Diseño para brillar: crea arte exitoso que vuele de los estantes

1. ¡Vamos!: Mi obra ha vendido más de 1 millón de productos en todo el mundo. Y hoy, vas a aprender mi estrategia exacta para crear tu propia obra de arte más vendida. Oye, ahí. Soy Cat Cocoet y soy un artista profesional con más de una década de experiencia en arte comercial He licenciado y vendido mi arte con marcas como Target, Urban Outfitters, Crayola, Barnes Antropología y más. Y he construido un negocio que me permite trabajar desde cualquier parte del mundo. Trabajo en una mezcla de medios analógicos y digitales, desde acuarela y acrílico hasta Procreate y Adobe Illustrator Y esta clase está pensada para artistas así como así. Ya sea que pintes, dibujes o trabajes digitalmente, todas estas estrategias se aplican a ti Esta clase es para artistas que quieren crear arte que te gane ingresos. Si quieres que tu arte se venda, ya sea a través de licencias de arte, impresión bajo demanda, tu tienda de Etsy o en mercados locales, estás en el lugar correcto Hoy, vas a aprender las estrategias que funcionan. No más adivinanzas. Aprenderás mi fórmula comprobada para convertir tu obra de arte en best sellers. Las estrategias exactas que he usado desde hace más de diez años en el mundo del arte comercial se empaquetaron en una sola clase. Al final, creará una pieza de cartera lista para el mercado, algo que realmente pueda vender a los clientes o presentar a los compradores Esto importa porque la mayoría de los artistas que quieren vender sus obras de arte están adivinando. Están creando en la oscuridad, esperando que su obra de arte resuene entre los compradores Esta clase cambia eso. Vas a empezar a diseñar con propósito, con estrategia. Entonces tu arte no solo se ve bien, se vende. Comprenderás cada pieza del rompecabezas que se destina a crear un vendedor fuerte, tu estilo artístico, tu audiencia. Pensando en dónde vivirá tu arte. Y conciencia de tendencias. Entonces puedes comenzar a construir obras de arte con intención en lugar de simplemente tirar cosas a la pared y esperar que algo se pegue. Antes de saltar, dos cosas rápidas. Presiona ese botón de seguimiento aquí en Skillshare, así que eres el primero en saberlo tan pronto como lance una nueva clase, o estoy regalando obsequios exclusivos Y ven a buscarme en Instagram en Cat Coke. Comparto trabajo en arte en progreso, detrás de escena de mis acuerdos de licencia, y muchas cosas que no llegan a la clase. Me encantaría verte ahí. Bien, tu carrera artística comienza ahora mismo. Vamos. 2. ¿Qué hace que el arte sea un éxito de ventas?: Mm. Ven a clase. Para comenzar, quiero hablar la mayor frustración que tuve al inicio de mi carrera artística. Estaba creando toneladas de arte, pero solo alrededor del 10% de lo que estaba creando en realidad estaba vendiendo. El otro 90% solo estaba recogiendo polvo. Y aquí está la cosa. El arte no estaba mal. Simplemente no se conectaba con los compradores. No había un ajuste de mercado, y no sabía para quién lo estaba haciendo. No tenía dirección, ni estrategia, y ni idea de por qué algunas piezas se vendían mientras que otras fueron completamente ignoradas. Me suena familiar porque quiero que sepas si ahí es donde estás ahora mismo, no lo estás y lo más importante, no es un problema de talento y tampoco fue para mí. Entonces déjame llevarte de vuelta a donde empezó todo esto porque creo que te vas a reconocer en esta historia. Allá por 2014, estaba haciendo una gran cantidad de arte. Dibujé o pinté lo que sea que me apetezca hacer ese día. No estaba pensando en quién podría comprarlo, en qué productos podría vivir, o por qué alguien elegiría un diseño sobre otra cosa. Me encantaba crear, pero la mayor parte de mi trabajo simplemente no se vendía. Estaba poniendo en tiempo real y energía real, pero no estaba recuperando lo suficiente para ello. Tal vez ahí es exactamente donde estás ahora mismo. Estás creando, te estás poniendo en tu trabajo, pero no es vender de la manera que esperabas y no sabes por qué. Lo entiendo. Lo he vivido, y ahí es cuando me di cuenta de que algo necesitaba cambiar. Si solo un pequeño porcentaje de lo que estaba haciendo fuera realmente vendiendo, no era mi creatividad, era mi enfoque. Necesitaba entender qué hacía que ese 10% superior funcionara bien mientras que el resto simplemente permanecía invisible. Empecé a prestar atención. Analicé lo que vendía y lo que no me di cuenta de patrones. Me di cuenta de que las obras de arte más vendidas no eran aleatorias. Había cuatro componentes clave que consistentemente aparecían en diseños que funcionaban muy bien, mi estilo artístico, el público para el que estaba diseñando, los productos de los que viviría mi arte. Y las tendencias que estaban dando forma a lo que los compradores estaban respondiendo. Una vez que comencé a diseñar, con estas cuatro cosas en mente, todo encajó en su lugar y mis ventas de arte explotaron Todo lo que estoy enseñando en esta clase viene de esa evolución exacta, y sigo usando estas estrategias hoy en día para convertir mi creatividad en un ingreso viable. No quiero que pierdas el tiempo creando arte que no aterrice como yo lo hice. Esta clase es mi fórmula comprobada para crear arte que realmente vende. Lo he probado en todos los rincones del mundo del arte comercial. Imprime bajo demanda como Society six y Redbubble, tienda Etsy, un sitio oficial de Shop, ferias de arte al por mayor y mercados navideños, pop ups en tiendas como Madwell y West Elm, consignación en tiendas locales, comisiones personalizadas. Además, licencio y vendo mi trabajo a Urban Outfitters, Target, Crayola, HomeGoods, Antropología, Nordstrom, y muchos Mis artes han estado en programas de Netflix, fundas para teléfonos famosos y en empaques de grandes marcas. Lo que sea, probablemente lo he hecho. Cada una de esas experiencias me dio datos sobre lo que vende por qué vende y cómo seguir creando obras de arte que me ganan dinero. Así fue como pude dejar mi trabajo como director de arte en Kansas City, iniciar mi propio negocio de arte y viajar por el mundo a tiempo completo. Desde que salí de Estados Unidos, he viajado por unos 40 países y he creado obras de arte en todo el mundo, y esto es lo que realmente, realmente quiero que escuches. Puedes tener tu pastel y comértelo también. Puedes crear obras de arte que salgan volando las estanterías sin agotarse ni perder tu integridad artística. Tu estilo, tu voz, tu personalidad, esa es la base. Esta clase se trata de ayudarte a marcar esas cosas estratégicamente para que tu arte aún se sienta como tú, pero ahora tiene el atractivo comercial que le ayuda a vender No tienes que elegir entre el arte que amas y el arte que te paga. Puedes tener ambos. Su obra de arte tiene valor. Te mereces que te paguen. Y estoy aquí para darte las herramientas para que eso suceda. Ya sea que eso signifique ir a tiempo completo o simplemente acumular un poco de ingresos por un lado. Sea cual sea tu versión de éxito, esta fórmula te llevará ahí. Hablemos de lo que en realidad hace que el arte sea un best seller. Vamos a dividirlo en cuatro componentes, tu estilo artístico, entender a tu audiencia, diseñar con intención sobre dónde vivirá tu arte y conciencia de tendencias. Cada uno recibe su propia lección dedicada donde profundizaremos. Luego, en la lección final, Cuando haga clic en todos, verá cómo los cuatro trabajan juntos para crear su propia pieza lista para el mercado Estoy vertiendo todo lo que tengo en esta clase, así que entremos en ella. 3. Estilo que vende: Aquí hay una pregunta con la que quiero que te sientes por un segundo. Si alguien viera tu obra de arte con la firma quitada, ¿seguirían sabiendo que es tuya? Ese es el listón que vamos por un estilo tan distinto, tan inconfundiblemente tú que tu público lo reconoce incluso antes de que vean tu nombre Hablemos de cómo llegar. Al final de esta lección, vas a saber exactamente qué hace que tu estilo tuyo y cómo usarlo para atraer a los compradores adecuados. Tu estilo es esencialmente tu huella artística. No es lo que dibujas, es como lo dibujas. La forma en que usas la forma, la línea, el color, la textura y la expresión. Esas decisiones que tomas cada vez que te sientas a crear, ese es tu estilo revelándose. Y honestamente, probablemente ya sepas cómo se siente esto desde el otro lado. Piensa en un artista que sigas y amas. Lo más probable es que probablemente reconozcas su obra de arte en cualquier lugar, incluso sin una firma. Eso no es un accidente. Ese es un estilo fuerte haciendo su trabajo. Y eso es exactamente lo que vamos a construir para tu obra de arte. Oh. Y antes de ir más lejos, tengo que reventar este mito. No tienes que elegir solo un estilo. Tengo múltiples, y honestamente, es una de las mejores decisiones que he tomado para mi carrera. Diferentes estilos, puertas abiertas a diferentes públicos, diferentes productos, diferentes mercados. Es como tener más de un flujo de ingresos integrado directamente en su cartera. Y a nivel puramente personal, creo que me aburriría un poco si creara con el mismo estilo todos los días. Tener alcance para mí mantiene el trabajo emocionante. Entonces, hablemos sobre las opciones de estilo. Aquí hay tres flamencos que he ilustrado. Uno, dibujé en mi iPad en Procreate. Una, pinté con pintura acrílica de cuerpo grueso, y otra es acuarela. Y todos estos funcionan muy bien para mí. Los recogen para diferentes productos, diferentes audiencias y diferentes tiendas. Voy a guiarte a través las elecciones estilísticas específicas que hice para cada versión Mientras estás viendo, quiero que notes los rasgos que definen cada estilo y te preguntes. ¿Alguno de estos aparece en tu propia obra de arte? Al igual que, ¿qué decisiones estás tomando mientras dibujas, aunque aún no las hayas etiquetado? Todo este desglose está destinado a ayudarte a comenzar a identificar los bloques de construcción de tu propio estilo. Si te encanta dibujar algo, intenta explorarlo en algunos estilos diferentes como este. Este es un gran ejercicio para identificar las señas de identidad de tu propio estilo o estilos Ejemplo, para mi flamenco Procreate, es parte de mi colección más grande de African Safari Toda la colección se construye sobre estas formas gráficas planas, líneas cónicas para crear reflejos y profundidad, textura punteada boutique, textura punteada boutique expresiones recatadas en las caras de los animales y una paleta de colores terrosos y vibrantes Este flamenco se siente caprichoso y pulido, igual que el resto de la obra de arte de la colección de la que forma Ahora, echemos un vistazo al flamenco acrílico que pinté. Es mucho más flojo y sencillo. Los trazos de pincel son imperfectos, y estás viendo pasar algo de esa textura gruesa de pintura La paleta de colores es súper simple, y la forma en que pinté la cara se ve un poco más juguetona y amigable. No es de sorprender que este me haya comportado muy bien. Ha sido licenciado en toneladas de productos. Aquí está con algunos jugosos acentos de lámina metálica en estacionario, y aquí está en un producto totalmente separado, este monedero con cuentas. Es genial ver cómo este fabricante interpretó mi pintura acrílica en un sustrato totalmente diferente. Cuentas, por cierto, originalmente pinté este flamenco hace diez años, y sigue ganando Esa es una de mis cosas favoritas de esta carrera. Tu obra de arte no tiene fecha de caducidad. Cada pieza que termines se suma a una creciente colección de obras de arte que pueden ganar para ti en los próximos años. Bien, ahora echemos un vistazo a este tercer flamenco. Esta la pinté con acuarela, y esta tiene uno de mis rasgos característicos de la acuarela, que es mucho espacio negativo intencional entre formas. También me encanta cuando ese pigmento florece juntos dentro de cada segmento, y aquí me incliné hacia ese efecto Estoy manteniendo la paleta de colores bastante mínima, rosa con algunos matices de amarillo anaranjado Una cosa que realmente he descubierto sobre mí mismo explorando diferentes medios artísticos es que cada uno simplemente saca naturalmente diferentes elecciones estilísticas de acuarela me tira hacia la suavidad, el espacio negativo, y dejar que el pigmento realmente haga lo suyo. acrílico se vuelve realmente expresivo y me encanta obtener esa textura gruesa de pintura viene con las pinceladas. Y Procreate me deja ir más limpio y gráfico. Cada medio tiene su propia personalidad, y eso me ayuda a dar forma a mi estilo. Ahora, quiero que pongas esa lente en tu propia obra de arte. Saca algunas piezas que hayas hecho. No importa si son definitivos o en progreso y empiezan a buscar. ¿Qué decisiones estás tomando una y otra vez sin siquiera darte cuenta? ¿Te atraen las formas limpias o la pincelada suelta, color atrevido o las paletas apagadas Muchos detalles o mucho espacio para respirar, contornos gráficos o bordes suaves. Esos patrones a los que sigues volviendo a ese es tu estilo revelándose. Bien. Aquí está la pregunta que me hacen constantemente. ¿Cómo encuentro mi estilo? Y ojalá alguien me hubiera dicho esto antes porque me hubiera ahorrado años de pensar demasiado Encuentras tu estilo haciendo arte. No mirando el arte, no fijando tableros inspo en Pinterest, no planeando hacer arte, sino sentándose y haciéndolo. Y aquí está la cosa. Tu estilo no es algo que descubras una vez y luego simplemente encerrar para siempre. Tu estilo va a evolucionar. Va a cambiar y crecer y sorprenderte. Y eso es algo hermoso, no algo en lo que estresarse. Empecé por primera vez con el arte, me di pleno permiso para probarlo todo, y me refiero a todo. Diferentes técnicas, diferentes medios, diferentes vibraciones. Parte de ella funcionó, parte de ella no toda me enseñó algo sobre lo que se sintió auténticamente mío Entonces, si estás en ese lugar ahora mismo donde sientes que aún no has encontrado tu estilo, eso es completamente normal. No estás atrasado. Estás apenas en la fase de exploración, que es una de las partes más emocionantes de ser artista. Date permiso para jugar, pero juega con intención. Toma decisiones deliberadas a medida que creas. Tal vez quieras probar un estilo de contorno realmente gráfico, audaz o probar algo suelto y expresivo. Intenta limitarte, tal vez solo tres colores. Cada experimento es una pista. Estás recopilando datos sobre ti mismo como artista, y lentamente, bellamente, tu voz comienza a emerger de todas esas pistas. Y así es como me pareció eso prácticamente. Presté atención a dos cosas. Uno, ¿qué estaba realmente disfrutando haciendo? Y dos, lo que realmente estaba resonando con mi audiencia y ganándome dinero ¿Esas dos cosas se superponen? Ahí es donde viven mis estilos más fuertes, y ese es el punto óptimo que tú también estás buscando. Entonces mientras experimentas, solo sigue registrándote a ti mismo. No solo esto se siente como yo, sino que también ¿esto está conectando con la gente? Ambas preguntas importan, y con el tiempo, tus respuestas te indicarán exactamente a dónde necesitas ir. Tu estilo es el ADN de tu obra de arte, y ahora tienes las herramientas para empezar a identificarlo. Entonces aquí está tu tarea. Saca algunos diseños que has hecho y pregúntate ¿qué sigue apareciendo? ¿Qué decisiones tomas cada vez casi sin pensarlo? Empieza a nombrar esas cosas, lo mejor escríbelas si eso ayuda Y si trabajas en múltiples estilos, vale la pena explorarlo también. ¿A qué públicos atraen naturalmente cada uno? Porque diferentes estilos abren puertas a diferentes mercados, y eso es algo realmente poderoso. Tu estilo ya está ahí. Sólo tienes que empezar a prestarle atención. 4. Público que compra: Mmm. Aquí hay algo que me tomó demasiado tiempo para averiguarlo al principio de mi carrera. No importa lo hermosa tu obra de arte si no está hablando con la persona adecuada. Si quieres crear obras de arte que la gente compre, debes pensar en quién la está comprando. Es bastante sencillo. Cuando estoy presentando mi obra de arte a las empresas, me pregunto, ¿qué quieren? Es por eso que obtengo ofertas de licencia, y es por eso que mi obra de arte se vende. De eso se trata esta lección. No solo hacer arte que te guste, sino hacer arte al que las personas adecuadas no puedan resistir. Y por cierto, si no tienes idea de quién es tu público, no te preocupes. Vamos a estar cubriendo eso más adelante en este video, también. Colgar apretado. Ahora, antes de ir más lejos, quiero dejar algo claro. Está totalmente bien tener múltiples audiencias. Definitivamente lo hago, y es una estrategia bastante sólida. Ampliar sus audiencias significa más oportunidades para su obra de arte Esto es lo que eso significa en la práctica. Dependiendo de tu audiencia, estarás usando diferentes estrategias de diseño. La forma en que te acercas al color, el tema que elijas, tu estilo. Todos estos cambiarán en función de para quién estás creando. Voy a guiarte a través algunas audiencias para las que he creado y desglosar las elecciones intencionales que tomé para cada ejemplo. Y a medida que repaso por estos ejemplos, empieza a pensar en tu propia obra de arte. ¿Con qué audiencias podría conectar tu estilo de forma natural? Audiencia una chica preadolescentes de diez a 13 años. Esta es una de mis colecciones más vendidas. Es mi casa dulce colección con mis socios licenciantes en Skyes Se trata de una serie de postres acuarela pintados a mano, donas, helados, cupcakes, aspersiones Estas son cosas que a los niños les encantan. La colección está impresa en productos estacionarios y accesorios para casilleros. Se puede decir que este arte es perfecto para este público de chicas preadolescentes Tiene una paleta de colores vibrante y femenina con muchos rosas y morados, además de toneladas de purpurina además de toneladas de Mi yo más joven lo habría perdido absolutamente por estas cosas. Literalmente, no necesitas ser un niño para crear obras de arte para niños. Tengo 38 años, pero me encanta hacer arte con el que mi pequeña sobrina estaría obsesionada. Sólo tienes que estar dispuesto a pensar como tu público. Pro tip. Paletas de colores brillantes y saturadas, leídas como jóvenes y juguetonas Si estás creando para niños, apóyate en eso. Y por otro lado, si tu obra de arte se siente un poco infantil para la audiencia para la que estás diseñando, intenta retroceder en tus recuentos de colores Las paletas de colores limitadas tienden a leerse como más sofisticadas Veamos otro ejemplo de una audiencia regional. Estas dos serigrafías fueron mis mejores ventas cuando estaba haciendo ferias de arte y espectáculos de artesanía en Kansas City. Y la razón es muerta simple. Los hice específicamente para la gente que pasaba por mi caseta. El primero se construye alrededor del lema del estado de Kansas, Ad Astra per Aspera rodeado por el simbolismo de Kansas Tenemos nuestra flor estatal, mamífero estatal, pájaro, insecto e incluso nuestro árbol estatal. Básicamente es mi carta de amor a Kansas en forma impresa. Y los compradores se conectaron con él inmediato porque se trata de celebrar el lugar al que llaman hogar Una vez que eso despegó, doblé hacia abajo. Creé una impresión complementaria del bisonte americano o mamífero estatal Mantuve ambos diseños neutrales en cuanto al género, y ofrecí un descuento de paquete cuando la gente los compró juntos. Dos diseños, una estrategia cohesiva, y salieron volando de mi cabina Estas piezas se vendieron muy bien porque fueron diseñadas específicamente para la gente que vino a comprar a mi stand. Consejo profesional, las obras de arte regionales tienen un grupo de audiencia más pequeño por definición, pero las personas que se conectan con esa región son algunos de los compradores más motivados que jamás hayas encontrado. El orgullo local es algo poderoso. Cuando tu arte refleja el hogar de alguien, esa conexión es inmediata y poderosa. Así que piensa si hay una audiencia regional a la que puedas aprovechar. A lo mejor es donde vives. A lo mejor es un lugar que amas. Nueva York, París, Bali, donde sea. ¿Qué símbolos, hitos, alimentos o colores se adjuntan a ese lugar? Qué haría que alguien de esa comunidad recogiera tu arte y pensara, Sí, esto es para mí. Eso es lo que vas a buscar. Bien, entonces, ¿y si realmente no tienes idea de quién es tu audiencia? Aquí están las buenas noticias. Para la mayoría de los artistas, tu audiencia está realmente más cerca de lo que piensas. En muchos casos, tu audiencia principal es básicamente solo tú. Eso es cierto para mí. Mi audiencia principal es esencialmente solo una extensión de mí mismo. Soy una mujer millennial a la que le encantan los productos que se sienten bien diseñados, un poco juguetones, un poco extravagantes Gravito hacia marcas con una sensibilidad creativa y moderna Entonces cuando me siento a dibujar, me pregunto, ¿qué cubierta de cuaderno me haría parar muerto en pistas en Paper Source y comprarlo, aunque absolutamente no necesito otro cuaderno? Esa es la portada que quiero diseñar. También presto mucha atención al lugar donde compro, porque si soy esencialmente mi propio público central, las marcas que amo son una gran hoja de ruta Navego por antropología y estudio los diseños, paletas de colores y motivos que ponen en sus productos, esencialmente estoy estudiando lo que resuena con mi propio público porque ya hay una clara superposición en Y así es exactamente como metí mi obra de arte en antropología. No fue un golpe de suerte. Fue intencional. Se puede hacer exactamente lo mismo. ¿Dónde compras? ¿Qué marcas sienten que fueron hechas específicamente para ti? Empezar ahí. Navega por sus productos en persona, si puedes, en línea si no puedes. ¿Qué estilos siguen apareciendo? ¿En qué paletas de colores se apoyan? ¿Qué tema está funcionando realmente bien? No estás copiando. Estás haciendo estudios de mercado. Y esa investigación va a alimentar directamente al arte que creas. Pro tip, pregúntate no solo qué comprarías, sino ¿qué comprarías como regalo para alguien que amas? Imagínese a una persona real. A lo mejor es tu amiga, tu mamá, tu compañera de cuarto de la universidad, tu hijo Y piensa en lo que harías que les iluminaría la cara. Ese tipo de especificidad te saca de tu propia cabeza y directo a la mente de tu comprador. Es uno de los ejercicios creativos más útiles que conozco. Bien. Aquí está tu tarea. Piensa en dónde compra tu público. Toda esta clase se trata de crear obras de arte que venden. Entonces, pensemos en un panorama comercial. Investigar un poco. Ve a visitar las tiendas en las que compra tu público. Vivo aquí en Tailandia, no en Estados Unidos, donde vive la mayor parte de mi audiencia, así que busco en línea en su lugar. Al navegar por estas tiendas, toma nota de lo que estás viendo. Vas a notar cosas como tal vez son ciertas paletas de colores las que son realmente populares, o tal vez hay ciertos tipos de motivos A lo mejor hay una gran preferencia por los botánicos o los animales, o tal vez les gusta tener citas descaradas realmente audaces Mira los patrones que están usando. Mira los estilos que siguen repitiéndose. Entonces mira alrededor de tu propia casa, el arte en tus paredes, la taza de café que siempre alcanzas, la papelería que compraste, sobre todo si ni siquiera la necesitabas. ¿Por qué elegiste esas cosas? ¿Qué te atrajo? Estas pequeñas pistas son oro porque te ayuda a entender lo que hace que la gente compre Ingeniería inversa, tus propios hábitos de compra es una de las herramientas de investigación más subestimadas que tienes Y no cuesta nada. Entonces hazte la gran pregunta. ¿Algo de esto se superpone con lo que te gusta crear? ¿Ya tienes obras de arte en tu portafolio que hablen a esta audiencia? Y si no, ¿qué harías si estuvieras diseñando específicamente para ellos? Ese cambio de hacer arte y esperar que alguien lo compre a hacer arte con una persona específica en mente desde la primera marca Eso es lo que lo cambia todo. 5. Diseñar con un destino: M. Aquí hay algo que he notado después de una década en la industria. Los artistas que más ganan, que obtienen su obra elegida, que consiguen las ofertas y construyen bases de clientes leales, todos tienen una cosa en común. No solo crean lo que los inspira ese día y esperan que aterrice en alguna parte Diseñan pensando en un destino. Tienen una idea de dónde va a vivir su obra antes incluso de recoger un pincel o comenzar un nuevo lienzo. Ese turno es una de las mayores diferencias que veo entre artistas que luchan por vender y artistas que no pueden mantenerse al día con la demanda. Y es exactamente de lo que trata esta lección. La estrategia se aplica ya sea que esté vendiendo pinturas originales, dirigiendo una imprenta, construyendo una tienda Etsy o lanzando a las principales marcas licenciar sus obras de arte en Cuando sabes a dónde va tu arte incluso antes de empezar a crear, tomas decisiones más inteligentes. Destacas ante los compradores, y tu trabajo se vuelve realmente más fácil para la gente decir que sí. Y puedo respaldar esto. A lo largo de los años, mi arte ha vivido arte de la pared, toallas de playa, posavasos, porta pasaportes, carteras, bolsas de almuerzo, bolígrafos, fundas de edredón, botellas de agua, pantallas de lámparas, delantales, saleros y pimenteros, servilletas, libros para colorear, colchonetas de yoga, credenzas, pijamas, papel tapiz, monitores de glucosa, campanas de bicicleta y cazadoras papel tapiz, monitores de glucosa, del arte de la pared, toallas de playa, posavasos, porta pasaportes, carteras, bolsas de almuerzo, bolígrafos, fundas de edredón, botellas de agua, pantallas de lámparas, delantales, saleros y pimenteros, servilletas, libros para colorear, colchonetas de yoga, credenzas, pijamas, papel tapiz, monitores de glucosa, campanas de bicicleta y cazadoras bombarderos. Realmente podría seguir adelante, pero voy a perdonarte. Diseñar con un destino en mente es una gran razón por mi obra de arte fue seleccionada para todos estos productos. Así que donde quiera que estés en este momento, tal vez sea vender tu primera impresión o construir una tienda online o soñar con ver tu arte en un minorista importante. Esta lección va a cambiar la forma en que te acercas a cada diseño que crees. primero es lo primero, elige una categoría de producto que realmente te excita No lo que crees que deberías hacer, sino en lo que realmente quieres ver tu obra de arte. A lo mejor es algo que ya vendes, o tal vez es una nueva categoría en la que quieres entrar. Tal vez fabriques tus propios productos. Solía imprimir mis propias impresiones artísticas en casa y luego subcontratar bolsas tote a una impresión local O tal vez sueña con licenciar su arte a marcas y categorías de productos como artículos de papelería, ropa, regalos, decoración del hogar. Aquí no hay una respuesta equivocada. El punto es escoger algo real y específico porque esa especificidad es lo que le da dirección a tu obra de arte. Pro tip, pausa un segundo ahora mismo y pregúntate. Si tu arte pudiera aterrizar en un solo producto este año, ¿cuál sería? Mantén esa respuesta en tu mente medida que avanzamos por el resto de esta lección. Algunas de las categorías de productos más importantes en licencias de arte son arte de pared, decoración del hogar, telas estacionarias, regalos, ropa y mesa Déjame mostrarte cómo se desarrolla esto en la práctica real. Esta es mi colección de cumpleaños golosa. Y aquí hay un pequeño huevo de Pascua. Algunos de los postres de acuarela de esta colección son exactamente las mismas ilustraciones de colección sweet tween de mi casa de las que hablamos anteriormente en la lección del público Consejo profesional, reutilizar sus obras de arte en múltiples colecciones es una estrategia realmente inteligente No estás siendo perezoso, estás maximizando el alcance de los diseños que ya has creado Más kilometraje, misma obra de arte. Yo creo mucho contenido de cumpleaños porque es una de las ocasiones más rentables de mi portafolio. cumpleaños ocurren literalmente todos los días del año, lo que significa que las empresas con las que trabajo necesitan obras de arte de cumpleaños frescas durante todo el año. Es una ocasión de hoja perenne. Entonces, cuando me siento a crear una colección de cumpleaños, pienso en dónde va a terminar esa obra de arte. ¿Qué productos viven en el espacio de cumpleaños? Tarjetas, papel de regalo, bolsas de regalo, decoraciones para fiestas, platos de papel y servilletas. Y esa lista de productos inmediatamente comienza a informar mis decisiones de diseño. Para cumpleaños específicamente, esto es lo que considero. Producto. Las tarjetas son el producto número uno en la categoría de cumpleaños, así que esa va a ser mi prioridad. Esto me lleva a formatear. La mayoría de las tarjetas de cumpleaños están diseñadas en un diseño vertical, así que diseño mi ilustración en retrato y mensajería. Las tarjetas necesitan palabras. Así que voy a tener en cuenta algunas letras a mano en mi diseño. Incluso un simple, feliz cumpleaños hará el truco. Esos tres factores, el formato del producto y la mensajería dan forma cada decisión estratégica que tomo a medida que creo incluso antes de dibujar una sola línea. Bien, tu turno. Piensa en ese producto que elegiste. ¿Cuál es el formato más común? Patrón vertical, horizontal, cuadrado, repetitivo. ¿Por lo general necesita copia, o es puramente visual? ¿Se basa en la ocasión o más de una compra diaria? Esas respuestas son tu resumen creativo. Úselos. Y aquí hay una manera de llevarlo aún más lejos. Piensa en los elementos de apoyo alrededor de tu pieza de héroe. Tu pieza de héroe es tu diseño principal. Entonces, si estoy diseñando una tarjeta de cumpleaños, también podría crear un patrón de coordinación, tal vez para el revestimiento del sobre, o tal vez sacaré una ilustración de un pequeño punto de la obra de arte principal para usarla como pegatina o acento en la parte posterior de la tarjeta. Ese nivel de intención hace que su obra de arte se sienta completa y cohesionada y los compradores la notan absolutamente También significa que se seleccionan más diseños porque su obra de arte encaja naturalmente en una oferta completa de productos en lugar de ser solo una imagen independiente. Veamos un producto completamente diferente, el papel tapiz. Es una categoría popular, y conozco a muchos artistas que realmente quieren entrar en ella, así que vamos a morir entonces. En el momento en que decido papel tapiz es el producto para el que estoy diseñando, mi dirección creativa se vuelve cristalina, comenzando formato. El papel pintado tiene un requisito no negociable. El diseño debe presentar un mosaico sin problemas, por lo que el patrón puede repetirse en toda una pared sin roturas visibles. Entonces, si el papel tapiz es tu objetivo, los patrones sin fisuras deben ser tu punto de partida. Entonces pienso en audiencia. ¿Qué quieren realmente los compradores de papel tapiz en sus paredes? La mayoría de la gente quiere algo pulido y habitable, un diseño que realce un espacio sin abrumarlo. Entonces, para mi propia línea de papel tapiz con wallpops, me incliné hacia los botánicos de acuarela en paletas de tonos suaves y fríos, colores calmantes, algo que parece que pertenece parece ¿Ves como el producto me dijo casi todo lo que necesitaba saber antes de empezar a pintar? Ese es el poder de este enfoque. Y hablando de claridad, hablemos de maquetas, porque podrían ser una de más subutilizadas en un kit de herramientas para artistas profesionales mockus son plantillas digitales que te permiten visualizar tu obra de arte en un producto sin imprimir nada Quiere ver cómo se ve su ilustración en una taza, una almohada o una tarjeta de clasificación. Déjalo caer en una maqueta, y sabrás en 30 segundos si funciona No voy a ir demasiado profundo aquí porque ya tengo toda una clase de maquetas Pero déjame darte los conceptos básicos de por qué importan a la hora de obtener ingresos con tus obras de arte. A medida que aplique su obra de arte a las maquetas, verás instantáneamente si tu diseño realmente funciona para ese producto He aquí un ejemplo del mundo real. Tenía una ilustración de champán que realmente no estaba aterrizando en las fundas de los teléfonos. La composición simplemente no estaba funcionando para esa forma. Pero al segundo reorganizé los elementos en un patrón de repetición Se veía increíble, y pasó a lanzarse como parte de una colección cápsula a principios del año pasado. Mockus me mostró cuál era el problema y me apuntó hacia la solución Esta es también la razón por la que creo la mayor parte de mi obra de arte en tres formatos. Una versión de héroe independiente, ideal para arte de pared, impresiones y papelería, una versión de fondo transparente, perfecta para cualquier cosa que no necesite tener un fondo como ropa, pegatinas o bolsas de mano, y una versión de patrón, que honestamente es una captura todo que funciona para casi todo lo demás. Tu turno. Mira uno de tus diseños y pregúntate. ¿Creas las tres versiones a partir de esta pieza? ¿Para qué productos sería más adecuada cada versión? Esta es una de las formas más rápidas de multiplicar el atractivo comercial de la obra de arte que ya has hecho. Mockus también te ayuda a detectar huecos en tu obra de arte. Cuando me burlé de mi colección costera dorada en vajillas, me di cuenta de que necesitaba más ilustraciones de spot independientes, específicamente para los Así que saqué elementos del patrón más grande de la colección, y los convertí en motivos individuales. En este ejemplo, el proceso de maqueta literalmente me guió hacia la obra de arte que necesitaba para crear a continuación Y más allá de todo tu proceso creativo, maqueta también hace que tus lanzamientos sean significativamente más fuertes Cuando presenta obras de arte sobre el producto real que fabrica una empresa, crea una conexión inmediata e innegable No les estás pidiendo que se lo imaginen. Les estás mostrando exactamente cómo encaja en su mundo. A los directores de arte les encanta esto. Señala que su obra de arte está pulida, intencional y lista para licenciar. Por ejemplo, armé esta cubierta de cocina y mesa para mostrar exactamente cómo funcionan mis diseños en esta categoría de productos. Funcionó. Un nuevo cliente seleccionó mi colección Blooms y Troms, y se lanzó en Atlanta Market el año pasado, y ahora se está lanzando Diseñar con las categorías de productos en mente y mostrar tu arte de esa manera funciona. Pro tip, abastecerse de maquetas. Saco la mayor parte del mío de Kris. Tienen una página de regalos que refrescan regularmente. Descarga todo lo que puedas y luego establece un recordatorio de calendario recurrente para volver a consultar cada trimestre. Aquí está la gran cosa con la que quiero que te vayas. Cuando decides dónde va a vivir tu obra de arte antes de empezar a crear, todo se vuelve más fácil. Tus decisiones de diseño se vuelven más claras. Tu cartera se enfoca más y tu trabajo se vuelve realmente más fácil para los compradores decir que sí. Esto es lo que transforma una pieza de arte bonito a arte vendible Deja de ser hipotético y se vuelve real utilizable y listo para este mundo Entonces tu tarea es esta. Elige un producto, solo uno, investigarlo. Mira lo que se vende actualmente en esa categoría. Observe los formatos, las paletas de colores, la materia Entonces siéntate y crea algo específicamente para ese producto desde la primera marca. Ese es el cambio de mentalidad. Y una vez que haga clic, nunca volverá a acercarse a un lienzo en blanco de la misma manera. 6. Tendencias importantes: Déjame preguntarte algo. ¿Alguna vez has creado una obra de arte que te encanta?, ponerla en el mundo, y luego simplemente verla sentarse ahí. Mientras tanto, estás desplazándote por la tienda de otra persona, y su obra de arte está volando de las estanterías Y no se puede entender del todo por qué. Muchas veces, la respuesta son las tendencias. Las tendencias son una de las fuerzas más poderosas que dan forma a lo que se vende. Y son una razón masiva por la que he podido construir un ingreso sustentable con mi arte desde hace más de una década. Y sé que la palabra tendencia puede ser un tema candente. Lo he escuchado 100 veces. No quiero perseguir tendencias. No quiero que mi arte se sienta desechable. No quiero agotar. Te escucho y quiero poner ese miedo a descansar ahora mismo porque eso no es lo que es esto. Seguir tendencias no significa abandonar tu voz artística Significa crear arte que sea relevante para lo que tu audiencia ya está entusiasmada. Y luego haciéndola completamente inconfundiblemente tuya. Cuando entiendes cómo funcionan las tendencias y cómo filtrarlas a través de tu propio estilo, estás obteniendo lo mejor de ambos mundos. Obras de arte que se sienten auténticas y obras de arte que venden. Ese es el objetivo, y de eso es exactamente de lo que trata esta lección. Aquí está lo que pasa con las tendencias que la mayoría de la gente no se da cuenta. Tus compradores ya les están poniendo atención tanto si eres como no. Si estás licenciando tus obras de arte, los directores de arte a los que estás lanzando están rastreando constantemente tendencias, paletas de colores, motivos, temas, porque su trabajo depende de saber qué van a querer sus clientes como dentro de seis meses Tu obra de arte no está hablando de eso, va a ser pasada por alto por otra persona que sí. E incluso si estás vendiendo directamente a tus propios clientes a través de tu propia tienda o mercados, tus compradores también están influenciados por las tendencias, aunque no puedan nombrar una sola. Es posible que la mayoría de las personas no puedan decirte por qué se sienten atraídas un estilo o motivo o paleta de colores en particular. Simplemente saben que les encanta. Eso son tendencias trabajando a nivel subconsciente. Forman lo que se siente fresco, lo que se siente actual, lo que se siente como algo que vale la pena comprar. Y cuando tu arte aprovecha ese sentimiento, resuena. Déjenme darles un ejemplo. Los hongos han sido una tendencia bastante grande en auge, lo cual es genial porque me encantan los hongos y me encanta ilustrar los hongos En realidad, una de mis mejores clases se llama Blooms y Shrooms Draw Fun y funky art en Procreate. Y, ¿adivina qué? El proyecto de clase que dibujé en esa clase en realidad ha sido seleccionado para múltiples acuerdos de licencia. Aquí está en las cubiertas de los cuadernos, y aquí está de nuevo en los paños de cocina. De hecho, los uso en mi cocina aquí en Tailandia, pero son dos categorías de productos y clientes totalmente separados. Y ambos fueron lanzados dentro del último año más o menos. Tengo mucho arte de hongos en mi portafolio, y constantemente obtiene licencia porque los hongos son una tendencia popular con mucha longevidad. mi público le encanta comprar diseños de hongos, y a mí me encanta ilustrarlos. Así que creo mucha obra de arte de hongos. Entonces, en términos de ingresos, me he beneficiado masivamente al saltar sobre la tendencia de los hongos Y aquí está la otra cosa que realmente quiero que escuches. Las tendencias no son todas fugaces. Existen diferentes tipos de ciclos de tendencia, y una vez que entiendes cómo funcionan, puedes tomar decisiones creativas realmente inteligentes sobre en cuáles quieres invertir tu energía. Entonces vamos a desglosar eso. Pienso en las tendencias en dos categorías, oportuna y perenne Las tendencias oportunas están calientes en este momento, pero eventualmente cambian o evolucionan. Podrían durar un año, a veces unos pocos. Un ejemplo perfecto es la estética de Coquette. Especialmente lazos y cintas. Empecé a ver este pop up en los tableros de tendencias a finales de 2023, principios de 2024, y creció rápido. el próximo año, 2025, si te desplazabas por los productos en, digamos, Nordstrom, parece que cada otra cosa tiene un lazo o cinta en Esa es una tendencia oportuna en su apogeo. Es enorme por un momento, pero eventualmente, ya sabes, se apaciguará o se transformará en algo nuevo Mi predicción de volantes y plisados son la siguiente evolución de la tendencia del coquet, así que lo estoy llamando ahora Y en la otra cara de la moneda, hoja perenne son tendencias que en realidad nunca pasan de moda Patrones geométricos clásicos, por ejemplo, los encontrarás en los productos cualquier mes del año año tras año. Algunas tendencias de hoja perenne son estacionales pero totalmente confiables. Bastones de caramelo en Navidad, cítricos en verano. Vuelven en ciclo todos los años como un reloj, lo que los hace increíblemente valiosos para tenerlos en su cartera. Los florales son probablemente la tendencia perenne más fuerte Las flores nunca han pasado de moda. encontrarás en artefactos antiguos y en la pista esta temporada Eso es el poder de las manchas. Pero esto es lo que hace que los florales sean realmente interesantes. En esa categoría masiva de hoja perenne, hay tendencias micro oportunas sucediendo todo el tiempo El estilo de diseño floral que se vende en estos momentos se ve muy diferente a los tipos de flores que se vendían bien hace diez años Cuando estaba comenzando a principios de la década de 2010, las delicadas coronas florales de acuarela con caligrafía de rebote Esa combinación se vendía increíblemente bien. Y en realidad fue uno de los primeros diseños que me hizo despegar en licencias de arte. Vi lo que resonaba, lo hice mío, y se convirtió en mi best seller en ese momento Avance rápido hasta principios de la década de 2020, flores retro comenzaron a tener un momento importante. Retrocediendo las vibraciones de los sesenta, formas las geniales flores retro comenzaron a tener un momento importante. Retrocediendo las vibraciones de los sesenta, formas funky, colores atrevidos. Estaba realmente emocionada por eso porque esa estética resuena profundamente con mi propio estilo Me incliné fuerte en él y creé mucho trabajo que se vendió muy bien durante esa primera ola Y a mediados de la década de 2020, vimos flores tontas y estampados florales más ornamentados y agraciados subir estampados florales más ornamentados y agraciados Tengo diseños en este estilo en múltiples formas de color, y uno de ellos obtuvo licencia en planificadores de bolsillo en 2025 Misma categoría siempreverde, florales, micro tendencias totalmente diferentes dentro Este es el tipo de reconocimiento de patrones donde una vez que empiezas a verlo, no puedes desverlo Aquí hay algo que me fascina de las tendencias. A veces, un solo momento cultural puede tomar un diseño existente y hacerlo repentinamente tremendamente relevante de la noche Cuando The Queen's Gambit salió en Netflix en 2020, los patrones a cuadros surgieron absolutamente en patrones a cuadros surgieron absolutamente popularidad casi de la noche a la mañana. Ajedrez, tablero de ajedrez, estampado a cuadros. La gente hizo esa conexión rápida. Y en realidad ya tenía un patrón a cuadros sentado en mi cartera en ese momento Lo pinté después de un viaje de cumpleaños a Azerbaiyán en 2019. Tiene este tablero de ajedrez geométrico como calidad con motivos de piezas de ajedrez tejidas Lo puse en mi cartera, y pasó completamente desapercibido durante aproximadamente un año. Silencio total. Entonces cayó el Gambito de la Reina. Y de pronto ese mismo patrón que acababa recoger polvo comenzó a ser seleccionado para los acuerdos de licencia. No había cambiado ni una sola cosa al respecto. El mundo acababa de alcanzarlo, o más bien un momento cultural masivo lo hacía relevante de una manera que no había planeado. También usó ese impulso para crear nuevos patrones a cuadros que funcionaron muy bien, escribiendo esa misma ola La lección ahí, su catálogo trasero es absolutamente digno de volver a visitar que ya tengas un trabajo que está a solo un momento cultural de convertirte en un best seller. Los animales son otra tendencia poderosa de hoja perenne, y son especiales por la conexión emocional que la gente tiene con gente le encantan los animales, y compran arte con animales sin necesidad de convencer mucho Y la categoría animales es lo suficientemente amplia como para seguir creando sin fin Gatos y perros en particular. Casi cada vez que pongo un gato o un perro en mi cartera, se recoge rápido. La demanda simplemente siempre está ahí. Pero dentro de la categoría animal, igual que con los florales, hay micro tendencias cíclicas. Recuerda cuando los búhos estaban absolutamente en todas partes principios de la década de 2010 o cuando los perezosos tuvieron su momento masivo alrededor de 2017, estos picos van y vienen, y si estás prestando atención, puedes montarlos en el momento adecuado Aquí está uno de mis ejemplos favoritos de en 2015, caminé por el camino inca a Machu Picchu, y volví completamente inspirado Una de las primeras cosas que pinté cuando llegué a casa fueron estas alpacas de acuarela, algo que realmente quería hacer basado en lo que había visto y experimentado en mi viaje Unos meses después, la tendencia alpaca Lama explotó absolutamente No creo que puedas entrar en un HomeGoods en 2016 sin ver una alpaca en algo Y mis alpacas de acuarela estaban ahí mismo, vendiéndose junto a todas ellas como arte de pared enmarcado También quiero mostrarte este mural mural que creé para un cliente, algo masivo diseñado íntegramente en Adobe Illustrator e impreso a enorme escala. Este mural de pared estaba pensado para ser algo que la gente pueda tomar fotos frente a. A lo mejor quieren elegir su propio animal favorito y pararse frente a él para tomar una foto. Entonces empecé a incluir animales de moda como un mono, una cebra, un conejito, un ciervo, un perezoso, un leopardo Realmente solo metiendo en lo que es popular pero ilustrándolo en mi propio estilo También agregué mi animal favorito personal la Nutria, al frente y al centro, y llené el resto de la alineación de animales con animales que sabía que tenían un amplio atractivo actual Pasión personal, más pensamiento estratégico. Esa combinación siempre va a producir tu trabajo más fuerte. Todo esto me lleva de vuelta al punto más importante. Tu estilo es el filtro por el que atraviesas todas las tendencias. Hay 1 millón ilustraciones de hongos en el mundo en este momento, y las mías siguen obteniendo licencia porque llevan mi voz artística, mis elecciones de color, mi línea, mi forma de ver Dos artistas pueden trabajar exactamente desde la misma tendencia y producir arte completamente diferentes porque cada artista está aportando su propio lenguaje visual a ella. La pregunta que me hago cada vez que considero una tendencia es simplemente esta. ¿Cómo puedo hacer que esto sea mío? Ese es el saldo. Las tendencias te dan relevancia comercial, pero tu estilo te da autenticidad. Y juntos, te dan trabajo que vende y del que estás orgulloso. Y seré real contigo. Yo vivo esto. funda de mi teléfono, las pegatinas de mi laptop , mi bolsa de viaje, las almohadas en mi muchos de estos son mis propios diseños. Se sienten completamente como yo, y también pasan a aprovechar lo que es popular en el mercado en este momento. Esa superposición es intencional, y también está disponible para ti. Entonces, si estás sentado aquí pensando, todo esto realmente suena genial, pero no estoy seguro de qué es tendencia en este momento. Eso es completamente normal, sobre todo desde el principio. Así que aquí hay algunas formas en las que puedes ponerte al día. Tengo una clase completa dedicada al pronóstico de tendencias. Se llama Cómo descubrir tendencias de diseño rentables antes que nadie. Y esto te hará dar seguimiento a las tendencias como un profesional. También publico un reporte de tendencias gratuito cada enero. Es uno de mis proyectos de pasión. Básicamente paso un año entero investigando y compilando lo que viene por la tubería. Y luego lo regalo completamente gratis, y estoy incluyendo el enlace en la descripción de la clase. Esto es lo que quiero que hagas después de esta lección. Identifica una tendencia perenne que te excita genuinamente, animales, botánicos, patrones geométricos, comida, viajes, lo que sea que te ilumine Entonces busca una micro tendencia oportuna suceda dentro de esa categoría en este momento. Esa combinación, fundación Evergreen, ángulo oportuno es una de las fórmulas más confiables para crear arte que vende Entonces hazte la pregunta que lo vincula todo. ¿Cómo hago que esto sea mío? ¿Cómo se ve esta tendencia filtrada a través de tu paleta de colores? Su calidad de línea, su estilo. Las tendencias son herramientas, no reglas. Los artistas que los usan bien no persiguen cada ola. Ellos eligen los que se alinean con su voz, su audiencia, y los ejecutan una manera que es completamente suya. Eso es lo que construye un cuerpo de obra de arte con un verdadero poder de mancha comercial. Y eso es exactamente lo que estás construyendo ahora mismo. 7. Cuando todo comienza.: Bien, esta es mi parte favorita de toda la clase. Acabas de pasar las últimas lecciones construyendo algo realmente poderoso. Y no sé si todavía te das cuenta del todo. Ahora entiendes tu estilo y cómo usarlo estratégicamente Sabes identificar a tu audiencia y pensar como un comprador. Sabes diseñar pensando en un destino, y sabes leer tendencias y filtrarlas a través de tu propia voz artística. Cuatro pilares. Y aquí es donde se pone realmente bueno porque individualmente, cada uno es valioso, pero cuando combinas los cuatro, es entonces cuando todo entra en su lugar. Ahí es cuando dejas de crear en la oscuridad y comienzas a crear con una especie de claridad y confianza que realmente lleva a las ventas. Déjame mostrarte exactamente a lo que me refiero. Todo lo que has aprendido en esta clase se puede destilar en una sola oración, una oración que te da una dirección creativa completa antes de que tomes un pincel o comiences un nuevo lienzo Aquí está. Estoy creando obras de arte en un estilo que se siente como yo para mi público diseñado para el destino inspirado en una tendencia. Eso es. Rellena esos cuatro espacios en y tienes una dirección creativa que se siente enfocada, intencional y construida para vender. No te encaja creativamente. De hecho te libera porque ahora no solo estás mirando una página en blanco, preguntándote qué hacer Ya sabes déjame mostrarte cómo es esto con un ejemplo real de mi propia carrera. Estoy creando obras de arte en un estilo que se siente groovy y femenino para la generación Z y las mujeres millennials diseñadas para una línea estacionaria completa inspirada en la tendencia retro revival, Llevé esa colección a un cliente potencial, y fue seleccionada para un importante acuerdo de licencia en una línea estacionaria. Esa frase básicamente manifestó el trato. No estaba adivinando. No estaba cruzando los dedos y esperando que algo aterrizara. Yo diseñé con intención, y fue exactamente a donde se supone que debe ir. Aquí está la parte que me encanta contarles a mis alumnos. Lo que acabas de crear con esa frase, es un resumen de diseño. Sé que esa frase puede sonar intimidante, como algo que pertenece a una agencia corporativa, no al estudio de un artista, sino que quita la jerga, y un resumen de diseño es simplemente Una explicación clara y enfocada de lo que estás haciendo, para quién es y cómo debería sentirse. Eso es todo lo que es. Y ahora tienes todo lo que necesitas para escribir el tuyo propio. Esto es lo que hacen los artistas comerciales profesionales cada vez que nos sentamos a crear. No miramos fijamente un lienzo en blanco, solo preguntándonos qué dibujar Ya sabemos en qué estilo nos estamos inclinando, para quién estamos diseñando, qué tendencia estamos tocando y dónde va a vivir la obra Esa claridad es lo que separa a los artistas que venden consistentemente de aquellos que constantemente esperan. Y ahora lo tienes, también. Quiero que te sientes realmente con eso un segundo. Entraste a esta clase como alguien que quería vender más arte, y lo estás dejando con el mismo marco que los artistas comerciales profesionales usan todos los días. Este es el turno que cambia de carrera. Se necesita algo que pueda sentirse completamente fuera de su alcance, construyendo un ingreso con tu arte y lo hace lógico y repetible. Lo hace tuyo. Ya no estás adivinando. Ya no estás esperando. Estás diseñando con intención, y eso lo cambia todo. Entonces esto es lo que quiero que hagas. Escribe tu propio resumen de diseño de una oración usando los cuatro pilares. Tómate tu tiempo con él y deja que realmente te guíe. Luego usa esa frase para crear una obra de arte lista para el mercado Si te sientes ambicioso, constrúyalo en una colección completa. Cuando hayas terminado, sube tu obra de arte final e incluye tu resumen de una frase a la galería del proyecto. Realmente me encanta ver la conexión entre esas dos cosas. Cómo cuatro componentes simples se unen en algo que es completamente único para cada artista. Nunca envejece. Y por favor no solo publiques y desaparezcas. Desplácese y vea lo que están haciendo sus compañeros de clase. Deja un comentario. Dale a alguien más un poco de aliento. La galería de proyectos es uno de mis lugares favoritos. Está lleno de artistas que están todos en el mismo viaje en el que estás, y ahí hay tanta inspiración. Yo también estaré ahí, mirando a través de tus proyectos, y no puedo esperar a ver a qué te dedicas. Ahora, ve a crear algo increíble. 8. Próximos pasos: Antes de dejarte ir, te hice algo. En realidad, te hice dos cosas, y las dos te están esperando ahora mismo en catcoq.com El enlace también se encuentra en la descripción a continuación. En primer lugar, el resumen de diseño de cuatro pilares Workbook. Este es un libro de trabajo complementario gratuito construido alrededor de todo lo que acabas de aprender en esta clase Te guía a través de la definición de tu perfil de cuatro pilares, escribiendo tu propio resumen de diseño usando la fórmula de esta clase, e incluye una biblioteca de escritos preescritos organizados por categoría Entonces, si alguna vez te sientas a crear y tu mente se queda en blanco, tienes un punto de partida ahí mismo. Es lo que quiero que alcances cada vez que empieces una nueva pieza. Ahora bien, esta clase fue diseñada para artistas que quieren ganar dinero con su arte, y hay muchas maneras de hacerlo. Pero mi especialidad personal son las licencias de arte. Y sé que eso no es de todos los artistas pero si licenciar es algo por lo que has sentido curiosidad, si cada vez que he mencionado un cheque de regalías o un trato con una marca específica, si te encuentras inclinándote un poco más cerca y pensando, ¿cómo me meto en eso Entonces el segundo bono se hace específicamente para ti. Se llama Art Licensing Insider. Es un módulo de bonificación de video gratuito donde saco el telón completamente sobre cómo funcionan realmente las licencias de arte detrás de escena. La verdadera mecánica de cómo su obra de arte pasa de la cartera a los productos en las principales tiendas minoristas, además de cómo funcionan los ingresos por regalías y cómo te mantiene ganando mucho después de haber pasado a tu próximo diseño. Y los temas y temas específicos que me han generado las mayores ventas en licencias de arte basadas en la última década de mi experiencia. Esto no es una visión general. Es el conocimiento interno real lo que me llevó una década de tratos reales para averiguarlo. Y te lo estoy entregando directamente completamente gratis. Ambos bonos son tuyos en catcoq.com slash InSDR. Quédate conmigo para el final de esta lección primero y luego ve a agarrar ambos. Pero antes de llegar ahí, tomemos un momento para reconocer algo. Te presentaste, hiciste el trabajo. Y eso te pone por delante de la mayoría de los artistas que siguen creando sin una estrategia y preguntándose por qué nada se vende. Entonces genuinamente, felicitaciones. Esto no fue una cosa pequeña. Mira lo que ahora sabes. Entiendes tu estilo a un nivel más profundo mayoría de los artistas se toman el tiempo de explorar. Sabes identificar a tu audiencia y pensar como un comprador. Sabes diseñar pensando en un destino, así que tu obra de arte tiene un verdadero lugar al que ir. Ya sabes leer tendencias y filtrarlas a través de tu propia voz artística. Así que tu trabajo se mantiene auténtico y comercialmente fuerte. Esos cuatro pilares son la fórmula, la misma fórmula que he usado durante más de una década para construir un negocio que me permita crear obras de arte desde cualquier parte del mundo. Y ahora es tuyo. Si hay algo con lo que espero que te alejas de esta clase, es esta. Tu arte tiene un valor real. Solo necesitabas la estrategia para igualarlo. Y ahora lo tienes. Muy bien, un par de cosas más rápidas antes de que te despida. Si esta clase te diera valor, como, si algo hiciera clic, si te vas alejando, viendo tu obra de arte de manera diferente a cuando empezaste, significaría mucho para mí si dejaras una reseña Tarda unos 30 segundos, y ayuda a otros artistas a encontrar esta clase y obtener las mismas herramientas que ahora tienes. Leo todos y cada uno, y también mi mamá. Y ven a buscarme en Instagram en Cat Coke. Comparto trabajo en progreso, detrás de escena de mis acuerdos de licencia y muchas cosas que no llegan a la clase. Pulsa seguir aquí en Skillshare dos, así que eres el primero en saberlo cuanto lance mi próxima clase Muy bien, una última cosa, y esto va a seguir dando sus frutos mucho después de que termine esta clase Tengo un boletín semanal, y te quiero en él. Cada semana envío consejos sobre licencias de arte, ideas de la industria y un aviso de dibujo a través mi desafío Crear con Cat Coke. Y estas indicaciones no son aleatorias. Cada tema es elegido estratégicamente. Tiene un fuerte potencial de venta comercial, lo que significa que cada vez que te sientas a crear alrededor de uno de estos prompts, ya estás construyendo hacia el trabajo que vende Básicamente es una dosis semanal de todo lo que se trata esta clase. Entregado directamente en tu bandeja de entrada. Regístrate en catcoq.com slash Subscribe y también pondré el enlace en la descripción de la clase Muy bien, hoy entraste a clase como artista que quiere vender más obras de arte Lo estás dejando con una estrategia real, un marco real, y una oportunidad real de hacer que eso suceda. Ahora, ve a buscar tus bonos en catcoq.com slash Insider, Sube tu proyecto a la galería y ve a crear y ve No puedo esperar a ver dónde termina tu obra de arte.