trazos y efectos, cada una de estas agrandamiento y contracción o flores va a resultar en una flor que se dibuja con exactamente el mismo grosor de líneas que el original. No vamos a conseguir ninguna variedad en nuestra línea. Que es exactamente lo que no queríamos que sucediera. Ahora bien, si estás atascado en no poder seleccionar la flor, como yo puedo seleccionar esta aquí, eso es porque está en otra parte del patrón. Este es el que realmente está controlando ese elemento ahí. Si quiero mover este, voy a mover éste. Tan solo ten en cuenta que algunas de estas alrededor del borde no serán seleccionables porque habían sido controladas por otras flores en el patrón. Porque este es un ladrillo por columna, vas a tener este arreglo inusual donde es éste y éste son exactamente la misma flor. Te mueves este y vas a afectar a éste también. Es posible que solo necesites cazar alrededor para averiguar cuál está controlando el patrón. Ahora mismo, he optado por decir tres por tres de mi patrón. No importa lo que selecciones aquí. Puedes elegir cualquier configuración, para que puedas ver más o menos de los elementos en tu diseño. Esta es solo una forma de previsualizar tu diseño, no
tiene efecto en el patrón final. Si no quieres decir este borde azulejo azul, si quieres poder ver las cosas con mayor claridad aún, puedes apagar el borde del azulejo. También puedes mientras estás en este modo de diseño de patrones, puedes hacer zoom. Sin duda puedes alejar y acercar para echar un vistazo realmente bueno a tu patrón. Ahora, estoy realmente contento con esto. A mí me gusta la forma en que se ve, voy a volver a mostrar mi borde de azulejo porque ese es el azulejo que vamos a estar creando. Cuando termine, solo daré clic en Listo. Me van a quedar solo con mis dos flores. Vamos y cocitemos las tablas de arte que voy a elegir, Mostrar mesas de trabajo. Aquí están mis flores. Yo sólo los voy a meter por el borde, así que no los necesito ahora mismo. Acerquemos y creemos un rectángulo que sea del tamaño de la mesa de trabajo. Mi mesa de trabajo es de 1200 por 1200. Acabaremos de cuadrar esto en la mesa de trabajo. Objetivo el relleno y vamos a llenarlo con en nuestro patrón. Ahora podemos escalar nuestro patrón eligiendo Escala de transformación de objetos. Nos aseguraremos de deshabilitar los objetos
de transformación para que no quieras transformar el rectángulo. Simplemente queremos transformar el patrón. Voy a bajarlo a decir 40 por ciento, que podamos echar un buen vistazo a nuestro patrón. Ahí está el proceso de convertir el diseño dibujado a mano que
vimos antes en un diseño digital. En realidad lo hemos creado como un objeto vectorial. Entonces hemos podido tomar ese diseño único y
convertirlo en un patrón repetitivo sin fisuras en Illustrator.
9. Proyecto y cierre: Ya terminamos la parte de video learning de este curso. Realmente espero que hayas disfrutado viendo el flujo de trabajo de trabajar desde una imagen dibujada a mano hasta Illustrator, y hayas visto cómo puedes usar las herramientas y técnicas de ilustrador que tienes
a mano, para crear cosas como un look dibujado a mano Illustrator, y uno que también podrías crear un patrón repetitivo sin fisuras desde como hemos hecho aquí. Ahora, tu proyecto para esta clase va a ser crear este objeto tú mismo. Ve y haz este elemento floral, y hazlo de tal manera que puedas usar una sola versión del mismo,
copiarlo un par de veces, para crear un patrón repetitivo sin fisuras. Publica una imagen de tu patrón como tu proyecto de clase final. Si no haces el patrón, entonces solo tienes que mostrar una imagen completada del diseño floral en sí. Espero que hayas disfrutado de este curso, espero que hayas aprendido montones sobre Illustrator. Si disfrutaste el curso, cuando veas el prompt para recomendar la clase a otros, ¿
podrías por favor completar ese proceso? Esto realmente ayuda a otros estudiantes a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora, si ves el enlace Seguir en la pantalla, haz clic en él para seguirme y te avisarán cuando se liberen nuevas clases. Como siempre, si tienes alguna pregunta, por favor haz esa pregunta porque solo estoy demasiado contento de ayudarte, particularmente si te encuentras con dificultades o si tienes preguntas generales de ilustrador. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
10. Ilustrador: Cómo configuré mi pantalla: Hola y bienvenidos a este video tutorial. hoy te mostraré cómo configuro mi pantalla en caso que
quieras configurar tu pantalla de una manera similar. Este es el diseño de pantalla que uso para ilustrador para las clases de
almuerzo en Skillshare así como para mis videos de YouTube. Aquí está mi barra de herramientas, y verás que tengo doble fila. Eso lo vamos a ver en un minuto. Tengo una barra de control a través de la parte superior aquí, y eso solo muestra las opciones básicas y a veces cuando vas a la herramienta seleccionada, esto cambiará, y así que eso es realmente útil tener. Por supuesto, tengo esta estrecha fila de iconos por el costado de la pantalla. Hice una captura de pantalla de ellos aquí y los he expandido así que es un poco más fácil ver qué son, y vamos a volver a montarlo si quieres. Para empezar, voy a subir aquí a mi ilustrador para el espacio de trabajo de almuerzo, que es el que estoy usando. Eso es lo que parece. Voy a Essentials, así que eso va a cero todo fuera. Veamos cómo construiríamos un nuevo ilustrador para el espacio de trabajo del almuerzo. El primero que necesitamos es la barra de herramientas. Entonces voy a Ventana y luego Barras de herramientas. Ahora son dos, son básicos y avanzados y uso avanzado. Voy a tocar avanzado y ya verás que aquí tenemos una doble fila de herramientas. Ahora, puedes controlar eso usando esta pequeña mosca fuera, esta pequeña cosa de doble chevron. Lo que voy a hacer es, romperlo para que sea una barra de herramientas de doble espacio porque me parece mucho más fácil de usar. Entonces lo voy a posicionar justo en debajo la barra de Control o donde va a estar la barra de Control cuando vayamos a conseguirla. La barra de control también está en el menú de Windows. Vamos a dar click en Control. En esa instancia no tenemos opción, ya
sea está encendida o apagada. Simplemente voy a empujar mi barra de herramientas de nuevo a su posición. Tan solo asegúrate de que sea agradable y cómodo donde está. Ahora echemos un vistazo al panel de lado aquí porque no está mirando como queremos que se vea. No quiero propiedades en absoluto. Entonces voy a agarrar ese panel. Voy a dar clic en es pequeño icono de cierre así que está cerrado y guardado. Necesito dividir Bibliotecas y Capas. Verás que Layers aparece abajo por aquí, y Bibliotecas está aquí arriba y están en grupos separados. Lo que voy a hacer es arrastrar Layers fuera
del camino y eso es sólo ahora una caja pequeña. Voy a agarrar las Bibliotecas y lo voy a poner por encima de Capas. Lo que estoy tratando de hacer es posicionarlo para que esté por encima de Capas. Se puede ver que hay esa pestaña de Capas y yo estoy consiguiendo esa gran marca azul. Bueno, sólo voy a soltarme cuando llegue a esa posición. Parece que fui un poco espectacularmente fracasado con eso. Intentemos eso otra vez. Ahora, cuando cerremos este diálogo, verás que tenemos Bibliotecas en la parte superior y Capas ambas en grupos separados, y eso es exactamente lo que queremos que se vean las cosas. Voy a empezar a construir esto. Pero por encima de Bibliotecas está Muestras, Pinceles y Símbolos. Entonces vamos a buscar uno de ellos. Conseguiremos Muestras. Ya verás que Muestras, Pinceles y Símbolos están todos en un pequeño grupo por completo. Entonces eso significa que cuando los cerremos, todos
van a estar en orden en este pequeño grupo que coincide exactamente con lo que se supone que tiene que ver aquí. Voy a agarrarlos por su pequeña barra superior y colocarlos encima de Bibliotecas. Entonces tenemos el primer set y tenemos ese pequeño aparte un bar. Ahora tenemos que ir y conseguir Stroke, Gradient y Transparencia. Vamos a conseguir Stroke y trae Transparencia con ella pero no Gradient. Necesito sándwich Gradient en medio de estos dos. Vayamos a buscar Gradient. A veces cosas como Gradient podrían venir con otras en la misma pila y solo quieres la que quieres. Aquí no viene con ningún otro en la pila, así que solo lo voy a agarrar y posicionarlo aquí solo en el medio o tratar de dejarlo caer entre Stroke y Transparencia. Bueno, no lo conseguí en medio, pero sí lo conseguí en el mismo grupo, así que ahora sólo puedo moverlo. Golpe, Gradiente, Transparencia coincide con el orden aquí. cerebrovascular, Gradiente, Transparencia. Yo los cerraré. Sólo tienes que arrastrarlos hacia fuera. Se puede decir que las palabras coinciden exactamente con lo que estamos tratando de construir, agarrarlo y ponerlo en posición aquí. Tenemos Bibliotecas. Ahora necesitamos conseguir Estilos Gráficos, y es en un grupo todo por sí mismo eso está bien. Vamos a estirar y vamos a dejarlo en posición. Va tras Bibliotecas. Pongámoslo después de Bibliotecas, solo comprobando que nuestros separadores están ahí. Entonces Transformar, Alinear y Pathfinder. Transformar, todos están en un grupo juntos. Todos están en el orden correcto. Vamos a encogerlos. Vamos a agarrarlos, y van a entrar después de Estilos Gráficos. Nuevamente, buscando esa pequeña barra azul para estar en posición y solo dejarlos caer, comprueba que todo funcione lo que hizo. Mesas de trabajo es el siguiente. Ahora las mesas de trabajo vienen con la exportación de activos y no voy a usar la exportación de activos, no uso eso. Entonces lo voy a arrastrar lejos de las mesas de trabajo y simplemente cerrarlo. Ahora tenemos mesas de trabajo todas por sí mismas. Está en un grupo todo por sí mismo, ahí es exactamente donde debería estar. Tiene que ir tras Pathfinder, así que vamos a ponerlo en posición. Siguiente cosa es Guía de Color. Ahora viene con Color. No queremos Color, así que sólo vamos a arrastrar Color y cerrarlo. Aquí te presentamos la Guía de Color. Simplemente lo vamos a dejar en posición bajo las mesas de trabajo y por encima de Capas. Tenemos Pautas de Color. Sólo necesitamos Apariencia y Color. Bueno sí necesitamos Color, no
miré lo suficientemente adelante, pero vamos a conseguir Apariencia primero. Ahora, aquí tenemos un ligero problema en que Apariencia y Estilos Gráficos están juntos y queremos dividirlos. Lo que voy a hacer es dejar atrás Estilos Gráficos pero voy a arrastrar Apariencia y luego cerrar Estilos Gráficos, porque ya estaba en la lista y en la posición en la que lo quería. Vamos a cerrar Apariencia y va después de Capas. Pondremos eso en posición. Ahora como cabría esperar, probablemente
vamos a tener algunos problemas cuando vayamos y seleccionamos Color porque estaba en una barra de herramientas con otra cosa. Vayamos a Ventana y luego Color. No, está entrando por sí mismo. Eso es perfecto. Eso se ha ido, agárralo y simplemente muévelo a la posición debajo de Apariencia. Ahora este arreglo se parece exactamente a mi arreglo. Así es como tengo las cosas organizadas. A mí me gusta usar sólo los íconos mismos. Acabo de arrastrar esto hasta que se encaja como una fila de iconos. Si quieres ver las palabras, eso también es posible. Sólo tienes que arrastrarlo un poco. No tiene por qué salir todo el camino. Basta con ver suficiente de las palabras que
te ayuden a entender cuál de los iconos que estás seleccionando, pero simplemente configurarlo de la forma en que quieres que se vea. Ahora ya no necesito eso. Vamos a cerrar eso y vamos a agrandar la pantalla para que
sólo pueda comprobar que esto se ve bien en pantalla completa y no lo hace. Entonces, solo pongamos todo en posición. Eso está sentado ahí arriba muy bien. puede ver que se partió en posición ahí. Vamos a agarrar este, y vamos a asegurarnos de que tenemos todo el asunto y llevárnoslo aquí. Ahora porque es tan estrecho, estoy teniendo un poco de problemas arrastrándolo conmigo. Va a ser más fácil tomarlo con las palabras y simplemente ponerlo en posición. Sólo asegúrate de que se esté rompiendo correctamente, para lo cual no lo es. Ahora se está rompiendo. Quieres buscar esa zona azul que te va a decir si tienes tu snap bien o no. Ahora una vez que se rompió, puedo hacerlo sólo la fila de iconos o si quiero palabras, sólo
puedo arrastrarlo hacia fuera para ser palabras. Ahora tengo una pantalla completa. Porque eso es todo lo que uso todo el tiempo es pantalla completa. Estoy realmente contento con la forma en que se ve todo. El único problema es que, estoy como a unos 20 segundos de demolerlo. Tan pronto como hago algo, las posibilidades son lo que normalmente hago es agarrar mi paleta de Capas, moverla a algún lugar y luego cerrarla y eso va a perder todo este diseño. Lo que queremos hacer en el punto del cual tenemos la pantalla organizar la forma en que queremos que se vea es ir y guardarlo. Bajemos aquí a Essentials, bajemos esto y vayamos a Nuevo espacio de trabajo. Lo que eso hace es que va a guardar este espacio de trabajo que tenemos como un nuevo espacio de trabajo. Voy a llamar a esta Pantalla Neat and Tidy de Helen. Voy a dar click en “Ok. Ahora eso se salvó. Volvamos a Essentials. Bueno, Essentials se ve exactamente igual. El motivo de eso es porque hemos mezclado Essentials, hemos destruido Essentials. Si quieres que Essentials vuelva como estaba, ve a Essentials y elige Reset Essentials. Este es el diseño Essentials desde el que construimos el nuestro. Vayamos ahora y seleccionamos Pantalla Neat and Tidy de Helen. Cuando seleccione eso, verá que se remonta a este arreglo agradable, ordenado y ordenado que teníamos. Ahora bien, si voy y agarro el pallet Layers y hago lo que hago todo el tiempo y simplemente lo arrastra fuera del camino. Entonces he destruido este trazado y si lo cierro desde aquí, verás que ya no es donde debería estar por aquí. Si quiero volver a mi Helen's Neat and
Tidy Screen de la forma en que acabo de planear que se vea, seleccionaré aquí y elijo Reset. Aquí verás que Layers ha volcado a su posición. Si quieres que tu pantalla se vea como la mía particularmente cuando estás haciendo mis clases dicen en Skillshare o tratando de seguirme en YouTube, así es como se configura mi pantalla y así puedes configurar tu pantalla para que coincida. Espero que este video te haya sido de ayuda para entender cómo configuré mi pantalla para que puedas
configurar la tuya para que te convenga o para que refleje la mía si eso tiene más sentido para ti.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
