Diseño de personajes para libros ilustrados, parte 1

1. Introducción: Quieres ondear energía y personalidad en tus personajes de libros ilustrados. Esta clase es la primera parte de una serie. En esta clase, aprendemos a crear nuestros personajes y luego cómo hacer que se muevan. En la siguiente clase que va a ser la segunda parte, te voy a mostrar mis mejores trucos sobre cómo dibujar personajes consistentemente cuando tienes que dibujar un libro completo de personajes Y luego en la tercera parte para esta clase, voy a mostrarte cómo desarrollo y dibujo personajes animales. Entonces, en esta clase, partiremos de lo básico sobre cómo diseñar personajes. Hablaremos de encontrar tu estilo y tipo de lenguaje de formas con el que te sientas cómodo, y luego incluir detalles que ayuden a contar la historia de tus personajes. Y luego pasaremos algún tiempo insuflando vida a nuestros personajes aprendiendo a dibujar expresiones y poses activas. Al final de la clase, tendrás un conjunto de dos personajes que podrás usar en tu portafolio o en un libro ilustrado dem. Hola. Soy Mirka, y soy una autora galardonada e ilustradora, y trabajé con editoriales grandes y pequeñas durante los últimos cinco años He creado una gama de libros, desde novelas gráficas hasta libros ilustrados y no ficción. Me apasionan los libros infantiles y me encanta compartir lo que he aprendido a lo largo de los años como artista e ilustradora. Esta serie es ideal para que los principiantes aprendan a ilustrar para libros infantiles y para ilustradores intermedios que aún podrían sentirse inseguros en una o más áreas de posar personajes, expresiones o dibujar personas o animales No puedo esperar a ver los lindos personajes que creas en clase. Vamos. 2. Proyecto de clase: A. Hola, estoy muy contenta de que me acompañes a esta clase. Ahora bien, si piensas en el diseño de personajes, hay muchas clases que están más orientadas hacia tipo de animación o para el diseño de juegos. Y si bien algunos de esos principios que se aplican a esos diseños de personajes son algo universales y van por todos ellos, siento que hay muchas cosas que son diferentes cuando se trata de que son diferentes cuando diseño de personajes de libros ilustrados. Por ejemplo, si piensas diseño de personajes para animación o, como los juegos que mencioné, esos personajes tienen que poder moverse en una especie de tres dimensiones. Ellos son se mueven en el espacio, nosotros los vemos moviéndose. Y así no es solo como cuando te ilustran en un libro ilustrado, es solo una instantánea de solo ellos en una pose, sino que tenemos que poder verlos en siempre. Y así esos personajes siempre están un poco más desarrollados. Pueden o no tener contornos, pero son un poco renderizados aunque tengan colores planos, siguen siendo un poco tridimensionales en la forma en que se mueven en el espacio. Ahora, por otro lado, si pensamos en la ilustración de libros ilustrados, hay una variedad mucho, mucho más amplia de estilos de ilustración que aparecen en los libros ilustrados en comparación con las películas y la televisión. Porque como dije antes, los personajes sólo tienen que estar en ese tipo de una pose por página o en el spread. Y así, ya sabes, los contornos pueden ser realmente incompletos o pueden ser acuarelas, y pueden ser lavados Y así el diseño de personajes de libros ilustrados solo permite mucha más variedad que qué juego o, ya sabes, películas y animación televisiva. Podría permitir. Y así que tipo de pautas generales en las que pienso cuando trabajo en personajes de libros ilustrados es en general para libros ilustrados porque es para públicos más jóvenes. Líneas más simples, más simples solo un estilo más simple en general general funciona un poco mejor que si piensas en animación o diseño de juegos donde los personajes tienen muchas líneas y se dibujan muchas veces un poco más en detalle y tienen muchos más detalles en su vestimenta y cosas así. Para libros ilustrados, muchas veces funciona un poco mejor cuando es un poco simplificado y solo líneas más simples y formas básicas amables más simples con las que estás trabajando. Y entonces porque no estamos animando, no estamos moviendo a nuestros personajes en la página También siento que otro punto importante es poder llegar a esa pose en la que estás poniendo a tu personaje, tienes que poder transmitir el estado de ánimo no sólo de cara al personaje, sino solo en la forma en que están posando. Entonces, si alguien está aburrido, ya sabes, no solo está como aburrido en su cara, sino que tienes que mostrarte cómo, ya sabes, si está desplome o, ya sabes, sin embargo en su lenguaje corporal, cómo se siente también Y así porque el lenguaje corporal es muy importante cuando estamos mirando imágenes fijas, el movimiento que estás transmitiendo y la acción y la energía que tienes en tus ilustraciones y en tus personajes también es muy importante. Y como cuarto punto, me siento como en el libro ilustrado, también es importante ser consciente del tipo de lenguaje de formas atractivo y personajes atractivos y paletas de colores atractivas Así que al final de la clase, tendrás dos personajes que has diseñado que son de la misma historia que puedes usar para tu portafolio o para un maniquí Para la clase, he elegido la historia del nabo gigante, y elegí esa historia porque es una historia folclórica, por lo que es de dominio público Y también esa historia tiene todo un elenco de personajes. Tiene un abuelo, una abuela, una nieta, un perro y un gato, y un ratón Y así podrás escoger dos personajes para esta clase de esa historia. O entonces, si tienes tu propia historia o un muñeco en el que estás trabajando, también puedes elegir cualquier otro personaje Pero voy a estar trabajando desde el nabo gigante. El manuscrito de esa historia se encuentra en la sección de recursos de la clase Se puede descargar desde ahí. Y porque estoy planeando otra parte de esta clase que cubrirá cómo hacer bocetos de animales o personajes de animales para libros Para esta clase voy a estar concentrándome principalmente en personajes humanos. Entonces escogeré a dos de las personas de esa historia para trabajar. Durante la clase voy a estar compartiendo ejemplos de mi propio trabajo, y vamos a estar viendo muchos otros libros y personajes que otras personas han diseñado. Y luego voy a estar compartiendo algunos ejercicios y consejos sobre cómo pensar en crear estilo tu estilo y personajes, y también para desarrollar tus habilidades de diseño de personajes. Entonces todos los recursos, los libros que estoy usando en esta clase, la historia del nabo gigante, esos van a estar todos en la sección de recursos como PDF que puedes descargar como parte de la clase Y puedes optar por compartir cualquiera de esos ejercicios que hayas hecho en la sección de proyectos en nuestra clase o en las discusiones si buscas comentarios para tus diseños de personajes. O puedes compartir una escena final que crees con los dos personajes interactuando usando todas las habilidades que has aprendido en esta clase. Voy a estar usando Procreate en el iPad para esta clase, pero puedes usar papel y lápiz o photoshop o cualquier otro programa digital que puedas tener Las habilidades que estoy enseñando no son específicas de los programas que estoy usando, pero he aprendido que usar Procreate o Photoshop u otros programas digitales solo hace que sea un flujo de trabajo un poco más rápido porque puedo copiar capas y luego dibujar encima Pero también podrías hacerlo si tienes papel de calco o una caja de luz para simplemente tener tu boceto subyacente y luego poner otro trozo de papel en la parte superior y luego dibujar. Ahora, preparémonos para diseñar algunos personajes lindos llenos de energía y personalidad. 3. Exploración de personajes y reacciones intestinales: Bien, así que comencemos con nuestro diseño de personajes. Si tengo un manuscrito con el que ya estoy trabajando, lo que hago es, normalmente lo leo algunas veces y luego escaneo en busca de las siguientes cosas Entonces uno, busco el tipo fácil de fruta baja que cuelga. Busco cualquier tipo de descripciones de personajes, cualquier cosa que tenga que ver, ya sabes, obviamente con su género. Si hay algo sobre el color del cabello, ropa que podrían estar usando el período de tiempo en el que están viviendo. Ya sabes, cualquier cosa que puedas ver que está ahí que describe el personaje y el tipo de donde viven. Entonces número dos, es como que miro cómo actúan o se comportan o reaccionan en un libro. Miro, ya sabes, son sumisos, o son realmente valientes o ardientes o ya sabes, algo así como cuál es su tipo de carácter general y cómo reaccionan Y entonces eso me guiará en, ya sabes, dándome ideas o tipo de reacciones viscerales sobre qué tipo de ropa quiero que usen o, ya sabes, y como, si hacen algo específico, entonces sé como, si son no lo sé, una bailarina o algo así, entonces obviamente, ya sabes, ponerlos en un atuendo de bailarina O entonces, si tienes personajes realmente fuertes, eso también podría afectar o darte ideas de algunos de los accesorios que podrían tener. Entonces, por ejemplo, Fancy Nancy, tiene muchos tipos de joyas, y está un poco exagerada todo el tiempo o Olivia, la cerda. Por lo general, usa atuendos tipo muy lisos, pero luego le tiene este estilo artístico. Y así muchas veces la verás algún tipo de atuendos interpretativos, supongo, se podría decir O si miras el libro, conoce a David de David Shannon, notarás que en muchas de las fotos, como, David tiene, como, diente de sierra, dientes de sierra, y eso es algo así como, ya sabes, va con las características del libro donde, ya sabes, David está haciendo todo este tipo de cosas malas Y entonces, ya sabes, estas son un tipo de cosas que trato de anotar y obtener una especie de reacciones viscerales sobre cómo me siento como es el personaje y quiénes son y cómo se van a comportar en el libro Entonces tercero, lo que trato de hacer es prestar atención a las escenas o tipo de fondo, donde sucede el libro, si es en una granja, pueden estar vestidas con un mono o si estamos en la ciudad, en qué periodo de tiempo pasa, qué periodo de tiempo pasa, o ¿vamos a adentrarnos en el bosque No sólo afecta la ropa que podrían estar usando, sino que también puede afectar los colores de la ropa. Hace poco trabajé en el libro que sucedió en el otoño. Y así solía vestir mis personajes muchas veces van a tener rojo en su atuendo, pero sucedió en el otoño, y va a haber muchos amarillos y rojos en el follaje alrededor de los personajes Y así fui exactamente por el contrario con, ya sabes, el bosque siendo todos colores cálidos , con los personajes. Fui con colores fríos con blues. Y así, pudieron destacarse en los fondos de todos los colores cálidos. Y cuatro. También estoy al tanto del público previsto para mi libro. Los libros ilustrados pueden variar en general desde aproximadamente, ya sabes, un par de años hasta aproximadamente los ocho, 9 años Y hay una diferencia en la forma en que ilustraría un libro para un niño de 3 años en comparación con la forma en que ilustraría para un niño de 8 Algo así como, en general, cuanto más joven es el público, el más joven, el a quién está destinado el libro. Trato de hacer personajes más simples, formas más simplificadas, cortador, tipo de personajes más jóvenes. Y luego, más o menos, cuanto más envejece tu audiencia, más complejos se ponen los personajes en la forma en que están diseñados y en la forma en que se dibujan, y hay mucho más tipo de trabajo de línea y solo una especie de modelado en los personajes. Y concedido, con los libros ilustrados, nunca es una especie de talla única para todos, pero esas son como las pautas generales generales de cómo diseño personajes cuando estoy trabajando con libros ilustrados. Y si estás trabajando en personajes para los que aún no tienes una historia, solo estás tratando de trabajar en una pieza de portafolio, quizás. Puedes pensar en esos pasos anteriores y pensar en quiénes son, cuál es su personalidad, tipo de pensar en una pequeña entrevista con ese personaje, qué le temen, cuál es su comida favorita, qué es lo que los emociona. Ya sabes, ¿tienen tal vez algunos pasatiempos? Eso podría, ya sabes, darte algunas pistas sobre lo que podrían estar usando, ya sabes, de nuevo, el periodo de tiempo Y entonces de esa manera, conocer a tu personaje, sabes cuál es su personalidad, te ayudará luego a diseñar ese personaje y hacerlo único. Y solo quería hacer una nota rápida sobre las notas de arte que podrías tener cuando recibas un manuscrito de un editor Entonces a veces estos manuscritos tendrán algunas notas de arte. Y muchas veces son algo sugerentes para ti. Te da ideas de lo que podría estar sucediendo en las escenas. Y a veces tu editor también podría darte una especie de descripción de quién ven en el ojo de su mente como el personaje del libro. Y en general, para las notas de arte, como, no tienes que hacer exactamente Lo que son más como sugerencias. Entonces, si sientes que tienes una mejor idea de cómo podría ser la escena, entonces he cambiado lo que sabes, lo que se pretendía en las notas de arte a la ilustración final. Pero si mi editor tiene algunas cosas específicas que están buscando, suelo prestar atención a sus consejos o a sus opiniones. A menos que me apetezca, tengo una mejor idea, y entonces no sólo traigo un libro terminado con otra cosa en él. Normalmente, entonces si creo que tengo una mejor idea o tengo una idea de cómo quiero que sean esos personajes, entonces tipo de consulta y hablo con mis editores y directores de arte solo para asegurarme de que todos estén a bordo, y así no hay sorpresas cuando entrego bocetos, y es algo diferente a lo que habían imaginado al principio Bien, entonces para esta clase, estamos trabajando en la historia del nabo gigante Y así lo esencial es que sucede en una granja. El granjero planta hortalizas, y uno de los nabos crece tan grande que no puede sacarlo, y cada vez más alista más personajes para ayudarle Entonces le pregunta a su esposa y luego a su nieta, al perro, al gato y al ratón, y luego finalmente sale el nabo Entonces después de leer la historia un par de veces, empiezo como que hago, ya sabes, a veces es una lista mental, y a veces voy a hacer una lista física de una especie de solo algunas de las cosas que están pasando con el libro. Así sucede en el jardín, y va a haber nabo Y entonces ya que esta historia es sólo una especie de sugerencia. Y, ya sabes, no estamos trabajando con una editorial con esta. O bien puedes quedarte con la idea básica de la historia. Entonces esta pasa, ya sabes, algo así como en una yo pensaría, como una granja tradicional. A lo mejor podría pasar un poco antes, entonces, ya sabes, ya sabes, la gente podría estar usando una especie de ropa tradicional. Pero si quisieras, también podrías tomar la historia y hacerla tuya. Entonces podrías pensar en, ya sabes, sucede en una ciudad, y tal vez sea como un jardín en la azotea, o ya sabes, podría ser en el espacio o podrían ser animales, que tienen, ya sabes, tal vez son conejos y tienen una zanahoria gigante que cultivan, o ya sabes, como que entiendes la esencia de lo que estoy hablando Hay tantas maneras diferentes en las que puedes tomar una historia simple como esta para hacerla más interesante y hacerla más, algo rica con las ilustraciones que le estás agregando. Y entonces para esta, sé que quería hacer a la gente, así que estoy pensando que voy a hacer el abuelo abuelo, y luego voy a estar haciendo el nieto, o es una niña Y entonces estos son una especie de personajes principales en los que voy a estar pensando, y digamos, para este, solo me voy a quedar con eso va a ser tradicional. Quiero decir, es tradicional estadounidense, tradicional, ya sabes, alguna otra cultura o si eres de, ya sabes, un país diferente con un patrimonio cultural diferente, ya sabes, usa ese patrimonio. Ya sabes, puedes dibujar personajes. Yo soy de Finlandia, y así los personajes en general son una especie de, ya sabes, probablemente estarían usando ropa bastante similar a la que tendrían, ya sabes, aquí en América, si estoy pensando, ya sabes, tal vez esto pasó en el no sé, principios de la década de 1920 o algo así Tan tradicional tipo de ropa. Y entonces solo estoy tratando de mantenerme bastante tradicional con este. Y solo para estoy pensando que tal vez eso sea, ya sabes, algo bonito para agregar a mi portafolio, solo para tener una especie de algunos personajes básicos donde cuando miras a los personajes, inmediatamente puedas decir quiénes son. No hay que tener conjeturas. Ah, y luego pensando en las personalidades, si estoy pensando en el viejo o en el abuelo, ya sabes, probablemente haya vivido una vida un poco dura Ha vivido en el campo. Entonces probablemente sea bastante rankly. Y si ha estado, ya sabes, cultivando durante mucho tiempo, podría estar un poco encorvado, no como jorobado de Notre Dame, pero tal vez esté un poco Sabes, probablemente también es un poco dedicado o ¿cómo lo diría yo? Algo fibroso, como si hubiera pasado por mucho. Y entonces estoy pensando que la chica, como, él podría ser ella podría tal vez ella está de visita desde la ciudad. Entonces tal vez eso sería un poco divertido. Eso podría ser un poco divertido. A lo mejor está de visita desde la ciudad o algo así. Y así tal vez su ropa es un poco más elegante. A lo mejor es más perezosa. O tal vez, bueno, si está ayudando a la abuela abuelo, a lo mejor no es perezosa A lo mejor tal vez ella es un poco atrevida. A lo mejor va a tener como auriculares en ella, ya sabes, algo así o Walkman o no sé algo Y entonces tal vez el abuelo tiene ropa tradicional, y yo sólo voy a poner la ropa de ciudad como nota para mí Entonces estas son algo así como algunas cosas generales en las que estoy empezando a pensar cuando empezamos a trabajar en estos personajes. Y así, como que puedes hacer algunas notas generales por ti mismo sobre cómo quieres empezar a ir en esto. Y para el siguiente video, solo quería hacer una distinción rápida entre historias impulsadas por personajes y tramas y cómo algo de eso podría afectar el diseño del personaje. 4. Historias de personajes frente a historias de trama: En este video, solo quería hacer una pequeña distinción entre las historias impulsadas por el personaje y la trama y cómo eso podría afectar el diseño de tu personaje. Entonces, una historia impulsada por personajes es aquella que tiene un carácter fuerte que lidera la narrativa. Nos enfocamos mucho en sus pensamientos y sus sentimientos y las decisiones que toman, y el personaje a menudo cambia o se desarrolla durante el libro. Y así, con los libros impulsados por personajes , los personajes suelen ser fuertes, y obtenemos mucha comprensión de su personalidad. En un libro impulsado por la trama, la historia con las acciones y un evento que despliega suele ser el foco principal de la historia Muchas veces puede haber más personajes que en una historia impulsada por personajes, y muchos tipos de libros de no ficción o libros de conceptos caen en esta categoría Y en muchos de estos libros, los personajes ni siquiera tienen nombres. Y así que aquí están solo algunos libros basados en personajes que traje. Ya sabes, tenemos a Pete El Gato. Por ejemplo, Im andata Fox, y en este libro. Entonces esta es Ina de Fox por arena Wolf y Chuck Running. Y así en esta, se trata este zorro y cómo se sienten y cómo quieren ser amigos y encajar. Um, lo mismo para mi forma es Sam, de Amanda Jackson y Lydia Nichols Estoy seguro de que todos están familiarizados con los libros de palomas. Es un personaje muy fuerte con Penélope Rex. No comemos a nuestros compañeros de clase. Otro ejemplo, Swim gym, de Kaz Winnes. Otra, Betty Goes Bananas. Y así en este libro, por ejemplo, ya sabes, inmediatamente nos dan, ya sabes, todo sobre Betty. Betty tenía hambre. Vio plátano. Ella quería comérsela. Pero el plátano no se abriría. Y luego nos vamos, ya sabes, se trata de ella y de lo que está tratando de hacer y de sus emociones. Y, ya sabes, tenemos este tipo de personaje de gorila muy divertido en este libro Lo mismo. Tengo un libro de Olivia por aquí. Es una cerdita muy precoz, y puedes ver, y siempre está, ya sabes, vestida muy bien Y ella es una especie de rsi Psi, y entonces, ya sabes, por aquí, ni siquiera lleva ropa alguna, pero, ya sabes, puedes ver el tipo de cosas que hace Ella es simplemente un personaje muy divertido de ver. Y luego tengo un libro más. Este es un libro más nuevo. Se llama Farah Ama Mangos Y así en este libro, se trata de Cara, y de lo mucho que le encantan los mangos Y luego un año, su árbol de mango Bas molido estaba vacío, y luego entramos en una gran cosa um sobre, ya sabes, ella está tratando de averiguar cómo hacer el árbol de mango dé fruto, y puedes ver que hay mucha emoción. Pero es, ya sabes, todo sobre ella. Y así con los libros de la guarida de personajes , ya sabes, solemos tener un carácter muy fuerte. Obtenemos mucho conocimiento de la personalidad. Y eso es útil y nos da mucho con qué trabajar cuando estamos trabajando en el diseño de personajes y hacerlos un poco más específicos porque estamos obteniendo mucha información sobre su tipo de mundo interno. Y pero para este tipo de libros, también es importante clavar el diseño de personajes para estos libros porque son el tema principal y algo así como el centro del escenario de lo que trata el libro. Y la forma en que diseñamos los personajes realmente puede hacer o deshacer el libro. Y así queremos asegurarnos de que en los libros basados en personajes, nuestros personajes sean memorables. Y entonces, aquí hay solo algunos libros impulsados por la trama. Por lo que suele haber menos información sobre los personajes quiénes son. Y así tenemos un poco más de libertad elegir cómo diseñarlos. Y siento que los personajes de este tipo de libros son un poco más generales en su aspecto, y también es un poco menos estresante para ti, pero, ya sabes, eso es solo una especie de generalidades, y no siempre es así Um, y entonces este, se trata de que hay un nomo. Y entonces se trata un poco del personaje, pero no es tanto como los pensamientos internos y el funcionamiento del nomo. Realmente se trata de este jardín y de cómo el nome, como lo destruye, y cómo todos los demás reaccionan a Entonces se trata más de tipo de historia en lugar de solo del nomo Entonces he agarrado ese conejo Polly Faber y Briony Y entonces este, tenemos una especie de dos personajes. Tenemos a la señora y al conejo. Y así es como la lucha entre, ya sabes, el conejito que quiere comer, la comida en el jardín, y luego la señora que quiere detenerlo. Yo Mary Poppins, probablemente estés, ya sabes, familiarizada con la historia de Mary Y así no es a pesar de que Mary Poppins sea el personaje principal, ya sabes, hay otros personajes que también son importantes, y, ya sabes, es una especie de historia de , ya sabes, cómo los niños, cómo Mary Poppins, ya sabes, como que entra en la vida de los niños y todas las Entonces solo pregunta, esto es casi más como un libro de no ficción Y es, ya sabes, sobre diferentes personas diferentes y qué tan diferentes como son diferentes. Y entonces alguien que, ya sabes, Bianca tiene dislexia, LJ ve el mundo de manera diferente porque son Y así es más sobre, ya sabes, cada página, entonces la trama del libro o, ya sabes, cada página es un tipo diferente de discapacidad y cómo son esas personas. Y entonces todo lo que necesitas para una casa en el árbol es, ya sabes, bastante obvio Se trata de construir casas en los árboles, y no hay, ya sabes, personajes específicos en este libro. Y luego coleccionar gatos también es un libro muy divertido. Y es, ya sabes, no hay personajes específicos en éste. Y es, ya sabes, sobre, ya sabes, coleccionar gatos y cómo el autor decide que no quieren recolectar gatos después de todo. Pero luego también hay muchos libros por ahí que son una especie de, ya sabes, son historias basadas en personajes o impulsadas por la trama, pero luego también tienen algún tipo de personajes. Y entonces esto es solo un ejemplo de eso donde tenemos, ya sabes, la abuela es una especie de personaje principal. No tenemos nombre para la abuela, pero ella es una especie de lo que está guiando y su frustración. Y así me costaba decidir cuál era. Y entonces hay muchos libros como éste. Y entonces este es uno de mis libros favoritos también, Oh Nuts de Tammy Sauer y Dan Y se trata de estos tres. Ya ves, hemos leído mucho este libro. Ya está roto. Pero se trata de estas tres ardillas que viven o ardillas, que vivían en el zoológico, y todas tienen un tipo de diferente. Y es muy divertido. Ya sabes, tienen sus diferentes personalidades con como uno es lindo, y luego los otros, ya sabes, una especie de tipo. Y luego esta es una especie de, ya sabes, una fornida, y puedes ver cuando se están moviendo Ya sabes, el fornido lo está pasando un poco difícil. Y, ya sabes, la linda C parpadeará sus pestañas y otras cosas, y alguien Cute C esponjó su pelaje Y, ya sabes, todos tienen un poco de personalidades diferentes, pero sigue siendo una especie de historia sobre cómo se molestan por cómo todos los demás aman a todos los demás animales en el zoológico, y no están recibiendo ninguno No están recibiendo ninguna atención en el zoológico, y así es una historia de ellos recibiendo la atención y deciden que no querían la atención después de todo. Y hay una trama bastante divertida, pero también los personajes son fuertes en esta. No necesariamente tiene que ser uno o el otro. Puede ser un poco de ambos. Solo quería hacer la distinción entre dos tipos diferentes de historias y cómo podrías pensar sobre um, creando una especie de personajes más generales para libros impulsados por la trama y para libros impulsados por personajes, un poco más importante sobre qué tipo de cómo retratas al personaje y cómo se comportan en todos los libros Y en el siguiente video, discutiremos brevemente sobre libros que donde la precisión histórica es importante y cómo hacer algunas investigaciones para ello. 5. Consejos de precisión histórica: Quería hacer un video realmente rápido solo para hablar sobre la precisión histórica y cómo investigaría eso y trabajaría en la creación de diseños de personajes y, ya sabes, ropa y cosas así. Entonces, si obtienes un manuscrito o estás trabajando en una pieza para tu portafolio donde la precisión histórica es importante, entonces necesitas investigar un poco más para esas ilustraciones Y así en general, solo termino trabajando haciendo un montón de búsquedas en Google en Google, y si estás trabajando en una persona famosa que ha vivido, por ejemplo, como Alberteinstein, o la princesa Diana, Muchas veces podrás encontrar fotos de ellas en línea, y entonces de esa manera puedes hacer referencia a la ropa y podrás investigar dónde vivieron cómo se veían los ambientes en los que vivían. Y entonces de esa manera puedes usar eso como referencia. Pero si estás trabajando en un poco más tipo de general, como digamos algo como Anne de Gables Verdes o eso sucede algo así como en un tiempo muy específico Fue a finales del siglo XIX cuando, ya sabes, se lleva a cabo ese libro Y así lo he buscado, y se llama la era eduardiana Y entonces lo que haría es simplemente conectarme e investigar la era eduardiana, por ejemplo, solo niños Y así veamos qué traería una búsqueda como esa. Bien. Entonces esto es solo para que esto sea solo una búsqueda que hice en Google, una búsqueda de imágenes. Y escribí en era alcaide, chicos. Y también sabemos el libro que Ann tiene unos 11 años Y así cuando esté buscando estas fotos, voy a tratar de hacer referencia a los niños que tienen alrededor de esa edad. Y entonces lo que haría es encontrar algunas de estas fotos, como aquí hay una linda foto de, ya sabes, algunos niños en la escuela, y guardaría tal vez esta foto Muchas veces, ya sabes, las cosas que hay debajo también te traerán algunas ideas más. Y entonces esta arriba veamos. Bueno, ahí está. Y así, o bien tomaría una captura de pantalla de esto y luego la guardaría en mi galería, y podría elegir simplemente guardar tal vez, como, estas dos chicas de aquí. Y luego una vez que tenga un montón de estas imágenes guardadas, entonces la mayor parte del tiempo iré y tipo de tipo pondré todo una especie de lienzo en procrear Y entonces de esa manera, puedo hacer referencia a todo juntos. Y entonces si miramos por aquí, así que aquí está esa foto de la escuela. Muchas de estas fotos, parece que la mayoría de estas tienen, ya sabes, tienen una especie de grandes brazos poofy por aquí Sé que muchos de ellos son algo así como muchos de ellos son un poco borrosos Estos parecen ser quizás un poco más ricos, pero sabemos que Ann era un poco pobre Vemos algunos brazos poofy por aquí, y luego muchos de los parece que terminan, ya sabes, un poco cortos Como las mangas parecen terminar a mitad de camino, ya sabes, en sus muñecas, lo mismo por Tenemos unos hombros poofy. A lo mejor un poco menos por encima. Bueno, en realidad, parece que está por debajo de ahí. Ella tiene hombros poofy. Lo mismo por aquí. Y lo mismo por aquí. Así que probablemente, ya sabes, acabará teniendo algún tipo de hombro poofy Creo que había una escena en el libro donde ella habla también de los hombros poofy Y entonces parece que muchos de estos, ya sabes, viven un poco en el campo, y así que muchos de estos tienen delantales, así que tal vez ella podría haber estado usando un delantal Y entonces es una gran idea mirar, ya sabes, tomar una imagen general de, ya sabes, una idea general, tener una idea general de lo que todos llevan puestos o lo que llevaban los niños en ese período de tiempo, y entonces puedes ir desde ahí. Entonces tal vez lleva algún tipo de delantal. Y parece la forma en que los delantales en general se ven como si estuvieran en la cintura o muchos de ellos parecen ser algo así como que parecen estar un poco más apretados en la parte Y luego parece que se sale como un globo. Así. Y luego muchos de ellos tienen volantes. Algunos de ellos tienen volantes, algunos de ellos no. A lo mejor si son un poco pobres, mejor el suyo no tiene volantes Y entonces tal vez ella tiene este tipo de mangas poofy con entonces el Y así es como empezaría a trabajar en el bosquejo de ella. Y entonces si miras los zapatos, sé que es muy borroso, pero la mayoría llevan este tipo de botas con cordones y todas estas fotos Creo que prácticamente todo el mundo lo lleva se ve muy oscuro tipo de botas con cordones. Y así tal vez Ann lleva hasta el tipo de niños más pequeños. Y entonces a lo mejor ella también lleva Lisa bots, y entonces ya sabemos el color de su cabello, y sabemos su edad y entonces Rt, tiene el pelo rojo y las pecas Y entonces ella tiene ofertas. Y entonces, ya sabes, usaría todo esto para comenzar a trabajar en un sketch de personaje para ella. Y entonces obviamente, los libros suceden algo así como a lo largo de un largo periodo de tiempo, por lo que también podrías ponerla en diferentes atuendos. Pero, ya sabes, esto solo te da una idea general de cómo empezaría a trabajar en diseñar un personaje para algo que sea una especie de pieza de época que quieres que sea históricamente precisa. Y yo también haría lo mismo por la arquitectura y las casas y utilería Ya sabes, si necesito una escena interior, trataría de encontrar tantos tipos de escenas interiores de esa época, y entonces ya sabes, mirar qué tipo de cosas tenían en las mesas o en el fondo o cuadros en las paredes, alfombras, y luego, ya sabes, como que se haga una idea general y luego, basado en eso, dibuje las escenas en las que ese personaje viviría. En el siguiente video, vamos a empezar a hablar del lenguaje de formas para la narración 6. Lenguaje general de formas: Entonces, en el video anterior, que empezamos a analizar cómo como que empezamos a analizar cómo era el personaje, y, ya sabes, tal vez empezamos a tener algunas reacciones intestinales de lo que podrían estar usando y cómo podrían verse Y cuando estás pensando en esto, también es bueno pensar en las formas básicas que vas a usar para diseñar el personaje y la silueta de ellas, y luego cómo ese tipo de juega en tu narración Y como advertencia, veo que estas caracterizaciones utilizan mucha animación y un poco menos en Pero como educación general para aprender sobre diseño de personajes, creo que es bueno estar al tanto de estos principios generales. Y así en general. Entonces pensando en cuadrado. Así que muchas veces, si tenemos una especie de formas cuadradas, esas formas suelen estar asociadas con rasgos como ser apropiado o una especie de persona arrasada, confiable o rígida, muchas veces los hombres son, ya sabes, algo así como mostrados como una especie de formas cuadradas o rectangulares Y luego tenemos formas redondeadas. Entonces tenemos formas redondeadas, y esas a menudo se asocian con ser un poco suaves o dulces, felices, amables, bienvenidas y, ya sabes, una especie de, ya sabes, muchos rasgos positivos, felices, agradables Mucho tipo de triángulo y formas puntiagudas a menudo se asocian con cualquier tipo de agudo, sabes, astuto, tipo de ingenio tipo de personajes o personajes que pueden tener ingenio, o podrían ser malvados Muchas veces, ya sabes, yo libros, no conseguimos villanos, pero en muchas, ya sabes, animación y caricaturas, tenemos villanos, y esos personajes tienen mucha clase de, ya sabes, formas puntiagudas Pero puedo pensar en algunos relatos de cuentos justos, como el lobo grande y malo en como Ninja, Caperucita Roja, donde obtenemos muchos de estos tipos de muy Las formas puntiagudas también están en, como, no David. Si pensamos mirar sus dientes, sus dientes son, ya sabes, triángulo, algo así, como dientes de tiburón dándole ese filo. O otro tipo de forma general que veo mucho es esta por par o una especie de forma de gota. En general, es simplemente un poco flaco en la parte superior y un poco más grueso en la parte inferior. Y muchas veces los veo como un poco lentos. Muchas veces, sobre todo con esta forma de pareja, son femeninas. Podrían ser una especie de personajes holgazanes o perezosos. Un ejemplo es este personaje de abuela del libro de Leo Espinoza, o el personaje papá de la ballena de tormenta Y entonces otra forma que veo mucho es también este tipo de forma pesada superior, y muchas veces eso es, ya sabes, piensas en una especie de hombros grandes. Muchas veces esos personajes son masculinos, son deportivos, o también puede ser alguien que sea un poco amenazante y que se avecina Depende de lo que seas, combinándolo con. Entonces, ya sabes, podríamos tener a alguien por aquí así, o entonces podríamos tener, ya sabes, solo depende de cómo le des forma a ese personaje. Entonces estas son una especie de formas generales en las que pienso. Y así como estás pensando en tus personajes en los que estamos trabajando para este libro, puedes pensar, ya sabes, si esos personajes encarnan alguna de esas formas Entonces tal vez como el abuelo puede ser más de una forma cuadrada, o tal vez pueda estar bien, no sé si va a ser perezoso o ya sabes, si va a ser más masculino, ya sabes, qué tipo de forma podría Y luego para la chica, si es un poco valiente y, ya sabes, algo eléctrica, entonces tal vez va a tener formas un poco más afiladas Um, y así puedes pensar en ese tipo de cosas y ver si hay algo de ese lenguaje de formas que puedes aplicar cuando estás diseñando estos personajes. Pero como dije, veo mucho de esto mucho más en animación y tipo de diseño de personajes de juegos, luego lo veo en el diseño de libros ilustrados. Siento que para los libros ilustrados, normalmente solo queremos tener personajes lindos, y muchas veces, los personajes son muy redondeados, y hay mucho menos de este tipo de posicionamiento con las formas del personaje y cómo se alinean. Por ejemplo, si lo comparas esta alineación de personajes de A. Y en el siguiente video, creé un pequeño ejercicio divertido que vamos a hacer juntos que simplemente te ayudará jugar con formas y te ayudará a combinar las cosas de diferentes maneras para ojalá, ya sabes, algo así como aflojar tu cerebro y ayudarte a llegar algunas cosas interesantes para el futuro 7. Ejercicio de personajes 1: Un poco de ejercicio de calentamiento. En general, cuando estoy trabajando en dibujar personajes, divido los cuerpos en tres secciones adelante, un torso y las piernas Y luego cambiando las proporciones de las tres secciones, puedes cambiar tu personaje. Y puedes pasar algún tiempo explorando formas y proporciones de esta manera y ver cómo cambian la sensación y el aspecto de tu personaje. En general, termino gustando un poco mis personajes humanos bastante proporcionales y de aspecto natural. Pero también es divertido empujar un poco las cosas y encontrar nuevos ángulos de mirar las cosas. También divido la cara hacia arriba en tres secciones generales, y así pongo los ojos en la cruz superior, y luego la nariz va en esa zona en el medio, y luego la boca va en la línea de fondo en el medio. Y puedes cambiar la forma en que dibujas esta cuadrícula y eso también cambiará la forma en que se ve tu cara. Este fue el ejercicio uno, y veremos el ejercicio dos en el siguiente video. 8. Ejercicio de personajes 2 (Gameify): Así que creé este divertido ejercicio para que puedas explorar formas y aflojarte con tus diseños de personajes Y todo lo que realmente necesitas es que necesites algún tipo de lápiz o bolígrafo y un clip, y luego un trozo de papel. Y como que he hecho este juego listo para ti, pero ni siquiera necesitas imprimirlo. También podrías simplemente dibujar un círculo, dividirlo con líneas, y luego dibujar diferentes formas en cada una. Y así la forma en que lo tocas es que pones tu clip en el medio, y luego lo giras. Es como una hilandera. Y luego se ve donde aterriza. Y así tengo forma de lágrima. Y así si quieres trabajar en rostros o cuerpos, depende algo así como. Entonces, si quiero trabajar primero en las caras, voy a girar primero. Y así conseguí una forma de par. Entonces voy a dibujar o una forma de gota. Y así voy a dibujar una forma de gota. Y luego lo dividiré. Y así con este, puedes dividirlo de diferentes maneras. Entonces puedo Y solo estoy dibujando un poco a la ligera para empezar. Y así puedes dividirlo de diferentes maneras. Puedo tener mis cosas muy juntas. Puedo tenerlos muy separados. Ya sabes, puedes cambiar tu estructura de cuadrícula como quieras, y va a ser un personaje de aspecto diferente. Y así por aquí, así que vamos a dibujar algunos sí. Así que suelo dibujar mis ojos algo donde se encuentran las líneas superiores. Y si quieres que esto sea más desafiante, puedes girar dos veces, y así podría girar una segunda vez. Hagamos otra cosa. Ahí vamos. Entonces parece un triángulo. Y entonces incorporaría mi triángulo en este diseño de personaje. Entonces digamos, así podría tener o una boquita triangular o podría tener un triángulo. La nariz obviamente sería muy obvia. Y así vamos para que podamos ir con una nariz triangular. Mis ojos se ven un poco de lados lop, pero eso está bien. Entonces mi boca podría ir por aquí. A lo mejor este personaje tiene algún tipo de qui fee. Ese tipo de sube. Oh, podría ser que veo como un hombre, y tiene este tipo de este tipo de cabello desmayado. No lo sé. Parece que tal vez le vamos a dar algún tipo de iris. Una vez que empieza a dibujar, todo amable y así es un poco gordito, quizá. No lo sé, a lo mejor ahora está empezando a parecerse más a una mujer. Y aquí hay una especie de personaje, y luego dibujaremos otro por aquí. Entonces tal vez vamos a hacer ojos más grandes. Y entonces tal vez tenga una nariz triangular para, así que hagamos lo mismo para ambos. Esto podría ser un sombrero. A lo mejor es un nome A lo mejor tiene unas orejas grandes y lindas. Dale un poco de rojo. Bueno, no es rojo, pero dale algunas mejillas rosadas Todo bien. Entonces tenemos un lindo personaje poco conocido. Con las mismas formas que hilamos, podríamos llegar a diferentes personajes. Entonces si estamos usando cuerpos. Lo que suelo tratar de hacer es que empiezo con algún tipo de rectángulo. Puedes dividirlo en tres para que puedas llegar a tal vez este tenga piernas realmente largas Haremos una segunda aquí. Cada uno puede ser diferente. Puedes hacer uno a la vez o dos a la vez, y luego digamos que hay un grande digamos que tienen piernas cortas, y luego volveremos a girar. Todo bien. Tengo un círculo. Y ahora necesito incorporar un círculo en alguna parte. Lo más probable es que mi cabeza vaya a ser un círculo, pero quizá nuestro cuerpo va a ser circular también. Entonces hagamos otra cosa por el otro. Volví a tener forma de lágrima. Hagamos cuerpo de lágrima para este tipo. Puedes hacerlo más difícil o más fácil dependiendo de cuántas veces gires. Digamos que voy a esto ahí dentro y luego digamos que voy a hacerlo una vez más. Y tengo un círculo. Voy a añadir estas dos formas ahí también. Así que vamos a divertirnos un poco. Todo bien. Entonces tenemos a un chico de patas muy largas que se presentó por aquí Probablemente no sea el mejor. Bien, vamos a ver. Entonces tengo forma de lágrima por aquí. A ver. Imagina que este personaje tiene el pelo rojo por cualquier motivo. Todo bien. Entonces este es mi segundo personaje. Y así, ya sabes, primer personaje tal vez no sea tan exitoso. A este personaje nunca se me hubiera ocurrido el diseño del personaje así por mi cuenta. Entonces, ya sabes, es solo una forma divertida de explorar. Y como dije, puede que no esté usando estos como algo en este libro en particular, pero solo me da ideas de cuándo estoy trabajando en un libro futuro o si solo estoy buscando un personaje divertido para dibujar para un portafolio, tal vez, ya sabes, uno de estos personajes podría ser algo divertido que podría usar como una especie de base para trabajar en un carácter. Va hacia adelante. Y entonces ojalá este sea una especie de juego divertido para ti. Y si puedes publicar algunos de tus bocetos de personajes en la sección de proyectos de nuestra galería, y de esa manera, todos podrán disfrutar de lo que se le ocurrió a la gente Y en el siguiente video, vamos a hablar de la biblioteca de partes del cuerpo. 9. Biblioteca de partes del cuerpo: Biblioteca de piezas de caracteres. A menudo tengo una idea general de cómo quiero que se vea mi personaje, pero sobre todo al principio, necesitaba un poco de ayuda extra para ponerme en marcha. Y así visitar la biblioteca y librerías, como habrás notado, es mi forma número uno de resolver un problema Entonces, para el diseño de personajes, lo que he hecho es que he creado este tipo de biblioteca mental de partes del cuerpo. Y así he mirado muchos libros, y he hecho bocetos para hacer un seguimiento de las cosas Pero a estas alturas, todo está algo en mi cerebro, y así tengo este tipo de biblioteca de, ya sabes, cómo podría verse un ojo o cómo podría verse una pierna o un brazo o cómo se ven las manos. Y luego, cuando estoy trabajando en un sketch de personaje, como que tomo prestadas cosas de esa biblioteca y pruebo cosas diferentes Y entonces tendré como cara de niño, y luego probaré ojos punteados, y luego copiaré y pegaré, y luego haré otra, y luego probaré círculos o podría probar ojos grandes, ojitos, ojos ovalados, simplemente cosas diferentes, y diferentes bocas, narices, ya sabes, entiendes el Y entonces tengo todo dispuesto en la misma hoja. Y luego a partir de ahí, miro y veo y siento qué personaje se siente como la forma correcta de dibujar este personaje para el libro. Y luego, en segundo lugar, cuando empieces a dibujar ese personaje, también notarás que estás de alguna manera por defecto a ciertas formas de dibujar. Ya sabes, te sientes cómodo dibujando cierta manera específica y cosas como para mí, realmente no me gustan los ojos ovalados. Y para mí, siempre se ven un poco apagados o estas semillas dan forma a ojos. Para mí, por lo general me gustan los ojos punteados o luego el ojo circular con la pupila dentro. Esos son los dos tipos de ojos que utilizo en Mis diseños de personajes, pero una vez que empiezas a buscar, es interesante ver todas las diferentes formas en que puedes dibujar un ojo o como dije, oreja o cualquier parte del cuerpo Así que he repasado algunos de los libros que tengo, y he creado esta biblioteca de personajes o un personaje, ya sabes, una hoja para ti. Así que he repasado mis libros y he tomado algunas fotos de diferentes personajes para hacer esta hoja de personajes para ti. La mayoría de ellos, estoy tratando de hacerlos más o menos de la misma edad. Así que la mayoría de estos personajes parecen estar en algún lugar entre, no sé, de ocho a 5 años o algo así Y para que puedas ver en esta esquina superior de aquí mismo, tenemos personajes que se ven muy, ya sabes, como si tuvieran una foto no realista, pero definitivamente parece que han sido referenciados a partir de las fotos. Está pintado de manera muy realista. Y luego por aquí, se puede ver en estos dos personajes en la esquina superior. puede ver que tienen, ya sabes, pantorrillas y rodillas, y, ya sabes, se han renderizado muy bien, y entonces, ya sabes, estos otros tres están un poco más simplificados, pero, ya sabes, siguen recibiendo muchos detalles en ellos Y entonces tuve una especie de estos dos grupos por aquí. Y puedes ver en el de arriba, todo el mundo tiene contornos para ellos, excepto quizás este de aquí mismo Mali Idol Y verás que empieza a simplificarse un poco más. En su mayoría, todo el mundo tiene prácticamente una cabeza redonda, excepto que tal vez haya un poco más de estilización aquí mismo para este pequeño de Peter Reynolds Y luego en la esquina, se puede ver que las cosas empiezan a estar un poco más estilizadas Por ejemplo, estos personajes de Ben D Davies. En estas ilustraciones, ni siquiera tienen boca. La mayoría de ellos tienen ojos punteados, ya sabes, tal vez ojos un poco menos expresivos. Hay muchas más áreas de tipo de color plano. No hay mucho sombreado en algunos de estos. Algunos de estos solo tienen como textura aquí. Y para que veas como empieza a simplificarse un poco. Y luego tenemos este conjunto de personajes que son incluso un poco más estilizados de, ya sabes, los que vimos antes donde, ya sabes, por aquí, tenemos estos contornos realmente bonitos, pero, ya sabes, no hay contornos para el cabello Es simplemente todo tipo de indicado con color. Y con esto en muchos personajes de Oliver Jeffers, sus piernas son sólo palitos Ni siquiera tiene pies al final de ellos. Lo cual es una forma algo divertida. Y solo para que sepas, todos los libros de los que he tomado este tipo de tomas de personajes, van a ser listados en la sección de recursos, que puedas encontrar todos estos personajes y todos los libros para que los veas más tarde. Y si miras, ya sabes, al personaje de Lobo y la nieve de Matthew Codell, su personaje es solo un triángulo rojo básicamente con, ya sabes, algunos brazos y piernas saliendo de él y luego un círculo donde el abrigo, ya sabes, donde se ve la cara del abrigo Y así, ya sabes, algunos personajes tienen piernas gruesas, algunos personajes tienen piernas delgadas. Y luego tengo un set más por aquí, que como que sentí que este era especie de estilo cuando lo miro, y estoy pensando que este ilustrador tiene un fondo en animación. Muchas veces o algo que han hecho con películas o tienen un título o han trabajado para un estudio así. Y muchas veces te darás cuenta de que ya sabes, solo son personas renderizadas que trabajan en animación. Por lo general, los personajes simplemente se renderizan de manera un poco diferente. Pero pero se puede ver, hay muchos más detalles. Hay mucho más tipo de forma. Recuerda cuando estaba hablando de ese lenguaje de formas, sabes, todo está algo construido, está construido con una especie de formas más definitivas, y suele haber una especie de iluminación muy dramática en ellas, y en sus personajes. No quiero decir que no se vean igual, pero para mí, siempre hay una especie de mirada donde puedo decir que, ya sabes, esa persona también tiene, ya sabes, tal vez ilustrada para Disney o Pixar Y así cuando estamos viendo todas estas piezas juntas, solo puedes ver y, ya sabes, este ni siquiera es el rango. Hay mucho más estilo sketchier si miras la obra de Matthew Cordel Tiene mucho tipo de líneas incompletas, trabajo de línea en su obra Y así que esta ni siquiera es la gama completa de estilos de libros ilustrados que existen, sino que solo te da una idea de que puedes dibujar personajes para libros ilustrados de todas estas formas diferentes. Y cuando estoy desarrollando personajes, cuando estaba hablando de la biblioteca, puedes mirar aquí la forma en que se dibujan las piernas, o se dibujan las manos o los ojos o las narices o lo que sea, y como que te des cuenta con qué te sientes cómodo y qué encaja la historia que intentas ilustrar Entonces, cuando estás trabajando en diferentes libros, solo elegir un estilo de ojos para este libro no significa que siempre tengas que dibujar esa forma de ojos. Puedes cambiar los ojos por diferentes libros ilustrados o la forma que dibujas cosas diferentes. Pero en general, como una especie de pauta para mí, trato de mantenerla consistente cuando estoy trabajando dentro de un proyecto de libro. Entonces, si estoy creando múltiples personajes para un libro, trato de dibujar todos los ojos de la misma manera. Las piernas, ya sabes, no es un problema tan grande, sino una especie de rasgos faciales, trato sino una especie de rasgos faciales, asegurarme de que ya sabes, estos personajes parecen pertenecer al mismo proyecto para simplemente hacer que todo se vea más cohesivo Todo bien. Entonces ahora que tienes una idea de lo que se trata esta biblioteca de partes del cuerpo de la que estaba hablando. Ahora, vamos a poner realmente bosquejando a nuestros personajes. 10. Construcción con formas básicas: Empezando por formas generales. Entonces a medida que empiezas a bosquejar y a trabajar en tu personaje, normalmente lo intento cuando solo los estoy dibujando, suelo tratar de reducirlos a formas básicas que son fáciles de dibujar Entonces cajas, conos, tubos, esferas, ya sabes, tipo de formas de frijol. Y es más fácil para mí posar esos y convertirlos en el espacio e imaginar cómo se verían desde, ya sabes, una especie de ángulos diferentes. Y a medida que estoy revisando mis bocetos, entonces empiezo a agregarles más detalles En general, para los libros ilustrados que van desde los tres hasta los ocho años, estamos buscando personajes agudos y relacionables Y en la mayoría de los casos, el personaje principal en este rango de edad es también un personaje joven cercano a la edad del lector. Y encontré que en general, cuanto más joven está destinado el libro, menos detalle se necesita. Y como ilustras para públicos mayores, el estilo suele terminar siendo más complicado con proporciones y detalles más realistas. Pero esos son como dije, lineamientos generales, y siempre va a haber excepciones y gente dibujando en sus propios estilos. Y así si nos fijamos en estos personajes que puse en la hoja de personajes antes, se puede ver eso, todos los personajes son realmente lindos. Tienen distintas personalidades. Son atractivos y queremos saber qué historias van a contar. Y así que no importa cómo dibujes o cuál sea tu estilo, puede ser una variedad de cosas diferentes, desde incompletas hasta muy realistas La idea principal suele ser tener personajes atractivos que sean lindos. Otra nota más, si estás trabajando en un pequeño personaje de libro de imágenes por aquí, y luego estás trabajando en un personaje adulto por aquí y tienen piernas más largas, mi consejo general sería, no le des a tu personaje infantil una cabeza que sea mucho más grande las cabezas que estás dibujando para tus personajes adultos porque si imaginas a este niño creciendo, sólo van a tener una cabeza descomunal comparada con Nosotros si tengo un libro que tiene niños y adultos en él, y ellos están interactuando. Siempre me aseguro de que cualquier cabeza que diseñe para personaje de mis hijos no va a ser más grande que cualquier cabeza que dibuje para mi personaje adulto. O simplemente un poco de lo que tener en cuenta y comprobarse cuando esté diseñando Entonces quería agregar otra nota al margen sobre la relacionabilidad. Y tenemos una especie de los dos extremos diferentes de representación por aquí Entonces tenemos básicamente una especie de figura de palo por aquí, el cruce de la señal de la calle, que es como el símbolo universal para el hombre. Ya sabes, no sabemos la edad, no sabemos nada. Podría ser hombre mujer, es sólo una persona. Y luego por otro lado, tenemos una fotografía que es muy específica. Ya sabes, esta es una persona específica, ya sabes, que existe en el tiempo. Y entonces tenemos todo en el medio. Y así, cuando pensamos en la relacionabilidad, cuando estamos en este extremo por aquí, él se puede relacionar con todos, cuando estamos en este extremo por aquí, es una persona muy específica Y así también puedes pensar en eso cuando estés diseñando tus personajes. Y una vez que empecemos a movernos de este extremo hacia abajo de esta manera, obviamente, ya sabes , pongo una segunda pieza por aquí , y ahora tenemos distinción, ya sabes , tenemos hombre y mujer, y luego seguiría yendo de ahí. Y entonces tenemos todo esto, ya sabes, esto sería algo simple. Y entonces nos pondríamos todo el camino más complicados con algunas de las piezas de aquí que se extraen de referencias fotográficas. Y así cuando estás pensando en tu personaje y pensando en tu historia, ya sabes, algunas historias, es un personaje muy específico que tiene rasgos muy específicos en algunas historias. Es un personaje más general, donde tal vez sea más una historia impulsada por la trama donde nos estamos concentrando en sonidos o sitios o en algunos otros sentidos donde no es tan específico tener un personaje específico Y así cuando estés pensando en los detalles que estás agregando a tu personaje, piensa en dónde caería tu personaje en esta línea entre un personaje muy general y un personaje muy complicado, individualizado Todo bien. Así que acabo de sacar a colación mis personajes de Masi y tweed, solo para mostrar cómo se moldean estos personajes Y sé que hablé un poco sobre esto en mi otra clase, y hablaremos de esto en la segunda parte de esta clase dos. Pero si miras la forma en que los personajes tienen una especie de forma, están hechos con formas simples que me resulta fácil girarlos en el espacio y moverlos. Y entonces ya sabes, si estamos viendo a Masi por aquí, podemos decir que está hecho con un óvalo, y entonces su sombrero es, una especie de círculo encima de eso, eso es un poco más grande que su cabeza Sus orejas son medio círculo o especie de letra Cs. Su cuerpo es como que pienso en ello que su cuerpo es una especie de cuadrado donde la parte superior es un poco más flaca que la parte inferior Entonces ni siquiera tengo que tener nombres específicos para las formas, pero en mi mente, así es como lo pienso, y entonces sus brazos son solo tubos en mi mente, doblan por los codos, y luego donde sea que esté el codo en el medio, ahí es donde tiene estas pequeñas marcas Entonces sus piernas son dos palitos, y sus botas son básicamente cuadradas con un pequeño triángulo para la punta. Y luego están los diseños y otras cosas. Entonces la forma en que estaba pensando en su nariz era básicamente lo estaba pensando en el espacio donde era una especie de triángulo, pero es un poco cóncavo. Y entonces si lo miras desde abajo, ya sabes, sería algo así. Y entonces si lo miras desde un lado, sería como eso donde sería convexo o cóncavo. No puedo recordar. Pero de todos modos, estaría bajando de ahí Dependiendo de qué manera lo estuviera dibujando o desde qué dirección lo estuviera mirando , sabría, qué manera de agregarlo a la cara y sus ojos son óvalos con óvalos dentro y las bocas son solo bocas son solo Entonces en cuanto a las manos, las manos suelen ser un poco más complicadas. Pero la mayoría de las veces, la forma en que pienso en las manos es, si aquí es donde viene la muñeca, pienso en las manos como es como un cuadrado que es un poco más grande en la parte superior que en la parte inferior, y luego sale el pulgar de ahí, y luego hay dedos cuando pienso en los dedos, suelo pensar que los dedos meñique, el más corto, entonces esa sería la forma en que dibujaría. Entonces muchas veces simplemente terminaría ya sabes, haciéndolo un poco más sencillo así. Muchas veces si me lo estoy pasando mal, dibujando una mano, agarrando algo o como sea, o le voy a tomar una foto de referencia, o le pediré a alguien que pose para mí o buscaré fotos en línea donde la gente esté haciendo una actividad similar a lo que estoy haciendo, o lo que necesito que haga mi personaje y luego miraré la forma en que se posan sus manos agarrando algo o como sea, o le voy a tomar una foto de referencia, o le pediré a alguien que pose para mí o buscaré fotos en línea donde la gente esté haciendo una actividad similar a lo que estoy haciendo, o lo que necesito que haga mi personaje y luego miraré la forma en que se posan sus manos el aire como si estuvieran saltando, cómo están sus manos en el espacio cuando alguien está saltando o corriendo. Y luego tipo de tomar nota de eso y luego dibujar mis manos en base a fotos de referencia. Muy rápido, solo para mostrar esto es gato de mi serie, Kitty y en. Entonces la forma en que dibujo gato en Kitty y gato, tengo una forma muy específica de dibujar. Entonces la cara de gato es hexagonal con dos triángulos en la parte superior. Ya sabes, se pueden inclinar de diferentes maneras. Y luego hay una especie de nuzzle o hocico es una especie de forma ovalada La nariz tiene forma de corazón, y luego hay un círculo alrededor de este lado. Y luego dependiendo, ya sabes qué tipo de expresión. Pero en general, tengo dos líneas con medio círculo está debajo y eso es gato con cejas. Entonces, hasta donde va su cuerpo, es una especie de forma de viga o en un poquito como un rectángulo. Y luego un poco ablandó la cola sobre ella. Y entonces si miras las piernas, las piernas son más o menos triángulos Es un poco de un gato de pelo más largo. Y luego con palitos saliendo de ellos, y luego las patas están al final del palo En términos muy, muy simples, esta es básicamente la forma en que dibujé gato y luego solo dependiendo de cómo esté acostado, ya sabes, yo simplemente redondearía esas cosas. Y así con esta parte para la pierna trasera, sería una especie de, ya sabes, si se encrespa su pierna, entonces redondearía este triángulo hacia arriba. Pero esas son como las formas básicas que usé para dibujar gato para Kitty y gato. En el siguiente video, repasaremos algunos errores comunes que veo que muchos ilustradores principiantes cometen con sus diseños de personajes 11. Corrección de errores comunes, parte 1: Bien, algunos errores comunes. La pauta principal que siento para los personajes de libros ilustrados es que quieres que tus personajes sean atractivos y reflejen el espíritu de la historia que estás ilustrando. A veces podrías recibir comentarios de que tus personajes podrían ser más atractivos, pero si te cuesta ver dónde tus ilustraciones se quedan cortas, si es posible preguntarle a la persona que criticó si puede ser más específica con Como, ¿son los rasgos faciales o la forma en que se dibujan las cosas? Pero aquí están algunas de las trampas comunes que veo al mirar carteras Lo primero es si tu personaje está anatómicamente equilibrado para la edad que estás retratando personajes principales de los libros suelen ser jóvenes y al dibujar niños o criaturas jóvenes, generalmente queremos cabezas redondas con ojos sentados debajo de la línea media, por lo que hay un área grande para la frente. La nariz y la boca van en el espacio debajo de los ojos, y luego las orejas a los lados. Como estábamos hablando de la biblioteca mental para las partes del cuerpo, puedes cambiar la forma en que dibujas todo definido con lo que te sientes cómodo. Se quiere mantener los detalles en la cara al mínimo. Cuanto más añadas detalles, más viejo o extraño terminará buscando el personaje. Y así muchas veces con personajes más jóvenes, si piensas en la línea media de su cabeza. Para los personajes más jóvenes, los ojos suelen estar algo por debajo de la mitad de la cabeza, y luego la nariz está, ya sabes, bastante cerca de los ojos, y luego la boca está en algún lugar entre la nariz y la barbilla. Pero a medida que tu personaje crece , todo crece hacia abajo. Entonces estas la distancia de los ojos a la nariz, se hace más grande. Por lo general este espacio permanece aproximadamente igual, pero este espacio se hace más grande. Y también la forma en que crece la cabeza, los ojos terminan estando más cerca del medio. Para un personaje mayor. Si envejecemos a este personaje hacia arriba, movería la nariz hacia abajo y luego mantendría aproximadamente la misma distancia por allá. Y entonces esta podría ser una versión del personaje ya que han envejecido un poco en la vida. Y estoy tratando de mantener las cejas casi iguales. Y así ahora esto inmediatamente con tener un poco más de distancia entre aquí, inmediatamente comienza a verse como un personaje mayor. Y así es como suelo envejecer a los personajes, y luego una vez que se convierten en adolescentes, este movimiento se detiene muchas veces mayores, gente tendrá unas orejas más grandes. Y entonces si empiezan a ser la edad del abuelo, entonces una vez que sumemos líneas a los lugares, entonces eso envejecerá al personaje. Y así es como en general envejezco a mis personajes cuando trabajo en ellos. Entonces si miramos cuerpos enteros, y si estoy mirando cuerpos enteros en general, lo que hago es por personajes más jóvenes, mi cabeza es aproximadamente la misma que el torso, que es muchas veces ya sea igual o incluso más corta. Sh sh que la pierna. Esto sería una especie de personaje joven. respecta a los brazos en general, si piensas en dónde está el ombligo, el ombligo está aproximadamente a la mitad del torso, ahí va el codo y luego el resto de mi brazo, van un poco más allá de las caderas. Y aquí es donde ya sabes, aquí es como donde dibujaría mis brazos. Se ve un poco funky. Entonces cuando empiezo a envejecer mi personaje, como probablemente hayas escuchado, entonces terminas teniendo puedes tener el mismo tamaño de cabeza, pero luego el torso termina siendo más largo. Y luego jugando con las relaciones de lo largos que son tu torso y tus piernas, así es como juego con mi personaje y me siento como muchas veces si es un personaje adolescente, sus torsos aún son largos, pero siento que siempre son Yo en general, para adolescentes o adolescentes, dibujaría brazos y piernas más largos y un torso más corto, y luego una vez que llegas a un adulto, entonces son un poco más proporcionales con la forma en que se forma todo. Esas serían mis pautas generales para conseguir tus personajes en proporciones. Hay muchas guías sobre los aspectos técnicos de la cantidad de, ya sabes, cuántas cabezas entran en un cuerpo. Pero me siento como en los libros ilustrados en general, muchas veces siento que las cabezas son un poco más grandes que si fuera una fotografía de una persona. Y así no siempre voy con, ya sabes, es una cantidad específica de cabezas por la altura. Voy también por la ropa y justo el camino cuando dibujo el personaje, cómo se ve. Y así como ejemplo, solo quería mostrarte este personaje de abuelo de un libro que acabo de terminar recientemente Y como se puede decir, la cabeza puso otra capa. Entonces la cabeza es, veamos uno, dos, tres, hay alrededor de cuatro, poco menos de cuatro para eso, y luego ya lo he hecho ya sabes 2.5 para las piernas o Tal vez si empiezo las caderas, tal vez sea alrededor de 3.5 para el torso y 3.5 para las piernas. La cabeza es definitivamente más grande de lo que sería en la vida real, y la cabeza para el chico es de aproximadamente este tamaño. La cabeza para el abuelo y la cabeza para el chico están cerca del mismo tamaño, y luego si tenemos la mandíbula tipo del torso chico de aquí, entonces el chico sería como que está usando una especie de suéter sobredimensionado de su abuelo Y aquí es donde estaría H ombligo. Así es básicamente como lo tengo cuando empiezo a dibujar mis bocetos de personajes, siempre dibujo una especie de armadura debajo, mi ropa, solo para que sepa lo grandes y cuán grandes son mis personajes, en relación y me aseguro dibujar de la misma manera para cada página, y luego es fácil para mí seguir lo mismo una y otra vez. En la segunda parte, para esta clase, también hablaremos sobre la consistencia de los personajes y cómo dibujar tus personajes consistentemente a través de todo un libro de imágenes. Entonces esa es mi opinión general sobre el diseño de personajes. Y luego el siguiente video, veamos cómo corregir algunos problemas de estilo con los personajes y qué hacer si alguien te dice que tu paleta de colores está apagada o tus personajes se ven anticuados. 12. Corrección de errores comunes, punto 2: Entonces el segundo punto es, ¿qué tan detallado es tu personaje? Y así, si hay muchos tipos de bultos y protuberancias en el cuerpo, se vuelve algo muy confuso Y tampoco realmente no ayuda. Tu personaje termina luciendo algo musculoso en lugar de algo suave como un niño. Las pautas generales son, si estás dibujando brazos o piernas, en lugar de dibujar dos líneas y hacer una especie de burbuja, recomendaría hacer te recomendaría hacer una si quieres dibujar personajes más naturales, dibujar una línea recta y luego dibujar otra. Y entonces muchas veces iría por el otro lado del cuerpo Y si queremos tomar este personaje y simplificarlo y que se vea, lo primero que haría es trabajar en darle más de una cabeza redondeada. Y simplificando voy a agregar mi nariz a la parte superior por allá, agregar mi boca por allá, agregar oreja pequeña aguda Aún podemos mantener el mismo tamaño de ojos si queremos. Y luego, en lo que respecta al cabello en lugar de agregar una tonelada de en lugar de agregar un montón de detalles a tu cabello, es una buena idea solo pensar en el cabello como más una forma. En general, y puedes agregar algún tipo general de líneas en él si quieres. En lugar de dibujar cada mechón para el cabello, por lo general se ve un poco más agradable si simplificamos un poco, y luego puedes agregar algunas líneas ahí si quieres Entonces por lo mismo va con la ropa. Voy a eliminar sólo algunos de estos. A lo mejor va a haber dos pequeñas líneas en realidad, no me gusta Solo voy a Si piensas la forma en que si se empuja si ella está corriendo de esta manera, si es empujada contra su cuerpo, entonces este lado en realidad sería recto. Y si quisiera agregar tal vez una burbuja. Yo ella es ella va por aquí, su tela es como que viene por aquí, entonces tal vez yo agregaría una línea por ahí. Pero en general, tampoco agrego muchas líneas dentro de la ropa. Tal vez solo uno o dos, voy a hacerlo en vez de darle todos estos bultos y protuberancias por aquí, vamos a simplificar estas formas Y luego con las líneas que estoy poniendo dentro de aquí, eso es como lo que estoy indicando qué pierna es hacia adelante y qué pierna está atrás. Y luego voy a simplificar la forma de mi pierna. Entonces cuatro pies, suelo pensar en ellos como triángulos. Entonces si quiero agregar un poco un dedo meñique ahí dentro, suelo hacerlo. Para los niños, muchas veces cuando piensas en adultos, tendremos que podría haber un poco más de muñeca, pero cuando realmente miras a los niños, sus piernas y como tobillos y muñecas todo es del mismo tamaño Y así también es una forma en la que puedes diferenciar entre adultos y niños. Y entonces voy a añadir un poco de tripulación ahí. Pero en cuanto a ella, muchas veces, la gente va a dibujar incluso las manos de los niños muy grandes y con dedos largos y flacos, y así voy a mantener las manos pequeñas. Ahí vamos. Entonces si borro algunos de mis pegadizos Entonces quieres mantener los dedos algo cortos y gorditos. Muchas veces voy a volver y, ya sabes, las manos son muy importantes. Y así muchas veces me aseguraré de que mis manos se vean bien, mis líneas, y así ahí vamos. Y eso solo sería un poco más aspecto estéticamente agradable de carácter donde todo está un poco más simplificado en comparación con lo que empezamos Algunos otros comentarios que podrías estar recibiendo de tu trabajo es que tus personajes podrían parecer anticuados. Y lo más importante, si has recibido los comentarios que tus personajes lucen anticuados. Lo que yo haría es mirar un montón de libros de imágenes que se están publicando hoy. Y entonces puedes, ya sabes, pegarlos en una hoja como esta y luego y luego hacer comparaciones en comparación con tu propio libro. Y solo para este ejemplo, solo tomé portadas de libros, pero si estás haciendo una comparación por ti mismo, es posible que realmente quieras mirar el interior de los libros para poner a los personajes en acción Pero yo quería cubrir para que en realidad puedas ver de qué libros estoy hablando. Y así, si alguien te ha dicho que tus libros, tus personajes están luciendo anticuados, creo que muchas veces a lo que eso se refiere es a este tipo de estilo de ilustración donde tienes contornos negros, donde tienes contornos negros, y luego muchas veces ha sido algo acuarelado. Ya sabes, en los 80 y los 90, todavía no tenían realmente arte digital. Y así muchos de estos eran, ya sabes, estaban dibujados a mano, entintados a mano, y luego estaban coloreados al agua en la parte superior Y entonces siento que a menudo es cuando escuchas que algo se ve anticuado, ese es el estilo al que se refieren Y en segundo lugar, la otra cosa podría ser que podrías recibir comentarios sobre tu paleta de colores. Si miras muchas de estas paletas de colores para algunos de los libros más antiguos, muchos de ellos también tienen par tienen colores muy primarios o muchos de los colores del arcoiris Cuando miro libros más nuevos y comparo eso con ellos, siento que los libros más nuevos muchas veces tienen paletas de colores un poco más sofisticadas Por ejemplo, si nos fijamos en esta pieza de aquí, todo es que tenemos un amarillo primario muy brillante , azul primario, rosa, todo es una especie de lucha uno contra el otro en esta portada, mientras que por aquí, es colores más suaves, colores más rotos y tenemos. Simplemente parece fluir e ir juntos mucho bien. Entonces, para resumir, si estás recibiendo la retroalimentación de que algo está pasando ya sea con tus personajes buscan anticuados o con tu paleta de colores, tu paleta de colores simplemente no se ve bien Entonces lo que haría es mirar, estar al tanto de los libros actuales, las tendencias actuales, lo que se está publicando hoy, ir a la librería, ir a la biblioteca y mirar los libros publicados en los últimos tres años y realmente prestar atención a las paletas de colores y realmente prestar atención al diseño de personajes Y y tipo de lo que hace que esos personajes marquen y qué los hace interesantes. Y si quisieras, digamos yo digamos que estoy trabajando desde aquí y digamos que me encanta la paleta de colores de aquí. Lo que podría hacer ya que estoy trabajando digital, incluso podría simplemente elegir colores de aquí y ver como el Muchas veces, voy a tratar de juntar colores similares. A lo mejor voy a escoger algunos de los greens. A ver, voy a elegir un verde más claro tal vez. Entonces hay verdes aquí arriba. Tenemos algunos amarillos. Después hay algunos rojos, naranjas, rotas. Nada es realmente un color primario. Todos estos colores son la hierba, pero si lo comparo con lo que estoy obteniendo, por aquí, solo puedes ver la marcada diferencia entre supongo que podría ponerlo por aquí, solo entre los colores y cuánto hay muchas más peleas entre los colores de aquí que lo que esta paleta de colores más armoniosa. Entonces tenemos algunos de estos morados por aquí. Obviamente, este ilustrador ha utilizado muchos colores diferentes en su ilustración, pero todo es un color apagado apagado en lugar de algo que es directo. Colores primarios rectos. A lo mejor hay algunos incluso algunos marrones por aquí. Voy a borrar estos. Esta es solo una bonita paleta de colores podrías hacer lo mismo por aquí y si miras a Vashti Harrison, cover, solo tenemos rosa para la chica y luego gris e incluso sus leggings son de color gris azulado, así que va bien con papá Y así mirándolo todo. Todo simplemente va de la mano bastante bien. Y entonces solo quería dar eso como algunas ideas porque es muy difícil de decir, Oh, es solo esta cosa o es solo esa otra cosa. Es más como el sentimiento. Ya sabes, es difícil ponerle el dedo encima. Es solo la sensación que tienes cuando miras estos libros más antiguos y antiguos y la forma en que se ven. Y así que solo haciendo una comparación y mirando, ya sabes, como por aquí, tienes muchos detalles, y todo el mundo está en una pose muy rígida por aquí. Yo solo hay una diferencia entre lo que se publicó, ya sabes, hace diez, 20 años, en comparación con lo que se está publicando ahora mismo. Y luego un segundo consejo es si también estás en un grupo de crítica, eso es genial porque de esa manera puedes obtener retroalimentación para tu trabajo de tus compañeros que están algo al mismo nivel para ti Y si tienes la oportunidad de obtener una crítica remunerada de un profesional de la industria, ya sea agentes o directores de arte, pero también preguntando a los ilustradores actuales que trabajan si están abiertos a dar críticas, puedes ofrecerte a pagar por ellos, y muchos ilustradores podrían estar listos para y muchos ilustradores podrían estar listos Solo darte algunos comentarios sobre cómo mejorar tu trabajo. Esa es una avenida para ir también. Todo bien. Entonces, ahora que hemos mirado algún tipo de errores comunes, comencemos a esbozar a nuestros personajes en el siguiente día 13. Boceto de personajes de abuelo: L et's comienza a dibujar a nuestros personajes para el Nabo Gigante Entonces sé que iba a estar el personaje del abuelo, y yo quería trabajar en él. Y así podría, ya sabes, hacer algo de exploración, solo una especie de formas básicas y tratar de pensar cómo quiero que se sienta. Y por lo general solo empiezo con una especie de formas básicas. Entonces esto es como una bolera. Estaba pensando debatiendo entre overoles o tirantes? Estaba pensando que mi abuelo solía usar tirantes mucho? No era granjero, pero solía usar mucho tirantes. Estaba pensando que tal vez en lugar de hacer el o obvio overol overoles, tal vez mi personaje va a estar usando A lo mejor va a estar usando tirantes. También estoy tratando de pensar ¿qué es esto vista lateral? ¿Cómo quiero que se vea mi personaje? A menudo me siento como personajes mayores terminan teniendo un poco más Su cabeza ya no está encima de su cabeza. Siento que a menudo es como en el frente. No sé si me gusta ese perfil. Pero ahora mismo, esto sigue siendo de lado. No sé si quiero ponerme algún sombrero. Necesita estar jalando. Necesita tener piernas lo suficientemente largas como para que yo pueda Necesito poder hacer que parezca que está tirando de algo. O podría ser muy larguirucho, como un tipo de personaje tonta, pero no sé si siento que me gusta más fornido A lo mejor sólo estoy mirando todo esto y pensando. A lo mejor voy a ir con algo en forma de esto. Va a tener tirantes. Necesita tener algunos hombros. Si te sientes atascado, también podrías simplemente buscar granjero en Google y ver cómo te sientes. También puedes empezar a dibujar tus personajes en diferentes poses solo para sentir como muchas veces tengo problemas con dibujar sombreros. A menudo busco fotos de sombreros en línea o personas que usan sombreros para que pueda colocar el borde Creo que muchos granjeros usan camisas a cuadros. Todavía veo como que golpea de manera diferente. Por aquí, lo tengo y me gusta esto donde es un poco más alto tal vez. Entonces necesito averiguar la cabeza. Sí, bueno. un poco más de cabeza cuadrada, creo. Podría dibujar esto varias veces diferentes o por aquí, solo estoy probando. Tengo cejas grandes y tupidas. Sigo sintiendo que no me gustan los ojos. Sólo voy a probar algunos ojos diferentes por aquí y ver qué tipo de ojos. Qué ojos me gustan. Podrían ser val de esta manera en de que estoy debatiendo entre estos dos. Creo que a lo mejor voy a ir con ojos punteados y veamos. Voy a ir con ojos punteados, y luego podría llevarme a este tipo. Esto solo hace que sea un poco más fácil para mí jugar con él. Ahora cuando traigo esta cabeza por aquí, puedo averiguar qué dónde está. Siento que mi personaje está un poco torcido por aquí Si solo necesitas moverlos, va a mover sus hombros por encima solo un poquito. ¿Dónde va a aterrizar su cabeza sobre sus hombros? Porque es un poco mayor, siento que su cabeza va a aterrizar más abajo sobre sus hombros. Tal vez como por aquí. Es que el mismo tamaño correcto, lo mejor la cabeza necesita ser más pequeña. Ahí vamos. Solo voy a explorar algunos otros rasgos faciales mientras estoy en ello. Creo que simplemente no tiene el mismo spunk. Me pregunto un poco las cosas. Dales un poco más de una cara más larga. Nariz más larga. Entonces como es mayor, tal vez sus cejas tengan que estar un poco más bajas. Ya que las personas mayores tienen los ojos caídos. Eso también podría ser algo, lo mejor aún podría moverlo. Creo que a lo mejor sus ojos tienen que bajar a. Esto es a menudo como juego con mis personajes y veo lo que se me ocurre y simplemente pasar un tiempo moviéndome con ellos Preguntándose si el rostro más redondo funcionaría mejor porque tiene el cuerpo redondeado Necesita un poco más de trabajo. Entonces vamos a ver. Necesito hacer algo más de espacio por aquí. Entonces, después de haber averiguado a este tipo al principio, pensé que le iba a dar un sombrero de granjero, pero simplemente no lo estaba sintiendo Entonces pensé que algo así como un sombrero de persona mayor se vería mejor. Y entonces lo que hago es copiar y pegar esto en una capa diferente Y luego terminé trabajando en ello un poco. Yo, ya sabes, le aparté los pies a b. Y así termina teniendo un poco más de un Termina teniendo un poco más de forma cuadrada cuando sus piernas están separadas. Y entonces si como que, ya sabes, dibujé líneas horizontales solo para que todo se averiguara. Y así así sería como se ve desde un lado. Así que estoy bastante contento con eso como mi personaje principal para el abuelo Pensé que iba a usar una camisa a cuadros. No lo sé. Tal vez su camisa todavía me gusta que esto esté en lo alto de aquí, así que tal vez podría intentar caminar, subir esto, e incluso podría probar eso con la herramienta de licuefacción Entonces no sé si eso es mejor o peor. Entonces lo que podríamos hacer es, esto es antes. Esto es después, ¿ cuál me gusta más? Quizá por ahora, voy a mantenerlo así y tal vez una vez que empiece a dibujarlo en diferentes poses, podría cambiarlo un poco Por lo general, obtengo mi boceto básico de personaje, y luego una vez que empiezo a ponerlos en diferentes poses, el diseño podría terminar cambiando solo un poco porque estoy teniendo que ponerlos en poses y ver qué me siento cómodo dibujando y cómo quiero trabajar en este personaje. Y creo que este va a ser mi viejo, y luego voy a apagar esa capa. Y entonces los personajes mayores para mí siempre son más difíciles de dibujar. Y entonces si empezamos a trabajar en la chica, yo como que tenía 14. Boceto de un personaje de niña: Y así para la chica, tuve una especie de idea de, quería que fuera un poco atrevida, y estaba pensando en la mía tengo una hija de 6 años Y entonces estaba pensando en ella atrapando bichos, y pensé que podría ser una especie de parcela lateral divertida ahí que al principio, mientras los granjeros plantaban y, ya sabes, recibiendo ayuda de la abuela que tal vez tengamos a esta pequeña que está corriendo por la granja, y está tratando de atrapar, como, una mariposa o un insecto o algo así. Y entonces creo que va a terminar teniendo una especie de, como una red. Y entonces estoy pensando Así que no quiero que sea súper juvenil, pero voy a empezar a esbozarla y a sentirme a mi manera. No tiene que ser perfecto. A lo mejor la tendré una vez que empiece a dibujarla, no sé si le faltará un diente o algo así. Y entonces estaba pensando en hacer algo así como un cuerpo triangular. Sé que mis hijos usarán botas de goma por todas partes, así que tal vez tenga un poco de parte lateral. Simplemente me siento como que me dirijo por aquí y tal vez Ella tiene un poco de pelo largo, no súper largo, pero tal vez algo como esto. Y entonces entonces va a tener unas piernas flacas, pero luego va a tener botas de goma. No sé si quiero dibujar. Muchas de sus botas parecen tener asas en ellas, así que no sé si voy a dibujar. Ya voy a ver. Ya veremos. Y entonces ella tendrá, mi hija le encanta usar vestidos, poner pequeños bolsillos aquí. Así que solo estoy, ya sabes, trabajando alrededor y mis primeros bocetos, ya sabes, son un poco incompletos, y luego normalmente voy a intentar copiar esta capa Y, ya sabes, mi primer tipo de poses siempre son algo muy sencillas solo para entender a este personaje. Entonces a lo mejor lleva esta cosita de túnica. Entonces tal vez como un alfiler cuatro. No lo sé. Podría ser algo así, también, tal vez. Entonces muchas veces, lo que voy a hacer es simplemente duplicar esta capa, traerla encima, y luego simplemente dibujar en la parte superior. Estaba pensando, quería que su cabello estuviera un poco delante de su cara, pero no queremos que lo sea, así que tal vez para mover mis ojos un poco más y no sé, podría ser, su nariz podría ser podría probar diferentes tipos de narices Yo no lo hago. No lo sé. A mi hijo le falta un diente. Muchas veces incluso dibujaré la otra ceja, aunque esté detrás del cabello, muchas veces como que la indicaré detrás de ahí. Quiero asegurarme de que mi pinafore va sobre sus hombros y no sobre su cuello. No lo sé, a lo mejor ella está usando no sé ¿ debería estar usando una camiseta? No lo sé. Puede ser una camisa de manga larga por ahora. Esta es una forma bastante básica. Si me imagino su cuerpo adentro por aquí, estoy pensando que probablemente va a ser algo y algo así. Sus piernas no pueden salir hasta el final. No sé si va a ser un detalle demasiado tedioso estar dibujando estas asas por aquí Ya veremos cuando empiece a dibujarla en sus diferentes poses. Entonces para las botas, muchas veces voy a dibujar, puedes hacer un piso, y luego suele haber un poco de tacón, y luego muchas veces van a subir. Entonces, si esta pierna va todo el camino hacia un lado, sería algo así como eso. Está llegando hasta el frente, entonces simplemente dibujaría como una especie de rectángulo con, con un pequeño lazo en la parte superior y luego las asas salen de ahí. Todo bien. Entonces estoy pensando, entonces puedo sacar esta. Y entonces eso se ve un poco lindo. Una vez que consigamos nuestra mudanza, entonces ellos se animarán un poco Y solo quería hacer una pequeña nota sobre la ropa que vas a estar dibujando. Si sea cual sea la ropa que vas a estar dibujando si tiene rayas o si tiene, ya sabes, digamos que tiene no sé, una flor por aquí o, ya sabes , una graciosa o lo que sea tal vez sea una túnica de gato o algo así Solo ten en cuenta que cualquiera que sea, ya sabes, cualquier detalle que creas que es lindo y que estás poniendo en, ya sabes, prendas de vestir, va a tener que ser dibujado, ya sabes, de manera consistente a través de todo el asunto, o, como , si tienes rayas, deberías, ya sabes, tipo de saber cuántas rayas tienes en el suéter o camisa o lo que sea. Y entonces como sea que estés posando a tu personaje y dibujándolo, ya sabes, la camisa debería tener aproximadamente la misma cantidad de rayas. En cada pose que conozcas en cada página del libro. Y así, si estás dibujando un diseño muy elaborado en la camisa de alguien, solo ten en cuenta eso entonces vas a tener que dibujar eso cada vez que dibujes a tu personaje para mantenerlo consistente. Entonces es por eso que cuando miras libros ilustrados, muchas veces los personajes tendrán prendas de vestir muy simples o sus ropas, ya sabes, tendrá rayas, o tendrá algún tipo de puntos poka o básicamente algo un elemento de diseño que simplemente es muy fácil de repetir de una ilustración a Así que tenlo en cuenta cuando estés diseñando tu personaje que tendrás que hacer ese diseño en cada personaje a lo largo todo el libro y mantenerlo consistente. En el siguiente video, hablaremos de posar y línea de acción. 15. Line of Atcion: Pasamos mucho tiempo averiguando quiénes son nuestros personajes, cuáles son sus motivaciones y cómo nos sienten Y entonces ahora es el momento de que se muevan y tiemblen. Al mirar portafolios, los directores quieren ver mucho movimiento en ellos Quieren ver los sentimientos de tu personaje no solo en la cara, sino también en la forma que tu personaje está moviendo su cuerpo, y la forma en que están actuando como fuera. Entonces por ejemplo, ya sabes, si tu personaje está enamorado, ya sabes, son como, como, es solo en su cuerpo? ¿Están viniendo hacia adelante? ¿Qué están haciendo sus manos? ¿Qué hacen sus pies, o si están tristes o si están aburridos? Sabes, no debería ser sólo una mirada en su cara. Shoals deberías poder averiguar cuál es la emoción también en función de la forma en que están moviendo su cuerpo Y así en las ilustraciones de libros, sean cuales sean los sentimientos y sean cuales sean los movimientos corporales, quieres asegurarte de que estás casi exagerando esos un poco a veces para que realmente puedas contar la historia Cuando trabajo en mis personajes, muchas veces pienso la historia con la que van los personajes, y trato de imaginar las poses en las que podría querer dibujar a mis personajes para el libro Normalmente tengo una especie de trozo de papel separado o uso, solo las canaas en mi iPad, y dibujaré al personaje en múltiples poses diferentes Muchas veces las poses tendrán una dirección del movimiento. Entonces, si están corriendo, podrían estar extendiendo o si están llegando, van subiendo o sin embargo, podrían sentir. Podrían tener una dirección del movimiento que muchas veces se extiende desde la punta de los dedos de los pies hasta la mano, sube por la columna vertebral hacia el cuello o puede subir por los brazos hasta las puntas de sus dedos. A eso se le llama una línea de acción. Por lo general, los animadores usan ese término, pero también puedes usarlo para describir la forma en que va la acción en tus ilustraciones también. Si buscas en Google el término línea de acción, encontrarás muchos k tutoriales diferentes y muchos ejemplos de cómo los ilustradores usan la línea de acción para ayudarlos a ilustrar. Y así cuando estaba hablando ese tipo de movimiento exagerado Entonces, si piensas en la línea de acción, si estás buscando algo, ya sabes, si solo eres una especie de persona normal en la vida real, estás buscando algo, podría ir en una dirección, pero luego o ir por aquí. Pero si lo estás ilustrando y realmente quieres demostrar que conoces la línea de acción, alguien tratando de llegar a algo, tú, ya sabes, podrías extender eso un poco más y casi estirar tu personaje para tratar de que realmente parezca que realmente están tratando de llegar a algo alto o lo mismo si son, ya sabes, ya sabes, son asustados y están retrocediendo. Sabes, realmente quieres, ya sabes, meterlos en una pelota en lugar de simplemente, ya sabes, a mitad de camino de ir por el movimiento Y así en ese sentido, las líneas de acción son importantes, y muchas veces se exageran un poco para dar más claro tipo de siluetas de las acciones que están haciendo tus personajes Así que he hecho una lista de diferentes sentimientos que podrías ilustrar para tu personaje. Y cuando estás ilustrando estos sentimientos, puedes simplemente hacer una hoja que solo muestre caras con estos sentimientos, pero luego también practicar algunos de estos sentimientos de la manera que con como un boceto de cuerpo entero mostrando, cómo ese personaje bien de pie o incluso podrías tenerlos simplemente sentados en una silla y cómo ese personaje representaría ese sentimiento a través de todo su cuerpo mostrándolo. Cuando estás dibujando poses específicas, a veces puede ser difícil dibujar a tu personaje en una pose específica. Si lo estoy pasando mal , muchas veces, lo interpretaré y veré si puedo averiguarlo por mí mismo. Si es difícil para mí imaginarles la pose solo por mí haciéndolo, entonces le pediré a alguien que actúe esa escena por mí y voy a tomar una foto, o podría la escena yo mismo y pedirle a alguien que me tome fotos haciéndolo. Y muchas veces en lugar de hacer como, ya sabes, sostener una pose y luego pedirle a alguien que tome una foto, muchas veces haré la pose y luego le pediré a alguien que tome una especie de video o me tome varias fotos haciendo esa pose o hacer la pose varias veces y luego tenga la idea de cómo va la línea de acción y cómo puedo mejor tipo de retocarlo y como conseguir que el cuerpo luzca natural. En la pose que estoy tratando de dibujar. Y luego, sobre todo para dibujar expresiones faciales, muchas veces voy a usar un espejo o la configuración de muchas veces voy a usar un espejo selfie en mi cámara, y voy a hacer las poses yo mismo y me voy a dar cuenta, ya sabes, si es un destino enojado, ya sabes, me doy cuenta de cómo se aplastan las caras o si es una cara sorprendida, si mi cara está saliendo, y luego me estoy asegurando Yo como que exagero qué dirección van mis rasgos faciales cuando estoy haciendo una expresión, entonces trato de exagerar un poco esos O entonces a veces si solo me lo estoy pasando muy mal, entonces lo que podría hacer es simplemente google, ya sabes, el sentimiento como una persona de la junta o un hombre de la junta o una mujer de la junta, y luego voy a ver qué tipo de expresiones salen. Ya sabes, qué tipo de vienen en los resultados de búsqueda, y podría ver si hay algo útil ahí dentro que pueda usar para ayudarme a conseguir la expresión correcta. Y por último, lo que quería enfatizar es cuando estás dibujando rasgos faciales, muchas veces, sobre todo con las cejas, ahí está que leemos las caras tan bien. Hay cambios tan mínimos en la forma en que las cejas pueden moverse si entran o salen arriba o abajo que realmente puede cambiar cómo se siente tu personaje, como cómo parece que se siente. Y muchas veces cuando estoy tratando de la cara del personaje quede bien, podría llevarme a veces, diez, 15, 20 intentos, solo dibujar algunas cejas una y otra y otra vez o combinaciones de ojos de cejas una y otra vez solo para hacerlo bien para que esté mostrando la emoción exacta. Si no te parece correcto o te sientes bien en esa primera vez cuando lo dibujas, simplemente borra o inicia un nuevo boceto o como quieras dibujar lo mejor y simplemente seguir trabajando en las expresiones hasta obtener la correcta Y realmente estudiar expresiones de estudio. Y entonces si Google board o una persona del tablero y solo miras, como, ¿qué es lo mismo? Lo mismo que con lo que hacíamos cuando estábamos viendo esos vestidos enanos para niñas. Lo mismo. Entonces, si miras, ya sabes, 20 caras diferentes que encuentras de gente aburrida, como, ¿qué es lo mismo y todas ellas, están la boca caída Como son los ojos, son los párpados llegando encima de los ojos, y luego tipo de encontrar similitudes y luego ver si esas son algunas cosas que puedes ajustar en tu cara para obtener las expresiones justo En el siguiente video, hablaremos posar a tu personaje en sets reconocibles 16. Silueta: Entonces, cuando estás posando a tu personaje, ya sea para tu muñeco de libro de imágenes o solo para una especie de bocetos de práctica que estás haciendo o piezas de portafolio, quieres asegurarte de que las estás posando o una especie de elegir ángulos y poses que sean fácilmente Así que no queremos que tu personaje esté un poco revuelto para que si lo miramos solo como una silueta, no podamos decir lo que está haciendo tu personaje Entonces, si miramos estas siluetas justo al lado de la otra, ahora podemos decir mucho más fácil qué es lo que este personaje, lo que están tratando de hacer. Y luego acabo de hacer un tercer tipo de segmento para mostrar aún más, por aquí, realmente no estamos viendo los otros brazos. Entonces, si quería cambiar, qué pierna va hacia adelante y qué pierna va hacia atrás, entonces podemos ver las cuatro extremidades en este personaje. Y entonces pensé, Bueno, también puedes pensar, qué otra manera podrías posar tu personaje. Por aquí, levanté las manos para demostrar que están bajando como que están bajando. Y así ahora si encendemos todas nuestras capas de silueta. Ahora es aún más fácil ver qué están haciendo los personajes. Y así que esa es una especie de idea principal de simplemente crear siluetas reconocibles para que cuando alguien simplemente gafa tu trabajo, inmediatamente sepa lo que están haciendo tus personajes Entonces, en el siguiente video, hablaremos un poco sobre cómo tomar en cuenta la historia para que tu personaje destaque. 17. Fondo versus personaje: Entonces mientras trabajas en tus poses de personaje y probando diferentes cosas, empezando a agregarle algo de color. Empieza a pensar en detalles para tu personaje que ayuden a identificarlo y a separarlo de su entorno y de los demás personajes. ¿Qué color de ropa necesita necesita tu personaje? ¿Necesita más de un atuendo? ¿De qué color va a ser el cabello? ¿Tienen accesorios como aretes o sombreros o algo más que lleven alrededor que les ayude a identificarlos? Entonces, por ejemplo, en Masi y Tweed, se identifican no sólo por la forma en que se ven, sus formas, sino que también llevan ya sabes, la misma camisa a través de todo el tipo de series Y entonces lo otro importante es asegurarse de que tus personajes sobresalgan de su entorno. Y así en Masi y Tweed, llevan, ya sabes, gran parte del libro sucede en el bosque, y mucho de él es en su mayoría tipo de verdes y marrones Y así para los personajes sobresalgan en el libro, ambos usan sombreros rojos y suéteres que son grises y este tipo de color gris azulado Y así estos colores realmente no aparecen en ningún otro lugar del libro, y luego también tienen reflejos rojos en sus camisas, y, ya sabes, patrones que no aparecen, ya sabes, especie de estos patrones duros que no aparecen en ningún otro lugar del libro son como en la naturaleza. Y te darás cuenta cuando empieces a mirar detalles y libros ilustrados, muchos ilustradores usarán el rojo como color de personaje en algún lugar de su ropa para sacarlos, y luego hablaremos de eso en un minuto En una cucharada de ranas que ilustra Vera Brosko, nota que Su personaje básicamente se destaca del fondo porque es básicamente se destaca fondo porque especie de personaje más oscuro, y además este personaje tiene, ya sabes, el más oscuro, ya sabes, la ropa y el sombrero, y pero también tiene la tiene Entonces hay un gran contraste en este personaje a lo largo comparado con todo lo demás donde todo es mucho más tipo de valor similar para que toda esta estufa, pesar de que sí tiene diferentes tipos de colores en ella, es todo tipo de visualmente, parece un bloque grande. Y así es fácil ver al personaje de fondo en cada escena. Cuando tiene un contraste muy alto, y es el tipo de cosas más oscuras de toda la escena Entonces esa es otra forma de pensar para que tu personaje destaque. Y entonces, como decía, un rojo es otra forma de hacer destacar a tu personaje. Y así en Farah ama los mangos, eso es ilustrado por Sarth Acina Verás que Farah viste Y y no es un súper duper rojo brillante. También es un triángulo. Ella tiene muchos triángulos aquí, lo que la separa de todas estas otras formas orgánicas que están sucediendo en el libro Y para que la puedas encontrar fácilmente en la página porque también tiene un alto contraste con el cabello, y luego tiene los triángulos y el color rojo, lo que te ayuda a elegirla en este tipo de escenas ocupadas Y luego otra especie de dispositivo que usa Ryan Higgins es que muchas veces En una escena, por ejemplo, como por aquí, hará el fondo en todo tipo de un color con Ya sabes, algo así como una imagen en escala de grises, pero, ya sabes, en una escala de una especie de rojo. Y entonces todos los personajes y cosas en primer plano son color Y hay un par de otros, ya sabes, todo el fondo de la casa es todo gris, y luego solo los colores o simplemente los personajes principales se muestran en Entonces esa es otra forma que puedes hacer que tus personajes destaquen. Y además, Penélope es, ya sabes, color amarillo muy brillante y un rosa, que, ya sabes, tiene cierto contraste en ello Entonces ella también está saliendo. Ya sabes, es fácil verla en cada página donde está. Nadie más tiene esa misma combinación de colores. Y entonces mi forma es Sam, que es ilustrada por Lydia Nichols Si miras este libro, es muy fácil elegir a Sam en cada una de las páginas. Es el tono más brillante de amarillo, y entonces todo lo demás es mucho más tipo de silencio a tonos en el libro Entonces hay algo de amarillo, pero no es tan brillante como la forma como Sam en cada página. Entonces Sam está por aquí, el más brillante, y luego todo lo demás está un poco silenciado Y así esta página ni siquiera tiene amarillo, excepto por donde está Sam, y así es fácil de escoger en cada una de esas. Y luego en convertirse en una buena criatura que es ilustrada por Rebecca Green. Yo quería compartir éste. Entonces aquí está una especie de nuestro personaje principal. Y es como que está basado en un libro más largo para adultos, y estos son una especie de fragmentos de ahí, como pequeños capítulos Y así el personaje está vistiendo diferentes ropas en cada una. Pero hay dispositivos visuales que Rebecca ha utilizado para separarla y para atraer nuestros ojos hacia él. Entonces por aquí, hay muchos tipos de dispositivos de encuadre. Y entonces dondequiera que esté nuestro personaje principal, ha creado una especie de zona tranquila que no tiene ningún patrón. Y así ella ha enmarcado muy bien a nuestro personaje por aquí para que podamos ver, alto contraste donde está. Lo mismo por aquí. Ya sabes, es una imagen bastante simple pero podemos ver dónde está nuestro personaje principal y lo mismo por aquí. Tenemos una especie de agrupación de emús que están de un lado, y todos tienen el mismo valor Son una especie de agrupación, y luego tenemos un fondo muy claro con nuestro personaje principal en él. Y lo mismo por aquí. Destaca porque es la única especie de azul que tenemos en la escena y además una especie de mucho detalle en contraste alrededor de una zona que no tiene muchos detalles en ella. Entonces entonces todo su cabello y todos los pequeños detalles de su cara realmente destacan por aquí. Entonces solo quería que estuvieras consciente de estas cosas mientras estás pensando en tu personaje y en el diseño de tu personaje. Piensa en la historia en la que va a estar viviendo tu personaje, cuál va a ser el fondo, y luego tipo de diseño a tu personaje y diseña tu ilustración para que siempre sepamos dónde están tus personajes principales. Siguiente video, te voy a dar un ejemplo de la vida real de un libro que he ilustrado para mostrar el proceso por el que pasé para diseñar los personajes. 18. Ejemplo de un proyecto de libro: Entonces en este segmento, quería darles un breve ejemplo de un proyecto de libro reciente que acabo de terminar. El manuscrito principal del libro no describe ni tiene diálogo alguno para los personajes. Las dos pistas específicas dadas para los personajes fueron que había un suéter y un sombrero y que hay dos personajes en el libro Y aparte de eso, ya sabes, no había pronombres ni nada que me dijera la edad o, ya sabes, cualquier otra pista sobre quiénes los personajes o qué estaban haciendo Todo el manuscrito fue más descriptivo del bosque en el que caminaban los personajes y el tipo de sensaciones de, ya sabes, cosas delicadas y feely que ellos, encuentran allí Entonces son hojas crujientes o un suéter suave o un sombrero acogedor o barro blando, o un caparazón de tortuga áspero, te das la idea Y así todo el libro solo habla de cómo se siente el bosque, y realmente no nos da nada de los personajes. Y así cuando discutí el proyecto con mi editor, el manuscrito también tenía algunas notas de arte muy menores de lo que el autor había visualizado para algunas de las escenas Y cuando lo discutí con mi editor, confirmaron que ya sabes, quieren un abuelo y un nieto, y buscaban al abuelo de ser tal vez un poco más joven y un poco de tal vez un poco más joven y un poco Y en base a lo que había publicado en mis, ya sabes, las piezas que tengo en mi portafolio online, les gustó mi estilo más realista, vez de algo así como mis personajes más estilizados con, como, ojos grandes de Kitty y en Mass y Tweed y algunos de los otros libros que he hecho Y pidieron también que las ilustraciones se hicieran en acuarela. Y así tuve alguna dirección de lo que iba a pasar. También, y luego también supe que el libro estaba pasando en el otoño. Y entonces había alguna dirección, pero era bastante general, y yo era un poco libre de hacer lo que quisiera con los personajes. Y así que algo con lo que empecé fue con esto es lo que terminé enviando a la editorial Y acabo empezar a explorar y a probar cosas diferentes. Y sobre todo para el personaje del abuelo, estaba viendo ejemplos de otros libros, y busqué fotos en línea de, ya sabes, personajes de abuelo o gente de senderismo para mirar, ya sabes, ideas de ropa y diferentes formas en las que podría caracterizar a un Y luego lo mismo que hice por el chico. Ya ves que probé, ya sabes, diferentes tipos de narices, probé diferentes tipos de ojos Y en realidad, para el nieto, porque el libro era algo general, realmente quería un look más general para el personaje Así que ni siquiera quería que el personaje principal fuera específicamente un niño o una niña. Yo lo quería así que el personaje principal terminó. Así que aquí está una especie de lo que le gustó a la editorial. Entonces les gustaron estos dos tipos de estilizaciones, y luego les gustaron estos. Y entonces lo que hice fue yo, solo corté y pegué esos en un documento y luego como que empecé a dibujar mis personajes a partir de ahí para el libro y todas las diferentes poses Y así lo que quería era que el personaje principal, el niño o una niña tuvieran una especie de cabello que pudiera ser o bien. Entonces no es súper descriptivo. Y terminé, ya sabes, terminamos haciendo ojos punteados en lugar de ojos realmente expresivos porque, en general, ojos punteados, son ojos más generales que, ya sabes, si lo estás haciendo tratando de hacer un ojo asiático o un ojo occidental o lo que sea. Y entonces también elegí el color de pelo oscuro para ellos porque pensé que eso también va a ser más general que tener, ya sabes, un niño de pelo rubio. Así que solo quería que los personajes fueran más generales para que más personas pudieran identificarse en la historia que están pasando o, ya sabes, en este tipo de exploración que está sucediendo en la historia. Y luego, algo así como una historia secundaria, porque el manuscrito del libro se refería a las cosas delicadas y feely a través También agregué una especie de historia secundaria sin palabras sobre la relación que tiene una relación entre el nieto y el Y porque quería que la gente, sabes, se enamorara de los personajes, también quería que los personajes se vieran un poco lindos, sobre todo el niño pequeño de este libro. Y así hay un par de escenas que son escenas interiores en el libro antes de que los personajes salgan a caminar, donde el personaje principal en realidad no lleva todavía el suéter que van a llevar afuera. Y así para este atuendo que quería que usaran, porque quería que fuera neutral de género, también elegí colores neutros de género para él. Y así tiene una camisa verde con rayas verdes, y así de esa manera, ya sabes, pueden ser sus chicas o una camisa de niño, ya sabes, no sabemos. Entonces además de querer tener una especie de ropa neutra de género, también necesitaba tomar en cuenta dónde estaban sucediendo las escenas. Entonces supe que iban a haber muchas escenas donde iba a haber rojo o algo así como amarillo detrás de mi personaje principal. Y por lo general, usaré, ya sabes, rojo o amarillo brillante para mis personajes principales realmente los destaquen. Pero porque, ya sabes, por lo que iban a ser los fondos, sabía que el rojo y el amarillo probablemente no iban a funcionar tan bien. Y entonces también supe que iban a haber escenas acuáticas. Así que pensé que el azul también podría ser un poco difícil. Así que estaba realmente estaba realmente waffling, como de qué color va a ser Y entonces como otra consideración fue que la principal el chiquitín también se va a poner el suéter del abuelo Y si piensas en, como, suéteres de abuelo, normalmente piensas que son algo grises o marrones o generalmente no están súper estampados, y no son realmente coloridos Y suelen ser bastante silenciosos y simples. Y así terminé poniendo al abuelo en este tipo de camisa verde y marrón Eso fue una especie de jersey de punto a mano de inspiración escandinava con un poco de una especie de patrón de yemas en él Y luego para el personaje principal, pensé que podría ser un jersey azul, una especie de jersey a rayas. Como que va a ser sobredimensionado para él porque, ya sabes, técnicamente está usando su jersey de abuelo Y así fue una elección difícil averiguar de qué color hacer a todos. Me imaginé con el abuelo, se va a quedar de pie no tengo una tonelada de verde en el libro, y así pensé que el verde se destacaría como con el marrón y con el patrón en él Y entonces el azul en general iba a destacar. Y también para las escenas acuáticas, estaba tratando de sacarlo con solo hacerlo más oscuro en valor. Y otra forma en que los hice destacar fue que le agregué detalle a su jersey, que obviamente tuvieran el patrón que no estaba en ningún otro lugar del libro. Y luego agregué marcas de lápiz ahí, solo para agregar un poco de textura extra porque sí agregué líneas y textura, y había muchos tipos de detalles pasando en el resto del libro. Y una especie de una de las guías generales generales o tipo de reglas que utilizo cuando ilustro es que mis personajes o mis antecedentes no deberían tener más detalles en él que mis personajes principales. Mis personajes principales deberían tener al menos la misma cantidad de detalles que los fondos. Y así, si estoy pasando tiempo y dibujando mucho poco, ya sabes, pequeñas líneas y haciendo muchas pequeñas marcas en el fondo, quiero asegurarme de que mis personajes estoy usando la misma cantidad de detalle y tiempo para dibujar realmente a mis personajes. Así que agregar algunas de esas líneas en ropa de mis personajes realmente les ayudó a salir de la página y mantenerlas separadas y ayudarte a encontrarlas visualmente donde están en la página. En el siguiente video, tengo un último consejo rápido de solo asegurarme cuando estás dibujando tus personajes que estás dibujando a través para asegurarte de que tus personajes son creíbles 19. Consejo de anatomía: dibujo: Antes de concluir nuestra clase ya que sin duda estás empezando a prepararte para bosquejar, si aún no tienes tus personajes, quería asegurarme de que te recuerdo sobre dibujar a través, asegurándome de que tus personajes sean algo anatómicamente correctos debajo de su ropa Y entonces no sé si te diste cuenta. Me di cuenta después de haber armado esto que en realidad hay uno de los personajes aquí que tiene un brazo muy cuestionable Y así, si miramos a este personaje de aquí mismo en la forma en que está construida. Si realmente miras, ya sabes, este es su único brazo, y está agarrando a su hermanito. Pero entonces si miras su otro brazo, cuerpo está por aquí, y luego sus piernas, ya sabes, conectan a sus caderas por aquí. Pero la forma en que va su otro brazo, va, es un brazo muy, muy largo para estar viniendo todo el camino por aquí y conectando por el otro lado. Y entonces no es una exageración enorme súper enorme, pero sí, una vez que empiezas a mirar la anatomía y cómo se conectan las cosas, m de la manera en que viene viene viene un poco en ángulo de esta manera Y así es como un brazo de serpiente dando vueltas. Y así quería que solo estuvieras consciente de eso cuando estés dibujando tus ectors y poniéndolos en diferentes poses para asegurarte siempre de que estás dibujando. Y así dibujar a través significaría, ya sabes, dibujar tu ector todo el camino a través de diferentes, ya sabes, donde quiera que los estés poniendo para asegurarte de que están anatómicamente Entonces realmente su brazo solo debería ser de, ya sabes, ese tamaño si es lo mismo que este. Y entonces todo el asunto debería ser movido por encima. Y entonces, ya sabes, ya sea si tu personaje lleva un, ya sabes, digamos que lleva una bailarina, ya sabes, un vestido largo o algo así, quieres asegurarte si esto es, ya sabes, y sus piernas están por aquí Quieres asegurarte de dibujar esos pies debajo de aquí. Así que no terminas con los dedos meñiques por aquí y luego como pierna anormalmente larga por allá o lo que sea que sea Entonces, antes de ponerle paños a tus personajes, solo asegúrate de hacer esas formas simples primero antes de ponerlas o si hay cosas al frente o lo que sea para que, ya sabes, entonces puedas borrar las cosas después, pero Asegurarte de dibujar todo debajo correctamente te ayudará a hacer que dibujar todo debajo correctamente te ayudará a tus personajes sean creíbles y asegúrate de que terminen sin tener cualquier extremidad rota a medida que avanzas. Y sígueme a lo largo del siguiente video para algunas reflexiones finales rápidas. 20. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme en esta clase. Espero que hayas aprendido mucho y estés emocionado de practicar tus nuevas habilidades en el diseño de personajes. Al crear personajes para libros de imágenes, en general, quieres que tus personajes se vean lindos. Entonces, como recapitulación, cuando quieres crear personajes lindos que sean atractivos tanto para directores de arte como para lectores por igual , estos son algunos de los puntos clave para recordar Primero, quieres tener formas redondeadas, y quieres simplificar los detalles, no demasiadas líneas en el cabello o en la cara, y conoces formas más redondeadas. Y en segundo lugar, puedes mantener las manos y los pies algo pequeños en general. Las cosas son un poco cónicas, e incluso los brazos y las piernas pueden ser un poco más cortos en comparación con el tamaño de la cabeza en muchos de los diseños de personajes. Y entonces deberías tener una paleta de colores agradable para unir todo y tener buena narración con las acciones y las poses y las expresiones que estás mostrando en el rostro de tu personaje Cuando tengas esas cosas en mente, podrás crear personajes que se van a conquistar corazones. Esta clase es la primera parte de una serie. En esta clase, aprendemos a crear nuestros personajes, y luego cómo hacer que se muevan. Entonces en la siguiente clase que va a ser la segunda parte, te voy a mostrar mis mejores trucos sobre cómo dibujar personajes consistentemente cuando tienes que dibujar un libro completo de personajes Y luego en la tercera parte para esta clase, voy a mostrarte cómo desarrollo y dibujo personajes animales. Si te encanta esta clase, espero que dejes una reseña rápida para ello. Tarda menos de un minuto si incluso solo quieres dejar estrellas. Y espero que también puedas publicar tus diseños de personajes en la galería de proyectos. Y si tienes alguna duda sobre ellos, puedes pegarlos en la sección de discusión. Y entonces de esa manera, puedo responder cualquier pregunta que puedas tener o si quieres una especie de retroalimentación o una crítica sobre tus diseños de personajes O si tú si tú, hiciste el divertido juego, si querías publicar los personajes tontos que hiciste para el juego, si no te sientes cómodo publicando tus diseños finales de personajes en la galería de proyectos Si publicas en redes sociales en Instagram, estoy con el Tag Mirca Dibuja, y luego en todas partes, estoy en Mica Hokan Si me puedes etiquetar, entonces estoy feliz de volver a publicar y L y comentar lo que has creado Para ver todas las demás clases que he creado, puedes dar click sobre mi nombre arriba. He creado varias otras clases de libro de imágenes, o puedes ir a mi página web en mica.com Gracias por unirte a mi clase. No puedo esperar a ver lo que creas. Te veré en la siguiente. Adiós.