Diseño geométrico en el IPAD - Mandalas en Procreate

1. Tráiler de diseño geométrico: Oigan, a todos. Mi nombre es Jane y soy Ilustradora y Diseñadora. hoy vamos a utilizar el iPad para dibujar algún diseño geométrico. vamos a utilizar la app Procreate para dibujar mandalas. Te guiaré paso a paso sobre cómo creo mis frameworks de manera simétrica. Entonces empezaremos a sumar con algún detalle. Vamos a trabajar nuestro camino a través dos mandalas diferentes hechas en dos marcos diferentes. Estas son las técnicas que podrás utilizar en la construcción de tus propios diseños en el futuro. En el camino, te mostraré muchos trucos y consejos sobre el uso de la app procreate y todas las cosas divertidas que puedes hacer con ella. Como bono, obtendrás acceso a algunos de mis propios pinceles procreate así como a la cuadrícula que utilizo para crear el framework. Todo lo que necesitas para esta clase es un iPad y la app procreate. Acompáñame hoy a medida que nos ocupamos dibujando algunos hermosos diseños de mandala. 2. Suministros y pinceles de importación: Empecemos repasando algunas de las cosas que vas a necesitar para esta clase. Obviamente vas a necesitar un iPad, cualquier iPad que tenga la actualización 10.0 IOS funcionará. Necesitas la App Procreate, lo puedes encontrar en la App Store. Se trata de una App de pago, pero bien vale la pena. También he proporcionado en los archivos adjuntos e imagen de la cuadrícula que utilizo. Por lo que se divide en ocho secciones, y cada sección es de 45 grados, y esa es la rotación en la aplicación procreate. Por lo que también vas a querer posiblemente, si tienes el iPad Pro, como yo, el lápiz de Apple, no necesitas el lápiz de Apple, es una gran herramienta para tener si tienes el iPad Pro, verdad lo hace detalle muy bien. No obstante, tu dedo funciona igual de bien y he usado mi dedo durante años y procrear y poder hacer todo lo que hoy te voy a mostrar. Entonces ahora te voy a mostrar cómo encontrar algunas de estas cosas usando tu navegador en el iPad. Entonces te vas a ir a Safari. Eso es lo que uso aquí arriba en la barra superior que vas a escribir en skillshare.com. Te llevará al sitio de compartición de habilidades donde iniciarás sesión. Una vez que te identifiques, puedes ir al curso. Voy a usar mi curso anterior de iPad, todo está aquí. Entrarás en tu, sección de proyectos, y aquí mismo a la derecha están los archivos adjuntos. Estas son las descargas. En este caso fue una imagen de flor, pero en este nuevo curso, será la cuadrícula y solo lo sujetas, guardas imagen y entra directamente en tu rollo de cámara donde podemos usarlo. La descripción del producto, también te daré este enlace a la caja drop con los pinceles en ella, por lo que harás click en ese enlace y aparecerá en Dropbox. No tienes que tener una cuenta y Dropbox ni siquiera tienes que iniciar sesión. Solo tienes que hacer clic en uno de los pinceles, luego se abrirá con esta pantalla, elegirás la descarga y luego quieres la descarga directa, y luego se abrirá con el pincel mina está tardando un poco de tiempo aquí, ahí está, lo reconoce como un archivo procreate, por lo que se abre en procreate. Al hacer clic en eso, procreate App se abrió, pero tu pincel ya estará ahí ahora. puedas comprobar eso yendo a los pinceles, mira debajo del archivo importado, y ahí está, justo en la parte superior. Ahora puedes mover esto fuera de tu carpeta de pincel importada a cualquier otra carpeta que desees o una que hayas creado, lo sujetas y lo desliza hasta la carpeta. Tiene que estar por encima de aquí en alguna parte, y aparece justo en esa carpeta. Cuando vas al pincel superior, ahí está justo ahí. Ahora vamos a volver y conseguir un pincel más, y te voy a mostrar, volver a Safari, tu navegador. Vamos hacia atrás para volver a la carpeta, y de nuevo para llegar a la carpeta completa. Ahí estamos, y voy a elegir el siguiente pincel, aparece, elijo Descargar, descarga directa, y ahí está mi pincel, pincel de línea punteada. Abro en procreate, procreate App abre y los pinceles sentados ahí en mi carpeta importada. De nuevo, puedo ponerlo en cualquier otra carpeta en la que elijo ponerlo, y solo tengo que tocarlo y arrastrarlo a esa carpeta. Cuando reviso la carpeta, subo a la parte superior y ahí está sentado ahí mismo. puedas volver atrás y hacer eso con los otros pinceles que te he proporcionado, y estarás todo listo para ir y empezaremos directo a la siguiente lección. 3. Configuración del lienzo: Para empezar, vamos a abrir la app Procreate y vamos a empezar un nuevo Canvas con este signo más. Vamos a elegir nuevo lienzo, y sugiero una resolución de 300 DPI y un tamaño de ocho pulgadas de Canvas. Ocho veces 300 es 2400 píxeles. Para obtener la buena calidad de tu línea, necesitas una buena resolución y un buen tamaño a tu Lienzo. Normalmente dibujo mi modelo conjunto en un tamaño de ocho pulgadas de todos modos sobre papel. Eso es lo que elijo para este lienzo. Ahora, vamos a ir a insertar la rejilla que te di. Está sentado en nuestro rollo de cámara. Escogeremos la cuadrícula y se va a sacar a nuestro lienzo. Queremos que la cuadrícula sea del mismo tamaño que el lienzo. Elegimos estas flechas pequeñas aquí abajo y hace que sea del mismo tamaño que el Lienzo en el que estamos trabajando. Voy a pellizcar esto un poco porque quiero algún espacio para poder ver alrededor de los bordes, y vamos a bajar la opacidad. Entraremos a la capa y seleccionaremos aquí nuestro modo de mezcla y vamos a bajar la opacidad porque no queremos que esto se mezcle con nuestros dibujos. Simplemente vamos a hacer de ella una guía que se sienta de fondo. Entonces vamos a prepararnos para hacer nuestro marco. Agregamos otra capa y vamos a entrar y asegurarnos de que nuestro color de tinta sea negro. Ya tengo un negro en mi paleta. Puedes entrar, siempre está en esta esquina inferior izquierda del selector de color. O puedes entrar en los valores de color y sus 000 para RGB o el hex es todo ceros también. Es así como sabes que tienes un verdadero negro. Entonces vamos a entrar en nuestro menú de pinceles y vamos a escoger nuestro sencillo cepillo de tecnología llana que te proporcioné. Esto te dará un bonito borde duro, línea sencilla con la que vamos a trabajar. Ahora, vamos a prepararlo y hacer nuestro marco. 4. El primer marco: Ahora vamos a entrar a dibujar el marco. Tenemos nuestro pincel ya recogido, el sencillo bolígrafo tecnológico. Ya tenemos nuestra tinta elegida, y les voy a mostrar cómo vamos a dibujar un triángulo de línea recta para hacer nuestra rotación, estamos en una capa separada de nuestra cuadrícula, y les voy a mostrar cómo dibujamos una línea recta, ver cómo mi línea tipo de tambalea. Si lo sostengo aquí, se va a poner en posición. Eso es un perfecto, eso se llama la línea rápida en procreate. Puedo moverlo, se queda recto, ahí está el primer lado de mi triángulo. Si no estoy contento, solo puedo golpear la herramienta de transformación y puedo desplazar los puntos donde los quiera y la línea se mantiene recta, esta va a ser la primera línea de mi triángulo y solo quiero alinearme en la parte superior ahí, y luego no no puedo transformarme con los dedos con eso así que sólo con los puntos. Ahora vamos a entrar y dibujar el segundo lado de nuestro triángulo, empezando en este punto superior, voy a dibujar, y como que me sale un patada de dibujar unas líneas onduladas, ver cómo se encaja en posición, no tienes que preocúpate cuando estás dibujando este tipo de formas. Sólo tienes que sostener el bolígrafo donde lo quieras y se encaja en una línea recta, así que vamos a terminar el triángulo inferior y sólo vamos a desplazar este punto ligeramente hacia arriba, y ahora tenemos nuestro triángulo que vamos a basar el resto de nuestro framework on, este triángulo, vamos a girar alrededor de nuestra cuadrícula para crear el marco. Primero solo quiero limpiar la punta si quieres hacer alguna limpieza en la forma, ahora es el momento de hacerlo. Se puso un poco glitchy arriba en la punta, elegí mi goma de borrar, lo redimensiono para que no borre toda la línea, y solo saqué ese pequeño consejo. Está bien. Vamos a rotar este triángulo alrededor de una rejilla, y este es el propósito de la cuadrícula, es ayudarnos a rotar alrededor de todo el lienzo. Vamos a duplicar nuestro primer triángulo, así que lo tenemos en nuestra segunda capa y luego vamos a seleccionar la capa de cuadrícula, cuando selecciones, te mueves ligeramente a la derecha en la otra capa y gira un color diferente de azul. Ahora puedes ver que todo está recogido. Yo quiero redimensionar esto ligeramente. No quieres que tu lienzo sea del tamaño de la pantalla porque entonces no puedes ver lo que está pasando alrededor de los bordes, entras y tenemos nuestra capa, seleccionamos nuestra segunda capa, que va a ser la cuadrícula. Sólo se recogen esas dos capas, y aquí es donde ocurre la magia. Bajamos aquí y hacemos click en el rotar, y lo va a girar 45 grados, eso es procreate estándar para la rotación, no se puede cambiar eso, por eso estamos trabajando dentro de una cuadrícula de ocho secciones, estamos trabajando con rotaciones de 45 grados. Después volví a duplicar mi triángulo, y si fuera a simplemente girar este triángulo sin seleccionar la cuadrícula, ver cómo simplemente giraba dentro de sí mismo. No gira en el centro del lienzo, gira en el centro de la capa, la forma misma, para que yo la mantenga girando alrededor de todo el lienzo, necesito seleccionar esta rejilla en la parte inferior, hago el leve movimiento a la derecha. Sólo tengo seleccionadas esas dos capas, y giro el tercer triángulo. Vamos a asegurarnos de que tengo seleccionado lo correcto, y voy a rotar el tercer triángulo y ahí estás. Vamos a seguir haciendo esto. Vamos a seguir duplicando esta capa, y luego solo quieres esa capa y la cuadrícula, solo las dos capas, y vas a “hacer click” en girar de nuevo, ahora tenemos cuatro triángulos. Estamos a mitad de camino, de nuevo, vamos a duplicar nuestra capa y luego voy a seleccionar la cuadrícula y luego voy a girar de nuevo alrededor del lienzo. Por lo que hay ocho secciones en esta cuadrícula, voy a terminar con ocho triángulos. Voy a hacer esto por un total de ocho triángulos, y se puede ver mirando las capas aquí que cada triángulo está en un ángulo diferente. Es así como sabes que tienes a cada uno de ellos rotados. Nadie está sentado encima de otro. Por lo que es fácil perder la pista cuando tienes todas estas líneas mirándote. Entonces miras en tus capas y solo asegúrate de que todos esos triángulos estén en ángulos diferentes y debería haber ocho de ellos en total, cuando entro aquí tengo hasta ahora, tengo siete. Sé que tengo una más que tengo que hacer, y voy a rotar esta última, y eso completa mi marco. Ahora tengo ocho triángulos que se han girado alrededor del lienzo para darme un marco para trabajar dentro para mi Mandela. Ahora quiero todos estos triángulos en la misma capa porque se van a sentar al fondo también, así que puedo fusionar una capa a la vez o puedo agarrarlos todos con los dedos y apretarlos juntos y no están del todo trabajando ahí. Apriéjalos juntos y se van a fusionar todos en una sola capa, ahora tengo todo el marco en su propia capa, y voy a bajar la opacidad porque de nuevo, quiero que esto se siente en el fondo de mi dibujo. Simplemente está ahí para un guía. Tanto la cuadrícula como el marco van a tener una opacidad baja y estar en sus propias capas individuales. Ahora vamos a crear una capa más, y esta será la capa donde iniciemos nuestro dibujo y en la siguiente lección te voy a mostrar cómo vamos en las formas. 5. Ajustar el marco: Antes de ir más allá, hay un área de mi marco al que quiero agregar. Esta parte central justo aquí, cuando apago mi rejilla, deja muy en blanco. Yo quiero que sólo esa parte central retenga las líneas de la cuadrícula, pero en ningún otro lugar. Te voy a mostrar cómo voy a hacer esto. Voy a tomar y voy a asegurarme de que estoy en mi capa de rejilla, no en el marco. Voy a usar mi herramienta de selección, y voy a hacer la mano libre, voy a ir todo el camino alrededor de esta parte central, asegurándome de tener un poco de extra, entonces voy a bajar aquí, golpeó estas líneas dobles y su va a colocar justo mi selección en otra capa. Ahora, puedo apagar la cuadrícula, y tengo esa parte central con la que trabajar en una capa separada que no afectará mi cuadrícula. Voy a entrar y seleccionar mi borrador, y ahora, lo voy a dejar oscuro para poder ver qué estoy borrando, y solo quiero borrar hasta la parte central. Cuando trabajo mi camino y quiero dejar las líneas que están en el centro de mi marco, quiero hacer esto porque a veces quiero poder apagar mi grilla, pero aún así quiero que el marco tenga todas las líneas que requiero, por lo que esto me ayuda a hacerlo cuando lo estoy extrayendo de la grilla. Ahora que no he limpiado por completo la forma en que lo quiero, entro en mis capas, y voy a cambiar la opacidad en esto para bajarlo también, y tengo la opción de ya sea fusionarlo con mi marco, o bien puede dejarlos separados. De cualquier manera, ahora tengo el marco con las líneas de rejilla que quiero en él, y puedo seguir adelante y empezar a dibujar en mi Mandala. 6. Comienza con las formas: Ahora estamos listos para empezar a dibujar nuestros mandalas. Tenemos nuestra cuadrícula sentada de fondo, y tenemos nuestro marco sentado de fondo y ahora estamos en una nueva capa separada en la que vamos a empezar a dibujar. Voy a recoger mi pincel, que va a estar en mi “Plane Tech Pen” que me da un buen borde duro y una bonita línea crujiente. Cuando dibujamos en nuestro mandala, vamos a dibujar dentro de nuestras secciones marco y usarlas como guía. Si ves el mandala en su conjunto, tiene ocho secciones en todo el camino. De verdad sólo nos preocupa dibujar dentro de una de esas ocho secciones y luego te mostraré cómo rotamos esas alrededor de todo el mandala. Vamos a empezar en el centro, me gusta trabajar desde el centro hacia fuera y voy a empezar sólo a dibujar unos pétalos sencillos. Al igual que en mis cursos de mandala que te mostré cómo dibujo en papel. Hago lo mismo, este lienzo es de un tamaño de ocho pulgadas. Es el mismo concepto justo en una pantalla digital. Vas a dibujar las formas que quieras en cada una de las secciones de marco. Juego alrededor de una especie de experimento. Lo bonito con lo digital es que puedo borrar rápidamente, puedo deshacer cualquier cosa que no me guste. Aquí dentro, me da mucho espacio para solo experimentar. Simplemente juega con las formas que realmente te gusten. No te preocupes demasiado por tu precisión porque siempre puedes usar la herramienta de borrador. De nuevo, si no te gusta, simplemente lo deshaces. Aquí he jugado con algunas ideas diferentes y creo que voy a terminar con tal vez sólo esta simple espiral. Solo estamos trabajando con formas simples para empezar porque una vez que loguemos estas primeras y formas simples hacia abajo, te voy a mostrar cómo vuelvo a entrar y añadir más detalle más adelante. Trabaja con cada sección del marco y solo agrega algo posada que funcione para ti. Ahora una buena idea hacer eso a menudo olvido es cuando entras aquí, intenta agregar cada elemento a su propia capa, así que empezaremos una nueva capa aquí. Esos tres primeros elementos ahora van a estar en una sola capa. Pero vamos a empezar una nueva capa y si podemos tener cada uno de nuestros elementos en su propia capa, entonces es más fácil encender y apagar esa capa si decides que no quieres ese elemento, pero aún no quieres borrarlo porque tú no han decidido. Simplemente puedes apagar la capa, crear una nueva capa y poner algo más en ese espacio. Entonces puedes alternarlos de ida y vuelta para decidir qué quieres. Aquí voy a escoger un poco de una pluma diferente. También me gusta mi bolígrafo que le tiene un poco de cónico y voy a llenar un look florido. El “Pen Tech Pen” te da un bonito borde duro. Pero el bolígrafo de estudio te da un bonito aspecto cónico, que a mí me da casi más de un look dibujado a mano. Yo sólo voy a dibujar mi flor y voy a tratar de que quepa en la forma. De nuevo, vamos por look dibujado a mano, así que no te preocupes por que tus detalles no estén parejos. No te preocupes por que tus líneas no sean ni siquiera porque sea digital. No quiere decir que busquemos la perfección. Cuando estoy dibujando la imagen me gusta acercarme realmente cerca, y luego también puedo usar el borrador. Ah, había que olvidar, siempre asegúrate de que tu borrador esté rebajando para que no borres una gran porción de tu diseño en un solo golpe. Yo sólo voy a limpiar los pequeños bordes dentro de mi flor. Es una muy buena idea seguir adelante si te aseguras de que todas tus líneas se unan a tu diseño porque al final del camino, me gusta llenar algunas de mis secciones y no se llenarán, te llenarán todo el lienzo si las líneas no son completamente unidos alrededor para crear una forma. Ahora voy a entrar en esta siguiente sección, que estoy haciendo en su propia capa, y es sólo prueba y error. A menudo, entraré y probaré forma, y no me gusta, así que probaré una forma diferente. Lo bonito es que es realmente fácil deshacer las cosas rápidamente y solo estás experimentando. Todo el punto de estos mandalas es que se hacen en capas y puedes agregar detalle a medida que avanzas. Me encanta cómo puedes empezar con algunas formas básicas bastante simples, y puedes construir sobre esas gradualmente y terminar con un diseño realmente hermoso al final. Lo bonito con el iPad es que es tan portátil, así que me encanta llevarme esto conmigo. Yo sólo puedo sacar algunas ideas. Puedo borrarlos rápidamente. Puedo probar diferentes ideas en diferentes capas. Es realmente divertido poder moverse tan rápido con él. Ahora quiero, tengo cada una de estas secciones rellenas y sí las puse en la misma capa. Yo quiero esa flor en su propia capa, así que te voy a mostrar cómo sacar eso de esta capa y sobre su propia capa. Elegimos la herramienta “Seleccionar”. Podemos asegurarnos de que esté a mano libre. Después dibujamos una selección todo el camino alrededor de la flor, sin tocar ninguno de los otros elementos. Podría usar esta doble línea para crear otra capa, pero la quiero fuera de esta capa así que necesito cortar. Tres dedos que lleva un poco ahí y lo corté, y luego sólo lo pego. Se va a pegar en una capa separada, así que ahí vamos. Ahora están en capas separadas. No hay daño, no falta. Es una forma rápida y fácil de hacerlo porque es algo que olvido a menudo es crear una nueva capa y puedes ponerte en marcha en el diseño y olvidar que todos están en una sola capa y son mucho más fáciles de trabajar si te mantienes ellos en capas separadas. Ahora voy a ir por otro diseño. Voy a llenar esta sección de triángulo superior de mi marco. Nuevamente, al igual que en mis cursos de mandala que hago en papel, solo sigues dibujando y encontrarás formas favoritas con las que te encanta trabajar. Me encanta trabajar con esta forma de pétalo y lo tengo en probablemente cada uno de mis diseños. Me encanta un estilo geométrico, pero el pétalo es simplemente realmente, realmente me llaman. Tengo este primer triángulo rellenado y lo tengo en sus propias capas. A veces me alejo para que puedan echar un vistazo a lo que he hecho y luego voy a crear una nueva capa y trabajar en estos dos últimos triángulos. Nuevamente, cuando hago el lienzo inicial, elijo la resolución de 300 dpi para que pueda conseguir una linda línea que no se vuelva demasiado pixelada ni borrosa porque realmente me gusta agregar en el detalle. Yo quiero que mis lienzos sean al menos del tamaño con el que trabajaría sobre papel, así que las ocho pulgadas, con qué estamos trabajando en este. A veces voy a hacer hasta un lienzo de 12 pulgadas, pero es un equilibrio real en el trabajo digital que quieres mantener un dpi de tamaño realmente bonito para que puedas imprimir esto si quieres, para colorearlo y que tu lienzo sea de un tamaño decente como bien. Pero aún así quieres poder tener mucha capa. Quieres mantener ese tamaño de archivo bajo control para que tengas la opción de tener a todos tus elementos en una capa diferente porque eso te permite manipular los propios elementos si están todos encendidos separar capas y verás cómo hacemos eso a medida que avanzamos. Yo sólo voy a terminar este lado del triángulo. Entonces te voy a mostrar lo que he hecho hasta ahora. Entonces voy a pasar a mostrarte cómo hago la transformación y la rotación para que no tengas que redibujar todos tus elementos con los que empezaste. 7. Transformación y rotación: Ahora vamos a usar la herramienta de transformación y te voy a mostrar cómo podemos moverte redibujando todo todo a la vuelta. Este primer elemento del lado izquierdo, duplicé esa capa porque quiero que espejen imagen de ella por aquí, volteé verticalmente y uso el magnético para llevarlo horizontalmente a través para que se alineara. Pero entonces en algún momento, tengo que quitarme ese magnético si no puedo sacarlo exactamente donde quiero porque lo magnético, lo hace clica en su lugar. Si quería afinarlo yo mismo, me quito el magnético y voy a forma libre y no tengo que tocar el elemento justo en cualquier lugar de la pantalla me ayudará a moverlo. Si lo quieres empujar ligeramente, solo golpeas ligeramente en cualquier lado que quieras empujar hacia arriba y luego esto te da una imagen espejo del lado opuesto. Ahora tenemos todos los elementos dispuestos. Voy a querer guardar una copia de todos estos elementos básicos por si quiero hacer algún cambio más adelante antes de empezar a meterme con ellos. Voy a ponerlos todos en un solo grupo pero cuando lo haga seleccionando todos los elementos que quiero en el grupo. Subo aquí y hago click en estas múltiples líneas y lo convierte en grupo. Se puede nombrar al grupo, que yo debería nombrarlo para que yo sepa lo que tengo aquí. Sólo le pondré el nombre pedazos y ahora las tengo todas en un solo lugar. Voy a duplicar ese grupo y quiero ponerlos todos en una sola capa ahora así que la forma más fácil de hacerlo y los voy a pellizcar juntos. Ahora tengo todas esas piezas están en una sola capa y voy a sacar eso del grupo y sólo borrar ese grupo. Ahora tengo mi primera sección en una capa y ésta es la que voy a rotar. Al igual que hicimos con el marco y cuando voy a usar la cuadrícula para ayudarme a girar alrededor del centro, solo mueva la cuadrícula ahí arriba a la parte superior y voy a dejar el marco encendido, puedo verlo girando en las secciones y luego que una vez que tenga mi selección duplicada, esa selección de cuadrícula, transformo roto y de nuevo, volvería a entrar y duplique los elementos otra vez, selecciono la cuadrícula, escojo transformar y giro y otra vez, Simplemente sigo haciendo esto alrededor necesito hacerlo siete veces para que termine con ocho secciones completas en todo el camino. Solo voy a acelerar un poco esto porque es solo duplicar seleccionar ambas capas, recoger transformar y girar hasta tener un Mandala completo todo el camino alrededor de mi Canvas. Una vez que haya terminado de rotar cada uno de estos, voy a querer asegurarme de tener ocho de ellos. Voy a tener que contarlos, asegurarme de que haya ocho y luego los voy a querer todos en una sola capa para que pueda trabajar con este Mandala en su conjunto. Ahora lo tenemos todo en una sola capa y ahí tenemos todos nuestros elementos iniciales. Tenemos un bonito Mandala simétrico. No tuvimos que redibujar todos los elementos pero aún tenemos ese bonito look dibujado a mano. Ahora te voy a mostrar cómo agrego más detalle a este Mandala. Me encanta trabajar mis Mandalas en capas, vamos a meternos en añadir el detalle. 8. Capas de detalles: Ahora, vamos a empezar a agregar algún detalle a nuestro dibujo. De nuevo, queremos iniciar una nueva capa y queremos hacer cualquier cosa adelante en una capa separada del mandala. Mantiene el mandala limpio e inalterado. Se trata de una forma no destructiva de edición para que siempre podamos volver a ese mandala en la forma original en la que estaba. Ahora estoy agregando algunas venas a la harina y podré rotarlas alrededor porque la flor misma fue girada 45 grados. Los elementos que dibuje dentro de uno de ellos, coincidirán perfectamente con cualquier otra flor a medida que la gire también alrededor. También voy a querer hacer algunos rellenos. Hago eso solo arrastrando mi punto de color, oops. En primer lugar, estoy en una nueva capa pero quiero que mi mandala sea una referencia. Entro aquí y hago clic en referencia y ahora el dibujo en mi dibujo mandala es una referencia utilizada para cada otra capa. Ahora el relleno sabe lo que quiero llenar a pesar de que estoy en una capa separada. Otra forma con el relleno, se quiere ver el umbral aquí. Si no está llenando todo el círculo, arrastra tu lápiz o tu dedo por la pantalla una vez que hagas el relleno, el umbral subirá. Si vas demasiado lejos, vas a llenar toda la pantalla. Si vas demasiado bajo, no llena lo suficiente. Ahora, que tengo ese relleno, la nueva capa también, podré rotarla. Ahora quiero entrar en los diferentes pinceles que tengo aquí y quiero elegir algo para agregar algún detalle a mi centro. Simplemente voy a usar mi bolígrafo de dibujo cónico, tal vez lo use en mi goma de borrar. Voy a sacarlo del campo que acabo de hacer. Voy a usar mi borrador aquí y sólo voy a deshacer eso y cambiar el tamaño. Siempre me olvido de cambiar el tamaño de mi borrador. Simplemente voy a dibujar con un poco de detalle en mi centro y luego puedo alejarme y echarle un vistazo y ver si me gusta. Si no, entonces puedo tirarlo de nuevo y puedo alterar ese tamaño y dibujarlo de nuevo o básicamente borrarlo de nuevo. Puedo seguir adelante y agregar algunos elementos más pero te voy a mostrar cómo roto esto alrededor y cómo va a encajar perfectamente en cada flor. Yo lo dupliqué, selecciono mi cuadrícula y mi cuadrícula ni siquiera tiene que ser visible. Mientras haya seleccionado la capa, seguirá funcionando. Ahí tengo a los dos seleccionados. Escojo transformado y giro y veo cómo encaja perfectamente en esa flor y lo haré todo el camino. Lo haré en segunda o tercera vez, así que tengo tres de ellos y luego haré mi cuarto. Entonces te voy a mostrar un pequeño atajo que puedes usar si quieres. Tengo los cuatro primeros hechos. Si fusiono esos cuatro juntos, sólo puedo fusionarlos uno a la vez. Ahora, crean en una capa. Todo lo que tengo que hacer es duplicar esa capa, seleccionar la cuadrícula y luego simplemente girar esa capa entera por todo el camino así que realmente tengo que rotar. Tengo que golpear el rotador creo hasta cuatro veces pero lo gira alrededor y me ahorra hacerlas de una a la vez. Ese es otro pequeño truco que puedes hacer. Puedes hacerlas en lotes o grupos así, te ahorra un poco de tiempo en lugar de tener que rotar cada uno de forma individual. Yo fundo esos hacia abajo en mi capa de mandala porque yo estaba contento con eso. Puedes mantener todo separado pero eventualmente vas a querer fusionarlos. Cuando sepas que estás completamente contento con algo, puedes seguir adelante y fusionarlo hacia abajo. Voy a hacer otra cosa en esta sección. Nuevamente, voy a crear una nueva capa. Porque quiero poder jugar, quiero poder cometer errores y no dañar el mandala en sí. No estoy realmente seguro de lo que quiero hacer aquí dentro así que solo voy a jugar con algunas formas y ver qué se me ocurre. A veces es útil volver a encender el marco o volver a encender tu cuadrícula porque cuando estás dibujando estas formas en espacios grandes, es agradable saber dónde va a caer. Puedo activar y desactivar esos como yo elijo mientras dibujo en algunos detalles más, así que voy a rotar ese dibujo. Ah, quise duplicarlo primero. Eso está bien. Nosotros sólo vamos a entrar y apenas empezaremos la duplicación desde ahí. Duplicamos, seleccionamos nuestra cuadrícula, usamos nuestra herramienta de transformación y rotamos. De nuevo, quiero dar vueltas. Yo un poquito porque cuando haces la rotación, quieres poder ver dónde aterriza. A veces se salta por encima de una sección, eso está bien. Parece ser un pequeño problema. Simplemente sigues duplicando y girando hasta que tengas uno en cada espacio alrededor de tu mandala. Un elemento simple como este, probablemente podría dibujarme a mano por todo el camino. Lo bonito de duplicar y girar es que cae exactamente en el mismo lugar todo el camino alrededor del mandala, por lo que está alineado perfectamente y te da esa realmente bonita falta de simetría. En este caso nuevamente, hice tres más y luego tomé el lote de cuatro, lo duplicé y giré el propio lote por lo que me ahorró el tiempo de tener que hacer cada uno por separado. Ahora, cuando haya decidido si estoy contento con esto, puedo fusionar éste hacia abajo también en el mandala. Una de las razones por las que sí las fusionas hacia abajo es porque quieres mantener tus capas bajo control. Pero si hay alguna razón por la que creas que podrías querer usar esa capa por separado, entonces manténgala separada. Ahí tienes un poco más de detalle y te mostraré cómo añado un poco más de detalle más adelante. Por ahora, vamos a probar un nuevo marco. 9. Un segundo marco: Ahora vuelvo a mi galería. Voy a crear un lienzo nuevo y solo voy a usar el mismo que usé antes. Entonces esta última de aquí, esa es la que usé para la última Mandela, y voy a insertar mi cuadrícula y voy a sacar eso de mis fotos. Está en mi rollo de Cámara, ahí está, el primero. Nuevamente lo voy a ampliar al tamaño del lienzo. Nuevamente voy a cambiar la opacidad, bajarla aquí abajo como lo hice la primera vez y voy a empezar una nueva capa. Entonces esta vez voy a entrar y usar mi pincel de forma que te di este círculo. Entonces, dondequiera que hayas colocado eso en tus pinceles, encuentra ese cepillo circular. Voy a empujarlo bastante alto. Voy a hacerlo lo más grande posible porque siempre puedo reducirlo y solo hago clic en el centro para empezar para que aparezca. Entonces uso mi herramienta Transformar y puedo mover ese círculo ahora a donde quiera moverlo. Por lo que puedo ampliar el tamaño de la misma y puedo desplazarla hacia arriba a la cuadrícula como yo quiera. Por lo que quiero que llene toda la mitad de la rejilla desde la línea central hasta el borde del círculo. Si mantengo mi Magnetic encendido para mi herramienta Transformar, ese círculo mantendrá su forma perfectamente, y lo puedo empujar por aquí tocar tocando la pantalla y creo que estoy contento con dónde está eso. Entonces ahora voy a hacer un framework, agregar a esto, y voy a duplicar ese círculo, y luego seleccionaré mi cuadrícula. Voy a mover mi cuadrícula de nuevo a la parte superior y seleccionar el círculo y luego transformarme y girar. Después bajaremos y volveremos a duplicar, seleccionaremos la cuadrícula, transformaremos y rotaremos. Lo bonito con la rejilla debajo es que se puede decir que los círculos son un perfecto 45 grados alrededor del centro. Por lo que solo ayuda a que tus ojos sigan donde quieres que esté tu Mandela. Entonces solo sigo dando vueltas. Este, los voy a hacer todos individualmente. Yo quiero asegurarme de que tengo ocho cuando esté todo terminado. Entonces tengo que hacer un seguimiento. Lo bonito con la grilla en la parte superior es que solo sigo duplicando la de arriba y solo tengo que lidiar con esos dos. Entonces mi último, voy a transformarme. Ahora transformo y giro, y ahí tengo mi marco. Entonces de nuevo, voy a querer todos esos círculos bajo una capa para que los apriete juntos para fusionarlos. Entonces quiero que el marco sea una opacidad menor. Entonces cambio la opacidad hacia abajo al igual que mi cuadrícula, y ahora tengo el marco bien dispuesto debajo, y estoy listo para crear mi nuevo Mandela. 10. Comenzar desde el centro: Ahora estamos listos para empezar a llenar este marco. Entramos en nuestras capas y nos aseguramos de que tenemos una nueva capa para empezar nuestro detalle. Nos aseguramos de haber seleccionado la pluma adecuada con la que queremos trabajar. Utilizo el bolígrafo de tecnología llana y luego acerco y empiezo a rellenar mis formas. Al igual que en mis clases anteriores donde imparto las Mandalas en papel. Misma idea, solo vas a usar cualquier forma que te tira y usar el marco debajo como guía. Agrega nuevas capas para cada idea para que puedas experimentar. Se pueden activar o desactivar las capas. Se pueden eliminar elementos. Te da mucha libertad para la experimentación. De nuevo, sólo vamos a crear un objeto o diseño en cada sección y vamos a trabajar en hacer la rotación después. Otro método que puedes usar aquí, si quieres volver a conseguir un look espejado, es crear la mitad de una sección. Duplicas la capa y la volteas verticalmente, horizontalmente, lo que funcione para esta sección. Entonces obtengo un look perfectamente simétrico en mi diseño y solo relleno la parte central después. Me gusta usar esta capacidad de espejo para trabajar con algo de mi diseño así que obtengo un look simétrico. Ayuda a mantener el magnético encendido para que puedas asegurarte de que se desplaza exactamente opuesta a la que ya tienes. Nuevamente, mantenlos todos en sus propias capas separadas porque entonces puedes manipular cada elemento de diseño sin afectar a los que lo rodean. Otro enfoque para hacer esto es inicialmente en el último marco hice todos los elementos de diseño único, los fusioné y los giré alrededor. Ahora te voy a mostrar cómo vamos a rotar cada elemento de diseño sí y una vez que lo tengamos completamente girado alrededor de todo el diseño, entonces vamos a fusionar justo ese elemento en una capa propia. Esto me da cierta flexibilidad. Yo llego a ver cómo se ve el elemento girado alrededor de todo el diseño. Pero si decido que no me gusta, no tengo que entrar y borrarlo. Puedo simplemente eliminar la capa o simplemente apagarla para poder decidir si me gusta o no. Ahora que tengo este elemento completamente girado alrededor, lo voy a fusionar en una capa y ahora tengo justo ese elemento girado todo el camino en su propia capa. Las capas son una herramienta tan poderosa para usar en Procreate. Porque a medida que estás diseñando, se llega a probar diferentes elementos. Puedes activar y desactivar capas y decidir cuál de los elementos realza realmente tu diseño. Puedes eliminarlos y puedes añadir otros nuevos sin afectar al resto del diseño. Ahora tengo el segundo elemento de diseño en su propia capa y los puedo encender y apagar tanto a voluntad. Te voy a mostrar ahora que te has acostumbrado a cómo duplicamos y rotamos, si me acerco mucho aquí, vas a ver cómo esta primera que creamos y la última que rotamos, hay una gran diferencia en cómo limpios que son. El primero es muy afilado y el último es muy borroso. A medida que te esfuerzas por duplicar cada una, desenfoca la línea, pixela la línea un poco más cada vez. Parte de la razón por la que hace esto es porque estamos girando, por lo que el programa está tratando de adivinar dónde se supone que los píxeles se van a pegar de nuevo y estima para que te pongas un poco más borroso. Ahora les voy a mostrar una manera de contrarrestar esto. Cuando hagas tu duplicación, solo duplica la original que dibujaste. Vas a tener que mantener esa en la parte inferior de tu lista para que sepas que siempre estás duplicando la versión limpia y fresca. Porque la primera vez que lo duplicamos, está bastante cerca. Pero luego a medida que sigues copiando las copias, pixelas cada vez más. Ahora sabemos que mantenemos el original en la parte inferior de nuestra lista y entonces esa es la que duplicamos y luego rotamos esa por ronda. Siempre va a estar viniendo de la posición original. Cada vez que rotes, otra, vas a tener que girar un par de veces más para conseguir que todo el camino hasta la siguiente ranura. Ten en cuenta que mantienes la original en la parte inferior de tu lista y esa es la que duplicas y luego vas a rotar esa copia duplicada. El de abajo sigue siendo tu original. A veces esto te va a importar y a veces no lo es. Por eso quería asegurarme de que entiendes cómo duplicar y rotar antes de entrar en este tema de pixelación. Si encuentras que está pixelando, quería poder darte una opción sobre cómo puedes contrarrestar eso que sucede. Pero a veces no importa, a veces no hay suficiente pixelación para que ni siquiera te preocupes. Pero ahora por lo menos entiendes lo que está pasando ahí y lo que puedes hacer al respecto. Ahora que tenemos cada uno de los elementos de diseño que hemos hecho en sus propias capas, vamos a continuar con el anillo exterior. 11. Trabajar con capas: Ahora vamos a trabajar en anillos exteriores, así que voy a tomar este elemento de diseño que creamos en la última lección, y vamos a rotarlo todo el camino alrededor de nuestro diseño y ponerlo en su propia capa. Entonces de nuevo, al tener cada uno de estos elementos girados alrededor en sus propias capas, me da la capacidad de encenderlos y apagarlos, y decidir y comparar diferentes ideas. Ahora bien, si hay uno que no me gusta, puedo apagarlo, rellenar un diseño diferente girado alrededor en su propia capa, y luego puedo compararlos con bastante facilidad y con bastante rapidez. Este es uno de los beneficios de hacer esto digitalmente en el papel. Tendría que rastrear, y añadirlos a través de papel de rastreo, y es un proceso mucho más largo, si quiero cambiar un elemento. Aquí, puedo hacerlo rápidamente, simplemente usando las capas. Ahora a medida que hago rotar estas capas, estoy empezando a pensar que este primer elemento, realmente no me gusta, es mucho más grueso que el resto de las líneas, así que ahora podría ser simplemente más fácil apagar esa capa, y probar un elemento de diseño diferente en el centro. Ahora puedo trabajar con lo que ya tengo, y puedo agregar algo en eso creo que complementa el trabajo que ya he realizado. En esta parte central, voy a usar el marco en sí, y voy a rastrear sobre él. Esto me ayuda a dar un bonito look parejo a las líneas que estoy agregando porque tengo esa guía debajo para seguir. Ahora de nuevo, mi pantalla se está poniendo un poco aceitosa ahí, ahora mi lápiz funciona mucho mejor. Otro pequeño truco que vamos a usar es porque, creo que quiero mantener esta forma y quiero espejar dentro de sí mismo. Simplemente lo dupliqué y usando la función magnética para mantener las proporciones adecuadas de la misma, lo aprieto hacia abajo, y luego lo muevo al centro de la que ya tengo, y luego creo que lo voy a volver a hacer, y crear otro dentro, así que de nuevo, duplico esa y la aprieto hacia abajo, y me acabo de centrar con mi ojo dentro, así que ahora tengo tres formas idénticas dentro de la otra, simplemente duplicando las capas. Pongo este elemento de diseño todo en una capa fusionándolos hacia abajo, y limpio las líneas dibujando sobre la parte superior de cualquier cosa que sienta que es demasiado delgada. Ahora que estoy contento con este elemento, lo voy a girar alrededor de mi Mandala y los pondré todos en una sola capa una vez que tenga eso terminado, y luego puedo audicionar a los dos y decidir cuál se adapte mejor a la mira que voy a por. De nuevo, con tus capas, puedes agregar elementos, y luego puedes decidir si se adaptan, y si no, entonces solo eliminas esa capa de inmediato, y no afectas al resto de tu diseño cuando haces esto. Una vez que todos estos estén rotados por todo el camino, voy a fusionar todos en una sola capa, apretándolos juntos. Entonces vamos a tener las dos opciones diferentes, voy a ir y venir, ver cuál prefiero, ahora puedo ver que ésta no pixeló tanto, así que resultó mucho más agradable, y creo que yo prefieren éste, así que éste es el que vamos a ir con. 12. El anillo exterior: Ahora estoy contento con mi primer anillo. Voy a trabajar en mi anillo exterior. Quiero que esta forma aquí sea parte de mi diseño, así que voy a entrar y voy a seleccionar el marco, ahí es donde está, y voy a usar mi herramienta de selección y dibujar a mano alzada justo alrededor de esa forma en particular. Una vez que lo tenga completamente seleccionado, voy a bajar al fondo, golpear estas dobles líneas, y duplica lo que seleccioné en una nueva capa. Ahora puedo trabajar solo con esa forma sin afectar el marco original. Voy a entrar y recoger mi borrador. Ahora solo puedo limpiar las esquinas para que termine con solo la forma que quiero y pueda ser parte de mi diseño y puedo hacer con él lo que quiera sin afectar el marco original. Otro pequeño truco que uso, me gusta mucho este cuando estoy usando el borrador, si entro en mis preferencias, tengo la opción de encender o apagar el cursor del pincel. Si lo dejo apagado y estoy borrando, estoy adivinando dónde estoy borrando. Si enciendo el cursor del pincel, entonces cuando voy a hacer mi borrado, digamos que quiero un borrador realmente grande, sé exactamente dónde están los bordes de mi borrador, y hace que sea mucho más fácil borrar secciones grandes, pero aún así obtener un borde definido realmente agradable a la sección que estoy borrando. beneficio de tener esto en su propia capa separada es que puedo borrar justo encima de otros elementos, y no afecta a los otros elementos porque hay en diferentes capas y no se verán afectados por el borrador. Ahora vamos a seguir adelante y poner algo de diseño aquí. Yo sólo voy a jugar por ahí porque realmente no estoy seguro de qué es lo que quiero hacer aquí. De nuevo, solo necesito limpiar. Es realmente útil tener una de estas garras cerca para limpiar tu pantalla porque el lápiz Apple podría ser bastante sensible. Si hay algo en la pantalla, lo hará saltar y tus líneas se desconectarán. Puede que no afecte demasiado tu trabajo con una línea sólida, pero cuando estás trabajando con líneas cónicas, realmente aparece. Tan solo asegúrate, si estás usando el lápiz Apple, tratar de mantener esta pantalla limpia y mantener tu lápiz cargado, y luego obtendrás los mejores resultados de ello. Simplemente sigue agregando en pequeñas ideas. Sólo estoy experimentando. De nuevo, puede que incluso cambie esto antes de que termine. Me gusta ahí, pero ese marco exterior parece un poco en el lado oscuro. Fue una gran idea, pero creo que voy a borrar parte de eso. Me aseguro de que estoy en la capa correcta , entro, escojo mi borrador, y voy a redimensionarlo un poco y sacar la parte oscura. Ya ves aquí de nuevo, puedo borrar encima del otro elemento que están por debajo de ellos porque están en su propia capa separada. Pero sí tengo que tener cuidado con las partes que acabo dibujar porque todas están en la misma capa. Esto es algo que desarrollarás con la práctica porque agregar nuevas capas te da tanta flexibilidad. Sólo tienes que recordar seguir haciendo eso. Inicialmente, estaba poniendo todo en la misma capa porque simplemente me estaba olvidando. Entonces cuando quisiera ir a cambiar algo, afectaría también a todos los demás elementos que estaban en esa capa. Aquí he decidido que voy a dejar estas partes del centro dentro, pero me deshice de los bordes exteriores de ese marco que agregué y voy a añadir un poco de unos elementos diferentes. A veces hay que meter cosas y echarle un vistazo. Si no te gusta o podría incitar una idea diferente sólo por ver lo que ya has hecho. Una de las partes más importantes de ser creativo es no tener miedo de experimentar. Este tipo de programa que permite poner cosas en capas separadas y es tan rápido y fácil de dibujar, borrar y deshacer. Realmente libera tu capacidad de experimentar. Es tan rápido y tan fácil probar diferentes ideas. Una vez más, estoy girando este elemento todo el camino alrededor de mi Mandela. Una vez que lo haga rotar en cada ranura, van a haber ocho de ellos por completo, voy a ponerlos todos en una sola capa. Solo estoy acercando para asegurarme de que los elementos se vean como me gustan. Entonces una vez que estoy contento con eso, luego los pongo a su propia capa, y luego solo tengo una sección más ahora que quiero rellenar. Estoy bastante contento con los artículos que ya he agregado, así que ahora tengo que decidir qué tipo de elemento de diseño quiero aquí. Creo que sólo voy a poner una flor suelta muy grande. Simplemente dibujaré en mis pétalos. Estoy usando mi pluma cónica. De nuevo, estoy usando una mezcla de la pluma cónica y la pluma tech de avión. Dependiendo de los looks que busco, solo puedo borrar ciertos pétalos si no estoy contento con su talla, porque sí encuentras, a medida que dibujas alrededor de la mano libre, tu diseño cambia. Es agradable volver atrás y si un artículo está fuera de lugar, solo usas tu borrador, lo sacas y lo reemplazas por algo que sientas que es un poco mejor cuanto al tamaño o tal vez el ancho de línea no funcionó bien para ti. Simplemente puedes jugar con él a medida que vas usando la herramienta de borrador para ayudarte por ahí. Ahora que estoy contento con este elemento de diseño, voy a empezar a rotarlo alrededor de mi cuadrícula. Parece estar saltando. Si se salta, solo sigue girando y llenando los puntos que echa de menos. Se saltó un spot aquí, vez en cuando girará 90 grados en lugar de 45 grados, así que solo traigo otro abajo y llene ese spot. Solo tienes que hacer un seguimiento y asegurarte de que haya un elemento de diseño en cada uno de los ocho spots. De nuevo, puedes ver que cuando levantas tus capas, cada una de esas capas está en un ángulo diferente y eso te permite saber que todas están en puntos diferentes. Ahora que los tengo todos en uno, los voy a fusionar y ahora están en su propia capa y tenemos nuestra Mandela. 13. Cómo motivar tu creatividad: Por lo que ahora tienes las técnicas sobre cómo hacer diseño geométrico y dibujar un mandala simétrico en tu iPad. Te vas a divertir tanto experimentar y jugar con estas ideas. Sólo te voy a mostrar aquí en un rápido dibujo de velocidad de donde he llevado los diseños que hemos hecho hoy en más detalle, y agregando en algún contraste, y color. Diviértete con esto. Me alegra tanto que tomaras el tiempo para tomar el curso hoy. Disfruta, y sé creativo.