Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Derek
Mitchell y en este curso, voy a dejar que
mires por encima de mi hombro mientras trabajo en un proyecto
cliente real. Voy a estar
creando una rampa para barcos, que es básicamente un diseño sobre una pieza gigante de vinilo que se imprime y se
pone al costado de un barco, y con estas habilidades, vas a poder
hacer lo mismo para crear un diseño para
autos, para camiones,
para vehículos todo terreno, para motos acuáticas, para cualquier tipo de vehículo en el que quieras poner un diseño de envoltura de
vinilo. Ahora, este curso, no sólo te
voy a mostrar mi proceso exacto para
crear archivos reales que en realidad
se imprimirán sino que
también te voy a mostrar cómo crear maquetas también. Quizás estés
siguiendo y tienes una marca
con la que has estado trabajando y quieres mostrar
esto en tu portafolio, te
voy a mostrar exactamente cómo
crear una maqueta para que no lo
hagas en realidad hay que imprimir el vinilo
y tenerlo puesto en un vehículo de verdad,
pero se podría. Lo que vas
a hacer es seguir junto con todo lo que
hago por este proyecto. Te doy todos los
archivos de lecciones si quieres hacer eso. O para el proyecto de clase, vas a estar creando
tu propio envoltorio de vehículo, ya sea para tu propio
auto o para el vehículo de un amigo, vamos a tomarlo
una foto, cortarla y luego
aplicar el al vehículo y
publicarlo en los proyectos. Va a ser un tonelada de diversión. Estoy muy emocionado con este proyecto y espero que
decidas unirte a mí. Nuevamente, mi nombre es
Derek Mitchell, tengo más de 20
años de experiencia trabajando como diseñadora gráfica y tengo más de 150 mil alumnos en el momento
de esta grabación. Me encantaría que te conviertas en uno
de esos estudiantes también. Entonces, si estás listo para bucear, sigamos adelante y saltemos
al campo y empecemos.
2. Recopilación de recursos: En este video, vamos a echar un
vistazo a cómo recojo ideas y empiezo a envolver
mi mente en torno a un proyecto. Entonces vamos a
construir una envoltura de barco. Es un gráfico
que va a ser impreso en vinilo y
luego aplicado a un barco. El barco en el que vamos
a estar trabajando es en realidad para un amigo mío. Es nuevo para él,
es un barco de deriva. Esta es una foto de ella. Lo que vamos a hacer es diseñar los gráficos para los
lados de la embarcación. Podríamos incluso enloquecernos
y diseñar algo para los camiones para que todo coincida y nos vamos a
divertir mucho. Por lo que de nuevo, hasta donde
consigo mis ideas y cómo
inicio un proyecto como este. Esto es lo que hago
ante todo, pasé y
tomé un montón
de fotos del vehículo al que
vamos a estar aplicando esto. Entonces también obtuvimos
mediciones también. Una vez
configuramos el proyecto tendremos estas mediciones por recorrer
para acercarnos. Entonces desde aquí
quiero pasar y mirar lo que es posible, hacerme una idea de lo que me gusta y qué cosas podrían ser
divertidas para probar esto. En primer lugar, me encanta
saltar a Pinterest por algo como
esto específicamente, si está relacionado con el diseño gráfico, como logotipos
o sitios web o cosas por el estilo, me encanta ir a behance.net
para esas inspiraciones. Puedes buscar aquí arriba
todas las cosas como logotipos, fotos, diseño web, folletos, cualquier cosa que puedas imaginar. De hecho, sólo
veamos gráfico de barcos. Veamos si tienen algún gráfico de
barcos aquí. No parece que
haya muchos aquí. Lo cual de nuevo, es
por eso que salté justo a Pinterest porque es algo un poco
más específico. Pasé y
busqué envolturas de vehículos
y envolturas de camiones y
envolturas de barcos y cosas diferentes
como esta. Eso es genial, hombre. Comando, haga clic manteniendo
pulsado el comando y haciendo clic en un enlace lo
abrirá en una nueva pestaña, que es básicamente
lo que he hecho para todas estas pestañas que
están abiertas aquí mismo. Lo que normalmente haría
es si quiero salvar esto, haría una nueva junta. Por lo que seguimos adelante y
creamos una nueva junta directiva. Sólo vamos a llamar a
este barco ideas de envoltura. Suficiente simple. Haremos
clic en “Crear”. Ahora tenemos una nueva junta directiva. Para que pueda seguir adelante
y cerrar esto. Voy a pasar por todos
estos. Volvamos. Porque todas estas páginas ya
estaban abiertas. Oh, ahí está. En ocasiones hay que refrescar la página
como iba a decir, pero porque
ya está ahí mismo, voy a hacer clic en “Guardar”,
Comando W para cerrar esto, Control W en nuestro PC. Vamos a seguir adelante y guardar esto para envolver ideas de
barco, lo cerramos. Simplemente voy a pasar y
hacer esto por cada uno de estos alfileres
que he abierto que me inspira. De esa manera más tarde, cuando
vuelva a esto, puedo verlos a todos en un solo lugar. Ese es mi proceso. Es bastante sencillo,
nada demasiado loco. Entonces aquí hay algunas ideas diferentes. Apenas ten en cuenta que hay
muchas posibilidades ya que nos sumergimos en este proyecto diferentes maneras podemos tomar esto. Voy a seguir adelante
y solo saltar adelante y mostrarte un enlace más aquí que encontré que
fue realmente inspirador. En realidad encontré
esto a través de uno de estos enlaces de Pinterest y
su Wakegraphics.com. No tengo ninguna afiliación
con ellos en absoluto. Pero como estaba mirando
a través
de algunas de sus diferentes envolturas de
barcos y envolturas de
vehículos y diferentes
ideas cuando te desplazas hacia abajo, quería mostrarte
esta muy rápida. Entonces aquí hay un par
de sus chicos aplicando la envoltura a una camioneta, que en realidad es
muy similar a la camioneta que vamos
a estar haciendo esto también, que veas cómo funciona esto. Lo que
harán es imprimir hojas
grandes de estos gráficos. Entonces usar una pistola de calor y algunas
herramientas diferentes que realmente van aplicar esto como una pegatina gigante al camión es básicamente
cómo va a funcionar esto. Al usar la pistola de calor, son capaces de moldearla
a las diferentes formas y contornos del vehículo. Así es como empieza. Una vez que hayas terminado, se
convierte en algo más como esto, que es super cool. Así que otra forma
que va a agarrar ideas la primera es a través de Pinterest,
como acabo de mostrarte. El otro es si encuentro
algo inspirador como esto, puedo hacer una captura de pantalla
en algunos sitios web, puedes hacer clic derecho
y guardar la imagen. Este, el clic derecho está deshabilitado porque la
forma en que se construyó el sitio. Yo uso un atajo “
Cambio de comando” y el número cuatro para obtener mi punto de mira aquí y solo arrastra por esto
y luego suelto. Notarás que toma una foto y la guardas en mi escritorio. En un PC va a ser un poco de un enfoque
diferente. Pero básicamente todo lo
que estamos haciendo es tomar una captura de pantalla o agarrar la pantalla como
quieras llamarla, así que “Cambio de comando” cuatro
como mi atajo en un Mac. Haz clic y arrastra, suelta el
mouse y toma una foto y luego lo guarda como PNG en mi escritorio para que pueda guardar
esa foto para más tarde. Lo que voy a hacer en este
momento es sólo pasar. Aquí hay un par de fotos que me inspiran. Muestran el proceso así
como me dan algunas ideas
para cosas que podríamos probar. Hagamos sólo un par más. Me encanta este estilo. Esto no es para nada lo
que quiere para su barco, pero todavía
me inspira y creo que es
divertido mirarlo, al
menos para que
ustedes vean lo que es posible y vean lo que
pueden hacer con este medio. Por lo que voy adelante y
cierro esta página web. Tengo algunas ideas diferentes, algunas fotos que hemos tomado. Tengo unos
alfileres diferentes en Pinterest. Vamos adelante. Voy a saltarme a través de este muy rápido. Sólo voy a guardar
todo esto en mis tableros, y luego adelantaré rápidamente
el video muy rápido. Entonces ahora que tengo los pines de
Pinterest guardados en mi tablero para las ideas de diseño del
barco. Ahora lo que estoy mirando
son algo más de inspiración, cosas que me ha enviado. Por lo que quiere que esto se vea
como una vibra de los 80. Como el atardecer, cosas así. Entonces me envió una foto de
estos pantalones cortos de barco O'Neill. Tenemos algunas de estas
rayas y estos colores. Tenemos todos estos
colores con los que trabajar. Tenemos el patrón de rayas con el que
trabajar en cuanto a
una idea que le guste. Ha puesto nuevos asientos en el barco. Me mandó una foto de éstos así que si queríamos emparejar
esto un poco mejor, tal vez podamos trabajar en esta mirada azul y gris y
carbón a ella para que coincida, que le ayudará a
amarrarlo con un bote. Entonces también,
pasé y abrí algunos alfileres más para ver
algunas
ideas de luz diferentes, brillantes de neón puesta de sol también. En realidad voy a
salvar todos estos. Veamos. Estas son
más para que solo veamos el estilo que estamos buscando. Podría decir que esta es mi junta, pero también sólo voy a mantener
estos alejados a un lado aquí, así que me gustaría volver
a referirme. Entonces cuando vi este 50
retro, vintage sunset, sea lo que sea
esto, este clip art PNG, me recordó a
Envato Elements, que es algo que
uso todo el tiempo. Me encantan
los elementos Envato y os
recomiendo encarecidamente que consigáis
una suscripción a ella. En realidad soy afiliado, pero no tengo un enlace de
afiliado aquí. Solo creo en ello, así que no estoy ganando dinero con esto para
referirlos a ti así. Sólo quiero que ustedes sean
capaces de tener todos los recursos que necesitan para tener éxito como diseñador. Con eso en mente lo que
hice aquí es que fui a Envato Elements y escribí
en gráfico de la puesta del sol de los 80'. Entonces puedes
buscar todos los artículos específicamente en este
momento estoy buscando bajo Plantillas gráficas. Podría cambiar a gráficos en general.
Busquemos eso. Podrías obtener algunos resultados
diferentes aquí. Voy a
seguir adelante y volver. Creo que aquí hay más por lo que
busco así. Pero hay
elementos de video y fuentes y fotos y solo todas las cosas. Voy a simplemente eliminar esto y sólo ver lo que nos da los
80' s en general. Al desplazar hacia abajo, obviamente
algunos del estilo, como esta fuente y este
tratamiento se destaca para mí, los colores se destacan para mí. Tenemos muchas
cosas geniales con las que podríamos trabajar. Podríamos terminar
descargando algunos de estos y sacando
algunas de las piezas. Pero esta es la
dirección que nos dirigimos. Ahora que tengo una
muy buena idea de hacia dónde vamos y
qué vamos a hacer. En el siguiente video,
vamos a
seguir adelante y empezar a preparar nuestra obra de arte para diseñar
nuestra envoltura de barco.
3. Gestión de archivos y configuración de los archivos: En este video, vamos a hacer un poco
de limpieza. Vamos a hacer
algún manejo de archivos y luego vamos
a configurar nuestro archivo, que podamos empezar a
diseñar nuestro proyecto. momento tengo esta carpeta de
envolturas de vehículos en mi escritorio y esto pasa a ser donde estoy guardando las grabaciones
para este curso, así
como los archivos de diseño
para lo que realmente estoy haciendo. Vamos a saltar a esta carpeta de archivos de
diseño y porque voy a estar
haciendo referencia mucho a esta carpeta, solo
voy a hacer clic
y arrastrar sobre esta carpeta, y simplemente tirarla a mi pestaña de
favoritos en el lateral, esa manera, a medida que estoy
pasando por las cosas, puedo
ver esto rápida y fácilmente y he usado
la vista de columnas. Puedo ver carpetas a las que nos vamos a
referir bastante. Tenemos las ideas esta es
esa foto que fue
enviada con la inspiración
para el color y el estilo, y luego también tenemos
todas estas capturas de que tomamos para
algunas otras ideas. Voy a tirar esto en
la carpeta de ideas también, y luego sí tengo todas
esas fotos de Pinterest por las que podría
pasar y guardar las la misma manera tomar
capturas de pantalla de ellas, y guardarlos en
esta carpeta de ideas, y probablemente lo haré, para que así
ustedes tengan acceso a ellas en caso de que los enlaces
web cambien. En esa nota, el portafolio,
te voy a mostrar esto de verdad rápido, tengo el enlace a donde
agarré todas estas capturas de si ustedes quieren
comprobar esas fuera en línea. De todas formas, por lo que se proporcionará también
en esta carpeta. Yo paso cuando estoy iniciando un proyecto y
arrojo todas mis ideas a una carpeta de ideas y si
tengo alguna foto o activo, las tiro allí también. Aquí están todas las
fotos del camión si ustedes quieren usar estas. Más tarde en la clase,
vamos a estar usando estos. Vamos a cortar estas fotos y aplicar el envoltorio también. Va a ser super cool,
pero este es mi proceso. Así es como se
consigue todo configurado y listo para funcionar. Ahora, porque tenemos
nuestros archivos todos establecidos, es hora de crear realmente el archivo en sí,
el archivo de diseño. Para este proyecto
podría usar Photoshop, y en algunos casos
he usado Photoshop, pero como esto
va a ser enorme, va a tener
como 18 pies de largo, vamos a usar Illustrator. El motivo por el que estamos
usando Illustrator, es porque Illustrator es
un programa basado en vectores. Te permite diseñar gráficos
gigantescos que son realmente pequeños en tamaño de archivo
y son escalables. Voy a seguir adelante
y empezar aquí. Vamos a empezar por
crear un nuevo archivo, y de inmediato del bate, ya está configurado para imprimir. Si no ves esto,
observa a través de la parte superior, sí
tenemos algunas pestañas diferentes, y como nota al margen, lo que es realmente genial
si haces clic en estas pestañas obviamente estamos
haciendo un documento impreso, pero si se desplaza hacia abajo, hay algunas plantillas preconstruidas con las
que ustedes pueden jugar. A veces es fácil pasar por alto estos cuando
solo estás tratando de ver cómo iniciar un nuevo archivo en
Illustrator o en Photoshop, pero echa un vistazo a todas
estas pestañas diferentes. Hay algunos archivos realmente geniales que podrían ser divertidos de explorar, especialmente si eres nuevo y
estás tratando de aprender e ingeniero
inverso cómo
alguien más construyó su trabajo. Este es un gran lugar para empezar. Porque este es un proyecto impreso, voy a empezar
aquí bajo impresión, y vamos a seguir adelante
y cambiar esto de puntos a pulgadas, y de hecho, probablemente podría
cambiar esto a pies. Esa es una nueva opción aquí que no solíamos
tener en el pasado. Tengo esta opción para pies. Voy a ir a abrir
estas fotos que tengo, y vamos a ir a
buscar esta imagen que tenía todas las dimensiones del barco. Está a 16 pies de aquí
a aquí, pero el barco, esta parte está curvada hacia fuera, por lo que en realidad es 18 pies
para envolver alrededor de eso. Vamos a configurar
nuestro expediente de 18 pies de ancho, poner 18 aquí. Ahora, si estás usando una versión que es más antigua y no
tienes pies como opción, solo
puedes sacar
tu calculadora. Vamos calculadora
y íbamos a ir 18 pies veces 12 pulgadas que serían 216 pulgadas si quisieras
hacer esto en pulgadas. De todos modos, así es como trabajaría. Así es como caigo en
las medidas ahí, volvamos a nuestra
vista previa y mide
unos 18 pulgadas de alto en la parte posterior, pero es de 32 pulgadas en la parte delantera. Qué es genial de esto, en realidad
podríamos cambiar
esto a pies y pulgadas. Nuevamente, si no
tienes esta versión, si estás trabajando
con una versión más antigua que no tiene esta, generalmente todo el
asunto en pulgadas y lo conviertes de esa manera también. Pero porque tenemos
esto como una opción, super cool, sólo
vamos a hacerlo de esta manera. Veamos eso
otra vez, olvidé la medida, 32 pulgadas de alto. Volvamos aquí, y vamos a hacer este 32, que en realidad es de 2 pies, 8 pulgadas, allá vamos. Entonces el modo de color es CMYK porque estamos
haciendo esto para imprimir. Queremos que nuestros efectos ráster
sean de 300 píxeles por pulgada. Un efecto ráster
sería si vamos a
agregar como sombras paralelas u otros
efectos no vectoriales a esto. Queremos que sea alta
resolución para la impresión, y después seguiremos adelante
y pulsamos en “Crear”. Tenemos nuestro expediente ahora
y notarás que esto no
se parece a esta forma. Lo que va a terminar
sucediendo es que vamos a dar algún margen de maniobra para donde esto
realmente se corta. Si quisiera, probablemente
podría trazar esto y hacer que esté
más cerca para hacer un esquema, pero lo que vamos a hacer
en su lugar es que vamos a diseñar esto de una manera
que sea bastante indulgente. Si miramos estos pantalones cortos de tabla que somos una de
las ideas enviadas, podemos hacer de todo el asunto
uno de estos patrones, y entonces realmente no
importa dónde
caiga eso en el barco, nos va a dar
mucho margen de maniobra para cuando esto realmente
se aplique. Entonces podemos diseñar ya sea
un logotipo o algo por separado que luego una vez obtengan esto
dispuesto a la perfección, puedan poner el logo en la parte superior y hacerlo encajar exactamente donde
quieran que vaya. Así es más o menos como
vamos a empezar aquí. Lo que vamos a hacer ahora
antes de llegar más lejos, sigamos adelante y
guardemos nuestro expediente. Go File, Save As, lo guardaremos en nuestro
ordenador para éste, sin embargo, sí recomiendo
guardarlo en la Creative Cloud, y la razón por la cual es porque si solo miras
estas casillas aquí, con la Creative Cloud,
puedes hacer cosas geniales como sincronizarla a través de
todos tus dispositivos, puedes guardar de forma automática cada cambio, puedes ver el historial de versiones, incluso
puedes invitar a
otras personas a editar, que de nuevo, recomiendo
trabajar de esa manera,
por algunas cosas
que sé que voy a estar
haciendo en el futuro, realidad
voy a
ser igual que directo a mi computadora por ahora, y también típicamente
usar Dropbox. este momento estoy ahorrando directamente en mi escritorio por el
bien de este curso. En realidad solo haz aquí una
nueva carpeta, y simplemente la
llamaremos Archivos de Diseño. Llamemos a esto Boat-Wrap-1. Lo dejaré como guión 1 para que
así como ustedes estén
siguiendo, ustedes tienen las diferentes
versiones conmigo aquí. Pero típicamente guardaría
esto en mi carpeta de Dropbox, así que entonces tengo el
historial de versiones de esa manera, y luego tengo
enlaces compartibles para otras cosas que
hago cuando estoy trabajando con un equipo fuera de la Creative Nube. Voy a seguir adelante y haga clic en “Guardar”, y voy a seguir adelante
y haga clic en “Ok”, y ahora tengo un archivo que está listo para que comiencemos a diseñar. En el siguiente video, ahora tenemos nuestra
configuración de archivos y tenemos algo de gestión de archivos pasando, vamos a seguir adelante y
empezar a tirar algunas cosas aquí y empezar a ver qué puede llegar
a nuestro diseño.
4. Recorta un vehículo en Photoshop: En esta lección, te voy
a mostrar cómo tomar una foto como esta, y quiero cortar este camión
fuera de escena y luego crear áreas donde pueda ponerle gráficos y
hacer que parezca real. Este es un
paso innecesario si estás trabajando con una impresora
que va a estar haciendo una envoltura de vehículo por ti. Deberías poder simplemente
enviarles tu archivo de diseño y luego pueden aplicarlo o tal vez incluso hacer
una maqueta por ti. No obstante, si estás
trabajando para un cliente o tal vez eres la persona que va
a estar haciendo el rap, es divertido mostrarles exactamente cómo se
vería en el vehículo. En esta lección,
vamos a echar un
vistazo a exactamente cómo hacer eso. Para empezar, puedes escoger
la foto que quieras. Si quieres seguir adelante, resulta
que estoy usando
éste, es IMG_7009.JPG. Elegí éste
porque podría ir por encima y diseñar
algo para el camión también. Pero también es una
buena foto de perfil de solo el barco
y el tráiler. Si quieres un tiro más cercano, tenemos 7004, que es simplemente más o menos el
barco desde un costado. Podría elegir cualquiera de estas fotos para hacer
lo que estoy a punto de hacer. Como dije, voy a empezar con éste
aunque porque quiero el camión completo y el
remolque en el tiro. Vamos a seguir adelante y abrir
esto en Photoshop. Hay muchas formas de hacerlo. Me gusta simplemente hacer clic
y arrastrar a la derecha sobre el icono de Photoshop
para abrirlo. Si eso no funciona para ti, también
puedes abrirlo
desde Photoshop, ir a Archivo, y luego Abrir, y luego encontrar esa foto. En este momento sólo
voy a trabajar directamente dentro de esta foto. Vamos a seguir adelante y guardarlo. Todavía no he hecho nada, así que al golpear “Comando
S”, no pasa nada. Lo que haré es golpear
“Command Shift S”, que es mi atajo para Save y ahora puedo cambiar el nombre de esto. Voy a volver
aquí arriba a mis archivos de diseño. Llamémoslo Cutout ahora mismo. Voy a dejar
el nombre de la imagen en ella. A veces lo hago si alguna vez quiero referirme a
la imagen original. Puedo hacer una búsqueda rápida de
foco con el atajo es
espacio de comandos en un Mac, y puedo escribir IMG_7009 y luego puedo encontrar
esa imagen muy rápidamente si quiero volver
a ella. Sólo voy a hacer eso
ahora mismo y haga clic. Veamos formato,
queremos que este sea un archivo de Photoshop por lo que
tenemos capas editables. Voy a seguir adelante y haga clic en “Guardar”. Ahora mismo, si nunca has
usado Photoshop antes, te
voy a mostrar solo los pasos para esta pieza exacta, y voy a ir
un poco rápido, pero definitivamente puedes seguir
junto con lo que soy haciendo. Si quieres saber
más, sí tengo algunos otros cursos de Photoshop y diseño
gráfico también donde
entro en más detalle. Pero mi esperanza con esta lección es solo mostrarte
exactamente lo que necesitas hacer para poder
seguir y
hacer esto recortado. Con eso dicho, ahora mismo
tengo mi capa de fondo. Una característica realmente genial
en las nuevas versiones de Photoshop es que tenemos
algunas acciones rápidas aquí. Para llegar a estos, estamos
en la pestaña Propiedades. Si no ves eso,
déjame hacer un par de cosas primero. Voy a subir aquí,
y voy a restablecer mi espacio de trabajo y
asegurarme de estar en el espacio de trabajo
Essentials. De esa manera, tú y
yo esperamos mirar lo mismo. A partir de ahí, tengo
esta pestaña Propiedades. Si no ves eso, puedes subir aquí a Window y luego bajar
hasta Propiedades. Vas a ver
todas estas propiedades. Ahora, esto depende
de la capa en la que se encuentre o en
qué herramientas esté utilizando, estas propiedades cambiarán. Con eso, tengo algunas acciones
rápidas aquí, pero no veo la
que quiero. Lo que voy a hacer con
esta capa seleccionada, voy a
duplicar esta capa. Hay algunas formas de hacerlo. Mi favorito es golpear
“Comando” y la letra J para saltar cortar una copia
hasta la nueva capa. Voy a eliminar eso, mostrarte otra forma de hacerlo. Mantenga presionada la
tecla de opción, haga clic y arrastre, que no va a funcionar
porque ya tiene que
tener otra
capa antes de poder
empezar a hacer clic en la
opción y arrastrar. Vamos a hacer clic a
los dos, borrarlo. Chicos, sé que estoy
volando por esto. Si voy demasiado rápido, no
olvides que es un video. Puedes pausar,
puedes reproducirlo a media velocidad, rebobinarlo. Incluso puedes reproducirlo
muy rápido si eres un
usuario intermedio a avanzado y quieres saltar adelante. Yo sólo, de nuevo,
tratando de mostrarte, si estás mirando
por encima de mi hombro, exactamente cómo trabajo. Vamos a intentar esto de
nuevo. La otra forma que podríamos hacer esto es hacer clic y arrastrar a la derecha sobre el icono de la nueva
capa y duplicarlo. Supongo que lo que estoy tratando de
mostrarte aquí es que hay 100 formas de hacer lo mismo, solo en caso de que una de estas
no funcione para ti, dependiendo de si estás
en un Mac o en un PC, o de qué versión que estás usando. Nuevamente, mi favorito es
simplemente golpear “Comando J” para duplicar capas cuando
necesito hacer una copia. Con esta
copia de fondo seleccionada, ahora
tengo estas
acciones rápidas disponibles, bajo la pestaña Propiedades, para eliminar fondo
o seleccionar el asunto. Lo que voy a
hacer es hacer clic en “Seleccionar tema” y solo ver lo
bueno de un trabajo que hace. Se puede ver que no
consigue todo el barco. Se pone más del edificio y puedo decir de inmediato que esto no va a funcionar muy bien
para mí para esta versión. No obstante, dependiendo de
la foto que
tengas, podrías
hacer clic en “Seleccionar tema” o eliminar fondo e inmediatamente todo lo
demás queda cortado. Ahora, ese no es el caso para mí, así que vamos a tener que hacer
esto un poco más avanzado. Vamos a seguir adelante y volvemos a encender nuestra capa de
fondo, haciendo clic en este globo ocular. Voy a venir
a esta capa de máscara. Sólo voy a
golpear “Comando Z” un par de veces para
deshacer todo eso. Voy a apagar
esta capa de fondo, y voy a usar una herramienta pluma justo encima de esta capa de
fondo. Ahora, la razón por la que uso
la herramienta pluma es porque
puedes hacer selecciones realmente
precisas, puedes hacer clic y arrastrar para hacer curvas y arcos y
todas las formas geniales, y luego cuando todo se dice y hecho y has
cerrado tu camino, puedes hacer clic derecho, y puedes hacer una selección. Con esta selección,
ahora puedo hacer recortes, y puedo hacer máscaras. Si tengo
seleccionada esta capa y aquí abajo puedo hacer click en este
pequeño ícono de máscara, lo que esto hace es que le añada una máscara a esta forma
o a esta capa. Así que cualquier cosa que sea
negra se está ocultando, todo lo que sea blanco
se está mostrando a través. Entonces lo que podría hacer es conseguir mi herramienta de pincel, y si estoy pintando
con negro en este momento, que es mi color de primer plano, se va a borrar. Si golpeo la letra X e
intercambia esto para que de esa manera blanco sea el
primer plano o hago clic en esta pequeña flecha doble para intercambiar la cual la trae al frente. Ahora, si estoy pintando con blanco, va a traer de
vuelta esa imagen, y sólo estoy pintando
sobre esta capa de máscara. Esto va a
ser muy útil ya que refinamos nuestra selección, pero solo quiero que veas
a dónde nos
dirigimos y cómo se comporta esto. Lo que voy a
hacer es hacer clic y arrastrar esta máscara a la derecha a la basura, haremos clic en “Eliminar”. No queremos aplicar esto todavía. Voy a empezar de
nuevo. Ahora lo que voy a hacer es
que voy a acercar. Soy un gran fan de los atajos de
teclado, si no lo has
descubierto ya. Al sostener la tecla de la barra espaciadora, se convierte en la herramienta de mano para pueda mover mi lienzo alrededor. O acabo de golpear la letra H, o podría hacer clic
aquí, mis herramientas en el costado, y agarrar
la herramienta de mano. Quiero acercar, para que pueda
golpear la letra Z o puedo clic en la herramienta de zoom y luego hacer clic y
arrastrar para acercar. Entonces puedo volver
a golpear la
letra H para mover mi lienzo alrededor, pero todo esto es
demasiados clicando. No me gusta quedarme
atascado en la herramienta de mano. Lo que me gusta hacer es
usar la herramienta mover, que es la letra V, o más bien, es la herramienta de movimiento en Photoshop, es la
herramienta de selección en Illustrator. Me gusta usar la herramienta de
movimiento y tenerla puesta aquí, letra V, y ahora sin nada, no
estoy tocando nada con el ratón del teclado. Si golpeo la barra espaciadora, es mi atajo para
conseguir la herramienta de mano. En cuanto lo suelto,
rebota de nuevo a eso,
mueve herramienta, barra espaciadora, luego comando y
se convierte en mi herramienta de zoom. A continuación, haga clic y arrastre o barra espaciadora, comando y luego la opción
se convierte en una herramienta de alejar. Constantemente estoy moviendo cosas
así con mi mano o la herramienta de zoom para conseguir las cosas exactamente a
donde quiero que vaya. Ahora que hemos repasado eso, voy a golpear
la letra P para conseguir mi herramienta pluma y vamos
a empezar a cortar esto. Ahora, puedes empezar
en cualquier lugar que quieras, realmente no importa. Apenas empiece en algún lugar
donde sea fácil ver dónde están el principio
y el final. Por la razón que sea,
voy a venir aquí mismo y
vamos a empezar aquí. Voy a presionar
la tecla Bloqueo Mayús, va a cambiarla
del cursor del lápiz
al cursor preciso. Puedo encender o apagar el
Bloqueo de Gorras dependiendo de lo que
quieran, lo que prefieran. Voy a hacer clic,
y luego haga clic, y luego arrastre antes de dejarlo
ir para conseguir un bonito arco, no
sé, una línea
bonita, bendy. Esto va a ser algo
que tal vez tengas que
hacer mucha práctica. También puedes elegir
qué incluir. Ahora, sé que esta es la
antena en el camión, pero podría cortarla simplemente
yendo
así y nadie sabría
ni siquiera que falta. O si quieres estar realmente
por encima de eso, podrías venir aquí
e incluir eso también. Voy a dar un paso atrás
golpeando “Comando Z”. Vamos a asegurarnos de que estamos consiguiendo
algunas curvas bonitas aquí. También notarás
que estoy cortando en un poquito porque
ves dónde está esta línea? Es un contorno más oscuro. En lugar de seguirlo
directamente exactamente allí, estoy cortando por un pixel solo para que sea una selección
agradable y limpia. Esto es algo que he tenido muchos años de práctica tratando de conseguir realmente
preciso con la herramienta pluma. Si es un poco
difícil al principio, no se desanime, es una herramienta difícil de dominar. La otra cosa que puedes hacer es, una vez que llegues a una esquina, si quieres doblar esta esquina, puedo presionar la tecla de opción que la cambia de la herramienta pluma a
la herramienta de conversión
de punto de anclaje derecha aquí, la herramienta de punto de conversión. Podría entrar aquí
y hacer click en esto, y luego tendría
esa herramienta para simplemente doblar esto donde quiero que vaya. Pero, de nuevo, me gusta usar
atajos porque es más rápido. Así es como trabajo.
Voy a usar esta opción de mantener presionado
para convertir este punto. Ahora lo que va a
pasar es que nuestra línea se inclina hacia aquí, y luego en cuanto
haga clic en cualquier otro lugar, la línea va a ir
hacia este punto de anclaje, hacia ese mango, ¿ves? Pero luego se dobla a
donde haga clic. Esa es una forma en la que realmente
puedes controlar esto. Ahora, la otra cosa es, porque este árbol es casi del
mismo color que la cama del camión, Photoshop
nunca podría conseguir una muy buena selección
aquí, que es, de nuevo, por qué me gusta para usar la herramienta pluma en lugar de algunas de las
otras herramientas de selección que podríamos utilizar que podrían
hacer esto más rápido o más fácil. Me gusta hacer esto
muy exacto y preciso. A veces notarás que esto es parte del camión aquí mismo, pero solo
lo estoy haciendo una
línea recta de nuevo porque nadie
va a saber una vez que
esto se corta, si falta
algo o no. Además, incluso estoy teniendo dificultades para identificar qué
piezas de esto guardar. Algo a tener en
cuenta, cuando estás cortando las cosas, no
tienes que
seguirla exactamente, puedes pintar la
imagen que
quieres que vean y que
sea tan limpia como quieras. Voy a
seguir adelante y cortar esta pieza ahí arriba
porque realmente no tiene sentido. Ahora, esto va mucho
más allá de lo que quiero, yendo a la
tecla de opción y voy a doblar esta línea hacia atrás, y todavía estoy seleccionado aquí
así que sólo puedo seguir adelante, y va a ser un
muy tedioso proceso. Quiero que veas
exactamente cómo funciona. Voy a acelerar las cosas
un poco y luego
volveremos aquí una vez
que esté más lejos. Aquí hay algo donde
podrías elegir
estar realmente por encima y pasar horas haciendo esto
o no, totalmente a tu cargo. Pero cositas
como este cable, la línea de frenos
que vuelve. Podría hacer que mi
selección viniera
aquí abajo y mantener esto en la tienda, y luego si quiero
agregar a la selección, lo que haría es
comando-clic fuera de aquí, así que ahora esta línea está
desseleccionada, esta ruta . Si alguna vez quieres volver a
ver tus caminos, por aquí por la pestaña de capas, si recorres un par de
ustedes ve esta pestaña de caminos. Se puede ver el camino de trabajo en el que estamos trabajando actualmente. Si no lo ves
aquí, ve por debajo de Ventana, baja a caminos y
verás este camino. Ahora, aquí arriba en la
barra de opciones en la parte superior, esto cambiará
dependiendo de la herramienta que haya seleccionado. En este momento, porque tengo seleccionada
la herramienta pluma, aquí
tengo algunas
opciones diferentes. momento, si hago
clic hacia abajo en
esto, va a excluir formas
superpuestas, que es exactamente lo que queremos. Queremos poder dibujar múltiples caminos en
la misma capa de trazado, y luego cuando hago una selección al
final de todo esto, quiero que corten, para que
eso sea suficientemente bueno. Voy a mandar dar click
sobre atrás en este camino. Yo traje este pequeño círculo
con una línea a través de él en la herramienta pluma para que
haga clic en él y ahora mi pluma tiene una pequeña marca de barra
y puedo hacer clic y arrastrar y continuar
en este camino. De nuevo, sé que va
a llevar mucha práctica,
y de verdad quiero que veas mi flujo de trabajo y mi proceso
y cómo pienso
a través de estas cosas, y también mostrarte
lo que es posible, pero también ten en
cuenta, como dije, he estado haciendo esto
desde hace mucho tiempo, y ojalá
lo recojas muy rápido. Para mí me tomó un tiempo
ponerme bien en esto. Pero realmente vale la pena
porque cuando hayas terminado, tendrás
selecciones perfectas de pixel para las cosas. Esto se va a poner
realmente técnico aquí. Si quisiera, podría terminar primero
mi contorno principal y luego volver o
puedo mandar click off, y luego volver
aquí y añadir en todos estos pequeños
recortes y formas. De nuevo, esto está hasta ahora por encima la máxima exageración, pero realmente
me gusta. Es algo nerdy que hacer, pero lo que va a pasar
es una vez que cortemos esto, se va a quedar realmente
genial porque todos estos pequeños detalles extra
seguirán estando en esta foto. Verás a lo que quiero decir
aquí en un poco, y si tienes curiosidad, solo
puedes cortar por delante a
algunos otros videos y solo ver el resultado final pero de nuevo,
este es mi flujo de trabajo. Ahora, tengo este camino todos van aquí todavía en
el mismo camino de trabajo, a veces lo que voy a hacer
es hacer doble clic aquí y lo llamaré cortado justo para que así salve el camino cuando Guardo
este archivo y lo cierro. Hablando de, voy
a seguir adelante y guardar esto ahora mismo
comando S para guardarlo, haga clic en “Ok” y va
a guardar este archivo PSD, y de esa manera si algo se bloquea o algo le pasa
a mi selección, todavía
va a
estar en este expediente. Incluso podría cerrar esto, abrirlo de nuevo y luego
llegar a mi camino Ventana, pincha en este camino
y va a estar ahí mismo
esperándome. Con eso en mente, voy a seguir
adelante y seguir haciendo click, seguir trazando caminos, se
puede ver que
tengo un largo recorrer y es un proceso realmente
tedioso, pero de nuevo, cuando estás
trabajar con una foto que podría ser difícil para
Photoshop ver los bordes, esta es la mejor manera de hacerlo. Acabo de terminar de cortar todo
el contorno y
ahora voy a
entrar y simplemente asegurarme de que todas estas pequeñas formas dentro se
corten también. Aquí abajo, salté por completo las cadenas y estos cables porque sólo
iba a ser
demasiado trabajo y
iba a llevar una eternidad. Vamos a seguir adelante y empezar a
trabajar por dentro. Voy a hacer click en
este comando de capa de recorte click aquí para desseleccionar
todos estos puntos de anclaje, y ahora con la herramienta pluma,
voy a seguir
recortando también estas
piezas interiores. Ahora, he terminado con todo el minucioso detalle
en el interior aquí. Photoshop nunca sería
capaz de ver esta forma real, y a pesar de que había
un auto en el fondo, pasé y precisamente
trazé todas estas piezas hasta el cable con el pequeño El Caribe está al final aquí que
engancha este bucle. Esta es la forma en que el
infierno sobre la parte superior, pero me encanta estas cosas
y me encanta hacer mis selecciones lo más
perfectas posible. Ahora, tengo aquí esta ruta
recortada, voy a seguir adelante y volver a
guardar mi archivo de Photoshop. Ahora, aquí es donde
pasa la magia de todo este arduo trabajo. Lo que vamos a
hacer ahora es que tengo seleccionada
la herramienta pluma , hay un par de
cosas que podríamos hacer. Ya sea puedo hacer clic
derecho dentro de aquí e ir click en “Hacer Selección”, que luego hará
una selección fuera de todo, y ahora en esta caja, podemos hacer plumas los bordes y
lo que eso significa es sólo para suavizarlos un
poco en lugar de
ser un borde crujiente realmente duro. Voy a dejar esto en cero. A veces podría golpearlo para pagar el tamaño de la imagen
desde un par de píxeles
hasta tal vez 10 o 15 píxeles, solo depende de lo
que estés tratando de hacer y vamos a
hacer una nueva selección. Si ya tenía una
selección, puede seleccionar, agregar a la selección o restar
de la selección o intersectar para que esas dos selecciones se
crucen entre sí. Sólo voy a hacer click en “Ok”, y ahora todo esto
se va a
convertir en una selección
más bien debería tener. Vamos a intentarlo de
nuevo, haga clic en “Ok”. No está funcionando. Ahí vamos. Creo que eso es
sólo un pequeño error de Photoshop, pero lo tenemos para funcionar. Esto
es lo que deberías ver. esto llamo las hormigas marchantes o la selección de carpa aquí. Voy a golpear “Comando D” para desseleccionar esto o
subir aquí a seleccionar, abajo para desseleccionar, solo para poder mostrarte
otra forma de hacerlo. No volvemos a ver los caminos. En la herramienta de ruta, haz clic en tu capa de ruta,
volverá. Puedes hacer clic con el botón derecho
“Hacer selección”, o me gusta mantener pulsada la tecla de comando o la tecla de control
en un PC y luego hacer clic en la miniatura de este recorte y hará
exactamente lo mismo, por lo que esas son dos
formas de trabajar aquí. Ahora, como veo estas selecciones, una cosa que noto
es que podríamos estar bien en realidad estas ruedas,
sí, creo que estamos bien. Yo no corté los radios, pero no creo que
necesitemos porque son tan profundos, realidad no
se
ve a través de ellos, pero sí vi a través de ellos
en esta parte trasera aquí, para que puedan ver mis selecciones. Pasé y recorté absolutamente todo lo que no
era parte de la imagen. Ahora, lo que podemos hacer es
realmente genial. Voy a volver
a mi panel de capas. Estamos en esta copia de fondo, y aquí abajo en este pequeño cuadrado con
un círculo en el medio, ese es nuestro botón añadir máscara de
capa. Si hago clic en esto, va a enmascarar esta imagen. Si accidentalmente
seleccionamos lo equivocado, podemos hacer click en esta capa de máscara en blanco
y negro y usando la herramienta pincel, que es la letra B, y aquí arriba en la barra de Opciones, podemos controlar cuáles son nuestros tamaños, podemos controlar cuán duros son los
bordes del pincel, muchas cosas geniales que podemos hacer. Podría entrar aquí si me perdí la selección, ahora mismo, blanco es mi primer plano en
la máscara y si empiezo a dibujar o pintar, volverá. Comando Z, si
voy a golpear X para intercambiar mi
primer plano y fondo, voy a hacer clic en este pequeño icono de flecha
doble aquí, se va a intercambiar y ahora con negro, puedo pintar en esto
y borrar lejos, pero pintando con
negro en esta capa de máscara. Esas son dos formas de trabajar, pero eso es tan genial
porque ahora
también puedo mantener presionada la tecla
Mayús y hacer clic en la máscara para
desactivarla temporalmente y ver
dónde está esa imagen. Lo bueno de
esto es que ahora tenemos este camión perfectamente
seleccionado y estamos haciendo grandes avances
aquí para tener una plantilla,
una forma de burlarse de
nuestra envoltura de vehículos. Voy a seguir adelante
y detener este video y me
aseguraré de que le pegue
“Guardar” muy rápido. En el siguiente video, te voy
a mostrar cómo hacer algunas
sombras realistas y luego también vamos a crear
nuestros paneles para que
así podamos traer nuestra
obra de arte de Illustrator.
5. Crea una sombra realista: En este video, estoy gong
para mostrarte cómo crear sombras
realistas para un vehículo. Nuevamente, esto no
tiene mucho que ver con todo el diseño de envoltura del
vehículo, esto es más de la parte
maqueta de esto, pero es algo con lo
que hago con lo que me divierto mucho. Realmente lo disfruto y así solo
quería mostrarte
mi proceso también. Si estás siguiendo a lo largo,
adelante y abre este archivo de inicio de sombra y voy a seguir
adelante y guardar esto de nuevo como el final de la sombra, porque de esa manera, no salvo
accidentalmente sobre mi trabajo. Puedes abrir el
archivo de inicio de sombra y verás esto. Lo que vamos a hacer
es crear la sombra. Si sostengo turno y hago
click en esta máscara, podemos ocultar esta máscara
y ver la imagen abajo y luego ver dónde está nuestra
sombra para esta imagen. Lo que voy a hacer es
seguir adelante y hacer una nueva capa y me gusta mantener presionado
Comando y luego hacer clic en el icono Nueva Capa. Lo que hace es que haga la nueva capa debajo de
la capa en la que estoy. Si solo fuera a
hacer clic en la Nueva Capa, pondría arriba. No es gran cosa, puedo
arrastrarlo abajo, pero de nuevo, solo
mostrándote mi flujo de trabajo, mantendría presionado Command,
haga clic en eso, y ahora tengo una nueva
capa justo debajo aquí. Ahora voy a volver a conseguir
mi herramienta pluma, muchas formas de trabajar, pero así
es como quiero hacer esto. Voy a hacer clic
y arrastrar, y
no tiene por qué ser preciso, sólo tiene
que estar cerca. Sólo estoy haciendo una
forma que es casi la misma forma que esta sombra. Todavía no tiene que
ser perfecto, por un par de tips
o un par de trucos, supongo que voy a mostrarte
cómo hacer esto realista. Sólo estamos tratando de conseguirlo en el parque de baile general de
lo que esta forma es aquí. No tienes que
ser así de preciso, podrías literalmente simplemente dibujar un rectángulo y eso
podría ser lo suficientemente bueno, pero como sí tengo la sombra como
ejemplo para trabajar, me quedé bonita cerca
de ese esbozo. Ahora tengo este camino y
estoy en esta capa vacía. Podría hacer clic derecho y hacer una selección como hemos
hablado o puedo venir aquí a Caminos y tenemos un nuevo camino. Llamemos a esto una sombra. Voy a mandar dar click
en ese camino de sombra. Ahora tengo una selección. Volveré a mis capas, voy a llenar
esto de negro. Si presiono la letra
D en mi teclado, va a cambiar mis colores de relleno y de primer plano
y fondo al blanco y negro por defecto. Tengo una selección
entre esta capa en blanco. Ahora puedo subir aquí a Editar, abajo a Rellenar, y
puedo optar por llenarlo con
el color de primer plano, que va a
ser el negro aquí. Voy a hacer clic en “Ok” y ahora
eso lo llenó de negro. Ahora no lo podemos ver. Déjame apagar esta
capa por encima de ella. Ahí vamos. Ahí está nuestra sombra. Comando D para desseleccionar y
voy a hacer esto de nuevo, vamos a dar un paso atrás una pareja, deshacer tenemos una selección. Entonces Editar, Rellenar es
una forma de llenarlo, pero me gusta simplemente presionar Comando
Eliminar u Opción Eliminar, dependiendo del color que use. Opción Eliminar para mí en un Mac se va a rellenar
con el color de primer plano. Es solo un atajo,
solo una forma más rápida de
trabajar en lugar de
subir al menú. Ahora, vamos a desseleccionar esto. Comando D para desseleccionar o
subir aquí, desseleccionar. Tenemos esta forma que
va a ser nuestra sombra. Ahora, si volvemos a encender
esta capa, apaga la máscara, ahora tenemos esta sombra de aspecto
realista y vemos aquí el tablero de ajedrez que muestra que todo
esto es transparente. Primero hagamos otra capa
detrás de la sombra, cambiémosla el nombre a sombra. Basta con hacer click ahí
y renombrarlo. Esto está seleccionado, así que
mantenga pulsada Comando y haga clic en el icono de nueva capa aquí abajo
para obtener otra nueva capa. Simplemente llamaremos a este fondo
y sólo voy a llenar esto con un gris claro. Ahí vamos. Vemos
esto tomando forma. Ahora, volvamos a hacer click
sobre nuestra capa de sombra y quiero hacer esto
un poco más realista. Lo que vamos a
hacer es subir aquí a “Filtrar” y luego
bajar aquí a “Desenfocar”. Voy a ir al
“Desenfoque gaussiano” y ahora mismo, es un punto tres píxeles, que probablemente sea lo
suficientemente bueno y en un extremo, se
puede ver si vamos
todo el camino hasta el final, realmente difumina esto fuera. Queremos que sea suave, pero por la dura luz, sigue siendo una
sombra bastante dura. Haremos clic en “Ok”. Ahora lo siguiente que
tenemos que hacer es luz y la sombra
arriba solo un poquito. Las dos cosas que
vamos a hacer es cambiar el modo de mezcla
aquí arriba de normal
hacia abajo a multiplicarse, lo
que va a
ayudar a interactuar con las capas debajo de él y luego vamos a fregar nuestra opacidad
solo un poco, tal vez como 85-90 por ciento y justo lo que
creas se ve bien. Ahora si hacemos más cosas
con la capa de fondo, esta sombra va a venir
a cualquier otra cosa con la
que utilicemos esto. No te olvides de salvar, y ahora tenemos una
hermosa sombra de aspecto que realmente nos hace ver como si
estuviera sentado en el
suelo en algún lugar. Lo último que
voy a hacer es Command haga clic en la capa encima de ella, justo debajo del título por lo que
ambas son capas están seleccionadas. Voy a hacer clic derecho,
desplácese hacia abajo. Voy a vincular las capas. Ahora ya ves tenemos estos ícono de
eslabones de cadena y si
quisiera, podría cambiar click estos
para desseleccionar ese enlace o hacer clic derecho y bajar a desvincular capas si
alguna vez quieres deshacer. Pero ahora, no importa
donde haga clic, la sombra y el camión
se quedarán juntos. Así es como haces una sombra. El siguiente video, lo que
vamos a hacer es crear nuestra máscara para que a medida que diseñamos
nuestro arte en Illustrator, pueda volver a dejarlo aquí y veremos cómo esto
va a tomar forma.
6. Archivos vinculados e incrustados: Ahora que por fin
tenemos nuestro recorte de camión y barco y una sombra paralela de aspecto
fresco, una sombra realista, ahora
podemos empezar a traer la obra de arte real para
marcar todo esto. Lo que vamos a hacer es
volver a saltar a Illustrator y recordar ese
archivo Boat-wrap-1 que empezamos. Vamos a seguir adelante
y saltar aquí. Sólo voy a
cambiar el nombre de esto o golpear “Comando” “Shift”
“S” para guardar como, voy a guardar éste
en mi computadora. Vamos a llamar a
esto Boat-wrap-2. Vamos a seguir adelante y golpear
“Regresar” y haga clic en “Ok”. En este momento esto es
sólo un lienzo vacío. Aquí no hay nada. No hay obras de arte, ni
formas, ni fuentes, nada. Por ahora mismo, todo lo que quiero hacer es dejar caer una forma
simple aquí. Voy a golpear la letra
M para conseguir mi herramienta rectángulo, o puedes verla por
aquí a un costado. En realidad antes de llegar
demasiado lejos por el camino, déjame simplemente también asegurarme que
estamos mirando lo mismo. Aquí arriba en la parte superior
derecha de Illustrator, voy a hacer click
en los Espacios de Trabajo. Estoy usando Essentials
Classic y voy a restablecer Essentials Classic solo para asegurarme de que se vea
igual a la tuya. Voy a golpear el pequeño
botón verde plus para que sea grande para que no estés viendo Photoshop detrás de él y
confundido con eso también. Ahora estamos mirando sólo
la interfaz del ilustrador. Voy a venir
aquí a la pestaña de la Biblioteca. Ahora, las Bibliotecas son una
forma de hundir activos a través de múltiples
aplicaciones. Si hago clic en “Atrás” se puede ver
que tengo un montón de Bibliotecas. Estos son archivos de cliente, estos son archivos de proyecto,
estos son todo tipo de cosas. El que acababa de abrir era misteriosa coalición energética. Ahora estos son colores y gráficos que hice
para otro curso. Es mi curso de diseño de logotipos, y tomamos un generador de
palabras aleatorias y llegamos a una marca
y luego hacemos un logotipo. Las palabras aleatorias que obtuve fueron misteriosa coalición
energética. Por eso se nos ocurrió esto. Estos son algunos colores que
hice durante ese proyecto y me gustan mucho
estas dos opciones. Creo que podrían ser geniales
para este proyecto de barco. Podría estar usando estos, puede que no, no lo sé, ya
veremos qué pasa. Pero lo que voy a hacer
ahora mismo es que voy a crear un nuevo rectángulo
otra vez la letra M. Tú y yo estamos
mirando lo mismo, mismo espacio de trabajo y
solo voy a hacer click y arrastrar sobre mi lienzo a
hacer un rectángulo. Actualmente por defecto,
este rectángulo es solo blanco con un
trazo negro a su alrededor. Muy básico. Ni siquiera se puede decir
porque está sentado encima de un lienzo blanco. Ahora que voy a hacer es
simplemente hacer click en cualquiera de estos colores aquí para cambiar
mi color de primer plano. Voy a hacer click en el Stroke y luego aquí abajo hay
esta pequeña barra. Voy a hacer clic en
eso para no hacer ningún derrame cerebral, así que aquí no habrá ninguno. Voy a seguir
adelante y salvar esto. Entonces voy a saltar de
nuevo a Photoshop y voy a venir a
File y luego bajar al lugar. Ahora hay dos opciones de
lugar diferentes aquí. Normalmente lo que
haría es que colocaría un archivo enlazado y
lo bueno de
eso es que enlaza con
el archivo original. Si dejo esto ahí dentro, este archivo de Illustrator y lo
coloco, haremos clic en “Ok”. Ahora esto se está refiriendo de
nuevo a ese gráfico. Por aquí, podemos ver este
pequeño icono de eslabón de cadena que me dice que
este es un elemento colocado. Si guardo esto, voy a guardar esto como Mockup_end para que no sobrescriba mi otro trabajo para ustedes para que
puedan seguir adelante. Si vuelvo a saltar a Illustrator y
agarremos esta forma. Voy a
copiarlo, Comando C y luego Comando F para pegarlo, justo enfrente del otro. Sólo voy a cambiar un poco este
color quizá. Es porque estoy editando el
trazo en ese trazo apagado. Vamos a cambiarlo. De esa manera, este es nuestro color de
primer plano. Ahora intentemos
cambiar el color. Entonces sólo voy a
agarrar este mango tal vez. Golpeé la letra “E” para
escalar esto a través. Se va a poner un medio camino. Voy a
guardarlo, saltar de nuevo a Photoshop e inmediatamente
actualiza esa obra de arte. Realmente genial y te
ayudará a medida que haces mark-ups
para poder hacer el trabajo una vez y luego poder
crear múltiples versiones. Esa es una forma de trabajar. Voy a seguir adelante
y eliminar esto aunque. El motivo por el que es
porque no quiero que esto
se estropee cuando ustedes tiran esto y tal vez los
enlaces se rompen y esas cosas. Lo que voy a hacer
ahora, sólo voy
a salvar esto de nuevo. Saltemos a Photoshop. Esta vez vamos a File
down to Place Embedded. Una imagen incrustada, al
igual que
suena, en realidad está incrustado en
este documento si la coloco. Ahora,
escalemos esto un poco. Déjame moverlo
aquí arriba, golpear “Regresar”. Ahora notarás que nuestro ícono
es un poco diferente. De hecho, déjame simplemente
hacer las otras para que puedas
verlas lado a lado. Este se colocará vinculado. mismo, lugar, pincha “Ok” y
puedes ver este inferior
o éste que acabamos de hacer, esta es la versión vinculada. Puedo teclear vinculado y
éste es el embebido. Observe la diferencia de ícono. El vinculado tiene un eslabón de cadena, el incrustado
parece un pedazo de papel y este es
en realidad un objeto inteligente. Lo bueno de
esto es a pesar de que
esto está incrustado,
si quisiera podría hacer doble clic en ese objeto
inteligente y va a abrir esto de una manera que
pueda hacer cambios en él. Ahora, si le hago un
poco de cambio,
tal vez cambie el color a otra
cosa y lo guardo. Aviso el título todavía se
llama Boat- wrap-21. Se le agregó uno y
tiene el pequeño astérix, lo que
significa que aún no
se ha salvado. Si guardo esto en Illustrator, esto se ha salvado. Pero si volvemos a
la bota-wrap-2 original, todavía se parece a este tipo. Si volvemos a saltar a Photoshop, se
puede ver el
que actualizó fue este objeto inteligente en el que hicimos doble clic
desde Photoshop y el enlazado cambió aún. Ahora si cambio
éste un poco, tal vez lo escalemos de esta manera, cambiamos el color o
algo más, y lo guardemos. Saltar de nuevo a Photoshop. Ahora esa versión es
la que se actualizó. Aún se puede editar la obra cuando la traiga de esta manera. La versión vinculada es
realmente genial si quieres enlazar el archivo así que entonces en el futuro,
todo lo que tienes
que hacer, ni siquiera tendrías que abrir Photoshop,
puedes saltar directamente
a este
archivo y hacer cambia y se actualizará en
tu archivo de diseño. Voy a seguir adelante
y cerrar a este tipo. Voy a seguir adelante y
cerrar este también, saltar de nuevo a
Photoshop y se pueden
ver que se actualizan dinámicamente. Ahora, lo que vamos a hacer, voy a seguir adelante y eliminar el enlazado porque de
nuevo se refiere
al archivo real y si fueras a enviar este archivo fuera y no
incluir la imagen enlazada, se rompería, no
sabría encontrar ese expediente. Por eso me gusta incrustar
mi obra de arte cuando estoy trabajando. Ahora que hemos traído esto, lo que quiero hacer, ya
tenemos esto como un objeto inteligente. Permítanme dar un gran paso atrás para aquellos de ustedes
que son nuevos. Comando T o Control T en Photoshop es cómo obtienes
la herramienta de transformación gratuita. La herramienta de transformación libre
es cómo se mueven y escalan y sesgan
capas en Photoshop. Donde eso es si
vas a Editar,
abajo a Transformación Libre, esto es lo que usamos para
cambiar el tamaño de las cosas en Photoshop. No super usuario intuitivo si esta es su primera
vez en Photoshop, pero ojalá para aquellos
de ustedes que son más intermedios a avanzados,
obviamente no es un gran problema. Este es uno de los atajos
más utilizados que vas a usar. Sólo voy a escalar esto
en su lugar, acercarlo. Entonces lo que voy a hacer,
voy a golpear “Return”. Por aquí, voy a
hacer clic derecho. Entonces baja y voy a convertirlo en un objeto inteligente. Es como Inception, es
un sueño dentro de un sueño. Si hago doble clic en esta capa, ahora estoy en otra capa de
Photoshop. Si hago doble clic aquí, vuelvo al lado
vectorial de esto. Está anidado dentro de
ella básicamente dos veces y la razón por la que
hice eso es doble. Voy a poner esto aquí arriba y voy a hacer clic derecho. Voy a hacer un nuevo Objeto
Inteligente vía Copy. Si arrastro esto hacia abajo, hago doble clic aquí. Agreguemos una fuente o algo así. Golpearé la letra “T”
para obtener mi herramienta de texto. Simplemente arrastraré esto
aquí. Nosotros lo guardamos. Volveré a Photoshop, te darás cuenta porque es una copia o es un
nuevo objeto inteligente, se
actualizó a sí mismo, pero no actualizó
la instancia original. Ahora si acabo de arrastrar
una copia de esta manera, mantenga pulsada la opción “Opción”
“Shift” y arrastre. Ahora si cambio
este objeto inteligente, digamos que cambiamos el color, lo
guardamos, lo cerramos. Estos dos están vinculados
juntos ahora porque acabo hacer una copia exacta en lugar de ir Al hacer clic con el botón derecho y decir Nuevo Objeto Inteligente a través de Copiar. Va a hacer una copia, pero va a ser una nueva instancia. Es un poco confuso. Espero que eso tenga sentido, pero aquí es por qué
queremos hacer esto. Voy a poner esto aquí arriba. Sólo voy a
arrastrar una copia hacia abajo. Voy a apagar esta
capa así que tengo una extra aquí arriba para volver
siempre. Estoy tratando de apagar
esa capa. Ahora, cuando vengo aquí, puedo empezar a sesgar
esto en su lugar. Voy a golpear “Comando” “T”. Ahora porque es un objeto inteligente
anidado, tengo esta opción
aquí arriba en la barra de Opciones. Si hago click en esto,
puedo empezar a morphing este gráfico y se puede ver con bastante rapidez por qué
queremos hacer eso. Porque queremos
conseguir este gráfico para que coincida con la forma de nuestro barco. No voy a
hacerlo perfecto. Es sólo una idea general. Si fuera necesario,
podría arrastrar la opacidad hacia abajo para poder ver
esto un poco mejor. Por cómo
vamos a diseñar esto, queremos que nuestro diseño
sea flexible. De esa manera, hay
alguna sala de maniobras, algún margen de error cuando
están imprimiendo esto. Ahí vamos. Ahora pulsa
“Return” y luego aplicaré esa transformación y
arrastraré mi copia de seguridad de opacidad. Ahora si hago doble clic aquí y vuelvo de nuevo y agrego algunos textos y lo guardo, saltamos de nuevo por aquí.
Pasan dos cosas. Este no es
del todo el ángulo correcto, parece entrar en juego
este poco más lejos. Pero si vuelvo a encender este otro objeto
inteligente, ambos
se actualizaron. El motivo por el que
guardé esta copia
aquí arriba es por si por
esta razón exacta. Digamos que estás escalando
las cosas y lo jodes,
puedes
apagarlo o eliminarlo, arrastrar una copia hacia abajo e intentarlo de
nuevo. Volveré a encender esto. Entonces como quiero diseñar
más los elementos aquí, puedo entrar aquí y hacer
cambios a este diseño. Pero lo que voy a hacer
con este objeto inteligente, voy a volver
a saltar a Illustrator y
voy a diseñar
todo aquí. El motivo por el cual es porque
entonces cuando esto esté todo hecho, simplemente
enviaré este
archivo a la impresora. Ese es el tamaño real, y esto es de lo
que van a imprimir. Pero luego para el Mockup, podrán ver aquí lo que estamos pensando y cómo
va a jugar. Espero que eso tuviera sentido.
En el siguiente video, vamos
a seguir realmente saltar y crear este diseño ahora.
7. Cómo hacer que la maqueta de arte parezca real: En este video,
vamos a empujar esto un poco más allá. Sé que dije que estábamos a
punto de empezar a diseñar, pero quiero asegurarme de que
este gráfico se vea real, que las sombras se vean bien
y que cosas simples como esta llanta estén realmente
sentadas frente a los gráficos, parece que
realmente está en este barco. Lo que vamos a hacer es
primero necesitamos enmascarar esto. este momento, el gráfico pasa un poco más
allá de los bordes. Si hago esto un
poco transparente, se
puede ver que es mucho más grande que el
barco y eso está bien. Esto es sólo una burla áspera. Lo que vamos a hacer
sin embargo, es que vamos a tomar esta máscara de abajo abajo, mantener la opción y
luego hacer clic y arrastrar hacia
arriba e inmediatamente
aplica la máscara a esto. Ahora, eso nos acerca, pero el gráfico es demasiado grande
por lo que aún pasa, luego va al
remolque del barco y no se sienta aquí bastante perfectamente todavía. Vamos a seguir adelante y arreglar eso, vamos adelante y
saltemos aquí y apaguemos esta capa. La mejor manera de
trabajar, para ser honesto, no
estoy del todo seguro, echemos un
vistazo a esto, solo lo
estoy encendiendo y apagando para ver cuán lejos pasa esto. Centrémonos
en este labio superior. Voy a hacer
lo mismo que hice en el pasado, voy a agarrar mi herramienta pluma y podrías usar otras
herramientas de selección si quisieras. Tenemos la
Herramienta de Selección Rápida o la varita mágica
y es posible que tengas buen
éxito para pagar con lo que estás trabajando para
simplemente hacer clic y arrastrar, vamos a asegurarnos de que estamos en
la capa correcta aquí. Ahora, porque se trata de una máscara, todavía va a
ver todo lo demás en esta foto detrás de ella como
si ni siquiera estuviera ahí. Si apagué esta máscara
sosteniendo la tecla Mayús y haciendo clic en esta miniatura y luego
trato de dibujar aquí. Photoshop,
dependiendo de la foto, podría hacerlo bastante bien,
pero en este caso, está agarrando mucho
más de lo que lo necesito. Si trato de seleccionar
justo abajo, hace un mejor trabajo. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar
y acercarme bastante, pero me gusta hacer las cosas
lo más perfectas posible. Si estás trabajando
en un proyecto rápido, tal vez no necesites
hacerlo de esa manera, pero voy a seguir
adelante y usar mi herramienta pluma para poder decirle exactamente a dónde
quiero que vaya. Lo que vamos
a hacer, sólo
vamos a añadir a esta máscara. Si vuelvo a encender esto, rápido y rápido de lo que estamos haciendo aquí es que
sólo voy a hacer una forma. Ve a mi comando path, dale click en él,
vuelve a mis capas, y en esta capa,
voy a llenar esta nueva selección con negro, con mi color de primer plano. Lo que eso va a
hacer es que va a cortar y golpear la
opción “Eliminar” muy rápido y se puede ver que corta en esa capa sobrante
dibujando sobre esta máscara. Voy a hacer eso
todo el camino a través. Vamos a seguir adelante y deshacer eso para asegurarnos de que sea exactamente
donde lo quiero. Apagemos esta capa,
voy a empezar
aquí arriba en la parte superior y sólo vamos
a acercarla, hacer click y arrastrar, click y arrastrar, click y arrastrar. Cuanto más largas sean tus asas más suaves
va a ser esta curva. Me gusta simplemente ir a donde
ambos de estos puntos de anclaje, éste donde la flecha está en el lado opuesto
que la está clonando. Me gusta ir a donde ambos están tocando el borde. Ahora, tengo estas dos
pequeñas cosas aquí. No estoy muy seguro de
lo que son, probablemente pueda simplemente Photoshop justo encima
de ellos o cortar justo encima de la parte superior o podría
incluirlos en el gráfico. Pero por ahora, sólo
vamos a ir a la derecha por encima del Comando superior
si se equivoca, solo
puede dar un paso atrás. Lo que estamos haciendo aquí es simplemente
rastrear esta línea superior. Tengo algunas
formas más que cortan. Honestamente, no estoy
seguro si esto es un mango o parte de la sombra, podríamos cortar esto
en el gráfico, lo
que ayudaría a que se vea
un poco más realista, vamos a seguir adelante, y
hacer eso muy rápido. Comando, haga clic fuera
de aquí y luego haga el interior para que se corta. Me está
costando agarrarlo justo donde quiero que esté. Este es un ejemplo de
que soy demasiado exigente con las
cosas. Cosas que nadie
va a notar, pero no puedo apagarlo, así es como trabajo. Me cuesta mucho, solo a
mitad de camino haciendo las cosas así que, si estás cobrando por hora, eso puede ser difícil
para tu cliente. Una vez que te pongas muy
rápido con él, sin embargo, si estás cobrando por proyecto, medida que te vuelves más rápido, ganarás más dinero, lo cual siempre
es genial. Aquí hay una decisión que
tenemos que tomar, ¿queremos incluir estas dos correas en el gráfico o
debemos Photoshop fuera? Podríamos Photoshop salir, creo que por ahora mismo, podría seguir
repasando la parte superior de ella aquí, creo que sólo vamos a
ir por encima y luego lo
limpiaremos aquí más tarde. No necesito rastrear todo
el barco, solo
necesitaba este
borde superior para ser perfecto. Vamos a venir
aquí y sólo vamos
a cerrar este círculo aquí. Ir a caminos, vamos
a mandar dar click sobre esto, volver a capas y luego vamos
a hacer click sobre esta máscara. Volvamos a encenderlo
y vamos a llenar esta selección de negro, por lo que sólo el interior de esto
se va a llenar de negro, que va a cortar
todo lo demás. Golpea la opción “Eliminar”
para llenarlo rápidamente negro y puedes ver esta correa de remolque o que es
atar ahora está oculta detrás de ella. Realmente no necesito
hacer demasiado Photoshopping,
voy a seguir adelante, y duplicar esta capa abajo, así que comando J para saltar
corte una nueva capa. Voy a apagar la de abajo, voy a hacer click en la capa fotográfica y luego
voy a entrar aquí y podría empezar a
clonar esto. Vamos a hacer una
selección rápida con la herramienta de lazo, por lo que la letra L.
sólo voy a hacer un poco de
selección aquí mismo, voy a golpear “Control,
Shift, Delete”, que es mi atajo para
llenar o venir aquí lo siento, vamos a ver, sí, editar, llenar, solo
haces “Shift
F5", cualquiera funciona. En lugar de color de primer plano,
vamos a elegir Content Aware y hacer clic en “Ok”. Va a mirar a
su alrededor a la izquierda y la derecha y a veces
hace un mejor trabajo que otros de ver lo que le
rodea y
cortarlo y llenarlo. Si eso no funciona,
también puedes golpear la letra “J” y bajar a
la herramienta de parche y puedes dibujar y luego pasar a donde
quieras probar. De esa manera, hace un mejor
trabajo de llenar esos vacíos, ahora eso se ve terrible. La otra cosa que podríamos hacer es golpear la letra “J” para
volver aquí y estamos buscando la herramienta de pincel de curación
puntual. Puedes entrar aquí
y puedes hacer click en spots y solo
va a sanar esos nicks y abolladuras
y enderezar las cosas aquí
arriba para nosotros. A veces funciona muy bien, a veces hay que probar un
par de momentos diferentes. Veamos,
también podemos volver a esa herramienta de
curación parche y forzarla. Ahora, este no es un
súper gran trabajo, voy bastante
rápido solo para
mostrarte las herramientas que podemos usar. También podríamos usar
la Herramienta Sello, obtuvimos el Sello Clon, y
tenemos el Sello de Patrón. Usaremos la Herramienta Clonar Sello. De la forma en que funciona esto, que Opción haga clic en algún lugar fuera a un costado y luego va a
utilizar eso como punto de referencia para dibujar. Se puede ver el círculo
es donde está pintando o dibujando y la pequeña cruz es
de lo que está muestreando para conseguir eso así, puedo Option click
por aquí y luego volver por aquí
y dibujar a través. Lo mismo aquí abajo si
quería agregar una opción, pincha aquí y luego pinta para que se mezcle
un poco mejor. Obviamente podrías pasar
mucho tiempo haciendo esto para conseguir que sea exactamente como quieres que se vea. Cuando empecé a
grabar este curso, no tenía la intención de
mostrarles tanto en Photoshop, pero me di cuenta de que esto es mucha de la diversión en maquetas y diseño de envoltura de
vehículos
es como llegar a ver cómo va a
verse antes de que se haga. Realmente lo
disfruto y espero que esto te dé algunas ideas y otras
formas en que puedas usar estas herramientas y
es muy divertido. Nuevamente, seguir adelante, moverse
rápidamente, esto no es perfecto. Definitivamente está
lejos de ser impecable, pero se puede ver solo soy Option clicando y solo
muestreo para hacer estos bordes lo más cerca de
perfecto como puedo conseguirlos o al menos lo suficientemente bueno que en una distancia ni siquiera te das
cuenta de que eso estaba ahí. Voy a limpiar esto arriba, justo aquí abajo donde está
ese pequeño bucle. Si necesito, puedo hacer
el pincel un poco más pequeño. Estoy usando los atajos de
teclado, las teclas de
soporte izquierda y derecha justo
al lado de la letra P o aquí arriba, bueno, es la herramienta de sello clon. Puedo subir aquí
a esta barra de opciones y también puedo cambiar el tamaño
del pincel aquí. Ahora que tengo esto más
o menos hecho, podría pasar más
tiempo haciéndolo perfecto, pero es lo suficientemente bueno. Es bastante bueno
para lo que estamos haciendo. Voy a retroceder
, lo
guardaremos, volveremos a encender nuestro gráfico y se ve mejor. Ahora tenemos que refinar
el borde inferior. Voy a apagar esto de nuevo. Todo lo que me preocupa es
cortar o enmascarar bien alrededor de la
rueda y el remolque. Vamos a seguir adelante y saltar aquí. Vuelve a nuestros caminos.
Vamos a hacer otro nuevo camino. Me gustaría empezar
justo fuera para que así para cuando llegue aquí,
es una bonita línea desvanecida para que sea lo más cerca posible a la
perfección. Ahora sólo voy a rastrear. En realidad puedo saltar aquí abajo. Entonces solo queremos
perforar
aquí mismo y luego perforar bien
alrededor de la rueda, donde el guardabarros, como
quieras llamarlo. Abajo a aquí. Entonces
pondremos un puñetazo aquí abajo. Entonces sólo vamos a venir
todo el camino fuera y alrededor. No creo que
tengamos el frente todavía, así que hagamos el
frente muy rápido. Vamos a saltar
. Veamos, vamos a
bajar aquí. Ahora puedo hacer clic derecho, hacer una selección, clic en “Ok”, alejar. Volvamos a nuestras capas. Volvamos a esta máscara. Asegúrate de estar en
la máscara de arte. Queremos llenar esto de
negro en la capa de máscara. Lo que vamos a hacer
es cortar todas estas piezas
del tráiler. Se va a cortar. Se va a llenar la selección con negro en la máscara y recortar estas piezas
del tráiler. Vamos a seguir adelante y asegurarnos de que nuestro primer plano sea negro
y vamos a hacer clic en “Ok”, voy a editar abajo para llenar. Podemos elegir el negro justo desde aquí si queríamos
o color de primer plano, que actualmente es el
color frontal, que es negro. Deseleccionamos en
el comando D. Ahora podemos ver que se ve bastante mal bien. Creo que estamos en
bastante buena forma. Está empezando a parecer real
como si estuviera realmente ahí. Veamos, el siguiente par
de cosas que queremos
hacer es que queremos sumar
algunas sombras a esto. Vamos a apagar esto
y vemos la iluminación donde aquí es
realmente blanco brillante, y así que eso está oscuro en la parte posterior. Agreguemos una sombra a esto. Para hacer eso, voy a
conseguir mi herramienta pluma de nuevo. Sólo voy a seguir sin apretar esta curva aquí abajo
todo el camino alrededor. No tiene que ser
perfecto y
verás por qué aquí en un segundo. Haga clic con el botón derecho, haga la
selección, haga clic en “Bien Vamos a hacer una nueva
capa por encima de nuestra obra de arte. Lo llamaremos sombra. Golpea la “Letra D” para
asegurarnos de que nuestro primer plano sea negro y nuestro fondo sea blanco en nuestras muestras de color aquí. Golpea “Opción” para
llenarlo de negro. Ahí tienes, ahí está tu
sombra. Eso se ve increíble. Sólo bromeando. Lo que vamos a hacer es entre la capa de sombra
y nuestra capa de ilustraciones, vamos a mantener
presionada la tecla Opción y vamos a
ir justo entre estas dos miniaturas
y ver cómo el icono cambia a una pequeña
flecha hacia abajo con un cuadrado. Entonces voy a mantener presionada la
tecla Opción o
la tecla Alt en PC y haga clic. Ahora lo que va a hacer,
va a usar esta capa abajo como máscara para
esta capa de arriba. Ahora lo que tenemos que hacer es
cambiar nuestra sombra de normal a multiplicarse
en el modo de mezcla. Vamos a arrastrar la
opacidad hacia abajo a, no
sé, 38 por ciento. Entonces quizá incluso
difuminemos esto un poco. En la capa de sombra,
subamos
a filtrar hacia abajo para desenfocar, abajo al desenfoque gaussiano. Se puede ver que suaviza un poco
esta línea. Podríamos suavizarla
aún más si quisieras. Eso me parece bien. Eso se ve bastante genial. Ahora
vamos a añadir otra capa. Arrastrémoslo
aquí abajo de éste, y llamémoslo sombra de rueda. Voy a, golpear la “Letra B” para
conseguir mi herramienta de pincel. Sólo voy a usar, este es un pincel súper suave de 50 píxeles, todo el camino hasta cero. Tengo el negro seleccionado y sólo voy a pintar a
lo largo de esta rueda bien, y un poco
a lo largo de la parte inferior. Un poco aquí arriba también. En realidad voy
a hacer este pincel más grande al golpear la llave del soporte
derecho. Apenas voy a
besarme en eso un poco. Yo lo dije. Sólo para añadir un poco de sombra a
lo largo de la parte inferior. Vamos a cambiar este modo de
mezcla de normal hacia abajo a multiplicarse y luego vamos a fregar
un poco la opacidad también. Ahora eso se ve genial, eso me parece muy real. Vamos a agarrar
estas dos capas de sombra, las vamos a apagar
y apagar la capa de la obra de arte solo
para acercar y ver, vale, podríamos añadir un
poco de sombra aquí. Veamos si nos
perdimos algo más. Creo que esto va
a ser bastante bueno. Vamos a seguir adelante y volver a encender
estas capas. En esta capa de sombra de rueda,
voy a subir aquí, hacer mi pincel mucho más pequeño y solo pintar ahí también. Genial. Eso se ve muy bien. Estoy muy contento con
cómo está pasando esto. Hace que parezca muy realista. Ahora
lo estoy exagerando solo
porque es muy divertido
pintar en Photoshop. Eso se ve genial. Eso está
empezando a parecer un gráfico real en este barco. Voy a seguir adelante
y guardar esta maqueta y ahora, sí, fin
podemos sumergirnos
y empezar a diseñar la obra de arte real
para esta rampa de barcos. Si quisieras, no
voy a hacer ahora mismo, pero podríamos empujar esto
aún más allá y hacer exactamente
los mismos
pasos en el camión. Ahora en la siguiente lección,
voy a
seguir adelante y empezar a diseñar este rap
vehicular de aspecto retro de los años 80 para el barco.
8. Diseña los gráficos vectoriales: Vamos a saltar al Finder
y a los Archivos de Diseño. Veo Boat rap 2, que es donde lo dejamos
en el archivo de Illustrator. Voy a seguir adelante
y presionar Comando D. Para duplicar eso, voy a presionar la tecla Retorno,
presionar la tecla de flecha derecha, eliminar esto, llamarlo número 3, y luego presionar Volver de nuevo. Así es como hago las cosas. Si ustedes no se han
dado cuenta por ahora, uso atajos para literalmente absolutamente
todo porque
me hace mucho más rápido con
todo lo que hago. También me ayuda a mantenerme
enfocado en la parte creativa de ella sin ser aspirado a la computadora real
y en lo que está haciendo. Os animo a
medida que continúen, solo a aprender todo
lo que puedan a bucear y memorizar esos
atajos porque os
hará un
diseñador tan mejor a la larga. Ahora que tengo
este archivo duplicado, voy a golpear el Comando
O para abrir eso. Ahora tengo este clon
donde realmente podemos empezar a diseñar nuestra obra de arte. Para ser sincero, no tengo ni
idea de lo que voy a hacer. Realmente me gustó lo
sencillo, mira esto. Es sólo un gráfico tan simple. Esta soy yo jodiéndome. Cuando se aplica
al barco, en realidad
se ve realmente genial. Esto no es nada como lo que quiere que se vea esto sin embargo. Vamos a seguir adelante y solo ver qué podemos hacer con
esto para que sea más fresco. Voy a empezar por
agarrar nuestra inspiración. Vamos a nuestra carpeta Ideas. Voy a hacer click en esta foto que me envió un mensaje desde su iPhone. Simplemente lo dejo caer aquí y lo pondré justo en mi
Lienzo igual de inspiración. Una cosa que
quiero señalar, cuando traje esta
imagen así,
note que tiene esta X. azul Lo que eso significa es que
este activo está en realidad
todavía vinculado a esta foto. Si fueras a abrir este archivo y
no tuvieras esta foto, verías una gran caja gris
y el enlace se romperá. Lo que voy a hacer por
ti, una de dos cosas. O bien puedes proporcionar todos
los activos cuando compartes
algo con alguien. Vas a Archivo y
baja a Package que
copiará y empaquetará
todo cuando compartas archivos o si
solo quisieras estar dentro de
este archivo Illustrator, solo sube aquí y haz clic en
“Incrustar” en la barra de Opciones cuando la tenga seleccionada
o vaya a Ventana. Ven todo el camino hacia los enlaces. Justo aquí, podemos dar
click en este desplegable, vamos a Embed Images. Ahora cambia de un
eslabón de cadena que se va y podemos ver que esta imagen se acaba de
incrustar en este archivo. Sólo algunos que quiero
compartir contigo a medida que
pasamos para prestar atención
a medida que traes, tal vez gráficos para Inspiración. Vamos adelante. Sólo chicos, ni siquiera
sé qué
voy a hacer aquí. Analicemos esto un poco más. ¿Qué más quiero hacer? Voy a traer
esa foto de la, vamos a ver, ¿dónde puso
eso? Creo que está aquí. El cuadro de su asiento para que
pueda igualar los colores. Voy a hacer clic aquí arriba en
“Incrustar” para que la foto se quede incrustada con este
archivo. Yo lo guardaré. Bien, ahora, sigamos
adelante y pinchemos sobre
este rectángulo azul. Voy a dar la letra
I por herramienta cuentagotas. Sólo voy a probar
directamente desde este asiento. Entonces vamos a dibujar, vamos a ver, tenemos tres grandes formas aquí. Permítanme simplemente copiar este Comando C, comando F para
pegarlo justo en su lugar, letra E para obtener mi herramienta de transformación
gratuita. Sólo puedo sesgar esto
de aquí a aquí. Recibe una carta I por
mi herramienta cuentagotas, voy a
entrar aquí y probar la naranja amarillenta. Copiarlo. Comando F. Hagamos esto, veamos, nos vamos amarillos, nos iremos a naranja. Muestra desde aquí. Quiero que sea más
naranja que eso. Veamos, en realidad,
oh, interesante. Es sólo una ilusión óptica. Este amarillo es lo mismo
todo el camino a través, pero a medida que las rayas se
hacen más anchas con el rojo, hace que se vea
naranja a una distancia. Interesante. Bueno, bueno saber. La otra cosa que
podría hacer, no es exactamente lo que quiero. Podría forzarla con solo entrar en las muestras de
color aquí, acercándola a un color que creo que quiero que sea. Voy a intentar eso. Entonces último, éste será de color rojo. Veamos. Este soy yo solo
tratando de averiguar mi flujo y lo
que quiero hacer por esto. Te animo si
quieres reproducirlo y velocidad
lenta o rebobinarlo. Para tratar de averiguar
exactamente cómo estoy trabajando, te
animo a que hagas eso. Golpeé la letra E ahí
y luego hice clic derecho. Yo tenía
los tres seleccionados. El letra E. Entonces puedo
sesgarlos a todos al mismo tiempo. Veamos a qué lado de
la embarcación va a ir. No lo sé. Lo
averiguaremos. Tal vez tengamos que darle la vuelta. Todo eso por decir, este es un proyecto de la vida real que voy a
compartir con alguien. Estoy tratando de dejarte
mirar por encima de mi hombro. Porque es creativo,
me cuesta mucho
hablar y ser creativo
al mismo tiempo , así que me disculpo de antemano
por eso, pero de nuevo, no
olvides que puedes rebobinar
rápido adelante jugarlo más rápido, jueguen más lento, lo que sea necesario para ayudarles
a que sepan esto. Sólo estoy tratando de
averiguar qué creo que podría lucir genial y darle el
look que va a buscar. Veamos, vamos a escalar un
poco
mi golpe en este tipo. Bastante un poco en realidad. No agreguemos un trazo.
Golpeé la barra invertida, que es mi atajo para
apagar ese trazo. Comando Turno G.
Golpe estos más de un poco. Vamos a nuestra
ventana Alinear, abajo a Alinear. Vamos a distribuir el
espaciado para que sea igual. Ahora voy a saltar
por delante un poquito. Yo los guardaré. Voy a saltar a Photoshop.
Vamos a venir por aquí. Voy a hacer doble clic en este objeto inteligente.
Voy a ir a Archivo. Gira a Lugar Embedded. Agarra esta envoltura de bote, colócala, haz clic en “OK”. Te darás cuenta que acaba de traer
sobre el tablero de arte real, no estas cosas que tengo
colgando del Lienzo aquí. Volvamos a disparar
a Photoshop. Tal vez traiga este
texto delante de él solo porque me gusta
lo que hace por él. Yo lo guardaré. Ciérrala. Ahora también actualiza
ese barco. ve bien.
No me gusta esto todavía, pero me gusta la idea y me
alegra que tengamos esta maqueta para que podamos ver rápidamente
si nos gusta la dirección. Lo que voy a hacer ahora es que
voy a componer mis
pensamientos aquí un poco. Entonces en el siguiente video,
vamos
a seguir empujando este diseño aún más.
9. Crear formas: Parte de la inspiración
que quiere que incluya es como este gráfico
atardecer de los 80. medida que miramos a través de esto, hay muchos elementos repetitivos que se hacen populares
con este estilo. El primero es que tenemos el sol como básicamente sólo un círculo. Entonces tenemos estas
líneas a través, empiezan gruesas y
luego van más delgadas y más delgadas creando casi un
gradiente. Vemos muchas
naranjas y amarillos, algunos rosados, algunos morados, algunas cosas violetas
pasando ahí. Entonces también tenemos
como en este tipo, tenemos el sol sumergiéndose detrás de un paisaje de
cordillera. Estoy viendo mucho de eso como
la tendencia y luego por supuesto, tienes estas cuadriculadas como
cosas 3D de aspecto cuadriculado delante de ella también. Esto es súper estereotipado. Pero podríamos probar esto, podríamos intentar trabajar en algunos de estos diferentes elementos
y ver qué pasa. Lo que voy a
hacer es que voy a abrir aquí este gráfico. Ya lo tengo abierto. Voy a hacer clic derecho. Voy a copiar la imagen, saltar de nuevo a Illustrator
y pegar esto ahí dentro. Eso es inspiración y
vamos a aprender, voy a mostrar
cómo hacer que el sol gráfico así
aquí en un segundo. Voy a saltar de nuevo por
aquí, y solo
veamos alguna de
estas otras ideas, a ver si alguna de estas nos
da inspiración. Me gusta cómo se recorta esto
con estos triángulos. Vamos a copiar eso, lo
pegamos aquí. Entonces volvamos y solo veamos si hay algo más
aquí que pueda ser inspirador. Me gusta el color de
ella, así que lo copiaremos. Copia imagen, tírala aquí. Esta es una copia de baja resolucion. Está bien, sin embargo, realmente
no me importa. Solo quiero que esté ahí como inspiración y
algo para tratar de mantener frente a mí
mientras estoy diseñando esto. Todo lo demás se ve más o
menos igual para mí, tal vez palmeras o lo que sea. Pero aprendamos a hacer
esta forma desde cero. Para empezar, lo que vamos
a hacer es golpear la letra L. Para conseguir mi Herramienta Elipse. Se puede ver por
aquí a un costado. Es realmente simple, haz clic y
arrastra para dibujar tu forma. Si mantengo presionada la
tecla Mayús mientras dibujo, va a hacer que
sea un círculo perfecto. Voy a seguir adelante
y cambiar esto a una forma blanca regular solo para que podamos empezar
desde el principio. Ahora necesito hacer
estos rectángulos que cortan en esto un poco. Lo que vamos a hacer,
coincidir con la letra M para conseguir mi herramienta
rectángulo no tiene sentido. No sé por qué
no lo llaman R, pero eso está bien. En fin, vamos
a hacer click y dibujar aquí
una forma de línea simple. Ahora vamos a hacer con
este rectángulo también mantenga presionada
la tecla de opción y
luego haga clic y arrastre, y luego mantenga pulsada la tecla
Mayús, para que de esa manera en lugar de poder moverse
a izquierda y derecha, se queda perfectamente en línea
con la forma debajo de ella. Para ello, asegúrate de que tienes seleccionada
tu herramienta de selección aquí antes de comenzar. Entonces lo que vamos a
hacer es con ella seleccionada, sólo
vamos a hacer
este rectángulo más delgado. Vamos a seleccionar
ambos haciendo clic y
luego arrastrando
alrededor de ambos. Entonces por aquí en nuestra barra de herramientas, deberías ver esta herramienta Mezcla. Ahora si no lo ves, puedes bajar aquí y hacer click en estos pequeños tres puntos y puedes ver que hay un montón de herramientas que
puedes agregar a tu barra de herramientas
en Illustrator. También ten en cuenta que estoy usando el espacio de trabajo Essentials
Classic. Para mí, esta herramienta
aparece aquí mismo. Voy a hacer clic en la herramienta Mezcla y en lo que hace
la herramienta Mezcla, te permite transformar formas y colores entre
dos o más objetos, lo cual es super cool.
Voy a hacer clic en eso. Voy a hacer click
sobre estos tipos. Haga clic una vez y luego
haga clic en el otro. Ahora, pasó algo raro. Se está mezclando de
izquierda a derecha. Hagamos eso otra vez. Vamos a tratar de hacer clic
en el medio. Ahí vamos. Ahora lo que voy a
hacer es que voy a golpear la llave de retorno sin
tocar nada más. Todavía tengo seleccionada la herramienta
Mezcla. Se puede ver que tenemos las dos formas resaltadas
en esta línea en el medio. Golpeé la tecla de retorno, y ahora mismo lo que está haciendo, el espaciado está
configurado para un color suave. También puedes cambiar la
orientación, lo cual no va a hacer
nada por nosotros en este momento. Voy a cambiar
esto de color liso a pasos especificados. Hagámoslo 10 pasos y
solo veamos cómo se ve esto. Voy a hacer clic en “Bien”, y no
es suficiente. Pero lo que puedo hacer es agarrar esta capa
superior y moverla hacia arriba. Se puede ver que
me da un espaciado igual
entre cada uno de estos. Ahora para conseguir esa selección,
presioné la letra A para obtener mi herramienta de
selección directa. Eso me permite agarrar puntos de anclaje
específicos. Voy a dar clic a
un lado todo el camino alrededor y resaltar
esta forma superior. Entonces solo voy a
arrastrarlo sosteniendo la tecla Mayús. Ahora, dependiendo del
tamaño de tus recortes, es posible
que necesites jugar un
poco
con el dimensionamiento para conseguirlo como
quieres que se vea. Lo acercaremos. Tal vez
escale un poco. Entonces voy a Shift
haga clic en ambas capas. Después da click una
vez más en el círculo y lo
ves le da una línea azul
más gruesa. Eso me dice cuando voy
a usar mis atajos de alineación aquí
arriba y aparecen
porque tengo seleccionada la herramienta de
selección. Todo se va a
alinear con cualquier objeto clave que tenga. Al hacer clic en uno de estos, eso porque mi objeto clave, y ahora puedo alinearlo
al fondo y centrado. Ahora lo que quiero hacer es hacer click
en estas formas mezcladas, y técnicamente
Illustrator solo las ve como estas dos formas y está aplicando este efecto
entre ellas. No son formas reales. No pueden seleccionar a estos tipos entre sí, es sólo un efecto. Lo que queremos hacer es
con este seleccionado, vamos a
subir aquí para objetar, bajar a expandirse, seguir
adelante y dejar objeto
y rellenar seleccionado y dar click. “ Está bien”. Ahora cada uno de estos
se convierte en una forma separada. Podrías, si
quisieras entrar y modificar
individualmente cada forma. Pero lo que vamos a hacer
es seleccionar todos estos,
Shift-click de nuevo nuestro círculo, luego vamos
a ir a Ventana, vamos a
bajar a Pathfinder, quiero hacer click aquí arriba
bajo modos de forma, queremos menos el frente. Ahora corta esas
formas frontales del sol. Así que ahora tenemos este efecto. Se ve bastante genial. Así es como lo hice. Ahora lo que
queremos hacer es que queremos aplicar un gradiente para
que coincida con lo que tenemos pasando aquí. Vemos que pasamos de un amarillo
o naranja a un rosa. Lo mismo por aquí. Honestamente, no estoy seguro con qué
color quiero ir, pero vamos a explorar
esto un poco más lejos. Voy a seleccionar el sol. Entonces sobre el
lado derecho vemos esta pequeña caja de herramientas degradado.
Voy a hacer click en eso. Entonces si no
ves eso de nuevo bajo Ventana abajo a gradiente, solo
voy a hacer clic
derecho sobre este azulejo y probablemente será de un color
diferente para ti. Esto es sobrante de otro
proyecto en el que estaba trabajando, pero al aplicar este
degradado a cada forma, ahora puedo golpear la
letra G para obtener mi herramienta de degradado y pude modificar cada
gradiente de formas individualmente. O puedo dar click
a un costado y aplicar a todas las formas
al mismo tiempo, lo cual
es bastante cool. Eso me
acerca bastante al diseño. Ahora porque estaba jugando alrededor estos dos gradientes en
el medio son diferentes. Pero es realmente fácil
si quiero arreglar esto, vamos a volver
a la herramienta de gradiente. Voy a hacer click sobre
este gradiente lineal. Esta vez lo que quiero
hacer es la parte superior. Vamos a cambiar este color a este color amarillo-naranja. Entonces voy a mantener presionada
la tecla de opción y dar click en esto para agregar otra parada de color
y con este color se detiene, selecciónalo, voy a agarrar mi herramienta
Cuentagotas y voy a tratar de hacer click en el medio
aquí y conseguir ese rosa color. Entonces vamos a hacer click
en la última parada de color. Agarra mi herramienta Cuentagotas. No conseguí este color más oscuro,
rico, rosa, añadir la letra G para
conseguir mi herramienta de degradado y luego vamos a
hacer clic y arrastrar hacia abajo. Tal vez empezar un
poco por dentro. Ahora, eso se ve bastante cerca de la puesta de sol que
estamos mirando aquí. Ojalá, eso tenga sentido para ti y puedas
seguir adelante. Ten en cuenta, esto
soy sólo yo tratando de replicar un estilo, pero ustedes pueden desviarse y hacer lo que
quieran si están siguiendo y
están tratando de crear un gráfico para esto envoltura de barco, siéntete libre de volver locos
con él y divertirte. En el siguiente video,
vamos a empujar un
poco más este efecto y
continuamos refinando nuestro diseño.
10. El diseño continuado: Al mirar todas estas
piezas que se unen, puedo decir de inmediato, voy
a necesitar crear un par de versiones diferentes para esto. Voy a pasar un rato
duro mezclando este estilo y este
estilo juntos. No es imposible, pero creo que lo que va a
terminar pasando aquí es que
voy a crear dos o
tres versiones diferentes. Yo los llamo comps o looks
integrales. Puedes llamarlos diferentes
rondas de revisiones o diferentes mark ups o
lo que quieras. Pero el punto es que le
voy a dar al cliente algunas ideas
diferentes, y luego pueden
elegir lo que les gusta. A veces
incluso podrían hacer lo que
llamamos frankensteining
y decir: “Oye, me gusta esta versión y me gusta esta versión y quiero que
los machacen juntos”. [ Risas] Eso sucede
a veces con el diseño de logotipos y no siempre lo mejor porque entonces obtienes un resultado desesperado. Pero si haces bien tu trabajo, al darles un
par de opciones, te ayudará a involucrar a tu cliente con parte del proceso de diseño a la vez que te ayuda a
llegar a la mejor solución. Eso es lo que vamos
a hacer mientras miro esto. Quiero romper esto en dos diseños diferentes. Esto es
lo que vamos a hacer. Voy a golpear
“Command Shift S”, guárdelo en mi computadora. Voy a llamar a
esto Boat-Wrap, llamémoslo V1, que podría ser confuso. Veamos. Aquí está el trato. A medida que
estoy grabando esto, me di cuenta de que al
darte los archivos de lecciones
para Boat-Wrap 1, 2, y 3 para ayudarte a seguir, típicamente cuando
nombraría esto para mis clientes, lo
nombraría algo
así como Boat- Wrap_V1 o R1. R1 que significa Ronda 1,
la primera ronda, o V1 que significa la primera versión. Lo que sea que tenga sentido en
su cerebro, chicos. Realmente no importa. Es sólo de nuevo, tratando de levantar la
cortina para que ustedes puedan ver detrás de escena sobre cómo hago esto y cómo
pienso en ello. Ojalá esto
te ayude y
ojalá, te dé una idea aún
mejor que esta. Pero el punto es que no quiero confundirte por el curso. Lo que vamos
a hacer es que tenemos estos archivos de bota wrap
para los archivos de ejercicio. Pero en este caso, estoy tratando diseñar diferentes
versiones para el cliente. Esta será Boat-Wrap_V1. Haremos clic en “Guardar”, y
haremos clic en “Ok”. Lo que espero
hacer aquí es crear múltiples versiones
para el cliente. Ahora, puedes crear
varios archivos o puedes crear múltiples mesas de trabajo
dentro de Illustrator. Porque este archivo es gigantesco, recuerdas que es como
cuántos pies? Era como 18
pies o algo así. Es enorme, así que no tengo mucho espacio extra en
mi lienzo para trabajar. Normalmente lo que
haría presiono “Shift O”, que es mi atajo de herramienta de
tablero de arte, y luego mantén presionada Opción
y arrastra hacia abajo una copia. Tengo dos mesas de trabajo
idénticas. Trabajaría dentro del mismo archivo para que todo tenga
múltiples versiones justo dentro de aquí, lo cual es práctico para recoger y tirar piezas de
diferentes lugares. Probablemente pueda moverme de esta
manera y quedarme así, pero voy a deshacer eso. Sólo voy a hacer de
esto mi versión 1 comp y luego voy a
golpear “Comando Shift S”. Voy a guardar
esto en mi computadora. Yo lo llamaré V2. El motivo por el que estoy haciendo esto es tratar de mantener
las cosas limpias y también porque este archivo es tan grande y reemplazándolo
dentro de Photoshop. Voy a seguir adelante y dejar que estos archivos sean dos cosas
diferentes. Volvamos a nuestro Buscador. Volvamos a
nuestros archivos de diseño. Contamos con Versión 1 y Versión 2. La versión 2 ya está abierta, así que vamos a seguir adelante
y abrir la Versión 1. Ahora tengo estos
dos archivos diferentes que actualmente son idénticos, pero podemos empezar a
trabajar. Lo que voy a
hacer es que voy a eliminar estos tres rectángulos. Voy a eliminar estos pantalones cortos y voy a dejar que la Versión 1 sea esta cosa de aspecto de
puesta de sol tropical. pegaremos a “Save”, para que
eso empiece ahí. Entonces la Versión 2,
vamos a hacer lo contrario. Vamos a eliminar todas las cosas
del atardecer y dejar que esta sea la dirección con la que
empezamos a empezar. A partir de aquí, lo
que puedo hacer es seguir
perfeccionando estos diseños y
llegar a múltiples opciones. Siento que para mí cuando me quito
la presión
de tener que tener un diseño realmente genial, hace que
sea más fácil
tener uno chupar y otro lucir terrible
y que esté bien. No importa porque
tal vez éste sea mejor y me deja trabajar más rápido
a través de las cosas. Con eso en mente, voy a perfeccionar este diseño más, y luego lo llamaremos bueno. Tengo estas tres rayas. Si miramos esto
y analizamos esto, tenemos estas finas
rayas que se vuelven más gruesas y luego
cambian de color aquí arriba. Este es el mismo estilo de modo de
mezcla que tenemos de
esa cosa del atardecer. Voy a replicar eso. Voy a agarrar
algunas formas aquí. Sólo voy a
llenarlo de este rojo. No voy a retener Opción, haga clic y arrastre y luego
suelte ir y luego pulsa “Comando D” un montón de veces
para pisar y repetir eso. Esa es una forma de trabajar.
Funciona bastante bien. Entonces un montón de formas, todas
estas se ven aproximadamente del
mismo tamaño y luego llegan a aproximadamente el doble de espesor. Lo que vamos a
hacer es aquí mismo, voy a arrastrar una copia, escalar esto para que sea exactamente del mismo tamaño Comando X para cortarlo, eliminar este tipo Comando F
para pegarlo justo al frente. Haremos lo mismo,
haremos clic y arrastraremos, y luego paso y repetiremos
un montón de veces. Esto está funcionando manualmente. Podríamos haber hecho el modo de
mezcla como
aprendimos en el último video
donde dibujas una forma, vas hasta el final, y luego haces un número especificado
de pasos en el medio. Pero esto va a
funcionar muy bien para mí. Destacaré todos
estos Comando G para agruparlos. Los
traeré aquí arriba. Vamos a sesgar
estos para que coincidan con este ángulo de las formas a continuación. Estoy usando la letra E, que es la herramienta de transformación libre y sólo voy a
ocularla, acercarla. [ RUIDO] Ese ángulo se ve
muy cerca de mí. Ahora lo que podemos hacer es, no
sé, seguir
empujando esto más. Vamos a ver lo que
pasa, a ver lo que obtenemos. [ RUIDO] Ahora acabo de hacer
algunas formas aleatorias. Voy a agarrar este
fondo y golpear “Comando 2”, que lo bloqueará
ya que parece va a
objetar aquí abajo para bloquearlo, o podemos desbloquearlo. Pero todo lo que quiero hacer es
asegurarme de que si
accidentalmente hago clic en él, sigamos adelante y
bloqueemos la selección. Ahora puedo agarrar todo lo
demás excepto esa capa de fondo y
voy a voltear esto. Voy a golpear la letra
“O” para conseguir mi herramienta Reflectar. Entonces puedo hacer click y
arrastrar y va a reflejar este diseño. Ahora la razón por la que quiero
reflexionar es porque como lo
miro ahora a un
costado de la embarcación, creo que vamos
a querer que sea esta dirección en su lugar. Haremos eso. Agarra estos, arrástralo hasta
el frente, y veamos. Primero tuve esto
por aquí solo para hacer esta forma más gruesa. Honestamente, todo esto es preferencia de diseño
subjetivo. Les dejo que miren
por encima de mi hombro solo para ver que a veces viene fácilmente y a veces hay
que
trabajar realmente en
ello para conseguir que parezca que
lo quieren y eso está bien. Es parte del proceso. Vamos a seguir adelante y salvar esto. Vamos a saltar a nuestra marca
aquí arriba y voy a
hacer doble clic aquí. Vamos a seguir adelante
y eliminar este texto , eliminar estas capas. Voy a ir a Archivo, colocar Embedded y estamos en la Versión
1 o Versión 2 en este momento. Ocurre que estamos en la Versión 2. Eso está bien. Voy
a saltar por aquí. Vamos a
colocarlo, haga clic en “Okay”, guárdalo, y eso en realidad
se ve bastante genial. Lo que voy a
hacer ahora es que voy a seguir diseñando esto y luego te mostraré con qué termino aquí
en el siguiente video.
11. Diseño de looks, alternativas: Aquí es donde terminé
después del último video. Decidí sólo parar aquí
porque sigue bastante cerca lo que estamos viendo
aquí en estos pantalones cortos de tablero y este final coincide con
la funda del asiento, así que me siento bien por
esto como un look. Es realmente básico,
pero es algo, es una versión a considerar. lo que vamos a hacer ahora es que voy a saltar de
nuevo a la versión 1 y vamos a empujar esto un poco más allá y ver qué podemos llegar. Entonces lo que voy
a hacer es en realidad pausar toda la grabación por un minuto y me
voy a tomar un descanso porque llevo bastante tiempo en
esto. Típicamente cuando creo
algo para un cliente, voy a pasar alrededor de una
hora a dos horas máximo, y luego me tomaré un descanso. Iré a hacer otra cosa, ya sea hacer los
platillos o limpiar la casa o limpiar mi oficina
o ir a jugar al ping pong. Tenemos una mesa de
ping-pong aquí en la oficina, o simplemente haré otra
cosa para sacar mi mente del proyecto. De esa manera en el back end, mi mente todavía puede estar
pensando en ello, pero no tenerla
justo delante de mí y de ahí vienen algunas de mis ideas
más creativas. Vamos a seguir adelante y conseguir que
esta versión 1 empujada un poco más allá y
solo veamos qué pasa. Entonces vamos a dar un paso
atrás y tomarnos un descanso. Voy a seguir adelante y
probar el color desde el asiento,
seleccionando el rectángulo,
consiguiendo mi herramienta cuentagotas, y simplemente seleccionando
ese verdadero rápido. Entonces vamos a agarrar el sol con el que
empezamos a jugar. Voy a arrastrar una copia hacia abajo. Voy a rotarlo, escalarlo hacia arriba, y
veremos qué pasa aquí. No sé, este podría
no ser el enfoque correcto, pero vamos a
ver qué pasa. Lo genial es que una vez
que tengamos un diseño en marcha, podremos
burlarlo muy rápido para ver si nos gusta cómo se ve
realmente en el barco. Ahora quiero hacer es
agarrar esta
forma de rectángulo y copiarla,
y golpear “Comando F” para
pegarlo al frente y luego “Cambio de comando” en
el corchete derecho para llevarlo todo el
camino al frente. Si deshago eso, puedo
bajar a objetar, bajar a un rango, y llevar al frente. Shift Command y llave de corchete
derecho, ahí es donde conseguí
ese atajo. Lo traeremos todo
el camino al frente. Pulsa Mayús y haz clic en nuestro
círculo, haz clic derecho, y luego baja y
haz máscara de recorte. Ahora esa forma no va más allá mi lienzo así que veo claramente
lo que está haciendo aquí. Ahora vamos a seguir adelante y sumar
algunas montañas a esto. Lo voy a hacer es, agarremos la herramienta de la pluma
o tal vez la herramienta lápiz. Con la herramienta lápiz puedo
dibujar una forma áspera como esta. Con la herramienta lápiz seleccionada,
voy a golpear “Return'. Ahora ya puedes ver aquí tengo
algunas opciones de Herramienta. Puedo hacerlo realmente preciso, por lo que sería más desigual mientras dibujo o puedo tenerlo
suavizar las cosas. Quiero ponerlo
justo al medio y ya ves cómo se ve eso. Vamos a seguir adelante y
lo mantendremos seleccionado. ¿ Qué más podemos hacer aquí?
También me parece bastante bien. Voy a seguir adelante
y haga clic en “Ok”. Entonces vamos a cambiar
esto de un relleno a un trazo. Por ahora, voy a
hacer esto blanco justo para que sea realmente fácil
ver qué está pasando aquí. Hagamos un gráfico de cordillera
buscando aquí. Sólo vamos a
cortar o dibujar estas formas a cabo. Veamos cómo nos vemos aquí.
Vamos a cerrar este Turno X, que va a cambiar
mi relleno y trazo. Aquí mismo, ese es el
atajo para eso. Ahora tenemos un relleno y
se ve bastante bien. Sin embargo, no es genial. No me gustan algunas
de estas formas. Vamos a intentar esto de nuevo.
Hagamos un poco más dentados. Voy a eliminar eso, conseguir que mi herramienta lápiz golpee 'Return”. Esta vez quiero
ser realmente precisa. Veamos si hacemos
esto más desigual. Ahora vamos a dibujar de nuevo. Eso se ve mejor. Demos clic en el Rellenar, haga doble clic. En realidad hagamos esto oscuro, lo
hará negro. Es más como una silueta.
Ahora vamos a hacer lo mismo. Vamos a agarrar
este rectángulo Comando C para copiar,
pegarlo al frente,
shift-click en esta capa
y también podrías, en lugar de hacer clic derecho
y hacer una máscara de recorte, solo pulsa “Comando 7" que es el atajo
para eso también. Eso está empezando a
lucir bastante cool. Voy a dejar eso ahí. ¿ Qué más podemos
hacer con esta cosa? Tenemos algunos,
creo que el hijo
probablemente necesita estar más centrado y no tan grande. Pero lo que voy a hacer en cambio es hacer esto más como
un elemento decorativo. Voy a hacerlo enorme. Se va todo el camino
fuera del lienzo. Ahí vamos. Golpear “Return”. En realidad, eso es Photoshop en el que
estoy pensando ahora y eso le agrega algunos elementos
geniales. Vamos a seguir adelante y
veamos qué puedo hacer con esto? Pon este sol y
asegúrate de traer una copia. Escalarlo hacia abajo. Lo traeremos
hacia arriba hacia el frente. Traer esas montañas de
vuelta al frente. Este rosa necesita cambiar. Hagamos doble clic aquí. Agarremos esta forma
y cambiemos este color. Eso es mejor. Nos dirigimos en una dirección. No sé si es
la dirección correcta, pero definitivamente estamos viendo
algún progreso, lo cual es genial. No sé si
quiero que esto sea grande o si quiero que
todo quede en el costado. Ahora ten en cuenta, esto va a ser de unos
dos pies de altura, donde esto está en esta
parte del barco. Se va a quedar bastante
grande y va a ser, obviamente bastante
visible. Vamos a probar eso. Lo que voy a hacer ahora
es seguir adelante y detener este video y tal vez ir a
jugar algún ping pong. Quizá vaya, no lo sé,
ve a descubrir algo. Voy a dejar que mi cerebro
piense en esto por un minuto. Creo que hemos hecho
grandes avances. Vamos a pausar este
video y luego el siguiente, volveremos y
lo empujaremos un poco más.
12. Actualización de los proyectos: En este video, voy a revisar dónde estamos con
el diseño. Desde el último video, pude conectarme
con mi amigo y echar un vistazo al diseño
y obtener algunos comentarios. Este es el diseño final. Este es el nombre del
barco, Fishful Thinking. Entonces tenemos un
patrón de pescado pasando aquí, y luego las
rayas originales que
sacamos de nuestra inspiración
de los shorts de tabla. En este video, lo que
quiero que hagas es guiarte a través de cómo llegamos
aquí y solo algunas consideraciones para llenar el vacío entre
lo que viste por última en el último video y
dónde estamos ahora. Lo que pasó fue, este patrón fue realmente descubierto por un artista que encontró que realmente
le gusta. Se llama Derek DeYoung. Encontramos esta empresa, por lo que es DeYoung Vinyl Wraps. Han licenciado su obra de arte, por lo que han hecho envolturas de
vinilo que
puedes poner así, como un buzón, o un auto, o casi
todo lo que quieras. Encontramos este patrón específico
y le gustó mucho. Lo que terminamos haciendo fue
contactar a esta empresa, SCS Wraps porque tienen un acuerdo de licencia
con el artista. Dijimos, oye, ¿
sería posible usar este patrón pero hacer
nuestro propio giro con él? Lo que hicimos aquí
donde agregamos las rayas y cosas así. Les enviamos un correo electrónico, tuvimos
que esperar un día ya que
nos volvieron y lo aprobaron. Ahora aquí está el problema sin embargo. Esta imagen que estamos usando, este JPEG que acaba de
incrustar en el diseño, es una captura de pantalla de baja resolución que
tomé del sitio web. Esto no va a
imprimir bien en absoluto. Lo que vamos a hacer en el próximo par de
videos es que
vamos a empaquetar esta obra que las impresoras puedan usarla. Lo que haremos es darles
todos los archivos editables. Podrán entrar y
luego dejarán caer en la
obra de arte que ya
tienen las imágenes de alta resolución y luego producirán la envoltura
del barco desde ahí. Lo que vamos a hacer
ahora avanzando es, te
voy a mostrar cómo empaco
estos archivos e interfaz
con las impresoras de una manera que les ayude a conseguir
todas las piezas que necesitan para hacer esto real. Vamos a seguir adelante y
sumergirnos, y lo
vamos a hacer
en el siguiente video.
13. Cómo enviar formularios de forma rápida a los clientes: En este video,
solo te voy a mostrar cómo una vez que tenga un diseño hecho, cómo lo envié a mi cliente, o en este caso a mi amigo, y luego cómo lo pasamos a
la impresora para que se produzca y cómo eso en- proceso antes de
enviarles la obra final. Solo para asegurarnos de
que todos estemos en la misma página y todo salga bien. Esto es lo que
tengo pasando. Aquí hay una ventana de iMessage a
la derecha con él y acaba de caer en un par
de fotos de cosas. Esto fue antes en algunos algunos que tenía y dame algunos comentarios. Entonces aparentemente uso
Siri para enviar mensajes de texto porque tengo un par de policías que
he estado trabajando en ellos. Quise decir comps,
como looks integrales. Entonces dije que es genial. Lo que quise decir fue,
estos son geniales aunque. No sé en qué estaba pensando
Siri. De todas formas, se puede ver
que es muy informal, solo pasar las
ideas de ida y vuelta. Entonces al desplazarse hacia abajo, se puede ver que dejé caer estas capturas de pantalla a la derecha
en la ventana de Chat. Déjame mostrarte cómo hago eso. Lo que haría aquí es que tengo aquí
este gráfico
que queríamos
mostrar el look de cómo está
el envoltorio antes de
que esté en el vehículo. Golpeé “Comando”, “Shift”, y luego “Número 4" y
solo tomo una captura de pantalla rápida. Ahora antes de dejar ir el
ratón con la barra espaciadora, puedo mover esta ventana alrededor exactamente donde
quiero que esté. Entonces antes de
soltar el mouse, mantendré presionada la tecla
Control y toma una foto y copia
a mi portapapeles. Yo vendría aquí a
la ventana Mensajes. Yo pinchaba, pegaría “Comando V” y
lo pega justo ahí. Entonces le pegaría a “Regresar”
y se lo enviará. No voy a
configurarlo ahora porque va a
confundir porque
él no sabe que estoy
trabajando en esto en este momento. Voy a volver a saltar a esta otra vista también. Se puede ver que he
actualizado la marca hasta reflejar las nuevas obras de arte. Se puede ver cómo esto realmente
se ve en el vehículo. Es lo mismo, Comando
Shift 4, haga clic y arrastre. Ahora puede que te estés
preguntando, bueno, ¿por qué no solo lo exportas? Bueno, yo podría hacer eso. Podría subir aquí
y ir a Archivo, abajo a Exportar, Exportar Como o podría
exportar rápidamente como PNG.
Todos estos funcionan. Ahora si lo hiciera de esta manera, exportaría toda
la plaza, este espacio muerto extra que
tenemos por encima de ella. Eso está bien. Podría hacerlo
totalmente. Volverá abajo
a Exportar, Exportar As. Entonces podría elegir
si quiero enviarlo como PNG o JPEG. Puedo controlar la calidad
para conseguir el tamaño justo. Esto es 447 kilobytes,
por lo que no es tan grande. Podría enviarlo por correo electrónico o
enviarlo en un texto, no hay problema. Haz clic en “Exportar” y luego
guárdelo donde quieras. Pero para mí,
me gusta trabajar lo más rápido que puedo. Comando Shift 4,
barra espaciadora, haz clic y arrastra, mantén pulsado “Control”,
salta mis mensajes y luego pulsa
“Comando V” para pegarlo. Así es como envío mis comps. Muy informal. Esto funciona bien para cuando
estás trabajando con personas con las que
has construido
una relación o has hecho
otros proyectos con. Si estás trabajando con
un cliente profesional, posible
que quieras
ir con obviamente el paso extra y
nombrar el archivo, comp 1 o versión 1 o
lo que sea y luego enviarlo por correo electrónico. Pero para mí, por muchos de los proyectos
en los que trabajo con nuestro equipo, estamos usando Slack, estamos usando Microsoft Teams o
estamos usando mensajes solo para rebotar
ideas rápidamente de ida y vuelta. Entonces así es como
lo hago. A partir de ahí los
copió y envió un correo electrónico a la impresora para solicitar permiso
para utilizar la obra de arte. Ese es mi proceso rápido para compartir
ideas rápidamente con mis clientes. Ahora lo siguiente que
vamos a hacer en el siguiente video es
mostrarte porque tenemos aprobación
ahora en este proceso, necesito empaquetar
estos archivos artísticos y enviarlos a la impresora. Vamos a hacer eso
en el siguiente video.
14. Exportar archivos finales para prensar: En este video, en realidad
vamos a empaquetar los archivos finales y te
guiaré a través de mi proceso. Deberíamos ser buenos
para ir después de esto. Primero lo primero,
tenemos nuestra maqueta aquí. Voy a seguir adelante
y guardar una copia de
este turno de comando
S y voy a llamar final a esta envoltura. En realidad, voy a
dejar la maqueta ahí dentro. Vamos a seguir adelante y
vamos a hacer un nuevo expediente aquí. Voy a llamarlo final. Guarde esto. Haga clic, “Ok”. Todo aquí se
ve bastante bien. Tenemos nuestro objeto inteligente o sombras,
todo así. Voy a
seguir adelante y despegar esta ventana de capas solo para que
pueda hacerla más grande y ver
todo al mismo tiempo. Voy a seguir adelante
y eliminar esta capa. Sólo voy a limpiar
las cosas un poco. Vamos a seguir adelante y recortar esto. Voy a volver a poner esto
aquí por ahora, supongo. Vamos a recortar esto con la
letra C para conseguir mi herramienta de cultivo. Voy a ir a la
relación original, claro todo eso. Sólo estoy tratando de que esto
se ajuste un poco mejor. Eso es bastante bueno.
Le pegaré a “Return”. Acabamos de recortarlo, Comando S para salvarla y
esa es nuestra maqueta final. Entonces voy a
ir a exportar esto. Te mostré en el
último video cómo envío
rápidamente comps a clientes. Pero voy a seguir adelante
y haga clic en “Exportar”. Vamos a exportar
un JPEG rápido de esto solo para que esté
aquí mismo en nuestra carpeta. De esa manera, si alguien
no lo hace Photoshop, todavía
pueden ver
cuál es el diseño. Voy a hacer
esto de alta calidad. Haremos clic en “Exportar”. Entonces vamos a pegar esto aquí
mismo en nuestra carpeta final. Haga clic en “Guardar”. Ya hemos terminado ahí. Ahora, lo que tenemos que hacer
es realmente pasar en nuestro archivo de ilustrador y
necesitamos terminar esto. Tengo la fuente aquí. A esto se le llama periodo
Adhesivo Nr. Tuve que mirar esto
hacia arriba. Al parecer, es una abreviatura para cerca. De todos modos, esta fuente regular Adhesivo Nr
Seven que
encontré en Adobe en la página web de
Typekit. En teoría, no necesito
preocuparme de que puedan
sacar esta fuente porque deberían tener acceso
a licenciar una fuente. Pero aquí hay un par de
cosas que vamos a hacer. Esta es la final. Lo que voy a hacer
es golpear “Command Shift S” y vamos a
guardar esto en mi computadora. Vamos a nuestra carpeta
final. Voy a llamar a esta envoltura de
bote, final. Haga clic en, “Guardar” y haga clic en “Ok”. Ahora, lo que voy a hacer
es que voy a entrar aquí y golpear “Comando Shift O”, igual que venir aquí para escribir y luego crear contornos. Lo que eso hace es
romper la fuente y la convierte en una forma
que es realmente genial. Realmente no nos metimos en
esto en este curso. Pero en realidad
ahora puedes manipular todos
estos puntos de anclaje y crear
algunas cosas bonitas personalizadas. Así es como hago mis
logotipos cuando empiezo con una fuente y luego creo formas
personalizadas a partir de eso. Atajo realmente genial pero
lo que queremos hacer con eso ahora es que vamos a volver a golpear
“Command Shift S”. Vamos
a guardar en mi computadora. Aquí vamos final y lo
vamos a llamar delineado. Es seguro, o contornos. De cualquier manera
funciona, pero de esa manera tenemos la opción de volver a la versión editable
si tuviéramos que
actualizar la ortografía o
cambiar el título. Pero entonces también
tenemos esta versión donde si no
tienen esa fuente, todavía
van
a poder abrir esta y ver la obra de arte.
Voy a seguir adelante y cerrar eso. Volvamos a saltar aquí de
nuevo a nuestras finales. Abramos la
que aún tiene la fuente. Ahora desde aquí, algo a lo que debemos prestar
atención es algo que ya hice offline. Cuando pegué o
dejé caer por primera vez en este gráfico, tenía una línea azul entre aquí, parece una X que
va de esquina a
esquina mismo trazo
es este azul aquí. Lo que eso te dice es que es una imagen incrustada y de hecho, todavía
parece que está incrustada. Si miro aquí arriba
en la barra de Opciones, veo marrón flank_orange.jpeg y puedo hacer clic en el botón
unembed. Si hago clic en eso, se
va a tratar de volver
a vincular a la
imagen completa original que tenía aquí. Podría hacerlo, pero
entonces si abren este archivo y no
envío todos los activos enlazados, esto se romperá y no
podrán ver esa imagen. Ya incrusté estas imágenes. Pero otra cosa que
puedes hacer es una nueva y hace un par de
versiones en Illustrator, es que puedes usar la función de paquete para que empaquete automáticamente
todo lo que necesites. Vamos a hacer eso a continuación.
Vamos a venir aquí a archivar. Esta vez vamos a
bajar a Package. Haga clic en esto. Será mejor que lo
guardemos primero. No
haga clic para guardar. Ahora me va a dejar
empaquetar estos activos. Déjame seguir adelante y seleccionar
dónde se va a guardar. Vamos a entrar en nuestra carpeta de finales. Lo pondremos aquí
y vamos a elegir esa y carpeta nombre
barco wrap carpeta final. Genial. Lo que va a hacer es que va
a copiar el enlace. Al igual que esta imagen aquí que estaba
vinculada a este documento, va a recoger enlaces
en una carpeta separada. Va a volver a vincular
el documento. Cuando lo envío, todo
se junta. Va a copiar todas las fuentes y va a
crear un informe. Vamos a hacer clic en
el botón “Paquete”. Ya lo hizo.
Vamos a seguir adelante y mostrar el paquete y aquí está
la carpeta que hizo. Aquí está el archivo ilustrador. Si hubiera vinculado estos gráficos, habría hecho una nueva
carpeta aquí con los enlaces
y los vincule directamente
dentro del proyecto. Pero debido a que los
incrusté, solo muestra este archivo
ilustrador. Entonces tenemos este
informe archivos de texto. Si hago doble clic
para abrir esto, vas a ver que muestra el documento con el nombre
del mismo, el modo de color. Todos los detalles
aquí, perfil de color, ya sea en las unidades de regla este momento los pies usados
caben en pulgadas. Las dimensiones como todos
los detalles que la
impresora va a necesitar. Ahora, una cosa
que es interesante, si me desplazo hacia abajo,
no faltan fuentes, pero sí usa una
fuente protegida que no empaquetó porque esta fuente
es una fuente de Adobe, no
molestó el empaque porque solo puedes
sincronizarlo con el Typekit. De hecho, echemos un
vistazo a ese rápido. Si salto por aquí a
Typekit, fonts.adobe.com, y busqué esa fuente Adhesivo Nr Seven
y hago click en eso, se
puede ver que tengo
es fuente activada. Si me desplaza hacia abajo,
puedes verlo en uso. Las impresoras podrán
hacer lo mismo con su cuenta Typekit. Simplemente sincronizarán
la fuente y si no la tienen, entonces
podré actualizarla. Por eso no empaquetó
en esta carpeta final. En teoría, todo lo que necesito hacer
es hacer clic en esta carpeta. Podría hacer clic derecho. Voy a bajar a
comprimir la carpeta de envoltura del barco. Ahora tengo este archivo comprimido que son solo seis megabytes y eso es un recordatorio por qué estamos usando Illustrator y Photoshop
para algo como esto. Porque si diseñamos un gráfico de
Photoshop tan grande, serían múltiples gigs y su computadora probablemente se
estrellaría. Ahora, hay formas de evitarlo, eso está más allá del
alcance de esta clase. Pero básicamente, puedes llamar a
tu impresora y hablar sobre qué DPI necesitan, cuántos puntos por pulgada. Típicamente con impresión, es 300, pero con gráficos a gran escala, puedes hacerlo como 72. Debido a que lo estás viendo
desde una distancia más atrás, el archivo es más pequeño. Otra vez más allá del
alcance de esta clase, solo algo de lo que tener en cuenta. Ahora, lo que vamos
a hacer es que se hayan dado cuenta de que hice
estos otros expedientes,
los esbozados en
lo no esbozado. Lo que podría hacer es arrastrar y soltar esto esbozado
en esta carpeta. Vamos a seguir adelante y eliminar este comprimido y lo
volveremos a hacer. Entonces de esa manera cuando
abren esto, tienen opciones
a lo esbozado en la versión no esbozada. ¿ Sabes qué?
Van a poder y a su equipo de producción
hacer esto ellos mismos. Pero estaba pensando en
sacar el texto como un archivo separado
y enviarles solo estos gráficos para
que así pudieran colocar esto donde
tuviera más sentido. Pero como lo pienso ahora, creo que esto tiene todo lo
que necesitan para tener éxito. Serán capaces de
saltar aquí y caer en esos
gráficos actualizados como este. Es la capa inferior y luego solo
tengo una máscara por encima de ella, esta pequeña forma angular que la está recortando.
Eso es todo, chicos. Eso es todo lo que
necesitaba
hacer para que esto sea imprimible para ellos. Saltando de nuevo aquí
a mi ventana del buscador, agregamos esa versión esbozada. Voy a hacer clic de nuevo y vamos
a comprimir esto. Ahora, todo lo que tengo que hacer es
una de un par de cosas. Si este fuera un archivo grande, podría tirar esto a
mi Dropbox y luego compartir un enlace o esto es
sólo en este caso, saltó un
poco a 13 megs, pero aún puedo enviar por
correo electrónico esto para que pueda sólo adjuntarlo a un
correo electrónico, no hay problema. Voy a seguir
adelante y hacer eso. Voy a
enviarlo a las impresoras y luego van a actualizar el gráfico y luego enviarnos nuestra comp de vuelta a
nosotros para su aprobación. Eso es más o menos, chicos.
15. Exportar archivos finales para prensa, parte 2: Una cosa más que
quiero mostrarte que
olvidé incluir en
el último video es, seguí adelante y sumé tres recursos más
para la impresora. El primero al
seguir adelante y agarrar la imagen exacta que había
copiado del sitio web, agregué un archivo de texto, por lo que hice un nuevo documento de texto. Puedes usar Bloc de notas o
TextEditor dependiendo de si estás
en un Mac o PC. Acabo de llamar a esa
DeYoung Source. DeYoung es el artista, su
nombre es Derek DeYoung, donde encontré este gráfico, aquí está el enlace exacto
de donde lo conseguimos, solo para asegurarnos de que estemos
todos en la misma página. Nuevamente, asegúrate de que tengamos en su lugar la licencia
adecuada, eso es otra vez, por qué no
tengo la versión de alta resolución. Esta empresa que vamos a estar usando, empresa super cool. Saltemos aquí a su
página web, SCS envuelve. Tienen algunas cosas
realmente geniales. Se puede ver eso, veamos, esa es la
ventana equivocada, envolturas increíbles. Pero pasamos por y son
las únicas personas que tienen
licencia para reutilizar su obra de arte. No tengo el archivo
real de alta resolución. Por eso estamos
trabajando de esta manera, que no es una forma
habitual de trabajar. Pero debido a que estamos usando las obras de arte de
otra persona, quiero asegurarme de que estamos dando
crédito donde se debe y haciendo todo lo que
necesitamos para tener licencia. Por eso incluí
este texto fuente. Entonces lo último que
incluí es esta imagen aquí que obtuve de
mi amigo que tomó medidas
exactas de su
barco solo para asegurarme que todo sea
exactamente cortado a medida. La otra cosa genial
es que esta empresa realmente hace rampas para barcos. Este es el estilo exacto
de barco que tiene. Van a
usar su plantilla, ya
han usado con obras de arte de
alguien
y van a superponer los diseños que
hice en el Illustrator. Espero que eso
tenga sentido, pero esa es la pieza final
para sacar esta cosa por encima de la línea de meta aquí. Porque agregué esas carpetas, tengo que volver a comprimir
este archivo, solo para que eso esté todo incluido, así que lo comprimiremos. Entonces ahora en realidad puedo enviarles por correo electrónico esta carpeta comprimida
final.
16. Descripción del proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, esto es lo que quiero que hagas. Quiero que escojas un vehículo, podría ser tu vehículo, podría ser el vehículo de un amigo, incluso
puedes encontrar una foto
de algo que está en línea, podría ser tu
auto de ensueño, lo que quieras. Encuentra un vehículo,
consigue una foto de él, y luego
lo vamos a cortar en Photoshop y luego diseñar un gráfico para ir
a diseñar una envoltura de vehículo. Lo que quiero que hagas es
una vez que obtienes ese corte, obtienes la obra diseñada, publícala en la
sección de proyectos de este curso. No puedo esperar a ver
qué se les ocurre.
17. Siguientes pasos: Muchas gracias por
tomar este curso. Espero que lo hayas disfrutado, espero que hayas aprendido
mucha información valiosa. Más importante aún, espero
que hayas seguido y hayas creado tu
propio maqueta de vehículos, tu propia calcomanía de envoltura de vinilo, y la posteaste en la sección de
proyectos. Si aún no lo han hecho, por favor hagan, no puedo esperar a ver qué se
les ocurre. Entonces si ya has
hecho todo eso, estás por el
curso, de nuevo, muchas gracias por tu
tiempo y por acompañarme. Para los próximos pasos, hay
algunas cosas que podrías hacer. Tengo un montón de
cursos más aquí en Skillshare y también tengo un montón de tutoriales gratuitos
que puedes encontrar en línea, ya sea en
youtube.com/dougMitchell, o mi página web en
DougMitchell.com, toneladas de freebies y grandes
recursos, y de nuevo, toneladas de otros cursos
si estás buscando seguir adelante tu carrera
como diseñador gráfico. Nuevamente, muchas gracias
por acompañarme y espero que tengas un día impresionante.
Derrick Mitchell, Designer | Teacher | Artist | Innovator
