Transcripciones
1. Introducción: Como fotógrafo y diseñador, no
es mi trabajo hacer las cosas hermosas. Las cosas ya son hermosas, solo es mi trabajo ayudar a la gente a verlo. Hola a todos, me llamo Temi Coker, soy Fotógrafo y Diseño Gráfico con sede en Dallas, Texas, y hoy vamos a aprender a hacer un póster digital usando Photoshop. Me encanta crear carteles de mis amigos y personas que amo porque me encanta celebrar a la gente. Es algo que creo que necesitamos hacer más, y simplemente recordarle a la gente que su belleza es increíble. El proyecto en el que vamos a trabajar hoy está inspirado en un estilo que desarrollé durante mi proyecto de Poster a Day. El proyecto Poster a Day fue muy importante para mí y para mi crecimiento. En ocasiones entraré a Photoshop sin tener una idea de lo que iba a crear. Yo sólo tenía que entrar y hacerlo. Por lo que el reto de hoy es combinar fotografía, imágenes, y tipo, y unir todos estos elementos para celebrar a alguien que amas. El primero va a ser fotografía, segundo va a ser animal, y el tercero va a ser texto. Solo hay algún tipo de atractivo que tengo con ver animales y humanos, y sólo encontrar formas de fusionar esos dos elementos juntos. Voy a descomponer todo en una forma
tan simple que ustedes realmente verán cómo estoy pensando, y por qué usé las ciertas herramientas que uso. Sólo tienes que saber que vamos a ir de acuerdo con esto juntos, y tú no estás solo, vamos a asegurarnos de que crees un trabajo increíble para el final de esta clase. Espero que estas herramientas no sólo te pongan en una caja, sino que te hagan explorar porque así aprendes, así es como desarrollas tu tipo de estilo, curiosidad, y experimentación. Basta con seguir creando. Estoy tan emocionado de empezar, así que vamos a conseguirlo.
2. Tu proyecto: Entonces el proyecto de hoy es crear un cartel para alguien que te importa. Entonces este tipo de póster es en realidad mis tipos favoritos de carteles para hacer porque llego a mostrar realmente a la gente cómo los veo, y al igual que agregar diferentes elementos gráficos a los carteles para que sea aún más atractivo a la vista. Definitivamente me encanta celebrar a la gente que conozco, pero también celebrar a la gente que no conozco. Tengo como un cartel del Ray Mckesson, y es un activista y sólo quería retratarlo la
manera que muestra todas las cosas que encarna. Elementos tan diferentes como un pájaro que está en la licencia lo que significa paz. Incluso había uno donde había un arma, pero luego fuera del arma había una flor, solo muestra paz. Hay algunas imágenes de algunos de mis fotógrafos favoritos e imágenes que he visto en línea que acabo de conectar tanto con ellos. Quiero decir ahí una persona en línea que tenía albinismo, y yo sólo quería transmitir lo humana que era esa persona. Porque de donde vengo mucha de esas personas son vistas como marginadas a veces porque no son tan oscuras como las otras personas. Entonces solo quería celebrar lo hermosa que era esa imaginería. Entonces lo que hice fue añadir mariposas porque cuando vemos mariposas pensamos en cómo estaban todas en el capullo y luego se convirtieron en hermosas mariposas con hermosas alas y patrones. Entonces puse eso por todo el niño solo para traer ese sentido de belleza. Hay otros proyectos diferentes donde acabo de utilizar diferentes estilos artísticos para simplemente mostrar la belleza de la piel. Vienen de un país donde hay mucha gente de
piel oscura pero también hay muchos productos de lejía que se venden ahí, porque saben que mucha gente está
sufriendo como simplemente no tener confianza en su piel. Por lo que ofrecen todos estos productos de lejía para hacerse más ligeros. Entonces siempre que me veas haciendo obra de arte que muestre la belleza de la piel oscura es por la historia por la que he pasado. Yo quería que la gente realmente viera que su piel es hermosa independientemente de la cantidad de melanina que tengan en ella. Ha sido increíble porque mucha gente me ha DM en realidad y me dicho cuánto resonaban realmente con las piezas de arte, sólo porque en realidad podían verse en ellas. Me encanta que puedas devolverle a la comunidad, y solo recordarle a la gente que su belleza es increíble independientemente de lo oscura que esté tu piel. Me encanta celebrar a la gente porque es algo de lo que creo que necesitamos hacer más. Incluso a veces cuando la gente muere, como Nipsey Hussle, pude hacer un cartel que encarnaba justo lo que hacía. Añadí algunos elementos de vidrio porque realmente creo que
lo que hizo realmente afectó partes significativas de la vida de las personas. El cristal ahí dentro era como una lente macro y en realidad se puede ver el detalle. Para mí era muy importante tener esos detalles ahí porque al final del día, quería ver a Nipsey Hussle de una manera creativa increíble. Entonces creo que mucha gente hizo un gran trabajo con entonces yo quería ser parte de esa comunidad también. Por lo que celebrar a la gente me permite también hacer investigación. Yo llego a saber qué les gusta, cómo crecieron y tratar de sumar esos diferentes elementos ahí también. Porque tengo gente que ha fallecido a quien ojalá celebrara más de. Entonces me tomo esto muy en serio porque es algo de lo que
realmente, realmente creo que necesitamos hacer más. Por lo que el reto de hoy es combinar imágenes fotográficas y tipo y unir todos estos elementos para celebrar a alguien que amas. Así que asegúrate de tomarte un tiempo para pensar en quién quieres celebrar, cuáles son algunas cosas que te encantan de ellas y cómo puedes transmitir ese sentimiento en tu póster. Por lo que vamos a ir paso a mostrarte cómo crear este póster. Nuestro primer paso es abrir un documento de Photoshop y traer tus imágenes. Vamos a estar cubriendo un montón de herramientas diferentes como la Herramienta de Selección Rápida, vas a aprender a usar diferentes tipos de pinceles y jugar con la herramienta de tipo y un montón de efectos diferentes y más, y también tengo incluido el archivo PSD. en realidad puedas volver atrás y ver qué creé y cómo los creé y hacer lo tuyo a partir de eso también. Por lo que al final de esta clase, por favor sube tus carteles a la página del proyecto. Me encantaría verlo y me encantará que ustedes vean
los carteles de los demás y den retroalimentación. Señoras y señores, tomen sus computadoras, empecemos.
3. Tomar tu fotografía: Entonces esta es una foto de mi amigo Thurman, y Thurman es una persona muy carismática. Thurman está muy vivo, es una persona viva, es muy colorido, es muy alcanzable, es alguien a quien acabas de ver y una vez que lo escuchas hablar, solo
quieres conocer más de él. Estaba tratando de descifrar, cómo puedo transmitir esta vibrante personalidad que
tiene de una manera que la gente pueda relacionarlo y entenderlo, justo a través de los visuales. Entonces por eso voy a sumar algunos de los elementos que hoy agrego. Por lo que tomar la foto y tener la foto de la persona es muy importante, sobre todo cuando se trata de transmitir algún tipo de emoción. Entonces quiero que te asegures de que te preguntes, ¿qué tipo de emoción quieres transmitir a través de la foto que estás tomando? Porque una vez que tienes eso, entonces puedes trabajar fuera de eso. No puedes entrar a Photoshop y tratar de hacer sonreír a una persona. Es decir, se puede, pero no va a ser realista. Por lo que bien podrías tener a la persona sonreír mientras tomas la foto. Así que ten en cuenta los diferentes tipos de emociones que estás tratando de transmitir. Si quieres que la persona tenga una cara seria como mi amigo aquí, puedes hacer eso también. Si entraste en la sonrisa puedes asegurarte de que lo tengas para sonreír, que
así cuando empieces a diseñar, la sonrisa y los elementos gráficos que estás agregando realmente transmiten esa idea de alegría. Como puedes ver, tomé esta foto con la DSLR pero puedes tomarte la foto con un iPhone o lo que tengas a mano, ya sea un punto y disparar. Mi única sugerencia es asegurarme de que haya algún tipo de contraste entre el tema y el fondo. Entonces para esto, porque uso la DSLR, pude aislar a mi sujeto de fondo. El motivo por el que hacemos esto es, entonces cuando se trata de sacar realmente a la persona del fondo, Photoshop lo entiende mejor. Una buena manera de tener realmente un tema que tiene un tipo diferente de fondo, es por supuesto conseguir tu sujeto tal vez frente a una pared colorida o una pared blanca. Tan solo asegúrate de que no estén usando blanco si están frente a una pared blanca, para que Photoshop pueda recogerlos más fácilmente. Otra consideración técnica es su iluminación. Quieres asegurarte de que tengas iluminación uniforme alrededor de tu sujeto. No tienes que hacerlo, pero es mucho más fácil porque en realidad puedes ver cara de
tu sujeto y no te distraen las sombras. Entonces si estás disparando afuera, el mejor momento para disparar suele ser alrededor de la hora dorada. Entonces eso es una hora antes de la puesta del sol. Entonces si te conectas en línea, o puedes preguntar a Siri o Google Assistant o lo que sea, puedes preguntarles cuándo se va a poner el sol, y luego simplemente salir una hora antes de ese momento. Obtendrás la iluminación perfecta, incluso la iluminación por todas partes. Si estás disparando en interiores, solo asegúrate de que haya al
menos una o dos luces para iluminar realmente al sujeto. Si decides que quieres ir y usar diferentes imágenes en línea, existen diferentes recursos como Adobe stock o Unsplash. Unsplash te dará imágenes de alta resolución de forma gratuita. Adobe stock, hay que pagar, pero también obtienes imágenes realmente de alta resolución también.
4. Preparar tu fotografía: Por lo que el primer paso es abrir tu documento de Photoshop. Está bien. Entonces ahora vamos a ir a Crear Nuevo, y lo que vamos a hacer aquí es que vamos a asegurarnos de que nuestro ancho y alto sean de 2048 píxeles. Estas son las nuevas dimensiones de Instagram para
plazas por si ustedes quieren publicar esto en línea, pero también pueden imprimir esto como formato cuadrado tal vez 10 por 10 o algo así en el futuro. lo que suelo tener mi resolución en 300 porque a veces sí decido imprimir esta obra de arte. Entonces tener la resolución que 300 asegura que cuando imprima la resolución se verá genial, y por supuesto que voy a tener mi fondo es blanco, y voy a asegurarme de que estoy trabajando en píxeles y me voy la orientación aquí mismo. Está bien. Ahora, vamos a presionar Crear y vamos a abrir nuestro tablero de arte. Entonces cuando entro a Photoshop, usualmente
voy a mi Windows y me aseguro de que mi espacio de trabajo esté en Essentials, y la razón por la que hice esto es porque llego a personalizar mis escenarios también. Entonces aquí mismo, puedes ver que tengo mi historial, mi configuración de pinceles, mis pinceles, mis acciones, mi personaje para texto, y todas estas diferentes herramientas. Ahora bien, si no ves estas herramientas aquí mismo, todo lo que tienes que hacer es entrar en ventanas y hacer clic en cualquiera de estas, y va a aparecer enseguida. Entonces si quiero tener show bibliotecario, voy a dar click en Bibliotecas, y esto se muestra aquí mismo. De acuerdo, y si quiero cerrarlo, solo
puedo hacer clic derecho y presionar Cerrar. Entonces las herramientas con las que vamos a estar trabajando que definitivamente
necesitamos son acciones, carácter, y pinceles. Por lo que a continuación, vamos a traer nuestra fotografía a Photoshop. Ahora, voy a entrar en el buscador, y aquí mismo tengo mi foto, y todo lo que voy a hacer es hacer clic en ella, y arrastrarla hacia adentro. Entonces una vez que tengas tu fotografía en Photoshop, tu primer paso es aislarla, y lo que vamos a hacer es querer dar click en nuestra Herramienta de Selección Rápida aquí mismo, y el atajo es W, y lo que vamos a hacer se da click en Seleccionar asunto. Ahora, antes de dar click en Seleccionar asunto, queremos asegurarnos de que aquí se haga clic en tu capa. Por lo que quieres asegurarte de que tu imagen esté seleccionada aquí abajo. Ahora, vamos a hacer clic en Seleccionar tema, y lo que esto hace es que Photoshop reconozca los bordes de tu fondo. Es por ello que es muy importante tomar tu tema y aislarlo de fondo. Una vez que hayamos terminado con eso, vamos a dar clic en Seleccionar y enmascarar. Como puedes ver, Photoshop hizo un trabajo bastante bueno, pero le faltan algunos rincones aquí arriba, y hay varias formas de hacerlo, te
voy a mostrar una manera más fácil de hacer esto. Por lo que vas a dar click en Seleccionar y enmascarar. Está bien. Ahora, aquí mismo en nuestro modo de vista, queremos asegurarnos de que esté en superposición. Al estar en superposición se llega a elegir el color que se desee. Entonces para mí, voy a escoger un rojo, y así las cosas que se seleccionan realmente
saltarán en las cosas que no se seleccionan en realidad serán rojas, y así esto me hace muy fácil poder aislar y ver lo que realmente estoy seleccionando. Ahora, quieres dar click en Detección de bordes, y no lo lleves a lo alto. Tenlo a unos dos píxeles, y lo que eso hace es que tus selecciones ahora son muy conscientes e hipersensibles de los bordes, y así hacen un trabajo bastante bueno seleccionando aquí los bordes. Ahora, asegúrate de que has hecho clic en esto
porque ahora te permite realmente hacer las áreas que no fueron seleccionadas seleccionadas, y si mantengo presionando las teclas de corchete,
las teclas de corchete izquierdo y derecho, yo puede hacer que mi selección sea grande o pequeña, y si presiona Command Plus, en realidad
puede acercar a las áreas que desee seleccionar. Entonces ahora mismo, nos dieron sus gafas, y ahora aquí abajo como pueden ver, se recogió algunas partes del fondo. Entonces voy a sostener Alt, y lo que eso hace es que haga lo contrario. Si ves esto cuando presiono Alt, va al menos. Entonces en este momento realmente estoy quitando partes de las imágenes. Por lo que estoy agregando partes de la máscara para ocultar el fondo. Está bien. Ahora, les voy a enseñar un truco rápido aquí, voy a traer este fondo aquí a propósito. Les voy a enseñar a usar la herramienta de pincel Refinar Edge. Entonces, si tienes imágenes donde está el pelo de la persona entre el fondo,
si solo haces clic en la herramienta de pincel Refinar Edge, y haz clic alrededor de ella, Photoshop haría un gran trabajo entendiendo qué es el cabello y cuál es el fondo, y hará su mejor trabajo para sacarte eso por ti. Entonces como puedes ver ahora realmente sacamos algunas partes del cabello de su barba, por lo que se ve más realista. Está bien. Ahora, ya casi estamos ahí. Yo voy a hacer lo mismo por esta parte. Entonces ya ves que aquí hay una mancha blanca, yo voy a dar click en ella, y ahora se ha ido. Ves que tiene algunos aquí abajo, yo puedo hacer esto, y está ahí. Una vez que aprendes las herramientas, hace que sea aún más sencillo hacer todas estas cosas diferentes porque atrás en el día tuvimos que usar la herramienta de lápiz para dibujar
realmente alrededor de nuestro tema para seleccionarlas, pero ahora esto Select Subject lo hace mucho más fácil. Entonces todo lo que tengo que hacer es simplemente afinar la selección. Entonces ahora, creo que lo tenemos todo. Oops, creo que necesitamos arreglar esta parte por aquí, así que voy a volver a esta herramienta, y dar clic aquí atrás y sólo seleccionar parte de su sido Danner, y ahora tenemos todo seleccionado. Ahora bien, no tenemos que preocuparnos por esto, lo voy a arreglar más tarde. Entonces ahora que lo tenemos seleccionado, vamos a desplazarnos aquí abajo y asegurarnos de que su salida esté en la selección. Cuando presionas Ok, Now, hay una selección alrededor de tu tema. Está bien. Con esta herramienta aún siendo seleccionada, la Herramienta de Selección Rápida, vamos a hacer clic con el botón derecho y hacer clic en Capa Vía Copia, y luego vamos a ocultar la imagen original, y ahora tenemos a nuestro sujeto aislado del fondo. Casi parece que está frente a una pared blanca. Por lo que este es un buen bloque de partida para nuestro póster. A continuación, vamos a empezar a traer algunas imágenes para dar vida a este cartel.
5. Elegir tu animal: Entonces lo siguiente que vamos a hacer es, vamos a incorporar algún tipo de imágenes a este cartel para darle vida. La imagen que vamos a usar va a ser un pez betta. Entonces voy a usar el pez betta y ponerle eso en la cabeza. Sé que suena raro, pero un pez betta, son sólo coloridos y me encanta eso, lo vibrantes que son, me
recuerda a él, y son muy accesibles. Los ves y estás como “Oh, Dios mío. Yo quiero ver los colores que tienen”. Yo quiero que eso llame la atención de la gente. Entonces por eso vamos a usar eso en esta imagen. Entonces empecé a usar animales después de ver esta película llamada Cisne Negro, y me encantó cómo era el cisne. Me preguntaba ¿cómo sería si estuviera en la cabeza de alguien? Entonces intentaba averiguar ¿qué otros animales o cosas de esa naturaleza puedo poner en la cabeza de una persona? Pensé en alas, así que ala de un águila o un pájaro. Ya he usado eso antes, pero hoy definitivamente vamos a estar usando peces
betta porque creo que es mi favorito por
la forma en que podemos jugar con el color y cada una de las aletas son diferentes. Para que podamos tomar partes de la aleta y ponerlas en diferentes áreas de la cabeza. Me aseguro de que el color coincida con el tipo de sensación que quiero. Entonces para mí, había un proyecto que hice con una mujer, y el color de pez betta que recogí era rojo y oro y que apenas me mostraba realeza. Pensé que el pez betta realmente se ajustaba a ese tema porque tenía agua en la cara, así que casi parecía un tipo de cosa de sirena. Entonces ahí fue donde obtuve la inspiración de solo darle algún tipo de idea de realeza con su piel y cosas diferentes como esa. En realidad hay otro proyecto en otro cartel que hice, que tenía un tipo que estaba mirando directamente a la cámara. Me encantó porque captó mi atención. Sentí como si estuviera mirando en mi alma, pero yo estaba como, “Es demasiado claro. ¿ Y si hay una forma de que pueda agregar algún tipo de animal que bloquee, tal vez, su cara y para que todo lo que puedas ver sean sólo sus ojos?” Para que ahora, tengas esta reacción realmente íntima a las imágenes. Entonces eso es lo que uso. Entonces esa es una forma de utilizar a
propósito a un animal para crear un trabajo que evoca emociones y que también llame la atención de la gente. Entonces definitivamente quieres ser intencional sobre el tipo de animal que estás usando y eligiendo solo asegúrate de que sea algo que se correlaciona con la persona, o se correlaciona con la idea que quieres transmitir. Piensa en lo que quieres celebrar en la persona, y ahora piensa en animales que realmente podrías usar para ayudar a dar vida a eso. Ya que el objetivo es que todo se vea como uno, he encontrado que peces, aletas, pulpo y diferentes animales como ese
hacen que sea muy fácil para ti manipular para que así, al
final de tu proyecto, todo se ve sin fisuras y juntos. Por lo que hoy, voy a usar una imagen que obtuve de Adobe Stock, y esta es una foto de un pez betta. Si quieres, en realidad puedes ir a Unsplash también para encontrar un pez betta si no quieres usar Adobe Stock. Encontré que Adobe Stock era más versátil porque pude encontrar diferentes tipos de peces betta y diferentes ángulos también.
6. Incorporar tu animal: Por lo que voy a dar clic en esto y arrastrarlo hacia adentro. Ahora, vamos a usar la misma herramienta que usamos la última vez. Vamos a dar click en la Herramienta de Selección Rápida. Asegúrate de hacer clic en el pez betta, y vamos a dar click en Seleccionar asunto. Como se puede ver este pez ha sido aislado del fondo por los bordes. Ahora bien, si voy y doy clic en Seleccionar y Máscara, obtengo esta vista muy bonita. Yo sólo voy a entrar aquí y asegurarme de que tengo algunas de mis cosas seleccionadas. Entonces voy a tener mi radio otra vez en dos y esto no tiene por qué ser perfecto. Por lo que en este momento estoy usando la herramienta de pincel refinar bordes para quitarle algunos de estos fondos de las aletas. Entonces como aquí, justo aquí, un
poco justo ahí, y esto no tiene que ser perfecto sobre todo la cara. No vamos a estar usando mucho la cara. Entonces realmente vamos a estar enfocados en esta parte de ella. Entonces cualquier cosa fuera de aquí, se puede descartar, pero por lo general acabo de seleccionar por si acaso lo necesito. Entonces solo voy a seleccionar esta aleta
aquí abajo y ahora asegurarme de que su salida esté de nuevo en la selección. Presiona Ok, y ahora vamos a hacer clic derecho en la imagen y decir Capa Vía Copia. Una vez más, vamos a ocultar la imagen original y así ahora tenemos un pez betta así. Entonces fuera del bate me encantan las aletas de pescado y ya sé que quiero ponérselo en la cabeza. Entonces solo voy a presionar Command T o si quieres puedes dar click en esta herramienta show transform la cual te permite transformarla realmente aquí mismo. Entonces voy a anular la selección de eso. Por lo que aquí ya se puede ver que la aleta de pescado está en su cabeza. Ahora por supuesto necesito hacer el tamaño un poco más pequeño para que encaje. Si reduzco la opacidad realmente puedo ver dónde está esta aleta en su cabeza. Entonces ahora mismo definitivamente estoy queriendo que esto esté en su cabeza como una corona. Entonces me ponen énfasis aquí mismo en esta cosa roja y quiero asegurarme de que coincida. Entonces voy a reducir la opacidad para que realmente pueda ver. Si miras aquí mismo, tengo la cosa roja ahí mismo en su cabeza, ahí mismo. Por lo que ahora, voy a aumentar la opacidad aquí. Entonces para que yo oculte esto,
voy a hacer una máscara de capa en lugar de la delantera y la razón por la que estoy usando una máscara de capa es para que en caso de querer traer partes de esta imagen de vuelta, pueda traerla de vuelta fácilmente. Si lo borras, se va a haber ido para siempre y así me gusta trabajar más inteligente no más duro. Entonces ahora voy a hacer la máscara de capa y
voy a dar click en mi pincel y asegurarme de que estoy usando un pincel negro. El modo en que funciona la máscara de capa es eso, el pincel negro se esconde y el cepillo blanco revela. Entonces digo que el negro oculta y el blanco revela. La mejor manera de recordar esto es que si usas negro, todo está oculto. Entonces piensa en cuando las luces están apagadas en casa y luego cuando uso blancos, todo se revela. Entonces piensa en cuando llegues a casa y todas las luces estén encendidas. Entonces voy a usar el cepillo negro y voy
a asegurarme de usar el cepillo redondo suave. Ahora voy a empezar a esconder partes de él. Voy a llevar mi suavizado a cero para que esto funcione un poco más rápido. Entonces como puedes ver voy a acercarme porque quieres asegurarte que esto se funde muy bien con él. No quieres que parezca falso ni nada por el estilo. Estoy haciendo clic en mis corchetes y lo hago un poco más pequeño y ahora, estoy tratando de asegurarme de que esto se mezcla bastante bien. Entonces si haces tu pincel más duro, en realidad
puedes dar este tipo de mezcla suave ahí dentro. Entonces ahora mismo, tenemos esto en la cabeza. Lo que voy a hacer a continuación es que voy a hacer click en él
usando la herramienta Mover y si haces click en auto select, eso realmente selecciona lo que sea que hagas clic y lo selecciona para ti en el panel de capas. Entonces voy a ir justo aquí a los
ajustes en blanco y negro y lo que esto hace es que va a convertir mi imagen en blanco y negro. Ahora voy a recortar este blanco y negro a esta imagen para
que solo afecte a esta imagen y no afecte al fondo que vamos a añadir más adelante. Entonces si hago clic derecho, voy a hacer clic en crear máscara de recorte y ahora solo está afectando a esta imagen. Ahora lo que me gustaría hacer es que como la imagen ya tenía algún tipo de rojo hasta el color de la piel, voy a derribar el rojo sólo un poquito para que esté un poco más oscuro. Entonces ahora conseguimos este bonito efecto de mezcla bien. Ahora, quiero hacerlo un poco más oscuro, así que voy a entrar en mis ajustes y traer mis curvas. Entonces puedo hacerlo más oscuro así si quisiera, pero claro que eso no parece realista. Entonces lo voy a hacer un poco más oscuro así y sacar los aspectos más destacados. Para que puedas ver su oreja y puedes bajar aquí a los negros. No me gusta meterme demasiado con eso. Entonces creo que esto es lo suficientemente bueno y voy a sujetar esto a la capa en blanco y negro que en realidad está equipada para esto. Por lo que todos estos dos sólo afectan a este tema aquí mismo. Ahora lo que quiero hacer es que voy a hacer más grandes todas las imágenes. Entonces todo lo que voy a hacer es dar click en la primera imagen que es de él y voy a mantener
pulsado Shift y voy a dar click en la capa superior. Por lo que como se puede ver se selecciona todo. Entonces lo que voy a hacer es presionar Command T o puedes dar click en mostrar herramientas Transformar si quieres. Lo que esto hace es que me permite hacer esta imagen más grande o todo más grande juntos. Entonces si mantengo presionada Alt, puedo hacer clic y arrastrar y todo se está haciendo más grande juntos, y una vez que presionas enter, tienes que asegurarte de dar click en tu herramienta Mover con todas estas aún seleccionadas y ahora voy a bajar la imagen sólo un poquito. Para que ahora tengamos nuestra figura en el medio. Entonces si por la razón que sea tus capas están aquí abajo y quieres que sean un poco más altas, solo
puedes hacer clic aquí entre esto y una vez que obtienes esta opción, podrás mover tus capas hacia arriba o hacia abajo. Por lo que de esta manera ya puedes ver más tus capas. Si decides que quieres ver tus capas más grandes, puedes hacer clic en las opciones del panel y en realidad puedes cambiar el tamaño. Entonces todo se trata de preferencia. A mí me gusta que el mío sea de tamaño mediano. Ahora que tenemos este pez betta en la mano, voy a hacer un par de experimentos para ver lo que más me gusta y una de ellas
seré yo agregando tal vez una de estas aletas a su barba. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy
a presionar Comando J o puedes hacer clic derecho y decir Duplicar capa y lo que eso hace es que hace una capa de esto para nosotros. Por lo que ahora tenemos una nueva capa de los peces. Entonces voy a presionar Command T para que pueda hacerlo un poco más pequeño y si te aferras a Alt, su nos hace más pequeños en el medio. De acuerdo, y ahora sé que quiero usar esto como su barba, así que solo voy a mover esto para ver qué mejor cabe. Entonces creo que me gusta esta parte aquí abajo como el fondo. Entonces probablemente voy a hacer que su barba se vea algo así posiblemente. En realidad lo voy a poner aquí abajo así y como tenemos una máscara de capa aquí, sólo
vamos a seguir metiendo con ella hasta que encontremos algo que nos guste. Entonces todo se trataba de experimentación. ¿ Quieres asegurarte de que se vea realista, pero tampoco quieres hacer demasiado? Entonces ahora mismo, estoy listo sintiendo que aquí abajo sería lo mejor para su barba. Entonces voy a presionar Command T y voy a redimensionar esto otra vez y ahora sólo voy a ocultar todo esto. Ahora mismo tenemos que hacer esto aquí abajo realmente afilado. Alguna parte vamos a usar la herramienta Pluma y solo dibujamos una línea recta y solo voy a seleccionar esto y asegurarme de que tienes tu herramienta Pluma en forma. Una vez que mantienes presionado el comando y haces clic en la forma, realidad la convierte en una selección. Ahora, voy a volver a la barba usando el pincel negro. Voy a esconder esa parte de su barba. Una vez presiono Comando D que la selección se ha ido y ahora tengo más libertad y se ve más realista. Ahora lo voy a traer por aquí. Voy a hacerlo un poco más pequeño para que se vea más realista. Entonces ahora parece que tiene una bonita cabra. Voy a volver a usar mi máscara de capa para solo sacar algunas de estas partes. Entonces aquí mismo y ahora tiene una bonita cabra. Yo voy a hacer lo mismo por esta zona y ahora tiene una bonita cabra. Voy a hacer otra copia de su cabello. A lo mejor agregar esto debajo de esta capa por lo que ahora está detrás de ellos y si quisiera solo
podría agregar diferentes elementos para que este aspecto parezca aún más grande. Ahora por supuesto esto es todo experimentación, no tienes que hacer esto pero me encanta experimentar. Entonces voy a usar otra vez mi máscara de capa para simplemente esconder esto aquí arriba. A mí me gusta esto aquí abajo, pero es un poco demasiado. Voy a redimensionar esto todavía un poco. Voy a hacer esto muy poco en la cabeza, así que tenlo aquí mismo y voy a tener esta otra capa. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a mezclar estos dos juntos. Entonces voy a mezclar el final de la primera aleta de pescado. Es como aquí y sólo voy a tener un ir ahí dentro así. Entonces ahora si miras de cerca, acabamos de añadir esta parte a ella. Entonces así es como puedes experimentar y agregar cosas
diferentes a la imagen para solo darle más volumen si quieres. Entonces ahora su cabeza es un poco más grande pero me gusta. Por lo tanto, piensa en diferentes formas en que puedes manipular a tu animal en tus sujetos. puedas tener eso como parte superior de las camisas o hacerlo un poco más grande en la cabeza. Por lo que solo depende de ti tienes libertad creativa. Tu objetivo con esto definitivamente no es hacerlo distraer, quieres asegurarte de que el punto focal sea lo más importante. Entonces para mí, ese es Thurman. Él es el foco y todo lo que estoy agregando solo acentúa quién es y también trae el foco todo lo que quiero que la gente vea en él y así
quieres asegurarte de que no pongas demasiados elementos que son demasiado distraedores porque, si son demasiado distrayentes, ellos ya no tienes un punto focal. Entonces piénsalo así. ¿ Quién es tu enfoque en tu obra de arte y cómo pueden todos
los elementos dar vida a esa persona. Por lo que siéntete libre de usar a tu animal en diferentes lugares de la imagen. Puedes tenerlos por arriba, por abajo, por costado. Puedes hacerlos más pequeños. Es decir, hay tantas maneras en que puedes hacer esto. Entonces siéntete libre de experimentar. De hecho, quiero que experimentes. Empuja a utilizar diferentes áreas del animal. Entonces si quieres usar la cola o si es para un pez, si quieres usar la aleta, un pulpo si decides usar la pierna versus la cabeza. Simplemente prueba diferentes áreas del animal que estás usando y te sorprenderás de lo que se te ocurra. A continuación, vamos a empezar a agregar algunos elementos de diseño a este cartel para hacerlo pop y darle mucha más profundidad y vitalidad.
7. Agregar accesorios: Hay tantos elementos visuales que puedes crear en Photoshop. Te voy a mostrar algunos de mis favoritos. Vamos a estar haciendo esto en dos piezas separadas. El primero, voy a estar agregando formas y usando la herramienta de lápiz para dibujar un color y una camisa sobre el tema y el segundo, voy a estar agregando algunos elementos de fondo a la imagen. Entonces mirando el tema entonces, ahora pensando en qué accesorios puedo agregar en su cara o incluso en su cuerpo. Entonces lo primero que voy a hacer, es que voy a hacer un color y luego probablemente voy a añadir un pendiente aquí. mí me encantan los aretes y luego me encantan sus gafas, pero voy a añadir probablemente un pequeño rectángulo blanco justo aquí. Yo sólo creo que se verá drogado. El objetivo de esta parte es hacer que la imagen salga aún más y nos dé algún tipo de profundidad, sin tomar demasiada atención del foco real que está asaltando. Por lo que ahora voy a utilizar la herramienta de lápiz para dibujar el color. Por lo que la herramienta de lápiz te permite dibujar formas y te da más libertad con lo precisas que son tus formas. Entonces como se puede ver aquí, estoy usando la herramienta de lápiz y si hacer clic y arrastrar en realidad puede hacer que se curva. Si hago click y solo
subo, tengo más de línea recta. Pero si haces clic y
arrastras, tienes libertad para darle algunas curvas. Entonces así es como la gente hace imágenes vectoriales usando formas sin dibujar. Por lo que la herramienta de pluma te da esa libertad. Si no estás acostumbrado a la herramienta de lápiz en realidad puedes simplemente usar la herramienta de pincel y dibujar un color ahí también. Sé que la herramienta de pluma puede ser muy intimidante pero te prometo que la forma en que la voy a usar hoy va a ser tan fácil. Entonces lo primero que vamos a hacer, es que vamos a dar click aquí y yo voy a dar click aquí arriba y tenemos una línea recta. Ahora, vamos a dar click aquí abajo y voy a arrastrar para darle ese rizo de un color. Ahora bien, si te aferras a “Alt”, te permite cambiar los puntos finales. Para que pueda hacer rectos los extremos, puedo hacerlo ir por este camino. Yo quiero que sea recto porque sé que mi siguiente línea va a ser recta, así que lo voy a hacer aquí mismo. Deja ir “Alt"Y suelta el ratón. Ahora, haga clic aquí otra vez, y ahora tenemos otra línea recta. Ahora, sólo vamos a volver aquí, darle una pequeña curva y ahora tenemos nuestro color. Es negro queremos hacerlo blanco. Entonces lo que voy a hacer, es que me voy a asegurar que me hagan clic en la capa y voy a subir aquí y cambiarla a blanca. Ahora, otra cosa genial que podemos hacer aquí mismo, es asegurarnos de que podamos agregar una máscara de capa esta capa y simplemente ocultar todo su atuendo. Entonces de esa manera sabemos con qué estamos trabajando. Ahora, no te preocupes. Sé que no puedes ver la otra forma pero vamos a arreglar eso en un segundo. Entonces voy a subir aquí y por el bien de esto, voy a volver a hacer clic en mi “Herramienta de pluma”, voy a cambiar esto a negro. Entonces ahora tenemos el color. Voy a volver a subir aquí porque veo que borré una pequeña parte de aquí, Es por eso que la máscara de capa es muy importante porque ahora puedo traer de vuelta esta parte usando el blanco. Entonces voy a traer esta parte de su cuello de vuelta. Ahora, voy a alejar el zoom presionando “Comando” y la “
Clave menos ” y vamos a dibujar otra forma. Entonces voy a dar click aquí mismo, voy a dibujar otra forma. Todo lo que hice fue hacer clic aquí arriba y luego hago clic aquí abajo y arrastrado. Yo voy a hacer exactamente lo mismo aquí y sólo voy a dar clic aquí, voy a arrastrarlo. Ahora, asegúrate de mantener presionada “Alt” y que
sea una línea recta aquí mismo porque sabemos que vamos a extenderla a esta parte Así que Deja ir de Alt y voy a dar click aquí y ahora tenemos otra forma. Voy a dejarlo negro por ahora, pero vamos a cambiarlo eventualmente una vez que empecemos a trabajar en segundo plano. Entonces dibujar un color en las camisas y realmente dibujar la camisa me da libertad para cambiar el color de su camisa real. Entonces esto me permite tener más rango libre y agregar más formas en cosas diferentes como esa al sujeto real. Entonces es muy importante para mí dibujar esto porque ahora consigo mucha libertad. Porque si no, sólo tendría que trabajar con su camisa. Entonces al hacer esto, obtengo mucho más espacio y mucha más libertad para hacer lo que yo quiera. Entonces ahora vamos a hacer aretes, así que voy a dar clic en la “Herramienta de forma”, y voy a dar click en la “Herramienta de elipse”. Si mantienes pulsado “Shift” mientras haces clic y arrastras, en realidad
hace un círculo perfecto. Entonces lo voy a hacer un poco más pequeño. Voy a dar click en mi “Mover Tool”, solo
voy a mover el pendiente aquí mismo. Ahora, es negro y quería igualar este color, así que lo que voy a hacer es volver a hacer clic en la “Herramienta Shape”. Voy a entrar a mi campo. Cuando hago clic en este color aquí mismo y esto saca la herramienta cuentagotas de ojos y ahora puedo escoger un color basado en lo que quiera. Segunda muestra de colores, así que voy a ir justo aquí y recoger el rojo. Una vez que presionas Ok ahora el pendiente es rojo. Tan poco a rojo para mi gusto, así que voy a escoger el rojo más suave en esta imagen, así que algo alrededor de ese color. Por lo que ahora tenemos el pendiente. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a hacer exactamente lo mismo, pero voy a dar clic en la “Herramienta de forma”, clic y arrastrar y hacer clic en la “Herramienta de forma personalizada”. Ahora, tienes un montón de formas diferentes aquí y realmente me encanta esta forma de círculo aquí mismo. Entonces voy a hacer clic en él y voy a mantener pulsado “Shift” y volver a arrastrar. Ahora, tenemos este bonito círculo de donuts y lo que voy a hacer, es que voy a dar click en la herramienta de marquesina rectangular. Yo sólo voy a tratar de encontrar el punto medio centro aquí y ahora voy a mantener presionada “Alt” y dar clic en mi “Máscara de capa”. Lo que hace es eso, se va a quitar esta selección aquí arriba. Entonces ahora tenemos la mitad de una rosquilla. Entonces solo voy a dar clic aquí y arrastrar esto justo debajo y solo le da una sensación muy agradable a la imagen. Entonces voy a alejarme sólo para ver cómo es. Ahora, creo que ambos son un poco más grandes, un poco demasiado grandes, así que voy a sostener “Alt” y “Shift”, sólo
voy a hacerlo un poco más pequeño. Yo voy a hacer exactamente lo mismo para este, voy a presionar “Comando T” mantenga pulsado “Alt” y “Shift” y simplemente ponerlo un poco más bajo. Ahora, tenemos un look muy bonito aquí. Voy a cambiar esto por el color azul. De la aleta a algo que un poco así, llegó a presionar “Ok”. Entonces ahora tenemos algo interesante, así que voy a bajar esto sólo un poquito y ahora esto es lo que tenemos. Entonces ahora voy a agregar un rectángulo más por aquí, eso va a ser blanco. Por lo que voy a dar clic en mi “Herramienta Forma” y dar clic en la “
Herramienta Rectangular ” y asegurarme de que sea blanca, y sólo voy a hacerla un poco más pequeña. Yo lo voy a hacer aquí para que ustedes realmente puedan ver. Yo sólo lo voy a cambiar a blanco y sólo vamos a moverlo. Presiona “Command T” para transformarlo y ahora tenemos algo bonito en sus gafas. Como puedes ver, las formas que aquí se
agregan son muy sutiles pero luego dan esta vida. Por lo que quiero que experimentes y veas dónde puedes agregar formas. Si quisiera podría agregar esta forma aquí para darle un anillo de nariz. Por lo que realmente depende de ti, tienes la libertad de hacer lo que creas que hará que tu imagen pop. Entonces para mí, me encanta agregar estos aretes, eso es mi cosa de la firma y me encanta añadirlos a las gafas también. Creo que es un detalle muy sutil pero muy importante que le dan vida a esta imagen.
8. Crear un fondo: Por lo que la segunda parte es agregar un fondo al cartel. Ahora te voy a enseñar algo que se llama Difusión de Reacción. Te voy a enseñar cómo hacerlo en Photoshop. Entonces Reaction Diffusion es algo que recientemente he estado usando mucho de mi trabajo, y es muy cool porque tiene este efecto muy sutil que solo hace que las imágenes sean más ricas. Entonces en lugar de tener un fondo llano, haré esta Difusión de Reacción y la pongo en segundo plano haciendo muy sutil. Vamos a darle vida a eso aquí usando acciones de Photoshop. Estas acciones son realmente solo tres pasos, y una vez que las haces, puedes tenerlas guardadas para siempre, y puedes hacer estos patrones con la frecuencia que quieras. Entonces ahora vamos a hacer un nuevo documento. Vas a dar click en “Archivo”, vas a dar click en “Nuevo”. Podría ser del mismo tamaño que el anterior. Por lo que 2048 pixels por 2048 pixels a la resolución de 300. Vas a presionar “Crear”. Ahora lo primero que quieres hacer es dar click en tu “Herramienta de cubo de pintura”. Voy a hacer negro el fondo, y vamos a usar nuestro pincel. Voy a asegurarme de que nuestro pincel sea redondo duro, y vamos a hacer puntos blancos. Lo voy a usar en mis llaves de soporte para hacerlas un poco más grandes. Ahora todo lo que vamos a hacer es solo dar click. Cuantos más puntos hagas, mejor
se verá tu Reaction Diffusion. Prepárate dependiendo de qué tan rápido funcione tu computadora, esto podría llevar algún tiempo. Pero una vez que hagas la acción, será mucho más fácil. Pero si tu computadora es muy lenta, aún podría tardar algún tiempo en terminar, pero el resultado final vale la pena. Entonces ahora vamos a hacer una acción, y más o menos qué es una acción de Photoshop,
es que graba lo que estás haciendo y
lo guarda para que en un futuro puedas rehacer lo que hiciste pero no tienes que hacerlo cada vez. Entonces digamos que estoy haciendo algo, me toma cinco clics para lograrlo. Puedo grabar eso como una acción. Entonces la próxima vez que quiera hacer eso mismo, solo presiono la acción y lo hace por mí. Por lo que ahorra tiempo. Especialmente con esto, vamos a tener que hacer estos tres pasos repetidos una
y otra vez para obtener el efecto deseado. Pero tener una acción me permite hacer clic en él una vez y hace esas tres cosas por mí muy rápidamente. Entonces ahora mismo vamos a hacer una carpeta y la voy a llamar Skillshare Reaction Diffusion. Entonces a continuación vamos a dar click aquí abajo. Aquí es donde realmente estás haciendo una nueva acción. Por lo que ahora voy a llamar a este RD, que significa Reaction Diffusion. Una vez que presionas “Grabar” eso significa que va a grabar todo lo que estás haciendo. Así que asegúrate de no cometer un error cuando estás grabando porque si lo
haces, vas a tener que empezar de nuevo. Entonces vas a presionar “Grabar”, y una vez que veas esta cosa roja aquí abajo, significa que está grabando todo lo que estás haciendo. Entonces ahora mismo, lo primero que vamos a hacer es que vamos a entrar en “Filtrar” “Otro” haga clic en “Paso Alto”, y quieres asegurarte de que tu radio esté alrededor de las seis o 6.6. Vamos a presionar “OK”. Ahora voy a ir a “Imagen” “Ajuste” haga clic en “Umbral”. Quieres tener tu umbral alrededor de 128, o siempre que tengas grandes anillos negros. Si tus anillos terminan poniéndose blancos, lo
has hecho mal. Así que asegúrate de que tus anillos sean negros. Por lo que 128 es el número que tengo para esto. Voy a presionar “OK”. Entonces a continuación, voy a ir a “Filtrar” “Desenfocar”, y voy a dar click en “Desenfoque gaussiano”. Normalmente me gusta tener el mío alrededor de las seis también. Entonces como pueden ver, ahora se registran todas las acciones que acabamos de hacer. Ahora voy a presionar “Stop”. Entonces como se puede ver, el radio que registró eso, el umbral que registró eso, y el desenfoque gaussiano registró eso. Ahora si hago clic en “RD” y presiono “Play”, vuelve a hacer todas estas tres cosas por mí, y si sigo presionando play, seguirá repitiendo estos pasos una y otra vez, y empezarás a ver una deseada efecto. Entonces como puedes ver ahora mis formas se están convirtiendo en un patrón muy bonito. Se ve realmente bonito y si haces clic en él por un tiempo, comienzas a ver realmente el cambio sucediendo en tiempo real. Entonces voy a seguir presionando “Play”. Una vez que llene la pantalla, te
voy a mostrar qué hacer a continuación. Porque ahora mismo se ve muy borroso y estoy seguro de que ustedes se están preguntando, ¿cómo puedo dejar esto claro? Bueno, todo lo que tienes que hacer, una vez que tengas esto vas a “Filtrar” ve a “Afilar” y haz clic en “Máscara Desafilada”, y toma esta cantidad todo el camino a 500. Ahora tienes esta nitidez falsa. Porque si haces zoom, en realidad no es nítido, pero si te alejas, se ve muy nítido. Entonces ahora que tenemos esto vamos a llevar esto al cartel de Skillshare, y les voy a mostrar cómo hacer eso. Dos formas de hacerlo, podrías usar la biblioteca de Adobe Creative Cloud. Por lo que puedo entrar aquí y dar click en “Bibliotecas”. Podría literalmente simplemente hacer clic en esto y arrastrar esto aquí, y esa es la forma más fácil para mí. Entonces ahora que tengo esto guardado aquí, siempre
puedo usarlo en el futuro, o puedes guardarlo en tu computadora y simplemente arrastrarlo aquí. Pero ahora que lo tengo en la Nube, solo lo
voy a arrastrar, y ahora tengo este cuadrado perfecto que cabe. Entonces voy a hacerlo un poco más grande. Está bien. Ahora queremos asegurarnos de que esto esté en la parte inferior. Así que asegúrate de que esté en la parte inferior. Entonces ahora tenemos este efecto muy bonito aquí. Está bien. Ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer una nueva capa, y voy a probar un color. Entonces voy a dar clic en mi “Herramienta Cuentagotas” aquí mismo, y probablemente vaya a muestrear como un color azulado, y voy a entrar en mis cubos, mi herramienta de cubo de pintura, y sólo voy a dar clic en el fondo y ahora tenemos este trasfondo. Ahora, si hago clic en los modos de fusión, y lo que esto hace es que le da el modo de mezcla de color y sólo tiene efectos diferentes. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar pantalla. Simplemente voy a reducir la opacidad de la Difusión de Reacción. Entonces ahora lo puedes ver muy sutil, lo cual me gusta porque recuerdas, no
queremos llamar la atención del tema. El tema es él y todas estas cosas sólo tiene que enfocarse y llevar el enfoque de la gente hacia él. Entonces ahora que tenemos esto, voy a volver a su color, y voy a cambiar eso a blanco. Voy a dar clic en la herramienta “Forma”, cambiar eso a blanco. Voy a dar click en la otra forma, voy a cambiar eso a blanco también. Necesito asegurarme de que esto esté bajo el color. Por lo que también es bueno etiquetar tus capas. Hago esto tanto que a veces no lo hago, pero ahora mismo sería un buen momento para etiquetar tus capas.
9. Crear imágenes audaces: Entonces, como puedes ver, esto se ve realmente genial. El enfoque definitivamente sigue en Thurman, el fondo es sutil pero aún así complementa la imagen. Entonces ahora, creo que voy a agregar algunas cosas más
al fondo para traer más enfoque a Thurman también. Entonces ahora, vamos a hacer una nueva capa y voy a click en mi herramienta de pincel y por supuesto, click en la “Herramienta de cepillo de mezcla”. Ahora, lo que esto hace es que muestrea lo que sea que haga clic y lo convierta en un pincel, pero tengo que mantener presionada la opción “Alt” '. Entonces si mantengo presionada la tecla de opción, y tengo que asegurarme de que he hecho clic en la capa correcta. Entonces voy a dar click en la capa de cabello. Yo sólo iba a tomar muestras de esta sección aquí mismo. Si miramos justo aquí arriba, ya
lo tiene ahí. Ahora, una vez que lo hayas muestreado, asegúrate de volver a tu nueva capa antes de empezar a dibujar algo. Entonces esto es lo que pasa cuando empiezo a dibujar. Empiezas a ver este efecto muy fresco. Está bien. Ahora, como puedes ver, se ve muy desordenado. Entonces voy a usar la herramienta de pluma para que realmente fluya muy bien. Ahora, voy a dar clic en la “Herramienta Pluma” y voy a dar clic en la “herramienta Caminos”, y ahora sólo voy a dibujar un camino. Usando la misma técnica que usamos con la herramienta de bolígrafo, solo
voy a dibujar diferentes formas aquí. Yo sólo voy a hacer que pasen por Thurman, y luego voy a entrar en mis caminos aquí, hacer
clic derecho, y decir “Trayectoria de trazo”. Ahora, me va a preguntar qué herramienta quiere usar. Ya que hemos muestreado esta parte de la delgada usando la herramienta de cepillo mezclador, vamos a usar eso como herramienta
para que se muestree y vamos a presionar “Ok”. Ahora, puedes ver que empieza a dibujar la textura de la aleta de pescado sobre mi tablero de arte. Ahora bien, esto se ve muy pequeño, así que realmente no me gusta. Entonces voy a deshacer esto y te voy a mostrar cómo hacerlo más grande. Entonces todo lo que tienes que hacer es solo presionar las teclas de soporte tu teclado y eso hace que tu pincel sea más grande o más pequeño. Entonces voy a tener un poco más grande. Voy a volver aquí y dar clic en Trayectoria de carrera y pulsar “Ok”. Ahora, como pueden ver, el camino es más grande, mi pincel es más grande, y es más dramático. Prefiero el cepillo de carga seca, pesada porque nos da un efecto muy fresco pero si haces clic aquí abajo, hay tantas opciones que puedes probar. Pero para mí, el efecto de carga seca funciona perfecto. Voy a volver a mis capas. Como pueden ver, aquí tengo esto. Sólo voy a arrastrarlo todo el camino hacia abajo. Voy a asegurarme de que esté encima de estos dos. Entonces ahora, tenemos esto justo detrás de Thurman. Por lo que ahora, tenemos un efecto muy fresco y sensación fresca. Ahora, para quitarte esta cosa de los caminos, sólo
tienes que ir a caminos y hacer clic fuera de ella. Entonces ahora, tenemos este efecto muy cool. Lo que quiero hacer es que quiero dar algún tipo de patrón acuoso porque en este momento, esto es demasiado distrayente. Se ve genial, pero es demasiado distraído. Entonces lo que voy a hacer es usar un mapa de desplazamiento. ¿ Cuál es el mapa de desplazamiento más o menos es que toma la textura de algo y la pone en otra cosa. Entonces si piensas en maquetas donde la gente tiene logotipos en camisetas que le dan a los clientes para que
vean cómo sería la camiseta con su logo en ella,
así es un mapa de desplazamiento. Este es en realidad un truco que aprendí de un maestro de habilidades, Paul Gasm. Entonces hace estos diferentes tipos de técnicas, y así aprendí eso de él, así que sólo quiero darle un grito. Entonces para poder usar un mapa de desplazamiento, te
voy a mostrar lo que hice. Encontré una imagen en línea. Usando un mapa de desplazamiento, llegas a escoger las imágenes que quieras. Pero para mí, siempre miro la textura de la imagen. Entonces en este momento, me encanta esta sensación de color de agua aquí. Creo que va a ser increíble con el fondo. Entonces encontré esta imagen de un chapoteo y la guardé. Voy a hacer clic derecho en él y decir “Abrir con Photoshop”. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque hay que guardarlo como PSD. Entonces lo voy a abrir y ahora que está abierto, voy a entrar en “Archivo”, “Guardar como”, y voy a asegurarme de guardarlo como documento de Photoshop, y ahora voy a presionar “Ok”. Está bien. Ahora que lo tengo guardado, voy a volver a mi carpeta de habilidocompartir y vamos a
entrar en Filtrar, Distorsionar, Desplazar. Tenía este pensamiento alrededor de 200. Puedes tener esto en el número que quieras. Yo sólo voy a intentar 200 para ver cómo se ve. Presiona “Ok”. Ahora, te va a preguntar qué quieres desplazar. Entonces quiero usar los patrones en esto y tenerlo dentro de esto que acabo de hacer. Entonces voy a hacer clic en este archivo PSD y dar clic en “Abrir”, y verás que empieza a agregar los patrones a este documento, como puedes ver. Entonces ahora, tenemos este bonito look de pintura. A mí me gusta pero es demasiado grande. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer este dibujo un poco más pequeño. Entonces presionaré “Comando T”, sólo voy a redimensionarlo, sosteniendo “Alt” para que cambie de tamaño En el medio. Ahora, voy a entrar en “Filtrar”, “Distorsionar”, “Desplazar”, voy a escoger el mismo número, pulsar “Ok”, y voy a volver a usar ese mismo archivo. Estoy presionando la barra espaciadora para que en realidad puedan ver cómo se ve. Ahora, cuando presiono “Abrir”, esto es lo que pasa. Está bien. Ahora, tenemos este desplazamiento muy bonito. Entonces si quieres, en realidad puedes presionar “Command T” y redimensionarlo porque lo que me gusta hacer. Ahora, podemos agregarlo aquí, y ahora tenemos algún tipo de patrón muy cool. Está bien. Entonces ahora que tengo este trasfondo aquí, voy a entrar en “Filtrar” y hay una herramienta llamada la herramienta Liquefy. Más o menos lo que puedo hacer es convertir esto en líquido, como afectos acuosos. Mi talla aquí es de alrededor de 600. Mi presión, mi densidad, y mi tarifa están todos en 100. Lo que me gusta hacer es solo entrar aquí y si haces click hacia abajo, empieza a dar algunos efectos muy bonitos. Entonces sí. En el agua viven mejores peces. Por lo que sólo vamos a tratar de utilizar la herramienta licuadora para darle este efecto acuoso aquí. solo porque esto es otra vez va a
asegurarte de que todo en tu arte tenga sentido y estén juntos. Por lo que ahora, le he añadido algún efecto acuoso. Es un poco demasiado. A lo mejor éste. Un poco demasiado. Muchas de estas herramientas son definitivamente poderosas, así que asegúrate de solo usar precauciones ya que las estás usando. No quieres dañar nuestro trabajo ni quitarle el foco a lo que necesita estar el foco. Entonces ahora, voy a presionar “Ok”. Como pueden ver, tenemos algo del líquido aquí y aquí y sobre todo aquí abajo. Cosas tan sutiles. Entonces antes de agregar el texto, ahora que tenemos el marco de todo, quiero asegurarme de que los colores sean derechos, por lo que la deli quiere poner el texto y todo se ve increíble y bueno. Entonces voy a meterme con el abanico y probablemente cambiar algunos de los colores para que todo se vea cohesionado y bien colocado juntos. Por lo que una de mis herramientas favoritas en Photoshop definitivamente es la herramienta de saturación humana. Entonces antes de hacer eso, realidad
voy a emparejar todas estas capas de la aleta juntas porque quería asegurarme de que todos estos colores sean iguales. Entonces voy a dar clic en la Barba, mantenga presionada “Shift: y haga clic en Ambos pelos. Ahora que los tengo, voy a mantener presionada “Shift” y dar clic en este pequeño ícono de aquí y esa es la capa de grupo. Por lo que agrupa todo. Por lo que voy a llamar a este grupo “Pelo facial” y voy a hacer mi saturación humana y quiero asegurarme colocarlo en el vello facial para que así, siempre que cambie los colores, solo afecte el cabello. Esto es lo que sucede cuando no se corta. Afecta todo. No quiero que todo se vea afectado ahora mismo. Entonces solo voy a recortar esto haciendo clic derecho en “Crear máscara de recorte” y solo voy a cambiar el color a algo que me guste. Por lo general, me meto con los colores, pero sé el color que quiero cuál es este look naranja morado. Probablemente voy a reducir un poco la opacidad. Ahora que tengo esto, puedo bajar aquí y hacer la saturación humana y simplemente encontrar el color que se acerca a eso, y tal vez aumentar la opacidad sólo un poquito. Está bien. Ahora que tenemos los aretes, necesito asegurarme de volver atrás y cambiar ese color. Entonces voy a cambiar este año en y color, dando click en la forma y pinche aquí. Yo sólo voy a probar esta naranja. Probablemente, esta naranja brillante de aquí. Ahí vamos. Entonces aquí abajo, probablemente
voy a convertir esto en blanco. Creo que el azul o el ojo azul púrpura en su piel está demasiado cerca de estar oscuro, así que sólo lo voy a hacer más claro usando el blanco. Entonces ahora que tenemos esto, también
le voy a cambiar de cuello. Voy a cambiar eso a naranja. También siempre que muestres colores, pone aquí los colores usados recientemente. Entonces solo voy a dar clic aquí y tengo esta naranja aquí abajo también. Está bien. Ahora, necesito asegurarme de que esto se vea realista, y no lo hace en este momento. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a dar click en el color y si haces click en esta herramienta aquí mismo, es la herramienta de selección directa. Entonces la forma que
hicimos, en realidad podemos ajustarla un poco. Entonces voy a asegurarme de que toque la parte posterior de su cuello. Entonces ahora, se ve más realista. También voy a traerlo probablemente un poco más alto. Aquí mismo. Está bien. Ahora, un último toque antes de entrar en el texto es agregar una sombra aquí abajo. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta hacer una copia del collar. Para que podamos hacer clic derecho y decir “Haga clic en capa duplicada”, y voy a hacerlo negro. Voy a asegurarme de que esté debajo. Si pulsas la flecha abajo, empiezas a ver esta sombra. Para que puedas colocarlos donde quieras. Lo que me gustaría hacer es hacer clic en “Filtrar”, “Desenfocar”, y hacer clic en “Desenfoque gaussiano”, y voy a restaurar a un abogado. Si bien restaurado sí es eso, lo cambia a formatos JPEG para que ya no
puedas cambiar los puntos de anclaje individuales. Voy a presionar “Ok”. Ahora, voy a cambiar mi modo de mezcla a “Disolver”. Eso le da este efecto granulado muy fresco. Lo que me gusta hacer es reducir la opacidad. Esta disolución va bien con el fondo y el cabello y todo y las formas. Por lo que solo da una textura porque en este momento, esto es muy textura-base. Por lo que quería asegurarme de que haya algún tipo de textura en la camisa real. Por supuesto, puedes mover eso como quieras. Normalmente engaño esto en el cuerpo, para que no salga del cuerpo. Entonces voy a hacer clic aquí y decir “Crear máscara de recorte”. Entonces de esa manera, aunque vaya por aquí, no
se muestra fuera del cuerpo. Así que así. Ahora, tenemos el color en la camisa. Ahora que hemos agregado las formas y las texturas y todo eso, ahora
es el momento de agregar el texto. Por lo que agregar la forma trajo más luz a este cartel, así
como al fondo. Entonces ahora que tenemos todo esto situado y hemos dado su color, ahora es el momento de agregar el texto.
10. Incorporación de texto: Entonces te voy a enseñar algunas formas de incorporar texto en tu obra de arte de una manera que llame la atención a lo que quieras que vaya la atención. Entonces en este caso, es Thurman. Entonces con texto, solo piensa en lo que quieres que diga. ¿ Quieres que diga en movimiento, quieres que diga el nombre de la persona, quieres que diga algo que a esa persona le encanta hacer? Entonces para Thurman, es una persona única. Su nombre es único, y por eso estoy usando su nombre como elemento de texto principal para este proyecto. Entonces mirando el cartel y la forma en que lo he hecho, sé que la única forma en que puedo tener texto es aquí arriba o en el lado justo aquí. Pero prefiero tenerlo aquí arriba, porque definitivamente quiero que parte de ella se oculte, pero también quiero que se escriba lo suficientemente bien como para que en realidad puedas saber lo que está diciendo. Pero quiero que esta aleta de pez sea como que esté frente al texto para darte algún tipo de profundidad también. Entonces ahora vamos a usar un calibrador de fuentes, algo así como un tipo boxy pero sin embargo simple de texto y tipografía. Me encanta esta fuente porque me recuerda al tipo de chamarra Letterman de secundaria, y cuando la gente usa esas cosas, están orgullosos de ello. Entonces eso es lo que quiero encarnar en esto. Voy a dar click en mi tipo aquí, y voy a teclear, Thurman. Ahora bien, el texto es muy pequeño. Entonces ahora vamos a aumentar el texto. Voy a asegurarme de que sea blanco, y ahora el texto está todo el camino en la parte superior. Entonces lo que voy a hacer es que lo voy a arrastrar, y quería estar detrás de la aleta. Entonces lo voy a arrastrar detrás de él. Está bien. Entonces ahora voy a usar mi herramienta de movimiento, voy a traer aquí. Ahora, se ve demasiado grande, así que lo que voy a hacer ahora es reducir el tamaño del texto a alrededor de 101, eso funciona. Entonces ahora quiero traer estos fondos un poco más altos para que en realidad puedas ver el nombre. Entonces lo que podría hacer en realidad es que voy a dar clic en mi fondo y hacer clic en [inaudible] T, y sólo vamos a darle la vuelta. Voy a darle la vuelta y moverlo un poco así. Para que ahora podamos ver mejor su nombre aquí arriba. Correcto. Entonces esto es sólo un pequeño truco para, nuevo, sólo poner énfasis en lo que es importante. Sentí que su nombre estaba siendo escondido ahí atrás. Entonces lo que también quiero hacer ahora es, necesito traer todas las imágenes un poco más abajo y dejar a Thurman allá arriba, porque quiero que la gente vea la R,
para que sepan que esto es una R en lugar de la B. Entonces lo que soy va a hacer, es voy a dar click aquí abajo, la primera imagen, y voy a ir todo el camino hasta aquí para dar click en la parte superior. Pero sé que no quiero seleccionar a Thurman. Entonces lo que voy a hacer, es que voy a mantener el mando, voy a dar click en Thurman y se va a asegurar que no esté seleccionado. También voy a anular la selección de este auto select. Entonces ahora, todo se mueve excepto la capa de Thurman. Está bien. Entonces ahora solo voy a mover mi fondo un poco más arriba aquí. Voy a traer el texto un poco más abajo. De acuerdo, y puedo volver aquí y hacer clic en auto select. Ahora que tenemos esto, necesito agregar un fondo, algún tipo de sombra aquí mismo. Por lo que hay dos formas de hacerlo. El primer camino es hacer una nueva capa y ponerla ahí justo delante del nombre de Thurman, y usar el pincel negro. Asegúrate de volver a tu herramienta de pincel, porque la última vez usamos la herramienta de cepillo mezclador y podría estar aún en la mezcla. Así que asegúrate de volver a tu herramienta de pincel; y reduce la opacidad un poco, y puedes simplemente subir aquí y usar la herramienta de cepillo redondo suave. Puedes subir aquí y simplemente empezar a añadir muy pequeñas sombras. Yo usaría esto para darle más profundidad. Esa es una forma de hacerlo. Puedes tener la opacidad en un 100 y simplemente probarla, para luego reducir la opacidad después. Depende de ti. Pero la mejor manera es encontrar el cabello que quieres usar. Por lo que quiero usar este, y si mantienes presionado comando y pinchas ahí, lo convierte en una selección. Voy a volver a mi capa de Thurman y hacer una nueva capa encima de eso, y como esta está seleccionada, puedo entrar aquí y usar mi herramienta de cubo de pintura y pintar este negro. Entonces si miras aquí abajo, el negro ya está ahí. Correcto. Ahora, voy a presionar Comando D, y eso lo deselecciona, y voy a usar mi herramienta de movimiento. Yo sólo voy a mover esto un poco más arriba por aquí. Por lo tanto, agréguele algún tipo de sombra. Está bien ahora, puedes ver que está en todas partes y está distrayendo. Entonces lo voy a recortar a capa de Thurman para que sólo se quede
aquí arriba y ahora voy a reducir la opacidad. Entonces ahora parece que hay algo ahí arriba. Entonces, por último, claro, puedes cambiar la borrosidad y puedes agregarle algo de desenfoque gaussiano, para
que cuando aumentes la capacidad, sea más borrosa y más sutil. Si quieres que sea más notable, puedes hacerlo así, pero yo no quiero hacer eso,
quiero que sea muy sutil, porque de nuevo, no
quiero llamar la atención de Thurman. Entonces lo voy a dejar muy sutil allá arriba, y ese es el primer texto que tenemos aquí arriba. Por lo que ahora, quiero agregar algo de ruido para solo darle algo de textura a este texto. Voy a entrar en filtro, ruido. Asegúrate de hacer clic en la capa de texto, haz clic en agregar ruido, haz clic en restaurantes, y llegas a escoger cuánto ruido quieres. Esto es lo que se verá si hubiera mucho ruido, pero eso es demasiado distrayente. Entonces le voy a dar algo muy sutil, probablemente alrededor de la gama 16, y hay dos tipos de ruidos de distribución que se pueden tener. Siempre tengo el mío en monocromático, porque es solo blanco y negro, y lo tengo en uniforme, y me gusta mucho la textura, es muy sutil y muy limpia. Si me alejo, esto es lo que tenemos aquí. Entonces enmarcar es muy importante, así como lo puedes ver en nuestros proyectos en este momento, el foco es Thurman, pero justo encima de Thurman está el texto, y como puedes ver, todo está en medio. Por lo que quieres pensar en tu composición y tu colocación. No tiene que estar arriba la palabra,
podría estar a un lado, pero solo asegúrate de que todo se vea cohesionado juntos. Ahora que hemos hecho el texto principal, lo que quiero hacer es meterme con los números. Lo que me encanta de los números, es que no tienen que tener sentido. Pero voy a poner algo muy específico en esto, que sólo los que son de Nueva Orleans, que es de donde es Thurman; lo van a conseguir. Correcto. Entonces creo que como artista, es importante poner esos pequeños detalles que hacen que la gente piense y se vea de verdad. Por lo que el código de área para Nueva Orleans es 504. Entonces aquí en algún lugar voy a tener 504 ahí. Para mí, es un poco pepita,
me encanta el juego, ¿Dónde está Waldo, y me encantaría que la gente realmente mire la pieza e intente encontrar algo, y estoy seguro que cuando la gente encuentre el 504, van a ser como, “Mi caray, puso eso ahí dentro”. Piensa en qué número quieres poner; podría ser el cumpleaños de alguien, podría ser la ubicación geográfica, podría
ser la hora en que nacieron, podría ser su número favorito, lo que sea que quieras hacer. Puedes poner esos alrededor de la obra de arte y simplemente divertirte con ella. Entonces ahora voy a acercarme, y voy a hacer un nuevo grupo. Se va a llamar a este grupo, texto. En este nuevo grupo, voy a añadir un montón de texto. Entonces mi texto va a ser blanco. Por lo que quiero asegurarme de que tengo el texto sobre el fondo azul. Entonces voy a tener algunos mayormente aquí, probablemente aquí, pero nunca quiero que esté en blanco, porque eso va a ser demasiado compitiendo con el fondo. Entonces ahora que tengo mi grupo de texto, y lo que hace un grupo es que junte todo, así que es realmente bueno para organizar las cosas. Entonces voy a hacer un texto aquí, y sólo voy a poner 504, que es el código de área para Nueva Orleans. Voy a cambiar el tamaño del texto a unas cinco. Entonces como puedes ver, es muy pequeño, pero me encanta. Sólo voy a usar mi herramienta de movimiento y probablemente mover esto a algún lugar justo aquí. Ahora, el resto de mi texto sólo voy a seguir repitiendo y poniendo números raros. Ahora si presionas comando e ingresas, automáticamente se
lo quita de ese texto, por lo que en realidad puedes hacer clic y hacer otro texto. Entonces es muy bueno si quieres trabajar rápido. me gusta que mis números sean dos o tres, nunca unos y nunca cuatro patas. Tratando de llenar algunos de estos spots con números. Estoy poniendo las cosas en todas partes, pero también sólo estoy tratando de poner atención a la composición de la misma también. Entonces necesito asegurarme de que todo esté en el lugar que tenga sentido. A mí me gustan los números de aquí porque hace que la gente realmente pregunte : “¿Por qué pone todos estos números? ¿A qué se refieren?”. Ellos [inaudibles] el surrealismo, y agrega énfasis a Thurman,
y la gente literalmente tiene que mirar y casi ser como: “¿Son números? No sé que sean números”. Entonces tienen que acercarse y
acercar para ver eso realmente como números. Entonces para mí, mi objetivo con toda mi obra de arte es
asegurarme de que capte la atención de la gente desde el principio. Entonces si ven mi trabajo, y se están desplazando, quiero que haya algo que los haga ver dos veces. Eso es lo que siempre voy por mi trabajo también. Entonces estoy muy contento con cómo salió esto, pero hay algunas cosas en las que posiblemente quiero experimentar e intentar ver qué pasa.
11. Experimentando: Entonces voy a probar algunos trucos nuevos que he estado usando esto en mis otros trabajos. Podrían no ser los mejores para esta obra de arte, pero definitivamente quiero probarla y ver qué se nos ocurre. Esta es forma libre ahora mismo. No sé cómo va a salir pero quiero darle una oportunidad. Entonces ahora voy a entrar en esta capa aquí mismo, y voy a dar click en Filtrar, y voy a dar click en Estilizar, y voy a dar click en Viento. A mí me gusta este efecto escalonado. Entonces si lo ven tienen estos lindos pixeles por aquí. Voy a tener un ir de izquierda a derecha. Para que podamos ver cómo se ve. Entonces voy a presionar Ok. Voy a dar clic en Filtrar y volver a hacer clic en el Viento, esto me lo va a repetir. Ahora, estamos consiguiendo este tipo de lindo movimiento, de fondo. Estoy pensando en hacer un ir de arriba a abajo, así que voy a voltear esto en algo como esto. Realmente no me gusta, así que voy a darle la vuelta atrás, pero me gusta cómo es esto ahora mismo. Esto es lo que voy a hacer. Da algunos píxeles bonitos aquí abajo, algo de textura agradable. Incluso volveré a entrar en Filtro, Estilizar y volver a usar el Filtro de Viento, y solo voy a usar Blast, y así ahora obtienes algo aún más detallado. Pero no me gusta, así que sólo voy a volver a este. Entonces en este momento tengo algunos gradientes que hice en Adobe Illustrator. Este gradiente que estoy recogiendo se adjuntará a esta clase. Para que ustedes puedan sentirse libres de entrar ahí y recogerlo. Entonces lo que voy a hacer es, voy a traer este gradiente y arrastrarlo aquí. Voy a hacer un círculo, y ahora, voy a recortar esta forma en ese círculo. Entonces ahora que tengo estos dos juntos, voy a seleccionar ambos usando turno, y voy a hacer clic derecho y decir fusionar capas. Por lo que va a fusionar estas dos capas juntas. Ahora, voy a entrar en filtro, voy a entrar al almacén, y voy a dar click en Wave. Ahora, mi número de generadores suele ser de cinco. Ese es mi número de suite, y ahora puedo cambiar la amplitud, y me sale este bonito efecto. Si hago clic en Aleatorizar eso en realidad lo aleatoriza, y sigo pulsando hacia abajo hasta encontrar algo que realmente me gusta. Entonces veamos aquí me gusta esto. Voy a usar esto aquí. Ahora puedes sentirte libre de gustarte solo dar clic y arrastrarlo, ¿y por qué no? Lo que voy a hacer es, voy a bajar esto hasta el fondo y ver si puedo incorporarlo en esta pieza de arte. Entonces si lo ves en la parte inferior, me voy a llevar ese auto selecto. Empieza a agregar algún bonito color a esto. Entonces si llevo esto a la cima, puedo cambiar los modos de fusión para ver si tal vez pueda conseguir algo que realmente le guste. Como puedes ver este efecto no funcionó para esta obra de arte, pero lo uso mucho en mi otro trabajo. Entonces sí, al menos aprendes algo. Otra técnica que utilizo es el Motion Blur en Photoshop. Entonces la forma en que accedes a esto es que primero tienes que hacer click en, la cosa a la que quieres agregar un Desenfoque de Movimiento, y luego hacer una copia del mismo. Capa duplicada. Presionar Ok. Voy a entrar en Filtro, voy a entrar en Desenfoque, y voy a dar click en Desenfoque de movimiento. Se puede ver Desenfoque de movimiento da a este bonito Efecto de Movimiento casi borroso. Entonces lo que haría es, escogería algo como esto y dejaría atrás esto. Pero luego muévelo hacia un lado usando las teclas de flecha. Yo sólo voy a dar clic en él para que ustedes realmente puedan verlo moverse. Entonces voy a hacer algo como esto. En realidad, lo llevaré a la cima y lo colocaré ahí mismo. Pero entonces, ocultaría partes de ella usando la máscara de capa. Entonces tienes esto como, esto realmente está pasando aquí o no? Por lo que no es del todo borroso, pero está borroso. Es un efecto fresco que agrego a mi trabajo a veces para darle a los bordes algo de borrosidad y algo de profundidad. Sí, en realidad me gusta este Motion Blur, así que sólo lo voy a guardar para este proyecto. Estoy tan emocionado con cómo salió esto. El siguiente paso es exportar esto, para que podamos compartir con el mundo.
12. Exportar tu proyecto: Ahora que ya terminamos con esto nuestro trabajo les voy a mostrar chicos cómo exportar esto para que
puedan compartir con el mundo en Instagram o aunque quieran imprimirlo también. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a entrar a Photoshop, y vamos a dar click en Archivo, Guardar como. Vamos a guardar esto como PSD, por supuesto. Por lo que primero lo voy a guardar como PSD, luego voy a hacer clic en Archivo, Guardar como de nuevo. Voy a guardarlo como JPEG. Está bien. Ahora una vez que hayas terminado con el JPEG, todo lo que tienes que hacer es, si tienes un Mac puedes hacer clic derecho en él y puedes AirDrop a ti mismo o enviarlo por correo electrónico, sin embargo quieras transferirlo. Ya que hemos hecho este tamaño para Instagram, te
voy a mostrar cómo tomar este tamaño y ponerlo en una plantilla que vamos a hacer hoy para que realmente
puedas imprimir esto para ti y para amigos y familia o para tu tienda si decides vender tus carteles. Ahora como este es formato cuadrado, queremos asegurarnos de que nuestra plantilla también sea de formato cuadrado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar en Archivo, Nuevo. El tamaño de tu papel es lo que vas a poner aquí. Entonces si quiero imprimir un 12 por 12, voy a poner un 12 por 12 aquí. De acuerdo, y eso significa que esto va a ser una plaza. Está bien. Por supuesto, el modo de color puede ser CMYK, sin embargo, en realidad se puede hacer RGB. Algunas impresoras realmente lo hacen bastante bien con convertir RGB a CMYK. Siempre que quieras imprimir, por supuesto, siempre
quieres hacer todo lo posible para usar CMYK. No obstante, ya que hicimos esto para Instagram, CMYK podría cambiar algunos de los colores. No obstante, si decides que quieres usar RGB, puedes hacerlo también. Muchas de las impresoras ahora son muy avanzadas y
en realidad pueden encontrar colores que son muy similares. Entonces ahora que sabemos que nuestra imagen es de 12 por 12, vamos a utilizar esta herramienta llamada la Herramienta de Marco y más o menos lo que es es un soporte de lugar. Por lo que la próxima vez que tengas esto guardado, solo
podemos arrastrar nuestras imágenes aquí y presionar Imprimir. Entonces solo voy a hacer una forma y aquí mismo en mis propiedades, si las propiedades no aparecen haga clic en Windows y haga clic en Propiedades aquí mismo. En mis propiedades, en realidad puedo asegurarme de que este es un cuadrado perfecto. Entonces como mi lienzo es de 12 por 12, quiero que mi huella sea alrededor digamos nueve pulgadas por nueve pulgadas. Está bien. Ahora quiero que esto esté centrado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mantener pulsado el comando, y voy a dar clic en la otra forma, el fondo. Voy a ir a mi movida a aquí mismo, y voy a alinear horizontal y verticalmente todo. Entonces ahora mi obra de arte está aquí. El Marcador de posición está aquí. Entonces lo que voy a hacer ahora es publicar que acabamos de hacer. Voy a dar clic y arrastrarlo aquí, y todo lo que tengo que hacer es simplemente redimensionarlo. Entonces si mantengo pulsado alt lo redimensiona desde el medio, y como es un cuadrado perfecto, va a encajar automáticamente. Ahora que tiene cabida, puedo ir a File, y luego ir a Print, y solo tienes que asegurarte de que escojas tu
configuración de impresión y tu calidad de papel si quieres. O si decides que quieres guardarlo como PDF que es lo que voy a hacer, voy a entrar en Archivo, Guardar como, y puedes escoger Photoshop PDF aquí mismo, y quieres anular la selección de las capas para que así lo guardes como un PDF normal. Voy a decir Skillshare Template. Una vez que se guarde, lo voy a guardar como impresión de alta calidad. Quiero asegurarme de que hago clic en esto y asegurarme de que no esté seleccionado para que el archivo sea más pequeño. Porque lo que pasa es que si preservas las capacidades de edición de Photoshop, lo va a guardar como PDF. Pero ahora en realidad puedes volver a entrar y cambiar cosas, y no queremos hacer eso. Entonces vamos a presionar Guardar, PDF, y ahora voy a entrar aquí, y voy a abrir el PDF que acabamos de hacer y aquí está nuestra obra de arte. Ahora solo encuentras la empresa que puede imprimir un 12 por 12 y puedes tener tus ilustraciones impresas y compartirlas con el mundo. Entonces lo genial de esta plantilla es que ahora cada vez que imprimes tu trabajo es consistente. Además, si decides que quieres usar este tipo de plantilla de borde para Instagram, puedes hacer exactamente lo mismo. Tan solo asegúrate de que sea 2048 para 2048, y la plaza en el medio solo asegúrate de que sea un poco más pequeña. Por lo que esta es una buena manera de que todo sea igual en todas las plataformas y todas las tiendas. Esto es lo que uso para mí y me ha ayudado mucho.
13. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo lograste. Aprendiste de todo, desde aislar al personaje, hasta convertirlo en un increíble póster digital. Si hay algo con lo que espero que te alejes de esto es con eso, en realidad
eres capaz de hacer cosas increíbles, y espero que esto te permita ver tu potencial. Entonces quiero que uses tu creatividad, uses lo que te inspira, usas las cosas que amas y creas algo droga. Me encantaría ver lo que has creado, así que por favor pon tus proyectos en la página privada. Definitivamente estaré dando retroalimentación, y no puedo esperar a ver lo que ustedes crean. Al compartir esto, no se concentren en los gustos. Lo más importante es que completaste esto, y que lo hiciste. Lo que quiero que hagas es usar este impulso y crear otras cosas y seguir adelante. Si hoy quieres hacer un póster, puedes empezar ya. Con esto, este podría ser tu primer póster. Entonces quiero que sigas adelante y no te molestes por los likes ni nada por el estilo, las cosas más importantes de las que creas una obra de la que estás orgullosa. Muchas gracias por tomar la clase. Espero que lo hayan disfrutado. Te veo la próxima vez. Paz.
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Temi Coker, Digital Artist and Illustrator
