Diseño gráfico para principiantes: crea logotipos en Adobe Illustrator

1. Introducción: ¿ Quieres aprender a crear logotipos personalizados desde cero? Bueno, si eres diseñador gráfico o deseas convertirte en diseñador gráfico, crear un logotipo va a ser una de las cosas número uno que te piden que hagas todo el tiempo. En este curso, te voy a mostrar exactamente cómo crear hermosos logotipos personalizados que impresionarána hermosos logotipos personalizados que impresionarán tus clientes y te ayudarán a aterrizar más trabajo como diseñador gráfico. Me llamo Derek Mitchell, soy director creativo con más de 20 años de experiencia trabajando como diseñador gráfico y desarrollador web. He tenido la suerte de trabajar con marcas como MTV, Netflix, Nintendo, Nickelodeon, Discovery Channel, y un puñado de otras. El proyecto para este curso va a ser una tonelada de diversión y probablemente un poco ridículo. Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a tomar una hoja de cálculo, que sé de inmediato suena aburrida, pero escúchame. Tomaremos una hoja de cálculo que tiene un montón de palabras aleatorias diferentes en ella. Vamos a utilizar un generador de números para agarrar estas diferentes palabras y crear un logotipo completamente aleatorio y súper personalizado. Lo que es genial de esto es que puedes seguir y hacer exactamente lo mismo que hago para crear el logo y aprender las habilidades que necesitas para hacer esto, o puedes crear tu propio logotipo personalizado basado en los mismos estilos que te estoy mostrando . A lo mejor las palabras que escojo, tú creas tus propias palabras personalizadas que son aleatorias y vamos desde ahí, o tal vez ya tienes un cliente que quiere que hagas un logo en este momento, o tal vez conoces a un amigo que tiene un negocio están empezando y quieres ayudarlos y ser voluntarios y tal vez hacer un logo para ellos. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes usar estas habilidades inmediato y seguir junto con la clase. Vamos a hacer algunas cosas diferentes. Vamos a estar saltando usando un cuaderno para esbozar algunas ideas. Puedes seguir haciendo eso o un trozo de papel. Vamos a saltar un rato con un iPad y mostrar cómo crear arte digital aquí. A lo mejor sabes usar Procreate o Adobe Fresco o incluso Illustrator en el iPad, hay muchas maneras diferentes en las que puedes esbozar ideas y luego meterlas en la computadora. Vamos a estar usando Adobe Illustrator en esta clase principalmente, o tal vez tengas una tableta Wacom, que básicamente es esta cosa aquí, así que tiene un bolígrafo y la tablet, y cuando dibujas en esto, se basa en el computadora. Hay muchas maneras de meter tu arte en la computadora. Hablando de arte, quizá no seas artista, quizá seas terrible en el arte como lo era yo cuando empecé. Te voy a mostrar cómo usar este software para crear un trabajo altamente pulido, hermoso, aunque no tengas habilidades de dibujo en absoluto. Pero si sí tienes habilidades de dibujo, eso es un bono porque podrás tomar esas ideas y esos bocetos y aprender a traerlos y básicamente hacerlos digitales y cómo usar los de tu logo. Tenemos mucho terreno que cubrir. Vamos a sumergirnos. 2. ¡Te damos la bienvenida al curso!: Gracias por unirse a este curso. Estoy bombeado para darle la bienvenida aquí. Estoy muy emocionado de mostrarles todo lo que sé en lo que respecta a crear un logo. Va a ser muy divertido, pero para sacar el máximo provecho de este curso, no sólo me mires hacer el trabajo, trabaje conmigo porque aunque tengas los conocimientos, ahora tienes que convencer a alguien más de que realmente puedes hacer el trabajo. En algún momento, vas a tener que mostrarle a alguien un logo que has hecho. También podrías hacerlo ahora. Si puedes ver esto en tu teléfono o tal vez un iPad o una tableta o algo así y luego trabajar al lado en tu computadora o tal vez tienes dos monitores y puedes ver en uno y luego hacer el trabajo en el otro, yo animarte a que intentes seguir como hacemos esto porque de esa manera al final de este curso, no sé cuánto tiempo va a ser porque apenas estoy empezando a grabar esta cosa, pero en la próxima hora conmigo, supongo que si lo miras a 1X velocidad, también puedes acelerarlo o ralentizarlo. A veces me emociono mucho y hablo muy rápido, así que haz clic en el pequeño botón abajo para ralentizar los videos o incluso puedes rebobinarlo si voy demasiado rápido en algo. O tal vez seas un profesional experimentado y quieres saltar a los puntos que te muestro como hago algunas cosas ciertas. Siéntete libre de saltar, sin embargo quieras tomar este curso depende totalmente de ti. Solo estoy aquí para mostrarte todo lo que puedo y súper emocionado de darte la bienvenida a lo largo de este viaje. Nuevamente, seguir adelante. Habrá descargas en algunos de los videos. Debe haber un enlace a continuación o en algún lugar aquí, donde pueda agarrar todos los activos para algunas de estas diferentes secciones donde habrá un activo proporcionado. No puedo esperar a ver los logotipos que creas. Sigue y después asegúrate de publicar el logo que realices para este curso en el área del proyecto de clase. Gracias por unirse. Saltemos al siguiente video. 3. Contexto del proyecto y generador de nombres al azar: Está bien, ¿estás listo para divertirte un poco? Esto se va a poner un poco ridículo. Pero déjame mostrarte cómo funciona esto, y luego puedes tomar esto y correr con él y crear las tuyas si quieres o seguirlas y hacer exactamente lo que voy a hacer. Sigamos adelante y echemos un vistazo a este verdadero rapido. Aquí están pasando dos cosas; he buscado en Google generador de números aleatorios, y esto es lo que veo aquí justo en mi navegador. Entonces también tengo la hoja de cálculo abierta y en realidad puedes descargar esto para seguir si solo quieres usar esto exactamente como lo tengo, o puedes ir a través y agregar tus propios adjetivos, sustantivos, y el tipo. Así va a funcionar esto, porque tenemos 22 filas, vamos a hacer que el número máximo por aquí sea 22, y ahora vamos a seguir adelante y empezar a generar. Necesitamos tres números diferentes, el primer número si hago clic en “Generar” es 13. Voy a subir aquí a esta primera fila, venir todo el camino hasta el 13. Tenemos, confiables, y sigamos adelante y copiemos esto. Por ahora, solo voy a abrir un Documento TextEdit. Podría haber planeado con anticipación y abierto un documento de Illustrator, pero sólo lo voy a pasar en TextEdit muy rápido. Sólo para que no olvide lo que estoy haciendo, voy a hacer un nuevo documento, vamos a pegar eso aquí. Tenemos, confiable. Estamos para generar otro número, número 10, ropa. A mí me gusta adónde va esto, ropa confiable. Generar el siguiente número, número 20, gremio. El confiable, gremio de ropa. Hay una idea de marca, lo que vamos a hacer es que voy a generar tal vez dos o tres muestras más de esto, y se podría hacer esto de un par de maneras diferentes. Podrías generar un pase de esto y lo que sea que vaya a ser, vas a hacer ese logo y obligarte a encontrar algo de creatividad en eso, o tal vez haremos esto tres o cuatro veces y escogeremos uno de nuestros favoritos. Haz lo que quieras. Adelante y hagamos un par de rondas más de esto. Generemos el siguiente número, número 6. Tenemos misteriosos. Misterioso, 12 energía y 22, ¿qué tenemos? Coalición, coalición de energía misteriosa. A mí me gusta la idea de esto y no me patrocina Red Bull, pero resulta que estoy bebiendo un Red Bull ahora mismo, lo que probablemente explica por qué hablo muy rápido. Solo un recordatorio, puedes pulsar ese pequeño botón abajo para reproducir el video más rápido o más lento, dependiendo de cuáles sean tus necesidades. Si voy demasiado rápido o demasiado lento, agilidad o despacio. Tenemos la misteriosa coalición energética. Eso podría ser bueno. A continuación, hagamos uno más sólo por diversión. Tenemos lo peculiar, el snowboard número 1, y la sociedad. La peculiar sociedad de snowboard. Ni siquiera puedo decir esa palabra, peculiar. Esperemos que esto te dé algunas ideas sobre formas en que puedes usar este generador de números aleatorios y la hoja de cálculo para crear algunos nombres personalizados o nombres aleatorios en lugar de crear tu logotipo. Sigue, ni aunque estés siguiendo, sigue, haz el trabajo, y o bien haz esto, o simplemente escoge las mismas palabras que yo hice o abre el generador de números. Si no tienes Excel, solo pensé en esto, podrías pausar el video aquí en la pantalla y pudiste ver todas estas palabras y abrir el generador de números aleatorios y luego solo escoge las palabras de la lista o crea las tuyas, órgano, nombre de usuario, lo que sea, escoge algo. En los próximos videos, vamos a empezar realmente a crear este logos personalizados. Sigamos adelante y saltemos a eso y empecemos a hacer nuestro logotipo personalizado. 4. Lluvia de ideas únicas: Hola chicos. En este video, vamos a hablar de ideas únicas de lluvia de ideas. En el último video, sacamos algunas palabras aleatorias diferentes para crear nuestro logotipo personalizado con. En realidad me adelanté, y pensé que sólo haría un par más aquí. Déjame subir esto muy rápido. Al principio, teníamos la peculiar compañía de snowboard, y peculiar es una palabra difícil para mí decir. Y mucho menos si el inglés no es quizás tu primer idioma, no lo sé. Pensé, bueno, aquí está la cosa. entrar en esto, podrías decidir, voy a hacer exactamente lo que sea que se te ocurra el generador de palabras aleatorias, porque vamos a fingir que es un cliente real y si ese es su verdadero nombre, entonces tienes que hacer lo que sea. O podrías decidir quizá flexionar un poco con él y convertirlo en algo que te interesa más, porque vas a estar poniendo esto en tu cartera. Aquí está la cosa. Vas a estar atrayendo más de lo que hagas. A modo de ejemplo aleatorio, digamos que te gusta dibujar arte enemigo, o te gusta la fotografía de bodas, o te gusta hacer tarjetas de visita, como cualquier cosa específica que hagas, vas a atraer más de ella a lo largo del tiempo. Se quiere decir, entra al mundo de los deportes al aire libre o al motocross de los X Games, o al Red Bull. Estoy pensando en Red Bull porque tienen sus bebidas energéticas aquí dentro, pero el ciclismo de montaña cuesta abajo o algo así, deportes extremos, tal vez quieras meterte en ese mundo. Vas a querer mostrar logotipos que se vean así. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a hacer una lluvia ideas únicas y cómo podemos usarlas. Seguí adelante y agregué un par de opciones más. Me gusta mucho snowboard y esquiar cuesta abajo, y tenemos un resort realmente genial donde vivo aquí en Montana. Si quieres, echa un vistazo. Se llama Whitefish Mountain Resort, lugar super cool, y así me gusta la idea de tal vez hacer algo tiene que ver con el snowboard. Tengo la sociedad moderna de snowboards o la sociedad de snowboard atrevida. Pensé que eso sería divertido porque era un montón de s aquí. Conforme estamos lluvia de ideas, algo en lo que pensar es, cómo se ven todas las palabras juntas como un todo, así como tal vez creamos un logotipo basado en las iniciales. A lo mejor es solo SSS o si hicimos la misteriosa coalición energética, tal vez sea NEC. También prestando atención a como estás haciendo esto, asegurándote, si se deletrea algo, al menos que estés al tanto de lo que podría ser si estás haciendo una abreviatura. Algo más de lo que quiero hablar demasiado rápido, y porque soy mi propia cámara hombre iba a usar mi teléfono aquí para saltar y mostrarme lo que hay en mi escritorio. Un par de cosas muy rápido. Tengo, estos son mis bolígrafos favoritos aquí mismo. Supongo que podría simplemente ir así también. Básicamente salta por todo el lugar, pero eso está bien. Es así como sabes que es real, y me encanta lo que hago. Tengo un lápiz realmente grueso. Esto es probablemente como un dos milímetros o algo o dos, no sé qué, cómo incluso miden eso. Sí, milímetro. Tengo un 0.5. Otro que es un 0.5, igual que como se siente en mi mano. Tengo un 1.5 más grueso. En realidad es 1.3 por ser específico y luego un 0.7. Colectivamente, dependiendo de lo que esté haciendo, si sus líneas más gruesas son líneas más delgadas. Tengo muchas opciones, así que me encanta usar estos, y luego soy un nerd, así que tengo esta cosa de bolsita para bolígrafos. De nuevo, supongo que podría estar mostrándote aquí. No sé por qué estoy haciendo esto. Sólo voy a mostrarles mi boceto como lo estaba haciendo, pero me digrego. Aquí está el punto. Me encanta saber que sean los bolígrafos o lápices que sean mis favoritos por el momento están en esta bolsa. Cuando tiro mi bolso, sé que tengo mis lápices y a la cabeza tengo una goma de borrar. Hasta tengo esta pequeña regla de metal. A mí me gusta saber que si lo tiro en mi bolsa muy rápido, tengo todo lo que necesito incluso esta cosa de marcador pro más grueso. Encuentra lo que te gusta y ten eso porque como estás lluvia de ideas, poder saltar justo dentro y no tener tecnología sea una barrera, no tener que abrir tu computadora y luego distraerte con los mensajes. O en mi caso, su mañana abrió mi computadora y las cosas se están estrellando y las cosas se están poniendo raras y tuve que reiniciarlo. Entonces en lugar de pensar en el proyecto en cuestión, estoy pensando en la tecnología, así que por eso no recomiendo usar un iPad cuando estás lluvia de ideas porque es demasiado fácil distraerse por otros cosas como Tiktok o Pinterest o lo que sea que te guste. En ese caso, ser tan baja tecnología como sea posible realmente te ayudará a enfocarte y ayudar a reducir parte del otro desorden mental. A medida que nos metemos en esto, tenemos que escoger lo que estamos haciendo. Si aún no has escogido lo que estás haciendo, tómate un minuto, pausa el video y consigue que se escojan esas palabras, y luego voy a agarrar esto. Es 0.7 milímetro. Es solo mi favorito para escribir. Elige qué favorito, no importa y sigamos adelante y pausemos el video. Voy a tomar un minuto para reunir mis pensamientos y luego volveremos a recoger aquí en un minuto. Estamos de vuelta. Déjame mostrarte lo que hice realmente rápido, así que escribí básicamente las dos ideas que tengo, la misteriosa coalición energética y la moderna sociedad de snowboard. Esas son las dos que fueron mis favoritas de las cosas aleatorias que elegimos. Me gusta la idea de la misteriosa coalición energética. De nuevo, porque me gustan las bebidas energéticas y me gusta la palabra coalición y no sé, misterioso podría ser divertido. Puede ser algo con lo que nos divertimos mucho. Entonces la sociedad moderna de snowboard, me gusta mucho la idea de hacer algo por una empresa de snowboard, así que a mí eso me suena muy divertido. Esas son mis dos opciones, y luego en lo que respecta a la lluvia de ideas únicas. No hay nada único en esto, pero empecé a escribir como las iniciales, por lo que en este caso sería MEC o MSS. Tenemos nuestras iniciales o las fuentes. Puedo usar las fuentes. Apenas más de un recordatorio mental para volver a las fuentes que elijo. Podríamos hacer símbolos. ¿Qué símbolo sobresalen? Podríamos usar a Serif, Sans Serif, o mayúscula o minúscula. Vosotros chicos, podéis ver que mi cuaderno, así, es de muy baja tecnología. No es súper bonito, como si apenas estuviera empezando a hacer girar las ruedas. No estoy tratando de filtrar nada aún. Estamos empezando a conseguir algunas ideas. Entonces lo siguiente que haría, y antes de saltar a esta etapa, probablemente empujaría esto más allá. Quizás esbozaría algunas de estas cosas como algunas ideas de símbolos y simplemente refinaría un poco este proceso, y simplemente refinaría un poco este proceso, pero aceleraría un poco este poco, este proceso sube un poco. Lo que vamos a hacer es, te voy a mostrar algunos de mis otros recursos favoritos para conseguir algunas ideas de logotipos. De nuevo, mayor, no sé si diría alerta de alerón de alerón. Acércate con precaución, pero al saltar a esto, no me gusta ser influenciado por el arte ajeno hasta que tenga mis propias ideas en su lugar. Ahí es donde no hay libro viene muy bien. Baja tus propias ideas, ya sea dibujar algunas formas diferentes que vienen a la mente son algunos símbolos diferentes son algunas formas diferentes que podrías correr con esto. Entonces, una vez que los obtienes, luego salta a estos sitios web que estoy a punto mostrarte ahora mismo para conseguir algunas ideas más si quieres. De nuevo, a veces ni siquiera miraré estas cosas hasta que haya sacado una idea, porque no quiero ninguna otra influencia. A veces estoy atascado, y así voy a saltar de inmediato a esto para conseguir algunas ideas. Aquí vamos. En ningún orden en particular, me gusta mucho Pinterest. Creo que ahora mismo hay una tonelada de recursos de diseño gráfico realmente de alta calidad en Pinterest. Todo, desde carteles hasta tarjetas de visita y en este caso logotipos, y específicamente escribí el diseño del logotipo de snowboard solo para ver lo que había ahí afuera, y así mientras me desplaza por algo de esto, hay algunas ideas realmente geniales en aquí. Incluso solo usando una Goggle o en este caso, me gustó la idea de esta cresta y así lo que haría, es que empezaría a reunir estos en una pizarra y empezaría a juntar mis ideas. Las otras fuentes que realmente me gustan son Behance, este es un gran sitio web. Aquí puedes buscar por campos creativos, puedes refinarlo al diseño gráfico, y puedes buscar logo. Tan solo para empezar a conseguir algunas ideas sobre cómo podemos presentar nuestro logotipo, para que podamos desplazarse por aquí y ver muchas ideas diferentes con logotipos. Logo pond es otro que realmente disfruto. Estanque de logo y otro gran spot para conseguir algunas ideas sobre logotipos. Entonces Logo lounge y también enchufe desvergonzado. En realidad he tenido un par de logotipos destacados en sus libros, cuales estoy súper orgulloso. Fui una tonelada de diversión para que me presentaran, pero este es un recurso realmente genial para encontrar aún más ideas de logotipos. Si te sientes atascado, esto puede ser útil para ver qué es posible conseguir algunas ideas mientras estás dibujando en tu libro. No obstante, puede realmente rápidamente, en mi experiencia personal, a veces te desanimas como el hombre, ese es un hermoso logotipo. No sé cómo podría hacer algo mejor que eso. Entonces eso es todo lo que puedes ver en tu mente y así acércate con precaución básicamente cuando estás empezando a intercambiar ideas sobre tus ideas. Por eso no puedo recomendar lo suficientemente alto como para empezar ya sea en tu cuaderno o muchas veces lo que hago es saltar directo a Illustrator porque soy más rápido con él. A veces saltaré directo a Illustrator, y empezaba a escribir ideas o simplemente caer vagamente en formas y esas cosas. Adelante y tómate un minuto aquí para seguirlo y empezar a tomar una lluvia de ideas. Cómo vas a crear un logotipo para esto, y tal vez aún no estés listo, tal vez seas nuevo, y quieres seguir un poco más allá. Vamos a saltar a eso aquí en el siguiente video, pero adelante y tómate un minuto si puedes, para empezar a pensar en algunas formas diferentes o algunos símbolos diferentes que podrían funcionar con cualquier logotipo en el que estés trabajando. 5. Boceto rápido de ideas en papel: Estamos de vuelta. Podrías estar preguntándote por qué me estoy filmando. Porque funciona tan bien la primera vez, vamos a intentarlo de nuevo. Te voy a mostrar los bocetos que acabo de trabajar aquí. Sólo tratando de conseguir algunas ideas, tratando de conseguir unos pensamientos rápidos sobre esta cosa. Sólo echemos un vistazo. Veamos cómo lo hicimos aquí. Yo quiero señalar un par de cosas a medida que pasamos por esto. Una es que no se supone que veas estos dibujos. Estas son para mí, y lo mismo para ti. Es como tu diario. No tienes que mostrárselas a tu cliente. Pueden chupar realmente mal. Pueden ser terribles. Como puedes ver aquí, estoy tirando rápidamente algunas ideas hacia abajo, y mientras miro esto, ni siquiera quiero mostrártelas porque, sea, se supone que soy artista y se supone que es bonita. Pero eso está bien. Solo estamos sacando ideas. Ese es el punto. Hablemos un poco de estas ideas aquí. todo lo que se me ocurrió, estamos trabajando en la Coalición de Energía Misteriosa. Eso es lo que vamos con para esto. Si lo estás siguiendo, siéntete libre de hacer exactamente lo mismo o lo que quieras. Dibujando algunos pensamientos rápidos. Todo en lo que podía pensar para energía eran estos relámpagos, claramente. Dibujé un montón de relámpagos. Entonces pensé en Scooby-Doo y el hombre misterioso. ¿ Cómo se llama? ¿La máquina? Yo lo olvido. De todos modos, no importa. Pensé en una fuente misteriosa de terror. Estaba pensando en los colores verde y naranja y morado, e incluso un signo de interrogación. El misterio o misterioso tener un signo de interrogación. Simplemente me encanta lo que has hecho con este lugar. metal pesado cumple con casa y jardín. No sé qué se supone que sea esta blob, pero la imaginé como goteo y una blob, como misteriosa o lo que sea. Es tan oscuro, gótico. Entonces pensé, vale, eso es sólo un rayo horrible, pero está bien. Pero tenemos energía misteriosa con un rayo en el medio. Después tenemos MEC, esas fueron las iniciales, Misterioso, qué fue, Coalición de Energía. Entonces lo estaba imaginando como una lata de bebida energética. Pensando un poco adelante. Si yo sólo iba a ser una empresa energética, ¿esto va a ser una empresa eléctrica o esto va a ser como una bebida energética? Podría ser un montón de cosas diferentes. Entonces tratando de definir la marca y entender quién es realmente la empresa. A lo mejor tómate un minuto para crear una historia de fondo sobre tu empresa. A lo mejor la Coalición de Energía Misteriosa hace baterías. A lo mejor crean, no lo sé. Te maquillas lo que quieras. Pero aquí es donde fui con eso. Tenemos potencialmente como una carta con un rayo o una batería o una bombilla, tratando de encontrar formas de alejarse de las soluciones obvias de una bombilla o una batería. ¿ He dicho relámpago? Bombilla de luz y relámpago. Básicamente tratando de alejarme de la primera respuesta, la respuesta estereotipada, pero aún así tenía que bajarla en papel, solo para dejar que mi mente me gustara, vale, lo intentamos. ¿ A qué más podemos llegar? Entonces pensé, bueno, tenemos un rayo. Podría ser el N en energía. Entonces pensé, bueno, entonces jugando con el ícono, o no sé si lo llamas icono, pero la letra N con un poco más de cosas. Se supone que este es un enchufe de alimentación, lo que sea. Entonces pensé, tal vez podría duplicarlo, así que está invertido. Por lo que los relámpagos, sea cual sea la forma en que gire la N, funciona en ambos sentidos. Estaba jugando con eso. Entonces pensé, bueno, tal vez el signo de interrogación es un rayo. Entonces pensé, tal vez tenemos todo tipo de patrones, todo tipo de cosas de signo de interrogación. Entonces pensé en un globo ocular. No sé por qué pero lo puse ahí porque quizá el misterio de la misma, que me hizo pensar en un sleuth o, ¿cómo lo llamaste? Un detective. Tenemos una lupa. Entonces pensé en una pajarita. No, no es una pajarita. Es un empate regular. Pero lo veo como los Hombres de Negro. Estaba pensando en alienígenas y misterio. Yo estaba por todo el lugar. Entonces pensé en el cracken, por misterio o el monstruo del Lago Ness o algo así. Estoy tratando de pensar en formas en las que puedo alejarme de sólo un rayo y en algo que podría tener más de una historia al respecto. Estaba pensando en un icono de cráneo o tal vez en un zombi. No lo sé. Aquí es donde se fue mi principal, misterios y cosas así. Entonces estaba pensando, ¿qué tal una calavera en una cosa de llama? Claramente, estoy por todas partes. Pero ese era el punto, es dejar que tu cerebro deambule y llegar a soluciones creativas. Ahora, en este ejercicio, definitivamente puedes vagar mucho más allá porque puedes maquillar lo que quieras. Si estás trabajando con un cliente real, probablemente tengan más backstory y tengan más parámetros para que te pongas en marcha. Toma eso como quieras, ya sea que definas todo el backstory para este logo, o tal vez solo corres con él a valor nominal y lo haces solo un rayo y como el Misterioso, qué fue, Energía Coalición, o lo que sea que estemos haciendo. Ese es mi enfoque con un cuaderno de bocetos, es simplemente no ser demasiado crítico. Sé que estaba bromeando con lo horrible que se ven mis cosas. Pero no seas demasiado crítico, aunque solo sea rasguño de pollo, aunque sea solo figuras de palo, tratando de hacerse la idea, porque lo siguiente que vamos a hacer es que le vamos a dar algo de tiempo para respirar. En el siguiente video, te voy a mostrar el mismo acercamiento con un iPad. Pero en mi flujo de trabajo, llegaría a esta etapa, y entonces probablemente le daría un día o al menos una hora. Ve a hacer algo, ve a hacer tus platos o ve a limpiar la casa o ve a cortar el césped, o lo que puedas hacer para que tu cerebro piense y siga trabajando a través de esto. En realidad voy a poner eso en práctica ahora mismo. Sé que estoy tratando de grabar este curso para ti. Tenemos mucho que aprender, pero con la magia del video, puedo pausar esto e ir a cuidar algunas otras cosas y luego volver a esto con algunas ideas frescas, y ahí, vamos a saltar al iPad y seguir bajando este camino y crear algunas ideas más para que exploremos. Si lo estás siguiendo, sigue adelante y sigue refinando tus bocetos, abre ese cuaderno o lo que sea en el que estés trabajando, y empieza a intercambiar ideas más formas de crear este logotipo. 6. Boceto rápido de logotipos en el iPad: Bienvenido de nuevo. Ojalá te hayas divertido un poco con tus cuadernos de bocetos, y te hayas tomado algún tiempo para realmente hacer una lluvia de ideas y llegar a algunas divertidas soluciones creativas para este logotipo. Han pasado unas 24 horas desde ese último video. Fui a casa, descansé un poco, volví, estoy de vuelta en el estudio aquí, y ahora listo para sumergirme en la parte digital de este curso. Ahora, aquí está la cosa; les voy a mostrar algunas maneras diferentes de que podemos usar un iPad para crear algunas ideas. Pero si no tienes iPad, eso está totalmente bien. Ojalá esto te dé algunas ideas, sin embargo, en cuanto a mi proceso en el camino. Si sí tienes un iPad, más probable es que estés familiarizado con algunas de estas cosas, pero quiero mostrarte mi flujo de trabajo y cómo me acerco a meter mis ideas en un iPad y luego compartir esas ideas con un escritorio. Porque en última instancia, mi flujo de trabajo todavía depende mucho de Adobe Illustrator en un escritorio, o en este caso en un ordenador portátil frente a un iPad. Recientemente, en los últimos meses, he empezado a usar un iPad más para mi proceso de diseño de logotipos. Tengo que ir a Florida para una sesión de fotos para trabajar mientras aún estaba trabajando en un proyecto de logotipo que se debía. Además de eso, recientemente me pidió Adobe que comenzara a transmitir en behance.net. He compartido mi enchufe ahí. Si quieres unirte a mí en vivo, difundo mi flujo de trabajo creativo en vivo en behance.net, puedes comprobarlo. Pero el punto es por eso, tuve que usar mi iPad para todo esto, y me encantó. Te quiero mostrar tres de las apps que te recomiendo, si estás buscando meterte en usar un iPad para bocetos y dibujar además de crear tus logotipos, y luego cómo voy a hacer eso. Adelante y saltemos de verdad rápido. Si bien estamos hablando de ello, sólo voy a saltar a la derecha a Illustrator en un iPad, y muy rápido, esto obviamente va más allá del alcance de este curso en cuanto a aprender todos los ins y outs. Pero si quieres aprender más, baja aquí a esta pestaña Descubre, y puedes ver aquí arriba podemos dar click en “View All live Stream”. Si ordenas por destacado y desplaza hacia abajo, puedes ver que tengo una transmisión en vivo que hice donde te mostré cómo hacer diseño de logo con un iPad. Entonces tengo unos cuantos más aquí también. Unas cuantas transmisiones en vivo más, puedes ver algunos anuncios de revistas, tipografía en un iPad, y luego más diseños de logotipos. Si quieres aprender más, en realidad puedes mirar justo dentro del iPad para esas transmisiones en vivo donde voy más en profundidad sobre cómo usar esto. Por ahora, sin embargo, la forma en que voy a empezar, sólo un ejemplo rápido. Voy a volver a nuestra pantalla de inicio, y voy a dar click en “Tamaño personalizado”. Cuando hago un logotipo, me gusta trabajar con un documento tamaño carta. El motivo es porque entonces puedo imprimirlo fácilmente en mi impresora y verlo en persona y ver cómo se ve en un pedazo de papel además de solo mirarlo en pantalla, o si quiero mostrarle a un cliente en persona, si voy a conocerlos para un café o algo y quiero traer algo conmigo. A veces es bueno tener algo analógico, como algo impreso, frente a tener tecnología donde tal vez llegues ahí, y tu computadora está muerta, o tu iPad está muerto. Tener algo impreso es agradable llevar a una reunión también. Vamos a hacer carta. Soy un click en este desplegable, voy a cambiar al paisaje, por lo que ocupa la mayor parte de mi pantalla, y voy a dar clic en “Crear”. En realidad una cosa más aquí arriba bajo Unidad, voy a cambiar esto a pulgadas. Es así como configuraría mi documento en un iPad. Yo haría lo mismo si estuviera haciendo esto en mi computadora de escritorio. Pero ahora tengo un Canvas que puedo crear en el iPad y luego compartirlo usando el Adobe Cloud para traer cualquier cosa que haga aquí inmediatamente a Illustrator. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Voy a seguir adelante y saltar, y voy a agarrar esta herramienta de pincel de blob. Si no lo ves, pulsas y mantén pulsado, y verás que hay un lápiz o una herramienta de pincel. Entonces una vez que estés aquí, puedes elegir, solo voy a elegir un cepillo redondo básico. No me voy a preocupar demasiado por ello, pero hay algunos ajustes más de pinceles aquí abajo. El suavidad, a veces realmente ayuda si lo tenemos establecido más bajo. Va a ser bastante fiel a lo que dibujaste. Si subimos un poco esto, se puede ver que suaviza las cosas y reduce los puntos de anclaje. A lo mejor tengo esto al revés. De cualquier manera, juega con ese deslizador y marca en ese pincel exactamente a lo que te guste. Entonces tenemos algunos ajustes más aquí abajo, y podemos jugar con la dinámica de presión y muchas más cosas. Pero para esto, para fines inmediatos, lo que quiero hacer es simplemente bosquejar rápidamente nuestro título aquí. Una de las ideas que tuve fue solo usar la escritura a mano áspera para que la idea se transmitiera. Mirando una vez más mis notas, la misteriosa coalición energética. Podría saltar aquí y simplemente empezar. Yo quiero hacer un diseño realmente rudo aquí, y quiero que se vea muy escrito a mano, así que solo voy a ir por ello. Yo también estoy tratando de ir rápido aquí. Podríamos acelerar un poco el video. Te darás cuenta de que solo estoy haciendo lo que es natural en mi mano. De la forma en que esto está sentado en mi escritorio aquí, no se está alineando con el documento en absoluto, porque después puedo seleccionar esto. De hecho, incluso aquí mismo en el iPad, puedo seleccionar las formas entonces puedo ajustarlas individualmente, que quiera, o puedo moverlas en su lugar, o puedo seleccionar todo el asunto y moverlas o rotarlas más tarde. Realmente no importa porque estamos trabajando en vector, lo que significa que todos estos pequeños puntos son editables. Tenemos Misterioso, sigamos aquí. Vamos a asegurarnos de que estamos en la herramienta de pincel. De nuevo, estoy tratando de ir rápido y tratando de que se vea un poco descuidado como solo una idea. Todavía no he decidido qué va a ser esto. Si va a ser una bebida energética, me inclino hacia una bebida energética, pero ya veremos. Coalición de Energía Misteriosa. Se puso un poco crujiente hacia el final aquí. Podría tomarme algún tiempo en el iPad para corregir esto. Regresando aquí a esta herramienta de movimiento, o puedo marcar esto en un poco, pero por ahora, todo lo que quiero hacer es mostrarte cómo funciona esto. Tengo eso ahí dentro. Podríamos dejar caer algunas otras cosas, pero por ahora todo lo que voy a hacer es mostrarte rápidamente aquí abajo. Tenemos la forma, la plaza. Si hago clic y sostengo, tenemos cuadrado, círculo, triángulo, y estrella. Con estas herramientas básicas con las que podemos crear algunos looks diferentes, podríamos añadir algún tipo aquí. Incluso podemos importar una imagen si lo quisieras haciendo click aquí mismo en esta Image Import, lo que podemos traer algunas cosas si quieres trazar sobre la parte superior de otra cosa. Esto es realmente útil si quieres dibujar algo, quieres lucir bien, pero tal vez no eres muy bueno en entregarlo completamente sin guía. Es totalmente una cosa fácil y totalmente aceptable traerla como foto y trazar por encima de ella y jugar con eso. Déjame saltar atrás. Yo sólo voy a dar click arriba aquí en la parte superior izquierda, esta flecha hacia atrás. Ahora, lo que esto va a hacer porque estamos en el Adobe Cloud, esto se va a sincronizar de inmediato con mi software de escritorio. Lo que voy a hacer es abrir Illustrator muy rápido. Si esta es tu primera vez en Illustrator, estoy súper bombeada para ti. No dejes que esto te abrume aún, apenas estoy empezando a rayar la superficie aquí de lo que podríamos hacer. Estamos en la página de inicio y hay un montón de grandes tutoriales aquí que podrías echar un vistazo. Todo lo que quiero mostrarles en este momento es si venimos aquí bajo Tu Trabajo, veo documentos de Cloud, si tienes la suscripción a Adobe Cloud. Entonces aquí abajo veo esto, Sin título 9. Esto se sincronizó en la Nube inmediatamente cuando cierro el documento desde mi iPad, que luego me permite abrirlo en Illustrator en mi escritorio, que es una manera realmente bonita de ida y vuelta. Cuando viajaba, me encantó tener mi iPad, pero realmente extrañaba tener un teclado para usar todos los atajos de teclado que les voy a mostrar aquí en un par de videos. Lo que me gusta hacer, me encanta la libertad que me da dibujar en un iPad, pero me gusta mucho la velocidad de estar tan acostumbrado a usar Illustrator en un escritorio. Lo que voy a hacer ahora es cuando salte a este documento aquí, puedes ver que si hago click en estos, todos estos son editables. Puedo hacer click en cualquiera de estas formas y puedo cambiar el color. De nuevo, llegaremos pronto a estas cosas aquí, así que no te preocupes aún por esto. Pero solo te estoy mostrando lo rápido que puedes empezar a enrollar las cosas y conseguir que tus ideas luzcan un poco más pulidas. Hasta puedo agarrar todo esto. Voy a conseguir mi herramienta Transformar. Golpeo la letra E en mi teclado, está justo aquí y solo hago clic y arrastro desde un lado para enderezar esto. De nuevo, vamos a meternos en cómo hacer todo esto aquí en un segundo, pero sobre todo lo que quiero mostrarles es justo lo perfectamente que puedes rebotar de ida y vuelta. Una vez que he hecho estos cambios, tal vez sólo cambie todo de nuevo a un color diferente aquí, entonces todo lo que tengo que hacer es cerrarlo. Si miro aquí arriba, veo un pequeño icono de Cloud y es un punto aic, un documento de Adobe Illustrator Cloud. Si cierro esto, me lo va a guardar automáticamente. Entonces si miro hacia atrás en mi iPad, se lo va a llevar un segundo aquí, pero se va a actualizar automáticamente sin hacer nada. Ahora puedo abrir esta derecha de nuevo arriba en un iPad y retomar donde lo dejé desde el escritorio. Es una forma muy divertida de trabajar, una forma muy fluida de sacar tus ideas. Ahora hay dos apps más que recomiendo. Si ya tienes un iPad, seguro que probablemente estés muy familiarizado con estos. Pero los otros dos serían Procreate y Adobe Fresco. Si tienes el Adobe Creative Cloud, entonces deberías tener acceso a Fresco y a Illustrator en el iPad. Fresco es similar, pero es más una aplicación de pintura que una aplicación basada en vectores. Aquí tienes un ejemplo de algo que hice recientemente usando Fresco. Yo estaba divirtiéndome haciendo esto. En realidad, cuando mi esposa y yo estábamos en el hospital esperando que ella tuviera un bebé, así que estaba esperando y no tenía nada que hacer más que estar ahí. Estaba jugando alrededor en esta app y fue una tonelada de diversión. Hice esto mientras nacía mi hijo. En fin, todo eso que decir. Con Fresco, puedes obtener mucho más detalle en los trazos de aceite o en los trazos de acuarela. Ejemplo de eso, si hago un nuevo documento muy rápido. Ni siquiera me importa de qué tamaño sea. Yo quiero mostrarte esto muy rápido. Si vengo aquí abajo y salto a los pinceles de acuarela, sólo voy a cambiar el color. Realmente todo lo que quiero mostrarte es justo lo genial que es esto porque interactúa y sigue sangrando con otros colores a medida que dibujas. Entonces incluso puedes hacer clic en este pequeño modificador. Se le puede agregar sólo agua y reacciona, y es tan fresco. Fresco es realmente genial en cosas como esta. Aquí voy a añadir otra capa por aquí. Voy a apagar esta capa. Voy a agarrar un cepillo diferente, tal vez un cepillo vectorial, aquí abajo. Entonces podemos ajustar el alisado y el dimensionamiento y cosas así. Pero realmente echa un vistazo. Mira, es otra app con la que puedo dibujar y conseguir algunas ideas y empezar a esbozar lo que sea que vaya a ser y creativamente voy a dibujar una caja. Porque ¿por qué no? De todos modos. El punto es, otra cosa que notarás en Fresco, puedo darle la vuelta al lienzo. Actualmente, en Adobe Illustrator, no se puede. Asumo que eso probablemente viene en la próxima actualización, pero para mí como artista queriendo darle la vuelta al lienzo, eso es algo que agradezco de Fresco. Una app más, Procreate. Procreate es una aplicación impresionante, lo recomiendo encarecidamente. Es genial en muchas cosas. Lo que me encanta de esto, es una compra de una sola vez frente a una suscripción continua. Si estás buscando hacer esto y no quieres tener una suscripción a Adobe, y quieres una forma de ilustrar y crear cosas, podrías hacer algo de esto también en Procreate. lo general, lo que haces es hacer clic arriba aquí en el signo más para crear un nuevo documento. Pero ya lo he hecho y empecé a jugar en esto también. Hice el mismo acercamiento donde dibujé una misteriosa coalición energética. Tenía esta idea, estaba tratando de pensar en las cartas aquí y así pensé, lo que podría hacer es MEC, misterios coalición energética. Entonces M. Si tuviera una E, se vería así pero terminé haciendo era ir M, inicio de una E, y luego en lugar de hacer esto, lo conecté ahí abajo. Lo cual no sé, quizá eso sea tonto. Pero ¿sabes qué? Es otra idea a considerar. Lo fastidié. Pero así es como llegué aquí. Entonces solo pensé que esto era genial y tortuoso, no lo sé. Entonces dibujé unos ojos esqueleto con los que podría jugar. No tiene nada que ver con ser misterioso. No lo sé, sólo estoy realmente cavando esta vibra y creo que quiero ir con eso. Dibujé todo esto en Procreate. En el siguiente video, lo que vamos a hacer es que vamos a aprender a tomar todo esto, si estás dibujando en otra cosa que no sea Adobe Illustrator, cómo sacarlo de eso y traer diferentes en Illustrator y traza y hazlo vector, por lo que puedes usar cualquier cosa aunque no tengas la suscripción, y estás trayendo ilustraciones de otras piezas. Espero que eso tenga sentido. Estoy muy emocionado con la siguiente lección. La siguiente lección va a ser un montón de diversión. Vamos a aprender a traer tus bocetos originales a partir de tu cuaderno de bocetos. Si no tuviste un iPad para hacer esta última lección, vamos a tomar una foto y traerla y rastrearla. Entonces también vamos a aprender a traer esta otra obra de arte de Procreate también. Me encantaría ver en qué estás trabajando. Aunque todo lo que tengas sean tus bocetos, adelante y hazte una foto con tu dispositivo móvil o lo que tengas y publícalo a continuación, para que podamos ver tu trabajo en curso también. Me encantaría ver en qué están trabajando ustedes, y no puedo esperar a sumergirme en la siguiente lección. Aquí vamos. 7. Cómo importar los bocetos a Adobe Illustrator: En este video, te voy a mostrar cómo llevar tus bocetos a Adobe Illustrator. Este consejo es algo que es tan divertido. Vamos a usar una aplicación llamada Adobe Capture, y tengo un video de YouTube de duración completa al respecto. Creo que puedo publicar el enlace a continuación, echa un vistazo si hay uno ahí. De todos modos, es una aplicación increíble y así, tengo un video más largo sobre eso. Pero lo que vamos a hacer ahora mismo es aprender a usar esto para llevar tus bocetos a Illustrator. Es increíble. Es tan divertido. Va a ser adictivo, te lo prometo. Te voy a mostrar eso, y luego, también vamos a aprender a hacerlo solo usando tu foto vieja regular. Tienes que tomarte tu foto, puedes enviarla por correo electrónico o enviarla un mensaje de texto a ti mismo, o si estás en un entorno iOS, puedes usar AirDrop para compartirla de un dispositivo a otro. Muchas formas de trabajar, así que vamos a sumergirnos y aprender a hacer esto. Tengo mi teléfono aquí, y se apagó. Déjame volver a encenderlo. Esto me encanta tanto. Estamos usando una aplicación llamada Adobe Capture. Voy a volver al principio aquí, y ante todo, y ante todo, lo que quiero hacer es en la parte superior donde dice actualmente para mí, dice FAB Defense, para ti, probablemente diga Agregar Biblioteca o algo si no lo haces tener alguna biblioteca. Utilizo bibliotecas para administrar a todos mis clientes y mantener sus colores y sus fuentes y todo juntos. Lo que vamos a hacer es hacer una nueva biblioteca, y llamémosla como quieras. Pero para mí, va a ser lo misterioso, tuve un momento de pánico ahí donde estaba como, "¿Estoy deletreando esto bien?” Coalición de Energía Misteriosa. No lo sé. Las palabras son duras, creo que lo deletreé bien. Ahí vamos. Ahora tengo una biblioteca donde puedo empezar a hundir colores y fuentes y pinceles y patrones y todas las cosas, y se sincronizará con Photoshop e Illustrator, se sincronizará con mi iPad, si usas Premiere o cualquiera de los otros Adobe se sincronizará a todas partes con tu biblioteca. Ahora que tengo ese set aquí abajo en la parte inferior, voy a dar clic en el icono de la Cámara. Se va a abrir, y para ti, podría verse un poco diferente. Aquí hay un montón de cosas diferentes, podemos simplemente deslizar aquí abajo y cambiarlo de tipo a materiales, un montón de cosas. Lo que buscamos aquí, queremos formas. Tan cool, me encanta mirar todo a través de este filtro. Simplemente se ve tan guay. Aquí vamos. Puedo incluso, y puedo ver mi iPad aquí en el escritorio, incluso puedo pasar el rato justo sobre la parte superior de esto y sólo tomar una foto de esto, así que vamos a hacer eso. Entonces puedo refinar esto aún más porque es solo blanco y negro, resultó bastante genial sin tener que hacer nada, pero podría recortarlo y conseguir que se marque aún mejor aquí. Hagamos eso. Suficiente. El refinamiento es realmente útil si tienes a alguien que no tiene tanto contraste si necesitas refinarlo, o puedo borrar cosas. Doy click en el “Borrador”, cosas que no quiero traer. Haré clic en “Listo”, y luego, haré clic en “Guardar”, y lo vamos a guardar en esa biblioteca como forma, podría haberla renombrado. Eso se salvó. Eso es genial. échale un vistazo, nueva característica. Podemos usar formas en Fresco. Eso lo voy a revisar más tarde. Nos saltaremos eso por ahora. Ahora lo que podemos hacer es saltar a nuestro cuaderno que teníamos, echa un vistazo a esto. Hace todo el trabajo arduo por nosotros. Yo sólo voy a tomar una foto como esta, y puedo afinar esto más. Da click en el “Borrador” y puedo borrar toda la basura que no quiero. Puedo hacer que el tamaño del borrador sea mucho más grande, y por el bien del tiempo, no voy a preocuparme demasiado por esto. Entiendes la idea. A ver. Suficiente. Suficiente para hoy. Lo estoy borrando casi todo. Dejémoslo en paz. Voy a dar clic en “Hecho” y voy a dar clic en “Recortar”, y en realidad voy a recortar toda esta otra basura. Yo sólo voy a traer a estos dos tipos. A pesar de que tomé una foto de todo, puedo ponerme bastante selectiva en lo que guardo, lo cual es impresionante. Dejemos a esos dos, y haremos clic en “Guardar”. Lo guardaremos en mi nueva biblioteca, y luego puedo continuar con este proceso y pasar y agarrar todos estos otros activos, y si quiero traer alguna de estas otras obras de arte aquí, no sé, seguro ¿por qué no? Hagamos a este tipo. Eso se ve mal. Lo que vamos a hacer ahora, tenemos que refinar. Yo hice eso. Cancelar, Deshacer, volvamos. Vamos a intentarlo de nuevo. Ajustemos este deslizador justo aquí antes de tomar la foto. Podría haberme mudado demasiado pronto. Ese es el deslizador que buscaba. Aquí mismo, podemos ajustar el contraste. Eso podría ayudarnos un poco. Entonces me mantendré quieto real. Ahí vamos. Ahora puedo afinar esto. Vamos a recortarlo primero antes de empezar a borrar un montón de cosas, porque tal vez no tenga que borrar demasiado. Tener un momento difícil llegar allí, ¿verdad? Ahí vamos. Ahora ni siquiera necesito afinarlo, solo haré clic en “Guardar”. Sí, voy a refinar aquí mismo, voy a borrar a este pequeñito. Boom, hecho. Eso lo guardamos y ahora, esto también se guarda. Puedo pasar por todo esto. Esos son más o menos, vamos a conseguir esto último aquí. A mí me gusta cómo se ve. Vamos a hacer esto con un enfoque diferente. Ahora, aprendimos a usar Adobe Capture, guardó la biblioteca, y te estás preguntando, ¿cómo saco eso de la caja? Te mostraré en tan solo un minuto. Saltemos por encima. Voy a saltar a mi app Cámara, y luego, sólo voy a tomar una foto de este pequeñito de aquí. Justo como ejemplo. Déjame esperar. Luchando. Ahí vamos. Toma una foto de eso. Entonces voy a agarrar esa foto, y voy a presionar el botón Compartir, y voy a dar clic en “AirDrop”, y veo mi MacBook Pro ahí mismo. Automáticamente lo compartió derecho a mi pila de descargas. Ahora si hago click en esto, puedo ver esa foto. Ahora, tengo mi foto aquí para trabajar, y luego tenemos todas las demás cosas que ponemos en nuestra biblioteca. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo meter realmente estos en Illustrator, y luego empezaremos a trabajar con estos activos. 8. Cómo delinear imágenes en Adobe Illustrator: Estoy bastante seguro de que en cada video que te digo es mi parte favorita, pero esta realmente también es una de mis partes favoritas. Nos vamos a llevar las cosas que acabamos de capturar con Adobe Capture en nuestro teléfono o las fotos que tomaste, y vamos a traerlas a Illustrator y aprender a empezar a trabajar con esas imágenes. Vamos a saltar. Vamos a abrir Illustrator si aún no lo has hecho. Estoy en la pantalla de inicio y sólo voy a agarrar un documento tamaño carta muy rápido para iniciar un nuevo archivo rápido. Si no ves eso, por aquí solo tienes que hacer clic en “Crear nuevo”, cualquier manera te llegará hasta allí. Si vienes en esta dirección, haremos click en las plantillas de impresión, encontraremos la carta. Vendremos aquí a pulgadas. Voy a cambiar esto por paisaje. Si voy demasiado rápido, no lo olvides, puedes pausar el video, puedes rebobinar el video e incluso puedes ralentizarlo para que se reproduzca realmente despacio. Si eres un profesional en esto y voy demasiado lento, simplemente salta adelante o vuelve a jugar más rápido. Tenemos nuestra configuración de documentos. Voy a seguir adelante y dar clic en “Crear”. Tu ventana probablemente no sea así, así que qué vamos a hacer aquí arriba, dónde estamos, así que déjame asegurarme de que puedo ver todo aquí. Voy a subir aquí a Window, abajo a Workspace y voy a Reset Essentials Classic, así que uso Essentials Classic. Si te das cuenta, hay muchos espacios de trabajo diferentes con los que puedes trabajar y jugar dependiendo de lo que sea un buen ajuste para ti, y en realidad, me acabo de dar cuenta de que nunca he probado este espacio de trabajo de Tracing antes, pero vamos a hacer algunos rastreo. A lo mejor esto nos ayude aquí fuera. Ahora, lo que vamos a hacer, aquí arriba, veo esta pestaña Bibliotecas. Voy a saltar de nuevo a mi misteriosa coalición energética y se pueden ver los escaneos o las imágenes, quieras llamarlo, las formas que tomamos en Adobe Capture ya sincronizados ahí mismo en mi biblioteca. Si no ves esa ventana de Bibliotecas aquí arriba debajo de Ventana en Illustrator baja todo el camino hasta Bibliotecas y eso te abrirá eso. Tenemos un nuevo documento, tenemos nuestras bibliotecas, y ahora todo lo que tengo que hacer es literalmente arrastrar y soltar justo en mi escritorio o lienzo, mesa de trabajo, como quieras llamarlo. Técnicamente es una mesa de trabajo. Se puede ver que es enorme, así que una de dos cosas o bien tiene que pasar, o necesito reducir esto, así que voy a golpear la letra E en mi teclado. Vamos a hablar de atajos aquí en un par de videos que vienen por Yo uso atajos para todo para hacer que todo lo que hago sea más rápido y me siento más fluida. Pero por aquí, puedo ver que tengo esta herramienta de transformación gratuita. Dependiendo de tu espacio de trabajo, esta herramienta podría estar en otro lugar de esta pila, pero todo lo que estoy tratando de hacer es bajar esto y puedes ver cómo se sesga. Voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras hago clic y arrastre para asegurarme que se mantenga perfectamente perfecta. ¿ Cómo es eso? También es lateral. Lo que voy a hacer, voy a ordenar la herramienta de escala seleccionada, lo siento, la herramienta de transformación libre. Voy a rondar por aquí y puedo rotar esto. Esa es una opción. La otra opción que creo que puedo hacer es hacer click y arrastrar y luego antes de que solo haga clic, voy a dar clic y arrastrar de nuevo y luego soltarme. De esa manera lo obliga a ser del tamaño al que hice clic. Esas son dos formas de traer tu obra de arte y obtener el tamaño correcto. Volveré a golpear la letra E y eso me dejará escalar y girar o simplemente golpear la letra R, y esa es mi herramienta de rotación, que sólo me permite rotar. Muchas formas de trabajar a medida que avanzamos. Ahora puedo traer estos otros activos también. Basta con hacer clic y arrastrar, para que no ocupe todo el espacio. Arrastre esto sobre, haga clic y arrastre. Tenemos nuestra herramienta de rotación, rota esto. El siguiente atajo que te estoy mostrando es que si agrego en la tecla Comando se alterna entre cualquier herramienta que hayas seleccionado, o si estás en un PC, si usas la tecla de control, se va a cambiar entre cualquier herramienta que tengas actualmente han seleccionado, que en este momento para mí es la herramienta Rotar y la herramienta Mover. Cuando mantengo pulsada la tecla Comando o la tecla Control en un PC, cambia a esta herramienta de movimiento, que te permite simplemente hacer clic en cualquier cosa que quieras en el lienzo y moverlo. Voy a dar click en esto, la letra R para obtener mi herramienta Rotar y solo tipo de moverlo así. Mover las cosas a su lugar. Ahora tengo todas estas formas que acabo de escanear con Adobe Capture y debido a que usé Adobe Capture, lo trajo como forma, como gráfico vectorial editable. Ahora puedo hacer doble clic aquí abajo en el color, en el relleno, y puedo cambiar rápidamente cuál va a ser el color. Para ello, primero selecciona tu obra de arte. A continuación, haga doble clic aquí abajo en el relleno. O veamos aquí arriba bajo Ventana. Bajemos a Color. Podemos tener el color aquí también. Voy a dar click en este pequeño menú de hamburguesas y hacer clic en “Mostrar opciones” y ahora puedes ver que al hacer clic aquí, puedo escoger selectivamente agregar más de cian, magenta, o amarillo, o negro, y puedo elaborar el color exacto que quiero. Muchas formas de trabajar. Esperemos que esto te inspire y no te abrume. Pero de nuevo, si voy demasiado rápido, siempre puedes pausar o rebobinarlo. O de nuevo, haz preguntas si te pierdes. Aquí vamos. Ya hemos tenido estos aquí, y si de verdad empezaba a destellar mi logotipo y a conseguir mi documento, una de las primeras cosas que haría antes de llegar demasiado lejos el camino es guardar mi documento. Subiremos aquí a File. Bajar a Guardar. Por lo general, solo presionaré Command S en mi teclado para abrir esa caja de guardar. Lo voy a tirar aquí bajo Expedientes de Ejercicios. Creo que esto va a ser una lección, ¿dónde estamos? Creo que esto es Video 8. Esto podría tener que cambiar. Llamemos a esto, Importar bocetos. Esa va a ser mi carpeta. Entonces dentro de ahí, pongamos un nombre a este archivo de Illustrator. Si realmente estuviera trabajando en un proyecto de cliente, normalmente lo nombraría cualquiera que fuera el nombre de la empresa. En este caso, es Coalición de Energía Misteriosa. Bastante seguro. Ha sido un día largo. Permítanme volver a revisar mis notas. Coalición de Energía Misteriosa. Sí. Bien. Entonces yo diría, Mesa de trabajo Logo, manera de mesa, no este soy yo o tal vez incluso Logo First Looks o como quieras llamarlo. Pero esto solo soy yo empezando a juntar piezas. Vamos a tirar eso aquí y vamos a hacer clic en “Guardar”. Todo esto debería ser bueno para ir. Justo así. Hacemos click en “Ok”. Ahora se guarda mi documento. Ahora esta vez sólo se guarda por la forma en que acabamos de hacer eso. Sólo se guarda en esta máquina si quería poder viajar vuelta con mi iPad como te mostré en el último video, tenemos que hacerlo un poco diferente. Entonces esta vez voy a dar clic en “Guardar como” y cuando lo hagas, en lugar de, déjame solo dar clic aquí. En lugar de solo hacer clic y guardar aquí en la ventana de tu computadora, lo que queremos hacer es dar click aquí abajo que dice “Guardar documento en la nube”, así que haré clic en eso. Ahora lo va a guardar en mis documentos Cloud. Te darás cuenta aquí arriba esto cambia a un icono de Cloud y es archivo.aic en lugar del archivo a.ai. Ahora si abro mi iPad, esto estará ahí para que de inmediato empiece a jugar. Lo siguiente que quiero mostrarles es cómo traer esa foto que acabamos de tomar y es tan simple como esta; ahora mismo, esto está en mi deck de Descargas. Pero podrías navegar a esto en tu ventana del buscador o donde sea que se guardara. Si está en tu correo electrónico, a veces funciona de manera diferente. Te voy a mostrar dos maneras de hacer esto. El primero, solo arrastra y suelta y tira justo ahí. Porque uso el formato HEIC, eso no me gustó. Eso está bien. Tratemos de ver si se va a romper así también entonces. Esta vez, sólo quiero ver si esto va a funcionar para nosotros aquí. ¿ Cómo se llamaba esto? IMG_1575. Ni siquiera me va a dejar colocar esto. No le gusta este formato.hiec. Vas a querer un JPEG o algo más, como un PNG o TIFF. Hay un par de maneras para que haga esto. Podrías traerlo a Photoshop, guardarlo como un JPEG a partir de ahí. Lo que haría para trabajar rápido porque solo estoy tratando de agarrar esta pedacita aquí, solo estoy tratando de agarrar ahí mismo, que pudieras tomar una captura de pantalla de tu pantalla. Conocías el comando print screen en tu PC o en un Mac, Comando, Shift, y luego el número cuatro en tu teclado. Vas a conseguir estos pequeños crosshairs y ahora puedo hacer click y arrastrar a cualquier parte de mi pantalla. Antes de soltarme con el ratón, si sostengo la barra espaciadora, puedo mover esto exactamente donde necesito que esté. Cuando esté todo listo para irme. Antes de soltar el ratón, mantén pulsada la tecla Control, luego suelta el ratón, y va a tomar una foto de cualquier cosa en mi pantalla y guardarla en el portapapeles. Se lo guardó como PNG, no como JPEG, pero está bien porque en Illustrator, puedo pegar un archivo PNG, así que solo presionaré Command V para pegar esto. De nuevo, si los atajos son demasiado para ti y tu cerebro se está derritiendo, lo entiendo. Así fue para mí también cuando empecé a aprender por primera vez. Pero se pueden ver los atajos a continuación. Entonces también, vamos a repasar más atajos en el próximo par de videos aquí también. Aun cuando te estaba hablando, no sé si te diste cuenta, estaba usando la barra espaciadora y usando la tecla Control y presioné la letra E para rotar, hice todo tipo de cosas ahí. Eso son años y años de práctica. Pero por eso aprendo atajos porque entonces solo es fluido y me deja entrar en un flujo ya que estoy construyendo logotipos. Ahora también traje esto aquí. El problema que notarás de inmediato es que no puedo editar esto. Esto no es un vector, esto es totalmente ineditable. Lo que vamos a hacer es que vamos a rastrear esto. Hay muchas maneras de hacerlo. Porque estamos en el espacio de trabajo de rastreo, Tracing. Tengo esta caja Image Trace por aquí a la derecha. Pero cada vez que selecciones una imagen en Illustrator usando la herramienta de selección aquí arriba, solo hacemos clic en ella, te darás cuenta en la barra de Opciones en la parte superior, también tengo la opción de hacer clic en Rastreo de imagen aquí también. Se va a conseguir el mismo resultado, Es lo mismo. Voy a dar click en eso. Entonces puedo cambiar las opciones por aquí. O puedo hacer clic aquí en esta pequeña caja al otro lado de la barra de Opciones. Puedo abrir ese panel de trazas de imagen, que es esto de aquí, si no lo viste antes y puedo cambiar el umbral, éste va a ser uno con el que no quieres jugar de inmediato. Va a cambiar realmente cuánto de la imagen se muestra u oculta. Conseguiremos ese deslizador de umbral donde lo queramos. Tenemos algunos presets diferentes aquí también. Muchas cosas geniales para revisar aquí en algún momento. Pero en este momento todo lo que me interesa es el logotipo en blanco y negro. Literalmente solo quiero que esto sea blanco o negro porque voy a tomar estos datos vectoriales y usar esto aquí en un minuto. Ahora que tengo eso, estoy contenta con cómo se ve. Bueno, todavía no puedo seleccionar ninguno de estos puntos. Bueno, ¿qué está pasando? Lo que tenemos que hacer ahora es expandirlo, así que con esto todavía seleccionado aquí arriba en la barra de Opciones, veo este botón “Ampliar”, haré clic en el botón. Ahora está llegando a romper la imagen en formas vectoriales. Ahora puedo hacer clic en esto, pero también te darás cuenta, bueno, todavía no puedo seleccionar sólo una u otra. Aquí están pasando un par de cosas. Esto aún está agrupado, por lo que hay algunas formas de trabajar. Podemos golpear la letra A para obtener nuestra herramienta de selección directa, que luego nos permitirá dar click en cosas específicas. Puedo golpear la letra Q, que obtendrá mi herramienta de lazo, y luego puedo dibujar alrededor de cualquier forma que quiera colorear. O selecciono esto. Yo puedo subir aquí a Object, y podemos desagruparlo. O puedo perforar hacia abajo con sólo hacer clic un montón de veces y se puede ver por aquí, estamos perforando hacia abajo. Hay muchas maneras de empezar a aferrarse a una obra de arte específica. Lo que vamos a hacer es, en el siguiente video, voy a explicar un poco mejor todos estos atajos y vamos a sumergirnos en aprender a trabajar de manera rápida y eficiente, y algunos de los más importantes atajos que utilizo a medida que empiezo a navegar para crear mi logo. 9. Agiliza tu trabajo con los atajos: Muy bien, antes de que vayamos más allá, quiero tomarme un minuto y hablar de atajos de teclado. Ya me has visto usarlos en los últimos videos donde te muestro cómo cambié rápidamente las herramientas que estoy usando simplemente haciendo clic en una tecla del teclado. Cuando diseño, me gusta mucho tener un teclado que tiene la tecla 10 junto a él. Utilizo algunos de estos atajos, en su mayoría en Photoshop. Puedo hacer algunas cosas diferentes con las teclas numéricas pero para todo lo demás, casi cualquier aplicación que utilices, incluso fuera de Adobe simplemente pulsando una letra en tu teclado, puedes tener disponibles algunos atajos diferentes. Una simple que probablemente ya conoces es si golpeas Comando C o el Control C en un PC, copia algo. Comando V, pegar, Command X lo cortará y se lo quitará de donde estés y luego lo pegarás cuando golpees Comando V. Esos son algunos atajos simples que son prácticamente universales pero como miramos todo en el software, todo puede tener un atajo aplicado a él. A lo que me refiero con eso, si saltamos aquí y bajamos y hago clic en cualquiera de estas pestañas desplegables aquí, puedes ver a la derecha cuáles son todos los atajos para hacer esta acción. Por ejemplo, otro sencillo que probablemente ya conozcas, Comando S para guardar o Comando Shift S para Guardar como. Típicamente, lo que está pasando cuando estoy diseñando y ojalá esta cámara arriba puedas ver lo que mis manos están haciendo, pero básicamente, mis manos viven prácticamente en el lado izquierdo de mi teclado. Estoy alternando entre la barra espaciadora así que por defecto en este momento, tengo mi herramienta de movimiento seleccionada. Tengo esta flecha negra, lo que significa que puedo hacer clic y arrastrar cosas por ahí y moverlas. Entonces si golpeo Barra espaciadora, cambia a la herramienta de mano. Entonces en cuanto suelto la barra espaciadora, vuelve a cualquier herramienta que estaba haciendo antes. También podría golpear la letra H, y ahora tengo la herramienta de mano o cualquiera de estos. Literalmente, cada tecla de aquí tiene un atajo. El modo en que lo averiguas es al pasar el ratón sobre la herramienta y puedes ver, por ejemplo, la herramienta Cuentagotas entre paréntesis, esa es la letra I. Si golpeo la letra I en mi teclado, cambia a la herramienta Cuentagotas. La herramienta Cuentagotas toma muestras de lo que sea que haga clic. En este caso, hago clic en este color aquí y va a cambiar mi relleno a ese color. Entonces si quería mover rápidamente mi lienzo, puedo volver a golpear Barra espaciadora y luego moverla. Ahora si golpeo Barra espaciadora y luego Comando cambia al zoom. También podría presionar Z para obtener Zoom pero es más rápido ir Barra espaciadora para mover las cosas y luego tirar esa tecla Command. Entonces puedo hacer clic y arrastrar para acercar realmente cerca o puedo hacer click y saltará a donde sea que haga clic. Entonces si quiero alejarme, mi pulgar está por la barra espaciadora, mi dedo primero está en la tecla Comando, y luego puedo agregar mi dedo medio a la tecla Opción así que estoy manteniendo presionadas tres teclas. Cambia de ser un zoom en a ahora ser un Zoom out. Es así como paso rápidamente por las cosas al igual estaba diseñando con las manos en un pedazo de papel y pintando algo o dibujando, se convierte en una extensión de mis manos. Por eso, por un lado, me encantó Illustrator en un iPad por el dibujo, pero no me gustó porque no pude sentir estas llaves porque estas llaves son mi salvavidas cuando diseño. Es realmente importante aprender tus atajos porque a medida que te pones mejor como diseñador, lo pienso de esta manera, si pudieras diseñar una tarifa plana para un proyecto, digamos que vas a diseñar un logo por $500 o tal vez un par de mil dólares. Si pudieras hacer ese proyecto en una hora y ganar 500 dólares en una hora frente a hacer 500 dólares divididos por diez horas o 20 horas o por mucho tiempo que te lleve. Cuanto más rápido llegues, más dinero podrás ganar si cobras una tarifa plana por tu trabajo. Podemos hablar mucho de eso más tarde y hablo de eso en algunas de mis transmisiones en vivo, pero el punto es, más rápido se obtiene, se tiene potencial para ganar más dinero. Ahora bien, si eres empleado trabajando en trabajo por hora, no importa lo rápido que seas, todavía vas a hacer X cantidad por hora, pero te volverás más valioso cuanto más rápido puedas conseguir. De verdad te animo a que pases y aprendas todos estos atajos diferentes, o al menos los que usas a menudo. Si te encuentras usando la misma herramienta todo el tiempo, tómate un minuto para aprender qué es ese atajo de teclado, y luego también toma un minuto, pasa por cada sencillo, lo que quiero decir con pasar, literalmente haga clic en cada una de estas pestañas y luego visualmente acaba de leer cada una de estas cosas. No te estoy pidiendo que los comprometas a memoria pero solo sabiendo que algo está ahí después, podrías estar como, “Oh, sé que hay un lugar para esto. Sé que hay un spot donde puedo exportar cosas”, o lo que sea, e incluso esa exportación para pantallas. Este pequeño símbolo es el símbolo de Opción, esta cosita de aspecto mariposa es Comando y la letra E. Para mí, si golpeo Comando de Comando u Opción no importa qué orden, Opción Comando E. Si estoy de vuelta aquí y golpeo “Opción” “Comando ““E”, abrirá mi cuadro de diálogo de exportación para pantallas y puedo exportar mis activos y compartirlos o enviarlos y ya estoy todo listo. Cosas muy poderosas. Entonces incluso puedes ir tan lejos como para configurar tus propios atajos de teclado. A lo mejor uno de estos elementos de menú, por ejemplo, Buscar y reemplazar, no tiene un atajo de teclado, pero puedes asignarle uno. Vamos a hacer bajo el menú Editar, voy a bajar a Atajos de Teclado y esto podría ser en un lugar diferente en un PC, me olvido, así que comenta abajo si lo es, pero estás buscando este Teclado Atajos e incluso eso tiene un atajo de teclado, es Option Shift Comando K. Si voy “Opción” “Shift” “Comando” “K”, aquí están todos mis atajos de teclado. Olvidé cuál estábamos mirando, creo que fue Buscar y Reemplazar, que está bajo el menú Editar, Editar, Buscar y Reemplazar. Podría entrar bajo esta pestaña. Vamos a Menú Comandos. Después, en Editar y abajo a Buscar y reemplazar. Puedo dar clic aquí y podría escribir lo que quiera y eso va a guardar como atajo de teclado. Increíble ahorro de tiempo y te ayudará a convertirte en un mejor diseñador y también te hará más cómodo en el software a medida que piensas las cosas y medida que empiezas a trabajar a través de él, simplemente se vuelve fluido. Se vuelve natural simplemente agarrar algo y empezar a mover las cosas alrededor y girarlo o escalarlo hacia arriba. Luchando aquí ya que estoy tratando de presumir lo rápido que puedo ser pero tú consigues el punto, es realmente poderoso. Te animo, cuando tengas un minuto, tómate un minuto para estudiar realmente esos atajos de teclado que te encuentras usando todo el tiempo. Esas son las grandes para mí que acabo de mostrarte. La barra espaciadora para la herramienta de mano, acercando, alejando y luego manteniendo pulsada la tecla Comando para cambiar a una herramienta de selección. Si tu herramienta de movimiento ya está seleccionada y pulsa la tecla Comando, cambia a la herramienta de selección directa, que te permite agarrar piezas específicas por separado. Esos son los grandes que uso todo el tiempo. En el siguiente video, lo que vamos a hacer es realmente vamos a saltar a fuentes y tipografía y en realidad empezar a trabajar con nuestro logotipo aún más para terminar la misteriosa coalición energética. Muy bien, chicos, gracias por mirar. Te atraparemos en el siguiente video. 10. Fuentes y tipografía en Adobe Illustrator: En esta lección, vamos a aprender sobre el uso de fuentes dentro de Adobe Illustrator. El tema de la tipografía y las fuentes y todo eso es un tema masivo que podría tomar muchos cursos para cubrir o decenas si no cientos de libros para contener toda la información. De verdad, vamos a ver en este curso es cómo encontrar fuentes, dónde encuentro mis fuentes, y cómo meterlas en Illustrator para usarlas en tu diseño de logo. Si eres como yo, me cuesta decidirme con fuentes y me cuesta elegirlas. También les voy a mostrar algunos de los recursos que uso para encontrar buenos emparejamientos de fuentes porque todas las fuentes pertenecen juntas. Algunos de ellos no se ven bien emparejados. Entonces vamos a hablar un poco de eso. Estoy realmente emocionado con este tema. Yo realmente geek por ello, pesar de que no creo que sea muy bueno en ello. Pero te mostraré algunos de mis secretos y algunos de los consejos que me ayudan a llegar a un buen diseño casi cada vez. Adelante y saltemos. Lo primero que quiero mostrarte de inmediato es fonts.adobe.com. Básicamente, se trata de Typekit. Se trata de Adobe Typekit. Lo que hace es sincronizar inmediatamente todas estas fuentes de alta calidad con cualquiera del software de Adobe, ya sea Photoshop, Premiere, Illustrator, cualquiera de ellas. Se puede sincronizar con Adobe Fonts o con Typekit en su lugar. Este es un gran lugar con el que empiezo. Algunas de las otras bibliotecas que me gusta mucho usar es Font Ardilla. A mí me gusta utilizar Google Fonts, sobre todo cuando estoy diseñando sitios web. Entonces dafont.com es una fuente que solía usar mucho cuando estaba en la universidad. No lo he usado tanto desde que salió Adobe Fonts. Parte de la razón es doble. Uno, con Adobe Fonts puedes utilizarlos en proyectos comerciales así que significan con negocios y proyectos profesionales sin tener que preocuparte por obtener ningún tipo de licencia extendida ni nada por el estilo. Bueno, no eres gratis, estás pagando por esto con tu suscripción a Adobe Cloud, pero eres libre de usar esto en cualquier proyecto que quieras. Pero con la fuente, por ejemplo, vi esta fuente Sombra de los Muertos y pensé, oh, esto se verá perfecto para mi Coalición de Energía Misteriosa, que podría usarla aquí para mostrarles cómo hacer eso. Pero aquí mismo lo puedes ver dice gratis para uso personal. Si hago clic en eso, las fuentes aquí son gratuitas, pero técnicamente son propiedad de los autores. Es freeware, shareware, o lo que sea. Pero la licencia mencionada es sólo una indicación básicamente diciendo que sólo se puede utilizar para proyecto personal. Dependiendo de la fuente que encuentres, es posible que no puedas usarla para un negocio. Sólo algo a lo que prestar atención antes de saltar. Algunos otros lugares que he usado es myfonts.com, y luego también Lost Type. No sé si deletreé ese derecho. A ver, ahí vamos. Lost Type es otra fuente divertida que utilizo para mi fuente. Prácticamente estas seis bibliotecas. No creo que este esté cargado. Sigue cargando myfonts.com. De todos modos, estas son las seis ubicaciones con las que obtengo casi todas mis fuentes. De nuevo, diría que el 90 por ciento de ellos provienen de Adobe Fonts. Vamos a meternos en eso, supongo, secreto o ese consejo del que te estaba hablando. Echemos un vistazo a Adobe Fonts aquí arriba. Tenemos dos opciones. Ambos son increíbles. Tenemos Browse Fonts. Lo que realmente es genial de esto es cuando se carga, y espero que mi Internet no se haya reducido. Ahí vamos. Puedes buscar por todas estas categorías justo fuera de la puerta. Si sabes que hay algo específico que estás buscando, como el horror. Mira esto. Estaba pensando en eso por todo esto misterioso que vamos a buscar. Mira eso. Aquí hay algunas opciones realmente geniales, potencialmente geniales así. Eso es casi exactamente en lo que estaba pensando. Podemos refinar nuestras fuentes de esa manera. También hay muchas otras formas de hacerlo. Si me desplaza más abajo, podemos hacer diferentes clasificaciones, ya sea un San Serif o Serif, Slab Serif. Todas estas clasificaciones nuevamente están mucho más allá del alcance de este video. Pero si vas a saltar al diseño gráfico, definitivamente tómate el tiempo para estudiar tipografía cuando tengas oportunidad. También tenemos propiedades como lo grueso que es, ¿el peso de la misma? ¿ Es un trazo delgado o grueso? ¿El ancho? ¿ Es estrecho y aplastado juntos buscando o tienen una postura más amplia al respecto? Tenemos todas estas diferentes formas que realmente podemos reducir el tipo exacto de fuente que queremos usar. El otro, supongo, no lo llamaría un secreto, sino un recurso divertido que he encontrado. Voy a mantener presionada Comando y dar clic en este enlace. Ese no es el secreto. Pero al hacer eso, abre una nueva pestaña, de esa manera no pierdo mi lugar aquí. Por lo tanto Comando-clic o Control-clic en una PC. El otro recurso secreto, lo que sea, son estos paquetes de fuentes en adobe.com. Si me desplaza hacia abajo, puedo ver todos estos paquetes de fuentes expertamente curados. Desplazaré hacia abajo y podrás ver que tenemos un Build a Brand Pack, que luce interesante. Voy a Comando-click en él para que se abra en una nueva pestaña. Si me desplaza hacia abajo, se puede ver que hay un montón de realmente cool. Aquí tienes un Paquete de Fuentes Retro Glamping. Eso se ve genial. Voy a Comando-click en él para abrirlo en una nueva pestaña para no perder mi lugar. Sigamos desplazándonos. Sí, un montón de cosas geniales. Eso se ve realmente realmente creativo también. Yo voy a ver esa. Honestamente, todos estos, son todos increíbles. Todo es increíble. Me encanta todo. Al hacer clic en estas pestañas y me desplaza hacia abajo, se pueden ver las fuentes que han escogido para este pack de fuentes, lo que piensan, significan quien comisarió esta colección, en este caso, esta es de Tad Carpenter. Estas son las tipografías que fueron seleccionadas. Algunas cosas realmente geniales. Un poco de descripción sobre por qué fueron elegidos. Entonces también puedes ver más detalles sobre ellos. Súper cool. Lo que podría hacer es que pudiera pasar y puedo ser como, hey me gusta mucho esta fuente Mangosta, así que voy a dar click en ella. Bueno, no se está vinculando esta noche, así que vamos a desplazarnos hacia abajo de esta manera. Encontremos a esa Mangosta, aquí está otra vez, ver familia. Quiero ver la familia de fuentes. Haremos click en él. Nuevamente, Adobe Fonts es, con mucho, la forma más sencilla de sincronizarse con Illustrator. O bien puedo activar todas las 12 fuentes simplemente haciendo clic a este tipo aquí arriba. O puedo ir por y seleccionar la fuente exacta que quiero, el peso o lo que sea que busco. Se trata de Mangoose Bold. cuanto hice eso, si salto de nuevo en mi documento y solo voy a agarrar todas estas cosas, tengo mi herramienta de movimiento seleccionada, y hago clic y arro hasta aquí todo el camino hacia abajo y simplemente scrunch esto hacia abajo. Voy a golpear la letra T para conseguir mi herramienta tipo. Otra vez hay atajos. Vamos a escribir en la Coalición de Energía Misteriosa. Entonces realmente tengo que frenar mentalmente aquí porque trato de trabajar lo más rápido posible. De lo que estaba a punto de hacer que tengo mi herramienta de tipo seleccionada, así que voy a golpear Command muy rápido. Puedo rápidamente hacer clic y arrastrar eso hasta aquí y luego soltarlo. Mi herramienta de tipo vuelve enseguida. Entonces lo que voy a hacer es aguantar el Comando, y luego Opción. Ya verás obtengo la flecha doble, lo que significa que puedo hacer clic y arrastrar hacia abajo una copia. El motivo por el que hago esto es que ahora siempre tengo este texto al que volver cuando quiero arrastrar hacia abajo más copias y cambiar fuentes y cosas. Tengo esto aquí. Voy a triple-click con mi herramienta de texto para resaltarlo. Entonces voy a subir aquí a la ventana de mi personaje. Creo que fue Mangosta o algo así. Mangosta. Ahí vamos. Se puede ver que todas estas fuentes ya están sincronizadas. Podría dar click en esto. Cerraremos esto, y ahí vamos. Ya está seleccionado. Adelante. Voy a dar click en esto. Voy a golpear la letra E. Con esto me refería a la herramienta de movimiento justo aquí arriba, esta pequeña flecha. Para obtener ahora mi Herramienta de Escala, pulsa la letra E y luego haré clic y arrastraré. Entonces mantendré pulsado Shift. Solo vamos a hacer que esto se alinee aquí. Eso tengo como opción. Arrastraré otra copia hacia abajo y mantendré pulsada Opción y Mayús para arrastrarla directamente hacia abajo. Triple-click ahí dentro y ahora voy a llegar a escribir, cambiar de caso, mayúsculas. Ahora tengo una versión que está todo tapada. Ahora, con ella todavía seleccionada, voy a aferrarme a Comando, Opción, y la flecha derecha para rastrear esto. A qué está haciendo eso, si subo aquí, olvídate de dónde está. Ustedes usan un atajo Command T para abrir la ventana de mi personaje. Asegurémonos de que podamos encontrar eso. Está bajo tipo. No recuerdo dónde está. Eso es lo mucho que uso atajos. Ni siquiera recuerdo dónde están las cosas en el menú, pero vamos a asegurarnos de que aquí podemos encontrar eso para ustedes. Voy a ir a “Ayuda” y teclear carácter. Tipo, carácter, ahí está. Está bien. Iremos a Ventana, abajo a Tipo, y luego Carácter. Comando T, hay un atajo. Esa es una de esas cosas que cuando se entierra en un menú como este, no quieres intentar bajar y encontrarlo cada vez, quieres saber ese atajo. Comando T, y ahora tengo la ventana del personaje. Ahora puedo ver aquí mismo, si triple-click aquí, puedo marcar el número exacto que quiero para el rastreo aquí. Pero ese atajo era nuestra opción de comando en la flecha derecha o en la flecha izquierda. Eso podría no funcionar en un PC, podría ser opción de control, las teclas de flecha. Deja un comentario a continuación si ese es un atajo diferente para vosotros chicos en PCs. Podemos marcar en nuestro kerning óptico aquí para que así nuestras letras se alineen mejor, podemos cambiar las letras. Un montón de términos que estoy tirando de la tipografía, así que asegúrate de estudiar que cuando ustedes tengan una oportunidad si no están familiarizados con lo que estoy diciendo. Pero aquí mismo, esta pequeña herramienta tipo toque es tan genial y nos meteremos en esto más aquí en un poco. Pero con esto todavía seleccionado, puedo hacer clic en esto, y luego puedo seleccionar una letra individual y puedo modificar una a la vez. Literalmente puedo arrastrar esto donde quiera. Lo que está bien de esto es técnicamente que sigue siendo una fuente, aún no ha roto nada. Es solo ajustando, déjame mostrar opciones aquí arriba, todos estos ajustes, ya sea la rotación o el lettering o el kerning, el rastreo, o lo que sea para que estos se alineen donde quieras. Esa es una forma de trabajar. Otra forma de trabajar cuando estoy listo para empezar a diseñar las cosas y me estoy adelantando un poco, pero mi mente está aquí, así que sigamos adelante. Voy a arrastrar una copia de esto hacia abajo. Si vengo aquí a Escribir, abajo a Crear contornos, turno, comando O. Ahora, todas son formas, así que ya no hay una fuente no puedo ajustarla con este menú de caracteres, pero puedo ajustarla con otras herramientas, como la herramienta de lasso. Puedo agarrar solo parte de esto, y luego agarrar mi herramienta de selección directa y tal vez arrastrarla hacia abajo así, y realmente puedo empezar a hacer esta costumbre. Ahí es donde podrías encontrar una fuente ya que estás buscando cosas, podrías encontrar algo que esté cerca, y luego puedes crear contornos con esto. Entonces realmente puedes empezar a divertirte y crear algo verdaderamente personalizado y único. Volvamos a saltar, todo esto es genial, esto es súper simple si estás usando Adobe Fonts, pero ¿y si no estás usando Adobe Fonts? Vamos a fingir que querías usar esta sombra de la fuente de los fallecidos en el font.com. Bueno, todo lo que tienes que hacer es descargarlo. Tiraré mi pila de descargas. Descomprimiré la carpeta. Ahí están las fuentes. Los resaltaré todos en un Mac y mando O, o triple-click para abrirlo. Entonces se va a abrir Font Book, que es como un Mac gestiona sus fuentes. Simplemente daré clic en “Instalar fuente” si lo quiero. Pero déjame ver, aquí tenemos unas cuantas cosas diferentes. No quise cerrar eso. Lo que haré es dar clic en “Instalar fuente”, darle un segundo ahí, ahí está eso. Voy a instalar esta fuente. Tiene tres versiones diferentes con las que podemos jugar aquí. Ahora, está instalado y puedo usar Font Book para gestionar esto si quiero. Puedo bajar a esta fuente que ahora está instalada, y si quisiera, podría desinstalarla o puedo manejar mis fuentes de esa manera. Pero en un PC es un poco diferente, sin embargo no es tan diferente, pero así es como solo agarras una fuente e instalarla. Entonces ahora puedo volver a mi documento, alejarme, y sólo voy a volarlo por aquí. Agarremos esto y busquemos esa sombra de los fallecidos. Tenemos el Over, Under y lo que sea. Daremos click en “Bajo”. Claramente eso no funcionó en absoluto. A ver qué está pasando aquí. Bueno, esto parece una fuente, y esta es otra de las razones por las que me gustan más Adobe Fonts que cualquier otra cosa. Todas esas fuentes son muy profesionales, y todos los glifos, todos los personajes individuales, típicamente están diseñados de una manera donde todos funcionan. En este caso, esta fuente sólo funciona con mayúsculas. Si hago triple clic en esto, subiré aquí a Type, Change Case, voy a hacerlos todos mayúsculas. Tampoco funcionó. ¿Qué está pasando? Déjame ver aquí. En minúscula. Eso no funcionó. No tengo ni idea de lo que está pasando. Cuando vea la repetición, tal vez tenga una mejor idea de lo que está pasando aquí. Pero claramente, hay un error y eso es sólo prueba mi punto por qué dejé de usar el font.com, es porque me toparía con esto todo el tiempo. Dicho esto, sé que podría averiguarlo, pero por el bien del tiempo, hay un ejemplo perfecto de por qué me gusta quedarme dentro de la familia Adobe Fonts si puedo, entre eso y saber puedo usarlo comercialmente sin encontrarme con cualquier problema. Ese es un ejemplo perfecto. Muy rápido antes de que terminemos este video arriba, lo único que quiero hacer es que probablemente salte y caiga unas cuantas fuentes más aquí con las que quería jugar. Muy rápido, esta Shlop, sólo voy a ver a la familia. Mira esto, esto va a ser perfecto. Vamos a activarlo. Interesante. No sé si mi computadora está congelada o si el sitio web está congelado. Ahí vamos. Tenemos un par de versiones de esto, y luego también tenemos fuentes como esa. Si eso no es un buen ajuste, puedo ver que también hay algunas otras opciones. Brownies de Fudge, mira eso. Incluso muestra algunos emparejamientos de fuentes. ¿Qué tan guay es eso? Si eres completamente nuevo en la tipografía, y no estás seguro de qué emparejar, mira eso. Shlop y Neusa Next, espero que me lo haya dicho bien. Mira eso, gran emparejamiento de fuentes. De lo que vamos a hacer, vamos a encender eso. Saltemos por aquí y conviertas esto en shlop en su lugar. Puedo deletrear S-H-L-O-P. Ahí está. Boom. Mira eso. Perfecto. Eso es más o menos para este video. Ahora entiendes cómo llevar una fuente a Adobe Illustrator, cómo crear contornos para que así puedas manipular las formas. No hemos aprendido acerca de cómo ajustar las letras individuales. Hay una cosa más que quiero mostrarte muy rápido en realidad, ahora que pienso en esto. Esto no tiene nada que ver con nuestro logotipo, pero esto es algo importante a saber. Vamos a levantar una fuente llamada Bickham Script, pesar de que esta es absolutamente la fuente equivocada para este proyecto. Pero si estás haciendo una invitación de boda en un futuro próximo, esto será genial. Lo que quiero mostrarles, uno del menú para la tipografía. Aquí arriba vienen a Type, voy a bajar aquí a Glifos. Un glifo es el carácter individual de toda la fuente. Esta ventana nos va a mostrar todo lo que tenemos con esta fuente. Bueno, qué es genial de esto, hay otras fuentes que hacen esto también. Pero sé que estas fuentes específicamente, lo que puedo hacer, tengo la letra M resaltada. Voy a subir aquí donde dice, Mostrar, y sólo quiero ver suplentes para la selección actual. Aquí mismo, este es el que actualmente está seleccionado, tiene este color azul claro. Pero si hago click sobre esta otra, podría tener que hacer doble clic. Ahí vamos. Cambia, tiene múltiples versiones del mismo glifo, del mismo carácter. Ahora lo que puedo hacer, esta letra E, puedo venir aquí y puedo agarrar diferentes Es, pero esto es minúscula. Hagamos de eso un capital realmente rápido. Entonces cambiémoslo a esta versión que es mucho más scripty y cool looking. Hagamos un C y quiero uno así que tenga más pasando. A lo mejor la letra Y necesita una cola diferente. Tenemos algunas opciones aquí. Mira eso. ¿ Qué tal la letra N? Yo quiero que algo se vaya a desmayar un poco. Bueno, no parece tener una opción para mí ahí. Letra S, cambiemos aquí el suplente. No, eso no funciona. Ahí vamos. No, Eso es mejor. Lo que estaba mirando, es difícil de ver. Déjame acercar. Es la cola en esto, ver cómo no se conectaba bien. Eso es lo que estaba mirando. Entiendes el punto, los glifos son otra forma divertida de tomar lo que sería una fuente regular y potencialmente cambiarla y elaborarla y hacerla exactamente lo que quieres que sea. Ojalá eso ayude. Nuevamente, no todas las fuentes tienen glifos así. Simplemente sé que Bickham Script es uno de ellos que sí. Eso fue mucho contenido. No lo olvides. Si fui demasiado rápido, siempre puedes volver a ver ese contenido, es un video. Entonces también puedes reproducirlo y la mitad de la velocidad si va demasiado rápido. Adelante y tómate un minuto. Adelante y salta, quizá encuentre algunas fuentes, tres o cuatro de tus favoritas que creas que funcionarán para el logotipo en el que estás trabajando. En la siguiente lección, vamos a estar viendo cómo construir formas ahora y cómo empujar esto aún más. 11. Cómo dibujar vectores en Illustrator: De lo siguiente que vamos a hablar en este video es de construir formas. Aprendimos a bosquejar y a dibujar y a cómo conseguir nuestro trabajo en sólo conseguir ideas en marcha. Aprendimos a traer fuentes y algunos trucos de topografía diferentes. Ahora vamos a aprender sobre las formas porque si estás construyendo un logo, vas a estar usando uno de esos elementos, ya sea una forma o una fuente o la palabra o lo que sea que va a ser, tenemos que aprender a manipular esta obra de arte . A veces vas a construir un logo que tal vez no puede estar tan suelto como el, no puedo recordar el nombre de esto para salvarme la vida, la misteriosa Coalición de Energía y vamos a tizar hasta cuadernos, para mantener nuestra mente recta. Especialmente en un mundo con tantas distracciones cuando nuestras herramientas tienen mensajería instantánea donde estamos recibiendo textos y todas las cosas mientras estamos tratando de trabajar. Un cuaderno, ni siquiera puedo decirte lo impresionante que es esto. De vuelta a lo que estamos hablando, estamos hablando de formas. Cuando estamos haciendo formas, como empezaba a decir, para la misteriosa Coalición Energética, no todo puede ser tan áspero y angustiado y suelto. En ocasiones queremos nuestro trabajo que sea muy preciso dependiendo de la marca con la que estés trabajando. Eso es lo que vamos a aprender en este momento, es cómo crear arte muy preciso utilizando algunas de las herramientas de Illustrator. En este logotipo específico, tal vez no tenga tanto sentido dependiendo de cómo vamos a hacer esto. Pero típicamente para mí, pesar de que tengo todas estas herramientas hechas del lado izquierdo con el que puedo trabajar, y aquí hay algunas cosas realmente geniales. Yo aconsejaría que cuando te den un minuto, pasen y experimenten con todos estos. Pero en su mayor parte, suelo construir con un rectángulo, que es la letra M. No sé por qué, pero lo es. Si hago clic y arrastre, obtengo un rectángulo y o va a tener un relleno o un trazo aquí abajo. Veo este trazo con una línea roja, lo que significa que no hay trazo. Pero si cambio esto, ahora tiene un trazo negro y sin relleno. Podemos modificar estos y ajustar los colores obviamente. Bastante sencillo con muchas formas de hacerlo. A mí me gusta usar la herramienta Cuentagotas y puedo probar un color de otro lugar. Te darás cuenta de que recogió el relleno real, y me estoy adelantando. Esto es en el siguiente video. Volvamos a saltar a las formas. El rectángulo herramienta, la letra M, o la herramienta Elipse, la letra L. La letra L en tu teclado y puedes dibujar una elipse o puedes mantener presionada Mayús y será un círculo perfecto. O puedes mantener pulsada la tecla Mayús y Opción y se dibujará desde el centro hacia afuera en lugar de desde la parte superior izquierda hacia abajo hasta donde dibujes. Lo mismo con nuestra herramienta de rectángulo, volver a la letra M. Si hago clic y arrastre, puedo arrastrar cualquier forma que quiera. De hecho, podría incluso convertir esto en una línea, tal vez un divisor o un elemento decorativo o podría mantener presionada la tecla Shift, y ahora es un cuadrado perfecto otra vez. Hay muchas formas de usar esto. Pensemos en algunas formas creativas, algunas bastante básicas que me vienen a la mente si vuelvo a mi herramienta de Ellipse, y dibujo un montón de círculos una y otra vez, de repente, esto podría ser un montón de cosas diferentes. Dependiendo del color en este momento, porque es azul, parece una nube. Si resalto todos estos y cambio el color tal vez a verde, tal vez de repente, ahora se parece más al brócoli o algo así. Otra cosa que podemos hacer aquí, si vamos a hacer un trozo de brócoli que no tiene nada que ver con el logotipo de la Coalición de Energía. Solo trato de mostrarte cómo construir formas para tu logo. Ahora podría saltar de nuevo a la letra M para mi herramienta de rectángulo, y este es un pedazo de brócoli de aspecto terrible, pero eso está bien. Mira eso sin embargo, vamos en la dirección correcta. Pero volvamos a las nubes. Voy a resaltar todo esto y voy a conseguir mi herramienta de ojo, cambiar el color, eliminaremos a este tipo de aquí. Si estás viendo la cámara con mi atajo de teclado, ves que mis manos solo están bailadas en las teclas para que todo esto suceda lo más rápido posible. Ahora si quiero arrastrarlo sin embargo, cada pieza sigue separada, así que voy a deshacer esto. Hay algunas cosas que podríamos hacer. Literalmente hay dos enfoques que tomo. Uno sería agrupar todo, así que lo destaco todo, y si vengo aquí a Object down to Group, me limitaría a golpear Comando G, pero hay un atajo, y ahora si hago clic y vuelvo, no importa qué objeto agarro, todos siguen agrupados. Pero si sabes que esta es la forma que quieres, es mejor limpiar todas estas líneas porque no queremos mandar un logo desordenado que tenga todos estos puntos de anclaje extra. Voy a arrastrar una copia hacia abajo manteniendo presionada la tecla Opción y luego haciendo clic y arrastrando. Eso solo funciona si tienes seleccionada la herramienta Mover. Ahora que tengo eso, puedo fusionar todas estas formas juntas. Mi forma favorita de hacerlo es golpear Shift y la letra M, que seleccionará nuestra herramienta de constructor de formas, y ahora lo que puedo hacer es hacer clic y puedo arrastrar sobre estas imágenes seleccionadas, y mientras hago eso, tú nota que fusiona todos estos juntos como una sola forma ahora, y este es un color difícil de ver. Cambiemos esto por algo más brillante. Ahora podemos ver mejor todas las formas. Vamos a destacar todos de nuevo, Shift M para conseguir mi constructor de formas. Ahora puedo hacer clic y arrastrar sobre estos para que se fusionen como una sola forma. También puedo mantener presionada la tecla Opción para quitarle piezas. O lo dejaré en paz para conseguir el signo más o incluso podría aguantar Option y basta con hacer clic para eliminar partes. No tengo que arrastrar, pero puedo, arrastrar sobre la parte superior de estos. Ahora si tengo todos estos, podría simplemente garabatear todo esto o subiré aquí a Window, y queremos bajar a Pathfinder. Your Pathfinder Window, es una forma para que usted controle cómo interactúan las formas entre sí. Estos diferentes modos de forma todos hacen cosas diferentes. Aquí mismo, esto se va a unir, va a fusionar todo. Este va a menos el frente. Si tienes dos formas, va a cortar la parte superior de la inferior. Estos son más o menos los dos que más uso de cualquier cosa que haga. Simplemente voy a unir todos estos haciendo clic en ese botón, y ahora tengo una forma. Esto empezó como un círculo y ahora casi parece, no sé, este podría ser el pelo de alguien. Agarramos mi herramienta Ellipse solo por patadas. Hagamos que esto se vea, no lo sé, como el tono de piel. Llevemos esto al frente, por lo que Comando Shift y el corchete derecho Tecla. Ni siquiera lo sé ni lo arreglo. ¿ Dónde está eso en, en mi menú? Organizar, Traer al frente, está bajo Objeto. Objetar, Organizar, llevar al frente, accesos directos de aprendizaje. Ahí es donde es eso, Shift Command y el corchete derecho o soporte izquierdo. Entonces podríamos colorear esto como cabello o algo así. No lo sé. Estoy totalmente fuera de pista. Espero que te esté inspirando sin embargo para simplemente saltar a Illustrator y empezar a construir formas y sólo ver lo que se te ocurre. Ahora lo que era una nube se convirtió en brócoli y ahora es el pelo de alguien. Nunca se sabe a dónde te van a llevar estas formas, y eso es parte de la diversión en Illustrator es explorar y tal vez estás entrando en esto con el propósito de, necesito diseñar exactamente esta misma cosa, o tal vez estás entrando y solo estás viendo lo que pasa y cómo puedes manipular formas. Aquí hay otro ejemplo extremo. Vamos por aquí hay estas herramientas aquí abajo, esta herramienta Pucker o la herramienta Crystallize, o la herramienta Arrugas, y de nuevo, dependiendo del espacio de trabajo que hayas mostrado, aquí arriba Ventana abajo a Espacio de trabajo, dependiendo de lo que hayas mostrado por aquí, estas herramientas van a cambiar. Experimenta un poco con eso, pero podemos hacer que haga algunas cosas bastante locas. Ahora en lo que respecta al diseño de un logotipo, y estoy manteniendo presionada la tecla Opción y arrastrando mi ratón para cambiar el tamaño de este pincel. En cuanto a crear un logotipo, simple siempre es mejor. Tienen todos estos puntos de anclaje no tiene sentido. Pero, ¿quién sabe? A lo mejor te da una idea de qué hacer por tu logo. Hemos aprendido a construir algunas formas simples. La siguiente herramienta que te animaría a aprender lo antes posible es la herramienta Pluma. Si no lo sabes ya, presiona la letra P para que mi herramienta Pluma seleccione. Normalmente cuando estoy dibujando, me gusta dibujar con un trazo, no un relleno. Voy a asegurarme de cambiar esto para que sea un trazo, y probablemente sólo voy a cambiar el color a algo brillante aquí para que puedas verlo mejor y ver las líneas también. Vuelve a mi herramienta Pluma. Con la herramienta Pluma, si solo haces clic, vas a obtener ángulos rectos. Pero si hago clic y arrastra, se va a doblar. ¿ Qué tiene de bueno esto, voy a mantener presionada Comando y hacer clic para anular la selección de eso, barra espaciadora para mover. ¿ Qué tiene de guay esto, digamos que quiero rastrear a este pequeñito. Puedo empezar a trazar esta forma aquí, pero también puedo aplicar la herramienta Pluma a una forma que ya existe. Veamos aquí, agarremos a este tipo y obtendré la letra P. Puedo mantener presionada la tecla Opción y hacer clic en el círculo o en este punto, y luego arrastrar, y ahora puedo modificar esa esquina. Ahora tengo estos mangos y solo estoy intercambiando entre la herramienta Pluma y la herramienta Punto de anclaje. Ahí están tus atajos ahí mismo. Pero estoy manteniendo presionada la tecla Opción, y ahora puedo usar lo que fue la herramienta Pluma para crear formas aún más personalizadas y únicas. Literalmente estas son las únicas herramientas que uso para el 90 por ciento de cuando estoy diseñando un logotipo, o estoy usando una forma para empezar a acercarla o estoy usando la herramienta Pluma para afinar esa forma. Ejemplo de eso realmente rápido, y entonces vamos a seguir adelante aquí. Digamos que quería empezar a trabajar en estas cosas. Voy a conseguir la letra Q para conseguir mi herramienta de lasso. Sólo voy a dar clic y arrastrar alrededor de este tipo, Comando C para copiarlo. Usando mi tecla de método abreviado para alejar aquí. Comando V para pegar eso. A lo mejor lo rotemos. Entonces quiero encerrar esto para que no me meta con estos puntos. Voy a subir aquí a Object, Lock, Selection. Ahora no puedo mover esto accidentalmente. Volveré a mi Pen Tool. Voy a conseguir un color diferente aquí en mi relleno o mi trazo, sólo algo brillante que puedo ver. Apague el relleno, y ahora puedo trazar esta forma. La otra cosa que me gusta de la herramienta Pluma es que hace curvas realmente suaves. Sostenga la tecla de opción para arrastrar este mango hacia abajo de esta manera. Haga clic y arrastre para hacer una curva redonda en la parte inferior. Haga clic y arrastre, opción, traiga el mango de vuelta en esta dirección, y la herramienta Pluma puede ser un poco difícil. Me tomó mucho tiempo acostumbrarme a ello. Esperemos que seas probablemente más rápido de lo que me estaba acostumbrando. Pero lo que es genial es que ahora tal vez quería una versión simplificada de esto o tal vez quería tener una versión llena de eso. Golpeé Shift y X para intercambiar entre mi relleno y mi trazo justo aquí. Ahí mismo, esa pequeña flecha doble, así aprendí ese atajo. Con la herramienta Pluma, así es como puedes conseguir algunas cosas lisas realmente geniales. Sé que en este video, básicamente hice cero avances en mi logo. Pero ojalá vayas a hacer progresos increíbles. Si lo estás siguiendo, tómate el tiempo intenta diseñar algunas formas diferentes que vayan con el logo que estás haciendo. En el siguiente video, vamos a empezar a jugar con algún color, y sé que hice algo de eso aquí. Pero vamos a mostrar algunas otras formas de encontrar color. Normalmente cuando estoy trabajando en un logo, antes de hacer cualquier color, trabajo en blanco y negro, y la razón es para poder mirarlo y asegurarme de que la forma tenga sentido primero versus decir, si yo mira esto y no me gusta el color amarillo, podría inclinarme hacia un diseño que sea azul, eso no tiene tanto sentido para el diseño. Normalmente trabajo en blanco y negro primero. Trabaja en tus bocetos, intenta trabajar en blanco y negro como estás haciendo esto, ya que estás haciendo tus formas, y el siguiente video vamos a empezar a jugar un poco con el color. 12. Cómo trabajar con color en Adobe Illustrator: Muy bien, chicos, aquí está el trato. En este video, se supone que estamos aprendiendo a trabajar con color en Illustrator, y lo vamos a hacer. Pero mientras miro mi incendio basurero de una mesa de trabajo, se supone que este curso es sobre cómo hacer logotipos y estamos aprendiendo a hacerlo, pero me estoy dando cuenta de que tengo un largo camino por recorrer todavía en esta cosa. Esperemos que no solo hayas estado sentada mirándome tirar cosas sobre un Lienzo, en realidad has estado siguiendo. Por favor, si aún no lo has hecho, quiero ver en qué estás trabajando. Entonces publica tus bocetos o publica tus maquetas, o publica tu trabajo en las formas y lo que te estás ocurriendo. El objetivo no es que copie exactamente lo que estoy haciendo y que se le ocurra exactamente el mismo logotipo, quiero ver lo que puede llegar tu cerebro creativo. Esperemos que seas capaz de tomar estas herramientas e inspirarte el hecho de que puedes hacerlo mucho mejor que lo que estoy haciendo aquí mismo. Sé que puedes, así que quiero ver lo que te toca. Ahora que tenemos eso fuera del camino y estás pausando el video para publicar tu trabajo, vuelve después de eso y luego saltemos aquí y juguemos con el color en Illustrator. Pausa, publícala y luego vuelve. Bienvenido de nuevo. Lo que vamos a hacer es que vamos a jugar con el color. Algunas cosas diferentes que podemos hacer, muchas cosas diferentes. Solo voy a saltar y mostrarte algunos de mis recursos favoritos y luego cómo aplicar eso en Illustrator. Una de las primeras cosas que me vienen a la mente con las que me divierto mucho se llama Adobe Color. Vamos a color.adobe.com. Tenemos algunas cosas nuevas divertidas aquí que llego a echar un vistazo. Esta es una herramienta increíble con la que vas a necesitar pasar más tiempo que solo este video, pero cuando llegues un minuto, echa un vistazo, ve a color.adobe.com, y es un recurso increíble donde puedes definir todo tipos de colores para tu marca. Hay todo tipo de reglas de armonía de color con las que podemos jugar aquí para llegar a algunos temas de color realmente creativos y realmente hermosos para tu marca y para tu logo. En esta etapa del juego, técnicamente mi logo no está donde casi listo para empezar a aplicar color, pero el tuyo es porque has estado diseñando algunas cosas geniales, lo sé. Ahora que lo sabes, podemos saltar y podemos mirar ahora mismo estamos en la rueda de color, esto es genial, esto es nuevo. Hemos tenido algunas herramientas de accesibilidad para asegurarnos de que los colores que escoges funcionen bien para las personas que podrían tener daltonismo u otras cosas como esa. Incluso podemos salvar esta biblioteca de colores. Si paso, éste podría ser uno que quiera guardar, puedo guardar esto en mi biblioteca aquí. Volvamos atrás. Vamos a nombrar a esto otra cosa. Esto me parece verde. Yo lo voy a llamar greens. ¿Por qué no? Voy a guardarlo en mi biblioteca, a la misteriosa biblioteca de coalición de energía y también puedo publicar esto a color. Voy a apagar eso. Pero podrías publicar estos esquemas de color que eliges para que otras personas las usen también. Voy a guardar eso realmente rápido, y luego podemos volver atrás y podemos crear más cosas aquí y realmente marcar esto. Pero lo que es impresionante aquí arriba, casi ni siquiera te das cuenta porque se mezcla con el menú. Pero podemos explorar todo tipo de otros recursos de color y lo que otras personas han utilizado. Podemos mirar las tendencias y descubrir las tendencias actuales y la moda. Aquí tienes una muestra de moda. Aquí te dejamos algunos en diseño gráfico. Podemos dar click aquí abajo para ver más y ver qué tendencias están sucediendo en este momento para algunos colores diferentes. Algo que hago, pesar de que tengo todo esto a mi disposición para guardar esto de inmediato y tirarlo a mi biblioteca, déjame mostrarte lo que quiero decir. Si salto aquí y abrimos nuestras bibliotecas, mírala de inmediato, esta misteriosa coalición energética y aquí está mi tema de color justo ahí para que empiece a usar. Eso es asombroso. Todavía estoy acostumbrado a hacerlo de la manera que tenía que hacerlo antes. Teníamos la biblioteca hundiéndose, y para mí lo que haría si encontrara algo que a me gustara, por ejemplo, este esquema de colores, echa un por ejemplo, este esquema de colores, vistazo, de inmediato puedo simplemente hacer clic en agregar la biblioteca. ¿ Qué tan guay es eso? Eso simplemente lo hace tan fácil, y de inmediato lo agregó. Eso es asombroso. Tan fácil. Pero lo que usaría para hacer es tomar una captura de pantalla de la misma. Entonces Comando Shift y el número 4, haga clic y arrastre, mantenga pulsado Control, guárdelo en mi portapapeles, vuelva aquí, Comando V para pegar. Ahora tengo el color justo aquí que entonces si quería muestrear, puedo conseguir mi herramienta cuentagotas, muestra, hit Opción y pegar. Puedo empezar a fundir colores en mi obra de arte de esa manera. Es así como solía trabajar. Tener este guardado como tema de color es un increíble ahorro de tiempo. Explora, ve qué funciona para ti, pero así es como agarré algunas de mis muestras de color. La otra cosa que voy a hacer es, digamos que hice una búsqueda de imágenes en Google o encontré una imagen que realmente me inspiró o que quería copiar, el color es de este tipo de aquí. Porque estoy en Adobe Color, me hace fácil cuando paso el cursor sobre esto, los colores que sacaste para mí. Pero lo que podría hacer, de nuevo, tomar una captura de pantalla Comando Shift 4, hacer clic y arrastrar, mantener pulsada Control. Entonces suelta el ratón, lo guarda en mi portapapeles, lo pega aquí. Entonces lo que haría es que empezara a carnarse, oh, se me olvidó desbloquear esto, objeto, desbloquear. Aquí vamos. Empezaría a vaciar algunas ideas de color. Letra M para obtener un rectángulo, Shift para hacerlo cuadrado, V para obtener mi herramienta de movimiento, opción para que sea una flecha doble para que pueda hacer clic y arrastrar, Shift para hacerlo recto en línea, luego Comando D a paso y repetir. Sé que eso fue mucho, eso fue una tonelada. Volveremos a eso. Pero básicamente, así es como empiezo a hacer mis propios chips de color. Entonces consigo mi herramienta cuentagotas y puedo empezar a muestrear colores de este diseño que podría haber sido inspirado y trabajar de esa manera, así que esa es otra forma de trabajar para agarrar colores. Esa es mi forma favorita de agarrar colores. La otra cosa que podrías hacer es que solo podrías ir a la aduana llena. Arrastremos un clon de esto por encima, agarremos este color, y por aquí en la ventana de color, y si no estás viendo eso ir a Ventana, abajo a Color. Entonces puedes empezar a arrastrar estos deslizadores. Si tus deslizadores no se ven así, probablemente haya un par de razones por las que. Uno, vamos a ejecutar la ventana Color. Solo arranquemos esto para que solo veamos eso. En este menú de hamburguesas por aquí a un lado, estoy usando los deslizadores CMYK, me gustan más esos. Probablemente estés viendo deslizadores RGB en todo caso. Si hago clic en Ocultar opciones, esto es lo que estás viendo. Lo que hago es hacer clic en “Mostrar opciones” y luego vengo aquí a CMYK. Ahora puedo arrastrar estos deslizadores para ajustar este color y conseguir que sea exactamente lo que quiero. Ahora tengo un poco más de tono silenciado. Lo último que quiero mostrarte en cuanto a trabajar con color dentro de Illustrator es digamos que tienes un color con el que quieres trabajar. A ver, limpiemos un poco las cosas. En realidad, ¿sabes lo que vamos a hacer? Sí, sólo vamos a hacer esto. Digamos que tengo este color aquí mismo. Selecciona el que te interese. Ahí está esta guía de color, y si no ves eso, sube aquí a Ventana, baja a Guía de colores, y debería abrir esta ventana Guía de colores para ti. Ahora da click aquí y da clic en “Mostrar opciones” solo para ver todo lo que tengo a mi disposición aquí. Con esta Guía de Colores, puedo hacer clic en el color principal que he seleccionado y se va a plasmar estos otros colores en base a cualquier regla que haya seleccionado en este desplegable. Podría hacer tonalidades, y ahora me da todos estos tonos diferentes. A lo mejor arrastro una copia aquí y luego selecciono la Sombra como opción, o vuelvo a mi color principal y veo todas estas reglas diferentes. A lo mejor hago algo que sea de alto contraste. Arrastremos estas copias hacia abajo. No sé cuál es mi trato esta noche, pero estoy trabajando muy desordenado en mi Canvas y tengo todo tipo de locos pasando. Creo que mi esperanza es como estoy haciendo esto, mi esperanza es que no te lo tomes demasiado en serio, que no llegues a colgarte como, oh Dios mío, que en realidad se ven perfectos. Nadie tiene que ver esto. Estás viendo esto, pero cuando estás haciendo tus propias cosas, nadie tiene que verlo. Puedes explorar, puedes romper cosas, puedes probar cosas, no tiene que ser perfecto en el camino ya que lo estás diseñando. Nadie te está mirando por encima del hombro ahora mismo, ¿y adivina qué? Cuando llegue el momento de enviar tu logo final, finjamos aquí que tengo este gran lío viejo pasando. No olvides ahorrar, Comando S. Digamos que tengo este gran lío viejo. Puedo hacer fácilmente un nuevo documento. Comando N, creando documento. Vuelve a entrar aquí, y finjamos que este era mi último logo, y lo copiaré, Comando C. Saltaré por aquí, Comando V para pegarlo justo en el medio. Echa un vistazo a eso. Solo finjamos que ese es mi logo. Nadie tiene que ver todo el otro proceso para que llegues aquí. Entonces como estás trabajando, no sientas que no puedes mover cosas o no puedes crear algo en tu Canvas porque podría estropearlo. Eso es lo que Comando Z o Control Z para deshacer, o simplemente recordar esto es arte digital. Llena tu disco duro, puedes crear tantas copias de este como quieras. No sientas como si tuvieras que hacerlo bien en primera forma. Ojalá, eso te ayude aquí afuera. Me acabo de dar cuenta de que esto parece como basura, pero no importa. Nadie va a ver este trabajo. Lo eres, pero cuando llegue el momento de mandar tu trabajo, les vas a mandar algo bonito, y te vamos a mostrar eso aquí en un par de videos. Para terminar esto muy rápido, esta guía de color, explora esas opciones, ve todas estas cosas diferentes que te ayudarán a encontrar un color que funcione bien, y ese es mi proceso. Es así como paso por encontrar colores. Simplemente miro algo que creo que es bonito, o salto sobre Adobe Color y veo qué es tendencia, o agarraré una imagen y muestra de esa imagen si me siento inspirada en ella. Ahora que ya sabes hacer eso, ve y pasa algún tiempo explorando el color, y no te olvides de publicar tu trabajo para que podamos ver en qué estás trabajando. 13. Reunirlo todo: Muy bien, chicos. En este video, vamos a estar juntándolo todo. Me doy cuenta mientras miro hacia atrás a esto, te he mostrado cómo hacer algunas cosas geniales y me ha encantado llegar a ver el trabajo de ustedes chicos. Ahora es hora de que veas mi trabajo. Lo que vamos a hacer es que lo voy a armar todo. Te voy a dejar mirar por encima de mi hombro mientras noqueo una mirada rápida una idea de algo. No me voy a poner demasiado exigente al respecto, quiero que solo veas mi proceso sin que este sea un video de 40 minutos. Voy a crear una maqueta rápida en blanco y negro para que así podamos ver mi proceso de pensamiento hacia la forma. Entonces le tiraré algo de color. Entonces después de eso, vamos a crear un par de variación. Entonces va a haber mucha diversión. El propósito de este video específico no es que sigas realmente en absoluto. Yo quiero que sólo para especie de ver mi proceso. Voy a ir rápido. No voy a tratar de explicar cada pequeño detalle. Si quieres capturar esos pequeños detalles, tal vez jugar y hacer una pausa, solo para ver qué hice. Pero mi esperanza es que ojalá, así vaya como espero y eso es estar diseñando a velocidad, a toda velocidad, creando algunas cosas realmente rápidas. Entonces ya basta hablar. Vamos a perseguirlo. Yo sólo voy a saltar y espero que esto funcione. Si te gustó este enfoque, comenta a continuación, avísame si te gustó esto. Ojalá sea inspirador y ojalá no apeste. Voy a agarrar este nuevo documento que empecé porque quería una pizarra limpia sin toda esta práctica extra que estábamos haciendo aquí. Me gusta mucho la forma de esto. Es diferente, parece que nada más de lo que estábamos haciendo. No significa nada. A mí me parece algo así como gas natural. Estoy pensando en energía. He decidido que quiero hacer una marca de bebidas energéticas y quería estar nervioso. Para mí, es al azar. No lo sé, pero me gusta, así que voy a ir con ello. Yo tiro algo aquí y enseguida lo guardaré. Comando+S. Podría guardar esto en la Nube porque entonces puedo meterlo en ilustrador, pero por ahora lo voy a guardar en mi computadora solo para que se sincronice con Dropbox por algunas otras cosas que estoy haciendo. Voy a tirar esto aquí. He estado totalmente enfocado en esto, así que he perdido por completo la pista de todo. Lo estoy juntando todo. ¿Cómo se llama esto? Se trata de una misteriosa coalición energética. De verdad espero haber estado deletreando esto bien todo el tiempo. He estado demasiado enfocado en producir este curso. Tenemos esta forma. Se guarda. Tengo esta cosita extra aquí me voy a deshacer muy rápido. Déjame seguir adelante y agarrar este texto que habíamos iniciado. No sé si voy a usar esta versión. Solo estoy copiando y pegando muy rápido. Noté enseguida que estos son de color negro diferente. Con esta seleccionada, consigue mi herramienta cuentagotas, muestra que para que coincida. Esta primera versión vamos a trabajar en blanco y negro. Probablemente voy a hacer algunas copias diferentes aquí. Noté que ya no están agrupados, así que resaltaré esto y lo agruparé. Tenemos esta forma básica, tenemos esta fuente básica con la que vamos a trabajar, así que sigamos adelante y construyamos algo aquí al tamaño correcto. A mí me gusta separar mis textos, así que resalta eso y Comando+X para cortarlo. Elimina ese espacio extra. Haga clic en pegar. De nuevo, espero no estar frustrándote diciendo todo lo que estoy haciendo o tal vez por no decir lo suficiente en cuanto a atajos. Hazme saber en los comentarios lo que prefieras. Pero de nuevo, se puede ver la repetición y sólo ver cómo estoy haciendo las cosas. A mí me gusta adónde va esto. El siguiente que uso mucho es la herramienta de alineación. Les explicaré más a medida que me meto en ello. Encontremos otra fuente que empareje a esto, estoy pensando algo Sans Serif. No se me ocurre nada de arriba en la cabeza. Saltemos aquí. Hagamos clic en este pequeño desplegable y vamos a los filtros. Tomemos un Sans Serif. mono-espaciado, algo así. No, no quiero mono-espaciado, quiero esto en su lugar. Yo quiero a Sans Serif. Está bien. A ver qué me da eso. Básico Sans. Claro, hagámoslo básico. No, hagámoslo Bebas Neue, que está realmente exagerado pero está bien. A mí me gusta. A mí me gusta como fuente. Espaciar esto un poco. Comando+Mayús y la tecla coma o Comando+Mayús y la tecla de punto para hacerlo más grande o más pequeño. Opción de comando, izquierda y derecha. Impresionante. Enfriar. Este es un buen momento para solo triplicar mi ortografía. Coalición. Lo tengo. Misterioso, solo asegurándome de que yo también pudiera deletrear. Sé que debería haber hecho esto hace mucho tiempo. Pero de nuevo, estaba enfocado en otras cosas, la energía. ¿ Por qué eso lo resaltó? Porque todo son gorras. No lo sé. Editar, Ortografía, Auto revisión ortográfica. Sólo apaguemos eso. Enfriar. Eso se ve bien. Estoy cavando la dirección aquí. Ahora vamos a jugar con el espaciado y la alineación. Demasiadas copias, ni siquiera sé qué hice ahí. Está bien, ahí vamos. Vamos a jugar con esto como un chiquito aquí abajo. Coalición. No lo sé, sólo inventar cosas. Hagamos aún más goteo este goteo. Entonces lo que vamos a hacer es ir Comando+Mayús+O para hacer contornos. Ahora puedo gotear estas cosas más abajo. A ver, si alineo esto aquí, haga que este goteo de esta R empiece a interactuar con la línea que está debajo de ella. No lo sé. No voy a pasar demasiado tiempo haciendo esto perfecto, sólo con la esperanza de que puedas ver mi proceso de pensamiento. Alinemos a este tipo también, Comando Shift O. Voy a seleccionar y luego volver y dar click aquí con la herramienta Selección Directa, letra A, solo resalta esa letra, podría borrar todo porque ahora, Voy a agarrar a este tipo, y sólo vamos a deformar, warpy warp. Empujemos esto con la flecha derecha. Demasiado empuje. Eso es genial. Hay una mirada, hay una idea. Ahora para espaciar, me gusta usar formas como guías. Voy a golpear la letra M para conseguir mi herramienta Rectángulo. Sólo voy a dar clic y arrastrar de aquí a aquí. Voy a cambiar el color a algo brillante para poder ver, no el trazo. El signo de interrogación de barra invertida, quita el relleno o el trazo, cualquiera de estos esté delante. X lo canjea, así que ahora esto está al frente. Ahora, puedo dar click, ahí vamos. Ahora, puedo arrastrar a este tipo, y puedo decir que visualmente, esto está perfectamente espaciado. A pesar de que está perfectamente espaciado, podría mojar esto solo en lo más minúsculo, no importa, pero visualmente, este espacio aquí se sintió más grande que aquí porque hay más pasando, de este lado así que simplemente lo crují un poco. No tiene que ser perfecto, al menos no para esto. Coalición de Energía Misteriosa, me gusta mucho el aspecto de esto. Vamos a delinear esto. No olvides ahorrar. Ahí hay una mirada. Empujemos esto más allá. Agarremos la Herramienta Lasso, letra Q. Quiero arrastrarla por aquí, Comando X para cortarla, Comando F para pegarlo de nuevo en su lugar, y frente. El comando B lo pegaría detrás. Comando V simplemente lo tiraría donde el carajo Illustrator se sienta como tirarlo al lienzo. Si golpeo Comando X Command V, simplemente lo lanza donde quiera que se sienta, así que vamos a deshacer eso. El comando F lo pega de nuevo en su lugar. El motivo por el que hice eso es porque ahora, todo esto está agrupado, y esto está aislado. Agarramos estos, Comando G para agruparlo. Ahora, sólo me estoy volviendo loca. Esta inspiración para los locos y sigue siendo bastante alineada y equilibrada. Si nunca has oído hablar de David Carson, échale un vistazo. De hecho, tiene una clase magistral impresionante en este momento que recomiendo encarecidamente, y lo que me encanta de su trabajo es que él odiaría esto, el hecho de que todo esto esté alineado a la izquierda y perfecto y equilibrado y lo que sea, le gusta simplemente ir loco con cosas. Súper inspirador aunque. Echale un vistazo. Aquí, lo vamos a guardar porque me gusta así. Vamos a tirar un ejemplar aquí arriba, Comando G para agruparlo. Voy a agarrar esto en honor a David Carson, nos vamos a empezar a enfriar con ello y sólo volvernos locos. Este pequeñito, lo veo como una llama traviesa, como una llama poco con carácter pero tiene ojos de Marshmello porque ¿por qué no? Marshmello es genial. Aplastemos esto juntos. Agruparlo, Escala de Scaley Turno. Estoy cavando esto. Lo que me gusta de esto es que podría ser un montón de cosas diferentes, podría ser todas estas versiones y todavía va a funcionar. Una cosa que quiero señalar es, realmente esta es una mirada, esta es una idea aunque hay múltiples cosas en mi lienzo, si le iba a mostrar esto al cliente, serían como, “¿Y?” Me has dado básicamente una opción, una fuente y un icono. Solo estoy jugando con el layout. Idealmente, crearías tres o cuatro variaciones de algo totalmente diferente y lo harías después tener una fase de descubrimiento con tu cliente donde aprendes lo que quieren y tratas de conseguirles la cosa número uno, pero podría haber un par de áreas que exploras. De todos modos, esta soy yo solo totalmente sin filtrar, solo jugando con él para ver qué pasa, y estoy realmente feliz de que me fuera David Carson en esto, solo un poquito. Estoy teniendo pensamientos súper segundos sobre la ortografía, no sé por qué. Fuera de control. Tenemos a este tipo. Estoy realmente contento con eso. Siento que esto es una buena suerte. Vamos a bajar eso, sólo mentalmente mojar y cosas aquí abajo para volver a. Entonces, siento que necesitamos hacer uno con el ícono de la izquierda. Ahí vamos. Hay una idea. Simplemente me gusta mucho esto y cómo se va uniendo. Algo más que podríamos hacer por lo que diríamos continuidad es traer algunos de estos goteo. De lo que voy a hacer, parece que cualquiera de estos va a funcionar, pero la O de esa fuente va a funcionar. Lo que voy a hacer es volver aquí arriba, arrastrar una copia de este tipo hacia abajo, y sólo voy a resaltar esto, y sólo quiero que la letra O. Comando Shift O lo convierta en forma, entonces, golpeé Desplaza E para conseguir mi herramienta de borrador y solo golpea algo de eso. Lo que acabo de hacer ahí en la letra O para conseguir mi herramienta Reflect porque solo quería voltearla de un lado a otro, porque no quería que este borde borrado, quería que fuera así. Arrastra una copia, O, voltea de un lado a otro. Algo así, no sé, cerca. Ahora, este chiquito llama tiene goteos similares a él. aspecto fresco. Yo lo estoy cavando. En realidad estoy muy contento con esto. No puedo decidir si quiero limpiar este pequeño boceto o si agrega carácter. Estos son los pequeños detalles por los que agonizo. Voy a seleccionar esto con mi herramienta de selección directa. Hay muchas maneras de hacer esto. Ahora voy a conseguir mi letra P para conseguir mi herramienta Pluma, y luego, cuando pases por encima de un punto que está seleccionado, notarás el poco menos al lado, lo que significa que si hago clic ahí, solo va a borrar eso punto de anclaje. El motivo por el que lo estoy haciendo de esta manera es porque voy a conseguir una transición suave donde eso se vaya. También podría haber usado mi herramienta Eraser, Shift E, y haber ido esa ruta, pero luego se puede ver que deja esto cuando se acercan de verdad, así que por eso me gusta hacerlo de esta manera. aspecto fresco. Eso me gusta. Voy a salvarlo. Creo que esta va a ser una marca impresionante en una lata de bebida energética y en ropa y esas cosas. Estoy cavando esto. Lo que vamos a hacer ahora es en el siguiente video, voy a crear algunas variaciones de diseño con mesas de trabajo y empezar a jugar un poco con el color. 14. Cómo crear variaciones de diseño con Artboards en Adobe Illustrator: Tuve un montón de diversión en ese último video. Espero que lo hayas disfrutado y estamos inspirados para saltar y crear tu logo. Entonces lo que vamos a hacer ahora es tomar lo que hayas hecho en este caso, voy a trabajar en este misterioso logo de coalición energética y voy a crear algunas variaciones. Ahora las variaciones pueden significar algunas cosas diferentes dependiendo de en qué etapa del proceso de diseño del logotipo te encuentres. Una variación podría ser donde te estaba diciendo que tienes looks completamente diferentes, ya sea un icono diferente o una fuente diferente, o simplemente algunas variaciones diferentes a mirar. En este caso, lo que voy a hacer ahora es que voy a empezar a trabajar con el color y vamos a usar mesas de trabajo para crear unas cuantas miradas diferentes para esto. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Vamos a seguir adelante y saltar aquí. Me encanta trabajar con mesas de trabajo y la razón por la cual, es cuando llega el momento de exportar esto, lo hace súper limpio y lo aprenderás aquí en el siguiente video. Ahora mismo lo que quiero hacer es golpear “Shift O”, que es lo mismo que hacer clic derecho en mi herramienta de mesa de trabajo. Ya sé que este es un 81/2 por 11, y puedo verificarlo aquí arriba en las opciones. Tiene 11 pulgadas de ancho por 81/2 pulgadas de alto. Por lo que esto se imprimirá muy bien en mi impresora en casa o en la oficina, donde quiera imprimirla o enviarla a presionar lo que sea. El punto es, imprime muy bien. Entonces lo que voy a hacer es mantener presionada la tecla Opción con mi mesa de trabajo todavía seleccionada, y voy a dar clic en el nombre aquí arriba y arrastrar hacia la derecha. Entonces le voy a añadir turno y se va a romper perfectamente horizontal. Dependiendo de tu configuración, puedes hacer que copie la ilustración o no cuando hagas esto. Voy a seguir adelante y hacer clic en la herramienta de movimiento para anular la selección de mi mesa de trabajo. Ahora tengo dos mesas de trabajo distintas. El modo en que funciona esto es, puedes tener ilustraciones donde quieras. Podría tener esto aquí arriba, fuera del lienzo, y lo que sea. Pero cuando llegue el momento de exportar esto, sólo las obras de arte dentro de esta mesa de trabajo realmente exportarán. Por eso me gusta mucho trabajar con mesas de trabajo porque entonces puedo crear un marco o una ventana para que el cliente vea solo las cosas que quiero que vean. Ahora lo que quiero hacer es simplemente jugar un poco con la creación de algunas variaciones. En realidad, vamos a retroceder un paso. Normalmente definiría los colores primero. Empezaría a jugar con colores, pero sólo voy a saltar a hacer que esto se vea genial sólo porque es divertido. Lo que voy a hacer es agarrar la herramienta de rectángulo y hacer clic y arrastrar. ¿ Recuerdas esos colores que muestreamos algunos videos atrás que estaban en nuestra biblioteca de temas de color? Bueno, este rectángulo seleccionado, solo puedo hacer clic en esto y inmediato aplicará el color a esa forma que esté seleccionada. Ahora lo que quiero hacer, esto aún está seleccionado y quiero mandar esto detrás de la obra que sigue sentada aquí. Entonces recuerda que el atajo es Comando, y luego corchete izquierdo o derecho aquí junto a la letra P, bien lo enviará un paso a la vez o Cambio de Comando, y luego el corchete lo enviará todo el camino atrás o lo traerá todo el camino al frente. Ahora esta forma está sentada detrás de mi logo, y aquí puedo hacer un par de cosas. Yo sólo voy a darle clic, “Letra I” y luego sólo tienes que dar click aquí en el Lienzo para hacerlo blanco. Sólo un atajo rápido, supongo que podría haber hecho doble clic aquí, arrastrar esto para hacerlo blanco. Pero sólo tratando de trabajar rápido. Tengo esta letra E para conseguir mi báscula libre transformación y vamos a escalar esto. Entonces aquí está la herramienta de alineación que te iba a mostrar. Si me muevo clic en múltiples formas, empezaremos con este tipo aquí, tengo dos seleccionados, tengo el rectángulo y luego tengo mi logo que está agrupado. Ahora si hago clic una vez más sin tocar nada, cualquiera que haga clic, notarás que se pone un poco de una línea más gruesa alrededor, y eso significa que esa es la clave clave. Entonces ahora con mi ventana Alinear abierta, y probablemente la veas en la parte superior, tenemos estos pequeños iconos aquí. Estas son todas las diferentes formas en que podemos alinear nuestros objetos juntos: con un borde izquierdo, centrado, borde derecho, superior , medio o inferior, donde podemos distribuir los objetos. Si no estás viendo todos estos, sube aquí a Ventana y luego baja a Alinear. También lo tenemos aquí, exactamente lo mismo. Entonces ahora mismo si hago clic en esta pequeña opción de “Alinear a”, déjame hacer clic en “Mostrar opciones” aquí, asegúrate de que ustedes están viendo todo. Se está alineando con la selección. Siendo la selección cualquiera que sea el objeto I en último para que sea el objeto clave. En teoría, este rectángulo principal se mantendrá quieto y esta forma se centrará, o borde izquierdo, borde derecho, o centro. Entonces está centrado y luego vamos a ir vertical y parece que algo quedó. Ah sí, esas pequeñas formas que tenía aquí, las pequeñas gotas de pintura, retrocedamos. Este es un ejemplo perfecto y es fácil ver ahora de dónde una vez que obtienes algo como lo haces, shift click en todas las piezas y luego vamos a usar la herramienta constructor de formas “Shift M” para combinar esa forma. De esa manera no se queda accidentalmente atrás si lo muevo. Cambiemos esto de nuevo a blanco. Vamos a escalarlo. Shift-click en nuestra forma, suelta, haz clic una vez más en nuestra forma y alinearla. Hay una idea. Yo sólo voy a rápidamente sólo seguir adelante aquí. “ Shift O” para conseguir mi herramienta de mesa de trabajo. Arrastremos una copia aquí abajo. Agarremos esto y esta vez quiero aplicar un gradiente a este color. Entonces lo que vamos a hacer es golpear la letra “G” para que mi herramienta de gradiente sea seleccionada. Aquí arriba en las opciones, el tipo de gradiente, quiero un gradiente radial. Voy a dar click desde aquí y sólo arrastra hacia abajo esa dirección. Entonces por aquí en el lado derecho, quiero abrir mi ventana de gradiente. De nuevo, si no lo ves, todas estas ventanas que mencioné, las puedes encontrar bajo la pestaña Ventana. Ahí está la ventana de gradiente. Oops, acabo de apagarlo. Quiero esta mancha blanca más ligera. Voy a hacer clic en él y obtener mi herramienta Gotero de ojo, y luego mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en este color púrpura para que de esa manera si acabo de hacer clic en él, eliminaría todo el gradiente y tomaría muestras de este color. Entonces voy a mantener presionada la opción y arrastrar este color como una copia. Voy a dar clic y arrastrar sobre este negro y arrastrar hacia abajo para quitarlo. Entonces voy a hacer doble clic en esto para abrir mi selector de color. Lo cambiaremos a esto, y le voy a añadir un poco negro sólo para oscurecerlo un poco. Entonces no demasiado, solo lo suficiente e incluso podría redibujar o mover el gradiente para que esté más centrado y se sienta como si fuera más como una viñeta. Entonces lo que quieras hacer, pero solo una manera fácil, fácil de agregar un poco de intereses visuales sin hacer nada. Honestamente, mi logo es solo blanco en este punto con un fondo de color. Entonces esa es una manera fácil de empezar a ver cómo podría verse una marca con todos los colores. Empujemos esto un poco más allá. Lo que voy a hacer ahora es jugar un poco más con estos colores, tal vez arrastras una copia hacia abajo, tal vez muestres una versión más ligera de esto, tal vez aligerarla un poco más solo para empezar a ver cómo funciona esto en diferentes colores. Ahora bien, ¿cómo hacemos que todo esto se alinee y nos aseguramos de que anotamos exactamente cómo lo queremos? Bueno, lo que voy a hacer, voy a usar este rectángulo detrás de él como una forma de alinear todo. Entonces pincharemos aquí, centraremos todo, y vamos a resaltar este material. Mantén presionada Mayús, haz clic para deshacerte de nuestro rectángulo, por lo que ahora solo tenemos esta forma seleccionada. Voy a asegurarme de que estén distribuidos verticalmente y ahora sé que están centrados ahí, voy a agruparlos comando G. Ahora puedo desplazar, clic a este tipo hacia atrás, dar clic una vez más, y luego hago seguro que están centrados en vertical y horizontalmente sin que se chasqueen o sin que se superpongan entre sí. Entonces lo mismo aquí, solo voy a usar este rectángulo como guía. Están centrados horizontalmente, agruparlos para que yo pueda hacerlos verticales, centrados también. Está bien, así que ahora están todos alineados luciendo bien. Hay otra idea. Ahora volteemos totalmente los colores y hay algunas formas geniales que podemos hacer esto también, y una de las cuales es solo para resaltar la ilustración que quieres cambiar. Sube aquí a Editar, Editar Colores, y podemos Recolorear Obra de Arte o podemos Recolorear con un Preset. Vayamos aquí a nuestra biblioteca de colores. Mi ventana simplemente se congeló, déjame intentarlo de nuevo muy rápido. Asegúrate de tener tu obra seleccionada, vamos a subir aquí para Editar, Editar Colores, Recolorear con Preset o puedes hacer Recolor Artwork, jugar con eso si quieres. Pero voy a venir aquí a Recolorear con Preset o elegir una biblioteca de colores. Aquí mismo, haremos click en este pequeño desplegable. Hay todo tipo de opciones geniales. Yo sólo voy a dar clic en cosas de niños. Voy a dar click en “Ok”. Ahora me da la opción para cuál era el color y cuál será el nuevo color. Entonces para ver que esto surta efecto, asegúrate de dar click aquí abajo en “Recolor Artwork” y ahora puedes ver lo que le hizo al logo. Incluso podemos jugar más con él y probar algunas otras cosas, haciendo clic en estos colores brillantes y se puede ver que es bastante loco, bastante rápido. Adelante y quizá podamos probar gris. Veamos qué pasa ahí. Eso no funciona. Vamos por los colores locos brillantes. Entonces si queremos, podemos redefinir estos colores. Ahora mismo, el verde a la naranja no está funcionando tan bien aquí. Entonces vamos a cambiar esto tal vez, vamos a dar clic en este desplegable e incluso podemos seleccionar, vamos a ver, eso va a ser naranja, vamos a agarrar algo cerca. Eso no está mal. Sigue siendo un poco loco, pero te das la idea de cómo puedes pasar. No, no ahorres. Simplemente queremos que se aplique el color. Entonces esa es una para conseguir rápidamente algo loco que podría provocar algunas otras ideas para ti. Hagamos uno más, y luego lo envolveremos aquí para este video. Entonces vamos a hacer otra copia de nuestro tablero de arte una vez más, ahí vamos. Entonces sigamos adelante y trabajemos con estos colores. Desagrupa, y hay tantos puntos de anclaje en este logo, me cuesta verlo. Entonces lo que podemos hacer es golpear “Comando H” y eso está aquí arriba bajo View, nos vamos a esconder. Recuerdo dónde está. Ocultar bordes, Comando H. Así en Vista, Comando H, Ocultar bordes. Al hacer eso, sigue siendo técnicamente seleccionado, pero no se ven los bordes de la obra. Entonces ahora como escojo diferentes colores, puedo ver exactamente qué le está pasando a mi obra de arte y si es el cambio que quiero hacer. Entonces volvamos los bordes de nuevo en “Comando H” para que pueda ver qué está seleccionado. Está bien, eso está bien. Entonces en el siguiente video, vamos a aprender a empaquetar y exportar todos los archivos de logotipos que hemos creado. 15. Cómo exportar los archivos del logotipo: Ahora que tienes un logo del que estás orgulloso y estás emocionado de compartirlo, o al menos, emocionado de compartirlo con nosotros aquí en esta clase. No olvides publicar tu trabajo. Yo lo quiero ver. Yo quiero ver en qué están tramando ustedes chicos. En este video, te vamos a mostrar cómo exportar tus logotipos. Entonces vamos a saltar justo dentro y quiero mostrarte algo justo del bate. Normalmente lo que hago cuando trabajo con algunos de mis, no diría mejores clientes, pero los clientes con los que he trabajado más tiempo, con los que tengo una larga relación. Muchas veces les enviaré un mensaje de texto con una imagen rápida de lo que estoy trabajando. Esto es lo que quiero decir. Por ejemplo, esta es una ventana de mensaje real para mi esposa. Se puede ver que ya lo hice. Yo le estaba mostrando exactamente en qué estamos trabajando aquí en esta clase y ella dice: “Oye, eso es divertido”. Entonces si quisiera mostrarle otra mirada, es como compartiría esto con un cliente. Yo acercaría, lo pondría cerca Comando Shift cuatro para tomar una captura de pantalla rápida de la misma. Sostenga el control. Ahí lo copiará. Vuelve a meterte en tus mensajes y pegarlo ahí y pulsa “Enviar”. Igual que eso. Acabo de enviárselo a mi esposa o a su cliente o a quien quiera. Esa es una forma realmente rápida de enviar un look y puedes posicionarlo y mandar solo una pieza de la obra de arte o todo el lienzo o lo que quieras. A veces me alejaré, sólo les mandaré una foto de todo lo que he hecho. Entonces por ejemplo, si quería mostrarles como, oye, mira todas estas miradas diferentes voy a golpear la letra F en mi teclado una vez y luego una vez más para cambiar mi vista a donde solo tiene todo en solo la obra de arte, ninguna de las herramientas. Entonces puedo conseguir que se posicione bien Comando Turno cuatro. Voy a tomarle una foto así. Sostén el control para copiar a mi portapapeles. Entonces podría volver a saltar aquí y mirar eso. Mi esposa ya le dio un pulgar arriba. Entonces podría pegar eso ahí dentro y se lo mandaré, pero no la enviaré spam con esto. De todos modos, el punto es, que es una forma rápida y fácil compartir rápidamente las ilustraciones sin tener que pasar por todo el proceso. Probablemente te estés preguntando, bueno, ¿es esa una resolución lo suficientemente alta para usar un logotipo? La respuesta es no, en realidad, es solo una forma rápida de compartirla con la gente en tu teléfono o de obtener retroalimentación rápida. O tal vez para compartir con alguien si estás atascado y tratando de conseguir algunas ideas. Entonces lo que quiero mostrarles ahora sin embargo, es como realmente exportaría uno de estos si quisiera guardarlo o usarlo. Entonces lo que vamos a hacer, voy a golpear Shift O para ver todas mis diferentes mesas de trabajo. Voy a dar click aquí mismo en este título de mesa de trabajo, empecemos con este tipo. Puedo ver que esta mesa de trabajo Número 7 y el título se llama mesa de trabajo una copia seis. Puedo cambiar ese nombre pinchando aquí arriba. Sólo llamemos a esto Energía Misteriosa. Yo sólo lo voy a llamar verde, tiene sentido para mí ya que es verde. Entonces lo otro que quiero señalar es que en realidad tengo bastante lío aquí. Entonces cambiemos mi espacio de trabajo. Workspace, volvamos a Essentials y simplemente restablecemos todo. De hecho vayamos a Essentials Classic porque a eso estoy acostumbrado. Ahí vamos. Entonces con esta mesa de trabajo seleccionada, debería tener una mesa de trabajo, ahí está. Esta cajita de aquí abajo es mi ventana de mesas de trabajo. Entonces mesa de trabajo siete puedo ver que es en la que estoy trabajando en este momento y se podía ver que cambié el título. Por lo que puedo pasar y hacer doble clic en cualquiera de estos. Conforme lo hago, verás con qué mesa de trabajo estoy trabajando y puedo cambiar el nombre aquí mismo. Es bastante sencillo pasar por ahí y cambiar las cosas para que pudiera llamar a esta Coalición de Energía Misteriosa blanca sobre morado. Entonces la razón por la que lo estoy haciendo de manera diferente es para que puedas ver que realmente no importa, nombra lo que tenga sentido para ti. Puedes nombrarlo en función del color. Puedes nombrarlo en base a la variación. Hay muchas maneras de hacer esto, así que esperemos, eso tiene sentido. Ahora lo que quiero hacer es reorganizar todas estas. Puedo moverlos arriba o abajo o lo que quieras hacer. Pero presta atención a cualquiera que estés exportando si no vas a hacer todas ellas en este caso, este es el Número 2. El otro que hice es el número 7. Entonces si quería exportar estos, hay algunas formas de hacerlo, si aún no has recogido eso en Adobe, cualquier cosa, ya sea Photoshop o Illustrator, lo que sea, Hay 100 formas de hacer lo mismo. Entonces lo que vamos a hacer es exportar mesa de trabajo Número 2 y Número 7. Entonces voy a subir aquí a File, voy a bajar a Export. Nos vamos a ir Exportar Como, aquí mismo vamos a dar click en Usar mesas de trabajo. De hecho voy a volver. Voy a hacer una carpeta nueva para mantener las cosas bonitas y ordenadas. Lo vamos a guardar aquí. Sólo llamémoslo Exportaciones. Vamos a utilizar mesas de trabajo y puedes elegir el formato que quieras. Te recomiendo un JPEG si estás haciendo una imagen completa o PNG, esos son los dos que te recomiendo para este propósito específico. De nuevo, tengo un curso que va con mucho más profundidad sobre esto. Debería haber un enlace a continuación, pero para ello, por ahora solo voy a usar un JPEG. Queríamos, déjame solo confirmar mesa de trabajo Número 2 y Número 7. Entonces en lugar de hacer todas estas mesas de trabajo, sólo voy a ir rango, voy a dar click en 2, 7. También podría ir dos, digamos que también quería cinco a siete. Entonces esto exportaría Mesa de trabajo número 2 y luego saltaría tres y cuatro, y luego haré cinco, seis, y siete. Pero yo sólo quiero cinco y siete. Hagamos clic en “Exportar”. Dependiendo del uso final, si se va a imprimir, hágalo como CMYK. Si va a estar en pantalla, hazlo como RGB. Haremos de ella una resolución de archivo grande. Voy a subir esto y ponerlo alto. Haremos click en “Ok”. Entonces voy a saltar a mi ventana de buscador y subir aquí a nuestros archivos de ejercicios, ir a nuestras exportaciones, y ahí ya están. Si golpeo la barra espaciadora y hago una vista previa rápida, puedo verlo exportado esas dos mesas de trabajo. No sólo eso, sino que si miramos el nombre del archivo, le dio el nombre. Cambiemos nuestra visión aquí como lista, le dio el nombre del archivo Illustrator, que es Mysterious Energy Coalition. Después le agregó el nombre de la mesa de trabajo. Por lo que en realidad podemos usar esto para exportar rápidamente por lotes, todas estas mesas de trabajo si quisiéramos. Bueno, y si quisiéramos usar este logo y solo tener el logo, pero que sea transparente detrás. Déjame mostrarte cómo hacer eso realmente rápido. Entonces sigamos adelante y tomemos un logotipo, cualquiera que queramos usar. En este caso, usaré a este tipo. Vamos a duplicar esto realmente rápido. Eliminemos nuestro fondo y ahora solo tenemos esta obra de arte. Noto que tengo un punto de anclaje extra pasando el rato, así que solo eliminemos eso realmente rápido. Entonces este es un color verde. Puedo hacerlo negro o podría hacerlo de cualquier color que quiera. Realmente no importa por el bien de ser correcto y odioso y fácil de ver. Vamos a cambiarlo a este color verde más brillante. Entonces ahora lo que vamos a hacer es un par de cosas a las que poner atención cuando exporte esto, todo este espacio extra alrededor va a ir con el archivo. Por lo que es una especie de mucho espacio extra. Por lo que podrías considerar escalar esto hacia arriba. O cambiar el tamaño de tu mesa de trabajo para agacharla a tu obra de arte. Hazlo así. Entonces ahora tengo ese set donde lo quiero. No te olvides de ahorrar. Ahora a partir de aquí, hay dos formas diferentes en las que podríamos hacer esto. Una es igual que hicimos o puedo dar click aquí mismo en esta pequeña ventana de Exportación de Activos. De nuevo, si no lo ves subir aquí para ventana abajo a exportación de activos. Ahora en realidad puedo hacer clic y arrastrar todo esto justo aquí. Ni siquiera tuve que meterme con las mesas de trabajo. Podría haberlo hecho así desde el principio. Antes de hacer esto, incluso podía agarrar un activo diferente. Podría subir aquí a esta versión roja, y podría tirar esto aquí también. Intentemos eso otra vez. Déjame echarme atrás y desagrupar esto. Ahí vamos. Entonces ahora tengo dos diferentes y podría renombrar este verde claro, y podría nombrarlo rojo. Entonces tengo dos diferentes. Puedo seleccionar ambos. Podría decirle que haga justo la escala regular a 1_x exactamente ese tamaño. O puedo añadir una escala y hacerla 2_x Así que si estamos haciendo algo con una pantalla de retina o algo donde necesites el doble de tamaño, puedes hacerlo también. Entonces ahora tomemos este y mantengamos pulsado turno y pinchemos para conseguir ambos. Vendré aquí mismo a Exportar. Voy a dar click en eso. Ve a Exportar más a Exportaciones, voy a hacer una nueva carpeta aquí llamada Ventana de exportación de activos, solo para que sepa cuál era ésta, haz clic en “Crear” y voy a dar clic en “Exportar”. Veamos qué hace. Vayamos a revisar eso. Volveremos a nuestra ventana del Finder, vamos a la Ventana de Exportación de Activos. Ahora podemos ver que tenemos la versión verde claro. Veamos cuáles son nuestras tallas. Ahí vamos. Por lo que tenemos la versión verde claro y tenemos versión verde claro al doble de tamaño. Podemos ver aquí abajo, tiene @ 2_x en el tamaño del archivo. Más importante aún, exportó como PNG con fondo transparente. Podemos ver las dimensiones aquí del original 433 por 215 y el 2_x tamaño 866 por 429. También tenemos una versión roja, lo mismo. Entonces esa es una forma realmente rápida de exportar obras de arte con su exportación de activos. El otro que podemos hacer, volver aquí a mi mesa de trabajo, esta es nuestra mesa Número 8. Recuerda, solo sube aquí a File Export, Export As, usamos mesas de trabajo. Vamos a agarrar sólo la mesa de trabajo Número 8. Vamos a cambiar esto de un JPEG a un PNG. Vamos a tirar esto aquí con los demás vamos a dar clic en “Exportar” esta vez porque el PNG, tenemos algunas opciones diferentes. Por lo que queremos dejar esto como una alta resolución. No me preocupa el antialiasing de esto, pero lo que me preocupa es el color de fondo. Asegúrate de que en lugar de ser blanco o negro, que lo cambies a transparente. A continuación, haga clic en “Ok”. Ahora si volvemos a saltar a nuestras exportaciones, podemos ver que tenemos nuestro JPEGS de antes y luego tenemos este nuevo archivo PNG. Es enorme. Pero se puede ver mientras lo muevo, puede ver que desdibuja el fondo detrás de mí. Así lo hace el macOS. Si estás en un PC, podría ser un poco diferente. Pero ahora puedo usar esta ilustración en cualquier lugar y va a ser transparente y va a tener justo la imagen detrás de ella. Entonces así es como exportas tu ilustración desde Adobe Illustrator. 16. Próximos pasos: Enhorabuena por lograrlo a través de este curso. Estoy tan bombeada por ti, y estoy tan agradecida de que pasaras este tiempo conmigo. Espero que haya sido valioso y que hayas aprendido un montón de cosas grandiosas sobre crear tu propio logo. Hablando de crear tu propio logo, quiero ver lo que hiciste. Estoy bombeado para verlo. Asegúrate de exportar esa cosa y publicarla en la clase para que podamos ver en qué estás tramando. No puedo esperar a ver en qué estás trabajando. Estoy muy emocionado de ver qué palabras aleatorias tienes con el generador de palabras aleatorias si lo sigues. Así que asegúrate de hacer eso. Los siguientes pasos, consulta en mi página web en derekmitchell.com y @derekmitchell .com/resources. Tengo una tonelada de grandes recursos para ti, para el diseño gráfico en general. También tengo alguna otra formación avanzada para ayudarte en este viaje para convertirte en un increíble diseñador gráfico. También he estado transmitiendo mucho en vivo últimamente. Puedes atraparme para Adobe por encima en Behance.net o en mi canal de YouTube en Youtube.com/Derekmitchell, puedes seguir y suscribirte en ambas plataformas para que así en cualquier momento me vaya en vivo, obtendrías una notificación inmediata y puedes unirte me en el chat y saluda, o puedes ir a mi sitio web en @DerekMitchell .com y suscribirte a mi newsletter. Envio un correo electrónico antes de la mayoría de mis transmisiones en vivo. Esa es otra gran manera de mantenerse en contacto, así como de conseguir algunos recursos gratuitos y algunos consejos y trucos adicionales, y otros tutoriales que publique en el camino. Muchas gracias por su tiempo. Gracias por pasar por este curso. Espero que te haya encantado, y no puedo esperar a verte en el próximo.