Diseño de superficies en iPad con Affinity Designer: vectores, texturas, mesas de trabajo y patrones repetidos

1. Diseño de superficies en la aplicación Affinity Designer para iPad: vectores, texturas, mesas de trabajo y patrones de repetición: Hola a todos. Soy Liz Kohler Brown, soy artista, diseñadora, y maestra. Hoy quiero mostrarte cómo usar la app Affinity Designer para crear diseños estampados de superficie en tu iPad. Affinity Designer es un potente programa de diseño que combina muchas de las herramientas que ves en programas como Photoshop e Illustrator en una sola aplicación. Son pocas las cosas que hacen de esta app tan perfecta para el diseño de superficies y una tonelada de otros proyectos. En primer lugar, puedes ver una vista previa en vivo de tu patrón a medida que lo creas, por lo que es fácil colocar tus elementos repetidos en el lugar correcto y moverlos a medida que añades elementos a tu patrón. A diferencia de muchos otros programas de diseño, Affinity Designer no tiene límites de tamaño de imagen. Se pueden crear imágenes de gran tamaño para una impresión a petición diapositivas, trabajo de cliente o impresiones de arte de gran tamaño. Debido a que puedes trabajar con vectores, puedes realizar fácilmente cambios en los colores, tamaños y texturas de tus dibujos sin perder ninguna calidad de imagen. También puedes configurar tableros de arte para que tu inspiración, repetición bloque y repetición cuadrada terminada estén todos en el mismo documento. También puedes trabajar con imágenes vectoriales y ráster. Sea cual sea el proyecto en el que estés trabajando, puedes crear el tipo de imagen exacto que necesites. Affinity Designer facilita la exportación de sus archivos en todos los tipos de archivos comunes. Puedes mover fácilmente tus archivos a programas como Procreate, Photoshop e Illustrator. afinidad también hace que sea fácil guardar las formas vectoriales que creas para que puedas utilizarlas rápidamente y otras ilustraciones. También puedes usar texto en Affinity Designer e incluso puedes importar tus propias fuentes. Algo que me encanta de esta app es que no está basada en suscripción, es una cuota de una sola vez, y no es tanto más que Procreate. En esta clase, te mostraré todo lo que necesitas para empezar a diseñar patrones en Affinity Designer y compartir todos mis activos vectoriales contigo como descargas gratuitas, para que puedas empezar a diseñar patrones tan pronto como llegues a la app. También te compartiré un conjunto de 70 imágenes de texturas que puedes convertir en patrones de textura ráster o vectorial para tus repeticiones. Te mostraré cómo convertir cualquier textura en un vector y una textura ráster para tus patrones. También hablaré de las diferencias entre los tipos de archivos vectoriales y ráster, puedas elegir el que mejor funcione para tu proyecto. En primer lugar, te mostraré cómo crear paletas de colores y cómo configurar tu documento para una vista previa de patrones en vivo. Algunos cubrirán cómo crear formas vectoriales utilizando las herramientas de lápiz, pincel y lápiz. Vamos a repasar cómo crear cualquier forma que puedas imaginar y cómo convertir una fotografía en un vector detallado. A continuación, crearemos un patrón básico de repetición utilizando formas vectoriales y ajustaremos los colores, el dimensionamiento y el espaciado utilizando la vista previa de repetición en vivo. Después crearemos una repetición floral detallada combinando texturas, elementos dibujados a mano, y vectores hechos a partir de fotografías. Te mostraré cómo ajustar los colores y dimensionamiento de todos tus elementos repetidos, que puedas ajustar el patrón para que sea exactamente como quieres que sea. Por último, crearemos una repetición de media gota con vectores detallados hechos a partir de una fotografía combinada con elementos vectoriales dibujados a mano. Los patrones de media caída ocultan la costura de bloque repetido, para que tus patrones fluyan sin problemas, en lugar de parecer bloqueados y predecibles. Analizaremos formas de agregar variación a tu patrón para que los bloques de repetición sean virtualmente invisibles. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad, la app Affinity Designer y tu stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Empecemos. 2. Vectorizado vs. rasterizado: Quiero empezar hablando de las diferencias entre las imágenes vectoriales y ráster porque Affinity Designer te permite usar ambas. Es importante conocer las diferencias para que puedas elegir el mejor tipo de archivo para tu proyecto. Si ya sabes todo sobre las imágenes vectoriales y ráster y las diferencias y usos, puedes sentirte libre de omitir este video y pasar al siguiente. La mayor diferencia entre estos dos tipos de imágenes es que las imágenes ráster están hechas de cuadrados o píxeles, y las imágenes vectoriales están hechas de puntos de anclaje conectados por caminos. Esto significa que puedes cambiar fácilmente el tamaño de los vectores sin perder ninguna calidad mientras que los rásteres cuando estás aumentando el tamaño de una imagen, estás aumentando el tamaño de los cuadrados. Si lo haces realmente grande, las plazas son visibles o si lo haces solo un poco más grande, simplemente se ve borrosa. Eso nunca sucederá con las imágenes vectoriales. Otra gran diferencia es el tamaño del documento. Cuando se trata de imágenes ráster, el tamaño del documento aumenta a medida que aumenta el tamaño de la imagen. Eso no es necesariamente cierto con los vectores. El tamaño de la imagen está más basado en cuántos puntos y caminos hay en tu imagen. Podrías tener una imagen que sea como 40 por 40 pulgadas, y no necesariamente es más grande que una imagen que mide 2 por 2 pulgadas si estás trabajando con un vector. Una diferencia realmente grande con estos dos tipos de archivos es el uso final. Por lo general, ves imágenes ráster que son texturas o fotografías detalladas, cualquier cosa que lleves con tu teléfono o cámara. Esas son todas imágenes ráster. tanto que las formas e ilustraciones más simples tienden a hacerse con imágenes vectoriales. Se puede convertir un vector en un ráster y viceversa. La diferencia es que, si quieres crear un vector a partir de una imagen ráster, tienes que rastrearlo a mano porque necesitas crear esas rutas y puntos vectoriales para poder producir el vector. Si bien es realmente fácil convertir un vector en una imagen ráster, simplemente lo guardas como PNG y automáticamente se convierte en una imagen ráster. El fondo es que si usas imágenes ráster, tienes que saber el tamaño final de tu imagen antes de empezar. En tanto que si trabajas con imágenes vectoriales, tienes mucha más flexibilidad con el dimensionamiento. A lo largo de la clase, hablaré de muchas de estas diferencias en contexto para que puedas tener una mejor idea de cuándo debes elegir imágenes vectoriales o ráster. 3. Galería y ajustes: Ahora sigamos adelante y abramos la app y echemos un vistazo a la galería, y cómo crear nuevas imágenes y carpetas. Ya verás cuando abras el programa por primera vez, solo hay unas pocas opciones en la parte superior. Puedes hacer clic en el “Signo Plus” para crear un nuevo documento o carpeta, puedes hacer clic en el “Símbolo de pregunta” para obtener ayuda de sus documentos de ayuda, y puedes hacer clic en “Configuración” para ajustar la configuración de la aplicación, y jugaremos con los tres de estos. Lo primero que harás es hacer clic en el “Símbolo más”, para que pueda ver todas las opciones ahí. Podemos crear un nuevo documento, y luego nos hará una serie de preguntas sobre ese nuevo documento. Podemos abrir desde la Nube. Si almacenas cosas en Dropbox o iCloud, puedes importar imágenes como un archivo PSD y un archivo AI, JPEG, cualquier tipo de imagen, puedes importar desde tus fotos en tu iPad, y también puedes hacer un nuevo proyecto. Llaman proyectos de carpetas. Voy a seguir adelante y crear un nuevo proyecto, y voy a titular este “Diseño de superficie”, y voy a dar clic en “Aceptar”. Me lleva de vuelta a mi galería, y ahí está mi carpeta aquí abajo en la parte inferior. Ahora que tengo eso, solo puedo hacer clic y arrastrar las cosas a mi carpeta. Si hago click en la carpeta, solo veo esas tres cosas. Pero puede hacerlo un poco más fácil una vez que consigues un montón de cosas en tu galería. Daré clic en el “Botón Atrás” para volver a la galería. A continuación, haré clic aquí en el “Símbolo de pregunta”. Esta página te dirá todo lo que debes saber sobre Affinity Designer. Si alguna vez tienes un problema, solo puedes entrar aquí y hacer clic en la “Barra de búsqueda” y teclear. En ocasiones tienen tutoriales en video si estás conectado a Wi-Fi o simplemente un artículo, por lo que realmente puedes aprender mucho con solo leer desde ahí si tienes un problema específico. Haré clic en el “Cerrar Símbolo” para volver a mi galería, luego haré clic en la “Ficha de Ajustes”. Ajusté algunas configuraciones, y solo quiero mostrarles cuáles cambié. En caso de que quieras cambiar los de los tuyos también, nuestras interfaces se verán iguales. Algo que encendí es “Mostrar toques”. Lo que eso hace es que te da un pequeño punto azul cada vez que tocas algún lugar del programa. Yo lo hice así que es fácil para ti verlo en la pantalla. Pero no hay necesidad de que enciendas eso a menos que quieras. También puedes ajustar el “Deshacer Límite” si estás teniendo problemas de rendimiento con el programa. El límite de deshacer significa cuántos pasos atrás está recordando el programa? Si le pides que recuerde 1500 pasos, entonces le va a llevar al programa mucho poder de procesamiento para recordar todos esos pasos que hiciste en el pasado, para que puedas deshacer atrás, atrás, atrás varias veces. Lo que hago es simplemente bajar esto a tal vez 100, porque eso ayudará a mejorar el desempeño del programa. A continuación, en la “Tab Interface”, ajusté el “Nivel gris de fondo” a 72. Cuando abrí el programa por primera vez es negro puro, y sólo quería un poco de gris en el fondo para que sea más fácil ver mi Canvas. También puedes activar “Mostrar”, “Deshacer” y “Rehacer Botones”. Lo que eso hace es que te da un pequeño símbolo aquí abajo que es deshacer y rehacer. En este programa puedes tocar dos dedos para dar un paso atrás y tres dedos para dar un paso adelante, por lo que realmente no necesitas esos botones a menos que solo te guste tenerlos aquí abajo para usarlos con la otra mano. Entonces en la “Tab Color”, no ajusté nada en absoluto. En la “Tab Herramientas”, sí ajusté el “Permitir rotación de lienzo y todas las herramientas”. Lo que eso hace es que te permite girar tu Canvas así. tanto que si no enciendes eso, en realidad no puedes encender tu Canvas, tendrías que encender el propio iPad. El final “Settings Tab” aquí es “Fonts”. Esto permite importar fuentes. Si obtienes una fuente gratuita en línea o creas tu propia fuente, solo puedes hacer clic en el pequeño “Símbolo de la nube” aquí y puedes guardarlo en tu Dropbox o donde hayas guardado tu fuente, puedes importarlo directamente a aquí, luego lo verás aparecer en tu lista, y automáticamente estará ahí cuando abras tu próximo documento. He ido adelante y he añadido en dos fuentes que he creado, y tengo una clase de cómo hacer eso, así que puedes comprobarlo si quieres aprender a hacer tu propia fuente. Haré clic en el “Símbolo hecho” y eso nos lleva de vuelta a la galería. El único otro que hay que saber de esta galería, es que puedes hacer clic en este pequeño tres “Símbolo de menú”, ellos llaman a eso el “Símbolo de hamburguesa”, haz clic en eso una vez y luego obtienes algunas opciones en cada documento. Puedes cerrarlo, lo que significa que se ha ido de tu galería, y básicamente se elimina de la app, así que a menos que lo hayas guardado en tu nube o algo por el estilo, se ha ido. Puedes renombrarlo, puedes duplicarlo, y guardarlo, lo que te permite exportar. Adelante y empecemos a jugar con tablas de color y arte. 4. Mesas de trabajo y paletas de colores: Siguiente Quiero mostrarte cómo crear paletas de colores y tableros de arte. Puedes hacer una paleta de colores a partir de una fotografía o podrías encontrar una paleta en línea. También te mostraré una herramienta de color que me gusta usar. Puedes usar tus tableros de arte para organizar cosas como tu inspiración, tus paletas de colores, tus bocetos, solo para mantenerte organizado y mantener todo cerca de tu bloque de repetición sin fisuras. Una herramienta que podría gustarte es la herramienta Adobe Color. Si abre un navegador web y escribe la herramienta Adobe Color, entonces puede hacer clic en la parte superior, dice “Adobe Color Wheel”. Voy a dar click en eso. Verás que te ayuda a elegir colores que van bien juntos. A medida que mueves estos deslizadores alrededor del círculo, los colores se ajustan. Puedes entrar hacia el centro para obtener un tono más silenciado y salir hacia el borde para obtener colores más vibrantes. También se puede ajustar el tipo de familias de color. A mí me gusta usar colores compuestos porque eso te da un poco más de variación. A medida que te deslizas por aquí, estás recibiendo algunas bonitas paletas de colores. Una vez que encuentres un conjunto que te guste, puedes hacer clic en el botón de encendido y el botón de inicio al mismo tiempo para tomar una captura de pantalla y eso lo guarda en tus fotos. Ahora volveré a Affinity Designer y empezaré a crear una paleta de colores. En primer lugar, haré clic en el símbolo más, y luego en “nuevo documento”. Después verás varias opciones diferentes aquí. El primero son las dimensiones. Voy a dar clic aquí e ingresar las dimensiones de píxel. Te permite, si haces clic en esta pequeña flecha trabajar en diferentes tipos de medidas. Siempre trabajo en píxeles en este programa. Trabajé en esto una vez y mi repetición no coincidió perfectamente. Yo recomendaría siempre está trabajando en píxeles. Entraré 2000 por 2000 píxeles y luego por aquí, estas son las opciones por defecto y nunca las cambio. En realidad es sólo leer lo que ya está en tu iPad, ese tipo de iPad, el dispositivo, el tipo de medida, y puedes cambiar eso aquí, y también el espacio de color. Si estás trabajando en un proyecto que requiere CMYK u otro espacio de color, puedes ajustarlo. Pero no me meto con ninguna de esas opciones aquí. En cuanto al DPI, esto solo es necesario si estás trabajando con una imagen ráster. Voy a elegir 300 DPI. Ese es el DPI estándar para la impresión, pero puedes ir más alto que eso y luego puedes elegir tu fondo. ¿ Quieres un fondo transparente? A mí no, me gusta empezar con un fondo blanco. La opción final aquí es crear tablero de arte y siempre selecciono eso porque me gusta trabajar con tableros de arte que te permitan tener diferentes cuadrados con diferentes contenidos en cada uno. A lo mejor uno para la inspiración, uno para el color, uno para tu repetición final. Seguiré adelante y encenderé “crear tablero de arte”. A continuación, voy a dar clic, “bien” y luego me alejaré para poder ver un poco más de espacio en el lienzo. Quiero crear otro tablero de arte que sea para mis colores que pueda poner aquí mi dibujo y mis colores en el lateral. Tienes algunas opciones para crear un tablero de arte. Voy a hacer clic en el pequeño símbolo del menú en la parte superior aquí y hacer clic en “tablas de arte”, y eso cambia este menú hacia abajo en la parte inferior. Si hago clic en “insertar tablero de arte”, entonces solo hace otro tablero de arte que sea exactamente del mismo tamaño que el primero. puede ver que llama a ese tablero de arte dos. Esto es como tener dos documentos separados abiertos. Haré clic en dos dedos para dar un paso atrás. En lugar de hacer clic en “insertar tablero de arte”, es posible que solo quieras dibujar cierta forma. Simplemente puedes hacer clic y dibujar y luego quitarte el dedo, y eso crea el tablero de arte y puedes arrastrarlo para moverlo a una ubicación diferente. También puedes obtener un tamaño específico para este tablero de arte si haces clic en la pequeña herramienta de transformación aquí abajo. En este momento tiene 2436 píxeles de ancho. A mí me gustaría que fuera del mismo ancho que esta pieza, así que la cambiaré a 2000 píxeles en esta opción de “ancho” y haga clic en “ok”. A mí me gustaría que fuera el doble de altura. Por lo que voy a dar clic en 4000 píxeles. Ahora, son 2000 por 4000 píxeles. Siguiente Quiero agregar en la foto, así que voy a dar clic en el menucito, mismo que antes. Haga clic en “colocar imagen”, importar de fotos y encontrar mi imagen. Obtienes esta pequeña opción que dice “arrastra para colocar la imagen” y desaparece realmente rápidamente. Te darás cuenta de que la imagen no está aquí porque necesito hacer click y arrastrar para que aparezca y luego puedo ponerla a cualquier tamaño que quiera. Una vez que sueltas el dedo, se establece el tamaño. Se puede arrastrar, pero también se puede ajustar el tamaño de esa foto también. Puedes hacer clic en la misma herramienta de transformación e ingresar dimensiones específicas si quieres cambiar el tamaño de la foto. Voy a dejarlo como es, y quiero empezar a crear mis colores aquí abajo a partir de esta fotografía. Haré clic en esta herramienta de rectángulo sobre la izquierda. Haga clic y arrastre, y sólo voy a crear una pequeña muestra de color. Una vez que haga clic y arrastre, se va a rellenar automáticamente con cualquier color que ya estuviera en su paleta de colores. Sucede que tengo un gris, por lo que se volvió gris mi rectángulo. Podemos mover este rectángulo haciendo clic en la “herramienta de movimiento” y luego poniendo eso en su lugar. Si quieres que eso se encaje al borde de algo como el borde de esta fotografía, puedes encender el magnético aquí abajo y eso te ayudará a alinear las cosas. Entonces puedo usar estas pequeñas barras de redimensionamiento y magneticos ayudándome a conseguirla de lado a lado con esa foto. Sé que voy a tirar de muchos colores en esta fotografía, así que quiero seguir adelante y duplicar estos rectángulos por la página. En este programa, si pones dos dedos abajo y luego arrastras, eso te permite duplicar lo que acabas de hacer. Siempre y cuando ese elemento esté seleccionado al hacer clic en él, por lo que por ejemplo, puedes subir aquí y selecciona ese primero. O puedes arrastrar cualquiera de estos siempre y cuando los selecciones y mantén tus dos dedos hacia abajo, estás duplicando. Solo tienes que recordar quitarte los dos dedos para que no sigas duplicando cosas accidentalmente. Ahora que tengo todas esas plazas, puedo empezar a cambiar su color. Voy a hacer clic en el punto de color aquí y arrastrar este cuentagotas para encontrar un color en el girasol. A mí me gusta ese color amarillo, me voy a quedar con eso. Voy a dar click en mi primer rectángulo. En mi sección de puntos de color, verás que tengo el color seleccionado, pero aún no está cambiando mi objeto. Tenemos tres círculos diferentes aquí para el color. Tenemos el color que hemos seleccionado. Tenemos el relleno de la forma o el interior de la forma, y tenemos el trazo. El trazo es el borde exterior de la forma. Podemos cambiar el tamaño de ese trazo y el color. Yo quiero que el trazo, el borde, y el relleno sean del mismo color. Voy a hacer clic en ese amarillo y eso cambia mi frontera. Mi frontera es realmente delgada por lo que casi no lo puedes ver. Pero si me acerco, se puede ver ahí. Voy a deslizar para cambiar el relleno aquí. Quieres estar seguro de que ambos círculos tienen el mismo color. Simplemente desliza el dedo, haz clic en tu amarillo, desliza nuevamente y vuelve a hacer clic en tu amarillo. Voy a repetir el mismo proceso con algunos otros colores. Haga clic y arrastre ese cuentagotas de color, encuentre el color que le guste, haga clic en el rectángulo, haga clic en el punto de color para cambiar el trazo. Desliza el dedo, y a veces si desliza demasiado rápido, cambia el trazo y el relleno. Si desliza un poco más despacio, entonces cambia cuál es visible. Nuevamente, continuaré el mismo proceso para llenar todos estos colores. Me gustaría estos colores, pero sí ojalá hubiera un poco más de variación. Iré al color que quiero cambiar y luego iré a deslizar por esta rueda de color. Se puede ver si hago click en el relleno, entonces puedo cambiarlo a medida que me muevo alrededor de esta rueda. Puedo estar vigilando todos mis colores y decidir qué color va a ir mejor con este conjunto. Incluso si utilizas una fotografía como tu inspiración de color, está bien hacer cambios. A veces empezaré con una fotografía y luego obtendré colores casi completamente diferentes lo que ves ahí solo porque cambié de opinión sobre qué set quiero usar. Voy a continuar este mismo proceso llenando todos estos colores. Una última cosa que puedes hacer, verás que hay una sección de colores reciente aquí abajo y lo que hayas usado más recientemente aparecerá. Quiero cambiar mi trazo para ser esta turquesa que acabo de usar. Haré clic en mis colores recientes y me aseguraré de que aquí esté seleccionado trazo y luego haga clic en eso una vez para cambiar el trazo. Una vez que estés contento con tus colores, podemos seguir adelante y guardar este conjunto de colores en nuestra paleta de colores. Volveré a abrir la herramienta de color y haga clic en muestras. Eso va a traer colores guardados, y notarás que muchos colores guardados vienen con el programa y también puedes crear los tuyos propios. Lo primero que haré para crear el mío propio es hacer clic en este pequeño menú de hamburguesas en la parte superior y verás la opción “agregar relleno actual a la paleta”. Eso significa que lo que esté llenando la forma en la que estás trabajando se agregará a tu paleta. Puedes agregar una paleta de aplicaciones, lo que significa que estás creando una paleta de colores que será visible sin importar en qué documento estés trabajando. tanto que agregar paleta de documentos crea la paleta de colores sólo para este documento. Si esto es solo para un solo proyecto, puede hacer clic en “agregar paleta de documentos”. Pero si crees que podrías volver a usar esta paleta de colores en diferentes proyectos, haz clic en “agregar paleta de aplicación”. Haré clic en “agregar paleta de aplicaciones” y luego quiero cambiar el nombre de unnamed, así que haré clic en el menú de hamburguesas y haré clic en “cambiar el nombre de la paleta”. Llamaré a la paleta de girasol y pincharé “bien”. Se puede ver que cambia el nombre aquí mismo y luego quiero empezar a añadir estos colores a la paleta. Voy a dar click y arrastrar mi cuentagotas para conseguir ese primer color. Tienes que añadir un relleno a la paleta de colores. Tengo que hacer click en eso para que sea un relleno y luego puedo hacer clic en “agregar relleno actual a la paleta”, y ahí aparece. Lo volveré a hacer, arrastre mi cuentagotas sobre el rosa, haga clic para hacer de eso un relleno. Haga clic en el menú y haga clic en “agregar relleno actual a la paleta”. Voy a repetir este mismo proceso con todos mis colores. Si decides que ya no te gusta esta paleta, puedes hacer clic en el menú de hamburguesas para eliminarla o renombrarla. Esas son todas las opciones que necesitarás para hacer tu primera paleta de colores. 5. Crea un fondo: A continuación, quiero llevarte a un rápido recorrido por las herramientas y funciones básicas de la app. Analizaremos formas de crear un Vector que sea cualquier forma en absoluto, y algunos ajustes que puedes hacer a tus Vectores. Voy a acercar para poder ver realmente mi lienzo aquí. Lo primero que quiero hacer es simplemente crear un fondo. No quiero trabajar con fondo blanco. Voy a hacer clic en mi panel Capas y verás todo lo que creamos está en nuestro panel Capas. El panel de capas es un poco más complejo que algo así como Procreate, porque tienes varios niveles de jerarquía. El primer orden es el tablero de Arte. El tablero de Arte es como sus propios documentos. Ya verás que hay tablero de Arte uno y tablero de Arte dos. La segunda jerarquía serían los grupos. Si agrupa varias capas juntas, entonces esas estarían en un grupo bajo un tablero de Arte específico.La siguiente jerarquía son las formas. Cada rectángulo que creamos cuando agregamos estos colores está en su propia forma, y luego las fotos en su propia forma también. Todo eso está en Art board uno, y ya no quiero ver eso. Simplemente está en mi camino. Voy a hacer clic en esa flechaita para colapsarla. Ahora, cuando estoy trabajando en el tablero de Arte uno, tengo que asegurarme de que estoy seleccionando tablero de arte uno. Eso va a mantener realmente sencillo el proceso de exportación. Solo asegúrate de que cada vez que estés trabajando en un tablero o tablero específico, haces clic en el panel Capas y asegúrate de estar en ese tablero de Arte. Quiero empezar por solo agregar en un fondo sencillo. Voy a hacer clic en el símbolo más y hacer clic en Capa vectorial. Todo lo que hago en este tablero de Arte, voy a hacer como Vector. Haré clic en la herramienta de rectángulo y luego solo tienes que hacer clic y arrastrar. Eso se va a llenar con el color que estaba usando el último. Entonces, solo puedo ir a mi paleta y cambiar el color. Voy a trabajar con ese fondo gris. También quiero que mi plaza esté perfectamente en mi tablero de Arte. Voy a dar clic a esta herramienta de transformación aquí abajo. Entonces, estoy cambiando las dimensiones de este rectángulo a 2,000 por 2,000, que es exactamente lo que es mi tablero de Arte. Entonces, quiero cambiar la ubicación de esa plaza para que quede perfectamente en mi tablero de Arte. Si piensas en el tablero de Arte como un conjunto de píxeles, los píxeles cero está aquí y el píxel 2,000 está aquí. Lo mismo para el pixel cero de arriba a abajo está aquí y 2,000 está aquí. Va igual para el fondo. Yo quiero que la plaza esté en 0,0. Ahora mismo está fuera de la lona. En mi eje x, estoy escribiendo cero, y eso lo mueve de esta manera. Entonces, en mi eje y, que está arriba y abajo, haré clic en cero. Ahora, está perfectamente alineado con los bordes de ese tablero de Arte. Sólo voy a asegurarme de que esa forma tenga un relleno y un trazo del mismo color. En este momento tiene un relleno de gris y un trazo de rosa. Daré clic en el rosa y cambiaré eso a mi gris que está en mi paleta de girasol. Si no haces eso, notarás que hay una pequeña línea de color en el borde de tu tablero de Arte y a veces eso es difícil de ver cuando te alejas. Después lo exportarás a un lado de impresión en demanda. Notarás que hay una línea de píxel. Tan solo siempre vuelve a comprobar el trazo de cada forma mientras trabajas en ella. 6. Herramientas de dibujo: Entonces a continuación, quiero empezar a crear formas. Vamos a jugar con algunas de las herramientas de dibujo por aquí. En este programa hay muchas herramientas. Yo solo quiero hacer un resumen rápido y mostrarte aquí si haces clic en este símbolo de pregunta, todo está etiquetado. Si alguna vez olvidas lo que es algo, solo tienes que dar click en este signo de interrogación y te mostrará todo el etiquetado. Empezando por el lado izquierdo aquí tenemos casa para salir de este documento, mover herramienta para mover objetos, herramienta de nodo para ajustar formas y estaremos jugando con eso en un minuto por si no estás familiarizado con los nodos. Herramienta de esquina para ajustar la esquina de una forma. Lápiz herramienta para dibujar sombra con el lápiz, una línea suave. Una herramienta de pincel vectorial para que puedas jugar con un montón de trazos y texturas diferentes. El lápiz herramienta, que es bueno para crear curvas lisas o polígonos. La herramienta de relleno es útil para crear degradados, y así no vamos a estar usando ese hoy mismo, mismo con la herramienta de transparencia y puedes usar la herramienta de recorte vectorial para cortar una imagen o cortar un vector que acabas de crear. Hemos utilizado la herramienta de rectángulo pero oculta dentro de esa herramienta, si haces clic en ella, también hay muchas otras formas. Para que puedas hacer círculos, óvalos, y todas estas otras formas que ves aquí. A continuación tenemos la herramienta de texto donde podemos agregar fuentes y luego tenemos la herramienta de selección de color, que típicamente solo uso eso desde el estudio de color por aquí. Después verás por encima a la derecha, hay opciones de pincel. Entonces si haces clic en la herramienta de pincel, entonces puedes seleccionar tus opciones de pincel. Ahí está el estudio de capas que ya hemos usado y mirado las capas. Ahí hay activos los cuales son imágenes guardadas y estaremos jugando con esos. Usaremos algunos efectos de capa y ajustes. Esos son en su mayoría para imágenes [inaudibles] y luego puedes jugar con tus fuentes en el estudio de texto. Estaremos usando mucho el estudio de transformación para mover imágenes, cambiar el tamaño de las imágenes y luego no estaremos usando estos dos, pero estos son útiles si quieres mirar atrás en tu historial y ver lo que hiciste en tu documento. Una cosa más importante a saber de este programa es que se puede trabajar en el estudio de vectores, en el que hemos estado trabajando, que revela todas las herramientas vectoriales que miramos aquí. Pero entonces puedes hacer clic en la segunda opción aquí para revelar el estudio de píxeles. Entonces eso te muestra muchas herramientas diferentes que son diferentes a lo que ves en el estudio vectorial. Entonces estaremos yendo de ida y vuelta entre la persona pixel y la persona vector y puedes ver cuando cambies, te da un pequeño pop-up para decirte que estás cambiando a esa persona. Persona solo significa cómo creas tus imágenes, los ajustes que van de la mano con ese tipo de imágenes por lo que veremos algunas diferencias mientras trabajamos hoy. Por lo que de vuelta a la persona vectorial, estoy listo para empezar a crear algunas formas. Antes de crear alguna forma sin embargo, solo quiero bloquear mi fondo porque no quiero mover eso accidentalmente. Entonces voy a dar click en mi capa de rectángulo, y voy a dar click en el menú de tres puntos aquí asegurándome que esa capa que dice rectángulo esté seleccionada y en esa opción de tres puntos, obtendré todas estas diferentes opciones de capa, opacidad, haciéndolo visible o no visible, bloqueándolo, y algunas otras opciones que hoy no usaremos. 7. Herramientas Pluma y Lápiz: Siguiente Voy a crear una nueva capa para mi forma. Voy a hacer clic en el símbolo más y hacer clic en capa vectorial. Ahora puedes ver que tenemos unas cuantas capas diferentes yendo. Tenemos un tablero de arte. Tenemos una capa, y en esa capa tenemos una forma, que es nuestro rectángulo. En esta nueva capa que acabo de crear, voy a agarrar una herramienta y voy a empezar con la herramienta de lápiz. Voy a elegir este amarillo como mi primer color, y vamos a tocar con esto para empezar. A medida que estás tocando, estamos creando puntos conocidos como nodos. Estos nodos están controlando la forma. Si quiero llenar esa forma con un color, vuelvo a mi paleta de colores y hago clic en el relleno, y luego hago clic en ese amarillo. Ahora tenemos un color relleno y tiene un trazo que es amarillo y un relleno que es amarillo. Si no me gusta la forma de esto, puedo ir a mi herramienta de nodo y luego puedo simplemente hacer clic y arrastrar esos nodos. Esto es lo maravilloso de los vectores. Es realmente fácil ajustar las formas y hacerlas exactamente como quieres que sean. El lápiz herramienta también es realmente agradable para crear líneas curvas. Voy a agarrar la misma herramienta, la herramienta de pluma, esta vez voy a tocar. En mi segundo toque, voy a arrastrar. No levanté mi dedo después de toquetear, solo lo bajé y luego lo arrastré. Se puede ver que empieza a crear esta curva, y a medida que muevo mi lápiz, cambia la curva. Esto es realmente útil para crear un dibujo con una curva muy específica. Nuevamente, solo hago clic y arrastro y luego puedo mover esa curva alrededor. Yo sólo voy a continuar ese mismo proceso. Ahí puedo crear una forma realmente suave. Algo a saber de la herramienta de bolígrafo es que estos pequeños manillares son realmente importantes. Voy a hacer click en dos dedos para volver a empezar la forma de nuevo. Si hago clic y arrastre en mi segundo nodo, entonces ves este manillar aquí está apuntando en esta dirección. Esa es la dirección que va a ir mi siguiente curva. Si quieres cambiar la dirección en la que va la curva, baja un dedo y eso te permite mover solo uno de estos manillares. Voy a mover este manillar aquí abajo. Cuando creo mi siguiente nodo, puedes ver que lo está dirigiendo en esa dirección para entonces poder continuar. El lápiz herramienta es realmente algo que requiere mucha práctica. Esto es algo genial para simplemente jugar con algunas formas abstractas o tal vez practicar hacer una cierta curva. Voy a llenar esta forma de amarillo, por lo que tiene un trazo de amarillo y un relleno de amarillo. En realidad, hagamos de éste un color diferente para que esto sea un poco más fácil de ver. Hemos mirado el ajuste de los nodos en la forma del polígono pero también podemos ajustar el manillar. Siempre y cuando tengas esa herramienta de nodo seleccionada, puedes jugar con el ajuste de estas curvas, acercándolas, más lejos. Si tienes algo específico no te gusta cómo es y estás teniendo problemas para seleccionar, solo tienes que acercar más. Es realmente fácil cambiar ya sea el nodo o uno de los manillares. A continuación, voy a cambiar a la herramienta lápiz. Tengo aquí la herramienta lápiz y no necesito crear una capa cada vez que hago esto porque está creando automáticamente estas formas en diferentes niveles. Tengo mi capa la cual contiene mis formas, pero entonces cada forma es como su propia capa. Simplemente voy a seguir adelante y empezar a dibujar con un lápiz sin crear una nueva capa. puede ver que es extremadamente delgada en este momento. Digamos que quieres tener un borde más grueso para que sea más fácil de ver, solo vamos a dar clic y arrastrar sobre este pequeño círculo aquí y que ajusta el borde. Esto es cierto para todos estos pequeños círculos que ves en Affinity Designer. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar en ese círculo y empieza a cambiar el tamaño. Eso funciona para herramientas de pincel y varias otras herramientas que nos encontraremos hoy. El lápiz herramienta hace que sea realmente fácil simplemente bosquejar formas simples. También tiene estas bonitas opciones aquí abajo que te ayudan y se les llama controladores. Digamos por ejemplo, que quieres de grueso a delgado en relación con la presión de tu pincel. Voy a cambiar esto a los valores predeterminados de pincel, y luego a medida que presiono más, se vuelve más grueso. Si apenas presiono, es más delgado. Aquí hay algunas otras opciones con las que puedes jugar. Hay presión, hay velocidad, así que cuanto más rápido vayas, más grueso va. Juega con estos, prueba algunas líneas diferentes. También puedes hacer clic en esta diminuta flecha blanca y conseguir un estabilizador, lo que te facilita crear líneas suaves. Si bajo el estabilizador y dibujo, no es muy suave pero si subo el estabilizador, me da esta cuerda para jalar mi línea para que sea más suave. Podemos aumentar eso aún más y hacer una línea realmente suave. Ahí está el estabilizador de cuerda, el estabilizador de ventanas que tiene una sensación similar, y luego no hay estabilizador. Puedes jugar con esos y ver qué funciona mejor para la forma que estás haciendo. Yo solo quiero llenar esto con mi próximo color. Voy a dar clic en el relleno y hacer clic en turquesa. Una última cosa impresionante de esta herramienta lápiz es la opción esculpir. Si enciendes esculpir en lugar de dibujar, estás refinando. Si miras aquí todos estos pequeños nodos, lo que hará esta herramienta es ayudarte a suavizar las áreas que no son lisas. Por ejemplo, este es un pequeño nodo aquí mismo. Simplemente puedes repasarlo y conseguir un poco más de suavidad. He notado que aquí no cerré correctamente mi forma. Si haces zoom, puedes ver que tenemos dos caminos diferentes que en realidad nunca se conectan. Lo que voy a hacer es conseguir mi herramienta de nodo. Solo eliminemos ese nodo, y solo conectemos estos dos. Quieres que tus formas se cierren. Si no están cerca, no se van a llenar adecuadamente, y obtendrás estos raros espacios abiertos. Si ves estas pequeñas tiras donde aparecen los colores, probablemente no cerraste completamente tu forma. Simplemente puedes volver atrás y como lo hice yo, eliminar algunos nodos y asegurarte de que los dos extremos estén perfectamente conectados. Volvamos a nuestra herramienta de lápiz esculpir y solo arrastremos por encima de eso. Sólo estamos consiguiendo un poco más de un filo refinado. Puedes ver que aquí hay una tonelada de opciones con las que jugar dependiendo de la forma que quieras crear. 8. Herramienta Pincel y geometría: La siguiente herramienta que usaremos es la herramienta Pincel y la herramienta Pincel, una vez que la selecciones, también puedes ir al estudio Pinceles y elegir qué tipo de pincel quieres usar. Si haces click aquí, verás que hay un montón de opciones que vienen con el programa. Voy a agarrar este acrílico seco y solo pincel a través la página y puedes ver que tenemos un efecto de línea de pincel aquí. Voy a hacer clic en dos dedos para deshacer y en el ancho, sólo voy a subir eso y se puede ver el tamaño del pincel se muestra aquí mismo. A medida que eso se hace más grande, puedes ver cómo se va a ver tu pincel. Cambiemos nuestro color para este último que hacemos con el pincel y luego solo crearé un círculo. Estos son realmente agradables porque esto está creando un vector para ti, pero parece un pincel ráster. Hay muchas texturas y cosas geniales que descubrirás en ese menú Pinceles. El problema que estoy viendo aquí es que no hice mis formas del mismo tamaño. Voy a hacer clic en la herramienta “Mover” y simplemente empezar a jugar con el dimensionamiento y ya puedes ver, porque estamos en la misma capa, es realmente fácil simplemente seleccionar diferentes formas y luego puedes usar la herramienta Rotar o las herramientas Redimensionar. También puedes bajar un dedo para mantener las proporciones de esa forma o puedes olvidarte de las proporciones y simplemente arrastrarlo así. Ahora que tengo las formas creadas, quiero jugar con algunas opciones diferentes para combinarlas con otras formas. Con mi herramienta Mover seleccionada, voy a hacer clic y arrastrar y puedes ver como hago eso, es seleccionar todas las formas. Ahora se seleccionan las cuatro de estas formas, igual que hicimos con la paleta de colores, voy a bajar dos dedos, hacer clic y arrastrar, solo para repetir esto unas cuantas veces. A continuación, quiero jugar con la intersección de algunas formas con estas formas. Voy a crear un polígono con sólo hacer clic con mi herramienta Pluma, un pequeño triángulo que atraviesa todos estos, y hagamos que éste sea marrón para que realmente lo podamos ver. Ahora que tengo esa nueva forma, puedo usar esa forma para cambiar estas otras formas, puedo cortarlas, puedo dividirlas. Haré clic en la herramienta “Mover” y quiero estar seguro que las formas que estoy usando están conectadas. Voy a bajar un dedo y eso me permite seleccionar múltiples formas al mismo tiempo. Sea lo que sea que quieras ajustar o combinar o dividir, esos necesitan ser seleccionados. Yo sólo voy a trabajar con este amarillo y marrón en este momento. Tengo los dos seleccionados. Voy a hacer clic en la herramienta “Menú” y luego debajo de Geometría aquí, verás todas estas opciones: Añadir, Restar, Intersecar, Dividir y Combinar. Si hacemos clic en “Añadir”, agrega estas dos formas juntas y utiliza el color de la primera para colorear la segunda. Ahora bien, esta es una sola forma que funciona por sí misma. Ahora que tenemos esa nueva forma, podemos usarla para combinarla con otras formas. Estoy seleccionando el rosa y el amarillo. Vuelvo a hacer clic en esa herramienta y haga clic en “Restar”. Ahora bien, he restado esa forma amarilla de la forma rosa. Ahora la forma rosa es sólo esta pequeña forma de hamburguesa. Esto es genial si quieres dividir algo de una manera muy específica. Algo que notarás aquí es que las formas tienen bordes muy redondeados en ellas y es posible que quieras o no eso. Lo que voy a hacer es dar clic a esta pequeña herramienta de pincel aquí con esta forma seleccionada y haré clic en “Avanzado” para obtener algunas otras opciones. Estas opciones van a cambiar cómo terminan y se cruzan estas formas. La primera opción es el Cap y eso cambia cómo termina una línea. Por ejemplo, si trazo una línea con la herramienta Pluma, entonces la Tapa puede ser redondeada, plana y plana más allá del nodo. Volviendo a mi forma rosa, puedo ver cómo las cosas se unen, unen como borde redondeado, unen como borde plano, o se unen como borde de ángulo recto. También puede alinear el borde contra estos nodos. Es posible que no necesites estas opciones dependiendo de las formas que estés haciendo, pero es útil saber que ese pequeño menú está ahí en caso de que te encuentres con un problema. Yo sólo quiero mirar estas otras opciones combinadas. Voy a crear un nuevo polígono para atravesar esta fila de formas. Seleccionaré amarillo y marrón. Volveré a ese menucito y pincharé en “Dividir”. Lo que eso hace, es que divide la forma por las otras formas. Ahora, tenemos diferentes piezas con las que podemos desarmar y jugar. Esta sería una gran manera de crear una repetición abstracta donde solo creas un montón de formas, dejas que se corten entre sí parte, y luego las arreglas en el lienzo. Esa sería una buena manera de conocer estas herramientas si tienes problemas para envolver la cabeza en torno al tema del vector. Echemos un vistazo a una opción más con estos y voy a seleccionar todos estos círculos en esta sola línea. Voy a dar clic en “Combinar”. Lo que eso hace, es que combina esa forma en una sola forma y utiliza el color de la primera imagen seleccionada. Como puedes ver, hay una tonelada de cosas diferentes que puedes hacer aquí, podríamos deslizar el trazo del pincel sobre estos, podríamos usar la herramienta Pluma sobre estos. Hay tantas maneras diferentes de combinar estas formas y colores en este programa. Una última cosa que puede ser útil, es el botón Deseleccionar. En ocasiones, obtienes muchas cosas seleccionadas y solo quieres dar un paso atrás y anular la selección, así que esa es la opción aquí abajo. También puedes seleccionar algo y luego hacer clic en el pequeño cubo de basura para eliminarlo o podrías seleccionar varias cosas y hacer clic en el cubo de basura para eliminarlos todos y luego dos dedos para dar un paso atrás. Una cosa más que tal vez quieras hacer son artículos de grupo. A veces, puede llegar a ser realmente confuso. Se puede ver que tenemos muchas formas pasando aquí y eso se puede complicar un poco. Digamos por ejemplo, que quieres poder mover todas tus cosas rosadas al mismo tiempo. Voy a ir a mi panel Capas y dar click en la primera cosa rosa, desliza a la izquierda, y tienes que hacer esto lentamente. Noté que si te deslizabas rápidamente, simplemente no funcionaba bien. Ahora, tengo todo el rosa seleccionado, y voy a hacer clic en este pequeño símbolo aquí, parece que dos piezas de rompecabezas se juntan, y es el símbolo del grupo. Ahora, se puede ver que el grupo está en su propia capa y se puede mover de forma independiente. Adelante y empecemos a configurar nuestro lienzo para nuestro primer patrón de repetición. 9. Crea un documento principal: Ahora que conoces los conceptos básicos de la app Affinity Designer, sigamos adelante y configuramos un nuevo lienzo que mostrará nuestra vista previa en vivo repetida sin fisuras a la derecha de nuestro blog de repetición. De esa manera mientras estás haciendo ajustes a tu repetición, puedes ver exactamente cómo se va a ver a medida que se repite a través del lienzo. Esta es probablemente mi cosa favorita sobre Affinity Designer. Puedes configurar tu lienzo para que todo lo que cambies en tu repetición se muestre automáticamente en una vista previa en vivo. Esto hace que sea tan fácil ajustar tus elementos de repetición para que sean exactamente como tú quieres que sean. Esa fue una de mis mayores luchas trabajando en Photoshop es tan difícil saber exactamente dónde poner un elemento de repetición. Quiero mostrarte cómo configurar tu lienzo y crear este tipo de lienzo como plantilla para que siempre puedas usarlo avanzando. Voy a volver a mi galería y hacer clic en el símbolo más y hacer clic en nuevo documento. Entraré el mismo tamaño, 2000 por 2000 píxeles. Affinity Designer no tiene límites como Procreate por lo grande que puedes hacer tu archivo, pero trabajar a un tamaño más grande sí ralentiza algo la velocidad del programa. Voy a trabajar al 2000 para el 2000 para que no tengas que esperar nada entre mis pasos pero obviamente puedes trabajar a cualquier tamaño aquí. Incluso puedes hacer 10,000 por 10,000 píxeles o cualquier tamaño que necesites, pero notarás que tienes que esperar solo un poco entre pasos para permitir que el programa tenga tiempo para procesar. Nuevamente voy a ajustar mi DPI a 300. No voy a encender fondo transparente, pero voy a encender crear tablero de arte y luego voy a dar clic bien. Lo que me gusta hacer es crear mi tablero de arte para que sea cuatro veces el tamaño de mi cuadrado de repetición. El primer tablero de arte es 2000 para el año 2000. Si hago clic en mi símbolo de menú, haga clic en tableros de arte, arrastre uno aquí y luego haga clic en el estudio de transformación. Voy a cambiar el tamaño de este nuevo tablero de arte a 4000 por 4000. En cuanto a posición, realmente no importa dónde esté eso. Quizás quieras sacarlo de tu camino, o quizá quieras tenerlo justo al lado de tu repetición. De cualquier manera funciona bien. A continuación vamos a asegurarnos de que estamos en el tablero de arte 1. Queremos estar creando esta nueva forma en el tablero de arte 1 y quieres verla seleccionada. Haremos clic en la herramienta de rectángulo y dibujaremos un rectángulo en este tablero. Puedes cambiar el color aquí. Simplemente cambiaré el trazo y el relleno a blanco y luego iré a mi estudio de transformación y haré este 2000 por 2000 píxeles. Es del tamaño exacto de mi tablero de arte y luego cambiaré los puntos del eje x e y a cero cero. Es reunión justo en la parte superior de ese tablero de arte. Con ese rectángulo todavía seleccionado y puedes ir al menú de capas para asegurarte de que ese rectángulo seleccionado. Vamos a hacer clic en el estudio de símbolos y ese es el pequeño círculo aquí y recuerda si no puedes encontrarlo, solo tienes que hacer clic en el símbolo de pregunta y dice symbols studio. Queremos asegurarnos de que eso está encendido, que es el punto azul a la derecha en lugar del punto blanco a la izquierda. Después haremos clic en el pequeño símbolo del menú y pincharemos en agregar símbolo de selección. Agrega símbolo de selección como convirtiendo esto en un elemento que si lo duplicamos en otro lugar, se sincronizó con ese elemento original. Lo que haremos a continuación es copiar esta forma a nuestro tablero de arte. Asegurándose de que ese símbolo seleccionado. Iré al menú de tres puntos. Haga clic en copiar. Haga clic en tablero de arte 2, asegúrese de que el tablero de arte 2 esté seleccionado. Haga clic en mi menú de tres puntos y haga clic en pegar. Eso es pegarlo en el lugar exacto en el que se supone que debe estar. Voy a hacer clic en pegar un par de veces más para que tenga cuatro en total. El único problema es que todos están en el mismo lugar y quiero que se apilen uno al lado del otro, igual que lo es un patrón básico de repetición. Necesito mover esto y si piensas el lienzo con este siendo cero y el otro punto siendo 4000. Necesito pasar esto al punto medio. Eso sería 2000 en el eje x. Voy a hacer clic en la x y hacer clic en 2000 y eso mueve esa forma a lo largo de 2000 píxeles. Voy a dar clic en la siguiente forma, y esa necesita bajar, así que ese va a ser el eje y. Voy a poner esos 2000 píxeles por el eje y. El siguiente, tiene que ir abajo y otra vez. Primero haremos x-2000 y luego y-2000. Ahora tenemos cuatro cuadrados, uno en cada esquina y luego tenemos nuestro símbolo original por aquí. Vas a hacer todo tu trabajo en tu símbolo original. Lo que queremos hacer primero es solo probar y asegurarnos de que todo esto esté configurado correctamente. Haré clic en ese símbolo y pincharé en mi rectángulo que creé originalmente. Vamos a cambiar el color de ese rectángulo para asegurarnos de que esto funciona correctamente. Voy a cambiar mi trazo y llenarme a gris. Se puede ver en cuanto haga eso, mi tablero de arte también se rellena automáticamente con ese color. Si creo una nueva capa, tengo que estar seguro de que esa capa está en la capa de símbolos, así que esa es la capa que tiene naranja en ella. Voy a tomar esa capa, haga clic y arrastre sobre la capa de símbolos para que sea naranja. Si no es naranja, no se va a sincronizar con tu segundo tablero de arte. Eso es una cosa para volver a comprobar si estás teniendo un problema. Adelante y saquemos otro color y solo probemos esto. Conseguiré mi herramienta lápiz y aumentaré el ancho de la herramienta lápiz y dibujaré una forma. Cambiemos el color para que veas que se rellena automáticamente en nuestro bloque de repetición. A continuación veremos cómo hacer que los elementos de repetición coincidan realmente. Yo sólo voy a borrar eso. Puedes dejar tu rectángulo original del color que quieras que sea. Seguiré adelante y cambiaré mi capa de rectángulo para que sea blanca. Ahora esto es como mi documento maestro así que nunca quiero tener que volver a hacer esos pasos para un lienzo de 2000 por 2000 pixel. Lo que voy a hacer es hacer clic en el botón Atrás, clic en ese elemento y hacer clic en renombrar. Voy a llamar a este maestro 2000. Esta es mi plantilla para ese lienzo de tamaño. Si quieres trabajar en lienzos de diferentes tamaños, obviamente tendrías que repetir ese mismo proceso para cada talla que quieras usar, pero ahora nunca tengo que volver a hacerlo si estoy haciendo una pieza de 2000 por 2000 pixel, porque solo puedo haga clic en ese pequeño símbolo de menú y haga clic en duplicar. Entonces puedo empezar a trabajar en ese nuevo documento. 10. Elementos básicos de repetición: Ahora que tienes tu documento maestro creado, sigamos adelante y creamos nuestro primer patrón de repetición. Para esta pieza, vamos a crear un patrón básico de repetición, lo que significa que los bloques de la repetición se reunirán uno al lado del otro. Lo primero que haré es abrir la copia del documento maestro que acabamos de crear. Nunca quiero usar el maestro, siempre usaré una copia del mismo, que no tenga que volver a hacer ese proceso de repetición de lona. Voy a dar click en esa imagen y luego sólo quiero estar seguro de que siempre estoy trabajando en Art Board 1. Nunca quiero trabajar en Art Board 2, así que solo voy a colapsar el tablero de Arte 2 para que no lo pueda ver y solo dejar que el tablero de Arte 1 sea visible. Voy a empezar cambiando el color de mi rectángulo. Daré clic en “Muestras” e iré a una paleta de colores que creé para este proyecto. Voy a usar un tono gris para mi fondo, y así estoy configurando el relleno y el trazo para ese mismo color gris, eso es realmente importante. Ahora, voy a esa nueva capa que creé, o puedes hacer clic en “Plus Vector Layer”, solo comprueba dos veces que esté mostrando naranja, que se vaya a duplicar a tu tablero de arte principal. Ahora solo voy a elegir un color con el que quiero trabajar primero y empezar a crear algunas formas. Para este proyecto, solo tienes que ir con las formas que funcionen para ti. Yo sugeriría simplemente elegir una forma como un triángulo, un círculo, podrías hacer algunos óvalos. Podrías usar la herramienta Lápiz para dibujar hojas. Sea lo que sea que quieras hacer aquí, simplemente elige una o dos formas y repite esas, solo para que puedas practicar el proceso de creación del patrón. No te preocupes tanto por el resultado final de este patrón, el objetivo es aprender a crear una repetición en este programa. Antes de seguir adelante con las formas, quiero cambiar la configuración de mis esquinas. Voy a volver a ese símbolo de pincelada aquí, haga clic en “Avanzado” y voy a cambiar estos para que sean todos bordes afilados, porque quiero que estos triángulos tengan bordes afilados. Voy a pegarme con ese diseño y con cada una de estas formas, voy a conseguir la herramienta Pluma y crear otro triángulo que las corta. Vamos a ponernos marrones para este, y voy a dejar que este triángulo corte a través de ese triángulo. Conseguiré primero la herramienta Mover y la colocaré en algún lugar de este triángulo que me funciona. Eso se ve bien, y luego solo quiero estar seguro de que ambos estén seleccionados. Voy a hacer clic en el símbolo del menú de tres puntos y hacer clic en “Dividir”. Eso es cortar estas formas en los lugares donde éstas se encuentran. Si anulo la selección, entonces cuando selecciono estas formas, puedo hacer clic en el símbolo de la papelera para eliminar las cosas que salieron del borde. Voy a repetir ese mismo proceso con todos los colores y formas que quiero usar. Pero como estoy haciendo esto, voy a agrupar estas formas porque estos son los tres elementos separados en este momento y quiero que funcionen como un solo elemento. Voy a conseguir mi herramienta Mover, y vamos a hacer clic y mantener pulsado un dedo hacia abajo y tocar cada uno para que se seleccionen los tres. Después iré al panel Capas y haré clic en Agrupar. Ahora este es un grupo y puedo moverlo alrededor del lienzo, independiente de todos los demás objetos que voy a crear. Haré una más y luego solo repetiré el proceso a medida que acelere mi cámara. Estoy en una nueva Capa, tengo mi herramienta Pluma, crear un triángulo, elegir el trazo y rellenar. Crea otro triángulo, elige un trazo diferente y rellena, consigue la herramienta Mover y coloca ese triángulo en su lugar. Asegúrese de que ambos estén seleccionados. Haga clic en “Dividir”, anule la selección de todo, y a veces hay que hacer doble clic para seleccionar algo. Si no selecciona la primera vez, solo tienes que tocarlo de nuevo y eliminar esas piezas extra. Seleccionando todos esos tres, yendo a mi panel Capas y haciendo clic en “Agrupar”. Ahora éstos se agrupan como un solo objeto. Ahora todavía puedo seleccionar objetos individuales. Digamos, por ejemplo, que estás trabajando en esto y te das cuenta, “Sabes qué, realmente no me gusta ese marrón con ese rojo”. Haga clic en eso una vez para seleccionar el grupo. Haga click en él dos veces para seleccionar solo esa forma y luego podrás jugar con algunos colores diferentes con esa forma. Estos son realmente fáciles de personalizar. Una vez que consigues estos grupos, aún puedes jugar con muchas opciones diferentes. Voy a continuar el mismo proceso y sólo llenar el lienzo, quedándome dentro de la frontera para bajar todos estos triángulos. Se puede ver como trabajo en esta pieza, que a veces solo usaré ambas manos porque hace que el proceso sea mucho más rápido. Puedes llegar a ese botón Deseleccionar y Papelera sobre a la izquierda y cambiar entre herramientas, y luego usas tu otra mano para crear las formas y ajustar los colores. 11. Crea tu repetición: Ahora que tengo algunas formas en el Canvas, quiero empezar a crear mi patrón de repetición para que sepa cuántas más crear. Lo primero que voy a hacer es elegir mi primer bloque que va a ir al filo. Voy a poner esta pieza en el borde. Si está aquí arriba, necesita repetir hacia abajo en la parte inferior. Lo primero que haré es solo dar clic en “Duplicar” así que ahora tengo dos de esa forma exacta. Entonces quiero moverlo hacia abajo por el Canvas, la cantidad exacta de píxeles que el Canvas es alto. Acude al estudio de transformación, y en el eje y, que está arriba y abajo, haré clic en ese botón, lugar de ingresar un número, voy a hacer clic en el símbolo más, 2,000. Cualquiera que sea ese número original más 2,000, y esa es exactamente la cantidad por debajo del Canvas. Eso se puede hacer con cualquier número tanto en el eje x como en y. Voy a repetir ese mismo proceso aquí, vamos a poner esta pieza marrón justo en el borde, haga clic en “Duplicar”, “Transformar estudio”, eje y. Haré clic en “Más 2,000", y eso lo mueve justo ahí abajo. Puedes ver a medida que haces eso, tu repetición comienza a llenarse y los lugares donde las plazas se encuentran con ella empiezan a coincidir. Repetiré el mismo proceso aquí del lado izquierdo. Duplicado. Este va a ser nuestro eje x. Haré clic en ese símbolo más 2,000, y ahí está del lado derecho. Ahora voy a continuar ese mismo proceso, llenando los lados de este Lienzo y luego poniendo algunos triángulos más en el medio para llenar ese espacio vacío. Se puede ver aquí es donde el proceso se vuelve realmente divertido, realidad solo estás encajando estas piezas como un rompecabezas, y aquí es donde decides, este patrón va a ser realmente apretado? Todo está realmente cerca o se va a quedar más suelto así y dispersado? También podrías, si quieres hacer un poco de relleno, podrías agregar en otra capa. Digamos por ejemplo, algunos pequeños triángulos negros, en lugar de hacer el proceso que hemos estado haciendo, podríamos simplemente crear algunas formas negras simples como esta y dispersar las que están alrededor como rellenos. Añadiré esos entonces veremos cómo se ven. Me gustaría tener uno de estos rellenos en el filo. Simplemente lo voy a pegar por aquí en el borde y hacer el mismo proceso, duplicar, y luego moverlo sobre el eje x. Encuentro que, si no pones algunas de estas imágenes de relleno en el borde, termina creando un look boxy en el patrón. Siempre paso y solo agrego un poco de variación para que el patrón sea un poco diferente en cada área. Seguiré sumando en estos pequeños puntitos. Aquí es donde siempre solo paso atrás y me tomo un segundo para mirar todo el patrón y tal vez vengo aquí y ajustar algunas cosas que no se ven del todo bien. Esta es realmente la parte subjetiva del proceso, no hay forma de saber cuándo están terminados. Una última cosa que quizá tengas que hacer es ajustar algo que está en el borde de repetición. Quieres estar seguro si ajustas el de un lado que también estás ajustando el del lado correspondiente. El único ajuste que puedes hacer es mover las cosas arriba y abajo, izquierda y derecha. No se puede cambiar el tamaño de nada que esté en el borde del Lienzo. Voy a seleccionar ese primer triángulo rojo y luego mantener pulsado el dedo y seleccionar el segundo, así que ahora puedo mover ambos triángulos rojos al mismo tiempo. Eso está bien, yo puedo hacer eso, pero no puedo ajustar el tamaño así porque se puede ver que totalmente mete el patrón de repetición. Si necesitas hacer algún cambio, puedes hacer eso o si esa está totalmente equivocada, solo tienes que borrarla y poner algo nuevo en ese lugar y duplicarla y volver a moverla. Creo que se pueden ver los fundamentos de este proceso. Sigamos adelante y exportemos este archivo. Lo primero que quieres hacer es asegurarte de que tu imagen esté seleccionada. A mí me gusta simplemente seleccionar tablero de arte uno seleccionando el rectángulo, ese rectángulo original que hicimos. Después puedes ir a esta plaza de tres documentos y hacer clic en “Exportar”. Hay un montón de opciones de exportación dependiendo de lo que necesites, podrías hacer un archivo PSD si quieres mantener las capas y llevarlo a Photoshop, podrías hacer un archivo SVG si quieres llevarlo a Illustrator y trabajar con el vector formas, podrías hacer JPEG si solo quieres ponerlo en tu sitio web como imagen de ejemplo pero realmente te recomiendo si vas a hacer una imagen ráster, usa PNG no JPEG, porque exporté una imagen JPEG y no exportaba correctamente, había pequeñas líneas blancas en el borde. Simplemente comprueba dos veces antes de empezar a exportar que estás usando PNG o si vas a entrar en un programa basado en computadora, estás usando PSD, SVG, o PDF. Voy a usar PNG. Algo que notarás es que tienes la opción de qué ahorrar. Se puede guardar todo el documento que guarda ambos tableros. Se puede guardar la selección que sería lo que hemos seleccionado, que era ese rectángulo. No sólo queremos guardar el rectángulo, queremos guardar todo un tablero de arte, así que solo estoy haciendo clic y desplazándome hacia abajo, y voy a hacer clic en tablero de arte uno. El área que estamos guardando es art board uno, el tipo de archivo es PNG. El tipo de PNG es 24. Eso está listo ya no toco eso. Entonces no uso nada más en esta página. Ya está todo listo para tipos de imagen estándar. Siguiente Voy a dar clic en “Compartir” y puedes hacer clic en “Guardar imagen”. Podrías tomarlo en procreate si quieres agregar algunas texturas o algo más a la imagen, podrías guardarlo en tu Dropbox, Si solo quieres almacenarlo, podrías enviarlo por correo electrónico. Aquí hay un montón de opciones diferentes dependiendo de lo que quieras hacer con el archivo. Simplemente daré clic en “Guardar imagen” y luego estará en mis fotos. Después solo tienes que hacer clic en “Cancelar” para salir de esa ventana de exportación y luego volver a tu biblioteca. Entonces solo iré a mis fotos y ahí está mi bloque de repetición ahí mismo. adelante y pasemos a un patrón de repetición un poco más complejo, donde podemos combinar algunas texturas con algunos vectores hechos a partir de fotografías. Ahora que conoces los conceptos básicos de cómo crear una repetición y Affinity Designer, echemos un vistazo a alguna inspiración, para que puedas decidir cómo se verá tu patrón de repetición final. Creé este tablero de inspiración de Pinterest con una tonelada de diferentes estilos de patrones de repetición. Podrás crear cualquiera de estos en Affinity Designer, cualquier estilo como este es totalmente posible en este programa. El primer paso es solo decidir cuál de estos tipos de estilos o elementos similares funciona para tu estilo personal. Quizás quieras ir con algo que tenga un tema botánico como esta pieza o quizás solo quieras empezar con algunas formas abstractas como esta. También podrías hacer un animal print algunas piezas que se tejen dentro y fuera del otro, o podrías crear algunos dibujos de línea complejos y hacer que esos coincidan en el borde de repetición. Definitivamente iría con algo que funcione con tu nivel de experiencia. Algo como esto sería genial para un principiante, solo crea algunas formas simples y llénalas con algún patrón o si estás más avanzado y quieres un poco más de un reto, quizás quieras empezar con algo que tenga un poco más de complejidad a ella, y requiere un poco más de planeación como esta pieza de hoja donde tendrías que dibujar la hoja y luego dejarla colgada del borde y luego dibujar las otras hojas del interior después de haber cuidado ese borde. Aquí hay muchos estilos diferentes para elegir. Te recomiendo simplemente pasar por aquí y ver lo que te destaca, lo que habla a tu estilo personal y lo que no le habla a tu estilo, eso te ayuda a saber qué evitar. Empezaremos con un patrón floral, y añadiré algunas hojas dibujadas a mano y algunas flores también, similares a ésta pero con un poco menos detalle. Adelante y empecemos con nuestro siguiente patrón. 12. Crea texturas a partir de fotos (descarga la contraseña aquí): Hasta el momento solo hemos trabajado con vectores y vectores son maravillosos porque se pueden redimensionar sin perder ninguna calidad. Por lo que realmente prefiero trabajar con vectores. Pero hay momentos en los que se necesita trabajar con una imagen ráster porque algo es demasiado complicado para convertirse en un vector. Vamos a tomar algunas fotos de texturas y convertirlas en imágenes ráster y vectoriales para que veas la diferencia y veas por qué una podría ser mejor que otra en ciertos casos. Para empezar en esta pieza, igual que hicimos con la última, voy a dar click en mi menú “Hamburguesa de Documento Maestro”, clic en “Duplicar” y luego voy a dar clic en esa “Copiar” y ahí es donde empezaré mi repetición patrón. En primer lugar, me aseguraré de que estoy trabajando en el tablero de arte 1 y quiero cambiar el color de ese rectángulo a un color gris claro. Siguiente Quiero agregar un fondo de textura a esta pieza. Pero una cosa que no me gusta hacer es crear mis texturas en este documento. Cuando creas texturas, se complica un poco con las capas y simplemente no me gusta meterme con mi diseño de repetición. Voy a volver atrás y crear un nuevo documento, 2,000 por 2,000 mismo tamaño. Quieres hacer esto a cualquier tamaño que estés creando tu repetición final por lo que la mía es de 2,000 por 2,000 pero quizá hayas elegido un tamaño diferente así que ve con lo que sea que tu casilla de repetición va a ser. Lo mismo, 300 dpi. No necesitamos crear una palabra de arte para esto porque esto sólo va a ser una sola imagen. Voy a dar click en “Ok”. Ahora quiero insertar algo de textura en este documento. Voy a estar usando una textura de la que tomé una foto y también quiero compartir contigo una tonelada de diferentes texturas de las que tomé fotos. Ya verás que esta carpeta tiene algo de textura de tela, algo de grava, algunas rocas, hierba, todo tipo de cosas. También puedes empezar a tomar tus propias fotos de textura porque una vez que veas lo sencillo que es convertir esto en una textura e incluso en un vector, estarás viendo texturas por todas partes. Siéntete libre de usar cualquiera de los míos y te mostraré cómo descargar esos. Encontrarás un enlace para descargar todas las texturas que creé en la sección sobre de la clase. También pondré un enlace en la sección de proyectos y en las secciones de discusión para que sea más fácil encontrar este enlace y necesitarás una contraseña para entrar a esta página y mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás toda una lista de recursos incluye todas las apps y cosas que mencioné hoy. El tablero de inspiración de Ppinterest que acabamos de ver, las fotos de textura que vamos a abrir ahora, la app Affinity Designer, la app Imaengine que usaremos en unos minutos y también una lista de imágenes gratuitas recursos de los que saqué y puedes usar esos para uso personal y comercial. Voy a seguir adelante y dar clic en “Mis fotos de textura” y eso va a abrir esta carpeta con todas estas texturas en ella. Cuando encuentres uno que te guste, puedes hacer click en él una vez y luego verás en el lado derecho aquí tres pequeños puntos. Haga clic en eso y haga clic en “Descargar” y estoy usando Safari aquí así que si estás usando un navegador diferente, podría ser un poco diferente así que prueba Safari si tienes algún problema. Ahora que tengo esto abierto, puedo hacer clic y mantener pulsado para obtener la opción Guardar imagen. Voy a hacer clic en eso una vez y eso sólo lo guarda en mis fotos. Si vuelvo a mi app de fotos, ahí está. Ahora voy a volver a Affinity Designer a ese documento que acabamos de crear para la textura. Haga clic en el pequeño símbolo del menú, “Colocar imagen”, “Importar de fotos” y luego voy a elegir esa imagen que acabamos descargar y luego verás arrastrar para colocar tu imagen. Voy a alejarme y simplemente arrastrar hasta que esto encaje bien y cuando estás trabajando con rásteres, siempre quieres arrastrar más grande de lo que necesitas y luego bajar el tamaño. Nunca se quiere arrastrar pequeño y luego subir el tamaño porque el programa va a soltar esta imagen en el tamaño que fijaste originalmente. Entonces quieres empezar a grande e ir más pequeño porque esto es un ráster, no un vector. Tengo esto colocado muy bien en el Canvas, estoy contento con cómo se ve eso así que estoy listo para convertir esto en una textura. En primer lugar, voy a dar clic en la herramienta de ajustes por aquí la derecha y recordar que puedes hacer clic en el signo de interrogación si no lo encuentras, se llama estudio de ajustes. Daré clic en “Estudio de ajuste” y luego quiero la opción que diga umbral. Todo en esta lista hace algún ajuste a tu foto para que puedas jugar con estas otras opciones pero por ahora solo vamos a usar umbral. Hice clic en “Umbral” y se puede ver que la imagen desapareció. Eso se debe a que mi umbral actualmente está establecido en cero. Si hago clic y arrastre, entonces empiezo a aumentar mi umbral la cantidad de textura aumenta. Puedes ir tan lejos como quieras con esto, puedes hacer esto un poco de textura, un poco de moteado o puedes ir realmente extremo. Realmente solo depende de tu estilo personal. Vamos a estar cambiando el color de esto de negro por lo que tendrás que imaginarlo en cualquier color que vayas a usar, tal vez crema o verde o lo que sea que vaya a ser. Voy a ir con cerca del 50 por ciento para esta imagen y luego si vas al panel de capas, verás que en realidad se trata de dos capas separadas. Tienes la foto en sí y luego tienes el ajuste de umbral. El ajuste de umbral es como una máscara encima de esa foto. En realidad no está apegado a la foto, pero quiero que esto sea una cosa. Puedo empezar a jugar con cambiarlos y quitarles el blanco. Voy a hacer clic en el símbolo de la pequeña hamburguesa para obtener esas opciones de capa y luego voy a dar clic en “Fusionar Visible”. Eso va a fusionar cada capa que está visible en este momento. Lo que eso hace es que crea una nueva capa para que pueda hacer invisibles esas dos primeras capas. Eso crea una nueva capa que no sólo es una sola capa, no una foto con una máscara sobre ella, sino que también está recortada. Tengo la textura al tamaño exacto que necesito que sea para mi repetición. Lo siguiente que quiero hacer es quitar todo ese blanco y para hacerlo, necesito ir a mi persona pixel. Haré clic en el “Pixel Persona” en la parte superior y luego necesito elegir una herramienta de selección. Voy a utilizar la herramienta de selección de inundaciones que va a inundar un área y seleccionarla. Lo que verás al hacer clic en esa herramienta es que aquí hay algunas opciones abajo. Esto dice contiguo, lo que significa seleccionar un solo área. Si apago los contigouos, estás seleccionando cualquier cosa con ese mismo color. Voy a apagar eso para que no esté resaltado. De esa manera cuando hago clic en un área blanca, ahora se selecciona todo el blanco y se puede ver que si hago zoom eso todo se mueve. Voy a alejarme, tengo todo ese blanco seleccionado y voy a hacer clic en el “Papelera”. Eso acaba de borrar todo el blanco y se puede ver que acaba de cambiar en el panel de la capa. Si quieres probar eso, puedes crear una nueva capa. Solo creemos una capa vectorial debajo esa capa de píxeles y me pondré azul como mi color. Vuelve a mi persona vectorial, consigue la herramienta de rectángulo y solo pon ese rectángulo azul detrás de ahí para que solo pueda probar esta textura. Si hago clic en la pequeña x, eso anula la selección de todo por lo que es un poco más fácil de ver y luego puedes ver que esta textura está aquí y todo se ve bien. 13. Crea texturas rasterizadas: A continuación, lo que quiero hacer es convertir esta textura en una repetición sin fisuras. Como es en este momento, no es una repetición sin fisuras por lo que no funcionaría bien para mi patrón. Lo que voy a hacer es dar click en esa capa que contiene mi textura y duplicarla tres veces por lo que tengo cuatro en total. Entonces necesito mover estas casillas a cada una de las cuatro esquinas para poder empezar a trabajar en la costura de repetición. Al igual que hicimos con la última, voy a hacer clic en la herramienta de movimiento y asegurarme de que se seleccione la primera capa, luego haré clic en el eje x. Voy a mover eso más de 1000 píxeles, así que a mitad de camino a través de este Canvas. Entonces necesito moverlo hacia arriba 1000 pixeles. En el eje y, en lugar de más, voy a hacer menos 1000. Plus es derecha y abajo, menos es izquierda y arriba. Repetiré el mismo proceso con todas estas casillas para que cada esquina contenga una pieza del cuadrado. Ahora que los he movido a las esquinas, quiero fusionar todos estos en la misma capa para poder empezar jugar con el borrado y la pintura para que esta repetición sea perfecta. Simplemente voy a deslizar a la izquierda en cada una de esas cuatro capas para asegurarme de que las cuatro estén seleccionadas. Después haré clic en el símbolo de la hamburguesa y haga clic en “Fusionar Seleccionado”. Los cuatro de estos están en una sola capa y se recorta al Lienzo. Se ve bien desde esta distancia pero si haces zoom, verás que hay estas pequeñas líneas rectas que recortan esto que lo hace parecer simplemente no realmente realista. Voy a ponerme negro como mi color y hacer clic en la herramienta de pincel vectorial, ir al estudio de pinceles aquí y elegir un pincel que coincida con mi textura. Sea cual sea tu textura, quieres tratar de encontrar un pincel que vaya a funcionar bien con la misma textura. Antes de hacer eso, quiero estar seguro de que estoy en el pixel persona porque el pixel persona me va a dar acceso a muchos otros pinceles. Tengo seleccionada la herramienta de pincel, entonces solo estoy escaneando a la sección de plumilla. Voy a usar el rotulador de fieltro variable porque puedo ver que si dibujo con esto, puedo hacer que se vea como estos otros puntos. Yo solo voy a pasar y tratar de que esto se vea sin fisuras, solo juegues sobre todo en esa zona de costura y asegúrate de que no haya huecos. También puedes agarrar el borrador para eliminar áreas que no parecen naturales. También puedes copiar y pegar. Vamos a obtener la herramienta de selección a mano libre, rodear una textura y tocar y mantener pulsado, haga clic en copiar luego toque y mantenga pulsado y haga clic en pegar. Entonces si consigo la herramienta de movimiento, puedo poner esa textura en cualquier lugar del Lienzo para especie de ocultar parte de esa costura repetida. Ese tipo de proceso es realmente útil si estás usando un patrón que tiene líneas rectas o algún tipo de orden. Estos patrones caóticos son mucho más fáciles de hacer sin fisuras. Si estás trabajando con un patrón que tiene algunas líneas o algunas rayas, eso va a ser un poco más complicado y probablemente va a requerir algo de eso copiar y pegar. Quiero asegurarme de que estoy en mi capa de textura principal aquí. Voy a volver a mi pincel y solo cepillaré y borraré mientras trabajo en esta pieza. Quieres estar seguro de si estás quitando algún material, quieres usar el borrador. Nunca pases por ahí y pintas blanco porque eso va a cambiar cómo aparece tu textura en tu repetición. Una vez que estés contento con cómo se ve eso, si hiciste algo de copiar y pegar, quieres asegurarte de fusionar todas esas capas. Mi dibujo está en una capa diferente y también este pequeño punto que copié y pegué está en una capa diferente. Solo quiero asegurarme de que todo eso esté en la misma capa. Voy a deslizar a la izquierda en cada uno de esos, haga clic en el menú de hamburguesas y haga clic en, “Fusionar seleccionado”. En ocasiones al hacer clic en eso, tardará apenas un minuto en que el programa responda. Una vez que esa imagen esté todo en una sola capa, puede hacer clic en el símbolo del pequeño documento, haga clic en “Exportar”. Entonces en el área que queremos guardar, voy a elegir selección sin fondo. Lo que he seleccionado es esa capa y quiero estar seguro de que estos puntos azules están alrededor de esta capa para mostrar que ha sido seleccionada. Después de volver a mi página de exportación en área, estoy haciendo clic en selección sin fondo. Eso va a salvar sólo las partes negras sin blanco detrás de ella. Quiero estar seguro de que PNG está seleccionado aquí. Te darás cuenta de que a veces se tarda un poco para que la imagen se procese sobre todo si se trata de un archivo realmente grande. Una vez hecho eso, puedes hacer clic en “Compartir” y luego guardar la imagen. Ahora que tenemos de nuestra textura guardada, voy a volver a mi página de inicio y volver a mi documento repetido en el que estaba trabajando. Ya he añadido esa textura en. Voy a hacer clic en el símbolo de documentos, haga clic en “Colocar imagen”, importar de fotos, luego vamos a importar esa imagen. Arrastre para colocar su imagen. Eso lo estoy arrastrando por el Lienzo. Entonces, como de costumbre, tenemos que establecer este para que sea exactamente el mismo tamaño que nuestro Canvas, que es 2000 para el año 2000. Necesitamos tener este bloque a las 00. A continuación, quiero cambiar el color de esta textura. No quiero que sea negro. Voy a hacer clic en este menú de capas FX y literalmente dice FX. Una vez que haga clic en eso, verá la opción de superposición de color. Si activas la superposición de color y haces clic a la vez, obtienes este pequeño menú de colores aquí abajo. Entonces puedes empezar a jugar con diferentes opciones de color. Voy a tomar un minuto para elegir un color que funcione para mi patrón. Yo estoy contento con eso. El único inconveniente de esta textura que es una imagen ráster. Si alguna vez has querido tener esta repetición a 5000 por 5000 píxeles, no puedes porque esta repetición de ráster te está dando algunas limitaciones. Quiero mostrarte una opción para convertir esto en una textura vectorial. Voy a hacer eso invisible y volver a mi galería. 14. Crea texturas vectoriales: Para convertir esta textura en un vector, voy a usar una aplicación diferente porque Affinity Designer aún no tiene una herramienta que convierta una foto en un vector. Han recibido muchas solicitudes por eso, por lo que puede suceder pronto en el futuro, pero por ahora, estoy usando la app llamada Imaengine. Pondré un enlace a esto en la página de recursos de clase. Esta app es tan fácil de usar. Solo tienes que hacer clic en él. Haga clic en “Importar una foto”. Voy a encontrar esa textura que acabo de hacer. Es sólo pedirte que recortes, si todo se ve bien. Yo sólo voy a dejarlo tal como está. Entonces voy a dar clic en “Ir”. Ahora, esto se convierte en una textura vectorial, por lo que puedes pasar y elegir algunas opciones diferentes. Con estas texturas realmente complicadas, puede que no sea posible utilizar todas estas opciones. Creo que probablemente solo hay unos pocos que funcionan con algo así de complicado. Pero también vamos a usar una imagen de una flor donde podemos usar todas estas diferentes opciones. El motivo por el que no puede hacer algunas de estas texturas es porque, se trata de tantos caminos y trazos. Como te puedes imaginar, si tuvieras que crear esto a partir de las herramientas vectoriales en Affinity, tendrías que crear tantos puntos que abruma un poco al programa. Ese es un inconveniente de trabajar con un vector en estos programas es, esto es solo mucha información para que el iPad procese. Pero sí uso texturas vectoriales. Estoy feliz de esperar a que se procesen. Te mostraré el que voy a usar hoy. Una vez que estés contento con cómo se ve eso, si no te gusta el nivel de detalle o algo así, puedes jugar con estos deslizadores para ajustar la cantidad de trazos y la cantidad de pecas y el umbral y el detalle. Juega con esos hasta que se vea como tú quieras. Después puedes hacer clic en “Compartir” y verás la opción guardarlo en diferentes programas o puedes hacer clic en “Abrir en”. Haré clic en “Abrir en”, y luego haga clic en “Copiar al diseñador”. Te darás cuenta si ya tienes otra imagen abierta, no te dejará hacer eso, así que tienes que volver a tu galería para poder hacer eso. Esto ahora es un vector y se pueden ver los puntos haciendo clic en la herramienta de nodo y acercando y haciendo clic una vez. Se puede ver que esto está lleno de probablemente miles de minúsculos puntos. En este punto podemos jugar con ellos y moverlos pero va a hacer que el programa se desacelere un poco porque solo está teniendo que manejar tanta información aquí. Esta es definitivamente una opción. Es posible que encuentres que tu patrón de repetición no es perfecto después de hacer esto, así que deja esto en tu documento de repetición y mira si se ve bien. De no ser así, puede que tengas que hacer algunos ajustes en estas pequeñas piezas de borde. Voy a volver a mi documento repetido. En lugar de usar una textura que es un ráster, voy a usar una textura que es un vector que ya he creado. Eso lo he creado y lo he guardado como un activo. Un activo es un vector que ya has creado y elegido un color. También puede ser un grupo de vectores juntos. Te mostraré cómo hacer estos activos en un rato pero por ahora, solo voy a insertar uno. Si desea insertar el mismo activo en su imagen, simplemente vuelva a la página de descargas de clase y haga clic y mantenga pulsado” Mis activos de afinidad”, “Abrir en una pestaña nueva”, y luego debería decir la opción “Abrir en diseñador”. De lo contrario, haga clic en “Más” y encuentre Affinity Designer en esa lista. Eso te dará todos los activos que voy a estar usando hoy. Una vez que hagas eso, deberías poder hacer clic en este pequeño cuadro aquí y luego desplazarte hasta que veas la lista de activos llamada Liz Kholer Brown. Voy a dar clic en “Mi textura” una vez y hacer clic en “Insertar”. Simplemente lo voy a poner básicamente en su lugar y luego ir a nuestro menú “Transformar” y hacer de este el tamaño exacto de nuestro Lienzo. Lo que puedes encontrar es que la textura no está fijada en el lugar correcto. Si ese es el caso, puedes simplemente hacer clic y arrastrarlo al menú “Símbolos”, y luego debería llenarse en tu lienzo repetido. Algo que encontrarás cuando uses este programa es que siempre habrá una pequeña línea blanca a menos que realmente acerques, entonces siempre verás una pequeña línea blanca entre tus bloques de repetición. Eso no está en realidad a tu imagen. Es sólo parte de la forma en que el programa muestra esta pantalla repetida a la derecha aquí. Estoy contento con cómo se ve esta imagen, pero sí quiero cambiar el color. Simplemente puedo ir a mi menú “Color” y dar click en un color. Otra cosa que es genial de Affinity Designer es que muchos de estos pequeños botones de menú son ajustables. Si solo haces clic en el círculo coloreado y simplemente empujas hacia arriba o hacia abajo, el color cambia un poco. Hago eso a veces solo para hacer pequeños ajustes al color. Al hacer esta opción “Click and Drag”, también puedes mover tu lápiz o lápiz a la izquierda o a la derecha para cambiar el tono. Hay muchas opciones con hacer pequeños ajustes a tus colores. Encuentro que es más fácil seleccionar por aquí y luego verlo por aquí. Solo estoy acercando para solo poner mis ojos en esta combinación de colores. Estoy contento con cómo se ve esta combinación de colores. Ahora, estoy listo para empezar a crear mis otras opciones de repetición. Entonces creo que se puede ver que hay dos opciones diferentes para crear texturas; el vector y la opción de ráster. Ambos tienen sus pros y sus contras. El vector ocupa mucho poder de procesamiento en tu iPad, mientras que el ráster, tiene sus limitaciones en cuanto a redimensionamiento y borrosidad. Elige la que mejor te funcione, o simplemente no uses una textura en absoluto. 15. Aísla una forma: Ahora que hemos agregado este fondo de textura, sigamos adelante y empecemos a añadir algunos elementos repetidos a nuestro Canvas. Lo primero que quiero agregar a mi repetición es una rosa. Tengo una foto de una rosa que tomé y tengo una tonelada de cuadros de flores que van junto con mi clase sobre ilustraciones botánicas. Si necesitas unas fotos de flores y hojas, comparto una tonelada de esas en mi clase botánica. Echa un vistazo a esto. Voy a seguir adelante y jalar una rosa que hice para esa clase y se puede ver esta imagen es sólo una foto de una rosa y está en una habitación con poca luz y sólo estoy tomando una foto aquí con mi iPhone. Lo que voy a hacer con esa imagen es quitar el fondo porque quiero hacer un vector solo de la flor, no de mi mano ni de la pared. Voy a crear una nueva imagen, un nuevo documento y podemos poner esto a cualquier tamaño, hagamos de nuevo 2,000 por 2,000, solo para mantenerlo sencillo. No necesitamos un fondo transparente y no necesitamos un tablero de arte. Voy a dar clic en “Ok” y luego solo voy a colocar mi imagen de rosa en el Lienzo. De nuevo, dice: “Arrastra para colocar tu imagen”. Sólo voy a arrastrar eso a su lugar y quiero que esto sea bastante grande, y luego solo usaré una pequeña señal de giro para darle vuelta y bajar un dedo para bloquear eso. Yo sólo voy a cortarme la mano ahí y dejar que esto esté en el centro del Lienzo. Yo quiero quitar todos estos fondos crema. Para ello, voy a ir a mi persona pixel, haga clic en la “herramienta de selección de inundación”. Nuevamente, vamos a apagar contiguos porque queremos seleccionar todo alrededor de esta flor. Voy a dar click una vez y solo a ver cuánto podemos seleccionar con ese solo clic. En realidad parece que esta foto necesita ser rasterizada. Rasterizar hace que una imagen sea editable. Si tienes algún problema con alguna de estas herramientas, simplemente haz clic en la foto, haz clic en el “menú Opciones” y haz clic en “Rasterizar”. Rasterizar solo lo convierte en una foto que ahora podemos usar con todas estas herramientas. Ahora si hago clic una vez, selecciona todo. Cualquier cosa que lleves con tu iPhone o una cámara normal probablemente tendrá que rasterizarse, por lo que tal vez solo quieras seguir adelante y hacer eso cuando metes la foto en el programa. Otra cosa que queremos hacer es seleccionar más espacios para que en selecto algunas de estas sombras. Voy a cambiar el modo aquí para agregar, porque quiero que cada click agregue a la selección. Voy a volver a hacer clic, y parece que agregó un poco demasiado porque tomó parte de esa hoja en cuenta. Ahora necesito ir a una versión un poco más refinada de la selección. Voy a dar clic a esta pequeña herramienta por aquí y otra vez, haga clic en el símbolo de preguntas. Si tienes problemas para encontrarlo, se llama la herramienta de selección Refinar. Voy a hacer clic en eso una vez y se puede ver que se vuelve rojo todo lo que no está seleccionado. Esto está seleccionado, todo este fondo, y esto no está seleccionado. Lo que quieres hacer es pintar sobre las áreas que quieres seleccionar. En la sección de ajuste aquí, puede hacer clic en primer plano, primer plano es lo que está seleccionado, o fondo, fondo es lo que no está seleccionado. Si hago clic en fondo, puedo pintar en el fondo o en el área no seleccionada, y esa área se vuelve seleccionada, o puedo cambiarla de nuevo a primer plano y pintar en un área que se debe seleccionar, y entonces esa área se ser seleccionados. También puedes cambiar el tamaño de tu pincel, agrandar el tamaño del cambio de pincel aquí. Voy a cambiarlo a fondo y sólo pintar sobre todas estas áreas de la hoja que debieron haber sido seleccionadas. No tiene que estar perfectamente al borde, este programa es inteligente, entiende lo que quieres, así que no tienes que llegar exactamente al borde, solo tienes que acercarte y eso vamos a saber, oh, cometiste un pequeño error ahí, necesitas seleccionar esa zona también. Continúa el mismo proceso, solo asegurándote de que todo esté seleccionado correctamente. Otra herramienta de ajuste que puedes utilizar aquí es Matt. Si seleccionas a Matt, puedes simplemente pintar sobre el área que está mal y eso es decirle al programa que necesitas echar otro vistazo a esa zona. Al igual que aquí, seleccionó un píxel extra y no quiero eso, así que sólo voy a brisa sobre esa zona y lo arregla. Básicamente le estás diciendo al programa que aquí hay un problema, arréglalo. Esta es una manera realmente bonita de simplemente limpiar una foto y por supuesto, esto es útil para no solo hacer texturas para tus repeticiones, sino que hay toneladas de diferentes aplicaciones con las que podrías usar esto. Voy a continuar el mismo proceso hasta que esto esté bien seleccionado. Una vez que su selección se vea bien, desea asegurarse de hacer clic en el símbolo de verificación. Si no haces clic en el símbolo de cheque, perderás todo ese trabajo que acabas de hacer para refinar tu selección. Este es un paso realmente importante. Haga clic en el “Símbolo de verificación”, y ahora se selecciona todo el fondo y la rosa no lo está. Ahora solo puedo hacer clic en “Eliminar” y luego solo tengo una bonita forma de fila ahí para trabajar. Voy a hacer clic en el símbolo X para que no se seleccione nada, y ahora solo quiero exportar esta imagen, así que haré clic en el “Menú”, haga clic en “Exportar”, y me aseguraré de que todo el documento esté seleccionado. Haga clic en “Compartir”, guardar imagen. Entonces puedo volver a mi app de Imaengine, pero solo quiero asegurarme de dar clic en “Cancelar” y volver a mi galería para que Imaengine pueda abrir mi nueva imagen aquí. 16. Opciones de generación de vectores: Quiero mostrarte una app más para crear vectores a partir de fotografías en tu iPad. Lo que me gusta de esta app, se llama Adobe Capture, es totalmente gratis, así que no hay tarifa por descargar o usar esto. Lo que me gusta de Imaengine es que estiliza un poco los vectores para que se vean un poco más como un dibujo. Imaengine como app de pago, creo que era alrededor de $6 cuando lo compré, mientras que Adobe Capture es gratis. Quería mostrarte ambas opciones para que pudieras elegir. Si quieres algo más estilizado, puedes ir con Imaengine, si quieres algo más realista, puedes ir con Adobe Capture. Te darás cuenta si descargas la aplicación Adobe Capture te pide que inicies sesión en Adobe Creative Cloud. En realidad no tienes que tener una membresía de Adobe Cloud de pago para poder usarlo, obtienes algo de espacio libre si configuras una cuenta gratuita. Entonces eso es lo que hice, seguí adelante y me inscribí con mi email y creé una contraseña y es totalmente gratis. La única limitación es que te cierran a cuántos datos puedes almacenar, pero luego solo puedes pasar y eliminar algunas imágenes antiguas. Por lo que la limitación de almacenamiento realmente no es un problema. Entonces seguiré adelante y abriré la app, y una vez que crees tu cuenta de Adobe Creative Cloud e inicies sesión, verás tu galería. Para que puedas seguir adelante y tomar una foto si haces clic en el símbolo de la cámara, o puedes usar una imagen que esté en tu biblioteca. Voy a usar esa rosa que acabamos de crear, así que voy a dar clic en el símbolo de la imagen, y luego hacer clic en rollo de cámara. Entonces, cuando hagas click por primera vez en la imagen verás que hay partes que no se verán del todo bien. Voy a reducir el umbral del costado, y se puede ver que mejora las cosas de este lado. Pero lo que está haciendo es tomar directamente de la fotografía y convertirla en vector. Va a ser bastante detallado en cuanto al número de puntos. Eso es otra cosa agradable de Imaengine, es que lo reduce a algo manejable para el programa, pero creo que esta sigue siendo una herramienta realmente útil para crear vectores en algunos casos. Una vez que estés contento con cómo se ve el vector, puedes hacer clic en el símbolo de verificación. Entonces tienes la opción de refinar borrando puntos vectoriales o pintando otros nuevos. Ahí está esta rara tira por aquí, voy a hacer clic en el borrador, y sólo arrastra por encima de eso y todos esos puntos vectoriales se están quitando. Eso es realmente útil si quieres ajustar tu forma vectorial en absoluto. También puedes recortar la imagen simplemente arrastrando estos pequeños puntos, o puedes suavizar los vectores. Entonces para hacer eso enciendes el suavizado y suaviza el diseño general de estos vectores. Dependiendo de lo compleja que sea tu imagen, eso puede llevar un poco de tiempo. Entonces no voy a esperar esto ya que realmente no quiero usar esta versión de la imagen pero si hago clic en la X aquí, puedo volver a mi galería. Se puede ver que aquí he creado algunos vectores de algunas formas más simples, y esto es lo que tiende a funcionar bien con Adobe Capture, cosas que son algo simples. Pero también puedes hacer algo ligeramente complejo, como las tijeras. Acabo de tomar una foto de un par de tijeras, puse en este programa, y ajusté un poco el umbral, y ahora tengo un vector realmente bonito de unas tijeras. Entonces voy a seguir adelante y exportar esto, y quiero traerlo a Affinity Designer. Entonces antes de hacer eso, necesito asegurarme de que todo lo que tenía abierto previamente en Affinity Designer esté cerrado. Por lo que quiero volver a encontrarme en esta página de inicio de la galería porque Affinity Designer no me permitirá importar cosas si estoy en un documento. Entonces volveré a mi imagen de tijera en Adobe Capture, y quiero hacer clic en el pequeño símbolo de exportación aquí, y luego exportar como SVG, eso te va a hacer un archivo vectorial. Una vez que hagas clic en eso, deberías tener un poco de pop up con un montón de opciones y voy a dar clic en copiar a Designer. Ahora tengo un vector de mi imagen de tijera, por lo que puedo hacer clic en la herramienta Mover, para redimensionarla. Puedo hacer clic en la herramienta Nodos, si hay algo que quiero ajustar sobre esa imagen. Una cosa genial de la aplicación Adobe Capture es que divide tu forma en muchas formas diferentes. Entonces si miras el panel Capas, puedes ver cuántas partes hay que componen esta imagen. Por lo que probablemente querrás agruparlos para que tu proceso de repetición sin fisuras sea simple. Por lo que voy a hacer clic en la herramienta Mover, arrastrar para seleccionar todo, y luego hacer clic en el botón Agrupar. Ahora, tengo estas tijeras en un solo grupo y puedo redimensionarlas, puedo duplicarlas y moverlas por el lienzo, para que veas cómo esta herramienta Adobe Capture es realmente útil pero un poco diferente a la aplicación vector Nader, que te da un aspecto estilizado. 17. Crea recursos: Voy a dar click en “Imaengine”, ir a Inicio, importar foto, y dar click en esa rosa que acabamos de aislar, y puedes recortarla un poco porque realmente no necesitamos todo ese espacio en blanco, y luego dar clic en “Ir”. Ahora podemos empezar a jugar con niveles de detalle. Tendrás que preguntarte aquí, ¿quieres un contorno delgado o quieres más de una pieza oscura de dos tonos? A mí me gustan ambas opciones, así que podría probar ambas, o simplemente jugar con lo que funcione para tu estilo personal aquí. En realidad no me gustan todas estas pequeñas cositas, podría borrarlas. Te mostraré cómo hacer eso aquí. Una vez que estés contento con cómo se ve esa forma, puedes hacer clic en el botón compartir y guardarlo o si quieres quitar algo así como, no me gustan esas pequeñas motas, voy a dar clic en “Editor”. Haz clic en “Borrar”, ahí hay una pequeña herramienta de borrador, y luego puedes ajustar el tamaño de tu borrador. Yo sólo voy a acercar algunos de esos, y sólo voy a quitar esa pequeña parte del vector. Esa es una opción para borrar. Voy a deshacer eso para que también podamos ver la opción en Affinity Designer. Voy a dar click en “Atrás”. Estoy contento con esta imagen, así que voy a dar clic en “Compartir”. Nuevamente, haré clic en “Abrir” y elijo Affinity Designer en la lista, solo abrirá automáticamente el documento por mí. Si hago clic en la herramienta de nodos y hago clic en esta imagen, se pueden ver todos los nodos que componen esta imagen. Una de ellas es una línea que está a lo largo del borde, y realmente no quiero eso, así que voy a dar clic y arrastrar y quitar esa línea haciendo clic en el botón de eliminar. También puede haber algunos pequeños aquí que no me gustan, así que voy a hacer clic y arrastrar y eliminar. Repetiré ese mismo proceso hasta que me deshaga de algunos de estos fractales que no me gustan. Una vez que estés contento con cómo funciona eso, puedes hacer clic en la herramienta de movimiento, clic en tu vector, y puedes hacer clic en “Copiar” y luego simplemente pegarlo en tu nuevo documento de repetición, o puedes guardarlo como Activo. Un Activo es algo que se guarda en este pequeño menú, y cuando abras por primera vez Affinity Designer, habrá una enorme lista de Activos. Eran Activos que no eran realmente relevantes a lo que hago, así que simplemente los eliminé todos. Parecía que estaba más orientado a las personas que hacen diseño para software y aplicaciones. Acabo de eliminar todos esos yendo al Activo y haciendo clic en “Eliminar categoría”. “ ¿Estás seguro de que quieres eliminar la categoría?” “ Sí”. Si quieres crear tu propia categoría de Activos, puedes hacer clic en ese pequeño menú y hacer clic en “Agregar categoría”. Después puedes volver a hacer clic en el menú y hacer clic en “Renombrar”. Sólo voy a llamar a esta Susan Brown y hacer clic en “Ok”. Esa será tu categoría. Ahora necesitas secciones en tu categoría, y esas se llaman subcategorías, así que haré clic en “Subcategorías”. Después aparece el nuevo menú para esa subcategoría, y haré clic en “Cambiar nombre”. Llamemos a eso flores. Esa será la categoría de flores de Susan. Podemos crear otra subcategoría y renombrar eso, llamemos a eso deja. Ahora puedes ir a tu flor y está seleccionada. El primero que me gusta hacer es ajustar el color porque cualquier color que guardes es a qué se establecerá ese Asset en el menú Activos. Lo que notarás es, pongo todos mis Activos en crema porque el fondo del menú Activo es negro. Si lo guardas como negro, es negro sobre negro y no lo puedes ver obviamente. En el menú Asset de Susan Brown debajo de las flores, voy a hacer clic en ese pequeño menú y hacer clic en “Añadir Activo de la colección.” Ahora este Activo se guarda en este dispositivo en esta aplicación. Cualquier proyecto en el que estés trabajando, puedes tirar de esta flor. Podrías hacer esto con tu firma, tu logotipo, cualquier forma que uses a menudo, podrías hacer todo un conjunto de hojas y luego simplemente construir un patrón a partir de él con tus Activos. Siéntete libre de jugar con mis Activos que ya he creado y también trata de hacer algunos de los tuyos. Otra cosa genial que puedes hacer con Activos es guardar múltiples cosas como Activo. Voy a crear una nueva capa vectorial y ponerla debajo de esta flor que acabo de crear, entonces me voy a poner rosa como mi color, como mi relleno, y mi trazo. Conseguiré la herramienta de lápiz. De hecho, vamos a subir el ancho del lápiz. Yo sólo voy a deslizar todo el camino alrededor de esta rosa. Hagamos el relleno de color rosa también. Ahora, tenemos un poco de crema y un poco de rosa juntos. Puedo seleccionar tanto la flor como la crema o el rosa. Tengo ambas capas seleccionadas en el menú, luego puedo ir a mi Asset Studio para Susan Brown y hacer clic en “Añadir selección de activos”. Eso es agregarlos como objetos separados, así que esa es una opción. Otra opción, si agrupamos esos ítems, hago clic en el “botón Agrupar”, por lo que ahora estos están agrupados. Si hago clic en el “Grupo” y hago clic en “Añadir Activo desde selección”, estoy agregando esa flor y esa pintura juntos como grupo. Eso es algo genial de hacer porque entonces solo puedes hacer click en él, dar click en “Insertar”. Ahí está. Podemos darle la vuelta. Podemos hacerlo de nuevo, insertarlo de nuevo, darle la vuelta, y luego podemos hacer clic en el rosa haciendo doble clic en el área rosa y cambiar el color. Ahora, tenemos una flor verde y una rosa juntos. Te puedes imaginar que hay tanto que puedes hacer con esto cuando comienzas a guardar tus propios Activos y combinarlos juntos y a crear muchos de estos vectores base de fotografía. Podrás obtener una tonelada de detalle en un tiempo realmente corto simplemente reutilizando piezas que ya has creado. Adelante y volvamos a nuestro documento repetido y usemos algunas de estas flores. 18. Coloca elementos: Ya agregamos en nuestra textura, estoy listo para agregar en mi primera flor. Voy a hacer clic en el símbolo más, haga clic en la capa vectorial y normalmente lo deja fuera de nuestro menú de símbolos en el que necesitábamos estar. Voy a hacer clic y arrastrarlo a ese símbolo de palabra, y luego lo mete en la categoría de símbolos y tiene esa línea naranja que necesitamos. Iré a mi menú de activos. Haga clic en “Mis filas” y haga clic en “Insertar”. Vamos a mover esto un poco, a darle la vuelta. Voy a cambiar el color a un gris oscuro. Recuerda si quieres constreñir tus proporciones, solo mantén un dedo abajo. A mí me gusta cómo se ve esa flor, pero creo que necesita un poco más. Voy a conseguir mi herramienta de lápiz y elegir un color rosa claro. Analicemos esa flor para que no estemos confundidos aquí. Tengo mi herramienta de lápiz seleccionada, mi color rosa claro, y tengo mi ancho de lápiz en alrededor de 17. Yo sólo voy a trazar esta flor y no me preocupa demasiado salir de las líneas. Siempre podemos ajustar eso más tarde o simplemente puedes dejarlo ir fuera de las líneas un poco a veces eso se ve bien. Yo también voy a cambiar ese relleno. Ahora el problema es que el rosa está sobre el gris, así que solo necesitamos hacer clic y arrastrar ese rosa debajo del gris. Entonces tienes que decidir, ¿quieres que estos estén perfectamente contra los demás? Si es así, haz clic en la herramienta de nodo y luego puedes empezar a traer cosas así. personal, me gusta cuando va un poco fuera de las líneas. Entonces voy a dejarlo como es. Voy a crear una nueva capa y esa capa va a ser crema. Yo sólo voy a añadir un poco de resaltado. En realidad, quiero usar el mismo color que hay en mi fondo. Voy a dar clic y arrastrar esa herramienta cuentagotas para conseguir ese color, entonces voy a agarrar mi herramienta lápiz y solo hacer unos pequeños círculos en este color gris. Pueden ser círculos, pueden ser cualquier forma que necesites que sean hasta que se vean como un poco de sombreado aquí. Podría doblar un poco la forma porque no me gustó cómo resultó eso. Tengo mi herramienta de nodo y solo estoy jugando. Entonces puedo volver a mi herramienta lápiz y conseguir un poco de forma ahí dentro. Estos son solo los aspectos más destacados en el borde de la rosa. Obviamente esto es opcional, pero agrega un poco de interés visual extra a la pieza. Si decides en algún momento que quieres ajustar el color, eso es súper fácil de hacer. Simplemente voy a seleccionar todas estas curvas que acabo de crear y luego solo tienes que hacer clic en el color. Yo sólo quería alegrar eso un poco, y voy a hacer lo mismo en la textura para que coincidan entre sí. Esto es lo impresionante de este programa. A medida que estás trabajando, solo puedes estar constantemente ajustando y moviendo cosas para que se vea exactamente como quieres. Yo estoy contento con esa rosa y solo quiero fusionar todas las piezas de rosa juntas porque ahora mismo como puedes ver, tenemos todos estos pequeños spots curves, tenemos el line-drawing, tenemos el rosa y queremos asegurarse de que estos permanezcan juntos como una sola unidad. Tengo las tres partes juntas y voy a dar click en grupo. Ahora estos trabajan juntos como grupo. Puedo dar click en “Duplicar”. Vamos a mover esa de aquí arriba. Después iré al estudio de transformación y le daré clic a “Flip”. Puedes hacer clic en “Girar”, puedes voltear vertical y horizontalmente. Siempre que duplique un objeto, siempre lo vuelvo y lo vuelvo y solo trato de que vaya un poco de variación. Algo que encontrarás al empezar a crear estas piezas es que quieres hacer pequeños cambios a un punto muy específico. Si tan solo haces clic una vez, como por aquí, eso selecciona todo. Estás seleccionando cada cosa en el tablero de arte, y eso probablemente no sea lo que quieres. Si hace clic dos veces, puede seleccionar un grupo específico. Si hace clic tres veces, puede seleccionar un elemento específico. Por ejemplo, no me gusta esa pequeña pieza blanca y quiero cambiarla. Entonces voy a ir 1, 2, 3, y ahí se selecciona esa pieza blanca. Es posible que necesites eso a medida que obtienes más y más elementos en el Canvas, eso hace que sea mucho más fácil de ajustar. Ahora que he creado esa primera flor, he hecho exactamente el mismo proceso con otra flor. No te voy a mostrar eso porque ya has visto todo ese proceso, pero esta es la misma idea con sólo una flor diferente. Cuando lo caigo, es crema y sólo voy a cambiarlo al mismo color que mi otra flor es, y luego ajustarlo. Creo que más que un fondo rosa con este, voy a ir con un fondo verde. Voy a agrupar eso al igual que hice el último, el fondo y la flor misma. Después basta con hacer clic en “Grupo” y luego puedo duplicar ese grupo. Aquí es donde trato realmente de mantener mis capas organizadas porque las cosas pueden empezar a confundirse si no organizas tus capas. Simplemente me aseguro de que todos mis grupos no se derrumben así. A mí me gusta simplemente mantenerlos rectos así que hago clic en esa “Flecha” para que todo esté en línea recta. Yo sólo voy a jugar con duplicar estas flores un par de veces. Haré el mismo proceso que hicimos en el último video. Voy a dejar que esto se elevara más allá del borde del Lienzo. Voy a hacer clic en él y hacer clic en “Duplicar”, para luego moverlo sobre el eje x más 2,000 píxeles y ahí está de ese lado. Ahora sé que necesito mover ese grupo. Tomaré sólo un minuto para colocar todas estas flores tal como quiero que sean. Obviamente, si quisieras más variación, podrías hacer muchas flores diferentes. No sólo tienes que usar dos o tres flores. Pero por ahora, voy a seguir adelante y seguir adelante. 19. Ajusta y organiza: Voy a usar mi herramienta de lápiz para crear algunas hojas, y voy a cambiar el controlador de mi herramienta de lápiz a Pincel porque mis Predeterminado de Pincel son sensibles a la presión, y si estás usando Apple Pencil, eso va para ser verdad para ti también. Voy a empezar simplemente dibujando las formas, y luego voy a hacer unas hojas realmente sueltas. Estos no tienen por qué ser perfectos. De hecho, entre más imperfectos los hagas, más realistas parecerán, así que no te preocupes demasiado por que estos sean perfectamente precisos a una hoja real. Yo quiero llenar las hojas, pero no el tallo, con un color, así que me voy a poner en mi dedo y seleccionar, con la Herramienta Mover, todas las hojas, pero no voy a tocar el tallo. Una vez que eso esté seleccionado, puedo ir a mi relleno y elegir un color diferente. Estoy contento con cómo se ve eso; me gusta la combinación verde-verde oscuro claro, así que solo voy a asegurarme de que todos esos elementos de la hoja estén seleccionados y haga clic en “Grupo”. Ahora, tengo un grupo de hojas. Esos se pueden dispersar alrededor del lienzo. Algo que he notado de este programa es que a veces piensa que sabe dónde quieres mover un objeto duplicado, pero está mal, así que a veces, te encontrarás duplicado algo, y lo deja caer en el otro lado del lienzo. Si eso sucede, basta con hacer clic en otra cosa y luego volver a ese elemento, y luego duplicarlo, y debería bajarlo justo en el lugar exacto donde se encuentra actualmente. Se puede ver que ninguna de mis hojas está apareciendo en mi documento de repetición regular, y eso es porque no las arrastré a la capa Símbolos. Si te olvidas de hacer eso, no es gran cosa. Solo tienes que seleccionar todo lo que quieras para entrar en esa capa Símbolos, y simplemente arrástrala y soltarla justo en esa palabra que dice “Símbolo”, y luego se poblará en tu lienzo de repetición. Voy a añadir un par de tipos de hojas más en, pero voy a usar solo uno de mis activos porque ya los he creado para este documento, así que solo voy a dar clic en mi activo, hacer clic en “Insertar”, y solo me aseguraré de que sea entrando al grupo Símbolos, haga clic y arrastre, y luego voy a establecer el color para eso. Algo que encontrarás es que si intentas poner un relleno en una línea recta, se va a agregar ese relleno recto a través. Al igual que para esta rama, este relleno realmente no funciona, así que necesito ir a ese grupo y apagar el relleno, para la rama, y solo darle un color para el trazo, y luego puedo volver a mis hojas, y pueden tener el mismo relleno y trazo. Se puede ver, a medida que agrego cosas nuevas al lienzo, las cosas viejas necesitan ser ajustadas. Estoy pasando mucho tiempo solo jugando con la colocación; rotando cosas. Un patrón de repetición es realmente solo un rompecabezas, y solo puedes seguir jugando con el rompecabezas hasta que se vea bien. Creo que esta es realmente la parte divertida. Creo que la planeación puede ser difícil porque tienes tantas dudas sobre tu idea, y no crees que sea una buena idea; no crees que tus colores estén bien. Este es el punto en el que solo puedes olvidarte de todo eso y jugar con tus elementos y simplemente moverlos por el lienzo y ver qué pasa. No te preocupes tanto por que haya algún diseño perfecto que estás buscando. Voy a añadir un tipo de hoja más, y quiero que contrasta con mis otros tipos de hojas, así que voy a dejar que sea un conjunto largo, flaco de tres hojas. Realmente puedes jugar con estos, en términos de ser un relleno sólido, como estos son, o ser un color con el trazo y un color con el relleno. Hay una tonelada de opciones diferentes cuando se trata de piezas que pueden llenar el lienzo. He decidido que realmente no me gusta esa pieza, así que sólo voy a hacer que esa sea invisible por ahora. Se puede ver cómo es realmente solo cuestión de bajar todo y luego jugar con las opciones a medida que avanzas, y de nuevo, alejarse, obtener una vista de pájaro de esto y simplemente dar la vuelta a las cosas, mirar en tu patrón de repetición y viendo lo que no encaja del todo o lo que hay que ajustar. Estoy contento con cómo resultó esto, así que seguiré adelante y llamaré a esta pieza terminada. Sí quiero mostrarte una pieza más que da la opción de dibujar todo a mano. En lugar de crear tu repetición a partir de imágenes hechas en la aplicación Imaengine, solo puedes dibujar a mano. Se puede ver, dibujé a mano estas flores, un dibujo realmente suelto, con un relleno sencillo, y luego acabo de añadir en algunos contornos de hojas y unas hojas crema, sólidas. Esta es otra opción si no quieres pasar por el proceso de convertir una fotografía en vector. De verdad no tienes que hacer eso. Simplemente puedes dibujar todo a mano. 20. Lienzo de medio raport: Entonces a continuación crearemos un patrón de repetición de media gota. Las dos piezas anteriores que hicimos fueron repeticiones básicas, lo que significa que el bloque se puso justo al lado del otro con una repetición de media caída, cada bloque, descansa a mitad del bloque anterior. El beneficio de hacer una repetición de media gota es que el patrón tiende a fluir sin problemas un poco mejor que una repetición básica. A veces otra repetición básica, el bloque es realmente obvio y algunos de los patrones de repetición parecen redundantes. En tanto que el patrón de media caída, realmente fluye diagonalmente por la página y hace que sea realmente difícil para la gente ver tu tema de repetición. El primero que vamos a hacer es crear un documento maestro para nuestro diseño de repetición de media gota. Yo sólo voy a duplicar mi documento maestro 2,000 que hicimos cuando originalmente montamos el Canvas. Por lo que voy a dar clic duplicado en eso. Si hago clic en esa imagen, puedes ver esto está configurado perfectamente para una repetición básica, pero quiero que esto se configure para medias gotas, lo que estos dos están configurados bien. Pero los de la derecha necesitan ser cambiados a mitad de camino hacia abajo. Voy a seleccionar ambos. Asegúrese de que ambos estén seleccionados. Haga clic en el menú transformar. Entonces quiero bajar 1,000 píxeles, así que eso está a mitad del primer bloque, que tiene 2,000 pixeles de altura, mitad de camino abajo sería un 1,000. Entonces tengo esos dos y ahora quiero tener uno aquí arriba para que toda mi plaza tenga área de repetición en ella. Entonces basta con dar click en ese medio. Haga clic en “Duplicar”, y luego quiero mover esto hacia arriba 2,000. Haré un menos 2,000. Ahora, tenemos dos cuadras aquí y 1, 2, 3 cuadras aquí para mostrar nuestro patrón de repetición medio caído. Ahora, volveré a mi galería. Haga clic en “Renombrar” en ese documento, y llamaré a ese maestro 2,000 media gota. Entonces esos serán mis documentos maestros para patrones de media gota y el otro será para mis repeticiones básicas. Duplicaré uno de los de media gota para poder empezar a hacer mi nuevo patrón de repetición en ese documento. 21. Combinación de recursos y dibujos: Lo primero que haré es colorear mi fondo. Quiero estar seguro de que estoy en el tablero de arte uno. Acude a mi rectángulo y elige mi color. Voy a ir con ese color crema claro. Crearé una nueva capa vectorial y me aseguraré de que eso esté en mi carpeta de símbolos. Voy a usar activos para casi todo en este patrón. Empecemos con solo caer. Voy a hacer unos pollos y hojas así que voy a empezar por caer en un pollo. Insertaré eso, lo pondré azul, y lo voy a hacer azul como el relleno y el trazo, y luego un dedo hacia abajo para constreñir las proporciones. Voy a repetir este mismo proceso con todos los pollos que quiero usar. Seguro que puedes adivinar cómo hice estos vectores. puse en la app Imaengine igual que hicimos con esa rosa, y creó esta hermosa forma vectorial detallada. lo único de lo que quieres tener cuidado al hacer esto es que quieres usar imágenes que sean gratuitas para uso personal y comercial. No querrías crear un vector a partir de una imagen que no sea de tu propiedad personal o no tienes permiso para usar. En la página de recursos de clase, hice una lista de un montón de recursos de imagen que tienen imágenes gratuitas para uso personal y comercial de muchas fuentes diferentes, incluyendo imágenes vintage, ilustraciones vintage, imágenes modernas. Ahí hay una tonelada de opciones diferentes. Puedes encontrar lo que mejor funcione para tu patrón de repetición en términos de estilo y error. Voy a seguir adelante y hacer el mismo proceso con las hojas que quiero usar. Es así como siempre me gusta empezar mis repeticiones. A mí me gusta simplemente volcar un montón de imágenes en el Lienzo. A veces tiraré 10 o 20 cosas y luego quitaré las que realmente no funcionan. A mí me gusta este método porque creo que es mucho menos presión que tratar de llegar a cosas mientras diseñas tu repetición. Para mí funciona bien reunir todo y luego empezar a juntarlo, pero sin duda puedes estar haciendo tu repetición mientras haces esto. Depende totalmente de ti. Quiero agregar una cosa más a este Canvas por lo que crearé una nueva capa vectorial. Quiero estar seguro de que eso está en mi capa de símbolos. También quiero trazar algo para crear esta capa. Voy a hacer clic en la importación “Colocar la opción de imagen” de las fotos, y lo que he hecho es guardar esta foto de un huevo que obtuve del sitio web Unsplash. Se trata de un sitio que cuenta con imágenes que son gratuitas para uso personal y comercial. Yo sólo digo que voy a rastrear sólo para conseguir esta forma básica de huevo. Se podría conseguir algún efecto de salpicaduras a partir de aquí. Podrías simplemente conseguir la forma general, depende totalmente de ti. Tan solo asegúrate de que la imagen sea gratuita para uso personal y comercial, por supuesto. Vamos a esa nueva capa que creé, y asegurémonos de que esa capa esté por encima de mi capa de imagen. Voy a conseguir mi herramienta Lápiz y sólo dar la vuelta. Creo que quiero tener un sarpullido más pequeño, y se puede ver que eso no es perfecto, así que podría conseguir mi herramienta Esculpir. Funciona bien en algunos casos y no en otros. También podrías usar tu herramienta Nodos para ajustar totalmente cómo se presenta la forma. Me tomaré sólo un minuto para jugar con eso. Haré invisible mi foto solo para echar un vistazo a esa imagen. Si no estás contento con cómo se ve eso, una cosa que puedes hacer es aumentar el tamaño del trazo. Incluso después de haberlo pintado, solo puedes hacer clic en este pequeño símbolo de pincel aquí. Se llama Stroke Studio, y puedes aumentar lentamente el tamaño de eso hasta que se vea adecuado para tu composición. Yo voy a hacer eso y también quiero añadir unas pequeñas motas. Podríamos agregar motas agregando en pequeños círculos usando la herramienta Elipse. Esa es una opción. Podríamos usar la herramienta Lápiz para solo hacer pequeñas marcas como nuestras motas. A mí me gustan más esas motas que los círculos perfectos así que me voy a ir con eso. Tiendo a acercar y alejar mucho porque solo me gusta conseguir muchos ángulos diferentes para una pieza. A veces algo se ve realmente bien de cerca y luego te alejas y simplemente ni siquiera puedes ver los detalles. Cuando estás agregando cosas diminutas como esta, solo quieres estar seguro de que cuando te alejas eso se ve bien e incluso es visible. Estoy contento con cómo se ve eso desde lejos así que voy a seguir adelante y agrupar esos. Cada vez que hacía clic, estaba creando un punto por lo que puedes ver ahora tengo una enorme lista de puntos en mi panel Capas. No tienes que seleccionar los individualmente, puedes obtener tu herramienta Mover. Haga clic aquí en el área gris, y luego simplemente arrastre. Primero, asegúrate de que tu tablero artístico uno esté seleccionado, y luego puedes seleccionar todos esos a la vez, entonces solo podemos hacer clic en “Agrupar” y ahora ese es solo un grupo que fácilmente podemos duplicar y dispersar alrededor del lienzo. Ahora que tengo todas mis partes, voy a seguir adelante y decidir en escala. Creo que voy a hacer las hojas un poco más pequeñas que las gallinas. Obviamente quería que los pollos fueran la parte principal importante de esto y luego hacer los huevos un poco más pequeños. Ahora tengo varios pollos grandes. Creo que voy a duplicar cada uno de esos una vez, para que tenga dos de cada pollo. Después de duplicarlo, lo voltearé, y tal vez aplastar un poco, rotarlo un poco. Simplemente haz que se vea un poco diferente al original que estoy duplicando. 22. Repeticiones de medio raport: Porque estamos trabajando en media gota para esta pieza, digamos por ejemplo, estamos poniendo algo en la parte superior aquí, así que voy a poner este pollo en la parte superior, y luego voy a hacer clic en “Duplicar” en ese pollo, y luego lo moveré por el lienzo más 2,000. Entonces por media gota, eso es perfecto. El superior e inferior puede ser exactamente el mismo. Cuando se trata de lado a lado sin embargo, vamos a tener que considerar la orientación de media caída. Entonces voy a poner esto a la izquierda, y luego lo voy a duplicar. Ahora, quiero moverlo una y otra vez. Voy a teclear en el eje x, más 2,000, y en el eje y, sólo voy a bajar 1,000. Eso significa que esta parte de la repetición coincide aquí mismo. Si tienes problemas con tus matemáticas, solo revisa aquí, zoom en tu repetición y asegúrate de que todo coincida correctamente. Voy a continuar con el mismo proceso y colocar todos mis pollos en el lienzo. Una cosa a tener en cuenta es que las cosas que coloque en la mitad inferior tendrán que subir aquí. Por ejemplo, voy a duplicar este ítem de la izquierda, vamos a ir más 2,000, y luego tenemos que subir 1,000. Se puede ver que esta parte del lienzo coincidirá con esa parte del lienzo. Podemos echar un vistazo aquí y asegurarnos de que eso se mantenga cierto. Si las cosas se vuelven un poco confusas, siempre puedes hacer que algunas capas sean invisibles. Tiendo a hacer eso si se pone un poco abrumador en el lienzo, y entonces solo tienes un poco más de espacio para organizar las cosas. Recuerda, si queremos ajustar algo que está de lado, necesitamos seleccionar el elemento de repetición correspondiente. Entonces por media gota, lo que está justo aquí corresponde con lo que hay aquí arriba. Ahora, podemos ajustarlos. No podemos redimensionarlos, pero sólo podemos cambiarlos un poco. Yo sólo quería cambiar este en porque creo que puedo caber otro pollo ahí mismo. Cuando estoy creando una repetición, a veces voy a agregar más elementos, pero otra opción es solo hacer las cosas más grandes, así que tenía algunas cosas en el centro que sentí que podrían ser upsize un poco. Por lo que acabo de chocar esos hacia arriba, y ahora puedo empezar a colocar mis hojas. Estoy contento con cómo resultó esta repetición. Obviamente, podrías agregar texturas, podrías agregar más elementos de ilustración. Hay tantas cosas diferentes que podrías hacer una vez que obtienes esta configuración básica, y creo que probablemente puedas ver qué tan diferente de la repetición básica. Esta repetición, es realmente difícil ver dónde están las costuras porque los bloques están realmente compensados un poco por lo que el ojo no está leyendo directamente a través de la página, y viendo el mismo pollo una y otra vez, es más desplazado hacia abajo. Espero que pruebes la media gota porque creo que realmente hace una repetición mejor que las repeticiones básicas en la mayoría de los casos. Pero creo que probablemente puedas ver en este punto cuánta versatilidad tiene este programa y cuántas opciones tienes una vez que comiences. Entonces voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a probar el diseño de superficies en Affinity Designer. Si te gustó esta clase, te pueden gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo crear ilustraciones botánicas, ilustraciones de recetas, y un efecto de recorte de papel . Así que echa un vistazo a los de mi perfil si quieres ver más. También comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio así que si quieres conseguir más descargas como las que tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio web. Me encantaría ver algunos de tus patrones repetidos, así que por favor comparte lo que haces. Eso puedes hacer aquí en Skillshare en la sección de proyectos, o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, cartas, y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre el dibujo, la pintura y la planificación digital del iPad , e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. Entonces si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo en conversaciones, compartir ideas y ver el trabajo de los demás, echa un vistazo al grupo al enlace de mi página web. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendes en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Ba-adiós. 23. Vídeo extra: de Affinity a Illustrator: Una última cosa que quiero mostrarte cómo hacer es llevar tus patrones de Affinity Designer a Illustrator. Esto es útil si haces trabajo de cliente y ellos archivos require.ai, o si estás haciendo alguna licencia de tus diseños a una empresa que archivos requires.ai, o si solo quieres hacer algún tipo específico de edición en Illustrator. Si solo estás subiendo a imprimir tiendas bajo demanda, probablemente no necesites este paso. Pero si alguna vez piensas que necesitarás llevar tus diseños a Illustrator por cualquier motivo, este proceso te será de ayuda. Lo primero que he hecho es crear los patrones igual que hicimos en la clase. Voy a encontrar ese patrón en mi galería de Affinity, y dar clic en el símbolo del menú y hacer clic en “Cambiar nombre”. Solo quiero asegurarme de que esto tenga un nombre identificable por lo que es fácil de encontrar en mi almacenamiento en la nube. Nombré a este Floral Repetir 1 y haré clic en “Ok”. Entonces voy a abrir el archivo. A continuación, iré al “Menú” y haré clic en “Exportar”. Una vez que se abra la página Exportar, verás que aquí hay una tonelada de opciones. Voy a pasar paso a paso solo para ver las opciones que elijo. Primero en la parte superior, elijo “EPS” como tipo de archivo. Ese es el tipo de archivo que se va a traducir mejor a Illustrator. Lo siguiente que voy a cambiar es en el menú Rasterise. Haré clic en la pequeña flecha desplegable debajo de Rasterise y escogeré “Nada”. Porque quiero que esta exportación rasterire nada. Quiero guardar todos los vectores que creé en Affinity. No cambio nada más en esta página, así que solo voy con todos los valores por omisión. Dependiendo del tamaño de su archivo, esto puede tardar unos minutos en procesarse. Si miras justo arriba donde dice Cancelar y Ok en la parte inferior, se estará procesando por un corto tiempo y luego finalmente verás el tamaño del archivo una vez que esté listo para compartir. A continuación, podemos dar click en “Compartir”. Entonces, a veces tarda sólo un segundo para que ese menú aparezca si se trata de un archivo grande. Entonces vamos a elegir algún tipo de almacenamiento en la nube. Podrías usar Dropbox, Drive, podrías hacer Cloud, tu Creative Cloud, lo que quieras usar para tu almacenamiento en la nube. Yo sólo voy a usar Drive. Aquí es donde el nombre del archivo se vuelve realmente importante. Lo estoy guardando como floral repite 1.eps, y luego solo daré clic en “Subir”. Este paso tomará algún tiempo dependiendo del tamaño de tu archivo. En este punto normalmente solo voy a hacer una taza de café, o me tomo un bocadillo, y luego vuelvo y ya está listo. Ahora que el archivo ha sido subido a mi Google Drive, puedo dar click en él. Si no lo encuentras, puedes hacer clic en la “Barra de búsqueda” y escribir el nombre. Ahí está justo ahí en la parte superior. Haré clic derecho, y luego haga clic en “Descargar”. Dirá, este podría ser un archivo peligroso, pero creaste este archivo así que está bien puedes hacer clic en “DESCARGAR DE TODOS MANOS”. De nuevo esto puede tardar sólo un par de minutos en descargarse dependiendo del tamaño de su archivo. Una vez que esté listo, haré clic en el botón abajo en la parte inferior para abrir ese menú y hacer clic en “Mostrar en el Finder”. Por lo que ahí está en el Buscador de archivos. Sólo voy a hacer clic y arrastrarlo a Adobe Illustrator. Notarás un par de cosas cuando se abra el archivo. Si te alejas, estoy haciendo clic en “Comando menos” para alejar, la mesa de trabajo no está en el lugar correcto, está por aquí. También las capas están agrupadas de una manera que no funciona para mí. Yo sólo voy a alejar todo el camino para poder ver todo. Con la Herramienta de Selección Directa seleccionada, voy a hacer clic y arrastrar todo el camino a través estos dos elementos y luego estoy seleccionando todo. Voy a ir a “Objeto” y hacer clic en “Desagrupar”. Ahora todos estos objetos están funcionando por separado, nada se agrupa a otra cosa. Ahora una vez que todo esté desseleccionado, puedo acercar de nuevo e ir a mi fondo. Yo solo quiero dar click en ese fondo gris. Sea cual sea el color que sea tu rectángulo de fondo quieres estar seguro de que estás seleccionando eso y no tu textura. Comprueba dos veces que estás haciendo clic derecho en ese rectángulo. Entonces, cuando alejes puedes simplemente comprobar dos veces, asegúrate de que el cuadrado está justo a lo largo del borde de tu rectángulo. Ahora quiero hacer mi mesa de trabajo del tamaño de ese rectángulo. Voy a ir a la barra de herramientas aquí y hacer clic en la “Herramienta de mesa de trabajo”, y voy a hacer doble clic en la que se abrirá un menú.Entonces verás el menú Preestablecido y solo puedes seleccionar “Ajustar a Arte Seleccionado”. Hemos seleccionado nuestra obra de arte, que es nuestro rectángulo de fondo, y ahora queremos encajar nuestra mesa de trabajo a ese tamaño. Haré clic en eso, “Ajustar al arte seleccionado”, y luego haga clic en “Ok”. Ahora si hacemos clic de nuevo a nuestra “Herramienta de selección directa”, se puede ver que la mesa de trabajo se ha alejado de esa pequeña área aquí, y ahora está justo alrededor de mi repetición. Dependiendo de cómo estés configurando este archivo, podrías seguir adelante y eliminar Artboard 2. Podríamos arrastrarlo y seleccionarlo, y luego simplemente hacer clic en “Eliminar”. Si solo quieres trabajar con ese archivo de repetición puedes hacerlo. Además, a pesar de que no puedes ver estos artículos que están fuera de la mesa de trabajo, siguen ahí. Si por ejemplo, hago clic en esta flor rosa, puedo arrastrarla hacia abajo y ver que toda la forma sigue ahí aunque no la pueda ver en la mesa de trabajo. Eso es solo un consejo rápido sobre cómo preservar todo lo que creaste en Affinity y conseguirlo limpiamente en Illustrator.