Diseño de pósteres: efecto de póster impreso en Adobe Illustrator

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a esta clase de diseño de carteles. En esta clase, vamos a echar un vistazo a cómo podemos crear un efecto de póster serigrafiado. Ahora, este efecto puede dar a tu diseño de póster una calidad humana táctil con mucho color y llamarada creativa Entonces aquí soy ilustradora, y estos son algunos carteles que creé antes. En esta clase, estaremos buscando crear carteles para un zoológico ficticio para promover parte de la vida silvestre estrella que se ofrece, donde usaremos fotografía, tipografía, cuadrícula e imágenes gráficas como parte del diseño del Esta clase se divide en dos partes. En la primera parte, vamos a aprender a crear un efecto eotone en Illustrator para ayudarnos a elaborar el efecto de serigrafía Y luego en la segunda parte, vamos a aprender a usarlo como parte de un diseño completo de póster. Después de esta clase, podrás crear un efecto de póster de serigrafía como este en Adobe Illustrator súper fácil. Así que vamos a meternos en ello. 2. Parte 1: crea un efecto de duotono en Adobe Illustrator: En este primer video de esta clase, te voy a mostrar cómo crear un efecto de tono 00 realmente impactante en Illustrator Este va a ser el efecto usemos más adelante en el diseño del póster. Entonces, antes de entrar en eso, ayudará a entender primero cómo generar este efecto. Ahora bien, este efecto se suele hacer en photoshop, pero ¿adivina qué? De hecho, también es súper fácil de llevar a cabo en Illustrator. Y una vez que tienes esta configuración, es incluso más fácil que photoshop editar y explorar combinaciones de colores. También vamos a agregar un efecto de medio tono para darle al efecto general un aspecto gráfico audaz que es perfecto para agregar un toque creativo Tanto si eres principiante como profesional, quédate porque este tutorial va a hacer que tu juego de diseño sea aún más fuerte. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí soy ilustrador, y estos son algunos efectos de imagen de duotono que he creado antes Aquí puedes ver muchas variaciones de color que puedes crear. Si me acerco aquí y me desplazo, pueden ver que en esta instancia, tengo el efecto aplicado a algunas imágenes de vida silvestre Además, por encima de mis muestras, tengo una paleta de colores de fácil acceso con muchas muestras de alto contraste, lo que hace que sea muy fácil elegir algunas combinaciones para usar. Además, tengo todos estos colores guardados en el panel de muestras listos para usar Aquí, tengo una gran cantidad de colores y combinaciones que he colocado juntos para que esto sea fácil de usar y además ahorrarme mucho tiempo. En este video tutorial, vamos a ver cómo podemos crear seis efectos de color uotone únicos Vamos a utilizar esta imagen de un pug y convertirla en un efecto uotone Si quieres echar un vistazo más de cerca a este documento ilustrado con todas las muestras y también obtener el archivo de la biblioteca Duotone Swatch y la imagen pug a seguir, puedes adquirirlo en la sección de proyectos Paso uno, configuración de documentos. Para comenzar, voy a configurar un documento. Voy a subir a archivar nuevo, voy a presionar, luego me acerco y establecer mi tamaño de Canvas. Para este tutorial, voy a configurar un documento de tamaño personalizado para demostrar el efecto. Pondré las unidades en píxeles, voy a escribir 1,000 para ancho y 1,000 para alto. Para las placas R, voy a establecer esto en seis, voy a dejar el modo de color establecido en CMYK, y voy a explicar por qué en breve. Y con ese conjunto, voy a dar clic en Bien. A continuación, entraré en mi panel de mesas de trabajo, presionaré el menú, presionaré el reorganizar todas las mesas de trabajo, y configuraré esto en tres columnas con un espaciado de 200 píxeles, y Paso dos colores de preparación. Entonces con mi documento configurado, lo primero que voy a hacer es buscar algunos colores. Para que esto sea fácil, puedo hacer una de dos cosas. Puedo entrar en mi documento anterior, que preparé antes. Selecciona todos los colores, cópialos, entra en mi nuevo documento, y simplemente pégalos todos, y colócalos encima de mi área de Canvas, así. O puedo abrir la paleta Guo Tone Swatch. Una vez que hayas descargado el archivo de muestras, simplemente sube a las muestras, haz clic en el menú, abajo a Abrir biblioteca de muestras, haz clic en O. Navega hasta las muestras de Guo Tone y haz clic en Bien, y deberías verlas en su propio panel Por ahora, sólo voy a arrastrar esto a mi menú lateral. Paso tres, establece la capa base. Una vez que tenga mis colores listos, voy a ir al menú Herramientas, agarrar la herramienta de forma rectangular, entrar en la primera área de Lienzo y simplemente dibujar una caja para llenar el área del lienzo así. A continuación, presionaré ojo en el teclado para activar la herramienta cuentagotas, y vendré y seleccionaré un color de una de mis muestras de arriba, y aquí comenzaré con este amarillo claro, o entraré en mi biblioteca Duotone Swatch y haré clic en Y eso va a crear mi capa base. Entonces con mi primera forma seleccionada con la herramienta de selección, presionaré comando más x en MAC o control más x en PC para cortar, y luego presionaré comando más Alt más shift más V en MAC o control más t más shift en V en PC, y eso luego pegará mi capa hacia atrás y también la duplicará en cada mesa A continuación, voy a seleccionar cada nueva forma con la herramienta de selección y presionar el ojo para activar el cuentagotas y seleccionar un color base diferente desde arriba O simplemente haga clic en cada forma y seleccione un color base de la biblioteca uo Tone Swatch Y así así, he configurado seis tonos de fondo súper fácil. A continuación, saltaré al panel de capas. Haga doble clic en mi nueva capa y llame a esta base. Entonces, una vez que tengo un color claro aplicado a cada forma, es hora de obtener y preparar la imagen. Paso cuatro prepara la imagen. Para esta demostración, voy a usar esta imagen de un pequeño pug feliz Ahora bien, el único inconveniente de este efecto es que para crearlo vas a necesitar una imagen en blanco y negro de un sujeto y para que se corte. Para crear este efecto correctamente, vamos a necesitar preparar una imagen en blanco y negro de alto contraste sobre un fondo blanco o transparente. Ahora bien, esto no es fácil de conseguir, así que vamos a necesitar usar photoshop. Entonces veamos cómo podemos hacer esto. Entonces aquí estoy en Photoshop, y tengo lista la imagen del pug Lo que puedo hacer aquí es acercarme a la herramienta Rectangle Marquee Dibujaré una selección a su alrededor, y arriba en el panel Control, haré clic en Seleccionar y Enmascarar. Con la herramienta Selección rápida activa, arriba en el panel de Control, nuevamente, haré clic en Seleccionar tema, y Photoshop hará todo lo posible para seleccionar el pug En este caso, debido a que hay pelaje involucrado, también golpearé el botón de pelo refinado. Con una selección refinada, puedo hacer clic en la esquina inferior derecha, y se hará una selección alrededor del pug Con la nueva selección, puedo pasar al panel Capas, y en la parte inferior, puedo hacer clic en el botón Agregar máscara de capa. Al hacer clic, ahora agregué una máscara de capa y recorté el pug Perfecto. A continuación, voy a llegar a la parte inferior del panel de capas y golpear la capa de ajuste y seleccionar blanco y negro. De vuelta a la capa de ajustes, otra vez, esta vez, voy a agregar una capa de ajuste de niveles, y la voy a retocar para ponchar a algunos de los negros Ahora, ten en cuenta, hay que tener mucho cuidado al alternar los niveles. Se quiere evitar sobresaturar a los negros y blancos. El objetivo aquí es conseguir el mayor contraste posible, pero al mismo tiempo, mantener mayor detalle posible. La carpeta de descargas que viene con la biblioteca Duotone Swatch y la imagen pug, también encontrarás un PSD con una Si abres esto, puedes ver un buen ejemplo del tipo de contraste al que quieres apuntar. Intenta conseguir unos negros sólidos en ciertos detalles y mantener algunos tonos grises Intenta no empujar tanto el contraste que obtengas mucho blanco puro y negros ya esto impactará en el efecto que obtendremos más adelante Lo que siempre trato de hacer es conseguir unos negros ricos con algunos tonos más claros y algunos grises agradables Por ejemplo, aquí en los ojos, tengo unos negros sólidos y he mantenido parte del detalle en la cara Si empujo esto demasiado, habrá demasiado negro y perderemos detalle. A la izquierda aquí está por lo que quieres golpear. Una vez feliz, presionaré el comando A en Mac o controlaré A en la PC, dislect todo Después presionaré comando más shift más C en Mac o Control más shift más C en PC para copiar todo. Luego saltaré de nuevo a Illustrator, iré al panel de lay, presionaré el ícono más de la parte inferior para crear una nueva capa, y nombraré esta imagen. Voy a pegar para traer mi imagen de pug, y voy a reducir la escala para colocarla en mi primera área de Canvas así Paso cinco, aplicar efecto uotone. A continuación, queremos convertir a este pug en un color. Lo que vamos a hacer a continuación es usar esta imagen como máscara. Con la imagen seleccionada, voy a acercarme al panel de seguimiento de la imagen, dar clic en el menú desplegable y golpear tonos de gris. Esto sólo va a tomar la imagen raster y convertirla en vectores. Una vez que esto haya sido procesado, puedo subir al panel de control y hacer clic en Expandir. Después seleccionaré la herramienta de selección directa, clic y arrastraré sobre uno de los puntos de esquina y solo presionaré Eliminar para eliminar el espacio en blanco de alrededor de ella. A continuación, solo iré a mi capa base y seleccionaré la capa base debajo de mi imagen. Voy a copiar esto. Después volveré a hacer clic en mi capa de imagen y presionaré Comando más Mayús más V en MAC para pegar en su lugar. Y esto colocará la forma encima de mi imagen de pug. Haré clic derecho, me desplazaré hacia abajo para organizar y configuraré esto para atrás. Con la forma aún seleccionada, presionaré ei para activar el cuentagotas y vendré a seleccionar un tono más oscuro de mis colores anteriores, o seleccionaré un color de la biblioteca uo Tone Swatch Entonces sólo voy a venir al panel de capas, golpear el icono de candado en la capa base. Con la herramienta de selección, haré clic y arrastraré sobre mis dos nuevas capas para seleccionarlas ambas, y luego sobre en el panel de transparencia, haré clic en Máscara M. Y luego presionaré el botón de invertir la máscara. Esto utilizará entonces la imagen vectorial en blanco y negro del pug como máscara para la capa de color, y ahora podemos ver que se ha aplicado el efecto eotone Ahora, con la capa de máscara seleccionada, en el panel de transparencia, luego me acercaré al efecto, me desplazaré hacia abajo hasta Pixelar, luego vengo y seleccionaré color medio tono Para el radio Max, golpearé 15 y haré clic en k, y eso aplicará un bonito efecto de medio tono. Ten en cuenta, si llegamos al panel de apariencia, podremos volver a hacer clic en el efecto de medio tono y cambiar el radio Max para alternar la complejidad del efecto de medio tono. Por ejemplo, solo voy a poner esto en 25, pero para mi caso, esto es un poco demasiado. Voy a poner esto de nuevo a 15, y en el panel de transparencia, voy a hacer clic en la miniatura izquierda y hacer clic fuera para D select, y ese es nuestro efecto eotone aplicado Quizás se esté preguntando, ¿por qué configuré este documento CMYK y no en RGB? Una nota rápida sobre esto. Lo que he encontrado es que al aplicar este efecto de medio tono en RGB, los efectos de punto no se ven como se pretendía. Por ejemplo, si vengo y cambio el modo de color a RGB, podemos ver que el efecto de medio tono aparece bastante diferente con muchos puntos superpuestos. Pero si vuelvo y lo cambio a CMYK, el efecto de medio tono se aplica ahí de la manera que yo preferiría. He encontrado que los mejores resultados al usar este efecto es hacerlo en el modo color de CMYK. El paso seis crea permutaciones de color. Ahora, aplicar permutaciones de color es realmente fácil y rápido Echa un vistazo a esto. Si hacemos clic de nuevo en el pug, esta vez presionamos t para cortar, luego presionamos comando más Alt más shift más V en MAC o Control más Alt más shift más V en PC, luego podemos pegar hacia atrás y duplicar en cada mesa de Entonces puedo seleccionar fácilmente el siguiente pug. Asegúrese de que la miniatura izquierda esté seleccionada en el panel de transparencia, presione e para activar la herramienta cuentagotas y simplemente seleccione un nuevo color desde arriba o de la biblioteca oton Swatch, y eso cambiará Presionaré V para activar la herramienta de selección, seleccionaré el siguiente pug, presionaré I para activar la herramienta cuentagotas y haré clic en otro color desde arriba, o elijo otro color de la biblioteca de eatone Swatch, y haré esto Y pronto tengo seis versiones diferentes del mismo pug, pero con diferentes efectos eotone aplicados Si quiero cambiar la combinación, puedo hacer una de dos cosas. Puedo hacer clic para desbloquear la capa base y hacer clic para bloquear la capa de imagen. Selecciona uno de los cuadrados de la capa base, presiona I para activar la herramienta cuentagotas, y simplemente selecciona un color de capa base o elige un color de la biblioteca Duotone Bloquea la capa base, selecciona la capa de imagen y elige otro color. O puedo desbloquear la capa base y la capa de imagen, y con la herramienta de selección, puedo seleccionarlas ambas, subir a editar, bajar a editar color, bajar a editar color, luego cruzarlas para cambiar el color de la ilustración Al hacer clic, aparecerá un menú, y luego podremos alternar los mangos en la rueda de colores. Al hacer esto, verás cambiar el efecto Guotone. También podemos llegar al color generativo, hacer clic en las indicaciones, e Illustrator generará algunas combinaciones de colores adicionales entre las que podemos elegir Paso siete, aplicar efecto degradado. Ahora bien, este efecto de duotono no sólo funciona en colores sólidos También puede funcionar muy bien con gradientes, también. Entonces ahora, si llegamos a la capa base y bloqueamos la imagen ahí, podemos seleccionar una capa base y elegir un degradado desde arriba. Y si venimos y pulsamos sobre la herramienta de degradado en el menú, podemos dar click y conducir para cambiar la dirección. Y dependiendo del gradiente que utilicemos, también tendremos que venir y hacer clic en la imagen y cambiar el tono. Paso ocho, exportar muestras. Así que una vez que tengas tus muestras, vas a querer exportarlas. Para ello, podemos subir a archivo, bajar a Exportar y elegir exportar para pantallas. Al hacer clic, aparecerá un menú, y desde aquí, podemos elegir qué mesas de trabajo nos gustaría exportar Aquí podemos exportar todos o elegir una gama. Para el formato, me gusta empujar esto hacia arriba para obtener muchos detalles, así que voy a empujar esto hasta por cuatro veces. Voy a establecer el formato en PNG, elegir un destino para exportar, hacer clic en Exportar, y ahí tendré mis imágenes listas para usar en otro lugar. Y si miramos estos en photoshop, podemos ver que tenemos mucho detalle en el efecto de medio tono. Perfecto. Así es como puedes crear un efecto otone medio tono en Adobe Illustrator Ahora sabemos cómo crear el efecto. Ahora podemos pasar al siguiente video donde veremos cómo podemos configurar un diseño de póster y usar este efecto para crear un efecto de serigrafía en Adobe Illustrator. 3. Parte 2: crea un efecto de póster impreso en Adobe Illustrator: Hola, y bienvenidos al segundo video de esta clase. En este video, vamos a echar un vistazo a cómo podemos crear un efecto de póster serigrafiado usando el efecto de duotono En este video, voy a demostrar cómo utilizar las herramientas de Illustrator para crear este diseño de póster específicamente, y posteriormente veremos cómo hacer algunas variaciones. Para crear este póster en Illustrator, vamos a cubrir los siguientes pasos clave. Este es un proceso metódico que asegurará que creamos diseños de pósters de calidad y no dejemos nada Este video, podrás crear un efecto de póster pin de pantalla como este en Adobe Illustrator, súper fácil. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí soy ilustradora, y estos son algunos carteles dinámicos que creé antes usando las técnicas que estoy a punto de demostrar. Si me acerco a ver y golpeo vista de recorte, podemos ver claramente cada tabla. Abajo, tengo seis diseños de pósters únicos enfocados en un animal en particular, y también se podrían ver otras opciones donde he explorado otras permutaciones de color Si vuelvo a subir a ver y golpeo vista de recorte, podemos ver lo que hay en el área de la mesa de trabajo Al lado de cada diseño de póster, puedes ver las muestras de color aplicadas al diseño, y a la izquierda, puedes ver los pasos que he dado para producir el efecto de serigrafía Entonces, para estos diseños de pósters, he utilizado una simple cuadrícula de trazos que divide la composición en módulos donde he colocado el contenido Y para cada composición de póster, he explorado un arreglo de trazo diferente. Si presiono comando más dos puntos en MAC o control más dos puntos en PC, puedo activar y desactivar las guías, y se puede ver el sistema de cuadrícula que utilicé para estructurar la cuadrícula de trazo. El primer paso fue establecer la cuadrícula para el diseño, luego colocar todos los elementos visuales dentro de la cuadrícula, luego preparar y procesar la imagen lista para el diseño, luego incorporarla todo en un diseño de póster y aplicar color. Con una configuración completa de póster, luego exploré otras permutaciones de color Trabajar en pasos como este hará que todo el proceso sea más fácil y también fiel al proceso de serigrafía real. Por lo general, en la serigrafía, cada parte de un diseño se prepara en su propia pantalla de malla y se aplica a un lienzo individualmente con su propio color de pintura. Cada color se imprimirá en un lienzo uno a la vez en un orden particular, lo que puede crear un resultado gráfico simple pero audaz. Además, al aplicar pintura con una pantalla de malla, es común obtener efectos sutiles de medio tono. Lo bueno de la serigrafía es que tiene un efecto táctil, donde hay ciertas imperfecciones que hacen sentir más orgánica y menos digital Para nuestro diseño de póster, vamos a seguir un proceso similar al de la serigrafía, para preparar cada capa por separado, luego aplicarlos en orden y usar algunos efectos simples para simular un efecto de serigrafía real. Vamos a ver cómo crear este diseño de póster con el flamenco y luego ver cómo podemos crear fácilmente otras versiones Si quieres echar un vistazo a estos diseños de pósters, puedes acceder al documento ilustrado en la carpeta del proyecto de la clase. El enlace se encuentra en la sección de proyectos de esta clase. Paso uno, investigación e inspiración. Al crear un diseño de póster, realmente puede ayudar a emprender algunas investigaciones iniciales. Esto puede darte algo de inspiración si no estás seguro de lo que quieres crear, y también puede ser bueno si ya tienes una idea en mente para un tema o estilo en particular para investigar más a fondo. Para recabar investigaciones, me gusta guardar imágenes encontradas o tomar fotos cuando estoy fuera de casa. los últimos tiempos, he estado reuniendo todas mis investigaciones encontradas en Figma, donde puedo pegar todas mis investigaciones y verlas todas en una enorme tabla Me parece que esta es una plataforma increíble para guardar investigaciones, pero ese es un tema para otro video. Otra buena fuente de inspiración es Pinterest. Entonces aquí estoy en Pinterest, y aquí tengo un tablero que he creado que contiene muchos diseños de pósters serigrafiados. Aquí podemos ver muchos ejemplos del tipo de efectos que puedes obtener con la serigrafía. Aquí, hay muchas composiciones audaces con tipografía audaz e imágenes con colores que se superponen y se mezclan También, podemos ver el tipo de opciones de color que se han hecho. Aquí tenemos muchos colores vibrantes que contrastan. Si quieres echar un vistazo a este tablero, puedes encontrar el enlace en la descripción, o puedes echar un vistazo más de cerca a algunas de estas referencias. Entonces, cuando se trabaja con el diseño de carteles, puede ayudar buscar algo inspiración para comenzar. Entonces veamos ahora cómo podemos desarrollar un póster como este. Paso dos, setter de documentos. En Illustrator, para empezar, voy a configurar un nuevo documento. Voy a subir a presentar nuevo y seleccionar documento. Ahora, en esta ocasión, voy a usar un documento de tamaño de impresión estándar. Entonces, en la pestaña superior, haré clic en Imprimir. Voy a hacer clic en ver O presets. Voy a seleccionar A tres. A la derecha, me aseguraré de que mi orientación esté puesta en retrato. Pondré las unidades en milímetros. Voy a poner mi sangrado a 3 milímetros, y voy a hacer esto porque algunas impresoras como un sangrado de tres milímetros al enviar a imprimir, así que voy a hacer esto al principio Configuraré mi color en CMYK y me aseguraré de que mi ráster esté configurado en 300 y haré clic en Crear. Y arriba saldrá mi nuevo documento. Quizás se esté preguntando por qué puse esto a CMYK, bueno, voy a estar tocando esto en breve por una muy buena razón. Entonces aquí tenemos nuestro nuevo documento configurado, y se puede ver por fuera, tenemos la línea de sangrado Ahora bien, para aquellos de ustedes que no saben lo que es esto, aquí es donde extienden su obra de arte fuera del área de Canvas. Entonces, cuando una impresora corta la obra de arte, pueden recortar un poco para que no tengas bordes blancos. Nuevamente, si presiono comando más colon en Mac o control más colon en PC, puedo activar y desactivar las guías para activar y desactivar la línea de sangrado Ahora, si estás siguiendo, asegúrate de que puedes ver tu panel de control en la parte superior de tu interfaz de usuario. Si no, sube a la ventana y asegúrate de que hay una garrapata al lado del control. También vas a necesitar tener tus muestras y el panel de capas visibles, así que asegúrate de subir a la ventana y hacer clic en estas para activarlas y tenerlas a mano En esta instancia, tengo muchos paneles aquí abajo a un lado. Ese es nuestro documento configurado, y antes de continuar, me gustaría guardarlo. Voy a subir a archivar, guardar como, y guardar este documento en mi computadora. Bien. Demos el primer paso en el proceso y configuremos la grilla. Paso tres, configuración de rejilla base. Para este diseño de póster, vamos a utilizar una cuadrícula de trazos modular para compartimentar los elementos visuales Para crear esta rejilla de trazo, primero vamos a necesitar una rejilla modular subyacente en la que basarla. El primer paso es configurar la rejilla base para ayudar a estructurar la rejilla de trazo. Para comenzar, quiero establecer mi espacio de margen. Iré a la herramienta de forma, agarraré la herramienta rectángulo y dibujaré una caja al tamaño completo del área del lienzo. A continuación, me acercaré al objeto, ruta y haré clic en la ruta de desplazamiento. Cuando aparezca el menú, voy a escribir en -15, establecer el límite mita a cero, y haga clic en k, y esto reducirá el tamaño de la caja en 15 mill. Ahora sé que hay un margen de 15 mill alrededor de mi área de Canvas. Ahora, ten en cuenta cuando hagas esto, también duplicarás la capa de forma. Entonces con la herramienta de selección, tenga cuidado de hacer clic en la forma original detrás y eliminarla, así que solo nos queda la forma más pequeña. Bien, ahora para poner la grilla. Con mi forma seleccionada, me acercaré al objeto, bajaré al camino, me cruzo y seleccionaré dividir en cuadrícula. Al hacer clic, aparecerá un menú. Primero, haré clic en la vista previa, y arriba en las filas, configuraré esto en 14. En las columnas, pondré esto en cinco. En esta instancia, dejaré la canaleta puesta a cero. Observe ahora cómo se establece la cuadrícula en la forma. Una vez feliz, haré clic en Bien. Ahora bien, aquí es donde ocurre la magia. Con el bloque aún seleccionado, me acercaré a ver, desplazarme hacia abajo hasta guías, encontrarme y seleccionar hacer guías. Al hacer clic, ahora transformaremos el bloque en guías, que ahora podemos usar para nuestro diseño de póster. Para terminar, iré al panel de capas. Haga doble clic en la capa superior, asígnele el nombre a la rejilla base. Y si presiono ya sea comando más dos puntos en Mac o Control más dos puntos en PC, podemos activar y desactivar las guías. Perfecto. Se trata de una rejilla modular simple, que ahora voy a usar para construir la rejilla de trazo. Paso cuatro, configuración de rejilla de trazo. A continuación, voy a entrar en el panel de capas, golpear el icono más en la parte inferior del panel de capas para crear una nueva capa. Arrastraré esto debajo de mi capa de cuadrícula base y nombraré esta cuadrícula de trazo, y por ahora, presionaré el ícono de candado en mi capa de cuadrícula base. Mirando hacia atrás en mis composiciones de póster, podemos ver que utilicé una variedad de enfoques de cuadrícula de trazos. Para este, voy a usar una grilla donde hay un módulo relativamente grande a la izquierda y módulos más pequeños para que yo coloque el contenido a la derecha. De vuelta a mi documento, iré al menú de herramientas y tomaré la herramienta rectángulo. En esta instancia, quiero ser realmente preciso, así que presionaré comando más Y en Mac o control más Y en PC. Y esto nos pondrá en modo esquema. Presionaré comando más cero en Mac o Control más cero en PC, lo que se ajustará a mi Canvas a altura de mi ventana para que pueda tener un mejor aspecto. Voy a llegar a la esquina superior izquierda de mi cuadrícula base, hacer clic y arrastrar y bajar a través tres módulos y soltar en la parte inferior como Z. A continuación, voy a llegar a la parte superior, derecha, clic y arrastrar hacia abajo a través de dos columnas y hacia abajo cinco filas como Z. presionaré V para activar la herramienta de selección, luego haga clic y arrastre mi nuevo módulo hacia abajo mientras presiono ult más shift hacia abajo en línea recta y duplicar. Voy a tener mucho cuidado de posicionar esto aproximadamente encima de mi módulo anterior. A continuación, voy a acercarme aquí para ser precisos. Voy a venir y agarrar la herramienta rectángulo, y esta vez, voy a hacer clic en la parte inferior derecha y arrastrar hacia arriba a través de una columna para dibujar un módulo. Pulsaré V para activar la herramienta de selección. Luego haz clic y arrastra mi nuevo módulo hacia arriba mientras presionas Alt más shift para arrastrarlo hacia arriba en línea recta y duplicar. Y voy a tener mucho cuidado de posicionar esto aproximadamente encima de mi módulo anterior. Pulsaré V para activar la herramienta de selección. Después haré clic y arrastraré sobre mis dos nuevos módulos, y con ambos seleccionados, haré clic y los arrastraré hacia la izquierda mientras mantengo presionado Alt más shift para arrastrarlos en línea recta y duplicarlos. Y voy a tener mucho cuidado de posicionar esto aproximadamente encima de mis módulos anteriores. Con mis módulos finales en su lugar, puedo pasar al panel Capas y hacer clic en la visibilidad para la rejilla base. Y ahora debería poder ver los contornos de mi cuadrícula de trazos. Y en esta instancia, voy a asegurarme que todas las líneas estén perfectamente puestas una encima de la otra. Pulsaré comando más y para volver al modo normal, y con la herramienta de selección, voy a hacer clic y arrastrar sobre todos mis nuevos módulos. Vendré a la parte inferior del menú de herramientas, asegúrate de que el trazo esté seleccionado. Me aseguraré en el panel de Swatch, esto está configurado en negro y en mi panel de trazos, configuraré esto en cinco En el panel de capas, voy a dar click atrás para ver la visibilidad de la rejilla base, y aquí podemos ver cómo se ha creado la rejilla de trazo encima de la rejilla base. A continuación, quiero ver cómo voy a traer el tipo para incluir en este diseño de póster. Ahora bien, para este proceso en particular, voy a duplicar esta grilla. Voy a dejar una copia de esta cuadrícula en su propia mesa de trabajo, porque más adelante, cuando cree otras variaciones, voy a querer enfocarme en esta cuadrícula por separado Entonces entraré en el panel Lays y haré clic en el ícono de Candado. Voy a subir a ver a guías y asegurarme de que las guías estén desbloqueadas. Me acercaré al panel Herramientas, seleccionaré la herramienta de mesa de trabajo, me cruzaré, clic en mi mesa de trabajo y arrastraré hacia la derecha mientras mantengo presionado Alt más shift para duplicar la mesa de trabajo en línea recta Y ahora puedo empezar a enfocarme en trabajar con tipo. Dependiendo de tu diseño, a veces puede ser más fácil comenzar con el elemento de imagen del póster y luego construir a partir de ahí. Pero para este diseño de póster, la cuadrícula y el tipo van a crear la estructura principal del diseño del cartel. Para comenzar, voy a comenzar primero con los elementos tipo y luego trabajar con la imagen después. Paso cinco, trabajando con tipo. Entonces, mirando hacia atrás en mis diseños finales de póster, podemos ver cómo se compone el tipo. En el módulo más grande de la cuadrícula de trazos, tenemos el texto del título junto con algún texto de contorno. En los cuadros de trazo más pequeños, he colocado en el subtítulo, el texto del párrafo, y luego en los módulos más pequeños de la cuadrícula, he colocado en algunos elementos de pie de página, y debajo de la cuadrícula, también he incluido algunos elementos de pie de página adicionales El uso de la cuadrícula de trazos crea una jerarquía visual muy sencilla pero muy clara. Desde lejos, el ojo puede ser dibujado hacia el colorido animal de fondo, pero luego cuando el ojo mira para ver el tipo, el ojo se dibuja primero hacia el espacio más grande la cuadrícula de trazos para ver el titular principal. Y luego, naturalmente, los ojos se moverán a través de las cajas más pequeñas en orden. El gancho primario será el animal grande y colorido. El gancho secundario será el tipo más grande en el espacio de módulo más grande, y luego los elementos de soporte funcionarán en los módulos más pequeños. Empecemos por traer el elemento tipo grande al primer espacio del módulo. Para comenzar, voy a entrar en el panel de capas. Con la capa de cuadrícula de trazos seleccionada, haré clic en el icono más en la parte inferior del panel de lay para agregar una nueva capa. Voy a cambiar el nombre de esta capa para escribir, y me aseguraré de arrastrar esta hacia abajo hasta la parte inferior y presionar el icono de candado en la capa de cuadrícula de arriba para no seleccionar nada accidentalmente. Para comenzar, comenzaré con el texto del titular. Con mi capa de tipo seleccionada, podemos llegar al menú de herramientas, seleccionar una herramienta de tipo y hacer clic y arrastrar y luego soltar en el póster. Al ser liberado, esto creará un párrafo de tipo. Ahora mismo, tengo un fontap por defecto, pero está bien. No voy a preocuparme demasiado por eso ahora mismo. Para el contenido, voy a saltar al contenido del póster doc que he creado para este tutorial. Para acceder a este contenido doc, puede encontrar el enlace en la descripción del proyecto de la clase. En la página para el póster un contenido, voy a copiar el tipo de titular, el Flamingo, que es bonito en rosa, luego de vuelta a Illustrator, seleccionaré todo el tipo en el párrafo, y lo pegaré Y ahora tenemos nuestro primer bit de tipo. Ahora, dependiendo de tus propiedades predeterminadas, aquí voy a empujar el tipo hacia arriba para empezar a trabajar con él. En esta ocasión, estableceré la fuente a un tamaño de 70 puntos, y haré clic y arrastraré el marco hacia abajo y hacia afuera para ver mi tipo. Entonces con mi primera pieza de tipo en el póster, rápidamente quiero cambiar el tipo de letra para esto En este punto, podría usar cualquier tipo de letra, pero ya tengo una idea de con qué quiero trabajar Entonces estos carteles son para un zoológico. El tipo de fuente que quiero usar para este diseño de póster necesitará tener una calidad natural terrosa Al mismo tiempo, me gustaría una fuente con un poco de carácter y destello. Para este diseño de póster, voy a usar la fuente Bogista, que creo que es un buen ejemplo por algunas razones Me gusta la calidad orgánica que tiene el tipo de letra. A mí, se siente terroso y natural. Con un poco de destello creativo. El tipo de letra se siente un poco bohemio y vintage, lo cual creo que funcionaría bien para darle carácter al diseño, y además le tiene un buen peso, lo que funcionará bien como parte de mi efecto de serigrafía Ahora bien, esta es una fuente gratuita, que puedes tener en tus manos ahora mismo. En el dock de contenido, verás una página con el enlace a esta fuente con algunas otras opciones. Si quieres explorar algunas otras fuentes naturales, también puedes consultar el libro de fuentes GDS donde tengo una lista curada de las mejores fuentes Earthy gratuitas De vuelta en Illustrator, seleccionaré el tipo y arriba en el selector de fuente, voy a escribir en bookisa, y aplicaré la fuente En esta ocasión, entraré en el panel de personajes y presionaré el botón de todas las mayúsculas. Antes de seguir adelante, solo quiero formatear correctamente mi tipo y posicionarlo. Para mi titular, quiero que esto se siente en la parte inferior izquierda, así que lo arrastraré hacia abajo. Entraré en el panel de caracteres y estableceré el inicial en 75, y agregaré mi salto de línea así y lo colocaré en la parte inferior izquierda. Ahora, en esta ocasión, siento que el seguimiento de tipografía es un poco ajustado, así que entraré en el panel de personajes y pondré esto en 20 Ahora, mirando hacia atrás en mi diseño final de póster, en el módulo grande, también incluí una pieza tipo solo para agregar un poco más de dinámica visual al diseño general. Cada diseño de póster trata sobre un animal estrella. Entonces habrá una pieza de tipo para introducir el nombre. Voy a copiar el nombre, y luego de nuevo a Illustrator, con una herramienta de selección, voy a hacer clic en mi cabeza de tipo. Y mientras presiono Alt, haré clic y arrastraré hasta la parte superior de mi módulo para duplicar rápidamente. Haré doble clic en el texto del título, seleccionaré todo y pegaré. Y con la herramienta de selección, voy a dar clic en mi nuevo texto. Entraré en el panel de caracteres y estableceré la fuente en 60. Y en el menú Herramientas, presionaré el color de relleno y trazo de intercambio para aplicar un efecto de trazo al tipo y asegurarme de que el tamaño del trazo esté establecido en uno. A continuación, voy a colocar en la subcabecera. De vuelta al doc de contenido, voy a copiar el subtítulo. Después de nuevo a Illustrator con la herramienta de selección, voy a hacer clic en el texto de mi encabezado. Y mientras presiono Alt, haré clic y arrastraré hacia arriba y hacia arriba para duplicar rápidamente. Haré doble clic en el texto del encabezado, seleccionaré todo y pegaré. Entonces con la herramienta de selección, voy a dar clic en mi nuevo párrafo de texto. Entraré en el panel de caracteres y estableceré la fuente 35 puntos y estableceré el inicial en 40 puntos, y luego haré clic y arrastraré sobre el cuadro Bower para establecer el tipo ragging así Ahora, voy a querer posicionar este texto ordenadamente dentro de la caja. Hacer esto es bastante sencillo. Entonces primero con la herramienta de selección, voy a agarrar mi elemento tipo. Voy a colocar la esquina superior izquierda del cuadro delimitador en la esquina superior izquierda del espacio del módulo Luego haré clic y arrastraré el punto de anclaje inferior derecho en el cuadro tipo hacia abajo a la derecha del módulo, esencialmente llenando el cuadro delimitador del párrafo hasta ese espacio del módulo A continuación, me acercaré al panel de control y haré clic en el menú desplegable para la alineación de tipo vertical y seleccionaré el centro. Después abajo en el panel de párrafo, entraré en el guión y agregaré 8 milímetros para la izquierda, y esto establecerá mi tipo muy bien dentro del espacio del módulo Fácil. Para ser consistente con nuestro espaciado, voy a volver al tipo de titular. Haré clic en mi titular con la herramienta de selección. Voy a subir al panel de control y hacer clic en el desplegable para la alineación de tipo vertical. Y esta vez, seleccione abajo. Abajo en el panel de párrafos, agregaré sangría de ocho milímetros a la izquierda Colocaré mi caja contra el borde del espacio del módulo. Ahora, desafortunadamente, en Illustrator, no hay sangría para la parte inferior del marco tipo Sólo voy a tener que usar mi ojo y colocar esto en el fondo así. Por ahora. De nuevo, voy a hacer lo mismo para el tipo top. Abajo en el panel de párrafos, agregaré un sangría de ocho milímetros a la izquierda Colocaré la caja contra el borde del espacio del módulo, y usaré mi ojo para colocarme en la parte superior así. A continuación, voy a colocar en el texto del párrafo. De vuelta a mi contenido doc, voy a copiar el párrafo. Luego vuelve a Illustrator con la herramienta de selección. Haré clic en el texto de mi subtítulo y presionaré Alt más shift Haré clic y arrastraré hacia abajo y colocaré ordenadamente en el espacio de abajo. Haré doble clic en el texto, seleccionaré todo y pegaré. Entonces la herramienta de selección, voy a dar click en mi nuevo párrafo. Entraré en el panel de caracteres y estableceré el tamaño de fuente en 20 puntos y estableceré el inicial en 25 puntos y haré clic para desactivar todas las mayúsculas Y luego haga clic y arrastre en el cuadro delimitador para ajustar el tipo arrastrando así, y el párrafo se establece perfectamente en el espacio del módulo Fácil. Entonces ahora es solo un caso de agregar los elementos adicionales a los módulos inferiores. Ahora esto se puede hacer usando la misma técnica. Con una herramienta de selección, voy a dar click en mi tipo de párrafo. Voy a hacer clic y arrastrar hacia abajo mientras mantengo presionado Alt para duplicar y establecer el cuadro tipo para llenar el espacio del módulo, nuevo en el dock de contenido, voy a copiar el elemento extra uno, luego de nuevo en Illustrator, doble clic en el texto, seleccionar todo y pegar. Con la herramienta de selección, voy a dar clic en mi nuevo párrafo. Entraré en el panel de caracteres y estableceré el tamaño de fuente 15 puntos y estableceré el líder en 19 puntos. Nuevamente, haré clic y arrastraré mientras mantengo presionado Alt para duplicar, nuevo al dock de contenido, voy a copiar el segundo elemento extra, nuevo a Illustrator, haré doble clic en el siguiente texto. Selecciona todo y pega, haz clic y arrastra el cuadro de texto, mientras mantienes todo para duplicar, nuevo al dock de contenido, voy a copiar el tercer elemento extra, nuevo a Illustrator, haré doble clic en el texto, seleccionaré A y pegaré, y eso colocará los tres elementos adicionales en los espacios del módulo. Para el último módulo, aquí, colocaré un logo. Para ello, voy a abrir un archivo. Presionaré comando más O en MAC o Control más O en PC para abrir y navegar a la carpeta de descargas, a la carpeta de imágenes, a la carpeta logo, y abriré el EPS de zootopia logo punto negro Ya que estamos trabajando Illustrator y trabajando en vector, es fácil pegar en otro elemento vectorial para darnos la flexibilidad de cambiar el color más adelante. Con la herramienta de selección, seleccionaré el logotipo, copiaré y saltaré de nuevo en mi póster y pegaré. Y ahora se colocará el logotipo en el documento. Llegaré al extremo derecho, punto de anclaje medio, presionaré y mantendré presionado ult y shift, y haré clic y arrastre hacia adentro para escalar el logotipo vectorial hacia abajo así, y simplemente lo colocaré en el espacio del módulo inferior derecho Fácil. Entonces ahora para los últimos elementos foota, mirando hacia atrás a mis diseños terminados, podemos ver que he puesto la dirección web y el número de teléfono en la parte inferior del cartel fuera de los módulos Estas son piezas de texto bastante pequeñas aunque anchas, por lo que no caben cómodamente en los módulos. Entonces es mejor que los ponga aquí abajo en el pie de página fuera de la grilla. Sin embargo, todavía los alinearé. Entonces con la herramienta de selección, voy a dar click en uno de mis nuevos párrafos. Haré clic y arrastraré mientras mantengo presionado alt para duplicar y hacia abajo hacia abajo a la izquierda. En el texto del párrafo, eliminaré la sangría izquierda seleccionando esta y poniéndola a cero De vuelta al dock de contenido, voy a copiar el elemento de pie de página uno, B en Illustrator, haré doble clic en el texto y seleccionaré todo y pegaré, y colocaré el marco en el espacio correctamente. Haré clic y arrastraré mientras mantengo todo para duplicar y alinear con la cuadrícula de trazo. B en el dock de contenido, voy a copiar el elemento Foota dos, nuevo en Illustrator, haré doble clic en el texto, seleccionaré todo y pegaré Entonces esto ahora crea una de las capas que voy a usar en este efecto de serigrafía Yo iba a hacer esto en la vida real, usaría esta capa en blanco y negro con el texto y la cuadrícula en su propia malla serigráfica. Yo usaría esta malla para colocar un color sólido. Entonces con la capa completa, puedo mirar la siguiente capa. Paso seis, trabajando con imagen. Mirando hacia atrás a mis diseños finales, podemos ver que para este póster, quiero incluir una imagen de un flamenco en el fondo Y si me acerco aquí, podemos ver que tiene un efecto de medio tono aplicado, lo que le da a esa impresión de pantalla aspecto y sensación. En mi documento, voy a ir al panel de mesa de trabajo y dar clic para agregar una mesa de trabajo en blanco Con la herramienta mesa de trabajo, haré clic y la arrastraré así Una vez que tenemos nuestra configuración de grilla y tipo, el siguiente paso es traer una imagen y agregar el efecto de medio tono. Ahora vamos a usar el efecto que aprendimos en el primer video Si quieres saber más sobre cómo hacer esto en Illustrator, entonces puedes volver al primer video para ver un tutorial más en profundidad. Entonces, en la carpeta de descargas, encontrarás una carpeta llamada images. Aquí están las imágenes originales que nos han proporcionado para los diseños de póster. Si quieres aprender más sobre cómo preparar estas imágenes listas para llevar a Illustrator para aplicar el efecto de duotono, puedes obtener más información en el tutorial dedicado Duotone puedes obtener más información en el dedicado Duotone No obstante, por el bien de este video, voy a usar las imágenes en la carpeta de muestras. En la carpeta de muestras, veremos imágenes que he preparado anteriormente. Y si hacemos click en cada una de estas, veremos que son imágenes en blanco y negro de alto contraste. Por ahora en Illustrator, voy a pasar al panel Capas y hacer clic el icono más en la parte inferior para agregar una nueva capa, y voy a nombrar estas imágenes y arrastrar hasta el fondo. Después presionaré comando más shift más P para colocar una imagen. Voy a navegar hasta la carpeta de descargas, y en esta instancia, voy a traer la imagen de Flamingo, y simplemente dibujaré y colocaré en mi nuevo tablero así Entonces con la imagen seleccionada, voy a entrar en el panel de seguimiento de la imagen y dar clic en el menú desplegable y golpear tonos de gris. Esto sólo va a tomar el resto de la imagen y convertirla en vectores. Una vez que esto haya sido procesado, me acercaré al panel de control y haré clic en Expandir. Luego con la herramienta de selección directa, simplemente haré clic y arrastraré sobre el ancla de esquina y presionaré eliminar dos veces para eliminar el área blanca de alrededor de ella. Con mi imagen vectorial seleccionada, me acercaré al efecto, me desplazaré hacia abajo hasta Pixelar, luego me cruzo y seleccionaré el color medio tono Para Radio Max, voy a escribir ocho y hacer clic, y eso aplicará un bonito efecto de medio tono. Ahora, tenga en cuenta que si llegamos al panel de apariencia, podremos volver a hacer clic en el efecto de medio tono y cambiar el resplandor Max para alternar la complejidad del medio tono Por ejemplo, voy a darle esto a 25, pero para mi caso, eso es un poco mucho, así que voy a hacer que esto vuelva a ser ocho, y ese es nuestro efecto de duotono aplicado Ahora bien, esto me lleva a por qué configuré el documento a CMYK antes. Lo que encontré es que al aplicar este efecto de medio tono en RGB, el efecto punto no se ve como se pretendía. Por ejemplo, si vengo y cambio el modo de color a RGB, podemos ver que el efecto de medio tono aparece bastante diferente con muchos puntos superpuestos. Pero si vuelvo y cambio esto a CMYK, el efecto de medio tono se aplica de la manera que prefiero. Por lo que he encontrado que los mejores resultados al usar este efecto es hacerlo con el modo de color establecido en CMYK. Entonces esto ahora crea la segunda capa que voy a usar en este efecto de serigrafía. Si tuviera que hacer esto en la vida real, usaría esta imagen en blanco y negro en su propia malla serigrafiada, y usaría esta malla para colocar un color sólido. Entonces, hasta este punto, hemos estado trabajando para que todos nuestros elementos visuales entren en el documento para crear nuestras dos capas. Con mi imagen preparada en su propia mesa de trabajo, volveré a acercarme al panel pobre y haré clic para agregar una nueva mesa de trabajo en blanco, y con la herramienta pod, simplemente haré clic y la arrastraré Con las dos capas completas, ahora puedo buscar reunirlas todas en esta nueva mesa Paso siete, trabajando con color. Entonces, para mi diseño de póster, no tengo planeados colores específicos. Lo que voy a hacer es comenzar con un enfoque inicial de color, y posteriormente podremos alternarlos para explorar más opciones de color. De vuelta en mi diseño final de póster, podemos ver que por encima de cada diseño, tengo una paleta de colores para cada póster, que he preparado antes. Lo que voy a hacer aquí es simplemente venir y seleccionar mi paleta de colores encima de mi primer diseño, y voy a entrar en mi nuevo documento, pegarlo y colocarlo arriba para referencia. Además, al pegar mi nueva paleta en mi documento, veré arriba en el panel Muestras, tengo tres muestras tengo tres Bonito. Ahora, además de copiar y pegar en mi paleta de colores de mi diseño anterior, también puedo abrir una biblioteca de muestras que he preparado anteriormente En la carpeta de descargas, verás una carpeta llamada Muestras En habrá un archivo de biblioteca de muestras llamado uo Tone Swatch Si entramos en el panel Muestras, haz clic en el menú. Podemos bajar a la biblioteca Open Swatch, desplazarnos hacia abajo y hacer clic en O. Aquí navegaré hasta la carpeta de descargas y abriré mi biblioteca eo Tone Swatch Y al hacer clic, veremos una gama de tonos claros base y tonos superiores más oscuros que puedo usar para mis elecciones de color. Usar esto puede ahorrarle mucho tiempo a la hora de seleccionar buenas opciones de combinación de colores. Entonces para comenzar, voy a entrar en el panel Capas. Bloquee cada capa aparte de la rejilla de trazo y la capa de tipo. Me alejaré aquí para poder ver mis mesas de trabajo. Con la herramienta de selección, haré clic y arrastraré sobre mi cuadrícula de tipo y trazo, y esto seleccionará todos los elementos visuales. Presionaré Alt más shift en Mac, Alt más Shift en PC, y haré clic y arrastraré hacia mi nueva mesa de trabajo, manteniendo los elementos visuales en su respectiva capa y posición cuidadosamente así Entonces voy a poner mis elementos en esta capa en monocromo Entonces entraré en el panel de capas y simplemente golpearé el candado en cada capa aparte de la capa tipo. Haré clic y arrastraré con mi herramienta de selección para seleccionar todo el tipo. En la parte inferior del menú de herramientas, me aseguraré de que el color de primer plano esté seleccionado, y en el panel de muestras, configuraré esto O podría seleccionar un color para mi biblioteca de muestras Duotone. En el panel de capas, golpearé el candado en el tipo y soltaré el bloqueo en la cuadrícula de trazo. Haré clic y arrastraré con mi herramienta de selección para seleccionar toda mi cuadrícula. En la parte inferior del menú de herramientas, me aseguraré de que el color del trazo esté seleccionado, y en el panel de muestras, configuraré esto en azul, y esa es la primera capa ordenada A continuación, quiero traer la capa base. este momento está configurado en blanco, pero para una apariencia auténtica más vibrante, me gustaría un efecto de papel de fondo más beige. Voy a entrar en el panel de lay. Con la capa de imagen seleccionada, presionaré el icono más en la parte inferior del panel de lay para agregar una nueva capa. Nombraré esta capa base y la arrastraré hasta el fondo. Me aseguraré de que todas las capas anteriores estén bloqueadas, y con la capa base seleccionada, entraré al menú y agarraré la herramienta rectángulo. Dibuje con cuidado un rectángulo desde la esquina superior izquierda del sangrado hasta la línea de sangrado inferior derecha El menú de herramientas, me aseguraré de que el color de primer plano esté seleccionado, y el trazo esté configurado en transparente, y venga y haga clic en mi muestra base para establecer Entonces con la capa base en su lugar, ahora puedo traer la imagen. Entonces entraré en el panel de capas y aplicaré un candado a cada capa aparte de la capa de imagen. Con la herramienta de selección, haré clic en la imagen, presionaré y mantendré presionada la tecla alt más Mayús y la arrastraré y la colocaré en mi área de Lienzo y la posición y escala, así. Entonces la imagen que he elegido para esta composición no es una imagen cualquiera. Como podemos ver, el módulo grande está en el lado izquierdo. Así que he tenido cuidado de elegir una imagen que se incline en el módulo como punto de enfoque. Para esta composición, tengo una vista lateral de un flamenco. El cuerpo está abajo en la parte inferior derecha, pero su cabeza sube y entra en el marco de la izquierda, lo que va a hacer una composición agradable y equilibrada, que es fácil de comprender y tiene sinergia con la cuadrícula de trazos Esta imagen va con el flujo de la composición y no luchando contra la capa superior. Una vez que mi imagen esté en su lugar, ahora es el momento de aplicar el efecto de color. Para ello, iré al menú de herramientas. Agarraré la herramienta rectángulo y solo arrastraré desde la esquina superior izquierda hacia abajo hasta la esquina inferior derecha del diseño de mi póster que cubre la imagen. Y en el menú de herramientas, con el color de relleno seleccionado, entraré en el panel Muestras y estableceré mi color rosa En este momento, esta capa de color está encima de la imagen. Voy a necesitar obtener esto debajo de la imagen. Entonces haré clic derecho, vengo a arreglar y lo envié de vuelta, y la capa de color irá detrás de la imagen. Con la herramienta de selección, voy a hacer clic y arrastrar sobre la nueva forma de color y mi imagen. Con ambos seleccionados, entraré en el panel de transparencia y haré clic en hacer máscara. Una vez aplicado, haré clic el botón de invertir máscara en el panel de transparencia, y lo que hemos hecho ahí es esencialmente usar nuestra imagen de medio tono en blanco y negro para crear una máscara encima de la forma coloreada. Ahora, para mejorar el verdadero efecto de serigrafía, iré al panel de capas. Aplicaré el bloqueo a cada capa aparte de la rejilla de trazo y el tipo. Con la herramienta de selección, haré clic y arrastraré sobre toda la cuadrícula y teclearé para seleccionarla toda. Abajo en el panel de transparencia, haré clic en el menú desplegable para modo de fusión y presionaré multiplicar, y esto luego fusionará los colores de abajo, creando un efecto general donde la pintura se mezcla con la pintura de arriba. Fácil. Paso ocho, agrega imperfecciones de impresión 4. Reflexiones finales: Así es como puedes crear un efecto de póster serigrafiado en Illustrator. Mediante el uso de las mismas técnicas que se ven en esta clase, puede crear una variedad de diseños de pósters serigrafiados con efectos de colores vibrantes. Esto nos lleva al final de este viaje de diseño de carteles. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y lo más importante, hayas adquirido algunos conocimientos valiosos para aprovechar tu creatividad, y tienes algo que mostrar para ello. Configurar un póster de esta manera en Illustrator ofrece mucha flexibilidad para cambiar tus colores rápidamente. Espero que este proceso te haya inspirado a explorar la cuadrícula de trazos y experimentar con combinaciones de colores. Usando esta técnica de serigrafía, puedes obtener algunos resultados realmente interesantes. Entonces, la próxima vez que crees un diseño de póster, tal vez explore esta técnica y vea si es apropiada para tu diseño. Bueno, espero que esta clase te ayude, y espero ver todos tus diseños de pósters en la sección de proyectos. Así que hasta la próxima, da rienda suelta a tu creatividad, y te veré en la siguiente clase