Exportar y paquetes archivos de logotipo de archivos de archivos de texto por lotes para clientes en Adobe Illustrator

1. 1 introducción: Oye, ¿cómo va un desaparecido? Mi nombre es Derek. Soy diseñador gráfico y desarrollador web. hoy mi oficina en casa. Y te voy a mostrar cómo exportar tus archivos de logotipo, o podría ser cualquier archivo. Pero hoy estamos en aprender usando viales de logotipo y cómo entregarlos para aplicarlo para que así puedan tenerlos en formatos que realmente podrían usar. Aprenderás cuándo y por qué usar formatos como jpegs, PDF, EPS, AI. Sé que me falta un puñado, pero te mostraremos todos los diferentes tipos de archivo ancho uno, úsalos y cuándo. También mostrarte cómo entrego mis archivos de logotipo. De vuelta en el día, solía usar algo como esto, el folleto, la encuesta abierta y tendría un CD que había hecho que hice con el logo, el ícono. Y básicamente solo un poco rápido paquete de gracias que me dan mis clientes, lo cual fue genial. Pero ahora que todo se está alejando un poco del CD, puedes hacer unidades de pulgar personalizadas como esta, o incluso puedes simplemente enviar los archivos digitalmente. Entonces, cuando todos terminemos aquí, aprenderás exactamente cómo empaqueté mis archivos y los entrego. Aprenderás a agilizar tu flujo de trabajo para que podamos aprovechar nuestro ilustrador Borden para hacer todo una vez y luego Batch Export. Y entonces por supuesto, cómo entrego mis archivos a mis clientes. Entonces, vamos a sumergirnos. 2. 2 Descripción de mi flujo de trabajo de logotipo: De acuerdo, en este video, quiero mostrarles es el final de lo que van a estar viendo. Entonces esta es la nuestra directiva con la que vamos a terminar. Y también quiero mostrarles los procesos de pensamiento inicial para cómo diseño un logotipo y el proceso de enviar estas comps a mis clientes. Entonces no siempre arranca esto bastante generalmente lo que pasa es que simplemente arrojo cualquier cosa y todo lo que pudiera ser una idea en la página. Entonces aquí están algunas de las puñaladas anteriores a esta cosa. Normalmente lo que pasa es que voy a hacer una nueva carpeta en mi, ahí vamos. Haré una carpeta nueva en mi carpeta de activos llamada Ideas. Y yo solo coleccionaré todo tipo de ideas, todo tipo de cualquier cosa que parezca incluso remotamente interesante. Ya sea en este caso, me gusta la cresta. En este caso, estaba mirando las diferentes formas de dragón porque el nombre de la empresa es núcleo sucio. Después del arrastre de la historia interminable. Y el pensamiento que había, ¿cómo puedo tomar algo tan complejo como, ya sabes, algunos de estos iconos potenciales o incluso un dragón en sí y hacerlo algo más simplificado. Entonces primero empiezo con esto. Este fue en realidad un boceto del cliente cuál era su pensamiento inicial y cómo querían esto. Es para compañía de armas. Por lo que este círculo es una especie de imitando el rifling de un barril. Entonces esas son algunas ideas que teníamos. Y básicamente lo que hago es solo tomar todas estas fotos diferentes. Y básicamente cuando empiezo un nuevo documento, solo empiezo a arrastrar todas estas fotos justo en mi documento y luego usarlas como inspiración para el diseño en tu flujo de trabajo podría ser muy similar, podría ser completamente diferente. Entonces aquí hay algunos, primero mira lo que es, bueno, aquí hay algunas ideas, ¿verdad? Y luego creció en base a la retroalimentación de los clientes a algunas otras cosas que, ya sabes, no están mal, pero lo realmente no ideal para un logo, sobre todo cualquier cosa que requeriría de dos colores para aparecer en algo que detallaba, realmente no sería una buena solución. Entonces, como que seguimos presionando. Incluso mostré algunas de las otras muestras de logotipos que he hecho en el pasado solo para me recuerden a mí mismo, no lo mantienes sencillo. lo que siguió presionando y finalmente llegó a, tuvo la idea para la llama tipo de simbólico de como un fuego respirando, fuego respirando dragón. Y así es como terminamos ahí arriba. Entonces ahora solo me quedé explorando, seguí tocando, probando algunas fuentes diferentes y algunas maneras diferentes de mostrar el ícono, ya fuera con la L aquí dentro de algún tipo de recinto. El cliente no era un gran fan de estas fuentes, así que seguimos presionando. Y finalmente descubrimos algo que les gustaba. Desembarcamos en algo como esto. Y entonces lo siguiente que estamos tratando de decidir fue la palabra defensas van a aterrizar completamente centradas debajo o un poco de apilamiento a la derecha. También estamos jugando un poco con las pesas. Y esto es sólo una especie de la afinación fina de esto. Entonces básicamente todo este tiempo ya que estoy enviando comps a mi cliente, cuando finalmente tengo un vistazo que estoy contento con eso quiero enviarlos. Por lo general lo que termino haciendo es en este caso, digamos que quiero enviarles esto. Yo golpearía el Comando 0, lo que hace esto, si vas a ver aquí mismo, se ajusta el nuestro tablero a la ventana, lo hace tan grande como puede en la pantalla sin recortar el trabajo de NER. Y ya que estoy en un Mac y golpeo Command Shift cuatro y solo haz clic para arrastrar. Estoy haciendo es hacer clic en el arrastre y luego golpeo la barra espaciadora. Y si sostengo pulsado, aún no he soltado el ratón, si sostengo la barra espaciadora, puedo mover mi selección a cualquier lugar que quisiera. Por lo que sólo lo acerco. Y la razón por la que lo hago de esta manera, podría ir a File Save As o exportar archivos y enviarles un JPEG real de alta resolución. Pero técnicamente el cliente aún no me ha pagado por nada, y no quiero enviarles nada de alta res con la que puedan salir corriendo. Yo sí tengo un depósito, pero esa es una preocupación si estás trabajando con un cliente lo suficientemente familiarizado. Y la otra cosa es que a veces es agradable enviar una comp rápida y de hecho, el cliente con el que estoy trabajando ahora, usamos el iMessage, tenemos iPhones. Entonces, literalmente, abriré mis mensajes y solo arrastraré y soltaré esto justo en la ventana y se lo enviaré. Entonces así es como trabajo con este cliente. Normalmente lo que haría sin embargo, para asegurarme de que mi flujo de trabajo sea siempre el mismo. Encontraré esa captura de pantalla que acabo de tomar en el escritorio aquí. Y volveré a mis archivos de logo. Iré a File sense cualquier cosa aquí que el cliente haya visto, si no está aquí, no lo han visto. Por lo que bajo comps, Estas fueron las primeras miradas que envié así versión uno, versión dos, versión tres. Simplemente presiona un hasta que encuentres algo que a ambos les guste, ¿verdad? Entonces básicamente toma esa captura de pantalla aquí y solo la arrastraré a esta pestaña. Y luego suelta. Y luego le renombraré pulsando la tecla enter. Y luego teclearé el nombre Falco, nuestro logo. Llamemos a este V nueve, pesar de que realmente no lo es, pero justo lo que sea. Así lo haría yo. Y luego usamos un usamos campamentos base para toda nuestra gestión de proyectos. Entonces tenemos proyectos aquí para todos nuestros clientes y yo saltaría a ese proyecto para que ese cliente sólo saltará por aquí y el garaje de Michel y sumaré mis discusiones. Hola cliente. Aquí te dejamos un nuevo vistazo a ese logotipo para ti. Y luego campamento base, puedo controlar quién tenía correos electrónicos. Este mensaje también, pero es sólo una muestra. No quiero enviar un correo electrónico a nadie ahora mismo. Y luego puedo seleccionar archivos de mi computadora. Entonces me acercaba aquí a mi Falco, tu logo, venía aquí a mi archivo de logo enviado era una comp y esta fue la versión más reciente. Y notarás que mi, mi pedido aquí, es porque tengo este conjunto para organizar por la fecha agregada. Entonces de esa manera puedo dejar de ver lo más reciente en la parte superior, como abrir, agregar eso aquí, y luego seguiré adelante y publicaré este mensaje. Y ahora recibirán una notificación por correo electrónico y, o pueden iniciar sesión en campamento base y solo ver todo dentro del hilo de discusión. Es realmente genial. De hecho, tenemos todo un curso de otro sobre cómo usar el campamento base. Podrías echar un vistazo. Y te daré detalles en ese autobús. Vuelve a bucear aquí. Entonces así es como básicamente refinaría mis logotipos. Y esto, este flujo de trabajo podría funcionar con logotipos, con carteles, con cualquier cosa en la que estés trabajando. Toma una captura de pantalla, envíale una rápida comp de bajas resoluciones. De nuevo, lo hace fácil porque es más fácil enviar el correo electrónico. No es un archivo de alta res realmente alta que va a ser realmente grande desciende. Y también te va a proteger de nuevo por si, ya sabes, no son el cliente más honesto que quieren correr con tu trabajo y no pagarlo. Entonces, de todos modos, ese es un poco mi enfoque para configurar un logotipo y el flujo de trabajo en el lado de la comp de las cosas. Entonces en el siguiente video, lo que te voy a mostrar es cómo mover tu obra final una vez que hayas decidido qué va a ser eso en un archivo fresco y luego configurar tus tableros de arte para que te ayude a exportar rápidamente esos archivos más adelante. 3. 3 de traslado de obras de arte finales a un nuevo archivo: Está bien. En el video anterior, te mostré un breve resumen de cómo pensaría a través de mi logo. O en tu caso, podría ser cualquiera, cualquier archivo de diseño realmente toma capturas de pantalla y luego las envía a los clientes para su retroalimentación. Ahora lo que vamos a hacer es tomar la obra final que hemos terminado y copiarla en un nuevo archivo. Entonces de esa manera no copiamos accidentalmente nada más y tienes nuestros procesos de pensamiento originales. Hay mucha basura que terminó en estos son tableros aquí. Queremos asegurarnos de que no copiemos accidentalmente ninguna de esas cosas. También queremos enviarles un paquete de finalizar limpio que puedan enviar a cualquiera, ya sea una impresora o tal vez sea un bordador, si van a conseguir que se pongan algunos logotipos de ropa en su, en sus chaquetas están en polos o lo que sea. A lo mejor van a tener bolígrafos confeccionados o cualquier tipo de botonda que quieran hacer. Entonces ahora lo que vamos a hacer es básicamente darles todos esos activos. De acuerdo, así que sigamos adelante y sumémonos primero en lo primero, hagamos un nuevo documento. Yo solo golpearía al Comando N, o puedes venir aquí para archivar nuevo. ¿ De acuerdo? Normalmente trabajo con trozos de papel tamaño carta, así que tiendo a hacer eso por defecto. También lo hacen 8.5 por 11. Me aseguraré de que esté ajustado a paisaje y le pegaré OK. Y eso me hará subir a la primera pizarra de arte aquí. Y no soy un gran fan de reinventar la rueda. Por lo general lo que voy a hacer es ir a cualquier logo anterior que he hecho en el pasado y voy a copiar este panel de Detalles en este caso, soy una especie de engaño porque ya lo he hecho una vez, pero voy a resaltar todos estos detalles y golpear comando c. Y volveré aquí y le pegaré al Comando F para pegar. Y lo va a pegar en su lugar exactamente donde quería ir. Si por alguna razón, digamos que ya tenía otro tablero de arte en tu. Y es realmente, realmente difícil de ver, pero dependiendo de cuál sea seleccionado, obtendrás un trazo negro realmente delgado alrededor de nuestro tablero. este tablero de arte hubiera sido blanco cuando golpeo al Comando F, va a pegar lo que sea que haya copiado relativo al cartón que seleccionó. Por lo que quiero pegarlo en su lugar en la misma ubicación exacta que mi otro documento aquí, quiero asegurarme de que mi branding con nuestra empresa sea consistente. Entonces lo copié desde aquí. Voy a venir a mi nuevo documento. Da click una vez en el tablero, quiero pegarlo en y golpear Comando F. Eso es solo el atajo para pegar al frente. Si golpeas Command V lo va a tirar aquí justo donde quiera que se sienta en ningún orden en particular. Pero Comando F, lo pegaremos al frente. O el Comando B, lo pegaremos detrás. De todos modos, ahí está eso. Entonces así es como conseguiría esto aquí. Entonces seguiría pasando por y renombraría los colores rojos son lo siento. Sean cuales sean las muestras, ya sea, ya sabes, Purple Rain o lo que sea. En este caso, ya han sido nombrados para mí porque como dije, lo he hecho una vez antes. Entonces haría clic una vez en esta pequeña miniatura. Ven aquí y mira mi guía de color. Simplemente voy a restablecer mi espacio de trabajo justo en la posibilidad de que no estés viendo eso. Entonces voy a venir aquí y darle al menú de la mosca. Y luego voy a venir en mi panel de color en el pequeño desplegable y hacer clic en Mostrar opciones. Entonces ahora puedo ver todos los valores CMYK, ¿de acuerdo? Entonces con esta seleccionada Lo que haré es presionar Command Shift cuatro, y ese es el atajo de mac para tomar una captura de pantalla. Ahora voy a sostenerlos llave de control. Y lo que eso hace es cuando lo suelto, lo copia a mi portapapeles, en lugar de tirarlo a mi escritorio. Comando V para pegar esto justo arriba aquí de mi espacio de trabajo. Y luego voy a pasar y en realidad reasignaré estos valores en base a este color. Entonces voy a volver a comprobar esto. Parece que mis colores deben haber saltado en base a lo que envié aquí o refino esto y no lo cambié. Entonces si miramos esto, normalmente lo que haré es redondear. Entonces eso parece que es para justo aquí es 98.4, así que sólo lo llamaremos 98. Nuestro amarillo es 92 y nuestro negro, voy a seguir adelante y dejarlo al 1%. El motivo por el que está un poco fuera del alcance de este proyecto. Pero básicamente, si tienes al menos el 1% de cada color, si alguna vez usas esto para hacer un gradiente. Y tienes un poco de negro o un poco de cada color que vas a conseguir son gradiente realmente suave de ese color claro a la oscuridad. De no ser así, lo que va a pasar es que obtendrás lo que llamamos banding, donde en realidad se pueden ver círculos pasando de un color a otro. Entonces por eso guardo al menos 1% en su siempre que sea posible, porque simplemente te da un color mucho más suave cuando lo usas y lo mezcla de ida y vuelta de todas formas. De acuerdo, entonces hay que procedería a hacer lo mismo con todos estos otros colores básicamente viniendo por aquí, seleccionar mi color, que mis valores de color cambiarán aquí, Command Shift cuatro, arrastrar y mantener pulsado Control, y luego suelta mi ratón. Ahora cuando haga clic atrás aquí comando V para pegar. Y entonces básicamente vendría a través de una actualización mis valores otra vez allí. Volveré a hacer clic una vez en este tipo, haré doble clic en mi pequeña miniatura aquí para ver cuál es el valor hexadecimal. Entonces copiaré ese valor hexadecimal y lo pegaré por aquí. ¿ De acuerdo? Y eso es lo que haría en todas estas diferentes. Déjame tratar de decir chips de color. Voy a subir aquí a escribir cambio de caso, mayúsculas porque quiero consistencia. Son solo los pequeños detalles, ¿verdad? Asegurándose de que todo se vea igual. Y luego para el negro, uso un negro rico. Entonces uso 60% cian, 40% magenta, 40% amarillo, y un 100% negro. Y ahora consigo un bonito negro realmente verdadero en impresión. Yo configuro mis fuentes basadas en el logotipo. Lo que haré es que ya sé que las fuentes que utilicé en este logo permiten encontrar aquí la versión final de este tipo. Esta parte superior es Franklin Gothic y la parte inferior es Franklin Gothic medium. Entonces lo que voy a hacer es simplemente escribir el nombre de la fuente y luego también me aseguraré de que esa fuente esté seleccionada. Para que cuando el cliente pueda ver si alguna vez necesitan recrear esto, qué fuente se utilizó. Entonces seguiré adelante y encontraré todos los logotipos finales que hemos creado, una copia de ellos. Y los pegaré aquí. Y a propósito no los estoy poniendo en ningún tipo de orden para poder mostrarte mi flujo de trabajo. Tengo que despejar el espacio, acuerdo, así que voy a copiar estas cosas. Comando C, Comando F para pegarlo en su lugar. Ok, entonces lo que haría es que quiero asegurarme de que todo esté alineado. Por lo que seleccionaré todos estos de una Ventana. Alinear. Abre mi paleta Line y me aseguraré de que estoy alineando estos dos, la selección y no el nuestro tablero. No quiero saltar, chasquear a nuestra pizarra. Por lo que golpeó la selección. Y ahora puedo alinear estos a la izquierda, y luego puedo distribuirlos verticalmente para que así el espaciado aquí sea idéntico. ¿ De acuerdo? Entonces, de nuevo, son solo pequeños detalles. No tienes que hacer eso, pero solo se ve mucho más bonito cuando lo consigues en tu tablero de arte. Está bien. Entonces la otra cosa que hacemos que hago es algo llamado espacio claro. Y qué espacios claros son, te permite definir cuánto espacio debe haber alrededor de tu logo. Entonces de esa manera no estás colocando accidentalmente otros activos. ¿ Están las cosas demasiado cerca de tu logo? Quieres darle espacio para respirar. ¿ De acuerdo? Entonces lo que hago para definir el espacio claro es poco, solo agarra a este tipo aquí. Voy a arrastrar hacia abajo la copia, sosteniendo Alt. Y entonces típicamente escogeré una letra o algún elemento dentro del logo porque eso siempre escalará. Si siempre dije espacio claro, finjamos como si digo espacios claros, un pozo de media pulgada, media pulgada en este tamaño de Logo versus media pulgada en un logotipo mucho más grande, va a cambiar. Necesita poder escalar. Entonces sólo vamos a usar, en este caso la letra f. Así que voy a usar mi herramienta de selección directa para conseguir la letra F. Y sólo voy a cambiar el color para que obviamente no pertenezca aquí. Por lo que sólo podemos ver que es un elemento de diseño diferente. Y entonces usaré eso para definir dónde están el espacio claro debería estar. Y lo genial es, es que si lo haces bien, cuando lo escala hacia abajo por espacio claro, escala con él. Entonces voy a tirar eso ahí. Arrastraré una copia de retención en la tecla Alt, golpeo nuestro objetivo, mi herramienta Girar, mantenga pulsado el turno para que gire en incrementos de 45 grados y alinee eso a la llama de traer una copia por aquí, golpee R para rotarlo. Y la razón por la que está chasqueando en su lugar, cual es importante porque quieres que se encaje y se alinee, es porque tengo el snap to point encendido junto con guías inteligentes. Entonces sólo un poco me ayuda a ponerlo en su lugar la primera vez. Arrastraré otro golpe de copia son rotar y verás si no lo mantengo pulsado , lo muevo, no necesariamente cae exactamente. Yo quiero que mantenga presionada la tecla Mayús. Y ahora alinearé esto al fondo aquí, k. Y ahora esencialmente he definido mi espacio claro. Por lo que voy a golpear la letra M para conseguir mi Herramienta Rectángulo. Y empiezo a escribir un rectángulo. Estoy en la barra espaciadora para moverlo hacia esa f. acercarlo a en su lugar. Ahora suelta la barra espaciadora y arrastra la parte inferior. Ok. Turno x, cambia mi relleno en mi trazo. Y luego voy a convertir esto en una línea punteada aquí en alguna parte. ¿ Qué busco? Accidente cerebrovascular 1. En realidad, lo haremos más delgado. Y sigo pensando que estoy en Photoshop. Entonces lo que vamos a hacer en realidad es algo así como aquí para acariciar, mostrar opciones. Y voy a convertir esto en una línea discontinua y lo haremos, digamos dos a la brecha 2 y tengo una línea de trazo. Entonces solo se ve bien para que el cliente vea un poco cómo se define nuestro espacio claro. Entonces así es como defino el espacio claro. Ojalá eso tenga sentido. Y entonces otra vez, sólo animar las cosas aquí arriba para que se alinee al lado derecho de esto. Por lo que voy a dar click una vez aquí, turno click este logo. Ahora sin tocar nada, voy a dar clic una vez más en este logo y ves se pone un trazo más gordo. Se vuelven más gruesas las líneas azules, lo que me dice que me estoy alineando con este objeto. Entonces ahora si golpeo a la izquierda, este objeto se mantiene en su lugar y esto lanza la izquierda. O si golpeo Align aquí arriba en mi pantalla heads-up, se alinea a la derecha. Entonces así lo haría yo. De nuevo, asegúrate de actualizar tus textos, pero ya he escrito esto para la marca Falco. Y básicamente como en reiterar, espacios claros definidos en relación con el tamaño del logotipo, no como un borde de una distancia establecida, como decir cuarto de pulgada. En este caso, utilizamos el ancho de la letra f, Así que Hay un espacio despejado. De acuerdo, entonces tenemos nuestra configuración de página de detalles. Lo que voy a hacer es golpear turno. Oh, tengo mi herramienta de tablero de arte. Y voy a seguir adelante y renombrar esto a detalles. Y eso te será útil más tarde. Ahora voy a hacer otro tablero de arte aquí. Y en realidad ni siquiera me voy a preocupar por el tamaño todavía porque bueno, lo voy a hacer es agarrar este logo que tenemos aquí. Clip de cambio para arrastrar una copia en la letra E para obtener mi herramienta de escala. Y en realidad lo que quieres hacer muy rápido, le pegué la letra S, regresó. Quiero asegurarme de que mi escalado, que en realidad estoy escalando los trazos y efectos. Porque si eso se apaga, puedes conseguir algunas cosas realmente, realmente raras con tus logotipos, en realidad iría más grande. Pero sin hacer tu escalado, tus trazos en tus efectos. Eso son S hit enter. Voy a asegurarme de que eso esté encendido. Se va a escalar esto en su lugar aquí. Y pido disculpas si estoy muy por encima de tu cabeza con todos los atajos y aburriéndote hasta las lágrimas. Yo te atajos para todo y así te vas a poner más rápido. Es así como vas a poder ganar más dinero en menos tiempo o conseguir que los trabajos se hagan más rápido. Y dentro del presupuesto, hay que conocer esos atajos. Entonces todo lo que hago es un atajo. Entonces voy a arrastrar esto a su lugar aquí. Shift, OK, es mi tablero de arte Herramienta y solo voy a hacer cola esto ahí. Voy a golpear escape. Y voy a borrar estas f's. Y también voy a borrar ese trazo DO poner alrededor de él. Ahora sé que este logotipo está perfectamente centrado en comparación con el espacio claro que ya hemos predefinido. Y se va a quedar perfecto cuando vaya a exportar esto, voy a golpear Shift O. Y aquí arriba te darás cuenta de que he toggled on move slash copy nuestro trabajo con nuestro tablero. Entonces con mi herramienta de tablero de arte seleccionada, voy a mantener presionada la tecla ALT y empezar a arrastrar y hacer clic, hacer clic y arrastrar lo que sea. Ahora y mantengo pulsada la tecla Shift, vuelve a encajar en su lugar para que al arrastrar hacia abajo, mantendrá perfectamente alineada con el, nuestro tablero por encima de ella. Num Lego el ratón. Y luego suelta mis teclas de acceso directo. Y ahora tengo una copia exacta con mi logo en el mismo lugar exacto, que es super cool porque ahora no tengo que intentar alinear estos al mismo tamaño. Ahora, lo que necesito hacer, tengo esta llama roja por aquí y ya sé cómo lo hice básicamente todo lo que hice fue seleccionar este color y este asesino. Fui a mi herramienta pathfinder. Y luego fusiono esas formas juntas. Y sólo voy a asegurarme de que el color claro y lo sea. Está bien. Por lo que este es un logotipo para la versión bicolor. Se trata de un logotipo para las tres calibraciones. Tenemos negro, rojo claro, rojo oscuro. Entonces si hiciéramos una camiseta de pantalla que técnicamente contara tres colores. Este cuenta como dos colores. Ahora va a hacer es golpear turno o para conseguir mi nuestro tablero de herramientas y dar click una vez en este nuestro tablero. Mantenga pulsada la tecla Alt. Haga clic para empezar a arrastrar. Ahora mantenga presionada la tecla Mayús para ajustarla de nuevo en su lugar. Ok, y luego suelta. Entonces ahora con este logo, solo voy a cambiar esta llama. Voy a seleccionar una vez golpeado el ojo, el cuentagotas, y luego dar clic en el resto de estas letras negras para asegurarme de que tengo todas de un color negro. Está bien. Entonces eso es básicamente todo por configurar aquí tus archivos finales. Pero tenemos que hacer ahora es en realidad prepararlo para la exportación. Entonces en el siguiente video, te voy a mostrar cómo exporto los archivos. Específicamente nombrar a todos estos son tableros y cómo procesar por lotes todo esto en una sola toma para que puedas hacerlo una vez y tener todo el trabajo hecho por ti. Aquí vamos. 4. 4 Exportar archivos y entregar a un cliente: Muy bien, ahora aquí viene la parte divertida de todo esto. Toda la razón por la que planteamos minuciosamente cada pieza de estos tableros de arte, el procesamiento por lotes, para sacar estos archivos de la caja, fuera de la computadora y al cliente en un formato que puedan utilizar. Algo que noté mientras me preparaba para grabar este video, no he guardado esto y aun así, que es estúpido y lo hago todo el tiempo. No puedo creerlo cuantas veces me olvido de ahorrar, pero siempre guarde su trabajo. Command o Control S debería ser literalmente un twitch nervioso que haces cada segundo, básicamente salvando tu obra de arte. te puedo decir cuántas veces he perdido la obra porque te olvidas de ahorrar. Y sucede si se trata de un fallo de alimentación o accidente del disco duro o algo que se bloquea el ilustrador, sucede todo el tiempo. Entonces guarde su trabajo religiosamente. Entonces con eso en mente, sigamos adelante y guardemos esto. Voy a golpear Command S. Y como aún no lo he guardado, sólo aparece abrir el cuadro de diálogo Guardar como, cuadro. Voy a saltar a mi logo. Y en realidad no quiero confundir esto con lo que ya estoy haciendo, así que voy a ir a mi expediente enviado. Entonces por lo general lo que haría es hacer un paquete de logotipo final. Voy a hacer una nueva carpeta aquí y lo llamaré paquete de logo de ejemplo. Entonces básicamente lo que llamarías a esto como tu logo final, que sepas qué poner aquí. Ok. Y luego llamaré a este archivo Falco o logo prohibición final. Todos adelante y pega guardar. Entonces al menos sé que tengo esto guardado. Ahora vamos a hacer un poco de limpieza. Voy a saltar por aquí para encontrarla. Y voy a saltar a mi proyecto Falco, al archivo del logotipo enviado. Y siempre estructuro mis carpetas así. Básicamente tengo todo tipo de formato de archivo que conozco, ya sea las impresoras o los clientes van a querer. Mis archivos de fuente, Illustrator, EPS, JPEG, PDF, y P y G. Tan real rapido, la razón por la que quieres un archivo Illustrator , es nativo, Es el formato ilustrador original y así me gusta mantener eso ahí dentro. Guardo una versión original y delineada y luego creo una versión de esquema. Entonces de esa manera si no tienen las fuentes y su sistema seguirá viendo los gráficos exactamente como pretendo hacerlo. Exporto un EPS porque he encontrado que típicamente firmar chicos suelen ejecutar un software más antiguo. No mantienen tu software actualizado con tanta frecuencia. Y típicamente si son mayores y no conocen el software también, que no es cierto en todas partes pero justo donde estoy, eso es lo que he descubierto y siempre quieren archivos EPS. Por lo que proporciono un archivo EPS, un JPEG que guardo porque es una imagen plana y no requiere ningún software especial para ver. Para que cualquiera pudiera ver esto en uso esto si quisieran ponerlo en una diapositiva de PowerPoint o algo así, les enviaré una versión impresa y una versión web. Imprimir siendo en color CMYK y mucho mayor tamaño de archivo, siendo web en esquema de color RGB, y un tamaño de archivo comprimido mucho más pequeño. Enviaré un PDF simplemente porque. Mantiene intactos los datos vectoriales. Entonces va a ser un archivo realmente, realmente nítido. Va a ser de un tamaño de archivo bajo y bajo. Y luego también, porque el Adobe Reader es libre, va a ser algo que va a ser apoyado en la carretera, digamos en cinco años, en diez años. Esperemos que siga siendo un formato de archivo que puedan abrir y no queden bloqueados de sus archivos de logotipo. Entonces haré un PNG. Y la razón por la que hago un PNG es porque apoya la transparencia. Entonces si puedes ver como yo, mientras rondo sobre esto, este negro se muestra a través. Entonces básicamente, esta forma está completamente recortada. No hay caja blanca a su alrededor. Jpeg, aunque está respaldado por todo, no apoya la transparencia, lo que exporta el fondo blanco con él, lo cual a veces está bien. Pero podría haber muchas veces, muchas aplicaciones donde se quiere un fondo transparente. Y por eso enviaría un PNG. Y luego fuentes. Normalmente enviaré las fuentes con el paquete del logotipo. Ahora esto es lo que hay que tener cuidado sin embargo. Asegúrate de prestar atención a las licencias. No robes el trabajo de otras personas. No envíes una fuente que tu cliente no haya licenciado por sí mismo o no se haya comprado para el proyecto. Siempre me aseguro de que tengamos licencias para usar las fuentes. Entonces definitivamente asegúrate de que estás haciendo eso. Ok, entonces con eso en mente, voy a seguir adelante y configurar estas carpetas para que esté listo para exportar a este paquete final. Entonces lo voy a hacer es golpear Command Shift Enter y obtengo una carpeta nueva. Voy a escribir AI desde archivos de Illustrator y voy a golpear enter. Voy a golpear al Comando D para duplicar eso, pega entrar. Y ahora voy a teclear en EPS, entrar comando D. Y la razón por la que estoy copiando esto es sólo más rápido que dejarme mostrarte muy rápido. Si golpeo return y tipeo en PDF y vuelvo a presionar Return, si presiono Comando Shift Enter para hacer una carpeta nueva, sigo resaltado aquí, así que arroja la carpeta dentro de aquí. De acuerdo, así que básicamente jurar exceso de velocidad a través de este AND retorno y JPEG dash print Comando D para duplicarlo regresó para renombrar JPEG. Comando Web D para duplicar, devuelto para renombrarlo P y G. Comando Web D para duplicar devuelto o renombrarlo P y G dash print. Siento que me falta uno, quizá no todos los archivos de fuentes. Entonces ahora que hice clic aquí, voy a golpear Command Shift N para hacer cualquier carpeta de esa manera. Y llamaremos a esto fuentes. Ahora una cosa que acabo de empezar a cambiar recientemente con mi flujo de trabajo y está un poco fuera del alcance de esto, pero solía renombrarlo con los asteriscos dobles, sobre todo sólo porque se ve genial, pero luego se también lo puso hasta la parte superior. Correcto. Ahora, sólo voy a poner un espacio extra. Por lo que mis fuentes suben a la cima. El motivo es que si alguien está abriendo esta carpeta, quiero que vean las fuentes justo en la parte superior para que puedan instalarla, sobre todo si eres una impresora, están familiarizados con hacerlo de esa manera. Eso tendría todo lo que necesitan a activos ahí mismo para abrir estos archivos y hacer cambios si fuera necesario. Entonces tomaré esta carpeta final de AI y estoy enfermo o lo siento, archivaré y lo arrastraré hasta aquí. Voy a hacer doble clic en esto para abrir ese archivo de copia de seguridad. Y típicamente lo que hago. que guardaré una versión con todos estos detalles stil tipo editable si necesito cambiarlo o como viste al inicio de este proyecto donde lo copio y lo pego al siguiente. Yo quiero mantener esto editable, pero también quiero asegurarme de que tengo una versión que está delineada. Entonces de esa manera si alguien no ha instalado las fuentes, todavía aparece exactamente como quiero, sobre todo aquí mismo donde he mostrado las fuentes base del logo. No quiero que esto cambie ni cambie, digamos Times New Roman o Myriad Pro, porque este Franklin Gothic y yo quiero que se vea así. Entonces lo voy a hacer es hit command a para resaltar todo. Y luego golpear Comando Shift O. Eso es lo mismo que ir a teclear. En realidad golpea Comando Z para deshacer que CMC tiene que escribir. Y luego aquí abajo para crear, crear contornos. Lo que hace es delinear todas estas formas y esencialmente se convierten en una forma en lugar de una fuente. Por lo que no necesita fuente para leer que va a tener forma de comas. Entonces ahora voy a golpear Command Shift S, Y voy a renombrar esto delineado. Y ahora sé que esta es la versión de esbozo de ese logotipo. Y yo seguiré adelante y pegaré save. Y típicamente dejo esta caja sola con lo que sea la versión más actual. Es posible que encuentres que una impresora o alguien pide un formato heredado. Como dije, tal vez no se han actualizado desde CSS3. Por lo que puedes golpear este pequeño desplegable y enviarles una versión CSS3 que ojalá haga que su computadora no sea tan gruñona, poder verlo y hacer los cambios o imprimir el proyecto. Correcto. Ahora con eso hecho, voy a volver aquí. Olvidé uno de los pasos. Entonces vas a querer hacer, volvamos a nuestra, nuestra herramienta de junta. Vamos a dar click en esto, nuestra pizarra, y vamos a llamar a esto de tres colores. Voy a dar click una vez aquí, sube a mi nombre y nombra esta nuestra pizarra a color. Y voy a bajar a este fondo se aburren. Nombra este tablero de arte de un color. Y la razón de eso es cuando en esta siguiente porción de esto, el proceso de exportación, como exporto esto, va a usar esos nombres de tablero de arte y concatenarlos o añadirlos al final de este nombre de archivo. La otra cosa que puedo hacer es bajar aquí y nuestras tablas y asegurarme de que los tengo ordenados en el orden correcto. Entonces todos mis tres colores, primero, mi color de dos colores y MR1. Entonces si no fue una orden, puedo hacer clic y arrastrar para realinear estos. De acuerdo, esto viene muy útil cuando exporto el PDF. Entonces eso va a hacer es poner primero mi página de detalles y luego mis tres colores que los dos colores y luego el logo de un solo color siguiente. Está bien. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Adelante y golpeemos archivo. Guardar como. Aquí abajo en el formato, voy a elegir pdf. Combina mi archivo pdf. Voy a seguir adelante y eliminar este texto esbozado en el nombre. Y ahora cuando golpee save, podemos dejar la edición de ilustrador preservativo en esta, eso está bien para mí. Ahorraría PDF. Y el archivo PDF en realidad va a tener sólo un archivo y va a crear páginas separadas para cada uno nuestros tableros. Entonces aquí están nuestros principales detalles, nuestra directiva. Y luego a medida que me desplaza, tal vez ahí vamos, obtenemos nuestros tres colores a color y nuestro logotipo de un solo color. De acuerdo, sigamos adelante. Ahora. Voy a seguir adelante y guardar la versión EPS. Por lo que iré a Archivo, Guardar como. Voy a cambiar esto a EPS. Me aseguraré de mi carpeta EPS. Y esta vez voy a asegurarme de que estoy usando mis tableros que eso está seleccionado. Voy a exportarlos todos. Y le pegué a guardar. Ahora se va a exportar por lotes todos estos. Lo genial con la versión EPS es que en realidad escupe un archivo separado para cada uno de nuestros tableros. Si un EPS concreto. Tengo mi único color. Y esto es sólo un logotipo de un color dentro de aquí. Adelante y ábrelo y echemos un vistazo sólo para asegurarnos. Por lo que este es un archivo EPS. Como pueden ver, es completamente editable o mantiene todos mis puntos aquí que podría editar el ancho del logotipo y no hay nada más aquí. No hay otros nuestros tableros, ni otras piezas de logo. Por lo que puedo ser muy específico con lo que ascienden a diferentes personas. Tengo mi logo de Falco final y luego mis detalles. La diferencia aquí es que si hago clic en la final, literalmente lo es todo. Los tres o los cuatro son tableros. Y si hago clic en los detalles, es solo que uno Detalles Canvas. Está bien. Entonces ahí están mis archivos EPS. Ahora. Es un poco diferente cuando vas a exportar los jpegs en el P y G. Así que vamos a bajar aquí para archivar y luego exportar. Y hasta donde yo sé, no hay un atajo para esto, pero definitivamente podrías configurar uno si quisieras en tus preferencias. Entonces voy a dar click en esta exportación. Voy a dar click en Usar nuestros tableros. Y vamos a seguir adelante y sumergirnos a la derecha en los archivos PNG. Por lo que voy a dar clic en PNG y vamos a seguir adelante y hacer las versiones impresas primero. Voy a hacer todas las exportaciones. Y como es para impresión, quiero mantener alta mi resolución. Y podrías cambiarlo aquí o hacer una resolución personalizada. Y luego ya que como P y G, Todo el propósito es tener transparencia. Entonces mi antecedente es el de ser un fondo blanco. Yo quiero cambiar esto a transparente Ahora hip, ok. Y va a procesar por lotes todos esos archivos PNG. Me va a dar esos cuatro archivos. Cuando todo esté hecho, vendré aquí y echaré un vistazo solo para asegurarme de que lo hice bien. Entonces está mi un color a color, tres color, y luego mi página de detalles. Y en perfecto puedo ver las ventanas borrosas detrás de ella para que sepa que es transparente. Ahora hagamos la versión web. Por lo que volveré aquí para exportar archivos. Esperemos que estés viendo una tendencia. Usaremos nuestros tableros. Ahora, PNG para Web. Vamos a fingir que no queríamos hacer la página de detalles ya que esa fue la primera, se aburren. Pero yo haría es exportar nuestro tablero número dos a cuatro. Dejando fuera el primer tablero de arte, que es mi página de detalles. Por lo que exporto cambios a 72 para la web. Asegúrese de que transparente, todavía seleccionado, golpee OK. Y cuando salto aquí a mis archivos web, escupió esas tres versiones web, pero no escupió la página de detalles. Entonces eso viene muy bien si alguna vez quieres escupir un específico, se aburren. De acuerdo, cargas a continuación la mirada Sigel, estoy bastante seguro de que tenemos PNG, Don tenemos el PDF hecho ahora todo lo que queda son los JPEGS. Entonces vendremos aquí a JPEG y a mi menú desplegable, usaré todos nuestros tableros en lugar de solo el rango. Ahora aquí hay otra cosa. Si quisieras, podrías pegarte. Digamos que tenías un montón de nuestros tableros que podrían ser una coma. Y luego 34 excluyendo nuestra junta número dos, esa es otra forma en que podrías configurar eso. En este caso, quiero hacer todos ellos estaban haciendo el JPEGS al igual que la versión impresa. Ya que estamos haciendo impresión, queremos esto en CMYK, lo mantendrá en 300 DPI. Y voy a seguir adelante e incrustar este perfil el cual ayudará a que el color se quede. Esperemos que lo mismo sin importar qué impresora o qué computadoras se vean desde estos perfiles ayude a mantener sus colores iguales en todo el tablero. Por lo que siempre usa esa posible. Voy a golpear Exportar y ahora voy a Exportar archivos. Y esta vez voy a hacer la versión web. Usa nuestros tableros. Exporta cambios de CMYK RGB de nuevo porque estamos en pantalla ahora, así que es rojo, verde, azul. Estamos mezclando luz no estaban mezclando tinta. Cambiaré esto a 72 dpi para la pantalla. Y de nuevo, vamos a incrustar este es un perfil diferente es perfil de SRGB es más universos cuando estás en una máquina Windows o en una Mac, los colores se verán mucho más cerca de lo que se pretendía. De lo contrario, los colores tienden a estar más saturados en una máquina Windows. Y tu cliente podría estar confundido por qué elegirías un color que no parezca que estén branding. Entonces, de nuevo, al incorporar este perfil, es más probable que se vea como esperas que lo haga en una plataforma diferente. Entonces le pegaré OK. Y ahora eso escupirá esos archivos. Entonces ahora tenemos nuestro Illustrator, EPS, PNGs, JPEGs, PNGs, PDFs, todos los archivos que posiblemente podríamos querer, y estamos listos para irnos. El último que quieres enviar a ellos son las fuentes. Entonces hay un par de formas en las que podríamos hacer esto. La forma en que típicamente lo hago es que acabo de abrir el libro de fuentes y luego busco específicamente las fuentes. Entonces en este caso es Franklin Gothic. Franklin Gothic. Creo que es sólo una doble comprobación. Franklin Gótico, pesado y mediano. Entonces vamos a saltar de nuevo a la fuente. Mira, tenemos a Franklin Gothic justo aquí. A ver, hay medio. Voy a dar click en eso. Haré clic con el botón derecho Mostrar en Finder. Y ahí están mi marco las fuentes góticas. Como tenemos pasando aquí, golpeo el comando c para copiarlo. Volveré aquí a las fuentes, presiona Comando V para pegar. Y tenemos que hacer eso también para el otro peso, el peso medio. Y así Franklin Gothic era medio, necesito pesado. Está aquí arriba. Y eran sólo las fuentes pesadas regulares. Por lo que voy a hacer clic con el botón derecho en Finder. Y al parecer eso son todos los pesos pesados, pero eso está bien. Golpeo el comando c para copiar, y seguiré adelante y haré una nueva carpeta sólo para que no haya confusión. Ahora pegarlo ahí dentro. Entonces ese es típicamente mi flujo de trabajo y cómo entregaría todos los diferentes formatos de archivo que posiblemente podría ser utilizado para el proyecto. El último paso es hacer clic en todo el paquete, toda la carpeta del archivo, haga clic derecho. Y luego voy a golpear compresa en un Mac, en una máquina Windows. Estoy bastante seguro de que es usted haga clic derecho ir a enviar a y luego carpeta comprimida o comprimida. Pero de cualquier manera obtendrás este archivo comprimido que luego ya sea puedes enviar un correo electrónico a tu cliente. En este caso, son 14 megs los que probablemente enviarán un correo bastante bien. Podrías usar Dropbox o enviarlo. Podrías usar el paquete de DVD o CD como te mostré en el video inicial, algo así, o una unidad USB. Aquí hay muchas formas creativas. Déjame mostrarte. Para algunos de nuestros clientes, les enviamos un correo electrónico gracias. Y estas cajas de herramientas gigantes y con nuestro logo en la parte superior aquí. Ah sí. Todo tipo de bondad chocolatía normalmente los mandará en archivos y todo tipo de cosas. Tienden a disfrutarlo. Y descubrí que cuanto más felices guardes a tus clientes es más probable que quieran venir a trabajar contigo otra vez. Entonces así es como lo hacemos aquí, el garaje de Mitchell. Y creo que eso de lo envuelve. Ojalá hayas disfrutado de estos cursos y tu cerebro aún no se haya derretido por todos los atajos que te mostré. Y me encantaría su retroalimentación. Siéntase libre de llegar con cualquier pregunta que pudiera tener, y buena suerte. Gracias.