Transcripciones
1. Introducción: La música es una parte muy importante de mi proceso creativo. Siempre escucho música cuando estoy creando, y simplemente me ayuda con mi flujo creativo. Mi nombre es Temi Coker. Soy fotógrafo y diseñador gráfico con sede en Dallas, Texas. hoy, vamos a hacer una portada de playlist. Esta serie que empecé, se llama While you Create. En cada tres meses hago una nueva playlist para que mi público escuche. La gente siempre me decía que tenía un gran gusto por la música y que yo fuera músico, me sentí como si realmente tuviera un gran gusto que no ver con el mío propio. hoy, van a haber unos pasos para conseguir una portada de lista de reproducción increíble. Vamos a hacer algunas investigaciones sobre encontrar diferentes artistas, encontrar diferentes formas, colores, texturas, y averiguar cómo estaban pensando estos artistas cuando estaban haciendo estas cosas. Después de eso, vamos a bosquejar y luego de ahí vamos
a entrar a Illustrator y vamos a tratar de trazar lo que hemos hecho, pero hazlo más limpio, y luego de ahí vamos a hablar de color. Después de eso, lo vamos a poner en nuestra lista de reproducción y usar eso como portada. Creo que este proceso definitivamente te ayudará a desarrollar tu propio tipo de estética. En realidad estás aprendiendo lo que te gusta y te estás empujando y estás tratando de encontrar diferentes formas de expresarte. Cuando terminemos con esta clase, por favor comparta su proyecto. Me encantaría ver no sólo la portada de playlist que has hecho, sino también la música. Me encanta encontrar música y creo que esta sería una gran oportunidad para poder compartir nuestras portadas de playlist y nuestra playlist. Estoy tan emocionado de hacer esta clase contigo. Empecemos y creemos una portada de lista de reproducción increíble.
2. Investigación e inspiración: Entonces en esta lección, vamos a aprender más o menos a investigar. Creo que investigar puede ser una habilidad muy útil, sobre todo con este proyecto, necesitamos saber qué estamos buscando, y ahora mismo vamos a estar buscando formas, vamos a estar buscando color, vamos a buscar textura. Pero lo que también me gusta buscar es tratar de
averiguar en qué estaba pensando el artista y tal vez por qué hicieron esto, o por qué hicieron esta composición de esta manera. Entonces voy a estar viendo a algunos de estos artistas, hay un tipo llamado Bram V. Es un ilustrador increíble y es la persona que realmente inspiró todo este proyecto. Me encantan las formas y el color, pero he estado realmente, realmente sumergiéndome profundamente en la composición,
y el color , y la textura, y su trabajo apareció, y realmente me encanta lo que vi y lo colorido que era. Tengo otro amigo llamado Magdiel López. Vamos a ver algunos de sus trabajos hoy también. Ahí hay muchas formas y colores. Ahí está otro artista llamado Rob Bailey. Tiene un trabajo increíble. Hace toda ilustración, pero usa formas, y eso es otra cosa que realmente me encantó de él. Mucho del trabajo que hago tiene que ver con muchos colores, formas, y composición. Pero siento que la salsa secreta está en cómo pienso, y así trato de mirar a estos otros artistas, trato de averiguar en qué están pensando. Muchas veces, si tengo tiempo suficiente durante el día, miro las entrevistas que han hecho sólo para obtener una visión su cerebro y cómo ven el color, las formas, y la composición porque realmente siento que es donde puedo crecer como artista. Entonces vamos a ver a Pinterest hoy y les voy a mostrar mis tableros de humor y todos estos enlaces de Pinterest, o Behance, o guardarlo se vincularán en esta clase. Para que puedas comprobarlo y explorar. Ahora vamos a pinterest.com. Vamos a ir justo aquí a “Mi Junta”. Como pueden ver, tengo inspiración, ilustración, diseño de maquetación, patrones
multimedia, portadas de libros, diseño, etcétera. El que vamos a ver hoy es la inspiración y probablemente el diseño. Aquí en la inspiración, sólo voy a bajar aquí rápidamente. Como puedes ver realmente me han metido en las formas últimamente. Algo así es increíble, y si lo miras, puedes hacerte una idea de lo que hacía el artista. Entonces por ejemplo, en este primer cuadrado tienes el patrón negro, en el segundo cuadrado tienes el patrón negro, en el tercer cuadrado tienes el patrón negro, pero en el quinto cuadrado no lo tienes. Entonces esas son pequeñas cosas que escojo porque estoy empezando a ver qué estaban pensando,
por qué estaban haciendo las cosas de la manera en que las hacían, y sí. Entonces como puedes ver ahora bajo estos tableros de humor, Bram está justo aquí. Este es su trabajo, y vamos a investigar más en eso más adelante. Como puedes ver, otro tipo llamado Alex hizo algo como esto, y aquí hay otro con diferentes formas y colores diferentes. Entonces estas son cosas que siempre estoy mirando, y para mí lo más importante es siempre la composición. Aquí hay otra forma aquí. Están usando rectángulos, círculos y cuadrados, y triángulos, y están haciendo cosas diferentes. Estas son cosas que estoy mirando y estas son cosas que me gustaría que ustedes
busquen porque va a venir muy bien cuando decidamos hacer nuestra portada. Ahora que te he mostrado un poco de mi Pinterest, vamos al trabajo de Bram V. Aquí mismo, como pueden ver, usa muchos gradientes,
diferentes colores, diferentes patrones, y lo que me encantó de su proyecto fue que literalmente solo intentaba hacer un estudio de color, y yo solo amor que estaba enfocado en aprender teoría del color y expresarse a través de formas y colores, poniéndose esa carga sobre sí mismo al poder explorarla de una manera que le permita aprender cosas diferentes sobre el color y sobre sí mismo. Cuando miro a los artistas, generalmente
hay cosas específicas que estoy buscando. A veces si encuentro un patrón que me gusta mucho, entro a Illustrator y trato de averiguar en qué estaban pensando, cómo lo hicieron, o cómo puedo aplicarlo a mi trabajo. Creo que cuando obtenemos esas inspiraciones de diferentes artistas, podríamos intentar empezar a tratar de averiguar cómo sería nuestro estilo, y así con Bram V, realmente
estoy intrigado con cómo usó patrones, usó formas, usó gradientes, y honestamente, me encantaron las plantillas que usó para ello. Por lo que puedes ver aquí tienes un cuadrado con un color muy bonito, y luego tienes otro cuadrado que tiene todas las formas geométricas. Es solo limpio y sencillo, y eso es lo que realmente me encantó de ello. También es estéticamente agradable, y para mí esas son cosas que repito. Por eso cuando hice el mío, primero
usé un fondo sólido. Después entré y usé otro cuadrado y luego agregué las formas geométricas y las cosas ahí dentro. Seguro que el proceso que solía hacer esto es diferente de cómo lo usaría, pero hice algo que funcionó para mí, y de nuevo, eso es lo importante en este proceso es que averiguas lo que te gusta, descifras cómo ya sea rehazlo o agregarle tu propio sabor, y luego puedes ir a partir de ahí. Puedes hacer algo como esto en tu iPad, puedes hacerlo dibujado a mano si quieres, pero realmente me gusta la limpieza de las formas, la composición, y el color. Tratar de rehacer lo que veo o encuentro de una manera de hacerlo mío me ayuda porque empiezo a pensar como artista. Creo que a veces si solo vemos algo y tratamos de recrear como lo hicieron, a veces no siempre va a parecer similar, y a veces, supongo, en ese proceso realmente no estamos pensando, sólo estamos buscando y copiando. Entonces para mí, en realidad tuve que sentarme y hacer esto, y la primera vez que realmente hice esto, lo
hice de una manera que probablemente tardó alrededor de tres horas. Ahora puedo hacer esto en 20 minutos, pero eso llevó mucha práctica. Un amigo mío, Ryan Pavlov, me
mostró cómo usar el constructor de formas y cosas así en Illustrator y la herramienta Live Paint Bucket, que nunca supe que existía, y así ahora es más fácil para mí pintar diferentes formas y cambiar el color muy rápido. Entonces esas son las cosas que busco y es por eso que siento que cada vez que ves algo que te gusta, trata de averiguar cómo estaba pensando el artista, y a veces podrías encontrar una forma diferente que funcione para ti, y eso fue lo que pasó para mí. Creo que este proceso definitivamente te ayudará a desarrollar tu propio tipo de estética. Puedes averiguar lo que te gusta, sé que a algunas personas quizá no les gusten las formas geométricas o a algunas personas les gustarán las formas geométricas, depende de ti. Algunas personas podrían mezclar formas geométricas con patrones astutos. Algunas personas podrían poner diferentes patrones dentro de sus formas. Esas son todas preferencias, pero en este proceso realmente estás aprendiendo lo que te gusta y te estás empujando, y estás tratando de encontrar diferentes formas de expresarte. Para mí, esto es realmente importante y
realmente siento que si continuas con esta clase, encontrarás diferentes habilidades que podrían ayudarte a descifrar tu propio estilo y hacer tus propias portadas para ti.
3. Bocetos de tu portada: En esta lección vamos a crear formas, corregir para usar un trozo de papel o un bolígrafo, o puedes usar un iPad. Estoy usando el iPad hoy porque solo quiero explorar cómo es en Adobe Fresco, que uso bastante. Pero en realidad dibujé todo esto en un pedazo de papel también. Entonces siéntete libre de hacer eso también. Se ha agregado la plantilla a esta clase, así que siéntete libre de descargarla, imprimirla, y luego simplemente empezar a dibujar. Lo que va a hacer este ejercicio, es que solo va a ayudar a que tu cerebro simplemente fluya y kickstart esa creatividad, y siéntete libre de dibujar en las seis cajas o siéntete libre de dibujar en sólo dos o tres, pero solo quiero que uses este tiempo para consigue fluir tus jugos creativos. Entonces voy a empezar en mi iPad. Voy a abrir Adobe Fresco. Voy a dar click en casa. Tengo una plantilla ya puesta para ti como carta. Eso es lo que encajan las plantillas, porque quería que ustedes lo imprimieran. Entonces aquí, solo voy a dar clic en el icono de la imagen y voy a dar clic en fotos, y solo voy a dar clic en recientes y añadir la plantilla aquí. Entonces como puedes ver, se ha agregado la plantilla, y solo voy a hacerlo un poco más grande, que pueda caber la página. Perfecto. Entonces ahora voy a hacer una nueva dama aquí, y voy a usar el pincel vectorial, y voy a bajar mi talla sólo un poquito. Sólo voy a usar un color diferente para bosquejar. Por lo que quiero usar el azul. Entonces aquí sólo voy a bosquejar lo que me gustaría hacer. Entonces aquí mismo divido la obra en triángulos, porque de esa manera quizá quiera ver lo que es el medio y trabajar desde ahí. Entonces esto no tiene que ser perfecto, claro. Entonces aquí sólo voy a hacer un círculo, sé que quiero otro círculo aquí mismo. Probablemente podría cortar esta parte aquí mismo para hacer otro triángulo. Podría tener un pequeño círculo aquí, tengo un cuadrado o un polígono, lo que sea aquí también. Entonces ahora, incluso puedo descomponer esto aún más. Tengo una línea que va a aquí mismo. A lo mejor podemos tener otro que corta aquí mismo. Entonces como puedes ver, solo estoy empezando con formas y solo estoy pensando en formas en las que puedo cortarlas y hacerlas quedar bien. Digamos por ejemplo, que aquí puedo tener otro círculo. Cuando digo que se vean bien, estoy hablando de la composición. Entonces estoy viendo justo cómo se vería en general una vez hecho. Sé que no estoy dibujando líneas rectas, pero eso de nuevo, realmente no
importa porque sólo necesito
tener un esqueleto de donde quiero que estén mis líneas. Esto es simplemente más fácil para mí porque si entro en Illustrator, empiezo a pensar demasiado porque las luces son realmente perfectas. Entonces aquí solo tengo una idea de lo que quiero, y luego puedo aumentar mi lápiz más tarde, y conseguir mis líneas aún más gruesas, para que así pueda realmente ver todo mucho más y más audaz. Entonces, de nuevo, esto podría verse mejor en un trozo de papel con un lápiz. Siéntase libre de hacer eso. Entonces solo estoy dibujando aquí. Siento que falta algo aquí abajo. Entonces sólo voy a hacer como tal vez cuadrado o algo aquí abajo. Ahora voy a pasar a la siguiente. Voy a descomponerlo otra vez. Voy a hacer una nueva capa. Bueno, lo voy a descomponer otra vez. Entonces pienso que para este, realmente
quiero jugar mucho con rectángulos. Entonces voy a empezar aquí, voy a romper esto así, y puede que incluso esté aquí tener una línea como esta. Entonces para esta siguiente, solo me estoy desafiando un poco solo para que pueda tener mi cerebro fluyendo. Porque podría encontrar algo de aquí que quiero
agregar al otro o viceversa. Entonces veamos aquí. Voy a hacer otro gran triángulo aquí. A lo mejor haré una plaza en el medio y que la plaza tenga todas estas hendiduras, que se ve mucho más bonito. Entonces voy a ir a la tercera. En lugar de hacer los triángulos, voy a hacer un círculo y voy a hacer otro círculo más grande. Asegúrate de que sea un poco más grande. Entonces yo sólo voy a ir aquí. Tengo un corte por ahí. A lo mejor tendré uno del medio yendo justo aquí, y terminando probablemente ahí mismo. A lo mejor tener algo aquí abajo, una línea ardiente que termine aquí mismo. Por lo que las posibilidades son infinitas. Entonces estas son solo ideas que me estoy ocurriendo este momento que eventualmente puedo traer a Illustrator. A mí me gusta el primero más, así que vamos a tratar de ir por esa ruta. Entonces sí, ahora que hemos bosquejado, vamos a entrar en Illustrator y empezar esto.
4. Mover a Illustrator: Ahora que hemos hecho nuestras formas en el iPad o en un trozo de papel, quiero que le tomes una foto o la capturas
de y la envíes a tu computadora o por correo electrónico, manera
que sea más fácil, normalmente solo AirDrop. Ahora vamos a llevar ese boceto a Illustrator. Les voy a mostrar lo que vamos a hacer después de eso. Abramos ilustrador y empecemos. Crear nuevo documento. Este es el tamaño para la plaza Instagram así que 2048 para 2048 es lo que voy a usar. Asegúrate de que esté en píxeles. Voy a titular esto, mientras tú creas 06, porque esta es mi sexta portada que estoy haciendo para la serie. Ahora voy a presionar “Crear”. En primer lugar, voy a traer la imagen que hice en mi iPad. Puedes traer a uno que hiciste en tu trozo de papel. Sólo tienes que tomarle una foto y traerla. El cool de esto es que las plantillas que ya hice son cuadradas ya. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer todo lo posible para tratar de igualar esto. Yo estoy sosteniendo Alt y Shift para hacerlo desproporcionado. Yo sólo voy a seguir haciendo esto grande,
más grande, y más grande para tener el partido de las plazas. Está bien. Por lo que no tiene que encajar perfectamente. Lo que voy a hacer ahora es reducir la opacidad de esto a unos 14. Lo que también voy a hacer es que voy a bloquear la capa. Por lo que una forma rápida, fácil de bloquear una capa es hacer clic en ella y presionar el comando 2. Ahora está bloqueado. Ahora podemos dibujar arriba con esto. Si entro a mis capas, como pueden ver, este es el archivo de enlace. Ahora estamos a punto de dibujar encima de esto. Ahora lo genial que quiero que ustedes noten aquí es que vamos a estar estrictamente usando trazos. No vamos a estar usando ningún color de relleno ahora mismo solo
tiene que ser trazos para que podamos ver lo que estamos haciendo. Ahora vamos a hacer nuestra plaza. Asegúrate de que sea perfecto. Puede que no lo veas, pero en realidad está ahí. Voy a hacer que el trazo sea un poco más grande para que realmente podamos verlo. Está bien. Entonces ahora, vamos a usar la herramienta de segmento de línea o podemos usar la herramienta de lápiz. Prefiero usar la herramienta de lápiz porque estoy haciendo una línea. Voy a dar click aquí, y ahora tengo mi primera línea. Ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer exactamente lo mismo en el extremo opuesto. Una vez que terminé, siempre presiono “V”. Eso cancela todo esto que se ve aquí mismo. Piensa que sigo tratando de continuar. Entonces si presiono “V”, se lo quita. Está bien. Ahora que tenemos esto, voy a seguir haciendo mi esqueleto para esta portada. Entonces voy a esconder lo que rastreé. Sé que quería un círculo, estoy sosteniendo ahora turno, y está haciendo que mi círculo lo reparte. Ahora sólo voy a arrastrar el círculo por que toqué en “V” en el teclado. Eso trae la herramienta Mover. Ahora lo tengo totalmente centrado. Si estás teniendo problemas centrando tus cosas, asegúrate de ir a la vista y asegúrate de tener tus Snap to Point, Snap to Pixel y asegúrate de tener tus guías inteligentes encendidas. Lo que esto hace es que permite que Illustrator te ayude a decir dónde está fácilmente el medio. También se empieza a chasquear a áreas específicas en tu trabajo. Tenemos esto centrado, y sé que quería otro círculo en la parte superior. Yo sólo voy a mantener el turno y hacer otro círculo. Ahora quiero este círculo centrado. Todo lo que tengo que hacer es subir aquí y hacer clic en “Horizontal Align Center”, y ahora está centrado, o en realidad puedes bajar aquí y asegurarte de que está alineado a nuestra pizarra y puedes tenerla centrada. Eso es lo que suelo hacer para asegurarme de que todo sea simétrico. Está bien, ahora que tengo una idea de lo que
quiero, voy a ocultar este archivo. Ahora esto es lo que estamos viendo aquí.
5. Experimentar con la forma: Entonces aquí es donde comienza la diversión para mí. Una vez que tengo el esqueleto de lo que
quiero, empiezo a simplemente crear otras líneas. Entonces por ejemplo, aquí voy a dar clic en esto y estoy sosteniendo opción, por lo que esto me permite hacer una copia de esto. Si mantienes pulsado Shift, asegúrate de moverlo en ángulo recto. Creo que esto es como un ángulo muy bonito, probablemente
voy a parar esto justo por aquí porque está más cerca
del círculo o ahora en realidad lo voy a subir solo un poquito justo por aquí y voy a hacer otro uno y probablemente lo voy a tirar por aquí. No te preocupes por todas estas líneas por fuera, las arreglaremos más tarde. Ahora, voy a hacer un círculo en el borde aquí, lo voy a centrar, bien perfecto. Voy a conseguir un rectángulo. En realidad voy a convertirla en una plaza manteniendo presionada la tecla Shift. A lo mejor podría tener eso en el medio, eso se ve bastante bonito. Veamos aquí. Voy a usar la herramienta de bolígrafo. Voy a empezar a hacer sólo líneas aleatorias. Entonces me gusta esta línea de aquí. Voy a presionar V para quitarle el lápiz. Voy a hacer una línea aquí mismo, voy a presionar V para quitársela. Definitivamente teniendo en cuenta la composición ya que estoy haciendo esto. Pero lo genial es que mientras hago esto, siempre
puedo cambiar las formas o quitar cierta parte de una forma si no me gusta. Entonces no estoy demasiado presionado en tratar de hacer esto perfecto, pero estoy tratando de prestar atención a asegurarme que las formas geométricas estén ahí de alguna manera. A diferencia de esto, creo que probablemente voy a tener otra plaza aquí arriba. Yo sostengo esa flecha para hacer una copia y sólo voy a hacer las esquinas de la plaza. Por lo que estoy sosteniendo un Alt y Shift para hacer esto un poco más pequeño y hacer que los bordes se encuentren. Entonces ahora me gusta esto, pero una última cosa que quiero hacer es si presionas el comando Y, ahora
estás en el modo esquema. Lo que me gusta hacer aquí es que me gusta entrar y
asegurarme de que las líneas estén tocando y nada esté cruzando o cruzando de la manera equivocada. Yo sólo voy a seguir buscando. Ya ves la línea aquí es perfecta, los bordes aquí son perfectos. Porque si no lo es, así será como se verá. Se verá algo así. Entonces fácilmente puedes traerlo de vuelta aquí porque es muy imperativo que tus líneas coincidan para dar ese campo geométrico, si eso es lo que vas a buscar. Por lo que parece que todo está bien, veo un pequeño tema aquí. Ves esto no llegó al borde así que ahora solo voy a dar clic en él y
sólo voy a arrastrarlo hasta el borde. Entonces por ahí, voy a acercarme un poco más y ahí vamos. Ahora, está estrictamente en el borde. Es por eso que esto es importante, voy a revisar también el otro filo solo para asegurarme y como puedes ver, está ahí perfectamente. Entonces definitivamente, como puedes ver, este es un esqueleto. Asegúrate de que no estás pensando demasiado. Pon todo lo que quieras ahí dentro o lo poco que quieras. Pero toda la idea es hacer que tu cerebro piense en cómo podría verse
el producto final en cuanto a composición y forma.
6. Experimenta con el color: Entonces ahora que hemos creado nuestras formas, ahora
vamos a experimentar con el color. Ahora, lo más importante a lo que debemos
prestar atención es la colocación de nuestros colores,
los esquemas de color, y cosas diferentes como esa. Una cosa que también te voy a mostrar es cómo encuentro mis colores, y lo fácil que es usar esta técnica para poder rellenar el color muy rápidamente. Entonces, empecemos. Entonces mientras todo esto está seleccionado, vamos a ir justo aquí a nuestra herramienta de cubo de pintura en vivo. El atajo es la letra K. Así que vamos a hacer eso, y entonces deberías ver aquí que a medida que estás a punto de hacer clic, dice “Haz clic para hacer grupo Live Paint”. Lo que esto hace es que cada una de estas formas e intersecciones se conviertan en un grupo conjunto, y ahora puedes dar colores separados para separar intersecciones y formas. Entonces voy a dar clic en él, y esto va a aparecer y tú solo presionas “Ok”. Ahora, estamos en modo pintura en vivo. Si lo deseas, incluso puedes ocultar esta capa de esqueleto, y se verá así. Ahora, puedes entrar aquí y empezar a colorear. Pero me gusta tener esto generalmente abierto para que pueda ver cómo se verá. Por lo que he jugado alrededor con las formas y me siento realmente confiado en lo que tengo en este momento. Entonces empecemos a colorear. Si su panel de muestras no está abierto, vaya a Windows y haga clic en muestras, y se mostrará. Una cosa que me gusta usar se llama Adobe Color. Pero Adobe en realidad tiene este ilustrador interior también, lo cual es realmente genial. Entonces haces clic en este pequeño ícono justo aquí, abre panel de temas de color, y ahora tenemos pestañas donde puedes explorar diferentes colores por lo que es más popular, o puedes mirar todos los temas o puedes mirar colores aleatorios, y puedes mirar colores para la semana o mes. De verdad me gusta. Por lo general voy por lo más popular. Aquí en realidad puedes probar un color. Entonces vamos a probar el color rojo, y como puedes ver en este momento, podemos colorear este rojo. Entonces puedo seguir pasando por aquí, me gusta este amarillo. Voy a probarlo y se mostrará aquí mismo. Entonces como puedes ver en este momento, ni siquiera
tengo que usar la herramienta cuentagotas para hacer esto. Ya sabe que estoy tratando de escoger un nuevo color. Entonces solo voy a seguir usando el color por aquí y usándolos, y luego sólo mirando lo que me gusta, lo que no me gusta. Además, creo que es importante tener en cuenta que si estás haciendo la portada de tu playlist para el otoño o el verano, ten en cuenta esos colores veraniegos. Esas son buenas maneras de encontrar inspiración. Para que incluso pudiera buscar aquí, verano, y me va a dar colores de verano. Puedo buscar invierno, me daría colores de invierno. Entonces es algo bueno a tener en cuenta. Lo que usualmente me gusta, es que me gusta trabajar en el interior primero, y luego elijo un color para el exterior que encaje. En ocasiones mis colores reflejan el tipo de playlists, pero mis playlists son tan diversas que realmente no trato tener un diseño o un color basado en la música. Por lo general trato de basarlo fuera de la temporada. Entonces esto es verano, así podemos ir con colores fuertes, podemos ir con, estoy pensando en los colores que ves en la pelota de playa, estoy pensando en la arena, cómo no es amarilla, pero también es totalmente blanca. Entonces estoy pensando en esas cosas y tratando de agregar eso aquí también. Entonces, por ejemplo, está este fondo de pantalla de verano del bosque. A mí me gusta este poco de color amarillento. Entonces sólo voy a seguir aquí. Veo el rojo, y en este momento solo estoy recogiendo colores que siento que irán juntos, no
están en el lugar correcto. Hago eso a propósito porque si trato de tener el color en el lugar correcto, me
va a llevar más tiempo. Por lo que trato de sólo tener un esquema de color de algún tipo aquí. Me gusta mucho ese azul. Vamos a ver aquí. Entonces ahora sólo voy a seguir desplazándome. Esta es la parte divertida. Siento como si estuviera de nuevo en el jardín de infantes, solo averiguando mis colores favoritos. Así que solo siéntete libre de agregar estos colores ahí dentro. Busco un color amarillo, anaranjado muy bonito. Me gusta mucho este morado, me gusta mucho este tipo de verde. A ver si el rosa va a entrar por ahí en alguna parte. Me gusta mucho este rojo. Entonces otro truco genial que puedes hacer, literalmente
puedes hacer tus propias muestras de color. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a hacer un cuadrado y
sólo voy a mantener presionada Alt, click y arrastrar, y sólo voy a presionar comando D. Lo que esto hace, es que hace la misma forma y distancia que hiciste inicialmente . Entonces ahora lo que me gusta hacer con esto es que entraré aquí y empezaré a escoger los colores que me
gusten, que
así empiezo a tener un bonito esquema de color para mí. Entonces me gusta este morado, me gusta mucho el azul. Creo que eso es todo. Entonces ahora voy a volver y presionar K. Ahora estamos de vuelta aquí descubriendo de nuevo nuestros colores favoritos. Creo que empezando,
piensa en cuatro o cinco colores que te gusten que podrían fluir juntos. Para mí, siento que esto va a ser de ocho colores tal vez, pero muchos de ellos serán solo tonos diferentes. Por lo que podría ser morado claro o morado oscuro. Otro podría ser rosa claro, rosa oscuro. Azul claro, azul oscuro. Esta es una forma para que apenas comiences lentamente a entender y aprendas cómo funcionan los colores y la emoción o la sensación que obtienes de ella. Me gusta mucho este azul, así que me voy a quedar con eso. Voy a hacer ese color. Me gusta mucho este tipo de color naranjado, y algo sobre el verano, solo
estoy pensando en colores brillantes que siento que saldrían bien. Las posibilidades son infinitas. Podrías tener que ponerte un tiempo en ti mismo para que sepas cuándo parar, porque me he encontrado haciendo esto por tres días seguidos solo para encontrar el color que quería. Creo que en esta parte de colores, tiempo tú mismo, trata de apegarte a 15 minutos, si no menos o más. Yo diría 20 minutos máx. No te vuelvas demasiado quisquilloso porque al final del día, justo ahora
estás aprendiendo a hacer esto. Es posible que tu primero no sea tu mejor, pero al menos conoces el flujo de trabajo y cómo seguir con esto. Entonces definitivamente tómate tu tiempo, pero yo diría que 15 minutos más o menos, de solo encontrar tus colores favoritos y ponerlos juntos. Creo que esa es una muy buena gama. Entonces ahora, quiero que ustedes se tomen su tiempo y color. Los CDs tienen un libro para colorear, diviértete, no pases demasiado tiempo, y cuando regresemos, vamos a añadir los toques finales. Por lo que finalmente, he reunido los esquemas de color que realmente me encantaron, y todos estos colores representan el verano. Estoy pensando en pelotas de playa, estoy pensando en la playa, la arena, o como se puede ver en la pantalla aquí, tenemos rojo, tenemos naranja, tenemos un rojo más claro, tenemos un morado oscuro, tenemos un azul, al igual que el cielo, tenemos un morado claro, tenemos tipo de color sandish, tenemos amarillo, y tenemos un color que está entre azul y morado. Sentí que el mejor color que pude usar para el fondo era el blanco. Probé otros colores y simplemente no era lo mismo, pero te puedo mostrar aquí, hice naranja, no era lo mismo. Incluso hice este tipo de color, lo
mismo, no era lo mismo. Por lo que sólo decidí quedarme con el blanco. Incluso probé el negro, y el negro no era lo mismo porque entonces pienso en el verano, y se supone que es brillante. Por lo que fui con el blanco como mi color de fondo. Por lo que tengo alrededor de 10 colores aquí. Pero si lo piensas, realmente solo
tengo cerca de seis colores. El resto son del mismo color, pero son o más claros u oscuros. Si esta es tu primera vez, te sugiero encarecidamente que te pegues a unos 2-4 colores, solo para que puedas entender y ver cómo se ven
los colores y luego progreses lentamente. Normalmente trato de quedarme dentro de cinco o seis, pero esto es verano y realmente sentí que quería agregar más color. Entonces por eso usé 10 colores.
7. Finalización y compartición: Entonces ahora que tenemos la portada bastante finalizada, queremos agregar texto para que la gente sepa qué tipo de playlists portada es ésta, quién fue comisariada por, así que para mí, voy a poner 006 Mientras Tú Creas, y en la parte inferior se va a decir comisariado por Temi Coker. Eso sólo suena tan bien. Así que siéntete libre de hacer lo mismo o puedes agregar lo que quieras. Se puede decir una mezcla por bla, bla, bla. Esto solo te permite saber quién está detrás de esto, o de qué se trata la mezcla, y tal vez el texto pueda transmitir el tipo de estado de ánimo que vas por cuando estás diseñando las portadas. Entonces, por ejemplo, si esto es para la mezcla del Día de San Valentín, puedes fácilmente simplemente poner la mezcla del Día de San Valentín, y tal vez la portada podría ser diferentes tonos de rojo, y así esos dos van de la mano a la mano. Para mí, estoy haciendo verano, y así tendré colores veraniegos, pero no le doy nombre a mi playlist, solo les doy un número. Entonces Mientras Se Crea Número 6. Entonces vamos a meter el texto. Les voy a mostrar cómo voy a hacer eso. Ahora, vamos a dar clic en la “Herramienta de texto” aquí mismo, y vamos a simplemente poner un texto de este lado. Por lo que tengo el mío establecido en 50 puntos para el tamaño de fuente. Voy a teclear 006, “Turno”. Hay una tecla en tu teclado la cual te permite hacer una línea recta. Simplemente mantenga presionada la tecla “Shift” y presione esa tecla. Está justo al lado de la tecla Bracket para mí. Por lo que 006, voy a teclear en gorras, MIENTRAS CREAS. Una vez que termine con esto, solo
voy a presionar y pasar a, y ahora voy a buscar mi texto, y creo que el nombre de texto es Druk, D-R-U-K. Me encanta mucho esta fuente, así que probablemente voy a usar el Druk Text Bold. Entonces esto es 50, y sólo voy a ir justo aquí a mi herramienta Alineación. Yo sólo voy a tenerlo alineado a la mesa de trabajo y tenerlo en el centro. Ahora, voy a mantener presionada “Alt”, y sólo arrastrar hacia abajo, y esto hace una copia de ella. Por lo que ahora voy a titular esto, Curado por Temi Coker. Voy a hacer esto como probablemente 25 o 26 en cuanto al tamaño de fuente. Yo lo voy a centrar, luego voy a acercar presionando comando plus, y sólo voy a arrastrar esto todo el camino ahí mismo. Tan Curado por Temi Coker 006 Mientras Creas. Mira lo bien que se ve eso, muy bonito, muy limpio. Ahora, voy a guardarlo y en realidad hacer de esta mi portada de lista de reproducción de Spotify. Entonces para este tipo de trabajos, me gusta lo sencillo y limpio que se ve. Por lo que realmente no trato de agregar ninguna textura ni ningún patrón sobre ella. Pero si quieres, definitivamente adelante. Sé que hay ciertas formas en que puedes guardar esto como PSD y las traes a Photoshop, y todas las capas y formas que hiciste estarán en Photoshop. Entonces puedes agregar texturas de esa manera. O bien puedes agregar texturas directamente desde tu Google Drive, donde tienes imágenes y cosas así y traerlas a Illustrator,
para que puedas hacerlo de esa manera. Pero para mí, me gusta mucho lo sencillo que es esto y lo limpio que se ve. Por lo que realmente no voy a agregar ninguna textura aquí. Ahora, que hemos completado esto, necesitamos exportarlo y luego lo vamos a poner en nuestro Spotify, o si te gusta Apple Music, puedes tenerlo también en Apple Music. Voy a mostrarles chicos qué exportarlo como y cómo subirlo a Spotify en este caso. Apple Music es exactamente el mismo método, pero hoy vamos a usar Spotify. Por lo que voy a ir a Archivo Voy a ir a Exportar y dar clic en “Exportar como”. Sólo voy a dar click en “Exportar mesas de trabajo”. Voy a dar click en “Usar mesas de trabajo” y asegurarme de que estamos usando la correcta. Entonces ahora voy a ir a mi carpeta Mientras se crea, y aquí está Mientras se crea el número 6, y voy a hacer que sea un JPEG. ir a presionar “Exportar”, asegúrate de que la resolución sea alta. O puedes tener 150 si quieres, pero usualmente me gusta que el mío sea 300. Ahora, que lo tengo guardado, vamos a abrir Spotify. Ya tengo una canción en esta lista de reproducción. Si no sabes hacer una lista de reproducción,
una de las formas en que voy y hago una lista de reproducción,
es ir a Archivo y hacer clic en “Nueva lista de reproducción”, y le doy un nombre y guardo,
y se convierte en una lista de reproducción igual que esta. Como pueden ver aquí, tengo unos cuantos. Entonces esta fue la lista de reproducción número 2, número 1, número 3, número 4, número 5, y aquí está el número 6. Entonces ahora mismo tengo esta canción de Tom Misch, que va a ser la intro para esta playlist. Voy a dar click en “Más”, y voy a dar click en “Editar detalles”. Aquí mismo, hay tres puntos, vamos a dar click ahí y decir reemplazar imagen. Nos va a preguntar de dónde queremos sacar esta imagen, y vamos a ir justo aquí, y vamos a meter la imagen. Ahora, siempre quieres asegurarte de que tu imagen sea al
menos dos megabytes o menos de dos megabytes, porque si no, lo que va a pasar es que Spotify dirá que tu archivo es demasiado grande. Así que solo asegúrate de que cada vez que estés guardando, deberías ver el tamaño de la imagen. Por lo que puedes cambiarlo a 10 o cinco para que pueda caber. Entonces ahora voy a dar clic en “Guardar”, y ahora tenemos una bonita portada para nuestra playlist. Entonces si voy aquí abajo a Mis Cuentas, puedes ver aquí para toda mi playlist que tengo Mientras Te Creas número 1, 2, 3, 4, 5. En realidad voy a reorganizarlo muy rápido. Entonces este es el número 5, este es el número 6, y esto sería aquí abajo. Entonces ahora va en orden 1, 2, 3, 4, 5, 6. Por lo que esta sería nuestra playlist de verano. Una vez hecho, lo compartiré con la comunidad y todos pueden escucharla, y disfrutarla, y divertirla. No puedo esperar a ver lo que ustedes hacen y usan también.
8. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar esta clase. Estoy tan emocionado de ver lo que hiciste y la lista de reproducción que creaste. Por favor si te gusta esta clase, echa un vistazo a mi última clase hicimos un trabajo increíble con retrato y animales. Sé que suena raro, pero definitivamente echa un vistazo si quieres crear algo nuevo. Espero que esta clase te haya inspirado y te haya permitido tener
un proceso creativo a la hora de hacer un álbum o puedes aplicar esto a cualquier cosa que crees y diseñes. Entonces espero que ustedes entiendan lo que es realmente investigar, no sólo escoger cosas que les gusten sino también tratar de averiguar en qué estaba pensando el artista. Espero que esto te inspire a aprender más sobre la teoría del color y aprender qué colores te gustan, qué colores van con qué colores, y lo más importante, espero que esta clase te diera la confianza para crear este tipo de trabajo para la familia y amigos que están haciendo playlist. Pero definitivamente, por favor ponga su trabajo abajo en la galería, me encantaría verlo. Por favor adjunte la lista de reproducción que hiciste, o si es una portada de álbum, por favor ponga el enlace Me encantará echarle un vistazo y creo que como comunidad, todos
deberíamos poder ser presentados a la nueva música a través de diferentes obras de arte. Perfecto.
Temi Coker, Digital Artist and Illustrator
