Diseño de personajes para libros ilustrados, parte 2: dibuja personajes de manera consistente

1. Introducción: ¿Estás trabajando en ilustrar libros ilustrados, pero podrías estar teniendo algunos problemas para dibujar tu personaje consistentemente a través de las páginas de tu libro o de tu maniquí? Dibujar personajes consistentemente es un tema con el que muchos ilustradores luchan. He creado esta clase para darte mis mejores consejos sobre cómo dibujar personajes de manera consistente, sin importar en qué pose dibujes o en qué ángulo los estés mirando. Esta es una habilidad clave para tener en la ilustración de libros ilustrados y lo que los directores y editores de arte buscan en un portafolio. En esta clase corta, voy a estar compartiendo mis consejos y trucos favoritos que utilizo para dibujar personajes consistentemente en mis libros. Al final de la clase, vamos a crear una hoja de publicación de caracteres donde tomarás un personaje en el que trabajaste ya sea en la clase anterior o elegirás un nuevo personaje para esta clase. Y luego dibujarás múltiples poses diferentes en una misma hoja para practicar que ese personaje se vea igual en cada una. Y también voy a explicar cómo hacer tres ilustraciones diferentes con el mismo carácter que se utilizan mejor para portafolio para mostrar su libro ilustrado ilustrando escalas. Hola, soy Mika, y soy una galardonada autora de libros ilustrados e ilustradora, y he trabajado con editoriales grandes y pequeñas He trabajado en libros de no ficción, he trabajado en libros conceptuales ilustrados. Incluso he hecho algunas novelas gráficas, y he ilustrado con diferentes técnicas van desde el grabado hasta el digital y la acuarela Me apasionan los libros infantiles, y me encanta compartir lo que he aprendido a lo largo los años como artista e ilustradora. Esta clase es la segunda parte una serie de tres partes sobre la creación de personajes de libros ilustrados. Es genial para ilustradores principiantes que quieren meterse ilustración de libros ilustrados o ilustradores más intermedios que ya conocen los conceptos básicos de ilustrar para libros ilustrados, pero que aún pueden ser un poco inseguros al dibujar personajes manera consistente o cómo descubrir cómo hacer personajes animales para animales en la ilustración de libros ilustrados o ilustradores más intermedios que ya conocen los conceptos básicos de ilustrar para libros ilustrados, pero que aún pueden ser un poco inseguros al dibujar personajes de manera consistente o cómo descubrir cómo hacer personajes animales para libros o obtener sus poses y expresiones correctas. ¿Estás listo? Saquemos nuestros lápices y empecemos a dibujar. 2. Descripción del proyecto: Estoy tan contenta de que te unas a mí. En la primera parte de esta clase, aprendimos a crear personajes lindos y atractivos para libros ilustrados. En esta clase, vamos a aprender a hacer muevan y dibujarlos consistentemente en el espacio. En primera clase, utilicé la historia folclórica del gigantesco nabo como proyecto de ejemplo en la creación de personajes de libros ilustrados Y así en esta clase, voy a tomar uno de esos personajes que creé ahí en la primera parte de esta clase, y voy a crear una hoja de post para ellos donde los estoy dibujando en múltiples poses. Y si quisieras ir un poco más allá y crear piezas extra que puedas poner en tu portafolio, lo que podrías hacer es crear tres ilustraciones separadas con ese personaje y luego colorearlas y convertirlas en ilustraciones finales que luego podrás poner en tu portafolio. Y voy a explicar todo eso un poco más tarde en la clase. Cualquier recurso que esté usando en la clase como libros o sitios web que pueda mencionar van a estar en el folleto en la sección de recursos de esta clase Puedes optar por compartir cualquiera de los ejercicios de esta clase en la sección de proyectos. Y si estás buscando comentarios para una de tus piezas, no estás muy seguro o estás buscando consejos sobre cómo dibujar algo, puedes publicarlo en la sección de discusión, y luego me complace responder cualquier duda que puedas tener. Estoy en Skillshare casi todos los días, y estoy feliz de responder preguntas que cualquiera tiene en la clase Va a estar usando el iPad y procrear para trabajar en los bocetos y las ilustraciones en esta clase Pero puedes trabajar en cualquier otro programa digital o papel y lápiz si eso es con lo que te sientes cómodo. La razón por la que me gusta lo digital es porque me permite simplemente poner las cosas una encima de la otra y puedo cortar y pegar cosas muy fácilmente y cambiar el tamaño de las cosas Pero si estás trabajando en papel y lápiz, entonces lo que te recomiendo es usar papel transparente cuando estás en tu fase de boceto, que así sea fácil poner cosas en capas y dibujar encima O podrías usar una mesa ligera o incluso una ventana para rastrear las cosas mientras trabajas en una especie de bocetos sucesivos Todo bien. Ahora, pongamos manos a obra y pongamos a nuestro personaje en movimiento. 3. Formas simples: El consejo número uno al dibujar caracteres consistentemente es comenzar con formas simples. Una gran parte de dibujar tus personajes consistentemente es poder dividirlos en formas simples y luego hacer detalles encima de esa forma. Y cuando estás dibujando formas simples, si piensas en conos, puedes pensar en ya sabes, cuadrados o ya sabes, cualquier forma de rectángulo. A lo mejor puedas saber cuando pienso en Masi y Tweed, suelen ser una especie de cuadrado o un rectángulo donde es más delgado en la parte superior Y luego pienso en ellos como una especie de ser redondeados, redondeados en la parte superior. E incluso puedes agregar líneas por ti mismo si quieres que te ayude a visualizarlo de alguna manera. O incluso podrías pensar solo en tubos. Pienso en los brazos de mano Masi y tweeds como algo así como pequeños fideos macarrones . Están doblando. Si tienes una comprensión básica de cómo dibujar y girar objetos tridimensionales en el espacio, entonces estás en un gran lugar para dibujar a tus personajes de manera consistente si los construyes a partir de formas básicas. Si te cuesta mucho saber cómo dibujar formas consistentemente, entonces podrías tomar cosas simples como cajas en tu casa y girarlas y girarlas y dibujarlas desde diferentes direcciones También hay sitios en línea que te ayudarán a aprender a dibujar objetos tridimensionales en el espacio. Para mirar a Massy y tweed, básicamente, cuerpo de Mossis es un cuadrado que es un poco más flino en la parte superior y como dije, me imagino que no es todo un círculo, sino como un círculo aplanado y Entonces para los brazos, son básicamente cilindros, pero se doblan donde está el codo. Si solo pongo el brazo recto, no empiezan por la parte superior muy tippy, sino que empiezan un poco más abajo desde el hombro Lo mismo, solo puedo mover estos fideos a donde quiera. Entonces para las piernas, hay dos palos, básicamente o dos líneas. Entonces para las botas, básicamente son dos cuadrados que tienen triángulos en ellas. Esas son las botas. Entonces para el para musgoso, tienen la cabeza del mismo tamaño en el libro Para mohoso, es un óvalo en el costado, y luego para el sombrero, se pone lo corté por la mitad Y entonces la parte superior del sombrero es apenas un poco más grande que su cabeza, y luego simplemente se curva en forma de J. Entonces las orejas son letra Cs, los ojos son óvalos que se oscurecen un poco por el sombrero Y luego tiene cejas en realidad encima del sombrero, tres líneas para el cabello. La boca es algo de línea curva, y luego para la nariz, veo como un triángulo. Así y sale a un punto en el frente, pero luego el interior se curva así Y así lo suelo dibujar. Eso es desde el frente mismo. Entonces lo mismo, y luego si estoy dibujando manos, mis manos suelo pensar en ellas como un cuadrado. A veces el cuadrado puede ser un poco más grande en la parte superior y luego solo hay básicamente cuatro salchichas en la parte superior y una salchicha en el costado. Normalmente trato de tener los dos primeros un poco más largos y luego se hacen más pequeños medida que vas hacia el dedo meñique Pero en general, quieres mantener tus dedos cortos y gorditos cuando estás dibujando personajes lindos. Todo bien. Ese es básicamente mi básico es un poco pequeño por aquí. Pero esas son básicamente las formas básicas que utilizo para dibujar mis personajes Mussi y tweet, y luego desde aquí, puedo agregarles todos los detalles Es fácil para mí tomar estos y convertirlos en el espacio. Si va de lado, entonces va a ser un poco más delgado, todavía va a ser un rectángulo El sombrero va un poco más abajo en la parte de atrás. Puedo dibujarlo así. La oreja y la nariz y el ojo, y luego como quiera que sean mis zapatos. Pero solo tener esas formas básicas en la parte inferior entonces me facilita dar la vuelta a los personajes . Todo bien. Entonces también te mostraré muy rápido, mis bloques básicos de construcción para mi personaje de gato. A primera vista, tal vez se vea, no sé si te parece más complicado o más sencillo, pero las formas básicas para este personaje también son muy simples. Lo que hago con él es que empieza con el hexágono para su cara, y luego hay dos triángulos en la parte superior Y luego hay un óvalo para el hocico. Su nariz tiene forma de corazón, y luego suele haber dos líneas que bajan de ahí. Tiene una mancha en un ojo, cejas, semicírculos, y luego pupilas ahí dentro. Esa es su forma básica y sus bigotes. Entonces para su cuerpo es como una forma de frijol que sale de aquí. Hay algún tipo de curva para la cola, y luego para sus piernas. Básicamente son dos triángulos en la pierna trasera. Están un poco más curvadas en la parte frontal, y luego básicamente se pega con las patas al final Y así ese es mi personaje básico de gatito y gato. Entonces lo dibujo más agradable, dibujo tengo este boceto debajo, y luego agrego las líneas esponjosas a la parte superior y todos los pequeños detalles que pueda tener para ello Por último, solo quería volver a subir esta foto. Si miras a los personajes de aquí, también puedes ver que todos estos personajes están dibujados, bastante simples. Casi todos los personajes tienen una cabeza muy muy circular. Este es un poco más de un cuadrado con bordes redondeados. Pero si miras a todos, todos tienen cabezas redondas, y todos siguen la regla de los tercios, donde la cabeza, el cuerpo y las piernas son todo tipo de una parte entre sí. Y si miras las piernas y los brazos, todo está bastante simplificado, muchos de ellos tienen brazos de aspecto noodly o brazos muy simples, y no hay muchos ángulos y no muchos rincones cuando miras a los personajes En general, muchas de las manos y los pies son pequeños. Y así ese es el bloque básico para armar a tus personajes. Y en el siguiente video, vamos a mirar la punta número dos, que son los marcadores proporcionales. 4. Marcadores proporcionales: La punta número dos son marcadores proporcionales. Y lo que quiero decir con esto es hacer un seguimiento de las proporciones en tu personaje. Entonces, pensar en dónde está el nivel de los ojos en relación con la cabeza, donde las yemas de los dedos se extienden, ya sabes, al lado del cuerpo, y también comparando personajes entre sí en la página. Bien, entonces para este punto, voy a seguir adelante con Massy y Tweed. Todo bien. Entonces para Massy, sé que para su rostro, sé que su cara es una especie de forma ovalada Y entonces si esto es una especie de línea media, su odio tipo de solo sé que su sombrero va justo por encima de la línea media Sus oídos están ahí. Y luego los ojos, y, ya sabes, como quieras hacer eso. Y la nariz y la boca van entre allá. Y entonces la forma en que me doy cuenta de que su torso es, si miras por aquí, es alrededor de la misma anchura, así que empieza estrecho, pero va un poco hacia abajo y se trata de una especie de forma cuadrada, si quisiera dibujarlo en un cuadrado, pero la parte superior es un poco más delgada que la parte inferior Y si miras el tipo de proporciones, aquí, aquí, y aquí, notarás que la cabeza es, ya sabes, si aquí es donde está la parte superior de la cabeza, y entonces siempre dibujo el sombrero un poco más grande. La cabeza y el torso son aproximadamente del mismo tamaño, y luego los pies son un poco cortos para él. Y entonces estos son aproximadamente del mismo tamaño, y entonces sé que los pies son un poco más cortos que eso. Como dije en el video anterior, los zapatos son cuadrados con el triángulo puesto porque si este es su cuello, sus brazos empiezan en la parte superior de su cuello, y si sus brazos irían rectos, se trata de algo así como hasta dónde llegarían. Y así solo lo tengo en cuenta ya que no importa de qué manera esté dibujando la mano. Y entonces donde sea que esté una especie de hoyo de su brazo, cada vez que le dibujo las manos, suele ser ahí donde empiezo la parte superior de su raya. Y entonces siempre tiene cuatro diamantes. En el frente. Esos eran una especie de marcadores para mí para que no importara cómo dibujara al personaje, si era por delante o por atrás o incluso desde un lado, sabía que había cuatro diamantes, y entonces tiene su parche en el codo. Eso sería dependiendo dónde se girara su mano. Entonces si comparo Mossy y tweed entre sí, si esto es algo así como la altura de Masi, Massy y Tweed Entonces, comparando las proporciones entre sí, tienen el mismo tamaño de cabeza, pero solo se le da la vuelta al, arriba y abajo con Tweed, y luego tendría un sombrero triangular en la parte Y entonces sus ojos estarían alrededor de la mitad por aquí. Y luego tweeds tweeds sus cejas suelen entrar en su cabello Y entonces su nariz estaba una especie de alrededor de donde el fondo de donde estaban sus ojos, y luego la boca va en el medio por allá. Y entonces para él, su camisa es como de la misma talla, y sus pies son un poco más largos. Y entonces tal vez en algún lugar por aquí. Y entonces sólo tendría pies un poco más largos. Tenían aproximadamente el mismo tamaño, zapatos del mismo tamaño, pero los pies son más largos, y luego el torso es más largo, y donde quiera que esté la cabeza de Mossy, ahí es donde estaban los hombros de Tweeds Y sus brazos, algo así como pueden ver, el marcador para mí era que, ya sabes, sus manos pasarían un poco más allá de su camisa. Y eso me pareció que eran buenas proporciones cuando estaba dibujando mis dos personajes. En general, cuando estás dibujando a tus personajes, algunos otros buenos marcadores proporcionales para tener es donde quiera que esté en medio de tus torsos, esto es como lo que mira debajo por aquí Dondequiera que esté el medio de esto, aquí es donde está su ombligo, y luego donde esté el ombligo, eso suele ser sobre donde estarían los codos Um, así que solo un buen tipo de marcadores para tener cuando estás dibujando tu personaje, dónde doblar los codos, y luego para las piernas, siempre que estés dibujando piernas En general, así que si esta es la pierna, y luego tienes un tobillo aquí, donde sea que esté la parte media de tu pierna, ahí suele ser donde va a estar tu rodilla. Ojalá, eso sea útil para averiguar cómo se arma tu personaje. Y en el siguiente video, veremos cómo es útil mantener cerca a tus personajes, cuando estás dibujando tus ilustraciones. 5. La práctica mejora todo: Mi tercer consejo, que probablemente sea un poco obvio, así que repasaremos este rápido es simplemente practicar dibujando a tus personajes en múltiples poses. Hablaremos de esto cuando hablemos del ejercicio que vamos a hacer o nuestro proyecto de clase en un par de videos. Pero básicamente, una vez que descubras cómo va a ser tu personaje, por generalidades, entonces es momento de practicar tu personaje y empezar a dibujarlo en múltiples poses Muchas veces las poses que dibujo son poses que imagino que mi personaje va a estar tomando en la historia. Y así solo mostré como ejemplo, cuando estaba hablando anteriormente en la primera parte de esta clase, probar diferentes cosas. Y estos son básicamente es el mismo personaje que se ha dibujado en múltiples lo acabo de copiar y pegar en múltiples momentos diferentes y algo así como lo único que está cambiando es la nariz Estaba tratando de averiguar qué nariz sería la mejor. Y luego en realidad envié esto a mi grupo de críticas y pedí comentarios, qué personaje pensaban o cuál parecía el personaje más bonito para el Al final, esto es algo con lo que terminé yendo. Se puede ver que en estos primeros bocetos, cuando lo estaba practicando, Mossy ya tenía esta camisa que tenía los cuatro diamantes en ella, pero Tweed, yo lo tenía en un jersey y luego él tenía este chalecito que pensé que sería Pero una vez que en realidad comencé a dibujar el libro, me di cuenta de que no me gustaba lo mejor para él, y solo era una cosa extra para dibujar Y yo solo acabo de terminar queriendo que los nones tuvieran tipo de suéteres similares y atuendos similares Y entonces así lo harían como que saldrían un poco más del bosque . Aquí está la portada del libro. Y así solo quería que ambos tuvieran algún tipo de elemento gráfico en su jersey. En lugar de tener el chaleco como el que tenemos por aquí, decidí que va a tener este tipo de patrón en zigzag en su jersey y luego Mossy se quedó igual Elegí colores similares. Ambos tienen el rojo porque el rojo es entonces fácil de detectar de todos los colores naturales en el bosque, y luego el gris porque pensé, esos son una especie de colores que puedes encontrar en el bosque si estás muriendo tu propia lana por ahí. Practica tu personaje y cuanto más lo practiques, más cómodo te vuelves retirándote con él y luego una vez que empiezas a trabajar en tu libro, entonces es más rápido y más fácil dibujar tus personajes para ello y esbozarlos Se convierte en una especie de segunda naturaleza para ti a medida que avanzas. 6. Mantener cerca de los personajes: Patada número tres es mantener a tus personajes cerca. Siempre tengo una hoja de boceto de personaje y colores a mano cuando estoy trabajando en ilustraciones por libro. Eso me permite dibujar mis personajes consistentemente y también mantener mis colores consistentes para mis personajes a través del libro. Así que cada vez que estoy trabajando en mis bocetos, siempre tengo algún tipo de hoja de pose de personaje A veces puede ser que pueda tenerlos en múltiples poses diferentes o mostrarlos desde diferentes ángulos, y a veces podría simplemente tenerlos así. Y así estos son los personajes que se me ocurrieron en la primera parte de la clase. Y esto es sólo una escena que estaba dibujando con esos personajes. En el iPad, puedo traer mi imagen aquí como una imagen de referencia extra, y puedo guadañarla Puedo hacerlo más grande, más pequeño, puedo acercarme si solo estoy trabajando en el chico, puedo sacarlo de mi camino. Pero la mayor parte del tiempo, sólo me gusta tener mi ilustración en la esquina. Lo corté y pego en el mismo, y luego puedo encenderlo y apagarlo si me apetece, y para que puedas ver por aquí, puedo mostrarte mis capas muy rápido para el boceto. Entonces este es un poco mi boceto inicial de lo que estaba pensando. Entonces estos son algunos de los que hice algo de follaje. Entonces suelo dibujar una encima de la otra. Déjame mencionar esto un poco. Podría dibujar un poco. Puedes ver que hice a la chica un poco más pequeña y he cambiado el personaje de mi abuelo, la pose un poco Siempre empiezo con un boceto realmente pésimo y pegajoso, y luego le pongo una nueva capa encima, y luego disminuyo la opacidad del boceto debajo y de esa manera, es fácil para mí Y luego voy a hacer otra capa, y luego encima de esto, voy a bosquejar aún mejor. Terminé moviendo la cabeza, como se puede ver un poquito y agregarle el follaje. Entonces este es el boceto final final que hice. Siempre tengo esto en mente, y muchas veces lo que voy a hacer, es si lo estoy pasando mal. Esto es mirar desde la lista frontal es mirar desde un lado, pero muchas veces lo que puedo hacer es incluso mover esto o simplemente duplicar, y entonces lo que voy a hacer es traerlo arriba por aquí. Hagámoslo del mismo tamaño. En esta, la boca está abierta, por lo que la mandíbula es un poco más baja de lo que sería. Pero esto es aproximadamente del tamaño de la cabeza. Ahora bien, si lo muevo, puedo alinear las cosas, así que está un poco mal con si miras por aquí, en realidad notarás que justo aquí, se ve casi igual, pero nosotros el extremo de la nariz es un poco diferente y luego si mi boca está por aquí. Esto es un poco diferente. A ver si hago esto más grande, ¿se alineará? Aún más o menos del mismo tamaño. A lo mejor se trata de la forma en que lo tenía. Los ojos se ven un poco más grandes en este caso, pero tal vez porque se ve más sorprendida, tal vez el ojo esté un poco abierto en él. Normalmente solo alineo un ojo u otro, y luego solo veo cómo se alinean las cosas. Notarás que en realidad la oreja también es más grande. Si quisiera, podría hacerlo así que una vez que empiezo a dibujar, esto suele ser cuando las cosas empiezan a cambiar Lo que podría hacer es que o bien puedo cambiar en mi boceto por aquí. Puedo resketch esto para que estos sean más iguales, así que voy a aquí van ustedes Esta es la parte inferior de la nariz. A lo mejor necesita ser más alto. Y luego el ojo se ve del tamaño adecuado. Por lo general, si el ojo es un círculo mirando hacia adelante, suelo hacerlo un poco más ovalado cuando está de lado. Ahí es donde está la ceja, y luego la oreja es mucho más pequeña. Y luego tengo que asegurarme de hacerlo en el ángulo correcto. Si quisiera arreglar esto y asegurarme de que es lo mismo que en mi otro, entonces podría hacer estos pequeños cambios. Cambios aquí. Ahora cuando me quite esto. Ahora mi chica de aquí coincide con los contornos de la chica de allá. Fue solo un pequeño retoque con donde estaba la ubicación de la nariz y la boca en la otra y haciéndola un poco más grande Entonces si siento que éste se ve mejor, entonces lo que podría hacer es agrandar un poco las orejas por aquí y moverme, mover las cosas por aquí si me apetece. De cualquier manera estaría bien. Así es básicamente como utilizo mis bocetos para asegurarme de que todo se alinee. Y entonces si me da la casualidad de que tengo un boceto donde muchas veces voy a bosquejarla de frente hacia los lados, y tal vez tres cuartos de vista Entonces de esa manera, es fácil para mí mover la cabeza y luego solo comparar y asegurarme de que todas mis características se alineen. Y aquí está simplemente el mismo personaje que la he dibujado de múltiples maneras diferentes. Y así, si solo estás tratando de comparar y contrastar cosas, también puedes simplemente dibujar tus Líneas y asegurarte de que las cosas en general estén alineadas en general. Se puede ver que hay pequeñita. Por aquí, está un poco más inclinado hacia arriba y los ojos tal vez están un poco más altos Pero en general, si aquí dibujo estos marcadores proporcionales, podemos dibujar uno más para el ratón, tratando de asegurarnos de que las cosas se alineen en general. Por aquí, tiene tal vez un poco más de cuello que tal vez por aquí. Entonces muchas veces voy a hacer esto parcialmente visible y ahora puedo decir eso, los ojos se ven bien en estos dos últimos y tal vez solo necesite traerle solo algunas características sobre solo un cabello. Vamos a ver por aquí. Solo estoy usando mi *** ot y bajando un poco a estos tipos. A lo mejor pueden ser un poco más grandes. La nariz se ve bien. A lo mejor podría ser sólo un pelo. A lo mejor algo así. Otro personaje. Y así ahí vamos. Entonces así es como yo arreglaría algunos temas que tienen que ver con consistencia para la cara. Este sigue siendo un video cinco manteniendo personajes. Y solo quería mostrarte este otro ejemplo. Esto es de Esto es de mi libro, Las semillas de primavera de Little Season. Y para esta, lo que hice fue que en realidad tenía una paleta de colores bastante elaborada. Tenía muchas semillas diferentes, y solo quería asegurarme de que estoy pintando cada semilla de la misma manera en cada untado con los mismos colores. Y así tenía un pequeño gráfico con todos los colores como escogidos y todas mis fotos de personajes. Y así así, recordé cómo hacía qué pinceles usaba y cómo hacía sombreado en mis diferentes semillas cada vez que las dibujaba en una extensión diferente Y entonces es una especie de paleta grande y lo que haría es que siempre estaba en una capa separada en la parte superior, y luego simplemente la movería. Entonces, si estaba trabajando en este lado, lo tendría en este lado, y luego cuando estaba, simplemente lo movía y lo sacaría del camino dependiendo en qué estaba trabajando. Entonces muchas veces también escogía algunos de los colores aquí abajo, entonces sería fácil para mí elegir colores de aquí también en lugar de elegirlo siempre de allí si eran colores específicos que necesitaba para una página. Y por último, si resulta que estás trabajando en acuarelas, lo que hago cuando trabajo real como en pinturas reales es a veces simplemente haría un poco de paleta de colores en una hoja de papel separada y me aseguraba de tener eso siempre a mi lado cada vez que estoy mezclando mis colores Pero algo así como lo que me funciona como un poco más de atajo, diría yo, es una vez que tuve una especie de mi primer cuadro, digamos que esta fue la primera pintura que hice, luego puse esto frente a mí, donde quiera que esté trabajando, y luego cada vez que trabaje en pinturas consecutivas, entonces usaré esta primera pintura como mi referencia y me aseguraré de que voy a probar mis colores aparecen, si se ven bien cuando están secos, entonces ya sabes, yo pintaría mis personajes después. Y una pequeña nota si estás planeando hacer algún tipo de patrón o una imagen en tu personaje, solo asegúrate de que sea consistente, como sea que lo hagas. Entonces para este personaje, trato de contar cuántas franjas, y trato de hacer la misma cantidad de rayas para cada imagen. Creo que podría haber un poco menos por aquí porque es una pequeña miniatura tan pequeña Y de esa manera, ya sabes, simplemente se ve consistente a través de todas las fotos, y parece que mis personajes llevan la misma ropa porque, ya sabes, tiene la misma cantidad de rayas en ella. A medida que estaba haciendo más pinturas, solo tendría todo tipo de alineado frente a mí. Pinto de nuevo, ya sabes, sobre una mesa contra la pared, y así fue fácil para mí simplemente poner cosas en la pared, ya sabes, contra la pared frente a mí mientras estaba pintando, y de esa manera, pude hacer referencia a múltiples pinturas en un letrero y asegurarme de que estaba siendo consistente con mis pinturas durante todo el proceso de pintar para el libro. Y en el siguiente video, hablaremos de características fuertes que harán que tu personaje instantáneamente reconocible en un spread 7. Características fuertes: consejo número cuatro es tener características fuertes para tu personaje. Entonces, si tienes características fuertes para tus personajes, cosas que los hacen destacar. Entonces, si tu dibujo está un poco apagado, entonces tener esas características fuertes o marcadores de identificación fuertes para tu personaje aún ayudará a tu audiencia a descubrir hacia dónde van tus personajes principales. Entonces para May y Tweed, ya sabes, obviamente tenían sus atuendos que llevaban, y sí les presento a un par de otros Hay 12 nomos por Así que presenté un par de otros nomos. Y para los nómes en general, algo así como lo que pensé era que todos los nómes tienen estos sombreros rojos que llevan, pero luego Masi y Tweed son los que tienen el tipo de reflejos rojos, y luego los otros nomos tienen, ya sabes, especie de tonos grises y tonos naturales similares, pero ninguno de los otros nomos tenía los tenía los Así que de esa manera, pensé que era fácil detectar a Masi y Tweed si había una escena multitudinaria con un montón de Otro ejemplo que quería mostrar es este es Princesa de la serie de libros Princesa y Negro Lewin FAs, notarás el personaje de Princesa y Negro por aquí Ella tiene un atuendo de superhéroe negro con un antifaz negro y luego tiene esta flor en él Entonces si miras a todos los demás, nadie más tiene colores similares, y así es como ella es capaz de sobresalir de la multitud. Así que no importa en qué escena del libro nos encontremos, siempre podemos averiguar dónde está nuestro personaje principal. Y luego quería mostrar una especie de ejemplo extremo de esto de tener algo muy identificable con tu personaje y luego poder salirse con la suya dibujándolo un poco fuera. Y así este ejemplo es de la maravillosa esponjosa, squishy di bitty En este libro, tenemos a este personaje principal, y ella lleva este abrigo rosa neón, y luego tiene este tipo de pelo amarillo peludo Y esos son una especie de sus marcadores identificativos, y no importa qué escena tengamos en el libro, siempre somos capaces de elegirla porque siempre destaca por la forma en que la dibuja. E incluso en este tipo de escena urbana muy, muy ocupada, puedes elegirla donde quiera que vaya. Ella es como una pequeña línea punteada, rosa neón que da vueltas por aquí. Porque esas son una especie de piezas identificativas para ella, incluso cuando no está dibujada, completamente, ya sabes, las mismas en cada una de estas. Ya sabes, las narices son diferentes y los ojos, ya sabes, aquí tiene unos ojos con pupilas, y aquí solo tiene puntos negros Por aquí, esto es simplemente se ve completamente diferente tipo de proporciones que algunas de las otras. Como, ya sabes, es simplemente dibujado un poco más al azar que algunas de las otras ilustraciones que hemos estado viendo Pero sabemos quién es el personaje principal basado en la ropa y como su descripción física o atributos en cada página Y así, aunque se dibuje un poco diferente en muchos de los diferenciales, todavía podemos decir quién es ella. Y el estilo de dibujo va muy bien con solo el estilo de dibujo general del libro donde todo lo demás también se dibuja un poco torcido y, ya sabes, algo así como Lucy goosey Y así de esa manera, no está fuera de lugar y todo va bien con el libro estilísticamente en su conjunto el libro estilísticamente Todo bien. Entonces espero que eso tenga sentido. Y luego en el siguiente video, hablaremos sobre el uso de tres modelos D. 8. Usa formas 3D como referencia: N. Derecha. Entonces la tercera opción. Si te está costando mucho resolver las cosas, podrías ponerte como, así que si tienes un personaje con una rotonda, esta es una pelota de ping pong Y lo que incluso podrías hacer es que incluso podrías dibujar tu cruz por aquí. Y entonces podrías dibujar tus ojos, dibujarlos por aquí, y luego la nariz, y luego las orejas. Y luego cuando lo giras, puedes descubrir que hasta puedes dibujar sus cabellos por aquí. Entonces, si estoy pensando, esta es una especie de mi ese personaje de chica que tenía, ceja por aquí, Brow por aquí Y así si este es mi personaje chica ahora, dependiendo de cuándo lo mueva, ahora es fácil para mí ver dónde están sus rasgos. Después secundaria, si quisieras, incluso podrías agregarle piezas. Entonces esto es un poco de modelaje que tengo hijos, así que siempre tenemos algunos alrededor. Incluso podrías agregar detalles si quisieras pegar o agregar. Tiene un poco de nariz. Incluso podría agregarle una nariz. Puede que tengas que pegarlos demasiado grandes. O si estuviera haciendo mi personaje Masi, podría ser más fácil porque tiene la nariz más grande Entonces podrías agregar orejas. No sé si se va a pegar. Pero podrías sacar toda la cara de esto o podrías sujetarlos a una pelota de tenis o lo que sea. A lo mejor será más fácil si sólo hago todo el asunto. aquí, así que esta podría ser mi cara, y luego agregaré un poco de noticia. Asegúrate de que se vea de la manera correcta desde la parte superior. No tiene que ser perfecto. Y voy a agregar mis oídos a los costados. Y entonces estoy haciendo que sea una especie de cuña para que se destaque. Yo sólo voy a hacer algo parecido a esto. Y luego hacer uno del otro lado. Así que esto ni siquiera es perfecto, y luego voy a añadir un poco de pelo a mi personaje. Así que estoy como que simplemente aplasta mi masa y luego la extiendo. De esa manera, como que puedo decir de qué manera y por lo general no hago demasiado la parte posterior de la cabeza. Puedo entender la parte posterior de la cabeza tal como es. Y así solo haciendo una pieza plana y sube de esta manera y luego sale de esta manera. Ahí vas así. Sé que esta es una súper no la pieza más guapa, pero de esa manera, solo me está dando algunas ideas, y luego puedo hacer mi cuello. Voy a usar el resto para el cuello. Y esto es que hice como una forma de tronco de árbol por aquí, y luego estaría por aquí. No es el modelo de tres nudos de mayor aspecto, pero ahora al menos puedo decir cuando lo estoy mirando desde lado o desde arriba, en qué dirección van las cosas. Y así podría ponerme esto frente a mí y mirarlo. he hecho que pasé muy mal cuando estaba dibujando a Massy y Tweed Como ejemplo de la vida real. Me costó mucho averiguar cómo se ve una de sus casas en tres dimensiones Así que en realidad sí construí este lado de arcilla esculpe, que es una arcilla que puedes hornear y Y así no me preocupé demasiado por la parte de atrás, pero solo necesitaba saberlo porque los estaba dibujando desde el que necesitaba una especie de tiro superior como de este ángulo, pero luego también necesitaba dibujarlos desde el frente y desde el costado. Y entonces necesitaba saber cómo era la casa. Y así terminé construyendo este pequeño modelo para que pudiera conseguir que pareciera consistente. Entonces sí uso esta técnica a veces cuando tengo algún tipo de cosas más complicadas algunas cosas más complicadas que quiero dibujar. Todo bien. Y en el siguiente video, hablaremos de la única excepción a la regla que como que he descubierto. 9. Anomalía de la postura: Bien, así que hemos estado hablando todo este tiempo sobre cómo dibujar a nuestros personajes de manera consistente. Pero lo que en realidad he encontrado es hay una especie de anomalía o una especie de excepción a la regla que he averiguado a lo largo de los años Y así esa excepción es cuando estás tratando de dibujar a tu personaje ya sea como mirando hacia abajo o desde arriba o luego desde abajo tipo de mirar hacia abajo. Y así como un ejemplo por aquí, con Kitty o por aquí, con Mossy o por aquí, o m donde está mirando hacia arriba Y a veces lo vas a tener algo así donde está completamente, solo ves una especie de parte de su cara. Pero lo que encontré es que muchas veces los ilustradores van a dar un poco un poco de caramelo Y así muchas veces porque los rostros son muy importantes, y si no podemos ver los rostros de nuestros personajes en la ilustración, entonces es difícil para nosotros leer los sentimientos y las emociones que están sintiendo. Muy parecido a lo que estaba hablando en esa primera parte de esta serie, cómo es muy importante en los ilustradores porque solo estamos mostrando 11 momento en el tiempo en lugar de como una animación donde tienes ya sabes, tiempo para mostrar a tu personaje sintiendo Sólo tenemos ese tipo de instantánea, una toma fija de la escena para mostrar cómo se siente nuestro personaje. Así que muchas veces lo que he notado es, aunque esto, ya sabes, figura de papá está mirando hacia abajo y nosotros estamos mirando hacia abajo a este bebé, ya sabes, muchas veces los ilustradores van a una especie de dulce de leche y van a girar la cabeza para que podamos ver toda la cara o van a una especie de dulce de leche para que podamos Esto también es del libro de Sophie Blackall, mismo libro Hello Hello Lighthouse Y en esta ilustración, realidad están mirando hacia abajo a algunos animales en una sabana. Pero como ambos sus rostros se muestran dibujados mirando hacia arriba. Lo mismo con esta chica de la bicicleta. Es solo que los ojos están mirando hacia abajo. Lo mismo por aquí. Vemos los ojos y la nariz en un poquito, sugerencia de una boca. En esta, y simplemente me encantan estos, tenemos estos personajes y están abajo y mirando y la boca está un poco bajando así que no podemos ver sus barbillos tenemos estos personajes y están abajo y mirando y la boca está un poco . Pero en otros, tenemos sus ojos llenos y sus narices llenas por allá para que podamos ver cuáles son sus expresiones Lo mismo con esta chica en el puesto de manos. Esto es de Mark Butamon. Y si tienes un niño que está haciendo una parada de manos, no hay forma de que su cabeza esté completamente mirando al frente Pero la forma en que ha elegido para ilustrarlo, podemos ver toda la cara y ella sacándole la lengua. Entonces esta es Julie Kims, donde está Hmony. Ella también es, ya sabes, es el personaje está mirando hacia abajo, pero seguimos viendo toda la ilustración del mismo. Y entonces solo quería sacar a colación este punto si estás en el mismo tipo de situación donde estaba yo, donde necesitaba dibujar a un personaje mirando hacia abajo, y estaba tratando de averiguar cómo ¿Hago que mi personaje mire hacia abajo, donde aún puedo mostrar la expresión? Y ahí fue cuando empecé a notar que todos los demás ilustradores están haciendo, y me di cuenta de que muchos ilustradores, solo están manteniendo la cabeza un solo están manteniendo la Están manteniendo todas las características visibles y luego simplemente poniendo los ojos para que los ojos miren hacia abajo. Y así que eso es solo un buen atajo o un buen consejo para saber para cuando necesitas hacer que tu personaje parezca que está mirando hacia abajo. Todo bien. Ahora que sabemos dibujar nuestros personajes manera consistente y cuál es la excepción a la regla, ahora vamos a llegar a nuestra tarea para la clase y dibujando una hoja de publicación de caracteres. 10. Indicación: hoja de pose: Carácter elegante. Para este tipo de primer ejercicio, antes de trabajar en cualquier tipo de ilustraciones finales con estos personajes, vamos a trabajar en un elegante Y así siempre trabajo en algunas de estas como viste antes la de Massy y Tweed. Siempre trabajo algunos de esos en solo para saber cómo se mueve mi personaje y ponerme más cómodo dibujándolos en diferentes poses desde diferentes puntos de vista Siempre empiezo muy incompleto como has visto y luego hago generalmente una o dos o tres capas encima de eso para refinar mi boceto y apretarlo todo Y así estos son los personajes que diseñé para la primera parte de esta clase. Y luego para mi hoja de correos, decidí que quería trabajar, en general, simplemente me gusta trabajar con personajes infantiles más de lo que me gusta con estos con adultos. Y entonces decidí que voy a tomar a este personaje de chica y luego trabajarla en una hoja postal. Entonces, cuando empiezo a trabajar en mis hojas de publicaciones de personajes, lo que suelo empezar es con mi así que este fue como mi primer boceto que traje de la primera parte de esta clase que hice. Y entonces usualmente dibujaré estas líneas a través. Y como viste en los videos anteriores, puedes hacer líneas extra si quieres tener líneas para donde están los ojos o donde están la parte superior de los ojos, donde está la parte inferior del ojo, dónde está la boca o la nariz o, ya sabes, lo que sea que te facilite dibujar. Y Procreate, lo fácil es que si trazo una línea, digamos así, sostengo mi pluma hacia abajo, dibuja una línea, y puedo moverla, y si pongo mi mano hacia abajo, entonces la convierte en una línea horizontal Y también puedo ir aquí, y luego lo encaja en todos estos diferentes tipos de ángulos que son un poco parejos Entonces solo un buen consejo para saber en Procreate. Y cuando estoy dibujando estos personajes, suelen ser muy incompletos al principio, y luego hago mis sucesivas capas de dibujo en la parte superior y siempre solo disminuyo la opacidad, comienzo una nueva capa, y luego dibujo en Y así se puede ver que hay algunas diferencias en ellos, y pero la mayoría de las cosas se quedaron igual. Y luego una vez que tipo de tener a estos tipos abajo, entonces empiezo a dibujar mis otros personajes, y así verás tener algunos bosquejados por aquí, y yo estaba pensando, lo que esta chica personaje podría estar haciendo en la historia del gran Y entonces tengo su tipo de tirar de una hierba por aquí, y pensé en la primera foto como cuando están plantando, ella podría estar tratando de atrapar bichos allá o tal vez una rana o algo así. Y luego a partir de ahí, refiné algunos bocetos. Entonces puedes ver que hay un segundo boceto por aquí donde se refina progresivamente, así que el primer boceto por aquí. primer boceto es muy desordenado, el segundo boceto en la parte superior, se pone mucho mejor Y luego una vez que consiga el último, así que voy a Y luego a partir de aquí, puede ver que he movido la cabeza un poco, y luego de ahí, entonces este es el boceto final para eso. Lo mismo. Con este personaje, se puede ver que era muy incompleto. He terminado moviendo un poco las piernas. Y entonces esas son una especie de las poses finales. Las poses finales que hice para este personaje, hice un pequeño título. Por aquí para ello. Y entonces la tengo tirando de algo, y luego la tengo atrapando una mariposa, atrapando alguna especie de rana o algo así y luego solo mirando, ya sabes, una oruga o algo así, simplemente como pasaría el tiempo en el jardín. Y esta sería una especie de hoja de inspiración de mi personaje que tendría cerca de mí cuando empiezo a trabajar en mi libro o ilustraciones para el libro. Y traigo esto conmigo y uso como referencia a medida que avanzo. Y luego tener al personaje como listo en estas poses en mi hoja de correos cuando en realidad voy a bosquejar mi libro, entonces ya no voy a subir todo desde cero. Voy a tener algunos de estos listos, e incluso podría cortarlos y pegarlos en mis bocetos de ilustración, y eso solo hace que el bosquejo del libro sea un poco más rápido Y en algunos de mis proyectos anteriores, he intentado cortar esquinas y no pasar mucho tiempo dibujando a mi personaje antes de empezar a trabajar en el libro Masi y Tweed es un gran ejemplo de ello. Pero termina tardando más tiempo en la parte de atrás porque a medida estoy trabajando en el libro e ilustrándolo, Cuanto más me acerco al final o cuanto más tiempo llevo dibujando los personajes para el libro, me siento más cómodo con ellos y se vuelven un poco más suaves y se vuelven más fáciles de dibujar, y mis personajes suelen terminar cambiando un poco hacia el final. Y si terminan cambiando mucho, entonces lo que tengo que hacer es entonces volver al principio de mi libro y luego volver a dibujar todos los personajes que hice para que se vean como los personajes que estaba dibujando al final del libro. Y por eso es que hacer muchos bocetos al principio solo es útil porque de esa manera tu mano se acostumbra a dibujar esos personajes, y de esa manera cuando empieces a hacer el libro, entonces ya no va a haber tantos cambios que quieras hacer por él. Y luego el siguiente video, hablaré un poco sobre hacer una serie de ilustraciones finales. Esto es simplemente opcional si quieres ir más allá en esta clase, y también es una oportunidad para que obtengas algunos comentarios directos sobre tus ilustraciones si así lo deseas. Estoy en compartir habilidades casi todos los días o al menos cada dos días, e intento responder a cualquier cosa que los estudiantes publiquen con bastante rapidez. 11. Assignment 2: serie de 3 ilustraciones: Si eres ilustrador de libros ilustrados y estás trabajando para tener un portafolio de ilustraciones de libros ilustrados. Lo que recomiendo hacer es que una vez tengas tu personaje, tenías dos personajes que diseñamos en el primero, y si quieres hacer hojas de publicación para ambos, eso es genial. Pero lo que es aún mejor es si puedes tener tres tipos de ilustraciones terminadas que puedes agregar a tu portafolio. Porque estamos trabajando en libros, y estamos dibujando los personajes, varias veces sobre directores. Antes de que te contraten, quieren asegurarse de que sabes dibujar tus personajes de manera consistente. Y así tener un conjunto de tres ilustraciones es que con los mismos personajes en ellas, especie de contar un poco de una historia es una gran manera de que tengas algo en tu portafolio que realmente convenza a algo en tu portafolio que realmente convenza un director de arte de que eres la persona adecuada para el trabajo Y así por aquí, he creado una serie de tres ilustraciones, y así para cada pliego o página, he añadido mis personajes a un lado. Y así estoy contando una historia con estas tres ilustraciones. Y así en la primera, vemos la niña y al viejo y están como plantando. En lugar de solo mostrarlos, también he puesto una cerca por aquí, algunas otras cosas que podrías encontrar en un jardín. león siempre están fuera de lo primero en el verano Entonces he agregado algunos dientes de león y va a haber un pequeño arbusto que tiene pequeñas hojas verdes en él Y ese es mi tipo de idea para la primera. Entonces para el segundo, pensé, ya sabes, están esperando que las cosas crezcan, y así él está como que en el jardín con su palita, y luego tenemos a la niña y ella está atrapando mariposas. Y luego en la tercera ilustración, pensé que haría una especie de propagación completa de propagación horizontal. Y luego en esta, tenemos el nabo gigante, e iba a dibujar a los dos personajes sacando el nabo Sólo una especie de nota que quería decir sobre estas ilustraciones es que puedes tenerlas todas tipo de ser del mismo tamaño si quieres que todas sean del mismo tamaño. Pero aún mejor, si quisieras que fueran un poco diferentes, donde en esta estoy tratando de mostrar un spread horizontal, eso es como un spread completo. En esta, pensé que sería como una ilustración de spot. Y en esta, pensé que sería una vez que dibuje un cielo ahí dentro y ponga algo de espacio para el texto, entonces esto sería una especie de página completa como aunque no se vea vertical en este momento, pero entonces esto sería como una ilustración vertical. Entonces, en estas tres piezas, básicamente estoy mostrando tres tipos de maquetación diferentes. Tengo una página completa, un spot, y luego un spread. Y luego estoy mostrando a mis personajes en diferentes poses, y los estoy mostrando con diferentes emociones. Y eso es realmente mostrar mis habilidades como ilustrador a directores de arte o editores que podrían venir a mirar mi portafolio. Entonces no necesariamente tienes que hacer el nabo gigante. Es parte de los recursos en la primera parte de esta clase, y también lo agregaré a la segunda parte. Es una historia muy amable y sencilla. Puedes tomar esa historia y hacerla tuya. Puedes agregarle cosas, o como en esta, no dice nada sobre la niña atrapando mariposas o lo que está haciendo en el medio, o entonces qué pasa mientras esperan que crezca el nabo Y así puede ser tu imaginación. Puedes llenar las cosas por tu cuenta. O, como dije, podrías trabajar en tu propia historia si tienes personajes y luego simplemente hacer tres escenas diferentes, tratar de hacer diferentes formatos, y luego ilustrarlos como finales. Y para esta, ya terminé la ilustración final para ello. Bien. Te voy a compartir muy rápido, solo el proceso de Procreate, puedes exportar el video de proceso de mí diseñando esta ilustración De nuevo, empiezo con realmente bocetos de Lucy Goosy. El él posando en la pala fue muy duro, e intenté buscar algunas ilustraciones en línea sobre cómo la gente se inclina en las palas Fue un poco difícil de encontrar, pero encontré algunas fotos de referencia, y también traté de representarlo yo mismo. Y no me imaginaba que me estaba costando decidir también si lo quería en un rastrillo o si lo quería en una pala Y al final, terminé decidiendo que la pala iba a ser más fácil para mí dibujar, así que fui con la pala. Creo que el rastrillo que debería tenerlo no me pareció del todo bien Y así, como pueden ver, empecé con bocetos muy sueltos y luego cada tipo de pase sucesivo Sigo poniéndome un poco más detallado con él. Y terminé moviendo la cabeza un poco, y me di cuenta de que, ya sabes, con si lleva una especie de camisa a cuadros, entonces está un poco más floja Y así agregué una especie de bache hacia abajo en la parte inferior por aquí donde la camisa colgaba de alguna manera. Y así son solo unos pequeños retoques aquí y allá. Y muchas veces voy a hacer mis personajes y mi fondo en capas separadas, así de esa manera es fácil para mí encender y apagar las cosas. Muchas veces comenzaré solo con el color plano y luego usaré la variación de ese color para agregarle algo de textura. Yo solo estoy trabajando primero mis antecedentes. Estaba pensando que tal vez hasta un fondo rosa funcionaría. Pero al final, terminé cambiándolo. Yo estoy haciendo la niña es un poco de piel más clara, y me imaginé que el viejo, ya que ha trabajado en una granja, toda su vida, sería un poco de piel un poco más oscura, tal vez. Y pensé que sería lindo con un pequeño pantalón de rayas a rayas para la chica. Y luego estoy probando. Decidí que le voy a dar una camiseta en lugar de una camisa de manga larga. Y como que tengo una paleta general que estoy usando que tipo de uso para todas mis ilustraciones. Para la red, lo que básicamente hice fue que hay dos capas de blanco por ahí superpuestas una encima de la otra Y así uno simplemente va en la parte posterior de esta red, y luego el otro va en toda el área, y luego puse un poco de patrón de puntos ahí. Y luego estoy probando diferentes patrones a cuadros para la camisa del abuelo, averiguando qué parece funcionar mejor En general, trato de mantenerme bastante simple con las cosas. Quiero asegurarme de que con lo que sea que esté dibujando, que va a haber suficiente diferencia entre fondo y primer plano y entre los personajes que cada elemento de mi ilustración sea, se pueda decir visualmente qué es todo y qué hay en el frente y qué hay en la parte Y luego agregar algunas sombras y algunas líneas solo para darle un poco más de definición a la cerveza. Y también le di al abuelo un poco de sombra de las 5:00 Pensé que sería un poco más útil. Y así esa es una especie de ilustración final y la forma en que la pinté. Y voy a publicar todas mis ilustraciones finales en el aula para que ustedes las vean. Sé que hacer ilustraciones finales puede ser mucho trabajo. Entonces, si sientes que si no tienes tiempo, lo que puedes hacer es simplemente trabajar en una hoja de publicación de personaje, y pueden ser tan incompletas como quieras y publicarlo en nuestra página de proyectos de aula, o luego si quieres trabajar en esas ilustraciones finales, puedes publicar bocetos de esas o puedes publicar las ilustraciones finales en nuestra página de clase Y encuéntrame en el último video para algunas reflexiones finales. 12. Post trabajo en la clase: Gracias por acompañarme en esta clase. Espero que hayas aprendido muchísimo y estés listo para poner en práctica tus nuevas habilidades. Si te encanta la clase, una gran recompensa para mí sería si tienes tiempo para dejar una breve reseña para ello, el botón está justo debajo por aquí. La segunda gran cosa es si quieres publicar tu proyecto en el que has estado trabajando en esta clase, ya sea en la sección de proyectos, o luego si querías hacer preguntas u obtener algún comentario al respecto, también puedes ponerlo en la sección de discusión. Si quieres publicar tu proyecto en redes sociales, puedes etiquetarme. Estoy en Mirca Hokan en cualquier otra plataforma, excepto Instagram donde me puedes encontrar en Mirca Lo que sea que publiques y si me etiquetan en ellas, estoy feliz de venir y dar me gusta y comentar y también volver a publicar. Si quieres ver las otras clases que he hecho, tengo varias otras clases relacionadas con libros ilustrados y también clases de acuarela y dibujo básico. Puedes dar click sobre mi nombre arriba y encontrar mis clases por ahí. Y también puedes ir a mi página web para ver mi portafolio y otras cosas que he hecho. También tengo un boletín al que puedes suscribirte. Muchas gracias por acompañarme en esta clase de diseño de personajes de libro de imágenes Parte dos. Si aún no has visto la primera parte, puedes ir a ver esa en mi perfil. No puedo esperar a ver lo que creas, y te veré en la siguiente. Adiós.