Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a mi última clase. Yo soy gentil zan, y yo seré el que te guíe por este curso. Soy diseñadora gráfica freelance, ilustradora, educadora con sede en el Medio Oeste, y dirijo el estudio creativo Bella y Sophia. Si quieres aprender más sobre mí, echa un vistazo a mi canal de YouTube para obtener una vista entre bastidores del trabajo que hago como freelancer y del trabajo que va a hacer clases como esta, puedes encontrarme en www.youtube.com slash C slash la vida freelance. Realmente disfruto compartiendo mis conocimientos aquí en compartir habilidades y otra vez en YouTube ya que creo que es una manera realmente accesible de aprender nuevas habilidades. Este mes, vengo con otra clase de planeación digital y enfoque de arte digital que gira en torno al diseño de pegatinas digitales ilustradas utilizando tanto procreate como Affinity Photo. Sé que lo he dicho antes. Es probable que lo vuelva a decir. Realmente tengo una pasión por la planificación y el diario y la planeación digital es una opción realmente genial. Para aquellos de ustedes que sienten que suministros de arte
tradicionales o la planeación de papel pueden pantanearlos personalmente, me gusta hacer ambas cosas, pero sé que a veces se puede ver menos conveniente sacar pinturas y marcadores. Y simplemente, puede ser más fácil sacar un iPad y estilista para arte o planeación. Planear me permite tomar mi necesidad de organización y
me permite combinarla con mi diseño gráfico y fondo de ilustración y, y llegar a algunos productos digitales realmente fantásticos, arte. Y tengo la suerte de poder vender un anuncio visto Mercado Creativo, si te gusta planear tanto la planificación digital como la física, asegúrate de revisar algunas de mis clases anteriores, break y skill share sobre cómo diseñar pegatinas de planificador físico en mis cursos de planeación digital como cómo crear tus propias pegatinas digitales para la planeación digital y cómo hacer un planificador digital y editor de afinidad en Affinity Designer este mes, quiero llevarte a través de mi proceso de cómo diseñé paquetes de pegatinas digitales
ilustrados para la planeación digital, he recorrido a los estudiantes por el proceso de hacer pegatinas funcionales
realmente simples que dan forma y gravan. Pero para esta clase, quería mostrar lo sencillo y aerodinámico que es ilustrar pegatinas digitales usando procreate y Affinity Photo. Si no tienes Affinity Photo en tu iPad, está bien. Todavía puedes tomar esta clase usando procreate. Pero quería resaltar lo sencillo que es usar las funciones de corte para realmente exportar el elemento en tu espacio de trabajo como PNG individuales con fondos transparentes, quería compartir algunos consejos, mis conocimientos y proceso para ayudarte elementos de diseño que puedes utilizar para la planeación
digital, scrapbooking digital, o que incluso puedes convertir en pegatinas físicas si lo deseas. Entonces, ¿de qué se trata esta clase? En esta clase, te voy a guiar por cómo
hacer pegatinas digitales ilustradas usando procreate. Y también te mostraré algunas opciones para el dibujo y Afinidad Foto. Te paso por mi proceso de ilustración desde el concepto hasta las imágenes finales. Después te llevaré por el proceso de cómo exportar tus archivos para utilizarlos en aplicaciones
digitales de notetaking y luego cómo puedes usarlos y aplicarlos en esas apps. Entonces, ¿cuáles son las habilidades que los alumnos que aprenden en esta clase? Aprenderás los conceptos básicos de cómo usar procreate para ilustrar conceptos simples. Te guiaré por mi proceso de investigación para encontrar referencias y luego cómo ilustro concepto de pegatinas usando procreate, compartiré algunos consejos y trucos que he aprendido en procreate que te
serán de ayuda a medida que crees en el app. Y también te guiaremos por cómo uso Affinity Photo, la versión para iPad de la app para diseñar pegatinas también. Y cómo lo uso para exportar rápidamente todos los elementos en un tablero de arte son archivos PNG individuales usando las opciones de especias en la app. No voy a hacer un balance completo de las herramientas e interfaz para estas apps como lo he hecho en cursos pasados,
pero te guiaré a lo largo ya que trabajamos a través del programa para que aquellos de ustedes que apenas están empezando puedan seguir adelante. Por último, vamos a repasar cómo cargar y utilizar estas pegatinas digitales en la aplicación de toma de notas digitales. Buenas notas. También ofreceré algunos consejos a tener en cuenta si
planeas exportar los archivos y usarlos como archivos cortados para pegatinas físicas, si usas algo así como una máquina de cricket para cortarlos para hacer las cosas más fáciles, estaré incluyendo el proyectos de clase como archivos digitales que puedes descargar y jugar con en procreate y en Affinity Photo también incluyen un archivo con las pegatinas digitales finales como PNG que puedes usar en tu propio planificador. De esta forma podrás familiarizarte con mi configuración de archivos antes de empezar la tuya propia. Por favor asegúrate aunque tengas en cuenta que los archivos que creo son para uso personal, solo caí libre de usarlos en tu planificador digital o usar una copa de archivos para cortar algunas pegatinas físicas por ti mismo que los archivos no se pueden revender. Tu proyecto final sin embargo, útil si quieres echar un vistazo a algunos de mis otros productos digitales para inspirarte, asegúrate de revisar mi tienda en Etsy, Ella y Sophia creativa. También puedes echar un vistazo al enlace de tablero de Pinterest que
creé con toneladas de estilo de revista bullet como pegatinas y diferentes tipos de pegatinas digitales y productos de pintura digital. Por inspiración, me aseguraré de vincularlo en la descripción de la clase. Y con ganas de crear contigo, empecemos.
2. Herramientas + proyecto de clase: Entonces, ¿cuáles son algunas de las herramientas que necesitarás para tomar esta clase? Entonces todo lo que realmente necesitas para esta clase es un iPad y un lápiz de Apple con las siguientes apps instaladas. Afinidad Photo, procreate, y la app de buenas notas o cualquier otro tipo de app de toma de notas digitales. Pero solo ten en cuenta sin embargo, estaré usando buenas notas para mostrar el proyecto final en acción. Entonces hablemos de nuestro proyecto de clase. Para su proyecto de clase, estaremos creando dos conjuntos de pegatinas digitales ilustrativas. Una vez que se creará usando procreate y el otro se creará en afinidad. Para. Tu proyecto final consistirá en los conjuntos de pegatinas finales en sported como PNG para su uso en aplicaciones de planeación digital para compartir tu proyecto, te sugeriría subir tu pegatina final, tales pruebas como jpegs simples para compartir con la clase. Puedes, si te sientes cómodo compartiendo un enlace a los archivos PNG finales, si quieres compartirlos con los compañeros de clase en este curso para uso personal, tus entregables incluyen tu saco de pegatinas creado y procreate. Eres saco de pegatinas creó una Foto de Affinity, tanto como JPEG que solo puedes cargar en la galería de proyectos de clase. Y si así eliges un enlace a tus archivos PNG finales para descargar. Entonces, ¿a quién está orientada esta clase? Esto está dirigido a cualquier persona interesada en aprender a usar procreate y Affinity Photo para la planeación digital y la fabricación de Sticker. No estaremos pasando por la interfaz de usuario de las apps con demasiado detalle. Por lo que los alumnos intermedios podrían sentirse más cómodos. Pero sí me aseguro de guiarte por el proceso para que cualquiera que no esté familiarizado con la app siga siendo capaz de seguir adelante.
3. Investigar referencias: Hola Ron. Entonces empecemos a trabajar en procreate. Entonces antes de comenzar cualquiera del proceso de ilustración, lo que me gusta hacer primero es encontrar referencias. Para que puedas utilizar cualquier cantidad de recursos que te guste aprovechar. Pero en lo personal, me gusta utilizar Pinterest, pero podrías hacer una simple búsqueda en Google. Pero realmente disfruto usando Pinterest ya que tiene una variedad tan amplia de y elementos visuales porque es una gran manera de organizar mis ideas. Y en realidad creé un tablero de pin enfocado en ideas de icono de Los Ángeles. Entonces la razón por la que voy a ir con LA es que terminé para que los paquetes de pegatinas estén listos, físicos y digitales, con dos de mis ciudades favoritas, que son Nueva York y Chicago, de donde soy. Y quería sumar un tercero, que es, estas son ciudades que visité, pero ciudades a las que me divierto mucho y ligas y amigos en y cosas, recuerdos en cuanto al trabajo. Y LA es definitivamente uno de esos lugares. Así que quería agregar una tercera ciudad para que pueda utilizar esto desde la tienda FT y ofrecer como un megaparsec de pegatinas icónicas inspiradas en la ciudad. Entonces, a pesar de que estamos creando estos para la planeación digital, todavía
estoy probablemente utilizándolos para algunos de mis planificadores físicos y haciendo pegatinas físicas reales de ellos a. Por lo que me estoy centrando en LA y las ideas que giran en torno a LA, iconos, iconografía, componentes visuales que les recuerdan a esta ciudad en concreto. Entonces solo pasé un poco y anexo un montón de ideas
diferentes que me recuerdan a LA o que me inspiraron en cuanto al estilo de ilustración. Diferentes recintos y lugares icónicos como el LACMA y solo iconos como palmeras, la idea del océano, Hollywood, cosas así. Por lo que voy a incluir este enlace
al tablero de Pinterest para todos ustedes en la descripción. Pero así es como inicio
mi proceso de investigación cuando estoy buscando referencias reales, algunas personas pueden simplemente dibujarlo en sus manos y piensan en LA y pueden dibujar lo que se le venga a la mente en eso, ese tipo de persona. Tengo que tener algún tipo de referencia para que pueda luego sacar de eso o amigos. Pero usando mi propia forma estilizada de dibujar, en realidad
puedes hacer una vista lado a lado. Puedes hacer click en procreate y tu dock y luego puedes tirarlo hacia arriba y hacer algo así como una vista lado a lado de procreate y Pinterest y dibujar desde ahí. Entonces esta es una opción ya que estás mirando a través de tus referencias personalmente. A mí me gusta como crear una lista de ideas que, y temas que se relacionan con esto. Entonces estas son cosas que soy una ya sea en una búsqueda de cosas que quiero dibujar. El océano, la vida marina, las palmeras, Venecia. Entonces estas son todas las cosas que voy a buscar y usar en Pinterest es que estoy buscando para hacer eso. Yo sólo voy a golpear a este ícono de lupa. Voy a ir a la barra de búsqueda y luego voy a dar click en el poco En la parte inferior. En realidad podrías escribir en tus búsquedas ahora con el Apple Pencil, pero aún prefiero usar el teclado. En la parte inferior hay un poco de teclado y solo puedes teclear. Entonces voy a teclear en Venecia, California. Y aunque me estoy enfocando en LA, me estoy enfocando también en California en su conjunto. Entonces voy a buscar dentro de un discurso y ver qué obtenemos. Y lo que es bueno también es que puedo sacar temas de color también de esta investigación. Entonces me gusta mucho esta imagen, así que voy a dar click en los pequeños tres puntos para golpear guardar. Y lo voy a guardar en mi tablero de iconos de Los Ángeles. O simplemente puedes aguantar y luego conseguirás este pequeño pop-up. Y luego si lo anclas, te permitirá fijarlo y guardarlo donde quieras. Entonces solo voy a pasar y tipo de mirar a través y ver lo que me gusta y agregar estos a mi pizarra. también me gusta esta idea del cartel callejero. Hice paquete de pegatinas con Chicago y jalé en algunos de nuestros carteles de la calle, calles
icónicas con las que estoy familiarizado y que la gente que le gusta Chicago o la gente que es de Chicago también está familiarizada. También como esta idea de tipo de tirar como una vibra surfista o alguna letras de mano para esta idea de como soñar California. Nuevamente el surf, ese tipo de opción también. De acuerdo, así que una vez que haya terminado con esto, lo que podríamos hacer es que solo podrías ir a tu real un tablero de Pinterest donde todo está anclado y un poco desplazarse y usar estos elementos como referencias y acercar como tú dibujar y cosas así. O también puedes crear una página que luego podamos utilizar para el visor in-app. Y esto nos permitirá usar toda la pantalla. Entonces, cuál es mi sugerencia, vamos a entrar en procrear. Ya tenía procreate abierto. Entonces cuando lo levanté, me dio los artículos en los que estaba trabajando eso típicamente, si eres un procreate, cuando acabas de
lanzarlo, te va a llevar a tu galería principal. Entonces lo que voy a hacer es crear un nuevo documento que solo voy a usar para mis fotos de referencia para poder colocarlas en el visor. Entonces voy a darle a este pequeño ícono más en la esquina superior derecha. Y solo voy a crear una imagen 8.5 by 11. Nada de fantasía. Sólo algo que pueda empezar a colocar imágenes y luego voy a hacer doble clic Maya little circle. Pero si lo eres, si tienes una barra oscura, solo
debes tirar de la barra oscura desde abajo. Y me permitirá entonces tomar mi app de Pinterest y luego tirarla hacia arriba. Y a la derecha de mi app procreate. Y esto te permite hacer el doble visor. Entonces lo que voy a hacer es que voy a encontrar algunas de estas imágenes que ya empecé a sacar de mi tablero de pines de iconos de Los Ángeles. Y voy a arrastrar los elementos que más me gustaron aquí. Y de nuevo, voy a tener en cuenta mi tema. Entonces lo que voy a hacer es empezar a arrastrar algunas de estas fotos
directamente a mi aplicación de procreate y crear algo así como un tablero de humor o un tablero de referencia. Entonces me gusta mucho esta foto de aquí. Entonces lo que voy a hacer es solo hacer clic en visitar para poder llegar a la foto real y luego la voy a encontrar en este sitio web y luego sólo voy a arrastrarla a mi tablero de trabajo procreate. Entonces aquí está. Voy a dar clic en él y sólo voy a arrastrarlo y soltarlo. Y me lo va a importar automáticamente. Sólo voy a redimensionarlo un poco. No tiene por qué ser perfecto. Ten en cuenta que esto es 8.5 por 11, así que es algo grande. Yo sólo quiero poder acceder y ver esa señal vial. Una vez que haya colocado todas mis imágenes, lo que voy a hacer es arrastrar mi tablero de Pinterest o arrastrar mi aplicación de Pinterest entrando en mi línea central y simplemente tirando de mis dedos para cerrarla. Y luego voy a acercarme aquí y echar un vistazo a todas estas. Y luego yo, yo, como dije, ya tenía algunas ideas y temas. Yo sólo voy a escribirlos a un lado sólo para que pueda tener algo que recordar y algo a lo que referirme. Entonces voy a seleccionar mi pluma, mi herramienta de pincel. Voy a bajar a mis pinceles de bocetos desde el lápiz selecto procreate. Y es igual que un lápiz y tipo de pincel. Voy a ir a mi rueda de color aquí. Yo sólo voy a tirarlo a negro sólo para que sea fácil de ver. Entonces lo que quiero apuntar son algunos temas a tener en cuenta. Y como dije antes, la idea de letras a mano. Al igual que California soñando. También me gusta destacar ciudades o zonas específicas o barrios como Venice Beach. Los iconos están relacionados con el océano. Al igual que esta vida marina. Surf. A lo mejor voy a bosquejar un autobús VW. El semáforo en LACMA, señales
callejeras por igual, la Ruta 66, tal vez algo así como una estación de socorristas. Y no sé si voy a hacer todas estas. Yo sólo voy a hacer tal vez ocho max, diez ilustraciones de iconos. Entonces, cuanto más escribas, mejor. Simplemente quieres asegurarte de tener suficiente para ayudar tipo de guía la dirección general del paquete de pegatinas. Me gusta el Hotel Beverly Hills. Por supuesto, árboles de poemas, tal vez algo que ver con como un sello. Y creo que eso me da suficientes ideas sobre las que puedo referirme. Entonces ahora que tengo esto hecho, lo que vamos a hacer es volver a salir a nuestra galería haciendo clic en el botón de galería.
4. Procreate: configurar tu archivo: Entonces una vez que terminemos con nuestro diseño, lo que vamos a hacer es que vamos a exportar esto como una imagen para que
luego podamos aplicarlo como referencia en nuestra siguiente página. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar el icono de la llave inglesa y vamos a seleccionar compartir. Y donde se va a hervir hasta J peg. Y va a exportar esto como un JPEG y luego quieres guardarlo en, puedes guardarlo en tus archivos o solo lo
voy a guardar como imagen en mi rollo de fotos. Y luego voy a volver a salir a mi galería y voy a montar mi nuevo lienzo que vamos a estar dibujando anuncios y vamos a crear nuestro set. Entonces lo voy a hacer es armar un ocho por 12. Lo que me gusta hacer es duplicar el tamaño original. Entonces porque voy a imprimir esto, voy a imprimir una hoja de pegatinas tamaño cuatro por seis. Entonces voy a subir hasta ocho pulgadas por 12 pulgadas. Y encuentro que cuanto más grande crees tu obra, aunque mejor, mayor resolución va a ser. Y cuanto más fácil es realmente asegurarse de que se ve bien cuando estás trabajando en pantalla. Entonces lo que vamos a hacer es armar un nuevo aeropuerto. Vamos a darle al pequeño icono más en la mano superior derecha. Y vamos a seleccionar ese pequeño plus en el rectángulo porque vamos a crear un nuevo lienzo. Y vamos a cambiar nuestras medidas de píxeles a pulgadas. Y entonces lo que vamos a hacer es cambiar el ancho a riqueza y la altura a ocho porque quería ser un archivo tipo paisaje en el que estoy trabajando, así que tengo más espacio para dibujar. Y luego vamos a mantener nuestro dpi en 300 perfil de color. Voy a cambiarlo por nuestro RGB por ahora porque vamos a estar usando estos en una aplicación digital, pero puedes cambiarlo a CMYK si vas a estar imprimiéndolos para usarlos en algo como un cricket. Y luego voy a seleccionar el botón de caja naranja y va a crear un nuevo archivo para mí. Y entonces se abrirá. Y este es nuestro tablero de arte. Entonces lo que es bonito es que podemos conseguir el uso de todo, todo el tablero de arte. Y
al usar este truco en particular, a la hora de tener nuestras fotos de referencia, en lugar de tener esa vista lado a lado usando Pinterest, que luego básicamente te quitas la mitad de tu pantalla y estoy trabajando en un iPad más pequeño. Entonces solo, quiero tener tanto espacio inmobiliario como sea posible aunque. Una vez que montamos el lienzo, así es como luce todo. Y ten en cuenta que se dice,
Obtenemos mucho más bienes raíces si utilizamos la opción de referencia frente a la villa de lado a lado creció durante, antes. Entonces para conseguir la referencia que vamos a hacer es volver a ir a un ícono de llave inglesa. Y luego vamos a pasar a Canvas, y luego vamos a encender la referencia. Y ahora mismo está haciendo referencia a nuestro lienzo. Por eso está en blanco. De lo que necesitamos hacer este selecto Imagen. Y luego vamos a golpear imagen de importación. Y luego vamos a encontrar la imagen que acabamos de guardar, que era ese tablero de humor que creamos. Y lo que es bueno es que puedes acercar ciertas áreas usando los dedos y puedes alejarte. Así que pellizca para alejar y luego pellizca para acercar. Y entonces podemos empezar a bosquejar. Por lo que ya he esbozado algunas ideas y conceptos sobre,
sobre un tableros de arte más antiguos. Lo que quiero hacer es copiar todos estos elementos y traerlos
al nuevo tablero de arte que ya tengo mis referencias configuradas. Y entonces lo que voy a hacer es llevar mis tres dedos arrastrados hacia abajo, y eso me va a dar la función de copiar pegar. Entonces lo que voy a hacer es que voy a copiar todo. Y luego voy a volver a salir a mi galería. Voy a entrar a mi nuevo tablero de arte. Y luego voy a arrastrar tres dedos hacia abajo otra vez. Y luego voy a seleccionar Pegar. Y va a pegar todos los diferentes elementos en los que ya empecé a trabajar en este tablero de arte para mí.
5. Herramientas en Procreate: De acuerdo, así que ahora como que tengo esta referencia aquí. Puedo empezar a esbozar mi idea. Entonces la cosa con, con bocetos, no tiene por qué ser perfecta. La idea es que esto sólo sea ideas rápidas. No tiene que ser un concepto totalmente redondeado. Se trata sólo de ideas que estás tratando de bajar rápidamente que luego
puedes entrar y escribir y modificar. Pero lo que me gusta hacer primero es realmente
configurar mi sistema de archivos para que sea agradable y fácil para mí trabajar. Entonces voy a renombrar realmente y agregar algunas capas aquí ya que estamos trabajando. Entonces lo voy a hacer es que voy a tomar mi capa de imagen
insertada, insertada y voy a renombrarlo boceto. Entonces para hacer eso, voy a dar click en mis capas. Voy luego a ir a este pop-up y,
y la primera opción es Renombrar. Voy a renombrar esto. Y en mi lado inferior izquierdo verás aparecer este pequeño ícono de lápiz. Nosotros queremos hacer es hacer click en eso y luego seleccionar el teclado para que puedas conseguir el pequeño mini teclado. Y voy a renombrar esta capa de boceto. Me parece que cuando renombras, renombras y organizas tus capas, simplemente
lo hace mucho más fácil para que no tengas que preocuparte por trabajar en una capa diferente a la que se supone que debes. Me gusta tener una capa de boceto y luego así es básicamente mi borrador rudo. Y luego hago una capa en la parte superior, que son mis contornos finales. Y luego me gustaría agregar una capa para entintar, una capa para colorear, y luego cualquier detalle y cosas así. Entonces esa es la belleza de trabajar en procreate o cualquier tipo de programa basado en ráster. Se puede trabajar en capas. Y lo que es bonito con las capas es que no siempre va a arruinar lo que sea que eres originalmente con lo que tenías que empezar. Entonces es solo una forma realmente agradable, no invasiva de experimentar y agregar y terminar tus dibujos. Por lo que me gusta mucho trabajar en capas. Entonces voy a hacerlo, he actualizado esto a mi capa de boceto. Entonces voy a pegarle más. Y luego voy a renombrar esta siguiente capa. Y voy a cambiar esto a mi capa de trabajo de línea y luego golpear retorno cuando termine. Y luego voy a crear otro para mi entintado y luego uno más para mi color. Entonces una vez que agrego esta siguiente capa y voy a hacer clic en ella, renombrarla, bajar a mi teclado, y cambiar esto a capa entintada, presionar retorno y luego volver a mi sistema de capas, golpear el plus de nuevo. Y luego voy a cambiar y renombrar esto a mi capa de color. Entonces voy a tener que reorganizar estos sin embargo, porque esencialmente un watt mi capa de color para
ser, no sea por debajo de mi,
como mi trabajo de línea en mi capa de entintado. Entonces voy a tomar mi capa de color, voy a aguantar con el dedo y luego la voy a arrastrar para que vaya por debajo de mi trabajo de línea y por encima de mi capa de boceto. De acuerdo, ahora que estamos, básicamente la fase de bosquejo no querría hacer rápidamente es una especie de mostrarte algunas de las herramientas con las que vamos a estar trabajando. Por lo que ahora tenemos nuestras capas configuradas. Hemos renombrado todo. Voy a dar click en mis paneles de capas para que desaparezca. Y lo primero que quiero pasar muy rápido son las herramientas de lápiz y goma de borrar, que es lo que más vamos a estar usando. Si haces click en este pincel pequeño, te dará la biblioteca de pinceles. Tengo muchos pinceles diferentes y he organizado algunos basados en el paquete en el que entraron. Pero encontrarás que los pinceles que tiene
procreate como los pinceles de boceto, que pinceles de tinta, dibujo y caligrafía son fantásticos y
realmente no necesitas nada más allá de lo que ya tienes aquí. Entonces lo voy a hacer es simplemente realmente enfocado en utilizar procreate solo pinceles. Entonces vamos a desplazarnos hacia abajo a bosquejar y luego verás que procreate tiene un montón de opciones diferentes. Algunos son realmente bonitos y limpios, algunos son realmente liquido con textura que se ve con el Jack ligable, el artista mete los pasteles de aceite. En realidad podemos especie de experimento con algunos de estos sólo para que puedas ver. Pero voy a estar trabajando entre Probablemente el lápiz 6B, el Nair under pencil y el lápiz procreate. Entonces si hacemos click en este pastel suave, nos
va a dar este bonito look texturizado. Para acercar tu pantalla. Simplemente toma tus dedos y simplemente algo así como lo que estás haciendo con esta pequeña opción de referencia. Puedes acercar pellizcando y alejando pellizcando. Entonces voy a acercarme un poco. Y luego en el lado izquierdo verás que tienes esta pequeña opción como arrastrar barras de herramientas. Por lo que el de arriba es el tamaño de tu pincel. Si arrastras esto hacia arriba, te
va a dar un pincel más grande. Y si lo arrastras hacia abajo, te va a dar algo del pincel debajo. Esta es tu opacidad. Por lo que quiero mi pincel ahora mismo a una opacidad de pincel 100% para que sea bonito y oscuro. Y luego voy a aumentar un poco el tamaño de esto para que puedas ver cómo se ve a cerca del 9%. Y entonces lo que podemos hacer es simplemente un poco como experimento. Y luego ves esto, obtienes este tipo realmente precioso de textura, tacto calcáreo. Ahora un feudal quiere este año, todo lo que tienes que hacer es tomar dos dedos y tocar y se va a deshacer. Por lo que ahora volvamos a nuestras Herramientas de Pincel. Seleccionemos este pastel al óleo. Voy a mantener el tamaño igual, un 100% opacidades que puedes ver, que puedes poner las cosas en capas y lo hará más oscuro cuanto más capas encima. Y sólo le da un efecto de arte bonito, Realmente real. Se siente como si estuvieras trabajando con herramientas físicas reales versus herramientas digitales. Entonces otra vez, para deshacer, toma dos dedos golpea hasta que todo salga de tu tabla. Entonces como dije, voy a estar utilizando el lápiz Narendra y el lápiz procreate. Entonces, primero seleccionemos procrear y alma. Y verás que es igual que una línea bonita texturizada pero limpia. El tenso técnico tiene un poco más de luz en texturas oscuras dentro de ella. Se supone que es un poco más aerodinámico. Este lápiz 6B es realmente hermoso. Es muy suave. Se siente muy parecido a tu lápiz 6B tradicional con como un plomo más suave. Y el lápiz Narendra es un lápiz técnico
muy, muy limpio. También hay unos pinceles geniales para entintar, que te darán unas lindas líneas limpias una vez que básicamente trazar sobre nuestros bocetos finales, solo para que le dé un aspecto más limpio. Hay algunas versiones texturizadas de éstas, pero lo que me gusta usar realmente es solo el bolígrafo técnico. Hace un buen trabajo de tipo de lectura sensibilidad a la presión y cosas así. Al encendedor estás con él. Cuanto más claro sea
el ancho de línea b, más duro estés
encendido, más oscura será la línea. También puedes usar una monolina limpia realmente simple también. Si vas a caligrafía, tienen una bonita línea de modelo limpia. Y se puede disminuir o aumentar el tamaño de esto también. Pero encuentro que me da una bonita amplia gama de pesos con sólo los ajustes regulares que son, que tienen aquí en procreate. Digamos que lo quieres algo que sea un poco más delgado de lo que te da. Lo que me gusta hacer es solo hacer clic en el Pincel, arrástrelo hacia la izquierda. Y luego voy a seleccionar Duplicar y me va a dar otra versión de esto que luego puedo entrar y editar la configuración real del pincel. Por lo que voy a dar clic en el pincel y luego puedes ajustar tus propiedades de trazo. Y lo que vas a querer hacer es debajo de tu estudio de pinceles al que vas a ir sobre, Vas a ir a Propiedades de pincel. Y esto te permitirá ajustar el comportamiento del pincel. Entonces quiero, digamos que quiero esto, esta es la línea más delgada que puedes conseguir con este preset actual. Entonces lo que quiero hacer es hacerlos un poco más pequeños. Entonces lo voy a tirar hacia abajo bajo tamaño mínimo y voy a arrastrar hacia abajo mi Mac, mi tamaño máximo sólo el bit. Y luego me da una línea mucho más delgada. Y lo que verás es que esta línea es más delgada que la original, y me da una línea delgada bonita, realmente crujiente que
creo que funcionará muy bien para lo que estoy tratando de ir. Para que puedas ir y hacer esto por mucho del pincel. Se puede jugar con el tamaño y las diferentes propiedades dentro de él. Y simplemente te da mucha flexibilidad para crear cosas que funcionaran para cuáles son tus necesidades. La siguiente herramienta que quiero ver es la herramienta Eraser. Entonces una vez que dibujas algo, obviamente puedes tocar dos veces para deshacer, pero di que tienes algo que realmente te gusta, lo que quieres simplemente deshacerte de un pedazo de él o parte de él. Y aquí es donde la herramienta Eraser va a ser útil. Y lo que es bonito es con la herramienta de borrador, puedes utilizar el mismo pincel para borrar que utilizas para dibujar. Por lo que de esa manera se mantiene igual el efecto y la textura general. Entonces voy a meterme en mi pincel monoline y luego sólo asegurarme de que estoy seleccionando un ruso similar. Simplemente puedes borrar partes de tus elementos. Lo siguiente que quiero ver es una herramienta de manchas. Pero lo que vamos a hacer es Tet. Vamos a seleccionar un pincel más texturizado para que puedas ver cómo funcionan realmente bien estos efectos. Entonces lo que vamos a hacer es bajar al dibujo. Y vamos a seleccionar este cepillo de textura malvada. Y luego vamos a escoger dos colores que están algo cerca el uno del otro. Voy a ir a mi rueda de color o a mi selector de color. Y voy a meterlo en este tipo de rojo meñky. Y voy a añadir eso a mi paleta de colores haciendo clic en una de las cajas vacías. Y luego voy a seleccionar una versión más oscura de esto y luego añadirla junto para que sea fácil para mí acceder. Y luego voy a ir a mi pincel. Voy a aumentar el tamaño de la misma. Y luego sólo voy a pintar un color y luego volver a mi selector de color y seleccionar esa versión más ligera que pintó encima. Y luego vamos a hacer es ir a la herramienta de manchas. Y lo que notarás es que también puedes utilizar los pinceles con los que estás trabajando. Entonces en este caso, estaba usando el cepillo de unión evolucionado. Y entonces puedo manchar estos colores juntos solo trabajando entre estos colores. Esta es una manera realmente genial de tipo de creación de gradientes. Y solo te permite mezclar y mezclar colores para que luzcan como si fueran un poco más sin fisuras. Y es solo una forma divertida que otra vez, especie de utilizar esta herramienta digital y un poco más de una manera tradicional. Y creo que esto también es divertido porque yo, usando algo como evolucionar, te dará una especie de campo de acuarela, pero aquí también hay pinceles de acuarela reales que puedes utilizar y trabajar con bajo pintura, hay como cepillos de lavado, pinceles de estuco, pinceles húmedos, y también unos pinceles de acuarela realmente hermosos. Bueno, y eso es lo que creo que es realmente ordenado con las tres herramientas es que puedes utilizar los pinceles de la misma manera que tú y usarlos para dibujar, puedes usarlos para borrar y usarlos para manchar a ese tipo de cosas son cohesivos y se sienten igual y no se siente casi como digital. Entonces voy a borrar todo esto, a deshacerme de él. Y esto me lleva a mi siguiente punto. Lo que encontrarás es trabajar en capas te permite cambiar y ajustar diferentes secciones sin preocuparte por las secciones debajo o arriba. Entonces este fue el color, la capa de color en la que estamos trabajando. Lo bueno es que si pintas en la capa de color, realmente no
le va a hacer nada a tu capa de boceto. Digamos Tenemos que borrar esto. No va a borrar el boceto debajo de él. Simplemente va a borrar lo que sea que pongamos encima. Y también para hacer las cosas más rápido, puedes entrar en tu función de capas. Y puedes hacer click en esa capa y seleccionar el pequeño pop-up como hacer clic en el cuadro, anular la selección de la ventana emergente. Y puedes seleccionar Borrar y despejaré lo que sea que esté en tu capa. También puedes agrupar capas juntas. Lo bueno es que es agrupar es casi como si estuvieras creando una carpeta con todas esas capas juntas. Por lo que quieres un grupo como capas dentro de carpetas. Así que digamos por ejemplo, me gustó una capa de color, y también me gustó una capa de efecto de sombra también. Podría querer tener esas capas juntas. Entonces lo que haría es hacer clic en la capa de sombras y luego arrastrar mi estilista a través de mi capa de color para seleccionarlos a ambos y luego puedo golpear grupo. Y básicamente va a crear un tipo de carpeta grupal. Quieres asegurarte de nombrar esto apropiadamente para que recuerdes de qué se trata. Y entonces lo que es bueno también es que puedes activar y desactivar estas capas. Entonces digamos, ya terminé de esbozar estos bocetos. No quiero eliminar esa capa de boceto porque tal vez pueda necesitar una referencia en el futuro. Pero lo que puedo hacer es simplemente apagarlo haciendo clic en la casilla de verificación pequeña y lo activará y apagará para mí. Por lo que sólo hace que sea más fácil organizar y utilizar las secciones sin arruinar la fidelidad de las áreas originales en las que estás trabajando.
6. Consejos para dibujar en Procreate: Entonces ahora que como que tenemos una idea de la interfaz general de esto, empecemos realmente a bosquejar. Entonces voy a seleccionar mi herramienta lápiz en la que estoy, entra en mis pinceles de bocetos. Voy a seleccionar ese lápiz procreate. Voy a ir a mi rueda de color y la voy a cambiar a negro sólo para
que sea fácil para mí ver y para que tú lo veas también en pantalla. Y ya he bosquejado como un tenía una idea para esta linda niña surfista de olas. Entonces ya hice esto. La vida marina, la foca pequeña, los postes de luz LA. Un poco, un poco, una gran palmera. Y ahora en lo que estoy pensando que quiero trabajar es crear un pequeño boceto del Hotel Beverly Hills. Creo que esto será divertido. No tiene que ser súper detallado. Solo busco formas y como algunos del follaje y el color realmente. Entonces si bien esto no es realmente un tutorial sobre cómo dibujar, sí
quiero darte algunos consejos sobre cómo voy a dibujar. Miro las formas generales. Y como estoy creando un Ten en cuenta la perspectiva también. No tiene por qué ser perfecto. Pero es sólo, de nuevo, este es un boceto. Nosotros lo vamos a refinar a medida que vamos. Entonces solo quiero conseguir la forma general primero ya que estoy trabajando en esto. Y entonces puedo volver atrás y refinar las cosas. Y también lo que es bonito es que puedes rotar tu lienzo para que se adapte mejor a tus necesidades en cuanto a lo que estás dibujando. Tengo una tendencia a dibujar un poco hacia arriba y hacia la derecha. Entonces me gusta rotar mi, mi, mi lienzo real aquí para que sea más fácil para mí dibujar. Y si encuentras que algo está demasiado cerca otro elemento como con lo que me estoy encontrando aquí. Puedes seleccionar tu herramienta de selección real, mantenerla a mano libre, y luego puedes seleccionar alrededor de ella y luego golpear tu herramienta de flecha y te permitirá mover esa selección, que es lo que voy a hacer aquí. Y lo mismo con este impuesto. Si es un poco demasiado pequeño, puedo seleccionarlo con mi herramienta de selección, ir a mi flecha y luego puedo redimensionarla y luego moverla o me gustaría verlo. Y entonces también puedes rotarlo. Bueno. Entonces como dije, si bien esto no es un tutorial o clase real específicamente sobre dibujo, sí
quería darte algunos consejos a la hora de dibujar. En general. me gusta que mis dibujos sean menos realistas, un poco más caricaturas y estilizados. Pero aún quiero referirme a cómo se ve algo en la vida real. Entonces por eso creo que esta opción de referencia es realmente útil. Y me da más espacio en la pantalla para versus esos de lado a lado. Entonces Platón está diciendo. Y me gusta mucho el hecho de que puedas inclinar tu lienzo de dibujo aquí en procreate. Al dibujar, es realmente importante inclinar tu trabajo hacia ti. Tu cara en tu papel de dibujo siempre debe ser un poco paralela el uno al otro. Y puedes imitar esto en el dibujo digital porque eres capaz de rotar tu lienzo real. Y esto ayuda a especie de prevenir cualquier distorsión. Por eso toda la idea del concepto de la mesa de redacción. Eres capaz de inclinar las cosas hacia arriba y hacia abajo y cosas así. Entonces solo encuentro que es útil solo asegurarme de que estoy, ya sabes, reorientando mis páginas que
necesito y luego solo asegurarme de que cuando estoy mirando a mis amigos ásperos, sean algo paralelos el uno al otro y lo sólo asegura que las cosas estén dentro de proporción. Y creo que eso es lo más difícil es realmente dibujar en proporción, pero utilizar este consejo un poco ayuda. Entonces también, como decía, mantén cerca tu foto. Quieres, si estás dibujando en la vida real, tal vez cinta tu foto justo al lado de tu obra de arte. O si estás dibujando Digital, haz algo similar a lo que estamos haciendo con esta pequeña referencia y procreate, o haz la vista lado a lado usando algo como Pinterest o lo que sea tu referencia al lado de tu área de dibujo. Y entonces lo siguiente que quiero que tengas en cuenta es solo concentrarte. Sé que estoy hablando y ninguno arrastra ahora mismo porque es difícil para mí hacer eso. Voy a alejarme y dejar de hablar momento mientras empiezo a ilustrar más. Pero concentrarse es importante, sobre todo para si eres como yo. Yo solo, me cuesta hacer dos cosas a la vez en este tipo de escenarios. Entonces lo que sugiero es que solo me estoy concentrando en lo que estás haciendo. A lo mejor mientras estás dibujando, coloca tu dedo sobre la foto o en este caso como usar tu estilista para averiguar un poco el tamaño y cosas así. Y luego vete despacio, iguala lo que dibujas. Es, así como miras de ida y vuelta entre tu referencia y lo que estás dibujando. Simplemente ayuda a tipo de utilizar lo que tienes a la mano para especie de medida del lago, al
menos ten en cuenta proporciones y ángulos y cosas así. También sugiero usar líneas rectas para ver ángulos. Entonces si tienes una cuadrícula y en realidad podrías encender la cuadrícula en tu iPad, si entrarías en tu ícono de llave inglesa, puedes intentarlo. Puedes encender tu auxiliar de dibujo. Y esto pondrá una cuadrícula en tu pantalla. Es difícil de ver en mente por la iluminación, pero se puede ver como la pequeña cuadrícula ahí. También podrías editar tu guía de dibujo y yo la podía ver un poco mejor. Se pueden cambiar los colores de la misma para que sea más fácil de ver. Y se puede cambiar el grosor de la misma. Podrías ajustar el tamaño de la cuadrícula. Y puedes ajustar la opacidad si lo quieres más oscuro o más claro y cosas así. Entonces eso podría ser algo que sea útil, sobre todo si estás dibujando algo en perspectiva. Voy a apagarlo por ahora sólo porque me distrae un poco. Pero cuando usas rejillas, solo
es útil porque las líneas rectas verticales y horizontales de la cuadrícula ayudarán a descomponer las formas que estás tratando de crear. Y ayuda a identificar la inclinación y los ángulos. Cuando estás mirando todo y a veces solo dividiendo tu foto hasta que como cuatro cuadrados iguales pueden ser realmente útiles también con una línea vertical y horizontal para que
puedas verla correctamente y tener en cuenta tu perspectiva real. Entonces como que hago eso cuando estoy viendo cosas. Pero lo hago en mi cabeza, no tanto en realidad sacándolo. Pero si estás colocando una imagen aquí, que puedes hacer en la nueva capa en, en realidad
puedes utilizar eso,
ese pequeño consejo a medida que trabajas. Y lo último que quiero mencionar como estamos, trabajé en este pequeño pelos de construcción que
teniendo en cuenta la alineación tanto de tu foto como de lo que estás dibujando. Por lo que solo quieres asegurarte de que todo esté alineado en el mismo ángulo. Simplemente ayuda a mejorar om, ayuda a tu ojo a ver las proporciones, ver los ángulos. En Personalmente, supongo que es por eso que creo que las referencias son importantes. Es difícil realmente sacar de. Algunas personas son muy talentosas de esta manera. No soy una guitarra para recordar. Tendemos a ver las cosas a través de la memoria, a tener una referencia visual de cómo se
ve algo y entender las proporciones basadas en lo visual. Por eso creo que las referencias son muy útiles ya que estás dibujando. Entonces saltemos al boceto mientras esbozaba algunos más de estos elementos. Y luego volveré a saltar y un poco con un par de consejos
más a tener en cuenta como estás ilustrando. Está bien. De acuerdo, así como empiezo a bosquejar esta Santa Mónica Ruta 66 y ahí el sendero. Algunos consejos que quiero que tengas en cuenta mientras dibujas formas como esta. Recrear tiene esta función realmente genial que te permite un poco como perfeccionar una forma. Entonces si solo dibujo un círculo y sostengo mi bolígrafo hacia abajo, va a crear un bonito círculo perfecto a partir de esto se mantendrá todo. Proporcionar y permite crear una forma perfecta. Y luego mientras no te sueltes, realidad
puedes aumentar o disminuir el tamaño de esa forma también. Y esto funciona no solo para como círculos, sino que también podrías hacer triángulos. Y luego puedes rotarlas y aumentar y disminuir. Funciona también primeras plazas. Y además, se puede hacer esto con sólo una línea recta. Si encuentras que tus líneas son como si suban en ángulos como lo hacen las mentes. Igual que si estás dibujando una forma. Simplemente sostenga el bolígrafo hacia abajo para que pueda dibujar su línea recta. Después sosténgalo, y luego puedes ajustar el ángulo. Y también te dará una línea perfectamente recta. Entonces esto es igual a una función realmente útil que uso mucho porque tiendo a tener estrechar las manos cuando estoy ilustrando y también teniendo eso en cuenta, también
puedes ajustar la racionalización dentro de tus pinceles. Entonces si haces clic en el pincel con el que estás trabajando, tienes todas estas propiedades diferentes en tu espaciado,
tu streaming , tu jitter. Y lo que encuentro es que mantener mi jitter un poco más bajo y mi línea de arroyo me da un poco más de una bonita línea curva aerostada y mi línea no es tan temblorosa. Si estoy dibujando, eso me parece dibujar digitalmente. Mi, mis manos están un poco más temblorosas que cuando dibujo tradicionalmente. Por lo que solo podrías ajustar tu racionalización, puedes bajarla o puedes aumentarla. A mí me gusta entre 60, 80%. Cuando estoy dibujando así. Esto también podría ser muy útil si te gusta hacer letras a mano y quieres esa línea realmente bonita, limpia y curva. Streamline es realmente útil. Simplemente lo uso para bosquejar sólo porque mis manos están nerviosas. Entonces esto ayuda a mi trabajo de línea para no ser tan desordenado. Y para mis bocetos, a pesar de que ese es el punto completo, es como si estuviera bien,
para bosquejar de manera desordenada. Por eso es un boceto no tiene que ser hermoso, no tiene que ser perfecto. Solo quieres sacar las formas y las ideas. Al igual que, no creo que esto sea precioso, pero una vez que limpie esto, vas a tener una mejor idea de qué es lo que estás mirando. Entonces con este Santa Mónica bajo el signo de trail, de nuevo, estoy usando esa función de snap que permite que mi forma sea un bonito círculo perfecto y luego utilizo
las líneas para chasquear en el ángulo que yo quería ser. Y luego lo mismo con las plazas. Y entonces lo que estoy pensando que voy a hacer para hacer mi vida más fácil lugar de letras a la mano Santa Mónica 66 en el sendero, puedo utilizar nuestra función tipo aquí y procrear. Por lo que en procreate, eres capaz de agregar tipos. Entonces si vas al icono de tu llave inglesa, vas a agregar, puedes seleccionar, agregar texto, y luego te dará un pequeño cuadro de texto. Y en realidad puedes editar este texto. Se puede ajustar el tamaño del mismo, las dimensiones, el ángulo del texto. Y luego los textos reales que tienes. Entonces lo que voy a hacer es mover esto igual que si fueras a crear una nueva capa, se va a crear un Ole son automáticamente para ti. Por lo que voy a dar clic en la capa de texto, golpear un con un is y luego voy a seleccionar editar texto. Y entonces me va a permitir sólo hacer doble clic. Y podré resaltar el texto. Y luego obtienes este pequeño pop-up aquí. Esta ventana emergente permite cambiar el texto cambiado independientemente de que esté alineado a la izquierda, alineado a la
derecha, alineado al centro. Voy a seleccionar palabras como ino 01. Y esto me va a dejar cambiar la fuente que estoy usando. Entonces solo voy a seleccionar no condensó. Creen que eso va a ser lo más cercano que pueda llegar a esto. Y luego voy a ajustar mi talla a unos 20 o dos, alrededor de ocho. Y también podrías hacer clic en el tamaño y escribirlo si estás teniendo problemas con la pequeña barra de deslizador. Y luego voy a pegarle hecho. Y esto en realidad es un poco demasiado pequeño, pero está bien. Como dije, si le das click, puedes ajustar sacando el lateral, puedes ajustar el tamaño o
simplemente puedes hacer click en él y puedes ajustar las dimensiones. Y luego me voy a llevar mi Apple Pencil y fuera del texto, voy a dar clic y luego puedo moverlo a la plaza. Y luego voy a volver a mi función de capas. Vuelve a hacer clic en la a, y luego voy a seleccionar editar texto. Y voy a golpear el poco a y mi lado inferior izquierdo. Y eso me va a dar el pop-up para mi opción de teclado. Voy a dar click en el teclado. Y luego voy a teclear en Santa Mónica. Y voy a hacer lo mismo por y de trail y Ruta 66. Entonces voy a editar esto, borrado y luego teclear en Santa Mónica y luego asegurarme de que todo sea gorras. Y para conseguir todas las gorras sin tener hasta una prensa la mayúscula pero, y todo el tiempo, solo triple-click, estás flecha arriba y obtendrás esta pequeña línea debajo de tu flecha y eso significa que tienes todas las gorras. Sí, esto es lo más cerca que puedo llegar al texto que hay ahí. Creo que eso se ve bien. Ahora voy a dar clic en mi flecha pequeña y luego la voy a mover para que esté centrada aquí. Y entonces sólo voy a terminar el trabajo de línea y añadir un poco de tres dimensiones a esto porque se puede ver que es como una forma 3D. Y necesito asegurarme de volver a
mi capa de boceto para que esté dibujando en el área correspondiente. Y igual que lo hicimos antes con los textos de Santa Mónica lo haría yo estoy pensando que va a hacer es básicamente solo copiar esto y luego tirarlo hacia abajo. Por lo que entraremos en nuestras funciones de capas, seleccionaremos Santa Mónica, deslízate a la izquierda y luego seleccionaremos duplicado. Y luego voy a tomar mi flecha y luego sólo voy a arrastrar esto hasta la segunda parte de este seno. Yo sólo voy a tirar de mis esquinas para disminuir el tamaño para que quepa dentro de ahí. Y luego voy a ajustarlo todo. Entonces voy a volver a mi capa. Haga clic en la a, seleccione editar texto, haga doble clic dentro del texto para que quede resaltado en azul. Y luego voy a dar clic en mi teclado y luego voy a cambiar el texto a ver, a decir fin de rastro. Y para este no necesitamos todo en todas las gorras. Simplemente escríbalo como lo veas en el cartel. Y entonces sólo voy a mirar y asegurarme de que todo un poco encaja muy bien aquí y lo hace. Yo lo voy a centrar y a firmar. Y luego voy a dar click en mi flecha Y creo que eso se ve bien. No es perfecto, pero está lo suficientemente cerca. Entonces ahora sólo voy a volver a mi texto otra vez, duplicarlo y crear el 66 para el centro del círculo. Voy a seleccionar mis Capas. Vuelve a hacer clic en la capa de Santa Mónica, desliza a la izquierda, duplica, ve a mi herramienta de flecha y luego arrástrala hacia abajo. Y luego voy a volver a mis capas. Haga clic en el Santa Mónica, hit editar texto. Conseguiré esa ronda cuadrada azul. Voy a hacer doble clic dentro del texto y
voy a ir a mi teclado y luego voy a teclear 66. Y luego voy a aumentar el tamaño de esto para que llene el círculo. Entonces una vez que
resalté, voy a entrar en mis opciones de fuentes y luego sólo voy a aumentar el tamaño de esto. Y cuando miro esto, no es exactamente tan curvo como un, así que voy a ver si puedo encontrar otra fuente que se asemeje un poco más a ésta. Entonces sólo voy a entrar en mis Capas. Haga clic en la a, edite texto, haga doble clic en el texto, vaya a mis opciones de fuente haciendo clic encima del teclado donde dice que no se condensó. Y luego voy a buscar otra fuente que pueda verse un poco más cerca de esto. Creo que este Menlo Bold se ve tan cerca como me voy a poner. Entonces voy a seleccionar eso, bajar esto y luego cambiar el tamaño. Y entonces lo que quiero hacer es acercarme estos números el uno al otro. Por lo que voy a volver a entrar, seleccionar Editar impuesto, ir a mi paleta de capas, hacer clic en el texto de edición a seleccionar, hacer doble clic dentro del texto. Y luego voy a entrar y volver a mis opciones divertidas. Y yo voy a jugar con el kerning y el rastreo y ver si eso hace algo. Voy a bajar un poco mi kerning que debería acercar los números el uno al otro. Por lo que un Febrero, este gel y se puede ver ahí traen ME kerning. Se va a ensanchar el espacio entre los números y luego si lo bajo, lo va a disminuir. Entonces creo que bajarlo un poco va a ser de ayuda. Y luego voy a pegarle hecho. Y entonces sólo voy a disminuir un poco el tamaño y luego volver a centrar esto. Y creo que eso es bueno por ahora. Ahora antes de seguir dibujando algunos más de mis motivos, quiero destacar un par de consejos más. Creo que es realmente importante que cuando estamos mirando el dibujo,
que, de nuevo, estemos mirando las formas clave y estar bien con lain abajo líneas imperfectas. Porque la idea es que los vamos a refinar a medida que vamos. Por lo que quieres estar relajado cuando estás dibujando. No tiene por qué ser perfecto si me estás viendo hacer esto, estás viendo que mis líneas de boceto son un poco desordenadas, pero a medida que sigamos y perfeccionamos esto, va a marcar una gran diferencia. Entonces voy a hacer un boceto más contigo antes de pasar a la parte de entintado de esto, una de las grandes cosas que me gusta hacer es arrancar luz y hace que sea un poco difícil de ver. Conforme estoy bosquejando los ojos comienzan con luz y luego refiné y oscurecí de paso. También es importante visualizar tus sujetos, ya sea que estés dibujando un rostro o humano, de paisaje de figura humana, cualquier cosa realmente es para entender que son simplemente formas simples. Entonces si miramos aquí mi pequeño sello que voy a redibujar con ustedes chicos. Solo son formas simplificadas. Si miras esto, voy a añadir una nueva capa encima de esto para que veas lo que estoy haciendo aquí. Y voy a cambiar un poco mi color. Pero si miramos esto, realmente
es como un triángulo o un círculo, y luego algo así como una forma de cilindro aquí. Entonces aquí está nuestro círculo, aquí está nuestra forma de triángulo. Y entonces tenemos este cilindro debajo de él. Entonces pensando en las formas que estás creando y cómo eso juega en lo que estás ilustrando. Y luego para la nariz, simplemente
creé esta pequeña forma de corazón. Entonces de nuevo, es solo pensar en cuáles son las formas que componen este elemento visual. Y luego dos, crear la idea del agua sólo usando líneas onduladas. Y luego le agregaremos color para que sea un poco más obvio en cuanto a lo que estamos haciendo. Y una vez que te gustan las cosas refinadas, empezarás a obtener las formas que estás buscando. Y luego incluso con el ojo, realmente
es solo esta bonita forma de Allman con un círculo en el centro. Entonces sólo pensando en cuáles son estos elementos y cómo trabajan juntos. Ahora voy a apagar mi referencia. Entonces voy a entrar en mi opción de llave inglesa. Voy a ir a Canvas y luego solo voy a
desactivar la referencia y se lo va a quitar de mi pantalla.
7. Entintado y coloración en Procreate: Ahora que terminamos con los bocetos, me
gustaría hacer ahora es trabajar en nuestra capa de entintado. Entonces como dije, mantengo todas estas capas separadas. Eso lo que vamos a hacer ahora es entrar en nuestra capa de entintado, que va a estar justo arriba. Y de esta manera podemos delinear nuestras ilustraciones y luego podemos colorear. Entonces voy a ir a mi capa de entintado y luego voy a
entrar a mi capa de boceto original. Y así voy a dar click sobre todo o seleccionar ese pequeño n y luego tomar mi opacidad de Max hasta cerca de 4550% para que sea más ligero, pero para que aún pueda ver lo que estoy haciendo, pero no va a ser abrumador ya que estoy añadiendo el más oscuro líneas en la parte superior. Entonces lo que voy a hacer ahora es volver a mi capa de entintado. Voy a seleccionar mi biblioteca de pinceles. Voy a desplazarme hacia abajo a nuestro pincel que puedes elegir tener más textura con algo como el subcepillo Nair o simplemente puedes tener una línea de entintado realmente limpia era como una sartén técnica. O puedes entrar en tus opciones de caligrafía si quieres tener como una línea de tamaño de unidad un poco se ajusta a todos y selecciona una monolina. Creo que voy a hacer eso por este y utilizar esa línea de modelo que hemos creado juntos. Y luego voy a simplemente mirar mi talla y asegurarme de que sea el ancho que
quiero que sea un ajuste mi talla con la pequeña barra de herramientas de ajuste aquí. Y porque voy por un poco más de un look de caricatura. Por eso voy a mantener mis líneas con el mismo tipo de peso. Pero si lo deseas, puedes utilizar eso bajo las acciones de entintado en lápiz
técnico porque te dará los diferentes trazos de línea o los diferentes trazos de pesaje. Si vas a ir por un encendedor y luego un tipo de presión más duro, que te dará golpes más delgados y gruesos. Ahora que tengo el pincel que quiero, solo
voy a volver a mis capas para asegurarme de que estoy en la capa correcta. Porque eso es algo que puede suceder a veces trabajaré accidentalmente en una capa en la que no quería trabajar. Entonces sólo volver atrás y doble comprobación es mi forma de asegurarme de que estoy trabajando en lo correcto. Entonces lo que me gustaría hacer ahora es entrar en esta capa y sólo una especie de averiguar en qué voy a trabajar. Y básicamente solo estoy rastreando mis líneas de boceto para refinar todo y asegurarme de que todo se vea. Quería mirar antes de meterme en la pintura y colorear. Y un truco que he encontrado con esto es un rotatorio hacia fuera tu lienzo y luego también acercar. Encuentro que soy capaz de seguir mejor las líneas cuando me acercan frente a cuando estoy más lejos. Y además ten en cuenta, no
tienes que ser perfecto con este brazo. Es solo la idea de que los bocetos te den la dirección. Y siempre se puede revisar e ir. Siempre se puede revisar a medida que avanza. Y me gusta trabajar en secciones. Sé que a algunas personas les gusta hacer cosas de una sola vez. Yo como que hice eso con un boceto. Entonces cuando estoy trabajando con el entintado, solo
me gustaría ir y secciones para asegurarme de que estoy siguiendo la orientación de las líneas por debajo que ya he trazado. Y luego a menudo tocaré dos veces para deshacer algo si no me gusta cómo se ve. Y solo sigo haciendo este proceso para cada uno de los diferentes elementos en mi pantalla. Ahora que nuestro entintado está hecho, podemos entrar en nuestra capa de color y empezar a colorear. Entonces voy a acercar sólo para que puedan
ver he limpiado todas las líneas que he rastreado drone Lo que quiero ahora puedo empezar a agregar color, Lindas, líneas limpias. Y todos los diferentes elementos que quiero agregar a este pack están ahora n aquí. Y podemos empezar a agregar cosas como el color y la sombra. Lo que quiero hacer es ir a mi capa de color, que tengo debajo de mi capa de entintado. Y luego aquí es donde todo tipo aplica color. Yo como que ya empecé esto fuera de cámara, pero tengo algunas cosas que quiero mostrarte que podrían ser beneficiosas para ti. Y dependiendo de lo que encuentres que funcione mejor para
ti, puedes usar las opciones que te gusten a la hora de colorear. Por lo general, cuando color, me gusta utilizarla depende. Como si voy por un boceto más, realmente miren algo que tenga más de una textura. Pero para esto, para este proyecto, solo
quiero unos colores limpios. Entonces solo voy a usar pinceles planos, limpios, colores planos. Y luego podemos agregar textura encima usando algunas de nuestras funciones de capa y algunos de esos otros pinceles. Pero solo por los colores base, solo
quiero que sean limpios, colores planos. Por lo que puedes hacer algunas cosas con el fin de colorear secciones de tu, de tu obra de arte. Entonces la razón por la que tengo la capa de color debajo de mi entintado que para que cuando color, no esté cubriendo el trabajo de línea. Entonces de nuevo, esto solo ayuda a organizar las capas y mantener limpias estas cosas. Y puedes elegir tener, puedes elegir tener una capa de color o puedes tener un Lear para cada elemento diferente si quieres también. Simplemente lo voy a mantener todo en una sola capa solo por facilidad de uso. Pero si te gusta y lo prefieres, puedes pasar y en realidad tenía cada elemento individual real tiene su propia capa de color. Para que pueda utilizar su herramienta de selección para ayudar a rellenar la forma. Por lo que solo hacías clic en la herramienta de selección, seleccionas la mano libre, y luego solo tipo de delinear las áreas con las que quieres trabajar. Y luego puedes tirar de color a esa sección y solo coloreará esa sección. Entonces esa es una forma de hacer las cosas. O puedes tomar un pincel que estás usando. Y se puede delinear tipo de como en una forma más tradicional, como el libro para colorear tipo de manera. Y crea el contorno de la forma que quieres rellenar. Y luego puedes arrastrar y soltar el color en. Si encuentras que cuando arrastras y sueltas tu color, no
lo llena completamente. Simplemente mantén el bolígrafo abajo y luego verás en la parte superior hay un umbral que te permitirá llenar más este espacio. Yo como que ya y hago esto a menudo. Entonces mi umbral ya está establecido, así que sabe llenar hasta las líneas, pero solo depende de lo que seas con lo que estés trabajando. Es posible que tengas que ajustar eso. Hay otra forma de hacer esto también, arrastrando y soltando usando una capa de referencia, pero me gusta hacer primero es seleccionar mi capa de
entintado, duplicarla, apagar el original, y luego tengo esta nueva, esta nueva capa Inca. Y luego puedo hacer clic en él, seleccionar el cuadro con la imagen, y luego puedo cambiar esto a una capa de referencia. Y básicamente es solo hacer referencia a las líneas y formas en esto. Y luego puedo ir a mi capa de color, y luego puedo empezar a arrastrar y soltar color dentro de las líneas de las cosas. Con esto es que tienes que tener tus líneas completamente cerradas. Esta es en realidad probablemente una de las formas más rápidas de hacer para colorear. Y me gusta mucho. Pero si estás teniendo como un tipo realmente divertido de sensación bocante a algunas de tus áreas. Encontrarás que el color no llenará nada que no esté cerca, en realidad inundará toda tu tabla. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Si vas a usar esta opción, entonces solo quieres asegurarte de que tus líneas estén todas cerradas y no haya huecos. Y luego como dije, me gusta crear un duplicado de esto por si algo le pasa a esa capa, siempre
tengo uno extra al que siempre puedo ir y volver a volver. Lo que creo que voy a hacer es una combinación de utilizar mi capa de referencia y colorear a mano porque tienen estos arbustos aquí con los que voy a necesitar rellenar y crear líneas cerradas con cuando tire de mi verde. Pero antes de que realmente hagamos esa parte, quiero mostrarles cómo junté una paleta de colores. Lo bonito es que tienes la capacidad de crear tu propia paleta. Al hacer clic en su rueda de color, si bajan a la paleta, hay todo un montón aquí que ya tengo de proyectos pasados. Pero lo que quiero hacer es crear uno nuevo. Y luego voy a nombrar esto dando click en donde dice sin título. Voy a llamarlo pegatinas Kelly, sólo para que sepa con qué estoy trabajando. Y voy a poner esto como mi defecto porque esto es con lo que voy a estar trabajando por ahora. Y entonces lo que voy a hacer es volver a levantar esa foto de referencia y empezar, y empezar a sacar colores de eso. Entonces vayamos a nuestro icono de llave inglesa. Vamos a encender nuestra referencia. Y voy a sacar colores de esto ya un poco comenzó esto basado en esta imagen original. Entonces lo que quiero hacer es donde quiera que me guste un color específico. En una de estas imágenes. Voy a bajar el dedo o mi bolígrafo y voy a aguantar y verás este pequeño pop up, este pequeño círculo lleno de color. Eso significa que está escogiendo el código opta por mí. Entonces voy a volver a mi paleta de colores. Y voy a ir a una de las cajas en blanco, clic en ella, y me va a dar ese color. Y solo voy a ir por todas
las fotos que tengo y encontrar los colores que me gusten y sacarlos con el recolector de colores y átomo a mi paleta de colores. Porque puedo volver al icono de mi llave inglesa, puedo apagar mi referencia, y luego puedo entrar en mis paletas de colores. Y verás que todos los colores que he seleccionado están en este primero he hecho clic por defecto para que cuando vuelva a salir a mi disco o a mi vista clásica, vea esa paleta de colores que configuré. Entonces voy a estar tirando de colores de esto y luego ajustándome según necesite. Entonces vamos a acercar para que veas lo que estoy haciendo aquí. Entonces con este primer edificio, como dije, algunas de estas líneas no se cierran del todo. Entonces en realidad voy a tener que crear un esquema para esto con
el fin de conseguir que se llene sin inundar mi página. Entonces básicamente sólo voy a seguir el esquema. No tiene que estar limpio ni perfecto. Simplemente me estoy dando una línea de color alrededor de mis bordes,
asegurándome de cerrar cualquier hueco para saber exactamente dónde quiero que se llene esto. Y como dije, esto no tiene por qué ser perfecto. Y si encuentras que obtienes color en un área que no lo quieres y siempre podrías volver a entrar y usar tu herramienta de investigación. Una vez que tengo el contorno de lo que necesito, solo
puedo ir a mi recolector de color. Simplemente puedo hacer clic en él y arrastrarlo y ajustar el umbral como necesidad. Y va a llenar esa sección para mí. Y yo sólo voy a volver a revisar dos veces
cualquier área a la que pudiera faltar cualquier color. Entonces lo que me gusta hacer es básicamente llenar mis colores planos, estallar. Y luego volveré a pasar y añadiré cosas como textura y sombras. Estoy en una capa separada. Entonces vamos a terminar de llenar este n. tengo en cuenta los colores que vi en mis referencias. Puedes volver a levantar una referencia si quieres. Pero yo también, me gusta divertirme con esto, así que no tiene que ser exactamente lo que estoy viendo. Puede ser, ya sabes, puedes jugar con él, ajustar las cosas según sea necesario y hacerlo tuyo. Entonces cuando miramos a este Beverly Hills en parece que el Beverly Hills es blanco. Sé que escribí R, lo
escribí en negro. Entonces te voy a mostrar cómo usarías algo llamado risa alfa que nos
permita solo colorear los píxeles que ya se han creado. Entonces lo que quiero hacer es duplicar en realidad. Mi capa de Beverly Hills, en realidad escribí eso en una capa separada. Voy a duplicarlo arrastrándolo izquierdo duplicado. Y entonces voy a hacer eso otra vez. Yo solo estoy para que tenga uno que sea el original Por si acaso algo pasa y quiero volver a esto. Entonces lo que voy a hacer, y luego tengo otra para que pueda ajustarla a tipo de crear esa pequeña sombra que vemos debajo. Entonces lo que vamos a hacer es entrar en esa nueva capa que creamos. Voy a dar click en la Plaza real y voy a seleccionar Alpha falta. Y básicamente se va a deshacer de todo lo que no sea lo que no es el texto. Me permitirá solo editar o colorear sobre donde haya píxeles reales. Entonces lo que voy a hacer es entrar en mi herramienta de selección de color. Escoge algo así como un blanquecino. Voy a aumentar el tamaño de mi pincel para que sea grande y me haga fácil cubrir gran área de Washington. Y luego voy a entrar en esta capa que he bloqueado alfa. Y la razón por la que lo duplicé es porque esto sí edita esta pieza real. Edita la capa. Entonces voy a apagar la segunda capa que he creado. Y si está encima de la que tienes muchísimo, solo
tienes que hacer clic en él y arrastrarlo para que quede debajo de esta capa. Y si lo desea, puede cambiar el nombre de esta capa haciendo doble clic en la capa seleccione Cambiar nombre, vaya a su, vaya a su teclado y renombrarlo. Simplemente voy a renombrar este
eeh, eeh blanco para que sepa qué versión del logo es. Y luego el segundo, voy a renombrarlo en VHA shadow. Para renombrarlo, haga clic en la casilla, seleccione Cambiar nombre ,
haga clic en su teclado y luego renombrarlo, como
sea que lo vaya a llamar. Mi caso, voy a llamarlo HH shadow y luego golpear retorno. Y voy a apagar la sombra aunque gesto de que nada aparece mientras estoy tratando de revisar el color de esto al blanco. Entonces voy a asegurarme de que estoy en mi rueda de color. Tengo el color que quiero, y luego voy a entrar en mi pincel, asegurarme de tener el pincel correcto que quiero, asegúrate de que sea del tamaño que quiero. Y luego asegúrate de que estoy en la capa correcta. Y luego literalmente solo voy a pintar sobre esto y verás que me
permite simplemente pintar sobre las áreas que están listas,
tener píxeles están gravados o dibujando sobre ellas. Y entonces lo que voy a hacer a continuación es encender mi sombra. Y luego voy a ir a mi herramienta de mudanza. Y voy a bajar esto sólo para que crea una especie de sombra
que vemos en este edificio. Y entonces lo que quiero hacer en realidad es agrupar estos juntos. Y luego voy a dar click. Por lo que agruparlos. Simplemente los vas a seleccionar. Selecciona tu primera. Haciendo click en él. Selecciona tu segundo arrastrando el bolígrafo hacia la derecha. Y luego en las opciones de la parte superior derecha, vas a seleccionar grupo. Y luego lo voy a nombrar edificio logo, sólo para que tenga un organizado. Y luego podemos volver a bajar a nuestra capa de color y terminar de colorear. Ahí nos de este edificio. Ahora que hemos terminado con los colores base, podemos empezar a agregar cosas como sombras, reflejos, y cualquier otra textura que te gustaría hacer. Entonces lo que me gusta hacer es otra vez, capas de trabajo. Entonces voy a crear una capa que irá por encima de esta capa de color. Voy a dar click en él. Voy a entrar en mi paleta de capas, golpear el plus para agregar la capa por encima de ella. Haga clic en esa nueva capa, cámbiala y cámbiala a sombras. Y entonces lo que voy a hacer es que vamos a ajustar algunas de las opciones de capa en esto. Entonces primero lo que quiero asegurarme de que hago es que no quiero el color que estoy tendiendo para las sombras son las áreas en
las que estoy coloreando se están ajustando para las sombras se vayan del color que ya he puesto. Entonces voy a crear una máscara de recorte. Entonces lo que voy a hacer es dar click en la casita de esa capa, conseguir mi pop-up. Voy a seleccionar la máscara de recorte y asegurarme de que se clips debajo a la capa de color. Y luego voy a golpear a ese pequeño n Y voy a ajustar la opacidad solo para que pueda bajarla hasta que mis sombras no sean tan duras. Y luego voy a cambiar mis opciones de normales a multiplicarse. Y luego voy a escoger unos colores que creo que van a funcionar mientras puedes elegir hacer algo sencillo, un justo como un gris o azul o morado. Pero quiero jugar con los colores que ya están incluidos aquí para darme un poco más de profundidad. Entonces voy a usar mi selector de color y luego voy a entrar en las opciones de color y simplemente bajarlo un poco y luego agregar ese color y hacer eso para cada uno de los colores que tengo aquí. Entonces una vez que haya hecho eso, puedo entrar y pensar en dónde podrían estar las sombras. Obviamente, ten en cuenta dónde está golpeando la luz. Si miramos nuestra referencia, parece como si la luz viniera de la parte superior izquierda. Podemos decir eso porque si miramos los árboles, la sombra está
del lado derecho y el resaltado está sobre el lado izquierdo y algo así de arriba hacia abajo. Por lo que soy capaz de sacar esa referencia de lo que estoy viendo visualmente con luz y oscuridad en esta imagen. Entonces déjame hacerlo más grande para que puedas ver de qué estoy hablando. Donde vemos la luz aquí en estas hojas. Top. En el lado izquierdo, la sombra está en el lado derecho. Entonces eso me hace asumir que el sol está en algún lugar por aquí. Entonces vamos a tener eso en cuenta. También vemos que aparecen algunas oscuras como textura por lo que podemos agregar algunos efectos de grano también. Y entonces, claro, porque esto está en la sombra, esto va a ser más oscuro. Igual que con estas áreas aquí. Por lo que podemos sacar algunas referencias en cuanto a dónde podrían estar las sombras de estas imágenes. Y entonces podemos simplemente jugar con lo que estamos haciendo. Nuevamente, mi idea no es que esto sea súper realista, solo
quiero tener el efecto de ello y permitir que la imaginación tipo de juego. Entonces déjenme apagar esta referencia y luego empecemos en avión con efecto de sombra. Así que asegúrate de que estamos en nuestra capa de sombras. Al igual que con la herramienta cuentagotas de color, podemos utilizar la herramienta de selección para tipo de áreas de relleno o simplemente podemos usar nuestro lápiz. Soy un contorno y relleno para la sombra, o podemos usar nuestra referencia que aún está encendida. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a seleccionar el azul más oscuro para esto y especie de añadir mi sombra al sitio del edificio simplemente arrastrando y soltando color n. Y luego también teniendo en cuenta dónde podrían estar golpeando estas hojas estas plantas y agregando sombra debajo de ellas también. A tipo de dar dimensión. Puede básicamente, solo estoy pensando, ya sabes, si esto está golpeando desde aquí, donde podría ese canal B, y no tiene por qué ser perfecto. Sólo estoy un poco en forma de algún detalle extra. Una vez que haya agregado las sombras a la porción verde, puedo entrar y luego empezar a cambiar mi color para las sombras y todas las demás secciones que me gusta simplemente
tener en cuenta el color con el que estoy trabajando. Y luego utilizando ese color más oscuro que elegí para ello con el fin de crear las sombras para esas áreas también, solo para que sea un poco más cohesivo y se sienta más natural y cosas así. Entonces otra vez, teniendo en cuenta. Donde estaría naturalmente la sombra, sobre todo si se trata de un edificio. Probablemente vas a tener algunas sombras saliendo de esta manera de ese edificio y de todos los árboles y cosas así. Entonces solo creando sombra y las áreas que solo parecían tener sentido lógicamente y que si fuera necesario, siempre
puedes simplemente hacer referencia a las fotos que utilizas para tratar tener una mejor idea de dónde está la sombra en la imagen y cómo puedes aplicarlo. Entonces lo que los arbustos soy justo otra vez, jalé de un color diferente que ligeramente más oscuro que el original. Y entonces solo estoy teniendo en cuenta que la luz viene de aquí y sólo estoy agregando algunas áreas oscuras para estos arbustos aquí. Ten en cuenta la forma del arbusto y creando áreas de oscuridad que siguen orgánicamente las líneas originales que luego podrán rellenar. Se multiplican la belleza de usar como. Es como que te permite tener un modo de mezcla que tipo de reproduce los matices originales del primer color que usas. Entonces por eso me siento usando bajar la opacidad y luego usar ese modo de mezcla Multiply te da una sensación mucho más realista tipo de efecto de sombra que la mente es súper realista considerando, como dije, soy pasando de más de un tipo de vibra de caricatura. Entonces una vez que haya terminado de agregar todas las pequeñas áreas de sombra que
quería agregar para hacer que todo se sienta un poco más 3D. Voy a añadir otra capa encima de esto. Y voy a llamar a esto mi capa de resaltado. Voy a tener esto encima de ambas capas originales. No quiero que sea una máscara de recorte y solo quiero decir que estén un poco más cuidadosos con mi colocación de color. Y lo que luego quiero hacer es entrar y agregar algunas áreas de brillo de donde este hijo podría estar brillando un poco más. Entonces dondequiera que haya añadido sombra justo en los bordes, me gusta añadir este resaltado en base a las opciones de color que he elegido. Y se puede ver están listos con este tipo de zona de Bush. Me da un poco más de un tipo realmente bonito de brillante,
brillante terminando un hecho. Y solo voy a pasar y hacer esto por todo el resto de estos, ajustando el color como necesito en base al color que estoy usando. Una vez que haya agregado mis reflejos, y luego voy a entrar y añadir algo de textura. Y entonces estamos más o menos al final de la cola de nuestro proceso de coloración. Y luego podemos saltar a cómo podemos exportar esto y luego meternos en la siguiente parte de nuestra clase que se está enfocando en Affinity Photo. Es que voy a crear otra capa. Voy a agregar una máscara de recorte real para que estas texturas solo se apliquen a donde haya color. Y en realidad voy a añadir esta capa debajo de estas sombras haciendo clic en ella y arrastrándola. Y luego me dará los mapas de recorte automáticamente. Y luego voy a dar clic en la plaza y voy a renombrarla y cambiarla a textura y luego golpear retorno. Y entonces lo que voy a hacer es igual que lo que hice con las sombras, voy a ajustar mi opacidad. Voy a bajarlo a cerca del 50%. Y luego voy con el empleado alrededor con diferentes tipos de opciones. Creo que voy a hacer tal vez o una luz suave multiplicarse o podría hacer un suave como una superposición. Entonces juguemos con esto para que podamos ver qué hace esto. Entonces voy a seleccionar sólo un tipo blanco de color brillante. Y luego voy a entrar en mis texturas. Y en realidad voy a entrar y cambiar mi color de blanco a un color grisáceo. Porque quiero agregar algo de esa textura que vimos en la imagen original de este hotel. Entonces lo que voy a hacer ahora es ir a mis pinceles y luego podemos utilizar los pinceles de textura. Algo así como grunge funciona muy bien. Y solo puedes aumentar el tamaño y agregar esto encima de lo que estás trabajando y le dará este bonito tipo de textura sucia y sucia. Podrías también, porque este es un color más claro, posible
que necesites oscurecer un poco en esto. Por lo que puede que tenga que ir a un color negro go. Y luego lo verás un poco añade como este efecto
del grano y la sucia a este elemento. Y como lo he recortado al color original, no
va a salir fuera de lo que estoy trabajando aquí. Y creo que es sólo divertido. Es una buena manera de agregar un poco como una textura a esto. También podrías, puedes agregar arenilla. Ahí afuera hay algunos sellos de grandiosos. True Grit es una opción realmente genial. Tienen algún tipo fantástico de pinceles de aspecto arena. Se puede agregar hashmark. Maddie B tiene algunas opciones realmente grandes para marcas de hash. También podrías agregar medias tonalidades. Tengo unos medios tonos divertidos que he comprado también que son geniales para agregar a tipo de dar cosas como una sensación de cómic. Y se puede aumentar o disminuir la opacidad para
poder ver esto también mejor. Eso es divertido. Y luego también utilizar algunos de los pinceles que
ya están incluidos aquí en pinceles procreate como el fresco, la acuarela, cepillo viejo, cepillo seco. Estas son todas como grandes formas de agregar en textura y ajustando cosas como la opacidad y los tipos multiplicados y cosas así. Es como que te da la oportunidad de no tener esto sea tan abrumador cuando lo estás mirando. Y yo como que sólo quería añadir un poco de esa arena que vi en la foto original. Y entonces creo que voy a agregar se puede agregar color agua. estuco también es genial. Pero creo que también voy a usar entonces los bonobos, que es un pincel realmente genial que está debajo de bosquejar tiza bonobo. Y esto es solo un pincel realmente bueno para tipo de darte algo de grano agradable, tan bonito a la imagen. En general. Puedes aumentar o disminuir tu tamaño. Y luego a medida que acercas, ves un poco que hay este bonito verde que
se agrega un poco encima de esto para que no se sienta tan plano. Entonces solo voy a pasar por ahí y añadir esto. Y también cambiarías el color. Puedes usar algo así como un blanco. Y de nuevo, se puede ajustar la vista general de esto. Se puede ajustar la opacidad para que quede más oscura y se pueda ver más. Creo que esto es solo una forma divertida de darle textura a la imagen en la que estás trabajando. Y de esa forma como que lo hace menos plano. Entonces creo que esto me gusta. Creo que esto es, y un buen tipo final de versión de esto. Lo siguiente que probablemente querrás hacer es agrupar todo por completo. Sílice dijo que podías hacer cada una de tus imágenes individualmente, y eso es algo que empecé a hacer, pero también podrías simplemente colorear todo en una capa también y exportar eso tal como está. Entonces lo que haría es hacer este mismo proceso exacto para todas las demás imágenes que tengo en mi paleta de colores. Y luego volveremos a entrar y podremos exportar la página.
8. Exportar desde Procreate: Ahora que terminamos con todas las ilustraciones, el color, las sombras y los reflejos y cosas así. Te voy a mostrar cómo podemos llevar esto a las próximas cosas. Pero también quiero mostrarte una taza de gira rápida que puedes utilizar si solo querías crear estos en, procreate y luego simplemente arrastrarlos hacia fuera, eres una buena nota para la aplicación. Entonces lo primero que vamos a tener que hacer es volver a salir a nuestra galería. Y vamos a querer deslizar hacia la izquierda y vamos a seleccionar Duplicar. Y lo que esto hace es esencialmente crear un duplicado de nuestro archivo original. Entonces de esa manera todavía tenemos una versión editable con todas nuestras capas sobre lo que vamos a tener que hacer ahora es entrar en nuestra sección de capas. Podemos deshacernos de nuestra capa de boceto simplemente deslizando hacia la izquierda y seleccionando Eliminar. Y entonces lo que vamos a hacer es tomar los dedos y pellizcar las capas de
Oliver juntas y básicamente aplanarlas. Y si nota no todas las capas están seleccionadas. También puedes ir uno por uno y seleccionarlos todos haciendo clic en tu primer dedo tomando tu dedo o tu estilista y arrastrando hacia la derecha en el resto de las capas. Y entonces podemos agruparlos. Y que podemos cerrar ese grupo. Y luego podemos dar click en la ventana y luego seleccionar aplanar y nuestro pop-up. Y entonces de esta manera todo se aplana en una sola capa. Y la razón por la que hago esto es para que podamos utilizar nuestra herramienta de selección para seleccionar cada elemento individualmente y llevarlo a algo así como una nota. Entonces lo que vamos a hacer es que aquí voy a hacer doble clic en mi botón central. Es posible que tengas que tirar hacia arriba de tu doc dependiendo del iPad que tengas. Y voy a ir a buenas notas. Así es como mi DAC aquí. Voy a darle click y voy a arrastrarlo y voy a hacer una vista lado a lado de buenas notas y mi set de pegatinas. Entonces sólo voy a abrir un cuaderno que tengo. Voy a acercarme a este cuaderno. Y entonces lo que voy a hacer es solo mostrarte cómo puedes
agrupar directamente tus elementos desde procreate directamente en buenas notas. Es realmente simple y esta es solo una forma de hacerlo. Es como una velada rápida de atajo, pero te mostraré de otra manera después de que hayamos terminado. Entonces una vez que lo aplanas todo, puedes hacer una de dos cosas. Simplemente puedes mantener estos elementos como está si no quieres ningún tipo de borde. Pero lo que voy a hacer realmente rápido es que voy a agregar una capa para que podamos crear un tipo de líneas de corte. Entonces, cuando piensas en pegatinas, suele
haber ese contorno blanco, que es esencialmente la línea de corte. Por lo que para que estos elementos se sientan más como una pegatina, voy a añadir esas líneas de corte. Incluso puedes entrar y añadir efectos de sombra si quieres. Pero me gusta un poco la sensación del tipo plano de pegatina. Entonces voy a entrar en mis capas. Voy a apretar el botón más. Voy a tomar esa capa, voy a arrastrar y debajo de mi capa de color. Y luego voy a renombrar esta línea de corte. Y luego voy a entrar en mi recolector de color y sólo voy a escoger un blanco limpio bonito. También podrías ir a tus valores para asegurarte de que sea un
blanco puro y tirar todo hacia la derecha bajo RGB. Y luego me voy a meter en mis pinceles y voy a seleccionar un bonito cepillo redondo monoline que me dé lindos bordes limpios. Y no lo voy a hacer demasiado grande, sino lo suficientemente grande como para que puedas verlo. Entonces una vez que he hecho eso, he recogido el pincel. Entonces solo voy a acercar y tipo de delinear cada uno de estos elementos para darle una bonita línea de corte. Y muchas veces hago esto porque termino creando versiones físicas de estas pegatinas. Y para que me los corten adecuadamente. En el cricket, necesito estas líneas de corte. Entonces esto es igual que una forma rápida y sucia de hacer esto también podría
entrar, en algo como Affinity Designer o Illustrator y crear líneas cortadas ahí dentro. Pero esto es sencillo y fácil y es perfecto para lo que lo necesito. Una vez que haya hecho eso, voy a entrar en mi blanco y luego solo arrastrar y soltar. Y lo que verás es que me da este bonito color relleno. Y solo quiero asegurarme de que todo esté lleno
hasta los bordes para que no tenga ningún problema cuando esté cortando más tarde. No necesariamente tienes que hacer esto si no estás planeando cortar tus pegatinas. Simplemente me gusta asegurarme de que esté completamente lleno. Porque si estás cortando esto y hay algún tipo de marcas abiertas, se va a cortar en esa zona y no te va a dar un corte limpio, perfecto alrededor. De acuerdo, así que este es mi esquema. Yo le di la espalda y ya verás que me da esta bonita versión de contorno de lago de esta. Por lo que paso y hago esto por todas las diferentes pegatinas. Y luego después de que
termine, entonces agruparía estos elementos juntos y puedes aplanarlos si quieres o no, solo depende de lo que te apetezca hacer. Sólo los voy a aplanar por ahora. Entonces a lo que voy a ir es a mi barra de herramientas modificada y seleccionar mi herramienta de selección. Y voy a seleccionar este elemento a su alrededor. Y luego voy a dar click en mi herramienta de flecha. Voy a ir a la herramienta de llave, así que copia de anuncios y luego puedes entrar en buenas notas. Sostenga el lápiz óptico hacia abajo o el dedo hacia abajo. Obtendrás este popup select Pegar. Y luego si notas que te da como esta grande, enorme como fuera caja de límite de línea. Sólo tienes que mantener tu Silas abajo otra vez, selecciona cultivo. Y te permitirá recortar en tu imagen y luego golpear hecho. Y luego puedes simplemente redimensionarlo según
necesites y luego moverlo a donde quieras de tu página. Y esto es como una forma fácil de un poco como arrastrar y soltar, sobre todo si estás trabajando y eres como diseñar elementos y estás trabajando en tu planificador al mismo tiempo, eres capaz de simplemente crearlo y arrastrarlo. Pero como dije, este tipo, lleva un poco más de tiempo porque hay que
seleccionar individualmente todo y luego traerlo y luego recortarlo. Después de pasar por la opción Foto de afinidad, te
mostraré una forma más rápida de hacerlo usando la rebanada es función. Por lo que ahora podemos cerrar todas estas apps. Simplemente puedes arrastrar el dedo por el centro y tirar de las cosas hacia la derecha. Y luego volveremos a la aplicación de procreate. Y vamos a querer hacer es tener el fondo blanco encendido sólo para que sea más fácil verlo todo. Pero lo que vamos a querer hacer ahora es apagar este color de fondo antes de prepararnos para exportar nuestros archivos. Y entonces asegúrate, como dije, si quieres que todo sea delineado, asegúrate de hacerlo ahora. Y luego pasaremos y exportaremos este archivo. Ahora que ya terminaste con el contorno, podemos exportar este archivo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar el icono de la llave inglesa y vamos a seleccionar compartir. Y queremos compartirlo como un archivo PNG. Y entonces tenemos que guardarlo en algún lugar que pueda encontrarlo. Voy a ir a Save to files, y luego me voy a ir en mi iPad. Y luego solo voy a guardar esto mi carpeta Affinity Photo porque ahí es donde estaré trabajando y luego golpearé Save. Una vez que hayamos terminado con eso, sólo podemos salir de la app.
9. Foto affinity: Y eso es lo que vamos a hacer es lanzar Affinity Photo. Entonces antes de entrar en todo el proceso de revisión cómo hago para explotar estos elementos de procrear en rodajas. En realidad quiero mostrarte rápidamente algunas cosas que puedes hacer en Affinity Photo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a armar un nuevo archivo una vez que esté en mi galería, él golpeó ese pequeño botón más. Voy a seleccionar nuevo documento. Puedes hacer un documento del mismo tamaño que lo creaste para tu archivo procreate original, el ocho por 12 o puedes hacer cuatro por seis. Yo sólo voy a, sólo voy a hacer un simple archivo cuatro por seis. Voy a entrar en mis dimensiones aquí y voy a cambiar mi ancho de seis a cuatro pulgadas. No quería que esto fuera como un estilo de retrato. sáb. Y luego voy a cambiar mi altura a seis y luego golpear OK. Voy a asegurarme de que mi DPI esté a 300. Y luego quiero asegurarme de que reviso fondo transparente y luego mi color. Puedes escoger RGB,
RGB 16, lo que sea que funcione para ti. solo usar RGB será más sobre oficial Ya que vas a estar viendo estos una app digitalmente. Pero si planeas imprimirlos, es posible que quieras seleccionar CMYK para que
no tengas problemas con el color dependiendo de tu impresora. Y luego golpeó OK. Affinity Photo es muy similar a las apps con las que quizá ya estés familiarizado, como GIMP o Adobe Photoshop. Esencialmente es un programa basado en ráster y lo que vamos a hacer es utilizarlo como un programa de dibujo, tanto como lo que hicimos con procreate. Tienes el mismo tipo de opciones aquí en afinidad, tienes una herramienta Borrar, tienes Herramientas de pincel,
tienes herramientas de lápiz para que puedas utilizar y crear formas vectoriales. lo que quiero que creemos sin embargo son estas herramientas de pincel. Y básicamente en el lado izquierdo, ahí es donde encontrarás tus Ajustes de herramientas. Y luego en el lado derecho encontrarás muchas opciones para editar y cosas por el estilo. Y luego encontrarás tu barra de menú principal en la parte superior. Lo bueno es que la afinidad funciona en lo que se llama persona. Entonces ahora mismo estamos en la foto persona. Pero también hay que tener la capacidad de exportar y utilizar la persona de exportación, que es lo que vamos a estar trabajando con uno, estamos trabajando con las rebanadas. Si golpeas este pequeño signo de interrogación en la parte inferior, aparecerá
lo que son todos estos elementos diferentes. Verás tus herramientas a la izquierda, izquierda o a tus estudios a la derecha. Y en su mayoría vamos a estar trabajando con las herramientas y algunas de las opciones de estudio y luego por supuesto los comandos de exportación y documento. Entonces lo que queremos hacer es ir al lado derecho son estudio de capas. Parece un montón de capas, papeles apilados uno encima del otro. Haga clic en eso. Vamos a golpear plus para que podamos crear una nueva capa de píxeles. Y luego vamos a ir al lado izquierdo y seleccionar nuestra herramienta de pincel. Y voy a entrar a mi estudio de pinceles. Y luego ves que tienes todas estas diferentes opciones para pinceles. Y si haces click en este pequeño menú desplegable, obtendrás opciones adicionales también. Entonces lo que quiero hacer es seleccionar las herramientas Lápiz. Y solo voy a seleccionar un lápiz HB, encontrarás que son muy,
muy similares a algunos de estos lápices que obtendrás en procreate. Simplemente encuentro que me siento más cómodo trabajando en apropiado con las aplicaciones de dibujo. Pero puedes hacer esencialmente lo mismo con Affinity Photo solo tienes más opciones porque es una aplicación de edición de fotos también. Por lo que solo depende de lo que vayas a buscar. Entonces lo que quiero hacer realmente rápido es solo mostrarte cómo puedes utilizar los apuros para dibujar y para rellenar de color y cómo puedes usar algunos de estos efectos de capa también. Y cómo podemos exportarlos rápidamente. Por lo que solo dependiendo de lo que
tengas, puedes usar ambas apps. Muy similar. Lo que quiero hacer es crear unas flores. Y en realidad ya, si volvemos a salir a mi, a mi galería, ya
tengo algunas ideas para estos elementos florales que estoy pensando en hacer. Algo así como una planta o floral tipo de sensación bocante. Y luego agregando algunos colores subrayados para especie de dar cosas que pop. Entonces esta es una especie de la idea que yo iba a buscar. Pero quiero bosquejar contigo. Y estamos dibujando en una capa en blanco. No tenemos antecedentes porque eso nos permitirá tener la transparencia que necesitamos. Y empecemos. Entonces solo quiero dibujar algún boceto realmente boceto, flores de sensación
muy ásperas. Está bien, así que para empezar con el boceto y elegimos nuestro pincel, en lugar de hacer el lápiz, en realidad
voy a utilizar algunas de las tintas que quieren algunas diariamente hasta oscuras y sale fácilmente del color. Entonces voy a volver a mi pluma,
a mi estudio de pinceles. Voy a seleccionar tintas y luego creo que voy a ir con el trabajador sangrante afilado. Me da este bonito efecto y luego voy a ajustar el tamaño. Si te das cuenta en la parte inferior aquí obtienes este pop up. Esto te permite ajustar el tamaño de tu pincel. Entonces ahora me voy a gustar muy, como muy vagamente esbozado algunos de estos elementos. Y si no te gusta algo que has puesto en tu pantalla, digamos que lo has estropeado, solo
puedes tocar dos veces con dos dedos. Deshacer. Si desea ajustar el ancho de la opacidad, el flujo de su pluma. Simplemente puedes hacer eso en la sección inferior aquí. Puedes hacer clic en el ancho y ajustarlo manualmente, o puedes usar el arrastre, el arrastre izquierdo justo sobre él y aumentará o disminuirá. Y se puede ver como la comparación de tallas aquí. También se puede ajustar la opacidad, que se mantendrá oscura o transparente algo es. Con el flujo. Si encuentras que necesitas orientar tu lienzo, lo que querrás hacer es subir y acceder a tu menú de documentos. Arriba en la esquina superior izquierda, selecciona la página linoleica con los tres puntos y luego irás a la orientación. Y luego puedes rotar las cosas a la izquierda o a la derecha. Una vez que hayas hecho unos bocetos con los que estoy contento, entonces volverá a pasar y voy a añadir ese trozo de color detrás de ellos. Entonces voy a utilizar para esto esta opción de tinta sobre vidrio para un bolígrafo o pincel. Y luego voy a cambiar el color a esto, bonito como azul marino aqua. Una vez que hayamos hecho eso, voy a entrar a mi estudio de capas. Voy a golpear Añadir nueva capa haciendo click en ese pequeño plus. Y va a añadir una capa de mí. Y luego quiero asegurarme de que esa capa esté debajo de mi Skype, mi boceto más tarde. Entonces voy a entrar a esta capa. De hecho voy a dar clic en mi capa de boceto original, golpear esos pequeños tres puntos. Y luego me va a permitir renombrarlo tirando hacia arriba mis opciones de capa. Voy a dar click en donde dice pixel, y luego puedes ingresar el nuevo nombre. Entonces solo voy a llamar a este boceto. Y luego voy a volver a mis capas otra vez. Así que haz clic fuera de las opciones de capas golpeando esa pequeña flecha hacia atrás. Voy a entrar a mi capa de color. Ahora, voy a hacer clic en las opciones de capa haciendo clic en los datos. Voy a seleccionar donde dice pixel y luego voy a renombrarlo color. Y luego voy a volver a salir de mis opciones de capa y a mis capas. Y voy a hacer clic en mi capa de color y la voy a arrastrar por debajo mi capa de boceto para que así el color no cubra el boceto. Entonces lo que voy a hacer es simplemente realmente, de nuevo, quiero que esto sea un poco pictórica y descuidada y no perfecto. Entonces voy a entrar en mis opciones de pincel aquí abajo y voy a aumentar el ancho para
que me dé una buena cobertura cuando estén a punto de 65 píxeles. Y entonces sólo voy a pintar literalmente alrededor de esto. No tiene por qué ser perfecto. Un poco quieren que tenga esos fondos innecesarios. Siente que incluso puedes hacer esto fuera centrado también y mantener algo del color fuera del área entintada. Y haz algo como esto solo para que sea, es solo un pop de color y le da algún interés. Creo que eso es divertido. Y luego yo voy a, y tú puedes hacer, puedes escoger colores adicionales. Yo sólo voy a ir con este azul por ahora. Y de nuevo, si no te gusta cómo se llena algo, siempre podrías entrar a la herramienta Borrar, borrar el, el área que no quieres. Al igual que procreate, también podemos utilizar la herramienta de relleno aquí en Affinity Photo. Entonces lo que querrás hacer es asegurarte de que estás en tu capa de color. Y luego entra en tu herramienta de selección de color. Asegúrese de seleccionar el color que desea utilizar para su relleno. Y entonces lo que vas a querer hacer es delinear o dondequiera que planees tener el relleno, delinear esa sección. Y entonces lo que vamos a hacer es ir
al lado izquierdo y vamos a seleccionar la herramienta de llenado de inundación. Y básicamente, se puede ver este pequeño pop-up. Se puede, se puede seleccionar una capa específica a la que se desee hacer referencia. Obviamente voy a estar haciendo referencia a la capa actual porque dibujé las líneas que quiero haber incorporado para asegurarme de que tu modo esté en relleno. Y luego puedes actualizar de nuevo la tolerancia
arrastrando a la izquierda o a la derecha para aumentarla o disminuirla. Y luego solo asegúrate de tener seleccionado contiguo. Y entonces lo que puedes hacer es simplemente tocar en la zona que
quieres haber llenado y se inundará llenando esa zona. Si estás notando tienes algo así como estas áreas blancas, como si no fuera hacia el borde. Eso solo significa que tienes que aumentar un poco tu tolerancia y luego intentarlo de nuevo. Y entonces debería llenarlo todo el camino. Y si aún notas que hay algún color, siempre
podrías simplemente llevar tu herramienta de pincel, hacer zoom, encontrar dónde necesitas limpiar lugares y luego pintar como lo harías normalmente. Por lo que eso hace que las cosas sean mucho más fáciles poder usar la herramienta de llenado de inundación. A mí me gusta utilizarla si estoy haciendo un bonito color de relleno limpio y luego igual que como y cualquier otra cosa. Si notas que las cosas están fuera de la línea, simplemente utiliza tu borrado tu cepillo de borrador y luego solo puedes limpiar tus bordes. Y lo otro que quiero resaltar es la capacidad de usar máscaras de recorte dentro de tu capa, dentro de tus capas aquí también. Entonces digamos que querías aplicar tal vez un poco de textura. Yo sugeriría crear una capa. Entonces voy a crear una nueva capa de píxeles. Voy a asegurarme de que esté entre mi capa de color, mi capa de boceto. Voy a dar click en él, click en mi tres.me, seleccionar palabras como pixel y renombrarlo textura. Y luego golpear retorno. Y entonces lo que voy a hacer es que solo voy a crear una textura fuera de esto y luego aplicarla. Entonces para hacer eso, voy a ir a mi herramienta de pincel y luego voy a ir a mi estudio de pinceles y voy a seleccionar algo así como un cepillo de lavado porque estos tienen texturas realmente hermosas. Y luego voy a seleccionar esta textura redonda o en realidad dominante, seleccionar este lavado medio cubierto. Y luego voy a aumentar el tamaño de esto y luego
voy a cambiar el color solo a algo como un gris para que puedas ver lo que estoy haciendo aquí. Y voy a crear algo de textura. Y recuerda esto está en otra capa, así que está bien si repaso algo, solo
quiero tener en cuenta esta forma. Y luego voy a arrastrar esto hacia abajo. Y luego voy a entrar en mis opciones de capas y voy a jugar primero con la opacidad, voy a asegurarme de que esta capa sea selectiva. Ve a mi tres.me. Y luego voy a cambiar mis opciones de capa de normal a multiplicarse. Y luego voy a cambiar mi opacidad de 100. Y sólo voy a arrastrarlo hacia abajo a alrededor del 50, 50%. Y luego voy a tomar esta capa y la voy a arrastrar encima de mi capa coloreada. Y verás que básicamente tipo de crea una máscara de recorte que va justo encima de este color para darme esta textura al hecho, sin salir del área de color. Y puedes utilizar las máscaras de recorte para crear algo así como efectos de sombra y cosas así. Tanto de lo que hicimos en procrear la idea es esencialmente lo mismo. solo puedas elegir un color que quieras entrar en tu capa. Voy a limpiar este y tu carrera. Y luego vamos a volver a mi herramienta de pincel. Voy a disminuir el tamaño de esto. Y entonces solo voy a crear algunos efectos de sombra donde pensaría que la sombra estaría basada en este dibujo que tenía en mi cabeza. Y lo que verás es cuando colores, no
va a ir más allá de lo que son los píxeles de color. Esto también te permite cambiar el color de tu trabajo de viento con mucha facilidad. Entonces digamos que creamos una nueva capa. Y vamos a asegurarnos de que lo arrastramos encima de la capa de boceto original. Y básicamente creará una máscara de recorte de nuestro boceto. Y entonces básicamente podemos cambiar cualquier cosa que no esté contorneada de negro. Y podemos simplemente una especie de color sobre él y cambiarlo a blanco muy fácilmente. Y con el fin de ver mejor esto cuando un, crea una capa debajo, y vamos a pintar esto con un color azul más oscuro en el fondo. Por lo que muchas de las funciones con las que trabajamos en procreate la idea tipo de cae en línea y es similar a lo que verías en Affinity Photo. Tan sólo una cuestión de acostumbrarse a las herramientas en los estudios y donde todo está y digamos que ya no queremos estas capas. Simplemente puedes golpear el basurero y lo borrará. De acuerdo, ahora que tipo de color añadimos, te
mostré cómo jugar con los efectos de capa. Yo quiero mostrarte algunos otros pequeños ajustes rápidos que puedes hacer.
10. Foto affinity - añadir contornos: Te voy a mostrar algunos otros pequeños ajustes rápidos que puedes hacer como agregar sombras y delineados antes de exportar esto en nuestro archivo original fuera como PNG. Entonces digamos que queremos exportar estos campos y queremos volver
a crear algo así como ese efecto de pegatina. Mi sugerencia es siempre, solo
puedes exportar estos tal cual y usarlos sin ningún esquema. Pero siempre sugiero que tipo de agregar un poco de contorno para agregar algo de esa vibra de pegatina, efecto de pegatina. Entonces lo que haremos es crear una nueva capa. Y luego vamos a arrastrar esa capa por debajo o capa de color. Y entonces lo que tenemos que hacer es ir a nuestro estudio de pinceles y seleccionar un bonito cepillo limpio y de borde duro. Entonces solo voy a ir a nuestros pinceles básicos y voy a seleccionar el cepillo redondo. Y luego me voy a asegurar que tenga un blanco puro entrando en mi color Herramientas. Ahora solo estoy bajando a mi Heck RGB, deslizadores y, y arrastrándolos todo el camino hacia la derecha. Y para que te sea más fácil ver esto, lo que voy a hacer es cambiar el color de mi fondo. Simplemente voy a crear otra capa. Lo voy a arrastrar por debajo de mi capa de contorno y luego lo voy a llenar con un color. Voy a ir a mi capa ese será mi fondo. Selecciona mi herramienta de rectángulo, y luego simplemente crea un rectángulo detrás de ella y luego actualiza el color de azul a gris para que sea más fácil de ver. Y luego voy a ir luego a mi capa. Ese va a ser mi esquema y sólo voy a asegurarme de cambiarle el nombre. Por lo que voy a dar clic en la capa, clic en el menú de tres puntos, y luego dar clic donde dice pixel. Y luego voy a actualizar el nombre a delinear. Entonces voy a seleccionar mi herramienta de pincel. Ya ajusté el pincel que voy a estar usando. Quiero asegurarme de que estoy en la capa correcta y estoy. Y luego voy a cambiar el color de gris a este blanco. Ahora que tienes tu pincel seleccionado, tienes tu fondo para que puedas ver fácilmente dónde está el contorno. Simplemente vas a seguir el contorno de tu elemento. Si te encuentras con algún problema con tu pincel no funciona, solo asegúrate de tener protegiendo alfa sin marcar dentro de este menú inferior. Una vez que hayan delineado, entonces solo voy a entrar en mi herramienta de llenado de inundación y voy a asegurarme de tener blanco seleccionado. Y solo quieres asegurarte de tener todas tus líneas cerradas. Puedes ajustar tu tolerancia y luego puedes ir a tu
herramienta de relleno de pies y luego hacer clic dentro de ella y debería llenar el resto de eso para ti. De nuevo, solo puedes entrar y volver a comprobar si
ves alguna zona que no esté completamente llena. También podrías entrar en tus capas para volver a comprobar también y simplemente apagar tu capa de color y tu capa de boceto. Y puedes entrar y limpiar cualquier mancha que se haya perdido. Y luego repetirás este proceso para el resto de los elementos de tu tablero de arte. Una vez que hagamos eso, volveremos y trabajaremos en exportar esto juntos. Entonces si estás encontrando que algunos de tus elementos están demasiado unidos, lo que podemos hacer es asegurarnos de agrupar nuestros elementos. Por lo que seleccionarás las dos capas y luego golpearás esta pequeña pieza de rompecabezas y agrupará tus elementos juntos. Pero entonces lo que probablemente querrás hacer es seleccionar ese grupo. Y querrás aplanarlo. Podemos hacer una copia de la misma primero sin embargo, solo para que tengas todavía una versión editable. Entonces lo que haremos es ir por encima, pasaremos a nuestro menú de comandos. Y podemos seleccionar ese grupo y duplicado. Podemos seleccionar ese grupo, ir a nuestro menú de comandos, seleccionar duplicado. Y entonces lo que vamos a hacer es apagar el original, ir al nuevo grupo duplicado, ir a esta opción de pila en capas cercanas, que básicamente está permitiendo fusionar y rasterizar. Y lo que vamos a hacer es seleccionar fusionado y básicamente va a plano en nuestra imagen para nosotros, lo que luego nos permitirá seleccionar porciones de nuestra imagen y simplemente moverla. Entonces una vez que hayamos hecho eso, solo asegurarnos de que estamos en esa capa aplanada irá a nuestra persona de selección. Y luego nos desplazaremos hacia abajo hasta nuestra, nuestra herramienta de selección Lasso, que es la cuarta herramienta hacia abajo desde el, en el lado izquierdo. Y seleccionaremos nuestro Lazo a mano alzada. Y luego sólo vamos a delinear usando la herramienta de lasso, el elemento que queremos mover aquí. Entonces una vez que lo hayamos seleccionado, lo que podemos hacer es volver a nuestra foto persona. Todavía podemos faltar opciones de comando R, ir a nuestra tabla de pasteboard y luego seleccionar corte. Y luego como verás, lo corta lejos de esto. Y luego solo podemos volver a nuestra mesa de pasteboard, seleccionar Pegar y básicamente simplemente pegarlo en una nueva capa. Y entonces podemos mover esta capa a donde quiera que nos gustaría moverla. Por lo que para desseleccionarlo, querrás volver a tu persona de selección, golpear tu menú 3.What y luego seleccionar, desseleccionar. Y luego puedes volver a tu foto persona, seleccionar tu Herramienta Mover, asegurarte de que estás en la capa correcta. Y luego puedes mover a este pequeñito a donde quieras. Puedes redimensionarlo si lo rotamos solo para que encaje mejor dentro de tu tablero de arte aquí. Y se puede hacer eso con todos estos. Y vamos a hacer eso en un rato. Pero primero vamos a conseguir la pistola de contornos.
11. Foto affinity - separar: Una vez que terminemos con los contornos, ahora lo que podemos hacer es empezar a romper esto para
que podamos exportar nuestras capas a PNG. Entonces renueva esto primero con esto y luego te mostraré cómo hacer este mismo tipo de proceso con la imagen procreate que creamos. Entonces lo que voy a hacer es asegurarme de seleccionar todos mis elementos excepto el fondo haciendo clic en mi primer elemento en las capas y luego seleccionando mi siguiente capa arrastrando mi lápiz a través de él hacia la derecha. Y entonces lo que vamos a hacer es seleccionar esa pequeña pieza de rompecabezas y va a agrupar todo. Y luego como lo hicimos antes, lo que vamos a hacer es aplanar esto, fusionar esto. Entonces vamos a seleccionar a este grupo y sólo para que tenga una versión editable de esto,
yo, de nuevo, sólo me gusta hacer otra copia del mismo, así que sólo voy a ir a duplicar eso. Voy a apagar esa versión duplicada y luego hacer clic en la nueva, ir a esa capa de pila aquí, y luego seleccionar Fusionar hacia abajo. También voy a apagar mis antecedentes. Entonces de esa manera cuando lo fundo todo, no va a fusionar el fondo. Simplemente va a fusionar los elementos con el contorno blanco. Entonces voy a apagar mi capa marcando sin marcar esta casita aquí. Y va a apagar esa capa. Y voy a hacer lo mismo por todo el resto de estas capas, sólo sin marcarlos para que no se muestren en la pizarra. Entonces voy a ir al grupo que quiero aplanar y voy a ir a mi,
mis capas de pila pero fusionar visible. Una vez que hemos fusionado todo se ve creada una nueva capa de píxeles. Podemos desmarcar cualquier grupo adicional que pueda estar mostrando porque sí tiende a hacer una copia del mismo. Y entonces lo que vamos a hacer es sólo con esa capa de píxeles de todo aplanamiento seleccionado, voy a encender el fondo sólo para que puedas ver. Vamos a dar la vuelta y vamos a cortar todos estos elementos para que estén cada uno en sus propias capas individuales. También podrías haber creado cada uno de estos en sus propias capas desde el principio. Pero a veces solo estás dibujando. Sé que así es como va mi proceso. Apenas empiezo a bosquejar. Tiendo a bosquejar en la misma capa. Y te voy a mostrar que eso está bien hacer. Pero si al principio, si quieres omitir este paso, la forma más fácil de hacerlo es
básicamente bosquejar cada elemento en su propia capa individual. Entonces asegurándome de que esta capa de píxel esté seleccionada, voy a entrar en mi persona de selección. Voy a seleccionar mi herramienta de selección a mano alzada. Y luego sólo voy a seleccionar cada uno de estos elementos. Y luego voy a volver a persona, seleccionar mi profundo, mi menú 3.Now, bueno. Un pasteboard. Voy a cortarlo. Y luego voy a volver a ese pasteboard otra vez. Y luego lo voy a pegar. Y luego voy a, voy a repetir este proceso por cada elemento que esté en esta página. Y verás que básicamente crea su propia capa para ese elemento. Entonces lo que quieres asegurarte de hacer es que vas a volver a esa capa original para asegurarte de seguir recortando las piezas adicionales. Por lo que volverás a tu herramienta de selección. Ir al año tres.menu seleccionar, desseleccionar, Vuelve a tu herramienta de selección a mano alzada. Y luego selecciona alrededor del siguiente elemento que quieras recortar. Y luego vas a ir a tu foto persona. Ve a tu tres.menu, ve a pasteboard, hit cut. Lo cortará, y luego vuelve a meterlo en tu pasteboard y lo pegarás. Y luego verás que se ha creado otra capa para ti con ese elemento ahí. Y luego solo vas a repetir este proceso para todo el resto de los pequeños elementos de esta página. Entonces haré esto una vez más contigo. Asegúrate de volver a la capa original. Y luego voy a ir a mi persona de selección. Voy a ir a mi tres.me y voy a seleccionar, desseleccionar, y luego voy a seleccionar mis herramientas de selección a mano alzada, un poco de lasso. Y luego voy a delinear el elemento que quiero cortar. Y luego voy a ir a mi foto persona. Y luego voy a ir a ese trese.menu. Y luego voy a ir al pasteboard y voy a seleccionar corte. Vuelve al trese.me selecciona Pegar Tablero, y luego selecciona Pegar, vuelve a mi herramienta de selección y luego desselecciona. Y luego verás que ya empecé a crear capas para cada uno de estos elementos que he recortado. Y luego solo voy a repetir este proceso y luego te
mostraré cómo exportarlo y la siguiente sección. Y
12. Foto affinity: Una vez seleccionado y cortado todo, verás que están todas en sus propias capas y luego
podrás encenderlas y apagarlas d seleccionando las capas. Y esto sólo hace que todo sea más fácil para exportar todos estos como PNG individuales. Entonces si tienes una capa que solo queda en blanco después de esto, solo
puedes hacer clic en esa capa y luego seleccionar el pequeño basurero y eliminará esa capa. Entonces lo que realmente necesitamos son estos aquí mismo. Entonces lo que vamos a hacer ahora es exportarlos. Por lo que la idea es exportar cada una de estas capas como sus propios elementos individuales. Simplemente lo hace mucho más fácil. Exportarlos todos a la vez versus tener que
exportarlos individualmente o tirar hacia arriba PNG, un PNG transparente en algo así como nota muerta y luego tener que recortarlos manualmente. Entonces esta es mi solución para la ardua tarea de tener que recortar PNG dentro de buenas notas. Entonces lo que puedes hacer es ir a nuestro menú de persona superior y vamos a seleccionar este último, que es nuestra persona de exportación. Entonces básicamente lo que queremos hacer es ir a nuestras capas. Y queremos seleccionar todos estos elementos para que sepas que está seleccionado cuando hay un contorno azul. Entonces lo que queremos hacer es simplemente tomar su herramienta de selección de flechas y vamos a arrastrar por nuestro tablero. Y luego verás que todas esas capas luego se resaltan en nuestro menú Capas de aquí a la derecha, donde quieres asegurarte de que lo haces es asegurarte de que no tienes tu rectángulo seleccionado. Entonces lo que podías hacer es si no quisieras arrastrar y luego desseleccionar ese rectángulo. Podrías simplemente entrar en estas capas por aquí y luego seleccionar cada una individualmente haciendo clic en la primera con tu lápiz Apple o el dedo. Y luego arrastrando, haciendo clic y arrastrando hacia la derecha para el resto de las capas. Por lo que verás que todas las capas están seleccionadas porque están seleccionadas en azul. Y lo que quieres hacer es que quieras crear una rebanada de esto. Entonces básicamente estás creando un archivo PNG que es solo el elemento rebanado sin fondo, Será transparente. Entonces para hacer eso, una vez que hayas seleccionado todo, vas a golpear crear rebanada. Y entonces lo que queremos hacer es ir a nuestro menú de rebanadas y luego verás que todas estas rebanadas ya están aquí. Y entonces lo que queremos hacer es simplemente asegurarnos de que todos los que
queremos exportar nuestra marca de verificación. Entonces desmarquemos esta primera y solo queremos que estos tipos se lo exporten. Simplemente puedes hacer clic en exportar todo, o puedes seleccionar individualmente cada uno haciendo clic en estas pequeñas flechas de exportación. Pero vamos a seleccionar exportar todo. Y luego quiero exportarlos a mi archivo Affinity Photo. Puedes crear un archivo si quieres. No tienes que hacerlo. Yo sólo voy a seleccionar una carpeta, una carpeta de archivos que ya tengo, que es un laureles de decasión en. Entonces voy a pegarle hecho. Y luego quieres luego golpear exportación todos una vez más. Y luego verás este pop-up que todos tus elementos se están exportando al archivo que has seleccionado. Entonces ahora para ver esto, voy a hacer doble clic o puedes arrastrar hacia arriba desde abajo si tienes un modelo de iPad diferente. Pero lo que quiero hacer es tomar mi carpeta del sistema de archivos. Voy a arrastrarlo hacia arriba y voy a hacer una vista lado a lado. Y luego voy a dar clic en la carpeta Affinity Photo y luego seleccionar la carpeta que había seleccionado. Y luego verás que todos mis pequeños elementos aparecen aquí.
13. Foto de affinity: Entonces ahora para hacer esto para el archivo procreate, te
voy a guiar por los pasos para eso. Entonces vamos a salir de este expediente. Y luego vamos a darle al pequeño icono más cuando estemos de vuelta en la galería. Y eso si vamos a abrir alguna nube, y entonces básicamente queremos encontrar donde guardamos pack de pegatinas
que ilustramos y lo exportamos como un pn da mentes salvadas en mi iPad. Entonces voy a dar click en eso y me va a abrir lo que tenemos que hacer ahora, el mismo tipo de concepto que hicimos antes. Necesitamos básicamente crear una copia de este fondo y recortar cada uno de estos elementos para que podamos ponerlos en su propia capa. Entonces voy a ir a mis capas aquí. Voy a seleccionar mi fondo, que es la capa que acabo de colocar. Y luego voy a ir a mi menú de comandos. Voy a seleccionar duplicado, solo para que tenga una copia del mismo. Voy a desmarcar marca uno y luego dar clic en el que estoy trabajando. Y luego voy a entrar a mi persona de selección. Y voy a utilizar mi herramienta de Lazo para empezar a seleccionar los elementos que necesito un recorte. Una vez que haya seleccionado con mi herramienta de lazo, puedo ir a mi foto persona, a mi tres.menu, ir a pasteboard cut, y luego volver a mi menú de tres puntos Pegar, Tablero, pegar. Y luego verás que crea una nueva capa para mí. Voy a repetir este proceso para todo el resto de éstos. Una vez que lo haya seleccionado, voy a volver a mi persona Affinity Photo, ir al trese.me, y luego voy a seleccionar corte de pasteboard. Vuelve a la sede de tres puntos, pasteboard, pasta, alvin. Cada elemento está en su propia capa. Podemos exportarlo. Pero antes de que hagamos eso, quiero mostrarles un truco más que podemos usar con las herramientas de efectos que pueden permitirle darle a su elemento algo así como una sombra. Entonces escojamos un elemento. Voy a escoger la opción de Beverly Hills. Y luego en mi lado derecho voy a seleccionar el área pequeña que dice FX. Este es nuestro estudio de afectos. Lo que vamos a hacer es encender la sombra exterior. Y luego cuando activemos eso, verás estas opciones a continuación. Lo que queremos hacer es hacer clic en la palabra sombra exterior y que va a aparecer estas opciones más bajas. Por lo que puedes aumentar la opacidad, el radio, el desplazamiento, y te puede dar este bonito tipo de efecto de sombra
como que permite que tu pegatina luzca un poco más 3D. Entonces esto es lo que parece de cerca. Entonces si quieres hacer eso con cada uno de tus elementos, puedes hacerlo. Entonces lo que voy a hacer es seleccionarlos todos, seleccionar afectos, encender la sombra externa, y luego ajustarlos para que estén todos editados a la vez. Una vez que haya terminado con eso, entonces podremos pasar por el proceso de exportación de estas rebanadas. Entonces lo que tenemos que hacer es bajar a nuestra persona de exportación, seleccionar nuestro aire, nuestra flecha, y podemos seleccionar todos los elementos de la página. Entonces podemos ir a nuestras capas. Y luego verás que están todas seleccionadas y queremos golpear Crear rebanada. Y luego queremos ir a nuestro estudio de rebanadas aquí. Y luego queremos asegurarnos de desmarcar marcar el fondo, y luego asegurarnos de que todos los elementos que queremos
exportarlo estén resaltados y lo estén. Una vez que estemos listos para exportar, vamos a seleccionar exportar todo, seleccionar la carpeta a la que se va a exportar todo y luego pulsar Listo, y luego seleccionar Exportar todo de nuevo, verás el pop-up que muestra que todo es exportar a la carpeta correspondiente. Por lo que ahora podemos entrar en nuestro sistema de carpetas y simplemente revisar dos veces. Y aparecieron todos los elementos que he exportado. Ahora que lo tenemos todo, exórtalo. El siguiente paso es trabajar tipo de estos elementos en buenas notas. Entonces te mostraré cómo pongo todas estas y buenas notas y cómo trabajo con ellas en spreads.
14. Trabajar en Goodnotes: Ahora que terminamos con el diseño real de las pegatinas ilustradas Oliver, podemos empezar a utilizarlas en buenos nodos. Entonces en lo que nos vamos a centrar en esta sección es usar nuestra app de buenas notas y nuestra carpeta lado a lado con el fin de especie de tirar todas nuestras pegatinas digitales a cualquier disposición que queramos crear. Por lo que sugiero hacer click en buenas notas y lanzarlo. Y yo sólo tengo un diario en blanco abierto. Y lo que voy a hacer muy rápido sin embargo, es ir a mi botón haciendo doble clic. Puede que tengas que sacar de tu barra de doc si tienes un iPad diferente y luego voy a ir a mi sistema de archivos. Voy a arrastrarlo hacia arriba y lo voy a poner al lado de mi app de buenas notas. Y luego voy a ir a donde he guardado todas mis pegatinas digitales. Por lo que los guardé en un archivo específico. Podías haberlos salvado en otro lugar. Y todo lo que voy a hacer en realidad es arrastrar cada uno de estos PNG a mi cuaderno de notas buenas para que pueda utilizarlos. Entonces solo voy a hacer clic y arrastrar y lo traerá y verás
un cuadro delimitador y en realidad puedes cambiar el tamaño y cosas así. Y lo que notarás es en estas esquinas inferiores, podrás arrastrar las esquinas hacia adentro. Y esto te permitirá cambiar el tamaño de tus elementos para que sea un poco más pequeño. Y luego puedes simplemente hacer clic en el elemento y moverlo donde quieras. Entonces voy a hacer esto por todas las pegatinas que he hecho sólo para que podamos arrastrarlo y utilizarlos. También voy a arrastrar en algunas de las piezas florales que hice en Affinity Photo. Y luego una vez que haya terminado de sacar todo de mi sistema de archivos, puedo cerrar esto y luego simplemente concentrarme en trabajar con buenas notas. Por lo que ahora podemos enfocarnos en trabajar con buenas notas. Voy a acercar un poco para que sea un poco más fácil de ver. Y lo que verás es que ahora se agregan todas estas pegatinas al cuaderno y podemos empezar a utilizarlas para diseñar las cosas. Podemos o usarlos en un planificador, podemos usarlos como un diario tipo de idea scrapbooking tipo cosa. Entonces ahora que tenemos todas las pegatinas colocadas en nuestra app de buenas notas, lo que quiero hacer es crear como una especie
de periodista en concepto de scrapbook en este pequeño diario que tengo. Es, puedes encontrar revistas digitales gratuitas podrías hacer las tuyas si estás interesado en hacer las tuyas, tengo sobre cómo hacer un planificador digital. Además aquí en cuota de habilidad, ese concepto básicamente se puede aplicar a una revista con páginas en blanco. Pero lo que quiero hacer es crear algo así como un campo de scrapbook con esto. Entonces voy a utilizar algunas fotos de cuando fui a California, bastantes años, cuando estaba dando clases en una escuela de arte local y me llevé a mis estudiantes de moda. El viaje de campo sobre vacaciones de primavera otra vez, solo
soy un poco de crear una especie de folk de memoria con algunas de las fotos que tenía gorro de pantalla de mi Instagram. Entonces estas no son las mejores fotos, pero creo que esta será una forma divertida de
jugar con buenas notas y mostrarte cómo puedes utilizar estas pegatinas y una sensación de scrapbook. Y luego cómo usar algunos de estos en estas herramientas aquí en buenas notas. Entonces lo grande a tener en cuenta es que si estás trabajando en denota con el fin de seleccionar Opciones y utilizar algunos de estos elementos. Tendrás que estar en el bolígrafo, como si quisieras encender el icono de la pluma. Y ese es ese pequeño círculo con un bolígrafo tipo de corte a través de él. ¿ Quieres dar click en eso para poder trabajar con tus elementos? Entonces las cosas grandes que probablemente querrás utilizar nuestras estas Herramientas de Lazo. Si haces click en el lazo y luego en el lazo algo, entonces mantienes pulsado, obtendrás un pop-up. Puedes hacer zoom o puedes editar y haces clic en Editar. Te permitirá mover las cosas y también te permitirá cambiar el tamaño de las cosas, lo cual es realmente genial. Entonces voy a empezar con una especie de colocar algunas de estas pegatinas y este cuaderno para luego agregar algunas imágenes y texto. Entonces para agregar texto, está esta pequeña T2. Si haces click en eso, se pondrá azul. En el lado derecho, verás,
verás acciones para cambiar la fuente y el tamaño y cosas por el estilo. Por lo que puedes hacer clic en el nombre de la fuente y luego puedes elegir una fuente que quieras utilizar. Simplemente voy a seleccionar Futura. Y entonces puedes aumentar o disminuir el tamaño de tu fuente también golpeando el plus o el negativo. Al hacer clic en el menú desplegable, o simplemente puedes usar el deslizador también. Y luego también puedes cambiar el color haciendo clic en el pequeño círculo con un color en él, ese es tu color, tu color de texto. Puedes actualizarlo a lo que quieras ahí algunos presets, pero si
haces clic personalizado, podrás utilizar códigos hex. Podrás solo escoger del recolector. Y también podrías cambiar el tipo para ser algo así como esta opción de círculo Hugh también. Y luego cuando hayas terminado, solo tienes que hacer clic dentro donde planeas escribir. Y luego conseguirás una cajita que es como una, básicamente conseguirás un cursor hacia atrás. Entonces solo voy a escribir en todos los gorras, viaje de California, gosh, cuando estaba creo que fue tal vez en esto fue en 2012. Entonces esto es hace casi ocho años ahora, da recuerdo que acababa de tener a Sophia y tengo que dejar
a Dwight con ella para poder ir en este viaje. Entonces digamos, esto no es lo suficientemente grande feudal, quieres que esto sea más grande y lo que puedes hacer. Por lo que solo puedes tocar dos veces dentro del texto para resaltarlo y luego puedes aumentar el tamaño una vez que ya lo hayas escrito. Entonces creo que voy a tenerlo a lo grande solo para que sea fácil para ustedes verlo. Entonces una vez que haya terminado con eso, puedo simplemente sacarlo. Y si sí quiero volver a moverlo, solo puedes Ir a tu herramienta de lazo seleccionada. Mantenga pulsado con el dedo o con el lápiz óptico, y luego podrá cambiar el tamaño. Puedes moverlo por ahí. Si quieres editar algo que esté dentro de esto, como por ejemplo, tengo este pequeño guión y no quieren, Así que solo tengo que hacer clic en el botón T y luego hacer doble clic interior y me dará las opciones para editar. Y entonces sólo tengo que volver a mi teclado y borrar lo que sea que esté aquí dentro que no quiera. Lo que creo que voy a hacer es cambiar un color para que sea más fácil de leer también. Y entonces lo que quiero hacer a continuación es una vez que haya terminado con eso, basta con hacer clic fuera del tee. Y luego puedes hacer click en tu pantalla para deshacerte de cualquier otra cosa que tengas. Pero lo que quiero hacer ahora es agregar una imagen. Entonces si hacemos click en esta pequeña barra de imagen de aquí, este pequeño ícono de imagen, nos dará nuestras imágenes que están en nuestro rollo de fotos. Acabo de ponerme un montón de gorras de pantalla de cuando estábamos en California. Los tenía en Instagram, así que no son los mejores. No son fotos de la más alta calidad porque esto es de hace ocho años, ¿te importa? Pero sólo voy a escoger una foto de todo el grupo. Fuimos yo y otro maestro. Y como tengo estos como tapas de pantalla, es todo el asunto. Entonces lo que voy a querer hacer es cagar esto. Entonces voy a sostener mi dedo hacia abajo una vez que un lugar la imagen y voy a conseguir un pop up. Y te dirá que ya sea puedes cosechar por acción y yo voy a seleccionar cultivo. Y entonces sólo voy a recortar esto para que sea sólo la imagen y no las otras cosas de Instagram. Entonces si esto es un gorro de pantalla y luego voy a golpear hecho, y luego me da la foto y luego puedo cambiar el tamaño de las cosas sacando mis esquinas. Yo puedo rotar. Simplemente hay que tener cuidado al cambiar el tamaño solo porque con las notas, el redimensionamiento del área sombría es lo mismo que las áreas de rotación. Entonces sólo ten eso en cuenta. Entonces voy a poner esto aquí. Entonces voy a utilizar esta pequeña pegatina de Santa Mónica. Entonces para hacer eso, voy a dar click en mi herramienta de lasso. Voy a lazo esta pegatina en sí, doblarla hacia abajo, y luego seleccionar, cambiar el tamaño. Y si encuentras que está seleccionando múltiplos, solo sé realmente específico y solo seleccionando este ícono específico. Y luego puedes cambiar el tamaño. Y luego lo hará, te dará la opción de mover los elementos. Entonces solo voy a colocar esto arriba por aquí. Entonces si todavía te encuentras con problemas con él yendo detrás de la imagen original, solo
golpearía share y luego copiaría, y luego lo pegaría encima. Y luego debe quedarse del tamaño y debe permanecer frente al elemento. Por lo que visitamos por toda California. Fuimos bien, no en todo California, pero dentro de una hora de LA porque fuimos a fabricantes, es una moda era un programa de moda. Entonces estaba llevando estudiantes a conocer a algunos de mis clientes
con los que he trabajado en el pasado y las organizaciones con las que
trabajé mientras estaba ejecutando revista hashtag. Por lo que fue una oportunidad divertida para ellos de tipo de red y ver qué oportunidades laborales estamos en la Costa Oeste. Estoy considerando que éramos del Medio Oeste escuchando la zona de Chicagoland. Entonces ahora lo que quiero hacer es agregar un poco. Redacción. Ahora, puedes utilizar a tu estilista en realidad, ¿verdad? Me gusta la combinación de agregar tipo y escritura. Por lo que si hacemos click en este pentágono, puedes elegir los diferentes tipos de bolígrafos que quieras usar. Puedes elegir una pluma estilográfica, un bolígrafo o un bolígrafo de pincel. Creo que voy a hacer fuente y quiero un poco mi sensibilidad a la presión. Podrías inclinar la nitidez al 50%. Y luego otra vez, puedes cambiar tus colores aquí. También podrías cambiar el similar el ancho del trazo. Se puede hacer uno más delgado, uno medio y uno más enfermizo. Creo que voy a hacer. Y si escribes algo y entonces no estás contento con ello y no te gusta. Acabas de golpear a este poco en flecha trasera que hace su deshacer lo que originalmente, originalmente hiciste. Creo que voy a escoger como un punto medio. Y luego sólo una especie de describir lo que es esta foto. Y yo sólo voy a acercar. Encuentro que cuando hago zoom es más fácil para mí escribir. Y a veces tengo que tipo de abordar mi pantalla, lo cual está bien. Y luego también puedo usar la herramienta de lasso para seleccionar lo que escribí. Y entonces puedo aguantarlo. Si necesito moverlo porque está un poco cerca. Puedo golpear redimensionar y luego me permitirá aumentarlo o disminuirlo. Y luego voy a añadir un poco como un poco de estilo utilizando la herramienta de resaltador. Si haces clic en esto, podrás utilizar un resaltador. Y se pueden cambiar los tamaños, pozos pequeños, medianos, grandes. Y luego puedes escoger el color que quieras dentro del,
dentro de las opciones de color. Entonces voy a ir por algo así como un azul más claro, ya que muchas pegatinas tienen este azul claro ahí dentro, también
podrías tirar de unos códigos hexagonales tecnológicos exactos si quieres también. Simplemente voy a algo más destacado sobre lo que acabo de escribir y luego sostenerlo para que me dé un bonito resaltado recto a través. Y luego voy a empezar a añadir algunas fotos más. Entonces volveré a mi rol de imagen y luego
encontraré algunas fotos adicionales que quiero utilizar. Y de nuevo, así que voy a tener que dar click en esta imagen, pega basura. Y entonces puedo recortarlo hasta el tamaño que quiero que sea. Y entonces puedo redimensionar esto. Y luego voy a hacer eso con unas cuantas fotos más. A los niños les gustó mucho comer al entrar y salir. Es por lejos uno de mis lugares favoritos de comida rápida. La próxima vez que vaya a California, estoy visitando hamburguesa de entrada y salida. Voy a volver a mis pegatinas por aquí. Voy a usar mi herramienta de lasso para seleccionar una de ellas. Y luego toma este sueño de California, sosténgalo abajo y luego sólo lo voy a arrastrar por aquí. Correcto. Digamos que hiciste algo que no jugaste más que yo estoy haciendo, también
puedes utilizar la herramienta de borrado. Se puede borrar toda la página. O en realidad puedes utilizarlo como borrador individual y borrar diferentes secciones que no quieras tener en tu pantalla. Y luego si quieres conservarlo, siempre
podrías simplemente deshacer usando ese botón Volver Deshacer. De acuerdo, así que esta es mi última pequeña página que he creado usando el pack de pegatinas de California. Pensé que era super lindo. Creo que realmente me recordó este viaje. Por eso lo creé. Creé un paquete de pegatinas de pegatinas
inspiradas en Chicago así como pegatinas inspiradas en Nueva York. Porque esas son dos de mis ciudades favoritas. Soy de Chicago y Nueva York es sólo otra ciudad favorita que visité. Y así es LA, así que me imaginé y esta sería la tercera entrega de mi paquete de pegatinas de ciudad. Y pensé que resultó divertido y lindo. En realidad voy a terminar girando estos también hasta pegatinas físicas. Entonces en la siguiente sección solo vamos a repasar algunos detalles y consejos a tener en cuenta para conseguir que estas pegatinas se corten en una máquina de corte como un cricket. Puedes hacer esto con cualquier tipo de cualquier, cualquier ciudad que hayas visitado. Este podría ser un pequeño proyecto divertido para crear pegatinas basadas en esa ciudad. No necesariamente tienes que hacer LA como yo lo hice. Podrías hacer otra cosa también. Simplemente pensé que este sería un pequeño proyecto divertido para mí. Un anuncio.
15. Consejos para exportar un archivo cortado para Cricut: Entonces para asegurar que estos corten correctamente usando algo como el cricket, lo que querrás hacer es solo asegurarte de que has cortado ion. Entonces lo hicimos cuando agregamos el Stroke blanco, abre Affinity Photo. Y luego vamos a ir a ese archivo que creamos con las pegatinas. Y lo que terminé haciendo es añadir un fondo más oscuro. Si entras en tus capas, puedes crear una nueva capa de píxeles. Voy a apagar esto solo para que puedas ver que puedes crear una nueva capa de píxeles. Y luego puedes usar tu herramienta de rectángulo. Y solo puedes crear un rectángulo que atraviesa solo para que sea fácil para ti ver lo que estás haciendo. Y lo que yo sugeriría es desactivar cualquier efecto de sombra que puedas haber usado porque la sombra causará algo así como un borde borroso y queremos tener un borde limpio agradable. Por lo que sugeriría desactivar cualquier efecto de sombra que tenga en sus capas. Para que puedas seleccionar todas tus capas. Y luego puedes entrar en tus herramientas de efectos y luego simplemente desactivar la sombra y las apagará. Y sé que esto parece que son realmente planos, pero esa es la idea es que solo quieres tener el contorno blanco. Por lo que es agradable y limpio y crujiente y te permite tener un borde agradable y
limpio cuando estás exportando esto como PNG. Entonces eso es lo siguiente que vamos a hacer es ahora que podemos ver y añadí los fondos más oscuros para que
solo podamos acercar y comprobar dos veces y asegurarnos de que todo se vea limpio. Te darás cuenta si hay algún borde que tipo de aspecto así, probablemente
querrás entrar y editar y revisar eso porque va a
hacer que el cricket básicamente siga a lo largo de este filo y se tarda mucho tiempo en cortar. Entonces lo que haría es ir a esto, a esta capa específica, seleccionar un blanco, y luego ir a mis Herramientas de Pincel y seleccionar un cepillo de borde duro limpio muy específico como este, y luego golpear OK y luego simplemente ir y tal vez quieras disminuir el ancho un poco. Entra y solo limpia tus bordes. ¿ Tienes unos anuncios agradables, limpios que no estén muy pixelados así. Y esto asegurará que tu cricket corte esta imagen bien versus jag id para simplemente salir de tus líneas. Quieres asegurarte de tener líneas suaves como esta. No quieres tener bordes jaggedy como este porque te
hará difícil cortar estos. Así que una vez que pases y limpias eso, solo asegúrate también de pasar y comprobar y asegurarte de que
no hay como espacios vacíos como aquí. Tendrás que volver a través de cada uno de estos y solo asegurarte de que estás completamente lleno. Ese es el tema a veces con el relleno de inundación, no llenará completamente algunos de estos elementos. Por lo que quieres pasar y solo revisar dos veces y asegurarte de que no tengas problemas donde pueda haber un fondo en blanco porque básicamente el cricket
leerá que esta pequeña área necesita ser recortada. Y entonces lo que harás a continuación es que apagarás tus antecedentes. Entonces lo que harás es que vas a exportar esto como PNG. Entonces vas a ir a tus funciones de exportación, tu menú de documentos, y vas a desplazarte hacia abajo para exportar. Y luego vas a seleccionar PNG. Y quieres asegurarte de que el conjunto, todo
el propósito de esto es asegurarte de que tengas un fondo transparente. Entonces por eso quieres asegurarte de que no estás trabajando sobre un fondo que sea blanco. Estás trabajando en ese trasfondo que tiene esa transparencia. Vas a seleccionar PNG, vas a ponerle el nombre que quieras, y luego vas a golpear OK. Y lo vas a guardar dondequiera que planees decir eso. Simplemente lo voy a guardar en mi archivo Affinity Photo, que este es una página completa que podré usar los cortes excavadores físicamente. Entonces me golpean guardar y luego me voy a ir al cricket diseñando espacio. Y voy a lanzar mi espacio de diseño de cricket. Una vez que haya lanzado mi espacio de diseño de cricket, voy a golpear New Project. Y luego voy a seleccionar subir desde abajo aquí. Y luego voy a navegar por archivos y luego voy a ir a mis archivos en mi iPad, ir a mi carpeta de afinidad. Y voy a encontrar donde digo esto. Entonces le digo a Kelly paquete de pegatinas página completa. Entonces sé que eso es todo. Y entonces esto es lo que quieres ver. Verás un fondo transparente y solo se van a cortar las áreas en negro, que es exactamente lo que quieres. Te permite tener tu espacio en blanco porque has agregado esos contornos están listos. Entonces esencialmente creaste líneas de corte en este archivo ráster. Y luego si lo necesitas, podrías limpiar. Pero porque volviste a pasar y
limpiaste todo lo que deberías estar bien como está, y solo puedes golpear Next. Y entonces este tipo de muestra cuáles van a ser tus cortes. Y luego puedes golpear siguiente otra vez. Y luego quieres guardar esto y quieres asegurarte de seleccionar Imprimir que cortar. Y lo voy a nombrar Kali pack. Y luego lo carga al espacio de diseño de cricket para ti. Y luego puedes pasar por todo el proceso de agregarlo a tu, a tu pantalla y luego configurar los archivos para que corte. Otra cosa que quieres tener en cuenta sin embargo, es que voy a seleccionarlo y golpear Insertar. cricket solo tiene una cierta cantidad de espacio establecida con la que
se puede hacer impresión cortada o 9.25 pulgadas por 6.75 pulgadas. Entonces quieres asegurarte de que tus bits en esos parámetros y esto en este momento es demasiado grande. Por lo que es probable que veas algo así como un mensaje de error. Entonces tienes que ir a tus capas y luego te dirá tus imágenes cortadas también, demasiado grandes. Entonces en realidad lo han incrementado. Por lo que ahora son 6.78 pulgadas por 9.28 pulgadas. Por lo que solo necesitas asegurarte de cambiar el tamaño de estos para que quepa dentro de esos parámetros. Y para ello, puedes ir a Editar y luego te da este pop-up en la parte inferior. Y en este pop up, puedes ajustar tu ancho y tu altura. Entonces una vez que hayas hecho eso, entonces puedes lograrlo. Y luego se lo enviará a tu impresora y luego podrás cortarlo con tu Cricket. De acuerdo, así que eso es todo. Eso es todo lo que tengo para esta sección. Y te veré en el siguiente video.
16. Outro de curso: Muchas gracias por crear y aprender a mi lado hoy, espero que te haya parecido útil este curso y que estés más cómodo diseñando pegatinas digitales y procreate y Affinity Photo. Espero que esto te dé confianza y te
permita divertirte mientras aprendes algo nuevo. No olvides presentar tus entregables finales de proyecto a la galería de proyectos de clase. Recuerda cargar un jpeg de tus conjuntos de pegatinas finales. Y si te sientes tan inclinado a compartir definitivamente un enlace a los archivos PNG o la versión de buenas notas de tus sets de pegatinas para que los compañeros comprueben si esta es la primera clase que has visto, si la mía y quieres aprender más sobre mí y mi trabajo, definitivamente yo en www. Fuelle de punto Sophia creative.com. Y si quieres comprar alguno de mis productos de planeación digital o papelería física, puedes hacerlo en Etsy en Bella y Sophia creativa. Por último, si quieres conseguir una vista entre bastidores del trabajo que hago como freelancer y del trabajo que se va a hacer todas estas clases. Asegúrate de seguirme a lo largo de YouTube, en youtube.com slash C slash deslizamientos de tierra libres. Muchas gracias por ver y por crear conmigo hoy. Te veré en el próximo. Por.
Jenny Veguilla-Lezan, Latinx Designer & Illustrator
