Transcripciones
1. Introduccion: Mi nombre es solo Ray. Soy productor musical
y llevo 15 años
produciendo música
, tocando en diferentes bandas y giras por todo el país. Y quiero compartir contigo lo que he aprendido de
los sintetizadores. Recuerdo cuando
empecé a
entusiasmarme mucho con los sintetizadores. Y tocaba
diferente sentido suave en mi computadora y escuchaba el sonido salía y me emocionaría
mucho al respecto, pero no tendría idea de cómo ajustar
realmente las cosas
que estaba escuchando, el sonido que estaba en mi cabeza. Conseguir que eso saliera de los altavoces era solo
un completo misterio. E identificar cosas
que me gustaban y no me gustaban cuando simplemente me
desplazaba por los presets. Pero no sabía
los términos con el
fin de solucionar realmente
el problema de, para ajustar esta
parte específica del sonido. Una vez que realmente comencé a
entender cómo ajustar esas cosas y cuáles son
esos términos diferentes. ¿Acaba de abrir todo un
mundo de diseño de sonido para mí? Porque cada sintetizador es
básicamente lo mismo. Si aprendes un
sintetizador muy bien. Básicamente les has aprendido a todos al menos
a navegar por ellos. Y eso es lo que quiero
hacer en este curso es
enseñarte a entender cómo funcionan realmente
los sintetizadores para que
puedas tomar los sonidos de tu cabeza y hacerlos
salir de los altavoces. Puedes escuchar algo
y entender qué es
lo que te gusta y qué es
lo que no te gusta, y cómo
solucionar ese problema. Una vez que aprendes un sintetizador, los
aprendes todos
allí solo un par de principios
clave que
todos los sintetizadores, vintage, nuevos plug-ins, unidades de
hardware. Todos están usando el
mismo conjunto de reglas. Simplemente
los están mezclando de diferentes maneras. Entonces este curso se trata explicar cuáles
son esos y darte las herramientas para hacer los sonidos
que quieres hacer también
repasará casos de
uso específicos de esas herramientas. Entonces, cómo hacer cosas
como una base o una almohadilla o lidera ese tipo de ejemplos
específicos de
usar esas herramientas. Cómo podemos usarlos para crear las cosas que
queremos crear. Y luego hay una gran cantidad
de aplicaciones diferentes difuminan las líneas entre el
bass pad, las teclas de plomo. Hay tantas áreas
diferentes en las que puedes usar estas herramientas. Mi esperanza para este curso es
que termines y B, tan lleno de inspiración de todas estas diferentes herramientas
que irías y solo harías cosas increíbles. Voy a estar trabajando
con Logic Pro diez y usando muchos de los instrumentos
incorporados ahí dentro. Pero puedes seguir adelante
en cualquier DAW que tengas. Usaré principalmente plug-ins de
primera parte que solo
están incluidos con lógica. Pero voy a usar cosas
de terceros de vez en cuando solo para mostrar lo que es posible
cuando empiezas
a ramificarte en otro mundo. Nuevamente, solo para brindarte un
sentido de inspiración y ojalá darte ideas
de cómo usar estas herramientas. En la descripción de la clase,
puse un enlace de descarga para los presets que
hicimos durante este curso. Por favor,
descárgalos y échales un vistazo. Y si haces el tuyo, me encantaría escuchar cuáles son esos. Si puedes adjuntar eso
a un enlace de Dropbox o algo así y luego publicarlo
en la discusión de clase. Creo que sería
genial que podamos comparar sonidos
entre sí y obtener
retroalimentación y comenzar a crear una biblioteca de presets y una biblioteca de sonidos todos de los alumnos
de esta clase. Creo que eso sería increíble. Así que por favor, si
quieres compartir ese preset, crea un proyecto en esta clase y puedes adjuntar
el enlace ahí. Por último, si tienes
alguna pregunta o simplemente
quieres
comunicarte y conectarte,
puedes conectarte conmigo en las redes
sociales en solo underscore, underscore ray, o puedes
ponerte en contacto conmigo aquí
en Skillshare y te responderé
y me pondré en contacto
contigo de esa manera también. Bien, con eso
establecido, vamos a sumergirnos.
2. Filtros: Empecemos explicando un par de principios clave que siempre
van a ser relevantes a hora de diseñar un
sonido para un sintetizador. Lo que creo que
es lo más fácil entender es el
concepto del filtro. Entonces, lo que está haciendo el filtro es quitar cosas de un sonido.
Eso es todo lo que está haciendo. Y hay mil millones de
tipos de filtros que eliminan diferentes tipos
de frecuencias en diferentes patrones,
de diferentes maneras. Pero al final del día, un filtro está
filtrando ciertas frecuencias. Entonces una buena manera de
demostrar esto es que
tengo un sintetizador aquí cargado
pigmentos por arteriola. Y sólo me gusta el
sintetizador porque creo que visualmente es fácil
entender lo que está pasando. Entonces creo que es una buena herramienta de
enseñanza para eso. Pero puedes seguirlo
y lo que quiera a Cynthia. Entonces aquí mismo solo tengo un, solo un analizador que es un ecualizador, pero solo lo estoy usando solo
para ver cuál es el sonido. Entonces tengo un diente de sierra cargado
en mucho sentido, esto es solo el predeterminado. Vas a inicializar el preset
y solo dame un espacio en blanco, sin ajustes, preset normal, solo
va a ser un
diente de sierra sin nada en él. Y así es lo que tenemos aquí. Y podemos ver cómo
se ve eso en la gráfica. Se puede ver nuestra primera nota, que se llama la fundamental, es tan agradable campana clara. Y luego hay
formas un poco repetitivas que suben y suben y suben. Y entonces si hacemos
una nota diferente, C las notas inferiores empiezan más bajas, notas
más altas comienzan más altas. Pero todo se basa en
esta idea de, aquí está su nota de partida
es que fundamental, y luego los armónicos se extienden hacia arriba a través del espectro de
frecuencias. Empecemos con un filtro
de paso bajo, que es el filtro más común. Y el 90% de las veces
va a ser lo que quieres y necesitas para
diseñar un sonido. Toma un punto de frecuencia y todas las frecuencias
por debajo de
eso, vamos a pasar a través y todas las frecuencias por encima de
eso, se atenúa hacia abajo. Entonces de ahí el nombre de paso bajo. Permite que las bajas frecuencias
pasen a través del filtro. Entonces comenzaré con el filtro todo el camino
hacia arriba o todo el camino abierto. Lo cerraré, alternaré hacia abajo y verás que las frecuencias
empiezan a bajar, comenzando arriba más alto y
luego rodando hacia abajo más abajo. Y este tipo de forma del filtro es
lo que está sucediendo. Es tomar la pendiente y aplicarla a
las frecuencias. Así que vamos a ver que eso
pasa por aquí. Entonces puedes ver que
esta forma es un poco útil de ver porque es un buen indicador de lo que realmente le está
haciendo al sonido. Entonces esa es la frecuencia de corte, esa es la frecuencia en
la que se establece el filtro. Y entonces todo lo que está por debajo frecuencia de
corte pasa a través. Todo lo anterior,
se atenúa hacia abajo. Pero aquí notarás que esa
curva es bastante sutil. No es súper agresivo. Entonces a pesar de que lo puse en 300, si toco una nota que
empieza por encima de 300, ya
sabes, todavía la oigo. Aún así, las cosas están
llegando. Entonces esa es la pendiente
del filtro. Si esto fuera como una pared de ladrillo
completa, que ni siquiera creo que
esta tenga una pared de ladrillo, pero como si artificialmente
haga un filtro aquí, esto igual que una pared de ladrillo, cual puedo hacer
haciendo un corte alto, paso bajo lo mismo y haciendo la pendiente para que sea
literalmente una pared. Cuando oigas esa. No es como si fuera un sonido interesante, pero no es exactamente musical. Lo cual podría ser un efecto
si vas por, pero la mayoría de las veces tendrás algún tipo de
pendiente más suave como esta. Porque eso te permite solo tener un poco más de información
musical. Porque la mayor parte del tiempo
todavía quiero escuchar el sonido. No quiero completamente amortiguado. Y así esas
pendientes más suaves son un poco agradables, sigue dejando que
algo respire. Esa es la frecuencia de corte. Hay otro control en la mayoría de los filtros y esa
es la resonancia. Así que tomemos nuestro
filtro de corte y pongámoslo en algún lugar alrededor del medio donde esté cortando
algunas cosas, pero aún tenemos una buena
cantidad de información. La resonancia va a agregar
un vistazo al punto de corte. Entonces, si esto se establece en 880 hz, entonces esta resonancia va a
sumar un poco de
punto a eso. Si lo vuelvo todo
el camino hacia arriba,
verás en la forma
lo que está haciendo aquí. Es como
exagerar realmente ese punto. Y así podemos escuchar
cómo suena eso. Entonces, si muevo el filtro
con una resonancia realmente alta, será un sonido bastante
reconocible. Eso es, ese es el sonido
cursi del filtro. resonancias son
realmente útiles para afinar dónde está
su filtro y
cómo le está quitando cosas
al sonido. Pero cuando empiezas a
mover el filtro con una resonancia alta, solo
tiene un sonido muy
específico. Y a veces eso es genial
y por lo que vas a buscar. Pero la mayor parte del tiempo, siento que la mayoría de la gente
no quiere eso. Pero sigue siendo muy útil para acentuar ciertas
frecuencias que quieres, con tu frecuencia de corte
y tu resonancia, eres capaz de marcar donde está sentado
ese filtro. 90% del sonido del sintetizador proviene de jugar
con el filtro. Y hay muchas maneras diferentes en las que
podemos meterse con ello. Tenemos muchas herramientas diferentes para ajustar dónde ese filtro y cómo
está afectando el sonido. Para eso están los sobres
y los LFOs. Y así es de lo que
vamos a hablar a continuación.
3. LFOs: Entonces tenemos nuestro filtro. Es quitarle cosas
a nuestro tono principal. Empecemos con, creo que la forma más sencilla de ajustar
eso, que tiene un LFO. Entonces, si tomamos un LFO y esto es lo que me
gusta de los pigmentos, solo
puedes ver un poco lo que está
haciendo
cada función pasando el mouse sobre ella. Entonces este LFO uno, podemos ver LFO uno aquí. Aquí es solo una onda sinusoidal que va lentamente hacia arriba y hacia abajo, ¿verdad? Entonces lo que vamos a hacer
es que quiero que este LFO, esa función, ese patrón afecte
esta frecuencia de corte. Entonces en este sentido,
es realmente fácil. Simplemente puedes arrastrarlo y
soltarlo así. Ahora, puedo ver que ese
filtro se mueve a este ritmo. Y puedo escuchar como suena
eso. Si muevo la frecuencia
de ruta del filtro de corte, verás que ese patrón de donde se está ajustando, ese rango se mueve hacia arriba. Si quisiera que esto fuera un poco de movimiento y
hacer algo realmente sutil. Tal vez tenga el
rango realmente pequeño. Tener la tasa de este LFO, ser agradable y lento. Entonces se puede ver que apenas se está poniendo algo de movimiento en marcha. Se puede ver que de
repente sube y baja. Pero hay otras
formas de onda que podemos hacer con un LFO. Esta es la onda sinusoidal, que es un poco la más básica. Pero también podríamos hacer
una onda cuadrada, LFO. Entonces esto es sólo dos valores. Uno que es alto y cuando eso es bajo y solo está
alternando entre ellos. Entonces, si subo esta
tasa, ahora la podemos escuchar. Es simplemente saltar
directamente entre los dos. Entonces notarás
que es bastante dulce. Pero las notas son
una especie de superposición, lo que podría ser un efecto genial. A mí me gusta mucho usar
esa técnica. Pero a veces si querías que
el LFO solo afectara el filtro y no tuvieras
cada nota inicia un nuevo LFO. Solo quieres un efecto
en todo el asunto. Entonces eso es lo que cambiamos. El, se llama poli
LFO o mono LFO. Polifónico significa
múltiples notas a la vez, cada una activando su propia cosa. O monofónico, un LFO que está siendo disparado por todas
las distintas notas. En este sentido, podemos pigmentos, podemos simplemente cambiar eso simplemente
haciendo clic aquí y luego
moviéndonos a donde queramos, lo que sea ya que estás haciendo, puede ser ligeramente diferente
dependiendo de lo que esté haciendo, pero aquí hay diferentes
opciones. Pero si solo quiero que esto solo
esté funcionando constantemente, solo
puedo poner eso ahí. De esa manera. Cualesquiera que sean las notas del paquete,
siempre es una especie de
morphing al mismo tiempo. Bien, vamos a explicar también otra forma de
onda que
tenemos, tenemos seno, tenemos cuadrado. La sierra es genial porque es una
especie de mezcla de ambas. Hay dos puntos, pero que
hay un salto entre ellos. Pero luego poco a poco va de uno a otro y luego salta de nuevo al punto de
partida. Así que eso puede ser muy,
muy útil para crear ritmos eran como cosas tipo
arpegiador, pulsos, ese tipo de cosas.
Realmente útil para eso. Y también a, en
este momento esto es solo funcionamiento libre, igual que alguna tasa aleatoria. Pero podrías configurar esto para que
sea como un intervalo musical. Entonces para diente de sierra,
formas de onda para como un alfa, eso es
realmente, muy útil para
poder tener que se
hunde al ritmo. Entonces, si pongo esto
en una nota de cuarto, puedes obtener
ritmos geniales de esa manera. Entonces también puedes cambiarlo. Entonces, en lugar de una rampa hacia abajo, si haces una rampa arriba en poco consigue como una cadena lateral falsa tipo de efectos con eso. Al igual que afinar muy bien
cómo eso le está afectando. Y luego también cierto
ya que, no todos, ya que tengo esto pero
cierto sentido tienen un igual que
un ruido como fuente para el LFO, que es como un
completamente aleatorio. Simplemente salta entre valores
aleatorios. Lo cual es bastante genial. Entonces así es como sonaría eso. Y voy a aumentar el alcance de esto también para que realmente
puedas escuchar lo que está haciendo. Y luego está saltando entre
esos diferentes valores. Podemos suavizar eso para
que en lugar de que vaya Bob, solo
esté recogiendo
un punto y luego sin problemas yendo al siguiente. Pero sigue siendo
completamente al azar. Entonces esto es realmente útil
para tipo de dar cosas como algunas como sabor analógico, donde solo da algún
elemento de aleatoriedad. Y al igual que si lo
haces realmente sutilmente ahí dentro, realmente puede ayudar a
que las cosas
se sientan vivas y respiren. Es como si
apenas se estuviera moviendo. Pero porque es aleatorio, es, tu cerebro no es como
coger un patrón para que se sienta como repetitivo
o estancado o algo así. Entonces esas técnicas son
realmente geniales para los pads y cualquier cosa que
vaya a ser realmente sostenida donde no
quieras que obtenga calificación, donde estés como
escucharlo durante tanto tiempo y como, Oh Dios mío, solo
necesito que eso se detenga. Algún tipo de
elemento aleatorio
ayuda siempre a que se sienta fresco. Entonces esa es una breve
ventana a los LFO y cómo pueden
afectar al filtro. A continuación, hablaremos de
la otra forma principal que modulamos el filtro, y es decir con sobres. Y de eso
vamos a hablar a continuación.
4. Sobres: Entonces tenemos LFOs, ellos
pueden mover cosas por ahí. Ahora hablemos de
nuestros sobres. Por lo que los sobres son muy
similares a los LFOs. Y eso es un voltaje. Es un valor que se establece
para afectar algo. La diferencia es que los LFOs
están constantemente en bucle. Déjame cambiar esto de nuevo a una onda
sinusoidal, demuéstralo. Entonces como los LFOs se
mueven constantemente, Es un bucle. Los sobres tienen un conjunto de
parámetros por los que pasan. Entonces este sobre VCA, y ese es básicamente
el volumen de nuestro sonido. Entonces ahora mismo, porque el sobre está configurado de
la manera que
es cuando presiono la tecla, escuchamos el sonido. Y cuando
me quito el dedo de la
llave, el sonido desaparece. E incluso se puede ver el
VCA aquí, lo que está haciendo. Encendido, apagado, ¿verdad? Entonces déjame subir este filtro para que puedas escuchar
esto un poco mejor. Entonces lo que podemos hacer para afectar
el sonido es, digamos a. si quisiera que esto fuera más como un pad y quería que esto entrara un
poco suavemente y
luego tardaría un
poco más en decairse. Lo que haría es que me
toparía el ataque. Puedes ver la forma aquí. Esta rampa es cada vez más larga y me da un indicador de
tiempo. Entonces 100 milisegundos
hasta segundo o lo que sea. Entonces, si me topo esto más tiempo
y luego presiono una nota, sonido tarda un
poco en entrar. De igual manera, el último
indicador, el lanzamiento, es
decir cuánto durará
o persistirá
la nota después de que
retire la nota. Entonces, debido a que es tan
corto en este momento, desaparecerá de
manera efectiva al instante. Si hago este lanzamiento más largo,
tiene un poco más. Ya ves que me gustan los pigmentos
porque te da mucho control sobre
este tipo de cosas. Ves esta pequeña curva aquí, esa es un poco la forma
que lo está haciendo. Esta forma va a
ir hacia arriba. Entonces esta es una especie de exponencial
logarítmica. Uno de los dos,
sea lo que sea que sea curvo, puedes ajustar esa curva en
algunos de estos parámetros. Entonces en el ataque en lugar
de que solo tenga que ser un valor completamente lineal desde
cero hasta el valor máximo. Yo puedo tener esa curva. O al revés. Simplemente da un poco
más de control sobre cómo
entra y sale el sonido. Dependiendo del sonido que
estés diseñando, eso a veces puede ser muy, muy útil para que
se sienta de cierta manera. Ahora los dos perímetros medios, se
descomponen y sostienen. Sostener es el valor máximo que esa nota va a tener. El ataque alcanza hasta
el valor máximo. Y luego sostener es lo
caliente que lo mantendrá. Entonces, si le doy la vuelta al sustain, se
puede ver que ahora
tenemos cuatro etapas distintas. Empezamos de nada, y el ataque es
la primera etapa. Y va desde tiempo que lleva aquí llegar
a la cima. Y el tiempo de decaimiento
es el tiempo que se tarda en llegar de aquí
al nivel de sustain. Entonces si tengo este corto y es por eso que como visualmente
creo que es fácil de entender. Decir todas esas palabras es realmente complicado de entender
lo que está pasando. Pero visualmente, con solo
mirar cuál es la forma, siento que es bastante fácil
entender lo que está haciendo. Ya sabes, como si
hago un sonido así versus si
tomo esto más tiempo y tengo
el sostenido ser más bajo. Se puede ver un poco lo que está haciendo
la forma. Así que la mayoría de las veces
significa sustento o no. O sea, no hay
normal, ya sabes, como todos estos parámetros
pueden ser completamente diferentes dependiendo de lo
que quieras que haga el sonido. Pero un tipico si
solo quieres como yo solo quiero tocar el sonido y luego tenerlo completamente desaparezca. Podrías simplemente bajar la
decadencia y
sostenerte y solo preocuparte por
el ataque y la liberación. Y eso va a estar bien. Si solo quieres
preocuparte por esas dos etapas, eso está totalmente bien. No tienes que
hacer nada con sostener
decano para
que haga ruido. Es un poco agradable tener
un sustain un poco más bajo es que te
permite sostener un acorde. Y luego cuando agregas notas, como que se
asoman
por encima del resto de ellas y luego se
asientan con el resto. Entonces esa es una breve
mirada a los sobres. En el siguiente video,
vamos a hablar de cómo estas cosas realmente pueden
hablar entre sí e interactuar.
5. ¡Modular todo!: Así que hemos visto LFO
modular el filtro, y hemos visto sobres. Ahora veamos cómo los
LFO y los sobres pueden realmente modularse entre
sí cuando están
afectando a otra cosa. Y puedes sacar
algunos ritmos realmente, muy complejos de eso, que son muy, muy divertidos. Entonces creo que lo que quería
que demostraras esto es empecemos con
nuestro LFO, LFO one. Consigamos nuestra forma de onda de
diente de sierra. Y apliquemos
eso al filtro. Para que podamos escuchar eso
rebotando por ahí. Y nuestro VCA,
déjame, vamos a hacer esto un
poco más apretado. Genial. Entonces ahora lo que quiero hacer, tenemos nuestro sobre VCA, que es como nuestro sobre de
volumen. Pero también tenemos estos otros
dos
sobres, sobre dos y sobre tres. Y podemos ponerlos en cualquier parte. Entonces podríamos asignarlos
al filtro como es este LFO. Pero lo que quiero hacer es
asignar este sobre dos a la velocidad de LFA-1. Entonces, la forma en que lo hacemos es diferente
dependiendo del sentido. Pero en pigmentos, es tan
fácil como ir así. Y lo arrastramos hasta aquí
al LFO y lo soltamos sobre la tarifa. Pongámoslo en hertz para
que no sea un valor musical. Y entonces ahora
miramos este sobre para,
vamos a abatir esta decadencia. Así que va a subir
rápidamente y luego tomar un poco de tiempo volver
a bajar. Y podemos ver la velocidad y escuchar la
velocidad del LFO. Es muy divertido, es genial. Entonces con ese LFO siendo la forma en que lo
establecemos como funcionamiento libre, donde se mueve constantemente, se está activando, o la tasa se está ajustando cada vez que se dispara ese sobre. Podríamos cambiar esto
si quisiéramos
que fuera poli,
lo cambiamos de nuevo a ella. Ahora que comienza LFO, cada vez que pulsamos una tecla, puedes conseguir algunas cosas realmente
locas con eso. Y así, sí, sobres efectuando
LFO, súper, súper divertidos. Veamos un par de otros
ejemplos que puedes hacer. Para que podamos obtener ese efecto de bola que
rebota. Otra cosa que podemos conseguir es
solo aún más aleatoriedad. Entonces digamos que un poco, en el ejemplo de LFO
miramos como cómo puede
haber una onda aleatoria simplemente ajustando un poco de
repente
las cosas a lo largo del tiempo. Bueno, podemos usar un
sobre para simplemente simular mismo principio exacto
que estamos haciendo aquí afecta la
tasa del LFO. Pero sólo va a
dar un pequeño estallido de movimiento
extra al inicio de la nota y luego
se asienta. Así que vamos a agarrar, vamos a
agarrar un LFO diferente. Vamos a deshacernos de este ruteo
aquí. Vamos a agarrar uno nuevo. Esta obra sobre Alpha-2. Y vamos a agarrar nuestra onda aleatoria, un poco de alisado a ella y tener un poco
de movimiento ahí. Vamos, sigamos
con el filtro. Así que asignemos nuestro segundo
LFO a nuestro filtro aquí. Entonces podemos ver que se
mueve por aquí. Así que tomemos nuestro
segundo sobre y que hemos visto cuando
estábamos usando antes, tiene ese decaimiento agradable,
agradable decaimiento largo, y realmente
no pasa nada más. Y vamos a aplicar esto a la tasa del segundo LFO. Nosotros firmamos esto, traemos esto a LFO para bajarlo sobre la tasa. Ahora conseguimos un poco este control por ajustar
lo mucho que está afectando esto. Haz esto agradable y lento y
luego haz que esto sea súper rápido. Tan genial, para que
puedas empezar a ver dónde todos estos pequeños bloques de
construcción realmente se
suman a algo
donde puedes hacer cosas
muy, muy geniales. Entonces creo que ahora que tenemos una comprensión básica de los
sobres puede afectar las cosas. lfos pueden afectar las cosas, pueden afectarse entre sí. Filtra lo nuestro. Comencemos
a diseñar sonidos
específicos y usar solo las herramientas de las que
hemos hablado. Empecemos realmente a hacer sonidos que podamos
usar con ellos.
6. Bass I: Fundación firme: Entonces aquí tenemos un sintetizador que está liado con lógica
llamada alquimia, tomando lo que sabemos filtros y LFOs y
sobres y esas cosas. Al mirar esto, ya podemos empezar a entender
lo que está pasando. Podemos ver, oh, filtro, corte, frecuencia y resonancia. Y podemos ver como
aquí hay una sección para LFOs y AH, DSR. Eso son solo nuestros sobres. Empecemos por
hacer un sonido de bajo, usando nuestro filtro y usando sobres y teniendo ese tipo de juego juntos. Entonces tenemos una onda de sierra y eso suena exactamente como
nuestra otra sierra. Entonces comencemos por tal vez hacer un poco más
de una forma de onda compleja. Entonces tenemos una sierra, agreguemos otra sierra. No, es como que suena un poco extraño donde
no están pegando
a todos al mismo tiempo. Hay como un poco desfasado y haciendo cosas raras
e interesantes. Entonces lo que podemos hacer, quiero decir, eso no siempre es algo malo, pero lo que podemos hacer es
entrar en estas son todas nuestras fuentes. Y luego podemos ir solo
a mirar a y solo mirar B. Así que vamos a ver esta segunda
forma de onda aquí, esta B. Y vamos siempre tan
ligeramente la melodía fina de la misma. Sólo tienes que
bajarlo un poquito. Déjame hacer ese
coro encantador. Y, ya sabes, mientras yo también lo
pienso, cambiemos esto al lema. Porque ahora mismo
podemos hacer acordes. Pero no queremos
eso si es una base. Entonces hagamos este mono, volvamos a global. Y entonces aquí dentro
podemos ver voces. Esta es la cantidad de notas que
puede tocar al mismo tiempo. Y así voy a bajar
este número a uno. Entonces ahora siempre es
solo una nota, no importa cuántas notas
toquemos a la vez. Sigue siendo solo uno,
lo cual es genial. Entonces volvamos a B. Hay un concepto llamado unísono, que es donde se tiene una
onda en forma de una sierra. Y ya has visto cuando agregamos otro y tenemos que sea
un poco diferente, obtienes un poco de chorusing y algunas otras cosas pasando. Entonces tienen eso
integrado en esto, donde hay este control
al unísono donde está una ola ahora mismo. Pero a medida que saque esto a colación, entonces serán cada vez más
olas haciendo lo mismo. Y apaguemos un para que
podamos escuchar a B. Se pone realmente
loco, muy rápido. Entonces lo que quiero hacer es sacar
eso a colación. Baje esto un poco, y luego encienda el otro. Así que tenemos esta
como capa desafinada que podemos simplemente terminar
esta capa pura aquí. Pero para
separarlos un poco, quiero
bajar esto una octava, así que voy a bajar
esto 12 semitonos. Fresco. Ahora agreguemos otra capa. Hagamos c, pero esta vez no
usemos una sierra. Usemos una onda sinusoidal, que va a ser la
base más pura que podamos agregar. Y la afinación, también voy a
bajar esto una octava. Fresco. Entonces lo que quiero hacer es que siempre, en mi cabeza, estoy
pensando en una base. Siempre quiero que haya un extremo bajo sólido en la base a
donde cuando presiono la nota, quiero mucho
low-end para golpear siempre. Entonces podemos mirar
aquí, ahí está F1, F2. Se trata de dos filtros diferentes. Puedes ver aquí hay dos secciones de filtros
diferentes. Entonces este primer filtro
es una configuración de paso bajo. Entonces, si
bajamos esto ahora mismo, ambos
están siendo enviados
hasta el final para filtrar uno. Entonces esto afectará a
todas estas voces. Bien, genial. No quiero por ningún motivo que la onda senoidal se vea afectada alguna vez
por este filtro. Quiero que el seno siempre
venga a través de agradable y claro. Voy a enviar la onda sinusoidal al filtro a la ranura,
que está apagada aquí mismo. Y entonces lo que eso va a hacer es para que aunque este
filtro
sea realmente bajo, nunca se
deshaga del letrero. Así que de esa manera si estoy
jugando bien y bajo, incluso cuando el filtro se cierre, seguiré teniendo ese low-end
constante.
7. Bass II: conformado con sobres: Empecemos a agregar algunos
sobres para afectar la forma del sonido. Y una cosa me gustaría hacer, solo para no tener que volver
constantemente
al teclado y tocar, retocar, ir y jugar. Sólo voy a crear una secuencia
muy simple. Incluso si no voy a usar esto alguna vez solo
como una forma de tener algo
como aquí ya que estoy ajustando
parámetros. Para que podamos tener ese lazo. Y empecemos a meternos con
esto con estos sobres. Entonces quiero que esto sea como muy valeroso y como
algo agresivo, como que eso es un poco
lo que estoy escuchando. Entonces dejemos este
sobre solo por ahora, y agreguemos uno nuevo
para ajustar el filtro. Entonces en alquimia, la
forma de hacer esto, puedes hacer clic derecho sobre cualquier
parámetro y agregar modulación. Y hay un trillón de cosas
diferentes para elegir. Queremos usar un sobre. Entonces vamos a
usar un sobre ADSR. Y este número uno aquí
es el que tenemos ahora que actualmente está
modulando el volumen de la misma. Es como una cosa pre mapeada. Y quiero tener un nuevo sobre para
afectar solo al filtro. Entonces voy a hacer clic en Nuevo. Ahora donde antes era
solo uno justo aquí. Ahora tenemos aquí este
otro sobre. Y este otro sobre es lo que va a
afectar al filtro. Entonces tenemos este nuevo
control por aquí, el corte del filtro, ¿verdad? Porque tengo este
seleccionado que está aquí. Estas son las diferentes cosas
que están afectando que ven ADSR a la profundidad que
está en cero ahora mismo. Entonces, hasta ahora no va a hacerlo, nada va a hacer
ninguna diferencia. Todavía va
a sonar igual. Así que a medida que tropiezo con esto, ahora estamos empezando a ajustar el filtro
con este sobre. Entonces la forma en que esto se configura, porque el sustain
está todo el camino hacia arriba. Simplemente va a
ser lo
mismo que si estuviera encendiendo
el filtro. Entonces tenemos que bajar
este sostenga. Y ahora vamos a obtener esta cantidad de decaimiento en
la parte superior del filtro. Y entonces tomará
esa cantidad de tiempo
llegar al fondo justo aquí. Podemos ver que cuando las
notas se superponen, no
llega a
desencadenar una cosa nueva. Entonces, hay un par de formas
diferentes en las que
podemos ajustar eso así. Y quiero ese poco de
expresión ahí dentro. En este caso, solo
quiero que cada golpe sea como todo por su cuenta. Así podríamos meterse con
las propias notas. Como tener esta nota adentro, tira los inicios de las notas hacia atrás para que no haya
nada que se superponga. Eso es algo que podríamos hacer. O dentro del sintetizador mismo, podríamos establecer el modo
en, en lugar de estar siempre
ahí para volver a activarse. Así que ahora cada vez que se reproduce una
nueva nota, lo reactivará todo. En lugar de simplemente como cambiar el tono de la nota, en realidad activará
todo el evento que está sucediendo. Bien, genial. Así que vamos a llevar la raíz del
filtro muy baja. Bonito. Y luego hagamos que la cantidad sea más cool. Entonces ahora con el sobre de volumen, me doy cuenta de esa señal. Me gusta lo estable que es, pero está alcanzando un
poquito demasiado. Entonces voy a bajar un poco el
sustain. Vamos a intentarlo. Esto es sentirse bien.
Voy a probar esto, bajando esto aún
más otra octava. Agreguemos otra señal. Esa octava original. Que pase por el filtro
dos, que está vacío. Bien, esto es sentirse bien.
8. Bass III: mono vs estéreo: Entonces otro principio en bases de diseño
sonoro. Hay esta
cosa de larga duración que como, oh, las bases siempre tienen que estar en mono. Porque cuando hay estéreo, en esas frecuencias realmente bajas, simplemente
se come
tanto espacio libre y enturbia la mezcla y
no suena muy bien. Como en general,
creo que para la mayoría de los géneros, sí, creo que eso es 100% cierto. A excepción de la música dance
y la música dance. No se puede, porque todo
es así Razor precisa. Puedes tener estos como base estéreo
masivamente amplia que al igual que dominan toda
la mezcla. Pero funcionan porque rara vez hay
algo más pasando en la mezcla. Como escuchar como algo así como acrílicos
o volver a traste o lo que sea. Simplemente tendrá estas
bases que son como clavadas y tan ruidosas, pero aún así suenan limpias. Simplemente suena como una locura fuerte. Y así todo eso para decir. En términos generales, tu sub información
debe estar en mono. Si esa es la forma más limpia de hacer las cosas y sí hace
que sea más fácil de mezclar. Y sí te da más
espacio libre y todas esas cosas. Sin embargo, hay algunas
advertencias donde como a veces solo un bajo estéreo amplio y enorme puede ser genial en algún tipo de caída o algún
tipo de relleno o lo que sea. Al igual que, sí, puede ser genial. Pero como un 808 o lo que sea, como esos son prácticamente
siempre va a ser mono. Como circunstancias muy marginales
donde tienes como un sub estéreo o estéreo a ocho de distancia la mayor parte del tiempo todas esas
cosas son modelo. Entonces para esto, ya que
voy a mantener la información de gama baja,
agradable y mono. Pero sí quiero algo de ancho arriba. Entonces lo que voy a hacer para eso es ir a nuestra capa B, que tiene todas esas cosas
al unísono ahí. Y vamos a escuchar lo
que eso está haciendo muy rápido. Entonces déjenme apagar estas
otras voces. Aquí. Cuantas más voces agrego, es agregarlas
como panned around para que puedas obtener un
efecto más amplio. El desafinado es lo mucho que esas voces diferentes están siendo pellizcadas entre sí. Entonces, si lo subo, será más una variación en el tono. Bastante picante. Y
así lo retrocedo. Acercaremos todos
los lanzamientos para me gusten al
unísono
completo, lo que no suena
muy bien. Bien, genial. Déjame traer esto de
nuevo. Entonces estos son todos mono,
justo por la mitad. Este es bonito y estéreo. Y éste,
creo que ahora que
tenemos estos letreros
sujetando un poco el fuerte, voy a añadir algo de ese
unísono a esta sierra también, que es una octava
por debajo de esta. Apaguemos estos
para que pueda escuchar solo un, Vamos a traer estos de vuelta. Bonito. Ahora vamos a estirar un poco
hacia abajo. Parece que estamos golpeando
este filtro un poco demasiado caliente. Y se le agrega un
poco de drive. Fresco. Nos subimos la resonancia, veamos cómo suena eso. No creo que haya sido del todo bueno. Sí, un poco
bien, lo que sea. Bien, genial, genial. Estoy contento con ese sonido de bajo.
Eso lo usaría totalmente. Aquí es donde es un
poco complicado diseñar sonidos sin contexto porque es difícil saber cómo encajaría esto
con otra cosa. O como, ¿qué están haciendo
los tambores? ¿Qué? ¿Hay otras
melodías que estén pasando? Esto podría acentuar o contrarrestar la
melodía o lo que sea, simplemente teniendo
diseño de sonido sin ningún propósito. Es un poco complicado
resolver esas cosas, pero este es un lugar
perfecto, su lugar. Tengo ganas de tomar esta base, guardarla como genial, este
es un buen punto de partida. Y entonces si necesito
una canción donde quiera un
poco este
estilo de sonido bajo, sé que tengo un poco este
preset listo para funcionar. Y puedo llamar a esto
y luego afinarlo para el
momento específico que necesite. Entonces para base,
sobre todo siento que realmente depende de
lo que estén haciendo los tambores, de cómo el tiempo de los
de esos sobres un poco, poco respira y esas cosas. Realmente depende de la
patada y ese tipo de cosas. Pero este es, creo, un buen punto de partida para hacer
esos ajustes más adelante. Así que enhorabuena, hiciste tu primer sonido de graves impresionante. Y guau, suena muy bien. Estoy muy orgullosa de ti. Bien,
hagamos el siguiente sonido.
9. Bass IV: actualizaciones de plugins: En este video, quiero explorar algunas otras opciones base usando diferentes complementos
de otras compañías que no están integrados en la lógica. Solo para mostrar
cómo esas herramientas se aplican a un
entorno completamente diferente , a una interfaz
diferente. Entonces tengo dos desde aquí. Esta es una emulación Mogi
de Universal Audio. Y con solo mirarlo, puedes empezar
a ver muchos términos
similares de los que
ya hemos estado hablando, como la frecuencia de corte y
filtros de sobres y LFOs
y ese tipo de cosas. Entonces puedes algo como empezar a entender lo que está pasando con solo
mirar esto, tenemos una sección de filtro aquí con algunos
controles para filtro, tenemos un sobre muy simple
en esta cajita de filtro. Y entonces tenemos contorno de
sonoridad. Este es otro sobre, pero sólo por el volumen del mismo. Y luego tenemos una pequeña sección
mezcladora donde podemos mezclar un par
de osciladores. Podemos seleccionar las
diferentes formas de onda aquí. El tono del
oscilador aquí, y luego la afinación fina
del tono aquí. Este pequeño
sonido simple que acabo de hacer, consigue un buen canto de coro de las diferentes ondas de sierra tipo de
mezcla entre sí. Podemos desintonizar eso un
poco con sólo tomar la afinación fina,
derribar eso. Se puede poner en marcha algo de
esa acción. Podemos hacerlo bien, a lo mejor
queremos onda cuadrada bajo cosa. Los volúmenes de ellos. Todavía tenemos todos nuestros
mismos controles de filtro. El énfasis del filtro
es la resonancia. Ahora. Entonces la cantidad de contorno es la cantidad que la envolvente
está afectando al filtro. Entonces se aplican todas esas mismas
técnicas. Es solo que vas a conseguir tonos
completamente diferentes porque el sentido es diferente. Y entonces hay
una especie de argumento que como, Oh, ¿realmente necesitas plug-ins
de terceros? No se puede hacer todo
solo en lógica con alquimia. La alquimia es tan poderosa, ¿no
puedes simplemente construir
todo ahí dentro? Creo que dado el tiempo suficiente, probablemente
podrías
acercarte relativamente. Creo que solo el hecho de
que suene tan diferente, como
que habla por sí mismo. Como, supongo que a lo mejor
podrías construir un Minimoog
dentro de la alquimia, pero no va a
sonar exactamente igual. Entonces, si quieres un
sonido diferente a veces, otro plugin es como
una sacudida de inspiración que te lleva un poco por una madriguera de nuevas
ideas y cosas así. Creo que hay
algo que decir para aprender tus herramientas. Pero otra vez, como tener
otro conjunto de sonidos, no lo
sé, creo que
es realmente genial. Entonces aquí hay otro ejemplo. Entonces, en lugar de como
una cosa vintage, esta es una idea más moderna de síntesis
de tablas de olas. Entonces sintetizador de tabla de ondas, simplemente
muy, muy rápido. Tenemos nuestras diferentes formas de onda que podemos seleccionar
una alquimia, ¿verdad? Y luego en el modo podemos
seleccionar distintas ondas. Aquí tenemos como, Bien, aquí está la sierra y luego aquí hay
una sierra ligeramente diferente. Aquí hay un triángulo,
Aquí está el cuadrado, Aquí hay un
ancho de pulso ligeramente diferente de ese cuadrado. La síntesis de mesa de onda es, déjame agarrar un
nuevo preset aquí. Entonces esto es algo similar a lo que hemos estado trabajando. Tenemos una onda sinusoidal aquí. Se puede ver cómo se ve
eso. Y luego tenemos una sierra, y luego tenemos un triángulo, luego tenemos un cuadrado, ¿verdad? Todo este tipo de formas
básicas aquí. Esto es lo que esencialmente una versión súper simple
de una tabla de ondas. Pone esos
parámetros de una manera en que
se pueda escanear a través de ellos. Esto es básicamente
exactamente lo mismo que lo que hemos estado haciendo. Lo que es realmente genial
de mesa de olas ya
que son todas estas tablas de
olas diferentes. Entonces, si voy a otra mesa de olas como esta transformación armónica, este tipo de
parece una onda sinusoidal, pero hay todas estas formas
diferentes de formas aquí dentro que puede
animarse suavemente entre ellas. Entonces podemos escuchar cómo suena
eso, verdad? Y así se puede empezar a escuchar las posibilidades de tener que ser una cosa automatizada o unida a un
sobre o lo que sea. Así podemos pasar por diferentes
formas de onda diferentes y encontrar cosas locas. Entonces ese es todo un mundo de posibilidades de otra
cosa para modular. Y entonces esa
tabla de ondas se puede enviar a través del filtro y todos esos mismos parámetros de los que
hemos estado hablando. Entonces, aquí hay un ejemplo de un preset que es realmente
útil para adjuntar un montón de
cosas diferentes a un sobre y mirar todas las cosas
diferentes
que está automatizando. Entonces esto es solo un
preset de Splice, pero mira cómo se están automatizando
todos estos diferentes
parámetros. Entonces, ¿qué está pasando aquí?
Qué le está dando como textura
metálica, loca, genial. Podemos ver que la
forma de onda se está
adjuntando a esta envolvente. ¿Correcto? Se puede ver que está
escaneando a través. Este es un parámetro
que puede simplemente doblar la forma de onda y
hacerle cosas raras sin escanear
a una onda diferente. Y entonces aquí, este oscilador
separado está explorando a través de
la forma de onda. Y también está siendo doblada y
cosas con el tiempo también. El filtro que es
súper fácil de escuchar. El filtro está haciendo mucho trabajo ahí. Aquí está sin él. Limpiando mucho de gama alta,
agregando algunos low-end. Puedes volverte realmente loco con la automatización de todos estos
locos parámetros diferentes. Pero por complicado
que esto pueda
parecer, son todos los mismos controles y las mismas herramientas que
ya hemos estado usando. Sigues usando sobres y teniendo esas cosas de efectos. Sigues usando LFO y que esas
cosas muevan con el tiempo. Y sigues enviando
osciladores a través filtros para eliminar ciertas
frecuencias de ellos. Así que incluso en un estilo muy moderno
de sintetizadores como este, sigues usando exactamente esas mismas herramientas que está usando
la taza. Solo son una forma ligeramente
diferente de hacerlo y obviamente
tienes muchas más opciones. Entonces esos son un par de enfoques
diferentes de bases usando otros plug-ins que
podrían darte algunas ideas.
10. Pastillas I: sonidos suaves: Bien, así que ahora
trabajemos en el diseño de una almohadilla. Hay tantos tipos
diferentes de pads, pero todos ellos
básicamente existen para cumplir la función principal de como llenar espacio en la mezcla. Vas a tener estas cosas realmente
interesantes pasando. Como bases realmente
progresistas son estas pistas realmente emocionantes y la batería es súper
ruidosa o lo que sea. Y las almohadillas muchas veces tienen
el trabajo de simplemente como llenar los huecos que dejan
estas otras cosas. Y así eso puede crear
mucho barro muy rápido. Pero generalmente, los pads tienen mucha información en
ellos en cuanto a frecuencia. Entonces podrá
tallar cosas específicas que
necesitan encajar para que los tambores
vayan a lo grande y el
plomo vaya a lo grande. Y hay un pequeño
bolsillo a los 400. Y el pad tiene mucha
más información en él. Es solo que 400, pero
tendrías la almohadilla en marcha y aumentarías esa frecuencia
con algún ecualizador o lo que sea. Y lo encajaría
un poco ahí mismo. Entonces eso es muchas veces para
qué se utilizan las almohadillas. Y también un poco como
estar sentado en el fondo, simplemente creando
un poco de ambiente para cosas. Entonces veamos
hacer algunos de esos. Entonces el primero, creo, hará un par porque pads, hay muchas formas y formas
diferentes. Así que comencemos con
hacer una especie de cosa clave jugable, como una especie de almohadilla de respaldo. Así que comencemos por, sabemos que sólo vamos a querer una
especie de envolvente más lenta. Sí, nada loco. Bien, ahora, vamos a meternos con la forma de onda. Quiero decir, podríamos tener,
empezaremos con la sierra ahí dentro. Entonces déjame tirar un poco al unísono. Y no me gusta cuánto está afectando
la velocidad a
lo fuerte que es el aviso. Cuando toco una nota en
voz baja, Es tranquilo. Cuando toco una nota en
voz alta, es muy fuerte. Y para una libreta, no necesariamente quiero eso. Quiero un poco más de
consistencia con ello. Entonces lo que puedo hacer es lo que puedo hacer es lo
que puedo hacer es mirar este control maestro aquí y ver qué es
ajustar el volumen. Tenemos nuestro primer sobre, que siempre está
ajustado al volumen, y luego también tenemos velocidad. Y así podemos ver aquí
esta perilla de profundidad. Eso es lo que afecta la velocidad
al volumen. Entonces si traigo esto abajo, bueno, si solo lo
apago completamente y ahora, no importa cuán suavemente
presione la nota o lo fuerte que presione la nota, será el mismo volumen. Lo cual es genial. Para
compensar eso, sólo
voy a rechazar
esto un poco. Desde ahora todo es
efectivamente velocidad máxima. Trae a un poco
más. Fresco. Entonces lo que voy a hacer es tomar dos ondas de sierra y
hagamos un
movimiento similar al unísono a esta. Pero voy a panear
este completamente a la derecha y
panear este totalmente a la izquierda. Establecer los volúmenes para que sean los mismos. Uno de mis 20
negativos aquí, 21, bien. 116. Bien, lo suficientemente cerca.
Entonces ahora tienen estos ajustes establecidos de la misma y son pan completamente a la
izquierda y completamente a la derecha. Pero porque hay
ligeras diferencias en el de-tune y cómo está
difundiendo esas voces aparte. Estoy efectivamente y están
completamente pan a la izquierda y a la derecha. Va a
sonar, en teoría, súper amplio. Entonces vamos a ver. Dulce. Esa técnica
se llama cosa binaural donde tienes un sonido
completamente diferente en la derecha y un
sonido completamente diferente en la izquierda. A pesar de que se obtienen un
poco de la misma idea aquí, el sonido es súper amplio porque son diferentes entre sí,
a pesar de que todos los ajustes
están establecidos exactamente de la misma manera. Todavía hay diferencias
sutiles en donde comienza la ola
cuando presionan la nota. Esa es la forma en
que
diseñó esta sintasa , lo cual es bueno. Nos hace que puedas
hacer cosas como esta y
no se ponga como
año estático o que suenen raras,
suena simplemente súper
ancho y hermoso. Fresco. Ahora vamos a poner en marcha alguna acción de
filtro. Bien, Entonces estas diferentes
opciones para esto, como 12 db arenoso, 24 dB vanguardista, 20 dB rico. Son solo ligeras
variaciones en la curva y cómo está bajando
esas frecuencias. Sigue haciendo lo mismo. Todos son filtros de paso bajo. Simplemente suenan un
poco diferentes, solo te da más opciones para diferentes sonidos
o algo así. Entonces me gusta el filtro rico. Sólo porque me gusta
que esta resonancia no sea tan pronunciada. Fresco. Entonces agreguemos otro
sobre a esto. Y hagamos que este
sea un ataque más largo. Vamos a llevar esto todo el
camino hacia abajo y luego tener nuestro sustain es realmente
lo que va a ser establecer efectivamente
el nivel del filtro. Fresco. Eso es sentirse bien.
11. Pastillas II: vida al azar: Ahora vamos a tener otro
oscilador aquí. Éste, quiero ser una octava hasta emular una especie de brillo,
ish, tipo de sensación. Entonces vamos, hagamos
lo mismo que hicimos ahí. Donde vamos a ponerlo lo
mismo pero en diferentes lados. Así que vamos a subir esto. Pongámoslo para tirarlo hacia abajo. 20, 1 pie izquierdo, pie, derecho. Agreguemos, creo que para desintonizar, veamos cómo
se siente eso o al unísono. Vamos a poner esto arriba. Fresco. Ahora, hagamos que el LFO ajuste
lentamente este
filtro también. Entonces voy a conseguir una señal. No quiero que la tarifa se hunda. Quiero que sea agradable y lento. Y quiero que esto afecte eso. ¿Bien? Entonces ahora el corte del filtro vemos como afectado
por este sobre, pero también está siendo
afectado por este LFO. Entonces ajustemos la
profundidad de eso hacia abajo. Entonces no lo está
subiendo y bajando demasiado. Entonces esa es la cantidad que quiero y
bajaré la tasa. Entonces tenemos todo tipo
de formas de onda aquí que podemos usar para un LFO. Uno que me gusta es
este deslizamiento aleatorio, solo que se mueve un poco, pero de una manera suave, podemos darle la vuelta a
la profundidad aquí, lo que está haciendo eso. Sí. Entonces bajamos
esto a donde apenas
se mueve un poco. Y luego también esto,
este sobre de filtro, él, está floreciendo un poco
demasiado, pienso para mí. Así que voy a bajar un poco la profundidad de la
misma y luego subir el filtro general para
compensar. Razonable, más. Bonito. Y para el sobre de
volumen, voy a bajar el
sustain solo un pelo. Podemos hacer que esta
decadencia sea agradable y larga, pero solo quiero que sea un
poco más de movimiento para que las notas no duren tanto tiempo en
la parte superior. Déjame darme también
como voces de pincelada. Genial, Eso es sentirse
bien. Creo que en este punto empecemos a
pasar a los efectos. Bien. ¿Es pad, incluso
un pad sin reverberación? No, no lo es. Entonces podríamos usar efectos
a bordo y probablemente lo
haremos para ciertas cosas. Pero para la reverberación, ya he
hablado mucho de esto antes. El mejor Reverb, 11 de mis reverberaciones
favoritas es este tipo, Valhalla supermasivo.
Es gratis. Ve a obtener este plugin ahora mismo. Es por Valhalla DSP. Y es absolutamente la mejor reverberación para
este tipo de cosas, como solo grandes pads expansivos donde no está
tratando de sonar como una habitación. Sólo estás tratando
de volar la cosa. Es increíble que tenga todos estos
modos diferentes que
hacen cosas ligeramente diferentes. Y porque la forma en que
funciona es que es un retraso que luego mancha esos retrasos a
lo largo del tiempo en una reverberación. Así que todos los diferentes
modos son como diferentes variaciones de
si es más delay versus más reverb o más reverb primero y luego el delay
no está realmente ahí. Entonces los presets hacen un buen trabajo mostrar esos diferentes
modos y cómo funcionan. Uno de
los últimos al momento de esta grabación es
este modo Libra. Y es realmente hermoso. Suena así. Entonces, lo que quiero hacer para
poder tocar este pad, quiero mapear la rueda mod
a la cantidad del filtro. Entonces mientras estoy jugando al sintetizador, hecho
puedo mover
la rueda de mod hacia arriba y abrir el filtro y
realmente expandirlo. Y luego tira del
filtro hacia abajo con la rueda mod para realmente
cerrar las cosas. Me parece que como cuando estoy
tocando un pad, Eso es muy, muy útil para
entrar en un coro o algo así para abrir
las cosas. Solo para tener ese nivel de
expresión con la rueda mod, siento que para una almohadilla es
súper, súper útil. Entonces lo que vamos a hacer es
bajar este filtro. Vamos a agregar otra
modulación a este filtro. Y podemos seleccionarlo de
este menú desplegable. Y quiero que
sea la rueda mod. Entonces si voy bd mod wheel, boom, ahí está. Entonces, cuando se establece en 100, eso significa que si subo
esto todo el camino hacia arriba, trae un filtro
hasta arriba. tenemos algunas otras cosas Sin embargo, tenemos algunas otras cosas que
ya se agregan a
ese filtro. Entonces no sé si necesariamente
quiero que vaya tan alto. Así que lo que voy a hacer
es aquí con eso apagado. Al igual que muy, muy bajo. Así que voy a llevar la rueda
mod todo el camino hacia arriba y luego mover la profundidad hacia arriba hasta llegar a lo más brillante
que alguna vez querría el sentido. Bien, genial. Entonces ahora si traigo
la rueda mod abajo, genial. Entonces quiero decir, eso es como
lo básico de hacer una libreta. Todo lo demás más allá de
eso es solo un poco de sabor. Entonces agregando más retrasos o ejecutando las cosas a través de ecualizadores y dándole más textura
y lo que sea, me gusta. Todo ese tipo de cosas es una gran parte de lo que
da un sonido pad. Pero lo básico de como aquí son la mecánica
de cómo hacerlo. Quiero decir, eso es realmente todo lo que es. Son solo variaciones en
esos dos pasos.
12. Pads III: actualizaciones de plugins: En este video,
quiero repasar algunas alternativas
de terceros para pads. Y hay mucha lógica tiene algunas excelentes soluciones incorporadas para que la alquimia de Pat sea increíble. Y realmente puedes hacer una almohadilla
bastante decente de cualquier cosa con un
uso creativo de reverberación y esas cosas. Pero voy a elegir algunos de mis favoritos que tienen muchas interfaces
diferentes y mostrar
cómo se aplican esas herramientas aquí. Entonces el primero que quiero mostrar es con este plugin repro five. Esta es una emulación de
un sintetizador llamado lucro. Y hay muchos controles. Pero si tomamos lo que
sabemos de sobres y LFOs, filtros de
osciladores. Y mira lo que
estamos pasando aquí, podemos empezar a entender
lo que está pasando. Tenemos una envolvente de amplificador. Tenemos una
sección de filtro aquí con controles para el filtro en sí, así
como un sobre que
está dentro de esa caja de filtro. Un mezclador para los niveles
de los osciladores e
introducción de ruido, y luego nuestro oscilador
controla aquí. Entonces, lo genial de
este preset es cada vez que presiono la tecla, voy a escuchar una
nota y luego también voy a escuchar a un LFO un poco
mover el filtro hacia arriba y hacia abajo. Pero si lo vuelvo a presionar, la tarifa va a ser diferente. Un poco más lento ese tiempo. Si lo presiono de nuevo,
es más rápido, ¿verdad? Entonces, ¿cómo, cómo está haciendo eso? Entonces, lo que esto está haciendo es tomar el segundo
oscilador del oscilador B, tenerlo tan bajo
que no se puede escuchar. Y es usar eso
como fuente para modular la velocidad de ese
LFO que va a votar, votar. Entonces sé que eso es algo
complicado y es como muchas formas diferentes
de usar esa modulación. Pero al final del día, así es como
sonaría eso. Prácticamente se puede
abrir el filtro. Entonces, sí, ese es el
estilo profeta de sentido para hacer una libreta. A continuación, quiero
repasar sobre la esfera. En la esfera es enormemente popular. Estoy seguro de que probablemente hayas oído hablar de este complemento
antes por una buena razón. Es increíble. Puede
hacer tantos sonidos. Básicamente es una biblioteca
de muestras. Y cada oscilador
tiene como sintetizador. Por lo que a gusto, se puede traer
en una forma de onda específica. Como si quisiera ir a la
capa y solo traer, tiene un montón de
diferentes formas de onda. Pero también tiene un
montón de muestras. Entonces esta es una muestra de
esta cosa de sintetizador modular. Pero al final del día,
nuevamente, interfaz completamente
diferente, flujo de trabajo
completamente diferente, aún usando las mismas técnicas de tener algún tipo de
sonido fuente de un oscilador. Y luego eso siendo manipulado por un LFO o un
sobre o lo que sea, siendo pasado a través de un filtro. Como esos mismos bloques de construcción siguen en juego aquí
tenemos un filtro. Tenemos sobres aquí. Este se presenta donde
aquí están
solo los
controles de filtro y luego
simplemente juntan todos los
sobres. Entonces este pad suena así. La textura realmente genial
es muy, muy fresca. Y si quisiéramos
ajustar el sonido de esto, todas las mismas técnicas, aplicarlo. Así que solo
queríamos iluminarlo y quitarle algo de
ese filtrado. Podríamos simplemente subir
el filtro de corte. Este que podemos ver
tiene dos osciladores. Tenemos una a, que es este tipo, y luego una B, que es ésta, que tiene su propio
conjunto de controles. Entonces déjame apagar esto para que podamos
escuchar éste. Parece que son completamente locos. Pero siguen
usando las mismas herramientas. Por último, este es un plugin, une la pizarra de la empresa y la
ceniza allí. Impresionante. No veo suficiente gente
hablando de estos tipos. Sus cosas son
tan locas, geniales, realmente, muy poderosas,
muy flexibles. Y hay toda esta
otra serie de efectos, todo menos, um, parece que así es como suena
este preset. Y luego podemos
mostrar como podemos ajustar eso usando esas cosas
que hemos estado aprendiendo. Y abre un filtro aquí. Tubercle, a este plugin se le llama
coreógrafos, por
cierto, está diciendo cenizas,
la compañía, pero tenemos tres osciladores. Puedo entrar aquí y ver todos estos osciladores diferentes. Y esto es a base de muestra. Entonces esto es tomar estos como grabaciones
de
audio de este oscilador y luego está lanzando
eso arriba y abajo. Y ya sabes, le estoy haciendo todo
tipo de cosas locas. Siempre hay
juguetes nuevos con los que jugar y nuevos efectos y lo que sea. Pero estos son algunos
ejemplos que pensé que resaltaban cómo se pueden usar esas mismas herramientas que
hemos estado aprendiendo. Mostrando que una vez que conoces esos dos
términos que debes buscar, puedes navegar
a través prácticamente cualquier
interfaz de sintetizador basada en LFO, envolventes, osciladores,
filtros como cómo navegar por esa interfaz sinth para resolver
ese problema que estás escuchando. Así que sí, ojalá eso
fuera útil y sí, todavía
tenemos más. Así que vamos.
13. Listas: Entonces, para clientes potenciales,
realmente puedes hacer cualquier cosa,
honestamente cualquier cosa. Lo que hace que algo sea una ventaja
o no es súper subjetivo. No hay
reglas preestablecidas de como, oh, debería tener
un
fundamental realmente fuerte o
algo por el estilo. Es solo, es estética
completa. Entonces, lo que pensé que podría ser interesante solo para
mostrar cómo cualquier cosa se
puede usar realmente
para hacer algún tipo de melodía
principal es tomando ese
pad que hicimos antes. Y vamos a muestrear eso de nuevo en lógica
para usarlo como pista. Entonces tengo el filtro, solo
arranqué la unidad y
subí un poco el filtro. También se agregó esta otra
distorsión encima de ella, sólo para hacerla un
poco más agresiva. Así que solo voy a grabar ese OneNote y luego volveremos a
probarlo . Bien, genial. Entonces déjame cuantificar eso. Entonces empieza por lo correcto y rebotaremos en su lugar. Ahora tenemos aquí este archivo
de audio. Y podemos simplemente tomar
este archivo de audio, esta región, y
arrastrarlo a un lugar vacío
justo por aquí. Y boom, muestreador rápido. Esto creará un
instrumento sampler basado en este archivo y simplemente lo
mapeará a través del teclado. Lo genial de la
lógica, porque puedes hacer esta versión optimizada, que todo lo que significa es analiza la clave que
es y la asigna. Y luego un poco como busca puntos de
bucle y todas esas cosas. Pero en serio, lo único nos preocupa
es la clave para que sepa que si toco
C en el teclado, realidad tocará C. Y si voy a G, tocará G. Todas esas cosas ya
configuradas. Así que intentemos hacer
de esto una especie de cosa de sonido de
plomo, lo que sea. Entonces, a propósito, estaba moviendo un poco la rueda de mod para
obtener algo de movimiento. Entonces intentemos que
el punto de partida esté un poco más cerca. Fresco. Vamos a desvanecernos en este más corto. Bien, genial. Entonces ahora tomemos eso y comencemos
simplemente agregándole cosas. Así que agreguemos algo de reverberación en la parte superior. Y usemos nuestro supermasivo. Fresco. Ahora, solo filtra un poco algunas de
esas cosas. Ahora encima de eso, vamos a golpearlo con
algo de compresión. Sí, voy a tratar de ceñirme a cosas
gratis todo el tiempo que pueda. Veamos qué tan aplastante
podemos conseguir este compresor. Bien, eso es genial. Y
luego agreguemos algo de retraso. Fresco. Sí, si nos estamos apegando
a las cosas incorporadas, aquí hay un pequeño secreto en lógica del que nadie
habla nunca dentro del complemento de la
pedalera. Ahí está este
retraso de cinta uno justo aquí. Y es súper genial para esta característica tiene
esta pequeña perilla aquí o existe un
interruptor, normal o invertido. Puedes hacer retardos inversos, que es un bonito retardo invertido
incorporado gratuito, lo cual es bastante dulce. Y también suena genial, con las diferentes cintas EA un poco warbling cosas
que están sucediendo. Es muy agradable. Ahora vamos a
limpiar algunas cosas de EQ. Y voy a usar el también incorporado a la
lógica, el ecualizador vintage. Es solo una forma agradable y
barata de conseguir
ese tipo de cosas de buen
sabor en viajes y bajos. Y luego también quiero
impulsar los medios, que es un poco donde
como el principal, donde imaginé la
carne principal de la parte que sea. Sentado. Agradable y
arenoso y divertido. Sí, dulce. Me gusta. Sí. Creo que este
es un sonido muy divertido. Entonces esa es la
idea básica para los clientes potenciales. Es como si realmente
pudieras tomar cualquier cosa y convertirlo en una ventaja
aplicándole cosas, cortando cosas lejos de ella. Y simplemente emprendes un poco
este viaje de descubrimiento hasta que encuentres algo que te sea interesante,
que te inspire. Sabes, realmente es
lo que quieras hacer. Esto es como que
no hay reglas adecuadas para, para hacer leads y
esa es la diversión de ello.
14. Claves I: jugable y memorable: Bien, así que ahora para como claves, pensé que sería útil
hacer solo un pequeño groove, un poco de jam para
poder empezar a armar las cosas en el
contexto de otra música. Así que tomó nuestro pad de antes y nuestra base de antes y simplemente creó
algunos acordes simples. Entonces en la base le puse un
pequeño arpegiador solo para
que lo dejara un poco
para que pasara por las notas. Y se me ocurrió
esto con la libreta. Simplemente confié un poco en ese LFO aleatorio solo
para mantener las cosas movimiento e interesantes y realmente aguanté algunas cosas
sostenidas, mantuve el filtro bajo. Y así es como suena
eso. Entonces solo tiré
algunas muestras juntas y creé un
pequeño surco de tambor. Así es como
suena todo ahora mismo. Entonces creo que este es
un lugar perfecto para demostrar dónde
pueden entrar las llaves. Quiero volver a los
pigmentos para las claves de sintetizador, presumir una técnica que creo que es muy
fácil de ver y pigmentos. Se llama filtro
autooscilante. Entonces ciertos filtros, si subes la resonancia
todo el camino hacia arriba, empezaremos a resonar
en un tono como ese. La resonancia se pone tan alta que en realidad comienza a generar
un tono por sí sola. No se están utilizando sonidos. Entonces no hay sonidos que se están
alimentando en el filtro. Ahora para que esto
realmente se ajuste a esta vibra, entremos y
ajustemos esto. Entonces, por lo que
sabemos de sobres y LFOs, veamos si podemos mirar este preset y ver
qué está pasando. Entonces sabemos eso, bien, si queremos ajustar cuanto
tiempo dura el sonido, vamos a mirar el
sobre porque podemos decir que ese aviso
dure mucho tiempo, eso va a ser para
el sobre y
podemos ver en pigmentos. Oh, ahí está, justo ahí. Ahí está el sobre VCA
que está afectando el volumen. Y podemos en este caso, están emparejando el
lanzamiento con el decaimiento. Entonces son
un poco una perilla juntos. A medida que ajuste esto,
ajuste ambos. ¿Correcto? Entonces, cuánto tiempo sostengo la
nota no tiene impacto real. Entonces, si quisiéramos convertir
esto más en una cosa clave, más en una cosa tipo
piano. Bajemos un poco el lanzamiento. Vamos a traer la decadencia. Sostener más bien arriba. Un poco de reverberación aquí. Fresco.
Escuchémosles contextos. Y muchas veces, lo que me parece realmente útil es tomar algún tipo
de fuente acústica, como un camino o un piano o algo capa que con
algo que sea un sintetizador. Y entonces obtienes algo
que es como que, no es ninguno. De alguna manera es orgánico, pero de
alguna manera se le sintetiza. Se, se siente muy, muy fresco. Así que hay algunas muestras geniales en Key Escape que es
realmente fenomenal, como viejas llaves vintage y cosas para las que creo que son perfectas como capas
debajo de las cosas. Así que sólo voy a poner un poco evangelio de
Brighton él un
poco acordes aquí. Genial, Eso es genial.
15. Llaves II: bucles dispersos: La técnica de las terceras teclas
que quiero demostrar, básicamente
es una nota de piano. Tienes un par de octavas
diferentes entre
las que simplemente
juegas un poco. Y luego vuelve a muestrear eso
en un sampler y luego reproduce eso y
obtienes todos estos ritmos realmente interesantes
que sucede. Entonces voy a demostrar que
haciendo esto, podemos tomar cualquier sonido de piano.
Realmente no importa. Y sólo vamos a bailar en las
distintas octavas. Así. Al igual que todo
en la misma nota. Downs que en su lugar
tenemos nuestro audio. Pero en lugar de rebotar
este sampler demasiado rápido, como simplemente
arrastrarlo a la pista. Podemos obligar a la lógica a tratar esto de una manera
ligeramente diferente. Si cargamos una
versión completa del sampler hacia arriba, entonces arrastramos el audio
al plugin. Ahora podemos obligarlo a usar
esta versión completa de sampler, que solo nos da un
poco más de control. Todavía vamos a usar zona
optimizada por archivo. Entonces hace lo mismo de simplemente mapearlo
a través del teclado. Pero ahora podemos
ajustar muy fácilmente las cosas con esto, lo cual voy a mostrar
por qué eso es útil. Entonces aquí tenemos nuestro sonido. Entonces lo que quiero hacer es que
el panning se mueva por ahí. Así que tenemos diferentes notas siendo diferentes intervalos de
pintura. Entonces vamos a que el objetivo
va a ser el pan. Y la fuente va a ser si tenemos al azar como
opción, sí, lo hacemos. Eso es excelente. Lo cual
es un poco subir esto. Fresco. Así que ahora vamos a poner un poco de
bucle en marcha. Entonces en este momento solo está jugando de principio a fin
y luego terminando. Lo que quiero hacer es
ir y venir. Quiero que esto juegue hacia adelante. Y luego una vez que llega
al final, para revertir eso, realmente no
estoy cargando
demasiado sobre como que
sea un bucle perfecto
porque va a, sabes, en realidad no estoy
tratando de ocultar el bucle aquí. Entonces ahora si toco una nota, bueno, vamos a tener este
bucle aquí mismo. Ahora si toco una nota, sigo alimentando nuevas notas. Entonces a medida que esto juega, nunca
se
repetirá exactamente igual porque estos puntos de bucle
son todos diferentes y las velocidades de los mismos son
diferentes por cada nota, los tiempos de inicio de los
nodos son todos diferentes. Ya sabes, es solo, siempre
va a ser algo así como generar cosas nuevas. Así que realmente útil para sólo un poco como manchar cosas alrededor. Y con el panning
siendo aleatorio también. Es solo una manera
muy agradable de
dar algunas cosas, algo de textura, pero
eso se siente cerca. Y luego podemos usar la reverberación para empujarla un poco hacia atrás
en el espacio si quieres. Simplemente agarras como
una simple reverberación. Ahora bien, si colocamos
estas cosas aquí, agradable, genial, se siente bien. Y podrías hacer esa
técnica con cualquier cosa. Creo que suena bien en piano porque es
simplemente agradable y bonito, pero puedes hacerlo en la guitarra
es que puedes hacerlo a los demás ya que sabes que
puedes hacerlo en cualquier cosa.
16. Claves III: máquina de tiempo y echada: Otra forma puedes hacer solo
una manera rápida de hacerlo incluso para simplemente duplicar
la cantidad de capas aquí, rebotarlo en su lugar,
convertirlo en audio. Y luego lo vamos
a hacer es aquí adentro, haga doble clic en él para
abrirlo en nuestro editor. Y en la pestaña Archivo, tenemos una opción para máquina de
tiempo y paso. Y esto es como la
edición fuera de línea para hacer que las cosas duren más o ajustar
el tono de las mismas o lo que sea. Entonces, si cambio esto
al Modo Clásico, entonces es básicamente como un viejo efecto DJ o algo se vuelve más rápido y se pone más alto en tono, o si obtiene una dosis de registro de
bienes más lenta. Entonces si lo hago en octava,
apenas mil 200 centavos, entonces será
la mitad del tono y el doble, o la mitad de la velocidad, que es una octava menor. Y va a ser el doble de tiempo. Así que procesa y pega
en este audio. Boom, así. Ahora si lo escuchamos, tenemos lo que acabamos de tener, pero es una octava
más baja y la mitad de rápido. Para que podamos compartirlo
con el original. Y también una cosa que me gustaría
hacer para ganar haciendo esto. Voy a lanzar este
pequeño complemento de ganancia. Esa lógica tiene, solo
porque existe esta opción para intercambiar los canales
izquierdo y derecho. Entonces todo lo que quedaba
aquí está justo aquí. Así que simplemente crea
una diferencia más entre la izquierda y la derecha. Un montón de carga loca aquí también. Similar al plomo
diciendo que aquí queda
mucho para
interpretación. Es tan orgánico o tan sintetizado
como quieras que sea, como cuál es tu estética. Aquí no hay
muchas reglas. Y en caso de duda, agarrando algo que
es real, como un piano, como una muestra de Rhodes,
algo así, capas muy bien con
otras cosas sintetizadas. Así que incluso en una música más orientada al
baile, creo que agarrar algunos de esos elementos más acústicos
y unirlos
realmente puede subir de nivel el
sonido de la producción y hacer que suene más
profesional y simplemente pulido. Y así esos son
algunos ejemplos de cómo hacer diferentes sonidos de
teclas.
17. Ahorro y envío de preajustes (Logic Pro X): Si quieres guardar un
sonido que hayas hecho para usarlo más tarde o
enviarlo a otra persona. Así es como se hace eso. Sin embargo, es importante
recordar que cuando guardas un sonido, guarda el instrumento, así
como todos
los plug-ins que se
utilizan para hacer ese sonido. Entonces, si le envías el
sonido a alguien y no
tienen exactamente estos
mismos plugins en su sistema. No podrán cargar esa instancia específica
de ese plugin. Simplemente tendrá un pequeño símbolo
rojo al lado, demostrando que no se puede cargar. Si estás usando solo cosas de
primera parte dentro de la lógica,
entonces eres dorado. Hay un par de formas en las
que podemos salvar el sonido. Primero es
abriendo la biblioteca, que es este panel aquí. Está abierto para comprar este botón. En la parte superior izquierda. Notarás que
hay dos carpetas de usuario, parches de
usuario y configuraciones de
canal de usuario. Los parches de usuario pueden ser una colección de canales, todos
agrupados en un solo sonido. configuración de canales de usuario
solo será una pista y
todos los complementos en eso. Los parches de usuario pueden tener
múltiples canales. canales de usuario son solo una cosa en
sí mismos. Entonces, si uso este
botón de guardar aquí abajo, guardará mi
selección actual como un parche. Yo puedo hacer eso aquí,
llamarlo llaves Juno, pero en la carpeta que quiera. Y luego ahí vamos. Aquí está ese preset recién hecho. Y puedo desplazarme hacia
atrás y ver
que está en ese ajuste de
parches de usuario. Si usas el escenario principal
para reproducir en vivo, usar la
configuración de tu canal podría ser una mejor manera de
hacerlo, ya que es muy fácil intercambiar esos de ida y vuelta
entre el escenario principal y lógica para guardar algo la configuración de canal
del usuario. Haga clic y mantenga presionado el botón
Configuración aquí. Desplázate hacia abajo para guardar la configuración de
canal como. Y luego automáticamente te
pondrá en esta ruta de archivo aquí donde puedes
nombrar tu sonido, lanzarlo, donde
quieras tirarlo. Para enviar ese sonido a alguien, solo
necesitamos seguir
esa ruta de archivo para agarrar el archivo en una nueva
ventana del buscador golpeará música, audio, aplicaciones de música, configuración
de canal, instrumento. Y aquí están todos nuestros presets. Entonces, si quisiéramos agarrar
las llaves Juno que
acabamos de hacer, golpearíamos las teclas. Y aquí vamos, llaves Juno. Este es el archivo
que luego
subirías o enviarías a alguien para obtener tu sonido que hiciste para instalar un sonido
que te ha sido enviado. Sigue el mismo proceso y solo agrega ese
archivo CSV punto aquí mismo. También puedes hacer lo
mismo con los parches. En lugar de ir a la configuración de
canales, vaya a la
carpeta de parches y aquí también
tendrá todos sus
parches.
18. Outro: Así que lo creas o no, eso es en realidad el 90%
de todo lo que se necesita para hacer cualquier sonido que puedas escuchar.
Realmente es cierto. Cada sintetizador realmente
funciona en gran medida de la misma manera. Una vez que entienda cómo usar
eficazmente envolventes y LFO, osciladores
y filtros. Todo lo demás es
un poco de sabor extra que usa esas herramientas de
maneras interesantes. Pero siempre va a
estar basado en esos. Entonces ojalá tengas algunas ideas realmente geniales y cosas
interesantes que
quieras probar con esas herramientas. Me encantaría escucharlos. Entonces, si haces un sonido
genial o si
quieres ayuda para que tu
sonido sea mejor o lo que sea. Haz un proyecto con esta clase, ve a esta clase en la sección Proyectos
creativos y sube tu
archivo preestablecido usando Dropbox, Google Drive o lo que
quieras hacer. Me encantaría
comprobarlo y
responderé personalmente
y obtendré comentarios. Y entonces podremos construir nuestro propio repertorio
de presets estudiantiles. Creo que sería genial
si disfrutaras de esta clase. Realmente significa el mundo para mí. Si dejaras una reseña, realmente ayuda a
que esta
clase llegue a más personas. Y también le dice a Skillshare
que te gusta, que estoy haciendo un buen trabajo como maestra, así que
por favor revísalo, pero realmente me ayuda mucho si quieres
contactarme personalmente, como mencioné al
inicio de la clase, puedes
contactarme en Instagram en guión bajo
solo, matriz de
subrayado. O puedes contactarme
aquí en la clase. Me encantaría conectarme
contigo ahí. También hago contenido de YouTube de vez en cuando que
puedes consultar, solo busca rayos solares y me encontrarás si
tienes hambre de más. Tengo otras clases
disponibles aquí en Skillshare que
puedes consultar. Ve a la página de mi profesor y
podrás ver todos los que hay ahí. Me encantaría tenerte ahí. Muchas gracias por
pasar el rato y aprender, y nos vemos en
el próximo curso.
Solo Ray, Music Producer + Music Director
