Transcripciones
1. Introducción: Siempre te has preguntado
cómo
van los artistas trabajadores a diseñar y obtener
su arte y sus productos? Hola, soy Indiretti. Soy artista y
educadora de Mumbai. Me encanta crear vibrantes diseños
botánicos para
diversos productos. He tenido el placer
de convertir mi arte en una carrera como exitosa diseñadora de diseños de
superficies. Ver mi trabajo en
planificadores, cuadernos de bocetos, bolsas de
viaje, cojines, zapatos y mucho más ha sido Siempre me emociona
explorar la flora y la fauna, ya sea de paseo
o de vacaciones. Ahí es donde saco mi
inspiración para el dolor. Me parece que el arte es una manera
maravillosa de contar una historia en el centro de mi
proceso es la composición. Una buena composición cuenta una historia a través de cómo
eliges tus temas, arreglas tus elementos
y eliges tus colores. En esta clase,
ilustrará una composición convincente
para el diseño del producto. Cubriremos mi ir
a Workflow desde Ideation hasta finalizar la obra de
arte para el producto A lo largo del proceso,
aprenderás a diseñar
con propósito, teniendo en cuenta el
producto final. Crear una composición equilibrada, considerando la armonía entre el héroe y los elementos de
apoyo. Elija una paleta
de colores limitada que transmita
claramente el estado de ánimo
y el tema de la obra de arte Y cómo agregar profundidad y detalles construyendo
capas y guash He proporcionado mi boceto y archivos de
trabajo para que puedas
seguir el proceso. Y también la
guía de clases que te da todos los consejos y trucos que necesitas para
crear el proyecto. Para hacer bocetos, estaré usando
ipad y para digitalizar, estaré usando Photoshop Voy a usar guash
para mi diseño, pero siéntete libre de usar cualquier medio con el
que te sientas cómodo. Esta clase es
perfecta para la grandeza o cualquiera que encuentre intimidante el papel
en blanco O tal vez eres un ilustrador
experimentado que
busca ese cambio de carrera. Esta clase
te puede dar el proceso y el empuje que necesitas para sacar
tu trabajo ahí fuera. Con este flujo de trabajo,
siempre sabrás por dónde empezar y ¿cuál es tu siguiente paso finalizar un producto
que cuente la historia Entonces empecemos a diseñar, y te veré en
la siguiente lección, donde hablaremos sobre
tu proyecto de clase.
2. Proyecto de clase: Hablemos del proyecto
de clase. Al final de esta clase, podrás crear tu propia
composición original desde cero. Ya sea que uses
pintura y pincel para crear tu obra de
arte o pintes digitalmente, estoy seguro de que puedes aplicar estas lecciones en tu proceso
creativo Si tuviste la oportunidad de
ver mi obra de arte, me encanta pintar
pájaros y animales. Como las mascotas son una parte tan
importante de nuestra vida, pensé que el gato en el patio trasero podría ser un buen tema
para el proyecto. A medida que avanzamos,
aprenderemos desde los conceptos básicos de la composición
hasta
el acabado de su obra de arte. He tratado de
descomponer el vaso en lecciones digeribles de tamaño de
bocado Te invito a seguir
y crear tu obra de arte. Después de que terminemos cada lección, te
sugiero que
tomes una pausa y crees. Si es necesario, vuelva a visitar la lección para asegurarse de extraer la cantidad
máxima de la misma. A lo largo de la
clase,
compartirás cuatro entregables
en la galería del proyecto A medida que documente su proceso, compartirá
su tablero de estado de ánimo, boceto
final, paleta de colores y el diseño final. Estaré encantado de
darle mi opinión. Buscaré cómo
se aplica una paleta de
colores limitada. Crea una composición cohesiva con elementos
héroes y elementos de
soporte, y crea un equilibrio entre el espacio
positivo y el negativo Asegúrate de descargar
la guía de la sección de recursos
y seguirme. Nos vemos en la siguiente lección, donde hablaremos de
herramientas y materiales.
3. Herramientas y materiales de arte: Bienvenidos a esta lección.
Hablemos de herramientas y materiales de arte que necesitarás para
el proyecto de clase. A lo largo del tiempo, me
he dado cuenta de que no necesitas toneladas de
pinturas o pinceles. A medida que comienzas a explorar
y pintar, tiendes a elegir pinceles
y pinturas repentinas con más frecuencia que otros. Yo uso cepillos redondos como el
número 124 y cepillos de revestimiento. Si pintas con gas, no uses costosos pinceles de
acuarela, ya que esos están destinados
a contener mucha agua. Al pintar con gouache, usamos consistencia similar al yogur Usa tus
pinceles sintéticos para mezclar. Dado que los pinceles suaves pueden no
darte los mejores resultados, principalmente trabajo en
papel de afesis o cuadernos de bocetos, así que no necesito pinceles más grandes Puedes tener un pincel plano mano si estás
pintando áreas más grandes. Me encanta agregar detalles más finos. Para eso, utilizo
mis brochas de revestimiento. Sin embargo, estaré usando gouache para
el proyecto actual. Este medio fue utilizado
por artistas como Henry Mets en sus Vibrant
Abstracts en los años 40 Pero siento que esto ha ganado popularidad en los
últimos años. Los artistas profesionales usan guash por su versatilidad. Puede imitar acuarela
así como pinturas acrílicas. Voy a usar varias
marcas como Sennelier,
Brustro, y Vincent, y Puedes mezclar diferentes
marcas para hacer tus propios colores ya que no
estaremos usando
demasiada agua. El papel con 180 GSM o
superior es bueno para llevar. Voy a usar papel de prensa caliente de 300
GSM debido a su
textura suave y fácil de escanear. Siéntase libre de usar
la marca que desee. Aparte de esto, puedes usar lápices de colores
para agregar detalles, forros
finos, bolígrafos de tinta para agregar más interés en
función de tu estilo. Combino diversos
medios según sea necesario. Imprime un trapo de borrador de
lápiz de papel o cuaderno de bocetos y un frasco de agua para Normalmente uso boceto
procreativo y transfiero la imagen en papel Si deseas usar
papel y lápiz, eso también está absolutamente bien. Si desea
digitalizar su obra,
necesitará Photoshop, necesitará Photoshop, un teléfono inteligente o un escáner
para escanear su obra de arte Una vez que esté listo con
sus herramientas y materiales. Te veré en la siguiente
lección donde
definiremos el propósito de
nuestra obra de arte antes de
empezar a trabajar.
4. Cómo saber el propósito de tu obra de arte: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Podría ser abrumador
acercarse a la hoja
de papel en blanco antes de comenzar a
trabajar en su obra de arte. Es importante entender
el propósito de su obra de arte. Saber dónde se
va a utilizar tu arte realmente
puede ayudarte
a reducir las opciones cada vez que empieces a
trabajar en un diseño. Es bueno hacer
estas preguntas. ¿Cuál es tu producto final? ¿Dónde se
va a utilizar este diseño? ¿Está en la tela de papelería, decoración del
hogar, tarjetas de felicitación, calendario o camiseta? ¿Va a ser un
patrón repetido o un diseño de spot? ¿Esta colección es para
una temporada como la primavera, invierno, esta colección para
un festival como la Navidad, o va a ser
Evergreen Design ¿Planeas agregar letras
o texto a tu obra de arte? Por ejemplo, en
tarjetas de felicitación y carteles, ¿tienes algún
color en tu mente? Por ejemplo, en mi último planificador, estaba seguro de que
quería usar el negro
como fondo o color claro. En mi planificador de tuberías Mac, tener algunas opciones
en tu mente para el color de fondo al principio puede ser
realmente salvavidas. Te da esa
libertad para elegir los colores para los elementos que irán bien
entre sí. Incluso si no tienes el color
exacto en tu mente, está bien tener una
idea aproximada de si quieres ir por un fondo claro
o un fondo oscuro. Si estás trabajando para
una temporada u ocasión, ya sabías algunos colores
que te gustaría usar. Por ejemplo, si es Navidad, veo muchos rojos,
verdes y blancos. Hay muchos colores
que son mi ir a los colores. Tiendo a utilizarlos
independientemente del tema. A la larga,
se convierten en parte de
tu estilo característico. O te gustaría
tener el color que está en tendencia ejemplo, el color Panton del
año, que es magenta ¿Cuál es el tema
de tu obra de arte? Algunas de mis obras de arte están
inspiradas en mis viajes de viaje y
conscientemente tomo fotos o
colecciono artículos como boletos,
souvenirs, caja de cerillas o periódico
local, cualquier cosa Esa es la esencia
de ese lugar, que podría usar más adelante. Aparte de eso, me
encanta pintar insectos, así que tiendo a usar muchos
de ellos en mi obra de arte. Puede que no tengas todas las
respuestas en esta etapa, pero este paso te dará un buen sentido de la dirección
para que no estés perdido Una vez que hayas hecho este ejercicio y estés listo
con tus bloques de construcción, te
veré en la siguiente lección donde
crearemos un bote de humor.
5. Crear un panel de inspiración
: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Espero que hayas podido
reducir el propósito de tu obra
de arte. Ahora vamos a crear el mood board. ¿Por qué creamos un mood board? Siento que crear un mood board
es como crear un mapa. Nos da la oportunidad y la libertad de explorar y
experimentar con las cosas. Incluso antes de comenzar, una vez que conozca el
propósito de mi obra de arte, comenzaré a explorar el tema. Ahora aquí tienes que
preguntar ¿qué
te inspira o te encanta
pintar o dibujar ¿Son las cosas cotidianas, o florales, o el
tema de los viajes, o los pájaros? Algunas de mis obras están
basadas en mis viajes de viaje. Si sigues tendencias,
investiga un poco, ¿qué está funcionando? No soy tan buena para dar
seguimiento a las tendencias. Una vez que hayas
enumerado el tema, lista, abajo todos los elementos que
deseas incluir en tu ejemplo de arte
para el proyecto de hoy. Aquí está mi lista, mascota favorita del
gato. Flores grandes como amapolas, flores
pequeñas como bígaro, insectos como Hay varias maneras de hacer que el bote del estado de ánimo toque
y se sienta el barco del humor. Estas podrían ser colección de fotografías, cosas cotidianas, tesoro de la flora del
viaje a partir de la pieza de paseo de una tela en la que te gusta
el color o la textura. Flores secas, hojas, tallos, sellos de
recuerdos, etcétera Tablero de estado de ánimo digital. Cuando estoy
haciendo un mood board digital, busco paleta de colores así
como los elementos. Colores de la cabina. ¿Has visto un ramo o una
pieza de cerámica, o azulejo, o un paisaje, o un vestido y te
encantó por los colores Esto podría ser una maravillosa referencia para tu paleta
de colores. Si realmente me gusta un color, a veces
busco flores o elemento de ese color
en particular. Por ejemplo, si quiero
incluir el color bígaro, ¿por qué no agregar elementos de flores de bígaro Si planeas pintar
un animal o una flor, te
sugiero que busques
imágenes desde diferentes ángulos, como top, front o site, porque eso realmente
agrega interés. Busque imágenes en varias etapas como etapa de brote,
etapa de floración Busca algunas selecciones
muy cercanas. Si quieres agregar detalles, puedes usar tus propias
imágenes o referencias de sitio web como Pinterest
picks Away Splash. Estos son sitios web realmente
generosos para proporcionar toneladas
de fotos gratis. Aunque esté usando una imagen de
referencia, elijo algunas cosas
de una imagen y un par de cosas
para otra y luego la combino con
mi imaginación. Puedes hacer ambos o solo uno mientras haces el mood board. No te dejes llevar por
coleccionar demasiadas ideas que pueden hacerte sentir abrumado y dificultar el inicio Solo tienes suficientes imágenes, digamos tres a cuatro,
para cada elemento, que te dé
una idea justa de forma, forma, textura y color. Me parece realmente interesante y útil observar
flores y hojas en
mi caminata y mirarlas de cerca para comprender los colores de escala, los
ángulos, la textura y la simetría. Para el proyecto actual,
tenía gato en mi mente, pero puedes seleccionar cualquier
mascota que te guste. Estaba mirando a los gatos de cara
muy lindos y me gusta mucho este. En el momento en que vi
esto, pensé que esto parece un lindo gato
tirado en el patio trasero. Agregué patio trasero en mi lista, nubes de
cerco, piso
de guijarros al fondo para
dar aspecto de patio trasero Busquemos algunas referencias
florales. Aquí tienes. He guardado
suficientes imágenes para comenzar. Si me quedo atascado,
volveré por más. Puedes encontrar el enlace a mi tablero de Pinterest en la guía en la sección de
recursos. Una vez que estés listo
con los mood boards, te
veré en la
siguiente lección donde
aprenderemos sobre composición
y narración ¿Comparte tus mood boards
en la galería de proyectos? Estoy muy emocionada de
ver cómo
recoges tu inspiración
y te das mi opinión.
6. Narración: elementos de héroe y de relleno: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Espero que tu mood board esté listo. Ahora apliquemos esta idea en hacer la obra de arte
que normalmente me gusta
contar una historia o colocar mis elementos en un tema
más grande que la vida. Entonces considera tu composición,
igual que una película. Aquí tienes una pista,
ese es tu elemento héroe. Entonces tienes otros personajes
importantes que tienen un
papel fuerte que desempeñar. Y a continuación vienen los personajes
secundarios y los rellenos de fondo. Agradecidamente, no tenemos
villanos en nuestra composición. Empecemos por el
elemento héroe aquí, es el gato. Déjame mostrarte una obra
de mi colección anterior. En esta colección,
quería que
recordemos cómo cada día las cosas
pueden traer alegría y nostalgia. Mi Scooter era el elemento
héroe aquí, apoyado por flores grandes,
como flores de amapola Luego vienen los otros elementos de
soporte, que son de menor escala. Y por último, los elementos de relleno, que son diminutas
flores y hojas. Para esta clase,
he tomado gato en el patio trasero como tema aquí. Nuestro gatito es el héroe en el patio trasero
rodeado de naturaleza. Una vez que tengas claridad
del elemento héroe, su tamaño debería ser prominente. Los colores tienen que ser brillantes o de alto contraste para que la
obra sea más interesante. Boceto de elementos de soporte en diferentes ángulos para
que dé variaciones. Las hojas pueden ser de varios
tamaños y formas. Tómate tu tiempo para decidir los
personajes de tu película, y te veré en
la siguiente clase donde hablaremos sobre la importancia
de la escala y el equilibrio.
7. Escala de composición y equilibrio: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Espero que hayas decidido los
personajes de tu película. Hablemos de
escala y equilibrio. Es importante decidir
la escala de tus elementos. Si haces que el tamaño de
todos los elementos sea igual, entonces no podrás decir qué elemento es
el elemento héroe y cuál es el elemento de
soporte. Al usar la escala
de los elementos, defines su importancia
en la pieza de arte. A veces puedes usar el mismo
elemento varias veces en tu obra de arte con solo variar
el tamaño y los colores. Al hacerlo, se ven
completamente diferentes. Con menos esfuerzo,
puedes hacer más. Hago esto a veces con
los elementos de relleno. También es interesante
variar el tamaño de los elementos para mostrar la
profundidad en la obra. Como una flor en la parte delantera
se vería más grande que la
flor en la parte posterior, o variaría el tamaño de las
flores en la rama. Si usas la escala correctamente, puede dar profundidad y
dimensión a tu obra de arte. Hablemos de equilibrio. El espacio negativo es
tan importante como el espacio positivo a medida que
comenzamos a agregar elementos. A veces nos dejamos
llevar y agregamos demasiados elementos o dejamos
demasiado espacio vacío. Déjame mostrarte un ejemplo
de mi obra de arte anterior. Mis diseños son en su mayoría
indican y en capas. Esta es mi obra de
arte original de Mapi para el planificador. Cuando escaneo el archivo, me doy cuenta de que no está equilibrado. Hay demasiado espacio
negativo, carece de profundidad,
capas e interés. Por lo que decidí agregar
ciertos elementos digitalmente mediante el uso de procreate Así es como puedes combinar
dos medios maravillosamente. En este caso, pude
equilibrar mi obra de arte agregando elementos de relleno y
capas en el fondo. Es posible que no puedas hacer
demasiado en esta etapa, así que ten en cuenta desde el principio la escala y
el equilibrio Te invito a ver
las imágenes que has guardado. Piensa en la escala
y el tamaño de los elementos y las
capas que deseas crear. Te veré en la siguiente lección donde empezaremos a bosquejar.
8. Dibujo: simplifica el proceso: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Espero que tengan claridad sobre la composición de
la última lección. En esta lección,
comencemos a bosquejar. En esta ilustración, no estamos tratando de que todo
se vea realista, pero al mismo tiempo desea
agregar suficientes detalles para que
podamos resaltar las características clave en términos de forma, forma y profundidad. Depende de ti si
quieres mantenerlo simple o agregar muchos detalles. Eso es parte de tu estilo
característico. Podrías hacerlos geométricos
o usar formas torpes. Usa tu imaginación.
Vamos a bosquejar elementos de nuestro proyecto. Empezaré con el
gato, nuestro elemento héroe. Ten en cuenta, no empieces a bosquejar en el papel final de
acuarela Se necesita un error strlen
antes de finalizar su boceto. Borrarlo varias veces puede dejar marcas
permanentes de lápiz
o dañar tu papel Te sugiero que uses Sketchbooks, ipad o papeles sueltos
para bosquejar Prefiero usar líneas de rejilla. Esto me da precisión en términos
de colocación de características, postura y proporción
de partes del cuerpo. Para hacer que las líneas de rejilla
habiliten la guía de dibujo y bordes del tamaño de la
cuadrícula para los animales también. Descompongo el boceto
en formas básicas. Como puedes ver, el
rostro es redondeado, el cuerpo del gato es ovalado y las extremidades son de
forma rectangular Basado en la posición
del gato en la cuadrícula, puedes contar los cuadrados
y bosquejar en consecuencia, agregando algunos detalles a la cara. No estoy tratando de que
se vea realista, pero es importante tener proporción y
postura
adecuadas del gato. ¿Correcto? Vamos a refinar un poco el
boceto. Creo que el gato se ve proporcional a la imagen de
referencia. Probemos un par de
opciones de cuatro patrones. Mientras leía sobre los gatos, me doy cuenta de que hay seis
tipos de cuatro patrones. más comunes son el tabby, que tiene tiras, líneas, y puntos como el gris
que vemos en la imagen,
Y bicoloran, tricolor,
como Aquí he seleccionado
una flor de amapola, que tiene una vista lateral y tiene pétalos en diferentes ángulos Aquí estoy usando las formas básicas, como por ejemplo, ovaladas. Entonces haré el centro de
la flor y arreglaré
los pétalos en consecuencia. Es interesante mostrar flores en diferentes
ángulos o etapas. También estoy dibujando algunas
aves. Esbozo un poco de elementos extra
porque mientras arregla, nunca se sabe
cuál se vería bien. Vamos a bosquejar algunas más
flores de amapola con diferentes ángulos. Terminé de bosquejar
todos los elementos. Más pequeños, ramo de flores,
bayas, rellenos, y algunos de los
elementos de deleite que me
gustaría agregar, como caracol y chinches Antes de comenzar la obra
final, voy a importar todas las
capas en un nuevo archivo. Selecciona las capas
que deseas importar, arrástralas y sal del archivo y
sumétalas en el nuevo archivo. Ahora vamos a esconder todas las demás capas y apenas comencemos con el gato. Quiero colocar al gato
un poco fuera del centro. Podemos cambiarlo más tarde a medida
que construimos una composición. Asegúrate de que el tamaño
del gato sea prominente. Ahora vamos a seleccionar
la segunda capa de elementos son
flores de amapola, las flores grandes Los colocaré alrededor del gato. Intenta moverlo o
cambiar la forma de los elementos o
voltearlos para ver qué funciona Puedes cambiar las cosas más tarde si es necesario para equilibrar
la composición. No tengas miedo de probar diferentes opciones ahora
agregando algunos cogollos. Si necesitamos cambiar
algo, volveremos. Ahora, pasando al tercer conjunto de elementos, las florecitas. Vamos a tratar de organizarlos
del otro lado del gato. Aquí está el otro
conjunto de flores, creo que encajan aquí. Vamos a agregar algunas hojas. Como pueden ver, estoy
usando el mismo tallo de hojas varias veces al
usar la talla y los ángulos. Así es como puedes ahorrar tiempo y aún tener variaciones
hacer más en menos tiempo, dejar que los elementos se superpongan. Así se
ve la composición, en capas. Sé que se ve desordenado. Ahora, no te preocupes, vamos a
borrar el expediente al final. Esta es la etapa. Se puede jugar con la
composición
y tratar de organizar los elementos en diferentes ángulos
y ver qué funciona. Ahora veamos qué queda todo. Coloquemos esta baya aquí. Creo que este lugar parece vacío. Tendremos que volver, arreglar las flores
y hojas de amapola un poco, agregando el piso de baldosas
para agregar la base Agreguemos otro conjunto de elementos de relleno
más pequeños. Creo que se puede colocar aquí ahora pasemos
a la siguiente capa. Pongamos la barda atrás. Creo que esto une a los
otros elementos. Dibujé esta araña y su telaraña. A ver si funciona.
¿Qué opinas? Creo que se ve booky. A lo mejor un buen tema
para Halloween. No estoy seguro de esto. Ahora,
veamos qué más tenemos. Déjame agregar mis pequeñas criaturas, los caracoles y las chinches ¿Podemos colocarlo aquí? Estas pequeñas cosas juntas. Ellos unen la
composición entre sí. Creo que se ve bien. Definamos el boceto. Una vez que termine de
bosquejar y combinar todos los elementos, vea si su boceto está equilibrado Los elementos
deben distribuirse tal manera que creen
armonía y cohesión No debe ser pesado de
un lado y de otro. Tómese su tiempo para agregar o eliminar elementos hasta que esté
satisfecho. Aquí está el truco. Haz el boceto
más pequeño y entrecerrar los ojos y ver si
tu boceto está equilibrado Tómate tu tiempo para
finalizar tu boceto, y te veré en
la siguiente lección, donde aprenderemos
un método interesante para transferir el boceto al papel
de acuarela Comparte tu boceto en la galería del proyecto y
estaré más que feliz de
compartir mis comentarios.
9. Transferencia del boceto al papel: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Espero que tu boceto esté listo
desde la última lección. En esta lección, vamos a transferir el boceto al papel
final de acuarela. Si estás dibujando en papel, luego gira el papel
y en su parte posterior, comienza a hacer
marcas de lápiz y cubre todo
el boceto una vez que esté cubierto completamente
con marcas de lápiz. Ahora coloca el papel con sombreado a
lápiz boca abajo
sobre el papel de acuarela Te recomendaría pegar las esquinas con la
cinta washi para que no se mueva Ahora necesitas dibujar de nuevo sobre el boceto para asegurarte de
que no te pierdas nada. Levanta una de las esquinas
para echar un vistazo. Si tienes una
caja de luz, puedes usar eso. A veces también uso ventana
como caja de luz. Mi forma favorita y más
eficiente de transferir el boceto es
usar ipad como caja de luz Duplica el boceto
varias veces para asegurarte de que las líneas
estén lo suficientemente oscuras. Ahora ve a Configuración,
haz clic en Accesibilidad, desplázate hacia abajo hasta
Xs Guiadas y Habilita lo mismo. Si quieres,
puedes establecer una contraseña. Ahora volvamos a Procreate
y abrimos nuestro boceto. Haga clic en el botón en la
parte superior del ipad tres veces. Ahora tu pantalla está bloqueada. Coloquemos el papel y
lo peguemos con la
cinta washi a un lado Esto asegura que el papel
esté pegado al ipad y
puedas levantarlo del otro lado para ver si has rastreado todo En mi experiencia, se puede
ver mejor cuando está oscuro. Normalmente lo rastreo
durante la noche. Espero que estés listo con tu
boceto para salir de este modo, hagamos clic en el mismo
botón tres veces en
la parte superior del ipad, y listo Tómate tu tiempo para
finalizar tu boceto, y te veré en
la siguiente escucha, donde haremos
algunos ejercicios divertidos para sentirnos cómodos con la quash
10. Gouache 101: vitalidad y consistencia: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Espero que tu boceto esté listo. En esta lección,
aprendamos a usar guash. Antes de comenzar a pintar
sobre la pieza final, estaré usando gouache
para este proyecto Siéntase libre de usar cualquier
medio con el que se sienta cómodo. Puedes pintarlo
digitalmente para aplicar las reglas de
composición y simplemente seguir
adelante con cualquier
medio de tu elección Me encanta usar gas por su
vitalidad y acabado mate. Es muy fácil crear capas. Es un médium indulgente. Se puede pintar claro sobre
oscuro u oscuro sobre luz. Si se usa en la consistencia
correcta, se puede activar con
agua, a diferencia de las pinturas acrílicas, y me encantan los
resultados cuando escaneo mi archivo y es más fácil
limpiar el archivo digital. Hagamos algunos
ejercicios divertidos para ponernos cómodos con el lavado al
usar la presión. Podemos crear variaciones. Menos presión para líneas finas y más presión
para líneas gruesas. Puedes bloquear los elementos con un solo color o agregar sombreado mientras el
color base aún esté húmedo Puedes usar ambas o cualquiera de
las técnicas como desees. Mientras agrega agua,
debes
asegurarte de que no sea ni demasiado
acuosa ni demasiado espesa. Vamos a probar en el papel. Creo que esto me parece
demasiado grueso. Como puedes ver las
pinceladas, déjame agregar un poco de agua. Creo que he añadido
demasiada agua. Ahora, la consistencia tiene que
ser suave y opaca. Puedes usar diferentes tamaños de pinceles para obtener diferentes efectos. Por ejemplo, aquí estoy
usando un pincel redondo, que tiene un punto muy bonito. Al poner una ligera presión, puedes
crear fácilmente líneas finas. Como puedes ver, con
la consistencia adecuada, tu pincel se desliza sobre el papel Deja que esto lo intente por unos minutos, luego intentaremos algunos sombreados
y detalles encima de él Estoy usando mi pincel line
up para agregar venas de las hojas con
una hoja de color más oscura. Estoy agregando un poco
de lámina con los lápices de colores para
que se vea diferente Se pueden utilizar otros medios así
como la pluma de tinta. Al usar la presión, puedes variar el tamaño de los
trazos de delgado a grueso. Menos presión para líneas delgadas, más presión para líneas gruesas y presión media
para líneas de tamaño mediano. Aquí está la propina. El blanco es uno de los colores más
utilizados en el gas. Si estás mezclando tonos más claros, toma el blanco como base y agrega otros colores para
obtener el tono deseado. Si lo haces al revés, terminarás desperdiciando demasiado blanco o haciendo demasiado color. Resumamos rápidamente lo que
aprendimos en esta lección. Podemos usar gash en húmedo, Agregar sombreado con el color
base aún está Puedes agregar detalles como venas de las hojas
encima de ella. Una vez que el color base esté seco, puedes usar gas como húmedo. En seco, puedes hacer hojas
con diferentes tonalidades de verde para dar variación
y agregar detalles en la parte superior. Una vez que el color base esté seco, varíe la presión para obtener la variación en el
tamaño de las hojas. Como puedes ver aquí, la forma de las hojas en estos dos
elementos es muy similar. Pero como el tamaño es diferente,
se ven diferentes. Aquí, he añadido un poco de sombra de lápiz encima de
él para dar variación. Al variar la presión, puedes obtener diferentes
trazos agregando detalles, se ven completamente diferentes. Te invito a experimentar con los colores y ponerte
cómodo con quash Una vez que estés listo,
te veré en la siguiente lección, donde seleccionaremos
nuestra parte de color.
11. Paleta limitada: mezcla y swatching: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Espero que te hayas divertido experimentando con el gas
en la última lección En esta lección,
seleccionemos nuestra paleta de colores. La paleta de colores puede hacer
o deshacer su obra de arte. Una obra de arte simple puede verse extraordinaria con la paleta de colores
correcta. Los artistas profesionales utilizan ocho a diez colores
en sus obras de arte. Para que sea fácil
para ti elegir estos colores, déjame compartir mi proceso. Normalmente elijo de dos a tres colores principales,
que son vibrantes. De dos a tres greens. Dado que la mayor parte de mi obra
está inspirada en la naturaleza, tres o más colores neutros. ¿Recuerdas que reunimos inspiración
de color durante
la etapa de mood board? Es hora de usar las entradas de esas para crear
una paleta de colores. Me gustan mucho los
colores de esta imagen. Teniendo en cuenta los
elementos de nuestra obra de arte. Déjame swatch los
colores en el ipad. Naranja, rojo para las amapolas. Tiene este marrón brillante que creo que quedará
genial en nuestro gato. Azul pálido para rellenos
y pavimento. Tonos de verde,
colores neutros como página para rellenos. Y estoy agregando dos colores más, bígaro y rosa
a la paleta Vamos a mostrar colores en el papel para finalizar una paleta de colores Yo recomendaría
sus propios colores en lugar de usarlos
directamente del tubo. La forma en que mezclas tus colores se convierte en parte de tu estilo
característico. Una vez que te gusten los colores, te animo a que swatch Anota los colores y proporciones que has
mezclado para crearlos. Esto también lo puedes usar para tus proyectos
futuros. Tómese su tiempo para mostrar sus colores y finalizar
su paleta de colores Y te veré
en la siguiente lección donde finalmente
empezaremos a pintar.
12. Plan de color: bloqueo de color: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Ya que nuestro boceto está
listo y hemos decidido nuestra paleta de colores,
comencemos a pintar. Empezaremos bloqueando primero
nuestros colores. ¿Cómo mantenemos limitada nuestra
paleta de colores? Una vez que elegimos un color, veamos cuales todos los elementos se
pueden pintar con este color. Siempre que no estoy seguro por
dónde empezar,
empiezo con los
tonos de verde Como mi obra está
inspirada en la naturaleza, tiene muchos tallos y hojas. Esto me da una patada inicial. Puedes comenzar con
algo que sea realmente obvio en tu
obra de arte para que sea fácil. Como pueden ver,
llevo los tonos de color
verde para
crear variaciones. También, como vemos a la naturaleza, las hojas
nuevas son de
color diferente al de las hojas más viejas. Con esto, tu
pintura no se verá plana y agregará
el efecto de sombra. Agreguemos
color bígaro a las flores. Admito que este color es
mi favorito reciente. No puedo evitar agregar este color a
todas mis pinturas. Como pueden ver, he oscurecido los pétalos
repentinos
en comparación con otros. Esto es para mostrar la sombra
que cae sobre las flores. Ya que nos hemos metido en la corriente y nos sentimos cómodos
con la pintura, pintemos un elemento héroe. Para mí, la
parte más difícil es comenzar ya que empiezo a quedarme por esos
momentos
incómodos en los que no lo estoy haciendo
bien es la clave para mí. Una vez que estoy en el
piso, ahí es donde
empiezo a disfrutar más del proceso de
pintura. Te sugiero si te
sientes atascado, empieza con algo
obvio y fácil. El gato en la
imagen de referencia es de color verde. Decidí hacerlo por color con pelaje
marrón anaranjado y blanco Quería usar colores más
vibrantes basados en nuestra composición
y paleta de colores. En realidad, esto me
recuerda a un gato en nuestro edificio. Esta es una gran manera
de mezclar y combinar fotografías de
referencia
con tus propias fotos o tu imaginación en función
del tamaño del elemento. Prepara el color tanto como
necesites para que no te
quedes sin color. Mientras pintaba para el gato, no
creo que necesite
demasiado color. Esta cantidad debería funcionar para la
parte blanca del gato. Voy a retener el blanco
del papel en vez de
pintar encima del mismo. Ahora vamos a pintar
las flores de amapola. Aquí estoy sombreando mientras el color
base aún está húmedo. Y agregaré más detalles en los próximos capítulos con el pincel liner y
los lápices de colores. Actualmente, solo estamos agregando
la primera capa de color. Sólo estamos bloqueando los colores. Y a medida que vayamos en
las próximas lecciones, agregaremos sombreado y
detalles y textura Pasando al siguiente elemento. Empecemos con berries. Mientras comienzas a pintar, es posible que tengas ganas de agregar nuevo color que
no formaba parte de tu paleta de colores
original. Eso está absolutamente bien. La paleta de colores es solo una
guía para comenzar. A medida que en realidad empezamos a pintar, sentimos que cierto color
se verá mejor. Toma esa llamada aquí. El violeta no formaba parte
de la paleta de colores, pero las bayas quedarán
muy bien en violeta. Ahora es el momento de
pintar las hojas. Si pintas las hojas con el mismo tono de
verde que las hojas de amapola, simplemente se
mezclarán y
no podrás marcar la diferencia, hacer un
tono diferente de verde para que no se mezcle
con las hojas de amapola Hagámoslo verde salvia. Seguiré agregando el
mismo tono de verde en los otros elementos de
relleno también. Posteriormente mientras
añadimos la textura, agregaremos más detalles para
que se vea diferente. Ahora tomemos el siguiente color, ya que es posible que hayas observado la forma de las flores
que estoy pintando ahora mismo. Y las flores rosadas
son bastante similares. Pero a medida que agreguemos
detalles y textura, en las próximas lecciones,
veremos cómo se ven completamente
diferentes entre sí. Me olvidé por completo de
estos pequeños insectos. Yo los llamo elementos delicia. Aunque no los agregues, está absolutamente bien, ¿
no crees? Cuando
miras una pintura y cuando descubres
esos detalles, crea una sensación de deleite. Por eso me encanta agregarlos. Una cosa para
recordar, algunos colores son menos opacos
en comparación con otros. En ese caso, deja secar
la capa base y luego
aplicar la segunda capa. Tómese su tiempo para agregar sus colores
base a su obra de arte, y te veré en
la siguiente lección, donde agregaremos
sombreado y detalles
13. Añade sombreado y sombras: creación de capas: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Espero que te hayas divertido agregando colores
base a tu obra de arte. En esta lección, agreguemos algo de vida a tu obra de arte
agregando sombreado en los detalles Antes de comenzar a agregar detalles, asegúrese de que el color base
haya probado correctamente. De lo contrario, es mucho
para agregar detalles. Estoy usando mi cepillo delineador. Estoy tomando
color blanco grueso directamente del tubo para agregar detalles a
los pétalos de flores peripinkleflowers Se puede ver como esto resalta el centro de las flores. Voy a añadir doble cotización, donde sea necesario. Añadiendo algunos reflejos
a las bayas. Jugando con los tonos más claros y
oscuros del violeta, estoy agregando detalles más oscuros a los elementos más claros y detalles
más claros a
los elementos más oscuros. Así es como se crea el
interés y los resalta. Agreguemos detalles a un gato para dar la
impresión del pelaje. Aquí he decidido hacer gato
bicolor en lugar de atigrado. Tabby son los que tienen
rayas, líneas y puntos. Los grises que
normalmente vemos en nuestra sociedad. Bicolor, como su nombre indica, tiene pelaje de dos colores. Aquí he decidido usar
blanco y marrón anaranjado, agregando contorno a la
expresión facial del gato Aquí, tenga paciencia mientras
agrega las características. Agreguemos una sonrisa a la cara
de un gato. Esto se ve bien. Esta es la etapa en la que
veo que toda la pieza
cobra vida. Me tomaré mi tiempo para agregar
detalles hasta que esté contento agregando sombreado en detalle Puedes agregar tanta
profundidad a tu obra de arte. Tómese su tiempo para agregar sombreado en los detalles y los
veré en la siguiente lección, donde agregaremos
detalles finales a nuestra obra
14. Detalles y texturas finales: Bienvenido de nuevo a esto. Escucha, espero que te hayas divertido agregando profundidad a tu obra de arte En la última
escucha de esta lección, usemos lápices de colores y pinceles de línea para agregar detalles finales. En esta etapa, utilizo tonos de colores más
claros o más oscuros para agregar detalles finales
con mis pinceles line up. Usemos lápices de colores
para agregar textura. No uso lápices de
acuarela
encima de G porque puede ser así con el G si los colores
base
aún están mojados o si entra
en contacto con el agua. Si no estoy seguro, rozo
el color sobre el papel rugoso
antes de empezar a colorear La obra final en el centro de la flor es más oscura en
comparación con los pétalos. Estoy agregando tonos más oscuros con el lápiz en el
centro de la flor. Para las hojas de esta
rama, estoy agregando puntos. Se puede ver la
forma de las hojas aquí son similares a las
hojas de la otra rama, pero al agregar puntos se
ven tan diferentes. Así es como puedes ponerte tampoco. Ahora agreguemos algunos detalles
a las flores de amapola. Mantenga la imagen de referencia a
mano para ver los detalles
que desea agregar. Continuar agregando detalles
al resto de los elementos. A medida que comenzamos a agregar detalles, puedes ver cómo toda la
pieza está cobrando vida. Déjame agregar algo de profundidad a las flores de bígaro
con el tono más oscuro Voy a hacer el centro
de la flor en
comparación con el
resto del pétalo. Es hora de agregar algunos detalles a
nuestras diminutas criaturas, los caracoles. Siento que estas diminutas criaturas
agregan tanto deleite. Estoy agregando algo de
textura de madera a la cerca, solo dando la impresión de la madera agregando líneas más oscuras. Las flores del ombligo
son mis favoritas. Me encanta agregarlos como rellenos, solo usando un tono más oscuro
para resaltar las flores. Agreguemos sombra a los
pétalos de las flores de amapola. Aquí estoy jugando con
los diferentes tonos de rojo para acentuar
las flores Lo mismo que voy
a hacer con los cogollos, ahora le estoy agregando venas a
las hojas con diferentes
tonalidades de verde. Estoy usando la sombra de verde. En cuanto al color base, como si el
color base es verde savia, o verde mar, o verde salvia. En base a eso, estoy eligiendo
el tono de verde. Añadiendo algunos detalles a, para enterrar aquí con el tono más claro de violeta para el pavimento. Añadiendo la impresión de
azulejos con un azul más oscuro. Sólo trato de mantenerlo sutil. No quiero
demasiada atención aquí, pero al mismo tiempo
une todo el cuadro. Así es como usar los colores
neutros. Las flores de amapola están incompletas
sin estas afirmaciones. En el centro, normalmente
mantengo el color negro al final. Apliquemos el color negro y veamos si tenemos
más detalles para agregar. Ahora es el momento de agregar
detalles finales a la cara de un gato. Paciente. Si bien agregamos rasgos, nuestros ojos normalmente se
sienten atraídos hacia la cara. Primero, he seleccionado
al gato con los ojos cerrados para
que sea fácil de
pintar y también para darle
una expresión perezosa. Añadiendo algunos detalles
al cuerpo para que
no se vea plano. Ya que es un elemento héroe, me tomaré un poco más de tiempo
para agregar detalles al gato. Esto me queda bien. Tómate tu tiempo para agregar los detalles
finales y
te veré en la siguiente lección, donde finalizaremos nuestro
diseño para el producto
15. Tómate un descanso, vuelve a visitar la obra: Bienvenido de nuevo a esto.
Escucha, espero que te hayas divertido agregando detalles finales en tu obra de arte en
la última escucha, esa es mi
parte favorita de la pintura. En la mayoría de los casos, su obra de arte
debe estar lista por el escenario. Pero aun así
te animo a que tomes un descanso y regreses y vuelvas a visitar tu obra de arte con una perspectiva
fresca Una vez que termino mi obra de arte, o si estoy atascado en cualquier etapa, me alejo de mi
obra por algún tiempo. Un par de veces, he
tomado una decisión a toda prisa, sólo para arrepentirme después. Si estás confundido o
no estás seguro de qué hacer a continuación, entonces te sugiero que hagas una pausa Esto te dará un descanso y separará tu mente
de la obra de arte Entonces, cuando vuelvas y
vuelvas a visitarlo, puedes verlo con
una perspectiva fresca A veces siento que es simplemente perfecto y no
necesitas cambiar nada. Así que adelante, tómate un descanso y dale un aspecto
fresco a las obras de arte. Y te veré en
el próximo Escucha. Donde digitalizaremos nuestras obras de arte para el diseño del
producto.
16. Finalización del diseño de productos: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Espero que su obra de arte ya
esté lista. En esta clase, aprendamos a digitalizar nuestras obras de arte
para el diseño del producto Estoy planeando usar este diseño para una camiseta y
para una tarjeta de felicitación. Hay dos formas de
digitalizar nuestra obra de arte. O puedes tomar una fotografía
usando tu smartphone a
la luz natural entre
124 es el mejor momento. Dependiendo de donde te quedes. Mantenga el teléfono paralelo
a su obra de arte. A ver que no estás
bloqueando la luz del sol. Busca los ángulos que más tarde
te den menos sombras. Puedes editar en apps como
Snap Seat o Light Room. Si no tienes Photoshop,
tengo ausente el escáner 600, escaneo mis archivos a 600 DPA
porque mientras imprimes
puedes duplicar el tamaño de
tu obra de arte sin perder
calidad ni ser pixelado Limpio mi archivo en Photoshop. Permítanme compartir con ustedes algunas de las herramientas que utilizo para
preparar mi diseño. Primero está el borrador mágico, que por arte de magia levanta
el fondo Se puede establecer la tolerancia
en alrededor de 20 a 25. Puedes jugar
con la tolerancia y ver qué funciona mejor para ti. Vamos a borrarnos solo en niveles
para alegrar la obra de arte. Si quieres
cambiar completamente los colores, puedes jugar con los ajustes en esta etapa. Si quiero hacer algún cambio o agregar algún elemento, tomo el archivo para procrear, para hacer los ajustes finales Ahora mi archivo está listo. Pongamos este diseño
en la tarjeta de felicitación. Aquí hay una plantilla de diez por siete pulgadas con el
pliegue en el centro. Llenemos el
lado derecho con el diseño. No lo llenes hasta el final, deja algo de espacio para
sangrar y cortar. Puedes poner tu nombre o
logo en el lado izquierdo. Ya que esta es una tarjeta Everyday, pongamos un código en la parte inferior. Vamos a guardar este archivo ya sea en formato
G Pac o PNG
y ya terminamos.
17. CONCLUSIÓN: Por lo que hemos llegado
al final de la clase. Espero que disfrutes de esta clase. Estoy feliz de poder
compartir mi proceso, ¿cómo creo mi obra de arte bien? De idear, a
crear composición, a bosquejar, a
finalizar colores Por último, pintar
y digitalizar. Estoy seguro que después de
tomar esta clase, podrás hacer tu
propio diseño de producto, que tiene tu voz y estilo. Había tantas cosas que
quería ir en detalle, pero para esta clase, quería cubrir mi flujo
de trabajo de principio a fin. Y no hacer que la clase sea demasiado
descriptiva y larga si
hay algún tema que quieras
que cubra en detalle y tenga una clase separada sobre eso sí
comparte lo mismo en
la sección de comentarios. Me encantaría crear una clase que quieras
aprender de mí. Mientras tanto, estoy esperando
ansiosamente a
ver lo que creas Te animo a que compartas tu proceso en la galería de
proyectos. Para comentarios, me encantaría
ver tus tablas de madera, tus bocetos, tu paleta de
colores y tu pintura final Si encuentras útil esta clase, deja una reseña para que otros estudiantes también puedan
beneficiarse. Si tienes alguna duda, pregúntame en la sección de discusión y haré todo lo posible
para responderlas. Sígueme en Skillshare para recibir notificaciones sobre
futuras clases Si desea ver más de
mis obras de arte y videos de proceso, aquí están mis
manejadores de redes sociales para seguir. No olvides mencionar
el hashtag si estás compartiendo una obra en Instagram para que pueda
compartirla en mis historias. Hasta la próxima vez,
Happy diseñando.
Bindiya Shetty, Engineer-turned-Illustrator
