Diseño gráfico con mezclas: crea fácilmente obras de arte abstractas audaces - Affinity 3.3 | Tim Wilson | Skillshare

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Diseño gráfico con mezclas: crea fácilmente obras de arte abstractas audaces - Affinity 3.3

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      La herramienta de mezcla: introducción

      1:01

    • 2.

      La herramienta de mezcla: cómo funciona

      3:34

    • 3.

      Herramienta de trazos y rango de trayectorias

      1:45

    • 4.

      De formas múltiples y conversión a curvas.

      1:37

    • 5.

      Herramienta de mezcla de Affinity SS 4 BlendingText

      3:27

    • 6.

      Edita trazados y manejos de afinidad y También mezcla degradados.

      3:36

    • 7.

      Contornos

      5:28

    • 8.

      Proyecto de fondo cibernético: 1

      4:58

    • 9.

      Proyecto de ciberfondo: 2

      4:54

    • 10.

      genérico para Skillshare

      0:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6

Estudiantes

--

Proyecto

Acerca de esta clase

ACERCA DE ESTA CLASE

Domina las transiciones de objetos suaves, los degradados personalizados y los efectos vectoriales de estilo 3D con la nueva Herramienta de mezcla.

Bienvenido a Diseño gráfico con mezclas: crea obras de arte abstractas atrevidas con facilidad: en Affinity 3.3, un micro curso práctico y enfocado diseñado para que domines de forma instantánea y práctica una de las características más emocionantes de Affinity 3.3.

Tanto si recién conoces la suite de Affinity como si eres un diseñador experimentado que está pasando a la última versión, esta clase te mostrará cómo aprovechar la herramienta de mezcla para crear transiciones de color fluidas, patrones geométricos complejos e ilustraciones vectoriales dinámicas. Aprenderás la mecánica exacta de cómo funciona la mezcla entre trazados, colores y formas, lo que te permitirá generar gráficos sofisticados en una fracción de tiempo. Aunque te resultará útil tener algo, todo se explica en un formato claro y paso a paso para principiantes, para que puedas empezar a crear de inmediato.

Esta minilección está diseñada para darte resultados rápidos e impresionantes en una sola sesión, ¡y también construye una base sólida para tu flujo de trabajo general de diseño vectorial!

Lo que aprenderás

En esta clase de pequeñas cantidades, avanzaremos paso a paso por las técnicas prácticas de la herramienta de mezcla, incluyendo:

  • Fundamentos de la herramienta de mezcla: comprende cómo la herramienta de mezcla crea pasos y transiciones fluidas entre formas de vectores.
  • Fusiona de formas y trazados: aprende a mezclar geometría simple en formas complejas y orgánicas y curvas al estilo 3D.
  • Degradados personalizados y cambios de color: genera mezclas vibrantes y multicolores y rampas de color suaves más allá de las herramientas de degradado estándar.
  • Control de pasos y espaciado: ajusta los atributos de mezcla, la distancia y la distribución para lograr un control geométrico preciso.
  • Aplicar mezclas a trazados: transformar las formas a lo largo de curvas personalizadas para crear elementos tipográficos e ilustrativos dinámicos.
  • Flujos de trabajo no destructivos: mantén tus mezclas editables para que puedas modificar las formas y colores originales sobre la marcha.

¿A quién está dirigido este curso?

Hola, soy Tim, diseñador, exprofesor universitario y formador de software creativo radicado en Londres. Este microcurso es ideal para:

  • Diseñadores que tengan conocimientos básicos de Affinity y de nivel intermedio que quieran dominar rápidamente la herramienta más nueva de Affinity 3.3.
  • Ilustradores y artistas gráficos que busquen crear obras de arte vectoriales complejas, patrones personalizados y formas orgánicas con facilidad.
  • Usuarios de Canva y Adobe que deseen explorar las capacidades vectoriales de Affinity en una clase breve y centrada.
  • Estudiantes de mis cursos básicos y nivel 2 que buscan un impulso rápido de sus habilidades y de alto valor.

No se necesitan conocimientos previos complejos, todo se demuestra de forma clara y paso a paso.

Proyecto del curso

Pondrás en práctica tus nuevas habilidades de inmediato con un resumen de diseño divertido y práctico:

  • El gráfico de fusión dinámica: crea un gráfico vectorial llamativo, como un efecto de tipografía de estilo 3D, un patrón geométrico abstracto o una onda vibrante de color, totalmente construido con la herramienta de fusión y formas vectoriales.

Herramientas y técnicas que utilizaremos

  • Herramientas de Vector Studio: Herramientas de mezcla, Herramienta de pluma, Herramienta de nodo, Herramienta de degradado y formas rápidas.
  • Paneles y controles: panel de capas, panel de color y barra de opciones de la herramienta de fusión.
  • Exportar: guardar tus mezclas de vectores finales como PNG, JPG o PDF listos para imprimir.

Próximos pasos

Al finalizar este curso, sabrás cómo integrar con confianza la herramienta de mezcla en tu flujo de trabajo vectorial diario para producir diseños profesionales de alto impacto más rápido que nunca.

¡No olvides subir tu proyecto terminado a la galería de estudiantes de abajo para que pueda compartir mis comentarios!

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Transcripciones

1. La herramienta de mezcla: introducción: Una de las cosas que siempre ha faltado en Affinity ha sido hasta ahora la Herramienta Blend, han agregado y es brillante. Hay tantas cosas que puedes hacer con la herramienta Blend, desde crear gráficos salvajes y maravillosos hasta simplemente hacer mezclas simples. A través del texto, podemos crear algunas mezclas de texto increíbles, y puedes ver aquí algunos de los ejemplos que realmente vamos a ver. Empezaremos por algunos de los conceptos básicos y trabajaremos nuestro camino a través de todos esos pedacitos que incluso he notado antes. Hola. Yo soy Tim. He pasado más de 30 años trabajando con software de diseño y he capacitado a algunas de las principales compañías del mundo como BBC, Disney, The Times Newspaper y muchas, muchas más. ¿A qué esperas? Comencemos ahora mismo, y empecemos a crear juntos. 2. La herramienta de mezcla: cómo funciona: Ahora, la Herramienta Blend en Adobe Illustrator siempre ha sido una de mis herramientas favoritas, y estoy muy contenta de que ahora esté en Affinity. Déjame mostrarte cómo es o cómo funciona y qué es. Entonces, la forma en que funciona es mezcla colores o formas juntas, lo cual no suena muy emocionante hasta que empiezas a usarlo y ves exactamente lo que puede hacer. Echemos un vistazo a lo básico. Voy a tomar un poco de forma. Voy a usar esta forma de lágrima y la pondré por ahí, y vamos a conseguir otra forma por Esta vez solo usaré una elipse, dibujaré ahí un poco de forma elíptica y cambiaré el color Ahora, lo que hacemos es usar la herramienta de movimiento para seleccionar ambas formas. Y voy a ir a lo largo de la Herramienta de Fusión. Ese es este de aquí abajo. Si haces clic y mantienes presionado, verás que en realidad está dentro con el Creador de formas y la Herramienta de inundación vectorial. Ahora, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en eso y luego arriba, tenemos algunas opciones, y dice, crear grupo Blend. Tienes que asegurarte de que ambos estén seleccionados antes de hacer clic en el grupo Create Blend. Entonces hago clic en eso, y pueden ver que tenemos algunas formas entre esas dos formas ahí. Ahora bien, eso está bien. Tenemos cinco formas total, tres entre esas dos. Pero, ¿y si quisiera más o menos formas? Bueno, todo lo que haces es subir a las opciones aquí, clic en esa pequeña opción, y encontrarás que puedes cambiar el número de pasos entre esos dos, así puedo aumentar el número de pasos allá, o puedo disminuir el número de pasos ahí dentro. Simplemente los aumentaremos un poco así. Ahora, echemos un vistazo a qué más podemos hacer mientras estamos aquí. Bueno, vamos a subir a la cima por aquí a la modalidad. Y puedes ver que tenemos el botón crear nuevo grupo de mezcla que está activo. Si hago clic en la segunda, esto nos permite distribuir el sesgo de esas formas. Tendrá más sentido cuando te lo enseñe. Entonces hago clic en el medio y arrastre hacia la izquierda, y habrá más hacia la izquierda o más hacia la derecha. Ahí. Así que podemos simplemente sesgarlos de una manera u otra. Este tipo de se ve bastante genial cuando tienes muchos colores ahí dentro, y puedes ir, Bueno, vamos a tener más de eso o más de eso como cambiar la forma también. Ahora, porque estoy haciendo esto, mientras los estoy separando, puedes ver que estamos consiguiendo este borde irregular a lo largo de la parte superior Entonces tenemos una opción más antes de que me detenga para que pruebes esto. Y ese es el espaciado. Por el momento, estamos puestos a pasos, y estamos eligiendo cuántos pasos queremos con un máximo de 100 pasos ahí dentro. Si hago clic en el pequeño botón, que es la distancia, entonces mira eso. Se ha ido tan suave y se trata de la distancia entre ellos. Ahora bien, este pequeño tobogán es sobre la distancia. Entonces, cuanto más lo detengas de esta manera, menos de ellos vas a conseguir. Ya ves como porque tengo ese punto medio allá, estamos obteniendo un resultado interesante. Hagamos eso y saquemos esos así. Pero puedo tirar de ellos todo el camino regreso de la manera correcta para que pueda obtener un borde muy, muy suave en esta mezcla. De todas formas, si tienes un poco de oportunidad con eso, pruébalo, y luego vuelve y te llevaré a través de algunas herramientas y opciones más aquí. 3. Herramienta de trazos y rango de trayectorias: No sólo podemos crear rellenos que se mezclen, sino que también podemos usar trazos o una combinación de los dos. Tengo dos formas aquí con trazos sobre ellas, y una vez más, volveré a mi Blend, crearé un grupo blend, y podrás ver como los trazos cambiarán de forma. Y, por supuesto, se ve más interesante cuando agregas algunos más ahí. Ahora, no olvides que puedes, por supuesto, siempre moverlos, para que pueda agarrar los puntos al final y moverlos arriba y abajo. Pero necesitamos saber qué herramienta estamos usando para poder hacer eso. Entonces, a lo largo de la parte superior de aquí, el primero es el sesgo de distribución. El segundo es el rango de trayectoria, dirección y selecciones. Ahora con esto, puedo tomar una esquina y mover esto así así. se puede mover este sobre, pero también puedo ir al centro y hacer clic en el medio y tirar esto por ahí. Y solo puedes hacer clic y arrastrar para hacer curvas interesantes así agarrando el camino y tirando de él Ahora, cuando pruebes esto por primera vez, piensas, Oh, no hay tanto control sobre ello, pero no te preocupes. Podremos controlarlo correctamente después usando cosas como mangos, curva Bezier, etcétera. En fin, inténtalo, así que es este tercer pequeño de aquí. Si todavía estás en este, se trata de la distribución entre esos dos chillos, formas ahí dentro Y puedes cambiar el final, el inicio y el punto final, como puedes ver, también. Probé. 4. De formas múltiples y conversión a curvas.: Ahora, la otra cosa es, podemos usar esto en múltiples formas. Acabo de hacer dos hasta ahora. Pero si selecciono las tres formas, entonces puedo usar mi Blend, crear un grupo de mezcla, y puedes ver que tengo varias formas ahí dentro. Ahora bien, va de ese a ese uno a ese uno, y tenemos tres entre cada uno de esos. Lo bueno de esto es que también podemos usarlo para crear paletas de colores Entonces en este momento, como dije, tengo tres ahí dentro. Pero si bajé eso a dos, ahora tengo los colores intermedios entre estas formas de diferentes colores. Si lo bajé a uno, bueno, entonces solo tengo el color intermedio entre esos dos. Eso es brillante, pero este tipo de parece ser una forma. ¿Cómo podríamos convertir esto en objetos individuales? Bueno, lo que podemos hacer es que en realidad podemos subir al menú vectorial y decir convertir a curvas. Y eso lo descompone en objetos individuales. Ahora bien, ¿por qué eso no sigue siendo un objeto? Bueno, es porque todo está agrupado. Vamos a desagruparlo. Y ahora podemos moverlos por ahí, y tenemos todos los colores que necesitamos entre esos tres. Y claro, en esta etapa, entonces podrías ir y podrías probar los colores y ponerlos en tu muestra los colores y ponerlos en si es necesario Pero es una manera muy útil de crear paletas de colores para conseguir entre los colores entre los dos colores que has elegido. Una vez más, probé. 5. Herramienta de mezcla de Affinity SS 4 BlendingText: En esta sección, vamos a mezclar texto y también desvanecer trazos. Es realmente genial. Voy a bajar a lo largo de mi herramienta de texto artístico, hacer clic y arrastrar para obtener algo de texto en bastante grande, y solo voy a escribir la palabra. Estoy poniendo en la palabra guau allá. Y bajemos un poco el tamaño de eso, así. Entonces ese es mi primer fragmento de texto. Ahora voy a hacer una copia, así que voy a mantener pulsada la tecla de opción Macas en la PC, es la tecla lt, y simplemente arrastrarla hacia arriba para hacer una versión más grande, y es aumentar el tamaño de esa, así Y luego cambiaremos el color de eso, también. Así que tengo un bonito morado ahí que quiero usar. Entonces, si quiero mezclarme entre esos dos, es realmente fácil. No hay que romper el texto ni nada. Simplemente déjalo así. Y luego puedo entrar y usar mi Herramienta de Fusionar, crear un grupo de mezcla por ahí, y puedes ver cómo se mezcla de uno a otro. Ahora bien, lo que me gustaría hacer en este frente guau es ponerle un trazo a eso. Entonces voy a cruzar a mi trazo, pero ahora necesito seleccionarlo. La forma más fácil de seleccionarlo es utilizarla realmente, si vas al menú Ventana y generas tus capas. Entonces en mis capas, si hago clic en ese grupo de mezcla, entonces puedo entrar y solo puedo seleccionar ese objeto frontal, el fragmento de texto frontal, y ahora puedo ir a mi trazo, y puedo poner un trazo negro ahí. Realmente no lo puedo ver, así que voy a hacerlo un poco más grande. Para que puedan ver cómo ese trazo realmente se mezclará de lo que he hecho cinco puntos a través de nada por ahí. Ahora bien, la otra cosa que podría hacer es que podría ir al fondo de allá, que, si miramos los colores de aquí, es este rosa. Vamos a llevar eso al frente ahí. Y podría cambiar la opacidad sobre eso también, así podría reducir la opacidad para que la transparencia baje. Se puede ver algunos de estos llegando a través de los otros. Ahora aumentemos el número de pasos. O puedo cambiarlos aquí. Se puede ver el efecto interesante que estamos consiguiendo ahí, o podría ir a suavizar y usar el espaciado con una distancia suave entre ellos. Ahora, eso se ve muy interesante, pero creo que ahí hay demasiado negro. Entonces voy a subir a la cima aquí al sesgo de distribución. Y entre estos dos, voy a cambiar el sesgo de distribución para que obtengamos más del color más claro, el rosa más claro por la parte inferior y luego lo tiramos hacia arriba. Ese es un efecto genial, y entonces siempre puedes cambiarlos a medida que avanzas. De todas formas, si tienes un poco de ir con eso, crea algo realmente interesante y guau. Y solo recuerda que la forma más fácil seleccionar los objetos individuales es usar tus capas y simplemente hacer clic en lo que quieres que haga efecto ahí dentro. Se puede cambiar la opacidad. Puedes sumar o restar trazos si lo deseas. Y en cualquier momento, solo puedes entrar y hacer un cambio. Voy a ir a ese trazo porque creo que es un poco grueso y simplemente bajarlo un poco así. Oh, eso es encantador. Nos da una especie de resplandor entre esos dos. En fin, pruébalo. 6. Edita trazados y manejos de afinidad y También mezcla degradados.: Dos formas por aquí. Ambos tienen un degradado activado, así que simplemente fui a la herramienta de relleno de allí y solo usé el degradado lineal en ambos. Ahora, vamos a seleccionar estos, y voy a ir a mi Herramienta de Fusión y crear una mezcla entre ellos. Puedes ver que no es solo mezclar las formas, en realidad también está mezclando el degradado. Voy a ir y mostrar mis opciones, y aquí abajo, elegiré opción de espaciado para la distancia. Así que eso ya se ve muy, realmente genial. Pero en realidad quiero hacer esto un poco más interesante. Quiero cambiar esta línea, pero quiero ser un poco más exacto en lugar de usar la herramienta en la parte superior donde realmente podría separarlos. Lo que voy a hacer es que voy a decir convertir a Path. Ahora, antes de hacer eso, déjame mostrarte mis capas y abrir las capas hacia arriba. Se puede ver que tenemos los dos círculos ahí dentro. Y voy a decir convertir a Path. Y lo que hace, luego pone en una opción de camino ahí también. Ahora, puedo hacer clic en esa opción de ruta y luego ajustar esa ruta. Por cierto, si no ves venir tu um blend. Si simplemente desaparece y solo se convierte en un color, pasa del modo de vista a vista previa. Si solo estás en este tipo de modo de edición estándar, es posible que no veas todo el asunto. Entonces solo un consejo rápido ahí, échale un vistazo en modo de vista previa. Ahora bien, lo que voy a hacer es que voy a usar mi Node Tool, y entonces realmente puedo ir y hacer clic en ese camino. Así que en realidad estoy en el camino ahí, y puedo mover el camino alrededor. Tenemos una especie de punto de esquina agradable ahí dentro. Pero entonces podría usar cualquiera de las otras opciones. Así que voy a ir por aquí y darle a eso unos mangos usando esa pequeña herramienta, que estoy seguro que usaste antes, y luego puedo tirar de eso así. Y vamos a sacar este un poco también así. Cualquiera de estos puntos se puede mover en esta etapa, así puedo dar click ahí, y una vez más, solo conseguir esa forma interesante que has visto mil veces. Ahora bien, lo mejor de esto es que se ve bien en blanco, pero póngalo sobre un fondo negro, y realmente cobra vida. Entonces, si tuviera que simplemente tomar un rectángulo así. Vaya, no quise decir tener esa mezcla en él. Sigue siendo parte del grupo blend. Mira eso. Ya ves, porque está en el grupo blend, piensa que es parte de la mezcla. Vamos a sacar eso por ahí, y solo voy a llenarlo negro y luego enviarlo a la parte de atrás. Entonces usaré mis capas para hacer eso. Allá. Ahora, una vez más, y esta es una de las cosas que quería mostrarte, cuando la envías a la parte de atrás, envié ahí, pero piensa que ahora es parte de ese grupo de mezcla de nuevo, así que está tratando de mezclar esas formas en esa. Honestamente, esto ha creado el efecto más interesante. Si miran eso, entonces tienes esto el círculo saliendo de eso ahí dentro. Pero si no lo quieres, solo saca eso y asegúrate de que no eres parte de eso hasta que obtengas una forma así. Mira eso. Honestamente, preferí aquella en la que en realidad parecía que también salía de la plaza. Pero hay tantas cosas con las que puedes experimentar. Tener un poco de un ir con esa. 7. Contornos: Vamos a crear algunas ilustraciones de contorno. Voy a tomar la pluma, y voy a poner en marcha la parte superior aquí, y sólo voy a poner un punto ahí, arrastrar otro punto por aquí, y bajar al fondo y poner otro punto ahí. Ahora, voy a volver a mi herramienta de movimiento, y se puede ver de esto que bien, el tipo de semicírculo no es un semicírculo perfecto, y eso Pero si quieres aplaudirlo en este punto, puedes o puedes esperar hasta más tarde Ahora, lo siguiente que quiero hacer es realmente quiero cambiar el ancho del trazo. Así que voy a ir a la herramienta de ancho de trazo y voy a hacer clic y arrastrar aquí para obtener un poco más de una especie de un poco más grueso en el medio y va a ser más delgado en la parte superior. Ahora, tomemos eso y hagamos una copia. Entonces, manteniendo presionada la l a la tecla de opción, solo puede arrastrar una copia. Si mantienes presionada la tecla Mayús, irá perfectamente horizontal. Y luego hasta arriba donde podemos simplemente voltear eso horizontalmente para conseguir algo así. Ahora, quiero llevarme esos. Voy a seleccionarlos a ambos, y voy a poner la Herramienta de Fusión en esos. Así que vamos a nuestra Herramienta de Fusión para crear un grupo de mezcla, y puedes verlo automáticamente simplemente rellena esos bits del medio, que se ve tan genial. Voy a añadir unos cuantos más ahí dentro, algo así. Este es el globo, obviamente que estoy creando. Y quiero bajar un poco este. Voy a mantener presionada la tecla Mayús para que la aplaste un poco Allá, ahí está mi forma de globo aerostático. Si quieres, puedes sacarlos, puedes moverlos por ahí. Ahora, creo que lo que me gustaría hacer es seleccionar éste de aquí, pero ya pueden ver, como yo los estoy seleccionando , ambos están seleccionando. Entonces voy a entrar en mis capas, abrirla y elegir una de ellas para seleccionar. Este es el de la mano izquierda. Cambia el color en eso. Ahora bien, no el color de relleno de ahí, aunque si lo deseas, puedes hacerlo. Pero vamos a elegir nada por el momento. Ve al trazo, y luego puedo ponerle un color ahí. Hagamos ese tipo de color azulado. Y luego voy a ir al otro, dar click aquí, ir al otro lado, y vamos a tener más de un color púrpura en eso así, eso nos da esos dos colores encantadores. Ahora, voy a entrar y voy a simplemente dibujar en la pequeña canasta que va debajo de mi globo aerostático allá. Si quieres poner algunas líneas subiendo a él, puedes usar la misma técnica con una línea recta para simplemente obtener una línea de ahí a allá, de ahí a allá, y luego mezclar más a través. Voy a cambiar eso de nuevo, así que solo tendremos una canasta un poco más oscura como esa. Ahora, hagamos algo con el suelo porque quiero algún tipo de campo debajo aquí. Sólo vamos a moverlas un poco hacia arriba. Entonces, para crear el campo, voy a usar el Lápiz, y voy a hacer clic y luego hacer clic en arrastrar por allí, subir aquí, hacer clic en arrastrar, tal vez hasta allí, haga clic en arrastrar y haga clic por allí. Ahora, deseleccionemos eso, y luego voy a hacer lo mismo en la parte inferior Entonces por aquí, voy a simplemente hacer clic, tal vez haga clic por ahí todo el camino. Entonces tengo dos formas, son formas separadas por ahí, una línea recta y otra con una curva en ella. Lo que voy a hacer ahora es que voy a crear una mezcla, y puedes ver los contornos entrando en eso. Vamos a aumentar el número de pasos en esa mezcla de ahí, y luego voy a ir a mi herramienta de ancho de trazo, y quiero elegir la de arriba. Ahora bien, no es esa. Sí, lo es. Es ese de ahí. Así que sólo puedo entrar y solo puedo expandirlo un poco así. Podría ir por aquí y de hecho podría hacerlo más delgado si quisiera allá, o podría hacerlo más grueso ahí dentro. Se podía ver que hay tantas opciones en cuanto a lo que se puede hacer con esto. Voy a bajar eso. Uy. Voy a deshacer eso. Realmente debería acercarme cuando estoy haciendo eso. Y de igual manera, todavía podemos entrar aquí y podemos elegir diferentes colores. Ahora, ya lo he vuelto a hacer en el trazo, lo cual no quería, así que vamos a quitármelo. Lo siento, a llenar. Quise hacerlo en el trazo. Así que en el trazo, un poco de verde, y vamos a tener un poco de verde muy oscuro por ahí, entrando en el otro, y vamos a hacer que eso sea más una especie de un tipo de color azul. O en realidad podemos ir con más de un amarillo. Podría parecer interesante con el amarillo en la parte inferior ahí. En fin, solo puedes seguir adelante. Hay tantas cosas que puedes hacer con este efecto. Voy a tomar esos, mantener presionada la tecla lt o la opción, y sólo hacer algunos globos más aquí. Ahora, cuando los escales, encontrarás que esas líneas se vuelven más delgadas y es posible que tengas que ajustarlas ligeramente también. 8. Proyecto de fondo cibernético: 1: Et toma una herramienta de lápiz, y voy a ir por encima al estabilizador. Y con un estabilizador, voy a usar, creo, modo cuerda, y voy a hacer la cuerda bastante larga porque quiero una línea muy suave, para que veas que tengo una línea así. De hecho, creo que puedo suavizarlo aún más. Hagamos algo en esa línea. Ahora sólo voy a sacar esta mezcla por el camino. Siempre podemos abrirlo más tarde. Lo que quiero hacer es que solo quiero tomar una forma como esta. Puedes ver por qué estoy usando ese modo de cuerda para simplemente suavizarlo bastante. Y tomemos otra. Así que le voy a dar a ese un color de trazo rápido para asegurarme de que pueda verlo más tarde allá. Y hagamos otra. Una vez más, usando la herramienta lápiz, y sólo voy a tomar otra y tipo de cruzar a través de esa de allá. No tiene que ser demasiado complejo. Si necesitas ir y ajustarlo, por supuesto hazlo, siempre puedes ir y ajustar cualquiera de estas pequeñas formas que necesites más adelante Voy a retocar ese un poco así y tal vez bajarlo un poco para allá Bien, ahí tengo esas dos formas. Y lo que quiero hacer ahora es seleccionarlos a ambos, ir a la herramienta Fusionar, y voy a fusionar los trazos juntos. Entonces voy a decir, crear blend. Obtenemos este look realmente interesante. Ahora, vayamos a la configuración y ajustemos el número de espacios entre esos dos. Eso ya empieza a parecer interesante. Es casi como una cinta que ha sido torcida. ¿Y si empezamos a mover algunos de estos por ahí? Entonces voy a, en mis capas, seleccionar una de esas curvas y girarla un poco. Y puedes ver cómo obtenemos este increíble look de esos dos de allá, podemos seguir adelante con eso hasta lograr algo que nos guste el aspecto de. Ahora, eso es realmente bastante interesante. Podría tener que escalar este un poco. Ahí vamos. Eso se ve un poco más emocionante. Pero ¿qué pasa con los colores ahora para estas dos formas? Voy a escoger una de esas formas y voy a darle un color bastante brillante. Si ahí vamos a las muestras, iré a mis colores, y elegiré un verde muy vivo para el trazo, y luego voy a elegir el otro de aquí y vamos con negro en ese Ahora, sé que es muy difícil verlos en este momento porque el peso del golpe es bastante estrecho, así que solo los aumentaremos un poco, para que puedan ver a qué me refiero allá. Ahora tenemos uno negro y uno verde. Pongamos un trasfondo detrás de esto. Entonces, si voy y hago un fondo, y solo voy a poner una forma por encima, llenar mi forma de negro y moverla detrás de esas, no en ese grupo de mezcla, sino en realidad detrás de ese grupo de mezcla como. Entonces ahora, para ver esto, lo que necesito hacer es ir realmente al menú de vista y simplemente entrar en modo de vista previa para que podamos ver qué está pasando con eso. Obtienes esta mirada realmente interesante por allá. Y puedo ir a cualquiera de esos y simplemente girarlos todavía, así puedo tirar de eso y obtener un aspecto realmente genial de eso. Esto está saliendo muy bien ahora. A mí me gusta esa mirada. Y podríamos, por supuesto, seleccionarlos a ambos y simplemente moverlos. Y si encuentras que quieres ir al otro, una vez más, puedes torcer el otro para conseguir un aspecto ligeramente diferente. Y luego prueba algunos otros colores. Así que voy y me voy a desvanecer en negro, pero podría desvanecerlo en azul para que pudiéramos meter cosas como esta o un poco de púrpura ahí, o incluso un verde más oscuro Entonces tengo los dos greens ahí, pero voy a ir a mis colores y simplemente oscurecer el verde en uno de ellos. Eso es completamente negro o blanco. También puedes hacer el mismo truco usando un fondo blanco. Entonces, si lo desvanezco a blanco y borro este fondo, pueden ver que podemos obtener lo mismo de estos desvaneciéndose en nada Prefiero eso con el fondo verde oscuro ahí dentro. Vamos a deshacer esos, algo en esa línea. Es un efecto encantador, y simplemente hace realmente interesante, muy cibernético o IA por falta de una mejor palabra buscando tipo de fondos. En fin, inténtalo, y luego vamos a ir un paso más allá. 9. Proyecto de ciberfondo: 2: Volvamos a hacer lo mismo, pero cambiarlo un poco. Voy a usar mi lápiz. Tengo un trazo negro, no hay relleno aquí, y voy a empezar y hacer esto un poco más pequeño para empezar, y lo voy a escalar en un momento. Y vamos a tener otra línea tal vez por ahí así. Puedes hacer lo que quieras con estos. Pero esta vez, lo que voy a hacer es que sólo voy a acercarme un poco. Voy a seleccionar estas líneas, y las voy a cambiar, y voy a poner en lugar de un color sólido, voy a ponerles un degradado. Entonces comencemos con este de aquí, y ese es el de arriba. En mi caso, puedes hacer cualquiera de las dos, en realidad no importa. Voy a ir a la herramienta de relleno y donde dice contexto, relleno, voy a cambiar eso a trazo. Voy a hacer un trazo lineal sobre esto. Ahora, solo alejemos el zoom y encontremos el trazo. Ahí está por allá. Este lado por aquí, voy a hacer un color en particular, así que voy a hacer ese rojo ahí dentro y este lado, hagamos morado. Y luego si quieres agregar más, puedes simplemente dar click en el medio. Puedo decir, Bueno, ese poco va a ser amarillo por allá en un amarillo bastante brillante. Hagamos lo mismo con este de aquí. Así que da click en éste. Una vez más, ve a tu relleno. Estás cambiando el trazo. No olvides eso. De lo contrario, terminas tratando de poner un trazo, perdón, un degradado sobre un relleno y te preguntas por qué no va a ir al trazo. Y cambiaremos eso a lineal. Ahí. Y lo mismo otra vez, seleccionaré este lado. Esta vez haremos algunos colores diferentes. Esto va a ser rosa. Haga clic en el medio aquí. Eso va a ser verde. Y este lado de aquí, puedes agregar tantos colores que quieras, de verdad. Eso lo haremos como un azul ahí. Ahora, estoy contento con eso. Así que intentemos ver qué podemos hacer cuando mezclamos estos juntos porque también tenemos gradientes para mezclar, y debería verse realmente interesante Voy a seleccionar ambos, ir a mi Herramienta de Fusión, y por aquí, crear un grupo de mezcla. Entonces voy a entrar aquí en esta zona para ver las opciones. En primer lugar, voy a probar esta opción aquí con la distancia y ver qué pasa. Mira el interesante resultado que tengo ahí con los colores que vienen a través, aunque todavía no me gusta tanto. Así que voy a bajar a mi distancia en su lugar, y sólo voy a cambiar eso así. Creo que el trazo tiene que ser más pequeño también en ellos. Entonces, si solo los elijo uno a la vez, comencemos con esta curva aquí y hagamos ese trazo bastante delgado. Y luego lo mismo con este. Una vez más, bastante delgada ahí. Obtenemos estas líneas delicadas realmente hermosas. Y entonces todavía puedes entrar aquí y cambiar el número de líneas que te metes ahí. Me encanta la forma en que esto parece que está dando vueltas, casi como una espiral o algo así. Ahora lo he hecho bastante pequeño, así que siempre puedo salir y simplemente redimensionarlo aquí No voy a mantener mi señal de turno, así que sólo puedo ver lo que obtengo cuando muevo las cosas así. También me gusta empezar a rotarlas. Entonces si hago clic en uno de ellos, puedo entonces este es el que aún no he escalado. Podría apagarlo, tal vez intentar girarlo y ver qué obtengo de eso. Pero lo que tienes aquí es que vienen tantos colores increíbles. Y una vez que hayas hecho eso, solo juega con los ajustes de mezcla aquí, aumenta el número de líneas entre los dos. Podrías intentar, una vez más, ir a la distancia y cambiar la distancia hacia abajo así. Aquí no hay bien o mal. Sólo tienes una obra de teatro, mira lo que obtienes. Como antes, personalmente, me gusta poner un fondo oscuro detrás de ellos. Creo que estas líneas aparecen mucho mejor cuando vas y la llenas en mi caso, voy a llenar eso de negro por ahí y simplemente moverlo detrás de todo ahí dentro, y obtienes estos efectos realmente interesantes como ese. Tengan una oportunidad con eso. 10. genérico para Skillshare: Enhorabuena. Has llegado al final de este curso. Estoy seguro de que estás creando un trabajo increíble. Ahora, no olvides dejarnos una reseña. Realmente nos ayuda a ayudar a construir más cursos para ti. También hago cursos en Adobe, así como Canva y Procreate No olvides seguirme y echar un vistazo a mi perfil. Te veré en la siguiente.