Aprende a hacer un álbum de recortes digital y diario visual en Procreate

1. Introducción al curso 39: Hola a todos. Bienvenidos a clase. Yo soy Jen, y seré yo quien te guíe a través de este curso creativo. Soy diseñadora gráfica, ilustradora y educadora independiente con base en el Medio Oeste y dirijo Bella y Sophia Creative Studio Si quieres saber más sobre mí, puedes encontrarme en línea en www.bellsophiacreative.com También puedes consultar mi canal de YouTube , el estudio creativo, donde obtendrás una vista detrás de escena del trabajo que hago como freelancer creativo y encontrarás una enorme biblioteca de tutoriales gratuitos para aquellos de ustedes interesados en el diseño gráfico, programas como Affinity y Procreate así como arte e Ilustración Así que este mes, estoy muy emocionada de compartir un nuevo curso de Procreate Si bien podrías estar acostumbrado a usar Procreate para dibujar, es una aplicación muy versátil, y pensé que sería muy divertido guiarte a través de cómo puedes hacer un álbum de recortes o crear un diario visual en la Me encanta la idea de hacer álbumes de recortes y crear libros de recuerdos, pero a veces todos los suministros necesarios pueden hacer que sea engorroso Entonces descubrí que puedo hacer proyectos similares en una versión digital. Sin masa, sin salas de suministros masivos, y no tengo que preocuparme perfeccionismo que me impida crear Cuando se trata de las habilidades que aprenderás en la clase, aprender a hacer álbumes de recortes o crear un diario visual en Procreate implica una mezcla de habilidades creativas, técnicas y organizativas Primero aprenderemos un poco sobre scrapbooking slash Visual journaling y naturalmente trabajaremos a través de cómo usar la aplicación Procreate mientras Aquí hay un desglose de algunas de las habilidades centrales que vamos a aprender juntos en la clase. Una parte importante de la clase se enfoca en habilidades creativas y de diseño. El diseño de composición y maquetación es realmente importante. Aprenderemos a equilibrar elementos en una página como texto, imágenes, pegatinas, y también usaremos algunos de los principios como alineación, contraste y espacio en blanco manera efectiva a lo largo de nuestro proyecto. También vamos a tocar un poco la teoría del color, eligiendo paletas de colores armoniosas , entendiendo cómo los colores marcan el ambiente o transmiten un tema en un proyecto Entonces veremos la tipografía. Elegir y emparejar fuentes que funcionen bien juntas, tal vez puedas experimentar con letras a mano o caligrafía digital para títulos, citas o entradas de diario, pero también utilizaremos las fuentes en la propia aplicación Entonces también veremos la narración visual. Comunicar un recuerdo, estado de ánimo o momento a través de imágenes es muy importante en este tipo de proyectos, así como usar metáforas visuales, símbolos e imágenes temáticas La otra parte de habilidades que abordaremos incluyen habilidades técnicas en la aplicación Procreate Entonces cosas como manejo de pinceles, aprender a usar diferentes tipos de pinceles para dibujar, pintar, diferentes texturas, personalizar o importar pinceles para efectos específicos, ya sea que estés buscando cosas como acuarela, caligrafía o sellos de textura También observe la administración de capas para organizar capas para diferentes elementos, como un fondo versus fotos y pegatinas y texto y usar diferentes modos de fusión, máscaras de recorte e incluso cosas como el bloqueo Alpha en toda la aplicación También vamos a explorar la importación y manipulación de imágenes. Así que importar fotos e incluso crear tus propias texturas o pegatinas, así como cambiar el tamaño, rotar, enmascarar y aplicar efectos en la app. A veremos la herramienta de texto. Usar la herramienta de texto de Procreate de manera eficiente para escribir en diario y títulos decorativos es realmente importante Así que vamos a explorar eso un poco, además de combinar texto tipo con diferentes tipos de variaciones de fuentes, ya sean inspiradas en letras a mano o inspiradas en caligrafía Y luego finalmente todo este proyecto se basa realmente en el concepto de collaging digital Así que vamos a estar combinando varias texturas de papel multimedia, imágenes, dibujos, y creando profundidad y variedad usando cosas como diferentes estilos de capa o tal vez quieras incorporar cosas como sombras y texturas. También exploraremos diferentes lugares donde puede encontrar activos creativos en línea para uso personal si no se siente tan seguro al dibujarlos también. Cuando se trata de las herramientas que necesitarás para esta clase, todo lo que necesitas es un iPad, la app Procreate y un lápiz Apple Si no tienes un Apple Pencil, no es un absoluto must have, pero sí hace que el proyecto sea un poco más fácil. Entonces, cuando se trata de para quién es esta clase, honestamente, es para cualquiera que sea creativo o le gustaría aprender a hacer recortes digital o un diario visual dentro de la aplicación Procreate La clase está dirigida a estudiantes principiantes ya que estamos explorando Procreate de una manera realmente básica Voy a guiarte paso a paso por el proceso, y te ayudaré a familiarizarte con los procesos y las diferentes herramientas dentro de la App Procreate Entonces, cuando se trata de tu proyecto de clase, vas a estar creando un spread de scrapbooking o un spread dronal que luego podrás exportar como JPEG Y si te sientes tan inspirado, me encantaría que lo subas al curso Project Gallery para compartirlo con los compañeros de clase, así como yo Me encantaría ver lo que creas una vez que terminemos esta clase y tengas todas las herramientas necesarias para crear tu propia página de scrapbook Sólo algunas cosas a tener en cuenta. Asegúrate de descargar los recursos de la clase. He incluido la plantilla del proyecto y algunos archivos que puedes utilizar para tu proyecto de clase. También incluye una hoja de trabajo útil del curso, y esto te ayudará a ir en la dirección correcta a medida que comiences el trabajo una vez que termines una clase. Por favor, asegúrate de compartir también tu proyecto en la clase Galería de proyectos. O si te llenas para ello, también puedes compartirlo en redes sociales y etiquetarme en Instagram en Bella Sophia Creative. Me encantaría ver lo que creaste o incluso ofrecer algunos consejos útiles si los necesitas. Y finalmente, una vez que termines la clase, si la has disfrutado, definitivamente, considera dejar una reseña de clase. Estas revisiones son muy útiles para garantizar que los maestros obtengan compromiso, lo que a su vez ayuda a nuestras clases en general en la búsqueda. Tengo muchas ganas de crear contigo hoy y ver tu trabajo. Empecemos. 2. Habilidades técnicas: configuración de archivos: Genial. Hola a todos. Entonces hoy, vamos a empezar a crear una página de scrapbook o tal vez te guste la idea de, como, escribir un diario visual o un diario basura, y de eso se trata este curso Voy a prepararte con lo básico y luego guiarte a través de un proyecto simple que puedes hacer sobre la marcha o simplemente utilizar el tiempo creativo para ayudar a manejar el estrés o el afrontamiento y cosas como. Entonces lo primero que vamos a querer hacer es configurar un archivo. Lo que me gusta hacer suele ser agrupar los diferentes proyectos en los que estoy trabajando en Procreate dentro de sus propias pequeñas carpetas Los llaman pilas. Entonces, si hago clic en esta primera pila, verás que esta es mi pila para mi curso de scrapbooking Pero lo que puedes hacer es simplemente crear un nuevo archivo, y vamos a mantener este súper básico solo 8.5 por 11 para que si quisieras imprimir esto en el futuro, podrías. Así que voy a desplazarme hacia abajo solo hasta el lienzo de papel normal. Y luego me va a dar un nuevo archivo, y lo va a abrir enseguida. Pero lo que podemos hacer es dejarlo en la esquina superior izquierda, seleccionar galería. Y luego podemos tocar ese archivo con nuestro lápiz Apple y luego meterlo en otro archivo que pueda tener, o si necesita crear uno adicional, si nunca ha trabajado y creado en el pasado, simplemente puede crear dos nuevos proyectos. Y luego puedes tocar uno y arrastrarlo encima del otro, y va a crear una nueva pila para ti. Así que voy a tomar esta pila completamente nueva y meterla en mi pila de cursos de scrapbooking Y lo que es bueno es que cuando estás en estas pilas, puedes organizarte muy fácilmente. Me gusta cambiarles el nombre. Entonces en este caso, voy a tocar donde dice curso de scrapbooking El tuyo podría decir sin título. Y entonces verás que este pequeño pop up viene aquí. Y podrás editar y revisar la etiqueta o darle un nuevo título. Así que acabo de llamar al mío curso de scrapbooking. Tal vez quieras un álbum de recortes o un diario específico para unas vacaciones específicas o un momento en el tiempo, puedes utilizarlo como base para lo que puedes utilizarlo como base para lo que lo titularás , y luego puedes golpear hecho Y luego voy a darle un toque. También podrías renombrar las diferentes páginas de esa misma manera. Así que solo querrías tocar la obra de arte sin título y cambiarle el nombre. De esa manera, es más fácil de encontrar. Y luego encuentro que también es más fácil, ya sabes, exportarlos e imprimirlos como páginas si realmente quieres convertir esto en algo físico, lugar de simplemente mantenerlo digitalmente en tu iPad Bien. Ahora, si hay algo en esta pila o carpeta que no quieres, también puedes simplemente presionar el ícono Seleccionar en el menú superior derecho. Pulsarás Seleccionar. Tocarás el lienzo que no quieres tener. Entonces en este caso, tengo un ejemplo de algunos diseños de scrapbook que les voy a mostrar más tarde chicos Pero no quiero eso en esta página. Entonces voy a seleccionar esa. Verás que tendrá una marca de verificación azul. Y luego voy a darle a Eliminar. Y luego cuando termine, solo puedo presionar el pequeño botón X en la esquina superior derecha y quitará las opciones selectas. Entonces ahora que hemos creado nuestras páginas. Entonces, ahora que hemos creado nuestros lienzos y estamos listos para trabajar en nuestra primera página, solo podemos seleccionar la página y luego tocarla, y se abrirá 3. Gestión de capas: fundamentos: Puede hacer zoom y ajustar su vista utilizando gestos con las manos. Entonces, si tomas tu dedo sobre tu lienzo, puedes pellizcar para alejar el zoom, o puedes alejar para acercar. Entonces solo voy a hacer zoom para que veas la página completa con algún borde gris en el exterior. Y una de las grandes cosas que me gusta hacer cuando estoy trabajando en proyectos como este es mantenerme organizado. Entonces esa es una especie de belleza de Procreate. Trabajas en capas. Y lo que encuentro es que cuando estoy trabajando en proyectos de scrapbook, es agradable organizar y mantener mis capas basadas en el fondo, texto, cualquier stickers o efímera que esté agregando, y Entonces me gusta tipo de crear carpetas basadas en eso. Así que básicamente puedo crear una carpeta o grupo para cada sección. Así que empezaremos con esto muy rápido. Entonces vamos a entrar en nuestra sección de capas. Es el pequeño icono cuadrado justo al lado de tu seleccionador de color Así que vamos a tocar esos dos cuadrados y vas a conseguir que tus capas aparezcan. Entonces voy a tener en cuenta cuántas secciones necesito. Entonces una sección de fondo, imágenes, texto, y luego cualquier decoración. Así que solo voy a crear cuatro capas para empezar. Ya vas a tener una capa original, y luego para agregar una capa adicional, seleccionarás un pequeño ícono más que está a la derecha del título de las capas, y luego te permitirá agregar capas adicionales. Entonces sólo voy a hacer cuatro por ahora. Y luego voy a renombrar cada una de estas capas. Entonces capa uno, voy a tocar donde dice capa uno, y vas a obtener este pequeño pop up, y luego voy a seleccionar renombrar, y voy a renombrar este fondo. Y luego voy a hacer lo mismo para la capa dos, tap donde dice capa dos. Voy a conseguir el pop arriba a la izquierda. Voy a seleccionar renombrar y voy a cambiar este a imágenes. Y voy a hacer el mismo proceso para la capa tres, tocar la capa tres, seleccionar renombrar, y luego voy a nombrar este texto, y luego toque la capa cuatro, y renombrarlo y cambiar el título a decoraciones. Y entonces lo que hará es agregar una capa adicional por encima de cada una de estas. Entonces voy a seleccionar fondo, dale al ícono más. Me voy a dar una nueva capa, seleccionar imágenes, golpear el icono más. Te voy a dar una nueva capa por encima de esa, selecciona texto. Pulsa el ícono del signo más. Me voy a dar una nueva capa por encima de eso, y luego lo mismo para la decoración final. Entonces lo que podemos hacer es agrupar estas capas, y eso creará una carpeta. Entonces, para crear carpetas para cada una de estas, voy a tocar la nueva capa que hice por encima de la decoración, sostengo mi lápiz Apple, y luego verás que se saca del fondo, y luego la voy a dejar caer justo encima de la capa de decoración, y verás que la pequeña ventana gris izquierda vuelve azul o tiene un contorno azul. Así es como sabes que está seleccionado, y luego lo voy a lanzar, y va a crear ese nuevo grupo. Así que ahora voy a renombrar esa decoración de grupo. Y entonces voy a hacer ese mismo proceso con el texto uno. Voy a tocar la nueva capa que creé, la arrastraré por encima de la capa de texto, esperaré a que ese cuadro gris esté delineado en azul, soltarlo, y luego voy a obtener una nueva carpeta de grupo, y luego voy a tocar el nuevo grupo y renombrarle el texto. Y luego para cerrar estas pequeñas carpetas, todo lo que tienes que hacer es seleccionar ese pequeño quilate en el lado derecho de la selección de carpetas. Verás una pequeña marca de verificación, y luego justo al lado de eso, a la izquierda está un poco de quilate Simplemente puedes tocar ese quilate y cerrará tus capas. Y puedes hacer esto a medida que vayas también. No tienes que empezar con solo dos capas en cada grupo. Um, también podrías simplemente crear tus capas y luego agruparlas y luego cambiarles el nombre. Es solo para que pueda mantenerme organizado, tipo de trabajo en este proceso. Pero sea lo que sea que se sienta cómodo, asegurándose de que todavía tiene algunas carpetas y organizaciones, hará que todo sea más fácil, especialmente si desea mover las cosas en el futuro después de terminar sus diseños. Y luego voy a cerrar los grupos de capas tocando el quilate pequeño, y ahora voy a tener todo lo que necesito. Y esto también lo hace para que podamos utilizar diferentes cosas como modos de sangre dentro de las capas. Te voy a mostrar dónde está eso. Jugaremos con eso más adelante en el proyecto. Pero lo que encuentro es que si tengo distintas capas agrupadas y quiero aplicar tal vez una sombra solo a, como, algunas de mis pegatinas, puedo entrar en la sección de decoración. Y entonces puedo elegir, ya sabes, cualquier capa en la que esté trabajando que quiera tener tal vez una sombra Voy a hacer clic en esa capa, y luego verás en esa capa, como, una pequeña letra que dice, N. Pero si tocas eso, esas son las diferentes opciones de capa que tienes, y eres capaz de cambiarla de lo normal a cosas como pantalla, color esquivar, oscurecer, multiplicar Hay todo tipo de modos de fusión diferentes, y luego otras formas en que pueden crear como máscaras de recorte y agregar bloqueos Alpha Y por eso solo facilita tener diferentes cosas y diferentes elementos en su propia capa dentro de su propia carpeta para que puedas aplicar cosas diferentes sin que ese efecto cambie todo el proyecto en sí. 4. Gestión de capas: Trabajar con imágenes: Entonces, obviamente, si estamos trabajando en un álbum de recortes, uno de los componentes principales que vamos a querer utilizar son las imágenes Visuales. Puedes importar cosas muy fácilmente a Procreate Entonces solo para comenzar, voy a importar algunos elementos visuales, específicamente fotos. Entonces para hacer eso, vamos a entrar en nuestro menú de la parte superior izquierda. Seleccionarás este pequeño icono de llave inglesa, y este es tu menú de acciones. Eres capaz de agregar cosas como imágenes, archivos. Puedes ajustar tus lienzos. Se puede compartir el archivo final. Procreate también te permite capturar video de tu progreso laboral, y puedes hacerlo Puedes ajustar tus preferencias según sea necesario. Digamos, por ejemplo, que eres zurdo y quieres tener una interfaz de mano derecha en lugar de una interfaz de mano izquierda Eres capaz de ajustar cosas así. Pero solo para empezar, sólo vamos a seleccionar la opción de anuncio. Y puedes insertar archivos o fotos. Entonces voy a insertar una foto. Cuando seleccionas insertar una foto, básicamente sacará todas tus fotos desde la aplicación de fotos. Solo voy a escoger una foto del cielo que tomé cuando estuve recientemente de paseo, y cuando la coloques en, colocará en función del tamaño de tu imagen original. Y verás estas pequeñas hormigas marchantes y todos estos puntitos que te permiten cambiar el tamaño y ajustar la ubicación del archivo Entonces me gusta asegurarme de cambiar el tamaño de las cosas antes de que me guste finalizar la colocación Por supuesto, puedes volver a entrar y ajustar la ubicación y ajustar el tamaño también. Pero una vez que lo coloco, me gusta cambiarlo de tamaño al tamaño en el que creo que voy a mantenerlo Y luego puedo tocar el pequeño icono de selección, esa pequeña flecha en el menú de la parte superior izquierda. Y lo deseleccionará, y luego podrás acercar una especie de zoom y ver cómo se ven las cosas Pero digamos, tal vez no lo querías tan pequeño y no lo querías en la esquina superior derecha, puedes simplemente volver a tu menú de capas, asegurándote de que la capa de imagen insertada esté seleccionada, y luego puedes seleccionar ese icono de movimiento nuevamente, esa pequeña flecha, y luego podrás moverla y redimensionarla según sea necesario También puedes insertar otros elementos fuera de al igual que las fotos. Entonces voy a seleccionar de nuevo ese icono de llave inglesa. Y voy a seleccionar Agregar una vez más, y esta vez, quiero insertar un archivo. Para esta clase, he creado un paquete de efímeros y pegatinas solo para la clase que te llevarás bien con los recursos de tu clase Tengo todo tipo de cosas diferentes como marcos, etiquetas, así como pegatinas, diferentes papeles vintage efímeros que he encontrado y recopilado en línea que forman parte de un dominio público, lo que significa que puedes usarlos libremente sin repercusiones para cosas como copyright, y básicamente los he recortado, ajustado también he agregado algunas pegatinas y efímeros de cosas en las que he escaneado y luego quitado el fondo blanco para que puedan usarlo para técnicas de estratificación y cosas por el estilo Pero tengo una gran cantidad de estos en los recursos de su proyecto, y estos son parte del sistema de archivos Entonces, cuando seleccionas Agregar e insertar un archivo, obtendrás tus opciones de archivo y tendrás que navegar. Por lo general, si descargas estas pegatinas a tu iPad, estarán bajo descargas o si tienes cosas como guardadas específicamente en ciertas carpetas de archivos, querrás navegar hasta eso. Entonces lo que he hecho es que lo acabo de guardar en mi iPad. Tengo una carpeta Procreate donde guardo diferentes archivos relacionados con procrear proyectos o clases en las que estoy trabajando, y lo he llamado curso de scrapbooking, y luego tengo Acabo de organizar todo para ti basado en el tipo, ya sea un marco que pueda utilizar para hacer que esta imagen se vea más como tal vez una polaroid Voy a seleccionar ese marco. Voy a importarlo en, y luego puedo cambiar el tamaño de esto. Entonces puedo jugar con cómo va a encajar esto en mi imagen. 5. Gestión de capas: efectos: Una herramienta realmente útil que encuentro en Procreate son las capacidades de enmascaramiento Entonces, en lugar de intentar recortarlo en el marco real con este conjunto en particular, solo voy a crear básicamente un rectángulo que debería caber alrededor de esta polaroid, y luego puedo enmascarar mi imagen en esa forma en su Entonces para hacer eso, solo voy a seleccionar mi icono de flecha, mi ícono de movimiento, y simplemente mover esto hacia lado para poder ver con qué estoy trabajando. Y entonces voy a crear una nueva capa por encima de eso. Voy a darle al ícono más. En mi menú de capas. Entonces ahora lo que quiero hacer es simplemente crear básicamente un rectángulo que sea del tamaño y forma de mi imagen polroidea Solo voy a usar la herramienta lápiz para hacer una acción rápida y básicamente crear una forma rectangular. Voy a usar un simple pincel solo monoline así que es todo de una talla Realmente no importa el color del lápiz, pero solo para que lo veas mejor, lo voy a crear en tinta negra, asegurándome de que estoy en esa nueva capa. Voy a delinear la polaroide. No tiene que ser perfecto. Ya ves que hoy estoy un poco tambaleante. Y entonces no voy a levantar mi pluma después de haber creado eso para que encaje a una forma rectangular Pero entonces voy a bajar el dedo y me va a dar un cuadrado perfecto. Y luego voy a soltar el lápiz Apple, voy a soltar mi dedo, y luego voy a entrar en mi herramienta de transformación, esa flecha. Y luego voy a ajustar el tamaño de esto. Verás que te permite ajustar el tamaño. Y en realidad voy a seleccionar forma libre porque si es uniforme, solo va a ajustarla a una forma cuadrada, pero quiero que sea más de forma rectangular Y entonces de esa manera puedo alinear todo con mi imagen polroidea Voy a entrar en mis opciones de color, y lo voy a dejar caer en el cuadrado para que lo llene. Entonces para hacer eso, voy a tocar el ícono de color y luego lo voy a arrastrar y luego verás un pequeño círculo negro y luego se llenará de gota de color. Voy a usar este rectángulo negro como mi capa de enmascaramiento. Voy a volver a mis capas. Voy a seleccionar mi foto original. Voy a tocar esa imagen y luego la voy a arrastrar por encima de la capa con el cuadrado negro o el rectángulo negro sobre ella. Voy a seleccionar mi herramienta de movimiento para esa pequeña flecha negra, y voy a mover esta imagen para que quede justo encima de esa nueva capa, y voy a redimensionarla un poco para que la llene muy bien Para redimensionarlo en proporción, probablemente tendrás que volver a tu menú inferior aquí Entrarás en el menú inferior de tu herramienta de transformación y querrás cambiarla de forma libre a uniforme. De esa manera, básicamente se redimensionará en proporción. Y luego una vez que lo redimensione para que básicamente cubra ese nuevo rectángulo, entonces puedo entrar y puedo crear una máscara de recorte Entonces voy a seleccionar ese pequeño icono a la izquierda de la capa, y básicamente será el icono de la imagen, y voy a seleccionar la máscara de recorte, y va a recortar en ese rectángulo que hemos creado Por lo que ayuda a mantener todo en proporción. Y luego voy a seleccionar ambos y agruparlos juntos. Entonces voy a tocar la imagen insertada que hemos recortado en la capa de abajo, y luego voy a arrastrar a la derecha con mi lápiz Apple sobre la capa con un rectángulo negro, y solo voy a agruparla Puedo tocar donde dice nuevo grupo. Y para mantener el número de capas que tengo para manejar eso, voy a luego tocar el ícono del nuevo grupo y luego solo voy a aplanarlo para que fusione todo Y de esa manera, no tengo tantas capas ocupando espacio dentro de mi archivo. Entonces, una vez que lo haya hecho, voy a arrastrar esa imagen debajo de la imagen polroidea Y si necesito hacer algún afinamiento fino, puedo ajustarlo. Seleccionaré esa imagen, seleccionaré mi herramienta de transformación, y luego simplemente ajustaré todo para que llene el espacio de la manera que yo quiero. Así que una vez que lo haya hecho, voy a agrupar a estos dos de nuevo, y no voy a aplanar estos todavía, pero quiero mantenerlos juntos. Entonces voy a seleccionar la capa con la imagen y luego deslizarme hacia la derecha sobre mi capa polroide y voy a seleccionar grupo y luego solo voy a grupo y luego solo voy renombrar esta imagen polaroid Entonces sólo puedo sacar golpecitos cuando termine. Lo que podemos hacer entonces es decir que quería agregar algunos efectos especiales al ploide para que parezca que está saliendo de la pantalla Puedes agregar algo así como una sombra. Para agregar una sombra, lo que podemos hacer es duplicar la capa con la foto en ella. Para agregar una sombra, vamos a usar algo llamado desenfoque gaussiano y necesitas un color para que cree el efecto, que esencialmente se verá como una He duplicado la foto y puedes hacer una de dos cosas. Puedes llenarlo de negro, si lo deseas. Así que voy a sacar esto para que podamos ver lo que estamos haciendo. Voy a sacar esto de mi grupo de capas, y voy a seleccionar mi herramienta de movimiento para que podamos verla. Y te voy a mostrar lo que parece aplicar el desenfoque gaussiano sin que le tenga relleno Entonces solo va a utilizar los colores que ya están en la imagen. Entonces voy a ir a mi panel de ajustes, y voy a bajar a una vez que lo haya seleccionado, bajar a desenfoque gaussiano Y luego voy a tomar mi lápiz Apple y luego simplemente arrastrar a la derecha. Y se puede ver que difumina esto. Si vas a la izquierda, te quitará. Si vas a la derecha, lo difuminará hasta que desaparezca. Entonces podríamos hacer algo como esto, y luego puedes traer eso debajo, y va a crear como este tipo de efecto divertido, o podemos deshacer. Voy a tomar dos dedos y tocar para deshacer. Y luego me voy a asegurar tener esa nueva capa seleccionada, y solo puedo arrastrar y soltar el relleno de color y básicamente colorear y oscurecer toda esta imagen hasta que consiga que esté tan oscura como me gustaría Y luego puedo volver a entrar e ingresar a mi herramienta de ajustes, seleccionar desenfoque gaussiano, y luego lo desdibujará para que quede un poco más oscuro Y luego puedo entrar y tirar de esta capa de nuevo a mi agrupación, seleccionar mi herramienta de movimiento, y luego puedo agregar ese desenfoque debajo, y como que te da esta sombra al efecto. Entonces parece que la imagen está saliendo de la pantalla. 6. Gestión de capas: herramienta de texto: Entonces, antes de saltar a, como, crear nuestro diseño y diseño completamente soplado, quiero destacar algunas otras herramientas. Entonces, la otra cosa que probablemente querrás usar cuando estés trabajando en la creación de un álbum de recortes es texto, ¿verdad Puedes divertirte y utilizar los pinceles, y hay toneladas de pinceles de caligrafía Puedes usar tu propia letra y escribir en tu diseño de maquetación Um, como que me gusta inclinarlo porque tiendo a escribir en ángulo, y luego puedes ajustar la ubicación y cosas así. Pero también es posible que desee utilizar la herramienta de texto. Así que aparte de solo escribir cosas por tu cuenta, así que querrás entrar en tu capa de texto. A mí me gusta llevar esto hasta la cima. Entraremos en nuestra barra de herramientas de acciones, y luego seleccionaremos Agregar texto. Y puedes escribir en lo que quieras, y puedes ajustar las diferentes fuentes que uses. Entonces voy a escribir la naturaleza. Y ahora mismo, lo que me está dando es básicamente igual básico creo que es como una fuente aérea. Pero en tu teclado, en la esquina superior derecha, verás como una A mayúscula y una minúscula A. Si tocas eso, eso te dará todas tus opciones de formato de fuente Para que puedas ajustar el tamaño. Puedes ajustar la fuente que estás usando para cambiarla después de haberla escrito, aunque querrás resaltarla Entonces solo tomo mi lápiz Apple y toco dos veces, y luego obtendrás la selección, y puedes arrastrar y seleccionar cualquier bit adicional. Pero entonces puedes entrar en tus opciones de fuente. Se puede aumentar el tamaño, disminuir el tamaño. Todo es deslizadores, pero luego puedes tocar las opciones de tamaño y escribir específicamente lo que quieras Si tienes detalles específicos de lo que estás trabajando, puedes ajustar tus atributos. Podrías hacer alineación a la izquierda, línea central, alinear a la derecha, cosas así. Puedes agregar cosas como subrayados, y luego también puedes cambiar tus fuentes Así que tengo muchas fuentes diferentes que he descargado. Entonces solo voy a encontrar uno que creo que funciona bien para este proyecto. Quiero algo que se vea escrito a mano. A mí me gusta mucho este Rey compartir. Entonces lo que voy a hacer, sin embargo, es volver a mi teclado seleccionando el pequeño icono del teclado que me lleva de vuelta a mi teclado, y voy a cambiar esto de todas las mayúsculas a, como, una pieza escrita regular con una combinación de letras mayúsculas y minúsculas Y siento que eso me gusta un poco mejor, pero puedes volver a entrar y puedes cambiar esto a lo que quieras. Si quieres, si no te gusta ese efecto, simplemente toca dos veces tu texto y luego arrastra para seleccionarlo todo. Sabrás que está todo seleccionado porque estará en un contorno azul, y luego puedes tocar opciones de fuente en tu teclado, esa pequeña A y A minúscula, y luego puedes volver y cambiar las cosas según sea necesario en función del tipo de estilo que vas a estar Volveremos a los detalles más adelante en el curso a medida que avanzamos por una especie de creación de diseño basado en el tema. Entonces quieres tener ese tipo de cosas en mente mientras estás creando porque eso podría afectar qué tipo de tipo de letra quieres utilizar Quiero que algo se sienta un poco más orgánico, así que voy a usar algo más y dibujado, pero tal vez lo quieras simplemente fácil de leer y simple, y puedes usar fuentes básicas que ya tienes dentro de tu app de Procreate Creo que esta es una forma muy divertida y sencilla de crear y agregar algo de personalidad a tus diseños. Utilizar tus textos y las fuentes es algo que te permite agregar ese detalle extra mientras trabajas. Entonces, ahora que tenemos lo básico abajo, lo que vamos a hacer es saltar un poco más algunos de mis consejos útiles a la hora de crear composiciones y diseños, que son una especie de parte esencial de hacer páginas visualmente atractivas y atractivas. Así que saltemos a ese video. 7. Composición y diseños: Genial. Entonces, antes realmente empecemos a crear nuestras páginas, quería resaltar algo de inspiración y diferentes diseños que puedes incorporar a medida que estás trabajando en tu archivo. Me parece que hay una variedad de diseños diferentes, pero solo quería destacar algunas composiciones que creo que son un poco útiles para inspirarte y motivarte y entrar en un poco más de detalle explicando por qué funcionan. Los dos primeros que voy a ver son el diseño de flujo diagonal, así como el diseño de la cuadrícula de barra diagonal de columna Entonces, cuando estamos viendo estos diseños básicos, incluso en algo tan simple como el blanco y negro, podemos ver por qué funciona esto. Entonces, esencialmente, cualquier cosa que sea un cuadrado es una línea de fotos o lo que podría gravarse, las pequeñas formas o lo que podría utilizarse como pegatinas, y luego también verás títulos Entonces, cuando estamos mirando el flujo diagonal, normalmente cuando estamos mirando la estructura, sus elementos de diseño tienden a fluir diagonalmente a través de la página De alguna manera crea un movimiento natural para el ojo, y sigue ese ángulo que crea esta energía realmente dinámica dentro del diseño. Aún tienes toda la información que necesitas. Visuales, el texto. Tienes información. Pero se presenta de una manera realmente creativa. No es lo que normalmente pensarías, como, cuadrículas, que será la próxima que veamos Pero esto es realmente útil para transmitir Esto es realmente útil para transmitir movimiento, emoción o emoción. Entonces cosas como viajar o fiestas de cumpleaños. Entonces estos son todo tipo de tener en cuenta cosas como los principios del diseño. Entonces cosas como equilibrio y alineación, contraste, espacio en blanco. Otra cosa clave a tener en cuenta en términos de los principios de diseño con los que estamos trabajando mientras diseñamos diseños para álbumes de recortes es el espacio en blanco Por lo general, mi regla general como diseñador gráfico es no abarrotar el espacio visual, esencialmente el espacio en blanco Nosotros lo vemos como tal vez, sobre todo si eres creativo, lo ves como un espacio vacío que puedes llenar, pero a veces puede ser realmente beneficioso y útil para permitir que tu página respire. Y el espacio en blanco también puede ayudar a enfatizar los puntos focales clave y dar a los ojos de los espectadores un lugar para descansar. El siguiente diseño que quiero ver es el diseño de columnas. Entonces, este diseño de columna es más como un diseño de cuadrícula o es un diseño de cuadrícula, teniendo en cuenta las cuadrículas en una página Pero también estás viendo cosas como columnas y filas. ¿Cómo podemos dividir el espacio de manera ordenada? Entonces, en este caso, dentro del diseño de columnas, cuando estamos viendo este diseño de columna, estamos viendo cuadrículas que esencialmente están dividiendo tus páginas en dos columnas diferentes También podría mirar las filas, y ayuda a mantener las cosas ordenadas y organizadas Normalmente, dentro de la estructura de, como, una cuadrícula o un diseño de columna, tu contenido se organiza en columnas y filas, como podrías ver en un periódico o en un álbum de fotos. Y es muy simétrico en términos de equilibrio, y da una sensación muy limpia y ordenada A menudo tendrás el ojo moviéndote de izquierda a derecha, así que tienes lo más importante, el título de tu página en la esquina superior izquierda, y luego tu ojo tiende a moverse naturalmente hacia abajo hacia la derecha, hacia abajo hacia la derecha, algo así como, cuando piensas en leer, leemos de izquierda a derecha. Entonces queremos los elementos más importantes, tal vez a la izquierda, y luego se puede jugar con la colocación. Su alineación es muy fuerte. Los elementos tienden a alinearse consistentemente. Y normalmente, para lo que me parecen útiles es para páginas muy pesadas de fotos. Entonces también, me parece que esto también puede ser muy útil, si te gusta escribir en un diario, um, dentro de este tipo de diseños o diseños de diario junto para agregar tus recuerdos o pensamientos a las imágenes. Básicamente, puedes hacer esto dentro cuadros de igual tamaño para que el texto no se abrume Y tiende a verse mucho dentro de una especie de diseños y diseños limpios y más modernos. Y recuerda dejar márgenes consistentes entre las fotos y los bloques de texto para que crees ese espacio en blanco natural. Entonces ya vemos eso dentro de esta maquetación. Voy a esconder las pequeñas líneas. Pero tendrás un espacio en blanco entre cada columna, y las cosas se pueden estratificar y alinear muy bien. Bien, así que vayamos a nuestro siguiente concepto de diseño. Los dos siguientes que vamos a estar viendo son la regla de los tercios y el triángulo visual. Entonces comencemos con la regla de los tercios. No sé si ya has oído hablar de esta regla antes, pero esto lo vemos mucho en la fotografía, teniendo en cuenta, si tuvieras dividir una imagen que estás viendo en nueve cuadrados. Entonces tres filas y tres columnas. Y poniendo interesantes, partes de ese elemento visual en áreas que puedan cruzarse o ese tipo de nuestros puntos focales Entonces, cuando estamos viendo la regla de los tercios, la estructura consiste en dividir tu diseño o tu área visual en una página con una cuadrícula de tres por tres, algo así como una cuadrícula ti tac toe. Entonces voy a agregar una capa aquí para que podamos ver cómo se vería eso aquí. Bien, entonces no es perfecto, pero como que entiendes la idea. Entonces el objetivo de esto es crear algo que sea asimétrico pero aún fundamentado Entonces, cuando miramos esto, nuestras fotos no están, ya sabes, directamente al otro lado. Uno es un poco más alto, el central es más bajo, y el derecho es un poco más alto, pero la derecha y la izquierda ambos siguen en línea. Um, así que simplemente crea estos interesantes puntos focales clave, y no es exactamente simétrico, sino que está equilibrado. Y luego la información del título para que te lleve a lo que son esas áreas y luego debajo de ella, luego ves, um, el texto como un segundo pensamiento. Por lo general, estos se utilizan para páginas con una foto focal y elementos de diseño circundantes. Y como dije, realmente ayuda agregar un flujo dinámico y un equilibrio natural sin que sea demasiado simétrico. Todo bien. Entonces el siguiente que vamos a ver es nuestro diseño de triángulo visual. Entonces, cuando miramos este, estamos viendo tres puntos focales clave dentro de un diseño. Por lo que la estructura se trata de tres puntos focales como adornos, colores llamativos o imágenes que se colocan en forma de triángulo que luego dibujan el ojo a través de la Entonces, en mi caso, hice mi título grande como un punto, un área para una imagen como otro, y luego otra imagen hacia la parte inferior, y crea esta forma de triángulo, y luego los adornos estarán a su alrededor, y cualquier texto irá debajo del Entonces con este, de nuevo, se trata de asimetría, pero aún así estar visualmente equilibrado si tuviéramos un poco de texto en un lado de esta forma grande, como, floral, esa sería una imagen, y tendríamos el título sobre el título encima de eso y otra imagen debajo Me sentiré muy pesado por un lado. Entonces la idea es equilibrar ese peso, pero seguir siendo creativos en términos de cómo estamos consiguiendo que el ojo se mueva a través del diseño de página real. Normalmente, lo que verás dentro de esto es el uso del contraste. Entonces verás diferentes tamaños de variedad, colores o texturas para definir esos puntos clave del triángulo, y como que lo verás dentro del tamaño de estas formas. Y luego finalmente, tengo dos últimos diseños de maquetación que podemos ver en el foco central, y luego una especie de combiné ese diseño de columna y tira junto con la regla de los tercios una vez más para jugar con esa idea para que podamos ver eso también. Entonces, cuando estamos viendo un diseño con un enfoque central, se trata de un momento clave o elemento clave que está destinado a llamar tu atención. Entonces en este caso, la imagen misma, y luego los elementos irradian alrededor del centro de esa imagen focal Entonces verás elementos en el costado de la misma, un título clave, y luego información debajo de él. Pero esencialmente, esa imagen grande es la pieza central de esto Cuando se trata de espacios en blanco, a menudo hay un espacio en blanco muy amplio alrededor de esa imagen central, lo que agrega enfoque y tira del ojo del espectador hacia el centro y hacia esta imagen. Y a menudo se usa para, como, una foto o recuerdo muy especial que una persona querría dominar la página. Y un consejo que sugeriría al crear con algo como esto es utilizar enmarcar o enloquecer la imagen central para mayor énfasis y contraste Incluso podrías agregar cosas como sombras, algo así como hacer que las cosas salgan de la página. Y luego finalmente, estamos viendo de nuevo la regla de los tercios, pero también la he combinado con ese enfoque de columna. Entonces, esencialmente, la estructura de esto se enfoca en alinear el contenido en franjas verticales u horizontales. Entonces en este caso, los tengo horizontales. Pero nuevamente, teniendo en cuenta, esas reglas de los tercios, usé tres áreas clave en lugar de cuatro. Así que he hecho un espacio más grande y más amplio en la parte superior que incluye una imagen con algunos marcos, el título y el texto, y luego dos imágenes suplementarias adicionales en la Entonces son tres secciones, pero todavía ves ese efecto de arenado en juego Es muy lineal. Es genial para combinar texto e imágenes. Um, a menudo verás espacios en blanco entre las columnas y las filas o las tiras. Y a menudo querrás usar algo como esto para secuencias de narración, líneas de tiempo o incluso Y un consejo realmente útil es utilizar cosas como cinta washi o líneas de puntada entre columnas para la separación visual Y sí, podrías usar cintas washi digitales y puedes crear una especie de, como, sensaciones de línea de puntada con diferentes pinceles texturizados Um, pero todavía puedes hacer esto en formato digital, pero tendrás ese tipo de sensación táctica que podrías obtener con el estilo analógico más tradicional del scrapbooking Bien, así que eso es todo para nuestros conceptos de diseño y visión general 8. Consejos de tipografía: A la hora de elegir y emparejar fuentes y diseño de scrapbooking, debes tener en cuenta que las fuentes son algo más que palabras. Son un elemento de diseño. Las fuentes que elijas deben coincidir con el estado de ánimo y el estilo de tu página. Entonces algunos consejos a la hora de elegir tus fuentes, te sugiero tener en cuenta tu tema. Querrás que coincida con tu tema. Entonces, por ejemplo, tal vez estés creando un diseño de inspiración romántica Querrás utilizar fuentes como escritura o fuentes cursivas, cosas como vibraciones de uva o guión de baile Si estás creando algo que está destinado a ser más divertido o lúdico, tal vez quieras usar fuentes más caprichosas o chunky como Y digamos, por ejemplo, quieres crear algo que sea más vintage o de inspiración patrimonial. Las fuentes Sara o los estilos de máquina de escribir pueden ser muy divertidos para agregar un poco de ese estilo vintage a tu diseño. Y por último, tal vez estés creando diseños que se relacionen con cosas como viajar o aventuras. serifs Bold Sand o las fuentes robustas como Bebas Nu o Montserrat son realmente excelentes opciones para esto Lo más importante, sin embargo, es que querrás priorizar la legibilidad Entonces, el texto del cuerpo que usarás para el diario debe ser fuentes limpias y simples Cosas que son Sanserf o serif ligeras pueden ser de gran ayuda porque es fácil de leer Entonces puedes jugar con tus títulos. Estos pueden ser más decorativos, pero aún así deben ser legibles de un vistazo. Cuando se trata de emparejar fuentes, una buena regla general es el cumplido de libro de contraste Querrás emparejar una fuente decorativa o una fuente de escritura para cosas como títulos o citas con una simple fuente San serif o serif para las partes escritas de tu álbum de recortes o Sugiero usar al máximo solo dos fuentes por página. De esta manera evita esa sensación de diseño excesivo o sensación desordenado Y querrás asegurarte de tener en cuenta la jerarquía. Por lo que el título obviamente debería ser el más grande y audaz, seguido de cualquier subcabecera o texto corporal adicional para cosas como Cuando se trata de letras a mano o caligrafía digital, agregar texto de escritura artesanal o personalizado a tus proyectos agrega un poco de calidez, personalidad y una sensación táctil que el texto digital no siempre puede Por lo tanto, puede utilizar letras a mano para cosas como citas de títulos, frases especiales o palabras de acento Agrega un poco de singularidad y estilo artístico, y siempre es agradable tener tu propia personalidad imbuida en tus diseños porque esa es tu Las herramientas que te sugiero que uses son cosas como bolígrafos con pincel, y lo genial es que Procreate ofrece una variedad de pinceles diferentes que pueden como um, replicar el efecto de cosas como Tambos o bolígrafos de gel o acuarelas Cuando se trata de letras a mano, puedes variedad de diferentes tipos de estilos. Puedes hacer cosas como caligrafía fo, guión de pincel, letras mayúsculas, lo cual es muy divertido y sencillo si no sientes tu letra es tan agradable como te gustaría que fuera, incluso podrías agregar cosas como garabatos caprichosos Eso es lo que me encanta de este tipo de proyectos de scrapbooking digital que puedo hacer y procrear Puedo agregar una imagen, y luego puedo garabear encima de ella, lo que la hace más caprichosa consejos que tengo son bosquejar primero en una nueva capa para que siempre puedas volver a entrar y cambiar y ajustar y luego agregar una nueva capa y trazar sobre eso para que puedas tener una pieza más sólida, y luego también puedas mover y espaciar las cosas si están en su propia capa También sugiero mezclar estilos de letras. Entonces cosas como combinar script con un bloque all caps. Estilo de caligrafía o fuentes, ayuda a crear esa divertida posición yuxta que menudo te gusta ver en diseños de maquetación como este Si quieres crear tu propia fuente con tus propias letras a mano, sugiero que revises mi clase de creación de fuentes Incluso podrías crear tus propias fuentes también en aplicaciones y herramientas, como software diferente. O hay aplicaciones que en realidad son de descarga gratuita y algunas que se pagan y procrean que también pueden ser de gran ayuda Nuevamente, voy a compartir algunos de los de la sección de recursos de la clase. Algunos consejos prácticos de tipo. Cuando se trata de álbumes de recortes, sugiero que para tus elementos de título, utilices fuentes que sean de escritura en negrita o fuentes de visualización Para los subtítulos, deben ser fuentes Sanserfs o Sara limpias que sean Se puede leer de un vistazo. Cualquier cosa como escribir un diario o texto corporal, sugiero usar fuentes simples y altamente legibles que solo hagan que sea fácil para tus ojos leer y revisar bloques de texto Y luego finalmente, para los elementos de subtítulos, sugiero usar cosas como fuentes más ligeras o cursivas que sean las más pequeñas en términos de dimensionamiento dentro de su diseño de maquetación 9. Consejos de narración visual: Entonces, una gran parte del álbum de recortes es esencialmente la narración visual Entonces comunicando un recuerdo, un estado de ánimo o un momento a través de visuales. página de tu álbum de recortes debería sentirse como el recuerdo que representa Entonces, usar elementos visuales intencionalmente para que coincidan con esa historia que estás contando es realmente importante. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Tengo algunos consejos clave a tener en cuenta a medida que estas logrando esto Hay tres cosas a tener en cuenta. Entonces los elementos de la historia, las herramientas visuales, y algunos ejemplos que puedes trabajar para esto. Entonces, cuando estamos viendo el elemento historia de un recuerdo. A lo mejor tu herramienta visual podría ser algo cronológico, así como una secuencia de fotos Por ejemplo, una fiesta de cumpleaños mostrada en tres etapas como la configuración, el pastel, y luego los regalos. Si estás tratando evocar un estado de ánimo dentro de tu elemento de historia, una herramienta visual que puedes utilizar son las paletas de colores que usas o texturas adicionales que incorporas Entonces, por ejemplo, tal vez suaves pascels y pisos para una vibra gentil y nostálgica El elemento final de la historia que puedes tener en cuenta es el momento. Una herramienta visual que puede utilizar son las fotos clave focales, diario y el énfasis en las ideas y los sentimientos que tuvo durante ese tiempo Entonces, por ejemplo, podrías usar una sola foto grande de tal vez una graduación con mínimos extras para destacar ese logro. Así que solo recuerda elegir adornos que apoyen y no distraigan del momento Y si tu página trata sobre reflexión o reflexión tranquila, demasiadas pegatinas brillantes o juguetonas pueden confundir el tono, pero si se trata de un momento que fue emocionante, brillante y lúdico, nuevamente, utilizando adornos, pegatinas, efímera ese tipo de coincidencia con ese tema puede ser muy, realmente útil También sugiere utilizar metáforas visuales, símbolos e Así que las metáforas visuales pueden ayudar a tu diseño diga más que palabras o fotos solas Pueden conectar la capa emocional de la memoria con el diseño real. Entonces, algunos ejemplos podrían ser un tema como el crecimiento y el cambio, y las metáforas y símbolos visuales que podrías utilizar podrían incluir cosas como árboles, hojas, flechas, mariposas, líneas Um, si eres como en un tema de, como, amor, cosas como corazones, rosas, notas manuscritas, tonos cálidos, aventura o viajes, aventura o viajes, metáforas visuales y símbolos que se relacionan con eso podrían incluir mapas, brújula, boletos, aviones, montañas El tema de nuevos comienzos podría exhibirse con metáforas visuales y símbolos como amaneceres, puertas, ventanas, semillas, páginas puertas, ventanas O tal vez estás explorando un tema de pérdida o memoria, y algunas metáforas visuales y símbolos que podrías incorporar a los que incluyen plumas, estrellas, luz suave, poemas escritos Estos no siempre tienen que ser literales. Pueden ser patrones de fondo sutiles, pequeños adornos o opciones de color que realmente insinúan esa Entonces ahora pensemos en armarlo todo antes de saltar al diseño. Quiero que te preguntes trabajas en tus proyectos, ¿cuál es el tono emocional del momento? ¿Qué símbolos o señales visuales apoyan ese sentimiento? ¿Y las imágenes están agregando a la historia o simplemente llenando espacio? Quieres que todos estos elementos juntos cuenten una historia cohesiva que va más allá aquí tienes una imagen del primer día de clases o la noche que propuso o nuestro gran día de bodas Entonces, ahora que hemos cubierto eso, vamos a saltar a explorar estos conceptos dentro de nuestro diseño de álbum de recortes 10. Consejos de teoría del color: B Entonces como mencioné en nuestra sección, todo sobre crear o evocar un estado de ánimo utilizando elementos visuales El color puede jugar un papel importante en esto. Entonces, cuando estamos mirando la teoría del color y el scrapbooking, queremos tener en cuenta elección de paletas de colores armoniosas que funcionen para lo que vamos a crear La paleta de colores armoniosa aporta unidad a tu página y evita que se sienta caótica o no coincidente Algunos esquemas de color comunes con los que podrías jugar de la teoría tradicional del color dentro del mundo del arte y el diseño incluyen monocromáticos Que son variaciones de un solo tono de claro a oscuro. Tiende a ser más limpio y elegante y es ideal para diseños minimalistas o momentos suaves como llegadas de bebés o bodas. Por ejemplo, diferentes tonos de azul para un recuerdo pacífico del océano o una visita a la playa. El siguiente son colores análogos. Entonces estos son colores uno al lado del otro en la rueda de colores. Estos tienen una sensación más natural y cohesiva. Son geniales para una variedad sutil sin sobrecarga de contraste. Por ejemplo, amarillo, amarillo, naranja y naranja para una especie de página cálida de verano. El siguiente es gratuito. Entonces estos son colores opuestos en la rueda de colores, por ejemplo, rojo y verde. Estos son de muy alto contraste y audaces. Son ideales para diseños festivos o dramáticos, como días festivos o celebraciones. Un consejo que puedes tener en cuenta para esto es usar uno como color principal y el otro color como acento. Entonces vemos esto mucho con temas navideños como el rojo y el verde para Navidad. Y luego finalmente, está el esquema de color triádico. Entonces estos son tres colores espaciados uniformemente en la rueda de colores. Se trata de temas muy equilibrados, coloridos y lúdicos. Son geniales para páginas infantiles o eventos alegres. Y un gran ejemplo de esto es el rojo, amarillo y el azul para un tema de color primario. Un consejo que tengo para ti es que utilices una rueda de colores o herramientas como Adobe color o coolers.co para experimentar con Por último, ten en cuenta que el color no es solo visual. Los colores pueden crear el ambiente o transmitir un tema, y los colores pueden evocar instantáneamente una sensación que estás tratando de capturar Entonces hay toneladas de explicaciones de color diferentes o ejemplos de psicología de color que puedes aprovechar. Compartiré más en los recursos. Pero algunos de los que podemos hablar ahora incluyen el color azul. Por lo general, cuando miramos el estado de ánimo y la emoción esto transmite sus emociones tranquilas, pacíficas y reflexivas Cuando estamos viendo esto y la reserva de chatarra, a menudo lo verás por, como, proyectos de playa, simpatía, tal vez bebés en términos de que no me gusta generizar colores muy a menudo, pero los verás para, como, bebés que nacen y cosas así. El color rojo tiende a evocar las emociones del amor, la pasión y la energía Verás que esto se usa mucho en diseños románticos, fiestas y celebraciones. verde tiende a evocar las emociones o el estado de ánimo y emoción del crecimiento, la naturaleza, el equilibrio Verás que se usa a menudo en diseños al aire libre, nuevos comienzos, primavera amarillo tiende a evocar los estados de ánimo y emociones de alegría, optimismo, sol Verás que se usa a menudo en diseños y brotes sobre veranos, cumpleaños, niños. El morado es otro. Y el estado de ánimo y las emociones que verás evocadas con esto a menudo son la creatividad, la nostalgia y la realeza Estos son grandes colores para usar en páginas de memoria y diseños con temas espirituales. El blanco y negro tienden a ser más elegantes. Suelen reflejar contraste, formalidad, pureza, claridad Verás estos colores que se usan a menudo en diseños de bodas, diseños patrimoniales, páginas modernas. Por último, colores como marrones y tonos tierra. Estos tienden a reflejar calidez, tradición, conexión a tierra, y los verás a menudo utilizados en diseños relacionados con cosas como el otoño, herencia familiar. Temas rústicos. Aquí hay algunos consejos rápidos de color que puedes tener en cuenta mientras diseñas tus diseños. Se adhieren a tres a cinco colores como máximo por página para la armonía. Usa muestras de color o tableros de inspiración. Puedes sacarlos de tus fotos o incluso de Pinterest. Agrega contraste a través del fondo frente al primer plano, así que las fotos claras sobre fondos oscuros o viceversa Y por último, considere paletas de temporada, pasteles para manantiales, tonos joya para otoño, etcétera. 11. Fondo de collage digital: Ahora que estamos abajo con el fondo del scrapbooking, detalles en cuanto a la creación de un proyecto y algunos de los diferentes estilos de layouts en los que puedes trabajar, quiero que creamos los nuestros propios Entonces esta es la muestra final de lo que estaremos creando. Incorporaremos fotos, algún texto, así como algunas de las pegatinas de scrapbooking que he elaborado para todos ustedes Y te voy a explicar cómo configurar todo esto. También tiene una textura de papel muy agradable que verás a medida que nos acercamos un poco. Creo que solo le da un poco de esa sensación de tectile. Así podemos volver al archivo original en el que estamos trabajando o puedes configurar un nuevo archivo. Simplemente puedes entrar en tu aplicación Procreate, seleccionar ese ícono más Y entonces sólo voy a configurar todo en una página llana de 8.5 por 11. Una vez que hayas hecho eso, Bob, así es como debería ser tu diseño. Entonces, una de las primeras cosas que me gusta hacer al configurar este archivo es crear mi fondo, como hicimos en nuestro tipo de práctica, configurando mis capas para los diferentes elementos. Volveré a ese archivo final para que puedan ver cómo tengo mis artículos instalados. Entonces tengo una agrupación para textos, decoraciones, imágenes y fondo. Entonces ya tengo algunos archivos de diferentes conjuntos que he comprado. Entonces te voy a mostrar cómo voy a colocar eso. Pero luego también hay una variedad de pinceles de textura diferentes que puedes utilizar para obtener ese efecto similar. Entonces voy a entrar en mi icono de acciones. Voy a seleccionar anuncio, y voy a insertar un archivo. Tengo un archivo ya etiquetado papel con una variedad de diferentes texturas de papel. Entonces voy a entrar en eso, y voy a seleccionar este archivo de papel de sótano de papel Frankintun que tengo, y como que le da este tipo de textura realmente agradable al fondo Puedes guardarlo como está, o puedes entrar si tienes algún tipo de papel tipo de texturas para algo así. Puedes entrar y multiplicarlos, y luego cada vez que agregues una capa encima, ese color tendrá ese mismo tipo de textura que se mostrará a través. Entonces déjame encontrar una pluma para demostrarlo como que. Entonces voy a agregar una capa encima. Voy a seleccionar el pequeño icono de N que está al lado de la marca de verificación, y voy a cambiar esto para multiplicarlo para que lo que esté debajo de él se muestre a través Entonces tengo un pincel ahora. Sólo voy a usar el bolígrafo de estudio. Voy a hacer zoom para que ya veas esa textura. Y entonces lo que encontrarás es que si usas esa multiplicación, permitirá que esa textura debajo de ella se muestre a través. Entonces vamos a hacer algo así. Así que voy a doble tachuelas para deshacer, y luego voy a volver a mi selección de color, y solo voy a elegir este color rosa que había usado originalmente para ese último diseño que hice, asegurándome de que estoy en esa nueva capa Simplemente voy a crear una forma usando mi herramienta de rectángulo, y voy a hacerla para que tenga un poco de, como, un efecto de marco, y luego voy a entrar en mi selección de color aquí, y luego solo voy a arrastrarlo a esa forma que hizo Y voy a llenarlo. Una vez que termine con eso, voy a tocar mi icono de flecha aquí y no quiero mover esto tanto como solo quiero ajustar el ancho y la altura para que sea igual en cada borde. Me está dando este efecto de marco. Una vez que haya terminado con eso, puedes tocar fuera de tu espacio de trabajo o tocar tus capas. Lo que voy a hacer ahora es entrar en la capa uno, tocarla y voy a seleccionar renombrar. Y voy a nombrar esta textura de papel, y luego voy a renombrar la capa dos. Voy a tocarlo, seleccionar renombrar, y voy a cambiarle el nombre de caja de color solo para que sepa lo que es todo. Y luego voy a tomar esa caja de color, y la voy a dejar caer en mi textura de papel para que cree un nuevo grupo, y voy a tocar donde dice nuevo grupo. Voy a seleccionar renombrar, y voy a nombrar este fondo. De esa manera, como que mantengo todo organizado, y luego si necesito volver a algo, puedo volver fácilmente y ajustarme en función de la colocación de la capa. Entonces esto nos da una textura agradable, como, como papel, así que se siente similar a lo real de lo que podrías hacer si estás scrapbooking con papel real Si lo necesitaba, si no quería este pedacito tan grande, siempre podría volver a esa caja de color. Puedo seleccionar mi herramienta de flecha, y también puedo ajustar el tamaño de esta. Y si no quiero que se ajuste en proporción, si quiero distorsionarlo o deformarlo, solo puedo seleccionar forma libre, y luego puedo ajustarlo para que tenga un poco más de espacio en la parte inferior para las fotos que voy a colocar Entonces estoy teniendo en cuenta el tipo de estructuras de diseño que te mostré jugando con esa regla de tercios. Entonces, una vez que lo haya hecho, voy a pasar por y comenzar a agregar algunas de mis fotos, y luego agregaré detalles. Entonces voy a cerrar esa agrupación de fondo tocando ese pequeño quilate junto al fondo, y cerrará el grupo de capas, y luego voy a seleccionar el icono más en mi capa para que pueda crear una nueva capa. Todo bien. Entonces, antes de pasar a agregar un elemento adicional a esto, como que quiero mostrarte cómo también puedes utilizar algunas de las texturas directamente en Procreate para obtener un poco de esa sensación de textura de papel si quisieras si no tienes archivos de textura como yo Así que voy a apagar mi fondo en mi estudio de capas marcando desmarcando dónde está esa casilla de verificación Voy a entrar en una nueva capa y voy a utilizar algunas de estas texturas para darle un poco de esa sensación de papel. Entonces tengo un conjunto de pinceles que están hechos específicamente para imitar el pincel de textura o textura de papel. Hay diez de ellos. dejaré vinculados en la guía de recursos, pero esta es una forma de hacerlo, pero luego también te voy a mostrar cómo puedes hacer el mismo tipo de cosas usando los pinceles que ya están pre hechos en Procreate Entonces, por ejemplo, tengo este papel para texturizar, y puedo simplemente colorear en la textura en un color si quisiera. Pero lo que encuentro es beneficioso es usar algo como el negro o un gris oscuro y luego colorearlo para que llene todo el espacio entero. Eso lo he coloreado. Voy a entrar y voy a añadir una nueva capa encima de ella. Voy a cambiar esa capa de normal a multiplicar, y luego voy a entrar en mi herramienta de selección de color y seleccionar un color que es solo un poco blanquecino Y luego voy a arrastrar eso y voy a llenarlo. Y luego voy a volver a mi capa cuatro con esa textura. Voy a mantenerlo en la normalidad, pero voy a ajustarme y jugar con la opacidad para que me permita sacar algo de ese color, pero luego aún así obtener un poco de esa textura Entonces esa es una forma en la que puedes hacer algo como esto. Puede ser difícil de ver en pantalla, pero voy a caer un poco en una grabación de pantalla para que puedas ver cómo esto nos da ese efecto de textura usando pinceles. Y podemos hacerlo usando pinceles prefabricados que están destinados a parecerse al papel También puedes hacer el mismo tipo de idea con un cepillo con preinstalación de Procreate Entonces voy a eliminar esa capa. Voy a seleccionar una nueva capa, y después voy a escoger un poco de, como, un color gris más oscuro, y luego voy a entrar en mi biblioteca de pinceles. Voy a desplazarme hacia abajo hasta los pinceles de procrear. Tienen un set de bocetos que tiene, como, la tiza Bonobo, el crayón del artista, pasteles al óleo, pasteles suaves Incluso puedes usar algo como el pastel suave y aumentar el tamaño, y luego simplemente colorearlo, y te dará ese mismo tipo de efecto de textura, se siente como un papel grueso de gama alta. Pero obviamente, no quieres ese gris. Así que vamos a entrar, toca la capa, toca donde está, y luego solo vamos a ajustar la opacidad para que te quite el color, pero te permita seguir viendo la textura Entonces, si no tienes ninguno de estos papeles texturados o no quieres comprarlos, entonces podrías hacerlo de esta manera, también. 12. Cómo agregar collages digitales de fotos: Entonces voy a eliminar estas capas porque voy a usar la que tengo, pero esas son solo opciones adicionales a las que tienes acceso. Y también hay otros gratuitos que puedes encontrar en línea también. Obviamente, no se pueden revender. Son principalmente para uso personal, pero si estás haciendo álbumes de recortes o cualquier tipo de mantenimiento de la memoria, diario basura, diario creativo en general, eso es uso personal, y puedes acceder a Entonces tendré una guía de recursos completa que puedes utilizar en el libro de trabajo para esta clase Ahora mismo que tenemos nuestros antecedentes hechos, voy a entrar. Voy a crear una nueva capa y voy a empezar a agregar en algunas fotos y también los elementos que incorporan fotos. Entonces lo primero que voy a hacer es entrar en mi archivo de acciones, seleccionar, agregar, insertar un archivo, y luego voy a entrar en mi archivo de curso de scrapbooking que ya tengo preconfigurado Y luego voy a entrar en mi archivo de stickers, y después voy a utilizar los marcos que tengo. Marcos que parecen polaroids, así que voy a usar esos, y luego voy a ajustar el tamaño según sea necesario, y voy a averiguar dónde lo voy a colocar Entonces en mi configuración, tengo todo colocado a mi derecha. Voy a agregar textos y otras cosas a la izquierda. Entonces una vez que he colocado eso, eso puede darme una pauta sobre el tipo de imagen que me gustaría usar. Pero aunque no tenga una imagen que encaje en ese cuadrado, solo puedo utilizar el enmascaramiento. Una vez que lo haya hecho y redimensione todo como lo quiera, luego puedo volver a tocar mi herramienta de flecha para anular la selección Y luego voy a entrar y voy a colocar una foto. Entonces voy a seleccionar el icono de acciones nuevamente inserte una foto. Una vez que encuentre mi foto, la voy a importar. Obviamente voy a tener que redimensionarlo, así que solo voy a arrastrar las esquinas con mi herramienta de movimiento aquí, y luego voy a averiguar dónde va a funcionar esto Y luego voy a entrar en mi herramienta de selección y voy a bajar a mis opciones de selección aquí y voy a seleccionar de nuevo un rectángulo. Y luego solo voy a crear un rectángulo justo encima del contorno polaroid y asegurarme de que coincida con la forma y el ancho y la altura y cuando termine, me va a dar una selección Entonces voy a entrar en mi herramienta de paquete de colores, y solo voy a arrastrar el color a esa selección, y luego voy a seleccionar esa herramienta de selección para anular la selección de todo Voy a seleccionar mi herramienta de flecha para ajustar como necesito. Eso me va a dar una forma que luego pueda utilizar para enmascarar mi imagen más amplia para que coincida con la forma que necesito para esta imagen polroidea Entonces voy a entrar en mis capas. Voy a seleccionar mi imagen insertada. Voy a seleccionar la herramienta de flecha, y voy a colocar la imagen sobre ese rectángulo donde quiera. Voy a volver a mis capas. Voy a ajustar mis capas y voy a tirar la imagen encima de esa nueva capa con el cuadrado que he creado, y luego voy a tocar el icono de la imagen insertada, y me va a dar estas opciones adicionales. Y voy a seleccionar la máscara de recorte y la va a recortar en esa forma a continuación Y luego encaja en la imagen. Entonces lo que quiero hacer es una vez haya creado esa máscara de recorte, voy a seleccionar la imagen insertada, y voy a seleccionar ese rectángulo y lo voy a agrupar y voy a renombrar esa foto de grupo Y entonces voy a tomar ese grupo y lo voy a poner por debajo de las polaroides para que no cubra los bordes Entonces una vez que lo haya hecho, entonces voy a seleccionar la capa polroide, y luego voy a seleccionar la capa de foto arrastrando hacia la derecha, y luego voy a seleccionar grupo, y luego voy a renombrar ese Y luego cerraré ese grupo, y ahora tenemos nuestra foto. Ya que estamos trabajando en fotos, creo que solo voy a agregar en las fotos adicionales solo para que pueda agrupar todas las fotos juntas. 13. Inspiración de diseños de collages digitales: Genial. Ver también encontré inspiración. Voy a entrar en la galería de fotos muy rápido y como mostrar algunas imágenes que como que saqué para inspirarme al pensar en scrapbooking Me gustan mucho los K dramas. Es una forma muy, muy divertida y descarada de usar mi tiempo En lugar de reality shows, veo K dramas. Entonces hay uno nuevo que he estado viendo llamado Love Next Door, y me encantan sus créditos de apertura. Básicamente los tienen diseñados como un álbum de recortes. Entonces estas son solo algunas tapas de pantalla que saqué de YouTube. Um y ellos tipo de garabatos y agregan cinta adhesiva y washy en los snaps que tienen del programa, y los han convertido en estos divertidos, como, visuales de scrapbooking de estilo polaroid Así que esa es como la idea de con qué estaba jugando cuando se me ocurrió esta clase. He estado utilizando el registro de revistas, así como el registro de arte y álbumes de recortes de una manera terapéutica. Entonces pensé que esta sería una forma divertida de exhibir y utilizar esas fotos, pero de una manera realmente simple y fácil que no requiere demasiadas habilidades en términos de, como, arte y dibujo. Es muy simple garabatos de hechos y cosas así en las imágenes, aparte de que utilizo esto de manera terapéutica como razón para agotar hechos y cosas así en las imágenes, aparte de que utilizo esto de manera terapéutica como mis fotos Pero pensé que esto sería un inspirador divertido como, esta sería una forma divertida de crear algo así como un tema de scrapbook juntournal 14. Toques finales: texto y tipografía: Genial. Todo bien. Ahora que hemos agregado las imágenes, podemos pasar y comenzar a agregar algunos de los elementos decorativos. Entonces, para este grupo polroide de aquí, lo que podemos hacer es en realidad agregar un efecto de sombra para hacer que salga del fondo Entonces lo que voy a hacer es volver a las capas y duplicar la capa gris para que podamos usar eso como nuestra base para crear el efecto de sombra. Así que una vez que haya duplicado eso, voy a arrastrarlo fuera de esa agrupación de capas. Y la voy a cerrar, y luego la voy a traer por encima del grupo polroide para poder ver la forma misma, y luego voy a entrar y voy a redimensionarla por encima del grupo polroide para poder ver la forma misma, y luego voy a entrar y voy a redimensionarla Entonces voy a seleccionar mi herramienta de flecha. Voy a seleccionar forma libre, y solo voy a hacerla para que sea exactamente del mismo tamaño que el propio polroide Bien, así que una vez que lo haya cambiado de tamaño, entonces voy a entrar en mi selector de color, y lo voy a cambiar a negro porque el gris no aparecerá tan fácilmente cuando nosotros cuando vayamos a desenfocarlo para crear ese Entonces voy a entrar en mi recogedor de color. Voy a seleccionar negro, y después voy a arrastrar eso al cuadrado, y luego voy a llenarlo. Y luego vamos a entrar en nuestro agrupamiento de capas. Voy a seleccionar la capa con el cuadrado negro ahora y arrastrarla para que vaya por debajo del polroide luego asegurarme de que esa capa aún esté Se resaltará en azul. Vamos a entrar en nuestra herramienta de ajustes, voy a seleccionar desenfoque gaussiano Y entonces sólo voy a arrastrarlo a un lado. Y luego verás que da un poco de un poco de este efecto de sombra. Y luego puedo entrar y seleccionar mi herramienta de movimiento y ajustar la ubicación, así que tiene más de un desplazamiento. Incluso podemos entrar y ajustar la opacidad dentro de esa capa si no la queremos tan oscura como es Ahora podemos entrar y comenzar a agregar más de los elementos decorativos. Así que ahora teniendo en cuenta algunas de las herramientas que trabajamos y las pautas que hemos creado mientras estábamos trabajando en el inicio de esta clase y teniendo en cuenta algo así como la vibra y la sensación a la que estás tratando de ir dentro de tu página de scrapbooking Entonces, en mi caso, quiero que esto se sienta un poco más hecho a mano, así que podría utilizar la fuente de escritura, y quiero que sea un poco más divertida y juguetona. Pero quiero asegurarme de priorizar la legibilidad. Pero siempre recuerda que las reglas, las reglas creativas, al menos en este sentido, están algo hechas para romperse. Entonces, si bien sugeriría, como, un San Sara para texto fácilmente legible para, como, la porción escrita, para mí, quería que algo se sintiera un poco hecho a mano, como que podría ser mi letra Entonces, cuando agrego texto a esto, quiero utilizar algo así como un texto de guión. Entonces voy a entrar en mi herramienta de acciones aquí y voy a seleccionar Agregar texto y verás que nos va a dar un pop up aquí y actualmente está configurado en un tamaño bastante grande, así puedo entrar y ajustar la ubicación de esto también y moverlo. Voy a mantener el título un poco más grande, pero quiero cambiar el tipo de fuente que estoy usando. Entonces, cuando agregues texto, obtendrás estas opciones arriba que te permiten ajustar la ubicación, la alineación, el tipo de fuente, y si puedes ver o no tu teclado. Si tocas eso, puedes ajustar donde se coloca todo. Y luego en la parte inferior aquí, deberías ver tu teclado. Deberías ver un pequeño icono a la derecha en la esquina superior derecha de tu teclado que te da acceso a todas tus opciones de carácter y fuente. Para que puedas entrar y cambiar tu fuente. Y para poder cambiarlo, quieres asegurarte de que el texto esté seleccionado. Sabrás que está seleccionado porque está delineado en azul. Si no lo es, solo puedes tocar dos veces y luego arrastrar. Y en este caso, quiero ajustar este texto a tal vez algo así como tengo una fuente de máquina de escribir americana. Siempre puedes revisar y usar lo que tienes acceso, pero siempre puedes importar fuentes también. Y luego lo voy a cambiar a, como, un semi boold y luego quiero cambiar el diseño para que el texto no sea tan grande como lo es, pero aun así quiero que sea lo suficientemente grande como para verlo Entonces voy a cambiar esto a 36, y luego voy a voy a golpear hecho, y luego voy a darle doble toque de nuevo y voy a volver a mi teclado aquí y simplemente escribir en exploración de verano. Y si no lo quieres en dos líneas, otra vez, solo haz zoom deberías poder acceder a los ajustes aquí y solo puedes ajustar el borde, el contorno del cuadro de texto para que quede en una línea. Una vez que lo haya hecho. Voy a volver a tocar dos veces para seleccionar todo. Voy a entrar en mi herramienta de color, y solo voy a seleccionar el negro solo para que me sea más fácil de ver. Y luego si quiero mover la colocación, sólo puedo seleccionar mi herramienta de flecha y ajustar donde tengo esta. Ya lo he hecho, voy a empezar a juntar las cosas. Tengo mis fotos aquí, así que voy a agrupar estas todas juntas. Voy a seleccionar la primera foto, arrastrar a la derecha, seleccionar la tercera y luego arrastrar a la derecha en el PolaridGroup, y solo voy a agrupar todo Y luego voy a renombrar ese grupo tocando en donde dice nuevos grupos, seleccionaré renombrar, y solo voy a cambiar esto a fotos y luego presionar Return. Entonces asegurándose de que todos los elementos estén dentro de ese grupo. Todo bien. Entonces ahora tengo que tengo mis antecedentes. Ahora estamos sumando una base fiscal. Como esto es más un Serafont, podrías hacer algo así como un Sansaraf básico como una aérea, pero quiero que se sienta Entonces voy a utilizar, en este caso, más de una fuente de script. Si no tienes una fuente de script o si no quieres agregar una fuente y en realidad solo quieres escribir, también puedes hacerlo. Puedes entrar en tu herramienta de pincel. Puedes encontrar algo así como un pincel de lápiz, y luego puedes agregar una nueva capa. Y entonces puedes simplemente escribir encima de esa capa, como quieras. Cuando escribo, es más difícil de leer, y no es tan pulcro como me gustaría que fuera, así que solo voy a tocar dos veces y deshacer todo. Y luego sólo voy a agregar otro cuadro de texto, y esta vez, voy a ajustar el tamaño para que pueda llenar más texto, y luego voy a cambiar la fuente a algo que se vea más manuscrito Así que más de una fuente de script. Entonces voy a entrar en mi barra de herramientas de acciones aquí. Voy a seleccionar agregar texto. Voy a mover este texto. Aún resaltado, así que voy a entrar en eso. Um, opciones de caracteres para mis opciones de fuente. Voy a cambiar el tamaño de esto primero para que sea lo suficientemente pequeño como para que se sienta como para que sea lo suficientemente pequeño para que pueda obtener suficiente texto ahí Y luego voy a desplazarme por mis opciones aquí, y voy a encontrar fuente de script. Tengo esta fuente kingshare que creo que va a funcionar muy bien Una vez hecho eso, puedo volver a mi teclado seleccionando el icono del teclado en la esquina superior izquierda. Y luego solo voy a escribir algunas reflexiones sobre tal vez esta pequeña aventura en la que estaba. Oh. Bien, también estoy notando mientras escribo esto que está alineado al centro Entonces voy a seleccionar todo con solo tocar dos veces, y luego obtendré mis opciones de alineación aquí, y solo voy a seleccionar alineado a la izquierda, y luego voy a tocar el ícono de mi teclado en la esquina inferior derecha, y eso lo eliminará. Así que una vez que lo he hecho, puedo como, alejar el zoom y ver si todo está colocado o tan grande como lo quiera. Y creo que eso funciona bien. Todavía me da algo de espacio para agregar algunos elementos creativos visuales adicionales aquí también. 15. Toques finales: autoadhesivos digitales: Bien. He importado fotos, escaneé recuerdos, he añadido algunas sombras He añadido escritura a mano o texto. Entonces podemos empezar a tipo de, como, decorar creativamente. Entonces creo que algunos de estos podría querer agregar, como, un poco de fondo a la imagen, agregar algunas pequeñas pegatinas aquí y allá también. Entonces voy a utilizar el conjunto de pegatinas que creé especialmente para esta clase. Tengo un montón de elementos en los que acabo de escanear, quitar el fondo blanco de, y luego puedo meterlos como pegatinas. Por lo general, los conjuntos creativos realmente grandes en Affinity Designer, pero utilizaré papel Affinity Photo. Puede escanear papel y luego cortarlo y usarlo como capas de piezas Puedes acceder a imágenes vintage gratuitas desde diferentes sitios web Incluiré eso en nuestros recursos también. Y entonces puedes cortarlos creativamente, ponerlos capas, cosas así Así es como puedo crear algunos de estos elementos divertidos que podemos agregar. Si no tienes acceso a algo así, está totalmente bien, y puedes usar lo que he creado para. Oh, voy a entrar y comenzar a agregar algunos de los elementos creativos a esto, algunas cintas washi, algunos de esos pequeños íconos, talones de boletos, solo cosas divertidas que desprenden una vibra de, como, exploración, un poco de fotografía, y cosas así Entonces voy a entrar a mis iconos de acciones, seleccionar, insertar un archivo, y luego voy a abrir mis stickers del curso de scrapbooking, y luego voy a entrar y agregar algunas etiquetas aquí Entonces tengo, como, recuerdos, exploro. Creo que es una buena. Y entonces tal vez tengas que redimensionarlo dependiendo qué tan grande lo quieras o no lo quieras Quiero que sea un poco más pequeño. Entonces voy a poner eso ahí. Y luego cuando termine, sólo voy a seleccionar mi herramienta de flecha negra, mi icono de selección. Y luego voy a entrar y agregar algunas piezas más adicionales, entrar en mi icono de acciones, seleccionar, insertar un archivo, y luego pasar por estas pegatinas y ver qué más tengo eso es interesante. Creo que como que quiero agregar un poco de, como, un trasfondo texturado aquí con este trabajo Entonces voy a redimensionarlo, y luego lo voy a hacer para que pueda colocarlo detrás de esto, nuevamente, solo para agregar interés visual Entonces voy a hacerlo para que vaya detrás de mis fotos tocando en la capa y resaltándola en azul y luego arrastrándola para que vaya por debajo de las fotos Y luego da un poco de un efecto interesante aquí. Todo bien. Voy a volver a esa capa. Voy a ajustar la colocación. Voy a seleccionar en Voy a seleccionar mi herramienta de movimiento aquí ese icono de flecha. Voy a ajustar la colocación jugando con el ángulo de esto. Se puede rotar. Y luego lo voy a tirar hacia arriba para que sea un poco más alto porque se trata de crear interés visual, ¿verdad? Piensa en scrapbooking basura o capas y cosas que normalmente harías cuando estás trabajando en proyectos divertidos como este cuando eres Entonces esta es una forma divertida de tipo, como, tirar de diferentes texturas y elementos visuales. Voy a volver a mi icono de acciones, seleccionar, insertar un archivo, y luego voy a pasar por algunos de estos pull en algunos de estos elementos adicionales. Tengo cinta aquí. Creo que esto va a ser divertido. Podemos poner esto aquí arriba y capa también. Si lo quieres en la parte superior, solo asegúrate de entrar en las capas y luego arrástralas para que vayan por encima del texto o por encima de las fotos. Mientras estamos aquí, en realidad voy a entrar en mi texto aquí. Voy a editar texto, y después voy a ajustar el ancho de mi texto escrito aquí. Entonces voy a entrar en mi pieza escrita, seleccionar el icono A, seleccionar editar texto, y luego jugar con lo ancho que tengo esto. Bien, una vez que lo haya hecho, también puedo jugar con la colocación y ajustar donde está todo. Y luego una vez que tenga todo donde quiero cuando se trata del texto, voy a entrar, y voy a agrupar estos elementos para que pueda simplemente mantener todo organizado. Voy a seleccionar mis dos capas de texto, tocar la primera, y luego arrastrar a la derecha sobre la segunda, para poder seleccionar ambas, seleccionar grupo, y luego tocar el nuevo grupo y seleccionar donde dice Nuevo grupo, y luego hacer clic en Cambiar nombre. Y luego voy a renombrar esto Entonces voy a volver a entrar en esa cinta de enmascarar que he colocado. Voy a seleccionar esa herramienta Errol. Voy a ajustar el tamaño de esto un poco, teniendo en cuenta cómo quiero que las cosas se vean y fluyan. Creo que quiero agregar un talón de boleto aquí. Voy a volver a entrar en mi herramienta de acciones, esa llave inglesa, seleccionar, insertar un archivo, y luego volver a través de algunas de estas piezas aquí. Aquí está el talón del boleto. Voy a ajustar esta rotación y el tamaño. Una vez que haya terminado con eso, voy a seleccionar mi herramienta de flecha para deseleccionarla, volver a mis acciones, aquí, seleccionar, insertar un archivo, y luego agregar algunas piezas adicionales aquí Tengo, como, un sello de cera. Voy a cambiar el tamaño de eso. También tengo algunos elementos inspiradores. Entonces voy a volver a entrar e insertar uno de esos. Tengo estas pequeñas pegatinas, iconos redondos con diferentes refranes. Entonces como tengo uno que dice que te lo mereces. Este azul funcionará muy bien. Voy a redimensionarlo un poco, ponerle capas. Tengo esta linda pequeña estrella uno, también, volver a mi icono de acciones, insertar un archivo, pasar por estos y simplemente tirar de algunos de estos elementos adicionales. Bien. Una vez que haya terminado con eso, seleccione mi flecha para deseleccionarla. Y entonces creo que quiero agregar algo de interés aquí abajo. Podría cambiar el tamaño de esta imagen, pero creo que quiero agregar algo de un papel de textura vintage que tengo para que pueda de nuevo, no solo estás grabando fotos en el papel y llamándolo día, estás agregando algunos intereses visuales para permitir que las imágenes salgan del fondo Entonces voy a entrar en mi herramienta de acciones, seleccionar, insertar un archivo, y voy a desplazarme y ver qué tengo. Como imágenes vintage que ahora están en el dominio público, y les agregué algunas vieiras divertidas Entonces creo que usaremos esta. Y entonces si necesito cambiar el tamaño de esto, puedo. Todo bien. Una vez que haya terminado con eso, entonces puedo seleccionarlo y jalarlo para que quede debajo de esa imagen dentro de las fotos. Y luego puedo seleccionar ese fondo así como la imagen, y voy a deslizar el dedo hacia la derecha sobre la imagen, y ambos serán seleccionados. Los verás resaltados en azul. Entonces voy a tocar mi MotoL aquí, y luego puedo ajustar la ubicación de este para que quede mejor en la página Y solo da un trasfondo divertido, un poco interesante aquí. Bien, así que una vez que lo haya hecho, voy a entrar y empezar a organizar las cosas de nuevo Entonces voy a organizar todas estas piezas creativas, y voy a seleccionarlas todas y agruparlas. Entonces voy a tocar mi etiqueta Explorer, todas estas otras imágenes adicionales, y luego voy a seleccionar grupo, y luego voy a tocar donde dice nuevo grupo, toca el texto Nuevo grupo y luego selecciono renombrar, y voy a cambiar esto a stickers solo para que sepa dónde está todo y luego presione Return, y luego puedo cerrar. Una vez que lo haya hecho, creo que quiero agregar algunas más de estas etiquetas. Al igual que, la palabra viaje es buena, para luego moverla. Y si encuentras que estás teniendo problemas para cambiar el tamaño o mover cosas, así que recuerda tirar de la esquina cambiará tamaño porque lo tengo establecido como uniforme, lo mantendrá en proporción Estas pequeñas colas aquí te permitirán rotar. Y luego si quieres mover el elemento, entonces querrás sacar tu Apple Pencil fuera de lo visual, y luego podrás moverlo. Y luego, cuando hayas terminado, solo toca la herramienta de flecha y la deseleccionaré Nuevamente, solo manteniéndolo visualmente interesante. No todo tiene que ser recto y uniforme. También se puede jugar con cosas giratorias y de pesca. Tengo algunos elementos adicionales que quiero agregar. Tengo, como, algunas pegatinas y luego una polaroid, como, regla de película de cámara que creo que será divertido agregar por aquí Y luego podemos jugar con los toques finales. I 16. Toques finales: washi dibujado a mano: Todo bien. Así que he agregado todos los elementos adicionales que quería agregar. Creo que voy a hacer algunos toques finales con algunas piezas dibujadas a mano. Pero antes de que hagamos eso, lo que es bueno está dentro de Procreate, puedes sentarte ahí y agregar tus propios efectos visuales también Si te gusta dibujar, voy a salir a mi galería de cursos de scrapbook, seleccionar un nuevo archivo, el básico de papel Puedes sentarte ahí y puedes crear elementos a mano, también. Di que quieres dibujar cinta washi. Puedes dibujar cintas washi simples y llenarlas y volver a colorearlas, y puedes usarlas en tus archivos Entonces algo tan simple como esto, y luego puedes usar eso como tu contorno y rellenar con color y agregarle algunos efectos divertidos. Solo quieres asegurarte, sobre todo si vas a rellenar de color que todas tus líneas estén cerradas para que no inundes llene tu página. Entonces digamos, solo voy a usar esto como una base simple para mi washi Voy a agregar una nueva capa para que pueda mantener todo separado. Voy a entrar y seleccionar un color. A lo mejor voy a usar algo de este amarillo. Entonces como estoy usando este boceto como mi base, lo que voy a hacer es, um, hacerlo para que esta sea la forma de referencia para que cuando arrastre en color, quede dentro de la línea. Entonces voy a entrar en la capa con el boceto, toque el pequeño icono a la izquierda del nombre de la capa, y luego voy a seleccionar referencia. Entonces, haga lo que sea que haga para rellenar encima de una nueva capa, va a hacer referencia a la capa de abajo. Entonces voy a entrar en esta nueva capa que he agregado para que pueda tener el color y el boceto separados. Y voy a arrastrar en color, y luego voy a llenarlo. Entonces me llena esa forma, y luego puedes apagar tu boceto, y te da, como, este divertido efecto washi tape Luego puedes agregar como imágenes o bocetos encima de esto y hacerlo para que no salga de esta forma tocando la capa naranja o amarilla y luego seleccionando alfa lac Y básicamente, eso hace que sea lo que sea que dibujes en la parte superior, no salga de esta forma. Entonces voy a entrar en una nueva capa aquí. Entonces después de haber hecho el bloqueo alfa, voy a entrar en mi herramienta de pincel, buscar un nuevo pincel, y luego entrar en mis opciones de color y luego seleccionar un nuevo color que va a aparecer muy bien. Y entonces lo que está bien es que aunque salgo fuera de la línea, porque esta capa está bloqueada alfa, no va a colorear fuera de esta. Y no tiene que ser como súper elegante. Ya sabes, puedes tomarte más tiempo. Pero esta es solo una manera realmente sencilla de crear elementos simples como este. Y entonces lo que queremos hacer es apagar nuestro color de fondo. Entonces entraremos en nuestras capas. Ahí está la última capa que dirá color de fondo, desmarcarás mercado, y luego te dará transparencia Entonces una vez que lo hayamos hecho, voy a volver a la capa con el washi seleccionado Voy a tocar mi herramienta de selección. Voy a seleccionar esto. Voy a entrar en mano libre, y después voy a seleccionar alrededor de este washi Y luego voy a entrar en mi ícono de llave inglesa, mi herramienta de acciones y voy a seleccionar Copiar. Y luego puedo volver a mi página de scrapbook, y luego puedo entrar en una nueva capa Entra en el icono de mi llave inglesa, selecciona Pegar, y va a pegar ese washi ahí, y será transparente Entonces, no puedes preocuparte que ese espacio en blanco esté detrás de él. Me gusta mucho que puedas ir entre diferentes proyectos, y decir, solo haces una página entera de cintas washi bosquejadas, y luego puedes seleccionarlas una vez que hayas eliminado el fondo y agregarlas a tu archivo 17. Consejos para el manejo del pincel: B. Así que voy a volver por ahora ahora que he colocado todo, y voy a asegurarme de que cualquier elemento adicional de sticker que haya agregado, los voy a poner en el grupo de capas de pegatina. Hemos agregado imágenes, hemos agregado algunos elementos creativos, hemos agregado texto Y entonces puedo, ya sabes, he decorado las cosas creativamente Incluso puedes agregar salpicaduras porque hay brochas divertidas que puedes incorporar si quisieras Entonces cosas como pinturas en aerosol, puedes agregar una salpicada si quisieras Puedes agregar nuevo puedes agregar una nueva capa, y luego puedes tocar tal vez, como, el último efecto. Entonces actualiza tu color, y tal vez quieras agregar algunas salpicaduras y cosas así, solo para que puedas obtener algo textura adicional y Pero hay muchas opciones para lo que puedes hacer. Pero lo que me gusta hacer es como agregar pequeños efectos de doodle dibujados a mano Entonces como dije, me inspiré en ese ese drama de K. Y entonces lo que hicieron es garabatear encima de las fotos Voy a utilizar solo los pinceles básicos de boceto de Procreate, el lápiz Procreate para que me dé un poco más de, como, un efecto de textura arenosa que parece Voy a utilizar el color blanco solo porque tengo mucho color aquí. Entonces para que salga, necesito un color contrastante. Y creo que el blanco también se verá bien en las fotos. Pero puedes hacer lo que quieras. Creo que será divertido agregar detalles en un formato escrito a mano para las ubicaciones Mis manos han estado un poco temblorosas cuando estoy dibujando. Entonces lo que me gusta hacer es entrar en mis ajustes de pincel. Entonces entraré a mi biblioteca de pinceles, seleccionaré bocetos, iré a mi lápiz procrear, toque sobre Y luego voy a ir a la estabilización, y voy a ajustar mi estabilización y mi aerodinámica un poco para que mi dibujo en mi escritura no sea tan que mi dibujo en mi escritura tembloroso de porque he estado teniendo algunos problemas con las manos Pero solo resaltando la ubicación, voy a hacer uno de esos, íconos de ubicación, y luego voy a llenarlo de color justo donde está esto. Bien. Una vez que lo haya hecho, puedo hacer el mismo tipo de idea aquí también. 18. Guarda y exporta: Genial. Entonces, jugamos con poner todo esto junto, incorporar nuestros estilos de diseño, narración visual al mostrar diferentes formas de incorporar partes creativas y piezas que fluyen con el tema que vas a buscar, agregar texto, jugar con el emparejamiento de texto y luego juntarlo con pequeños bits finales y piezas que son creativamente Y ahora quiero que tomes acción y trabajes en tu propia página de scrapbook Entonces tengo algunos ejemplos dentro del libro de trabajo, como una idea de plantilla de inicio, como una página de un día en tu vida con algunas ideas inspiradoras y diferentes herramientas que puedes utilizar para tipo de trabajo en la creación de esto en un formato digital Y sí, una vez que hayas terminado con eso, me encantaría que subas tu página final a la galería de la clase. Entonces ahora que hemos terminado, Um, solo quiero recorrer rápidamente cómo exportar tu archivo. En el De azar, decides realmente imprimir esto y tal vez ponerlo en una carpeta o algún tipo de libro de recuerdos. Entonces, una vez que hayas terminado con tu proyecto, querrás entrar en tu herramienta de acciones, y luego básicamente vas a exportar esto, así que vas a seleccionar compartir. Y vas a compartir el formato de archivo que quieras. Sugiero solo un JPEG o un PDF. JPEG es realmente fácil. Y luego normalmente guardaré la imagen en mi rol de foto, pero también podrías guardarla como JPEG y luego guardarla en tus archivos, o en realidad puedes imprimir directamente desde Procreate. Entonces tengo como una impresora Wi Fi, así puedo sentarme ahí y seleccionar mi impresora y luego enviar esta página directamente a mi impresora y actualizar mis tamaños de papel y cosas así para que quede bien, y luego tendré una copia física real de lo que he hecho. Entonces, una vez que hayas terminado con eso, seleccionas print, y luego lo exportará y podrás imprimirlo. Si la guardaste como JPEG y la guardaste como imagen, estará en tu galería de fotos, ábrela y la verás. Y es la gloria final completa. 19. Curso Outro: Muchas gracias por crear conmigo el día de hoy. Espero que esta clase te haya ayudado a sentirte cómodo haciendo scrapbooking digitalmente en Procreate o creando diarios visuales en la app, y también espero que la clase te haya inspirado a experimentar con las diferentes formas en las que puedes crear digitalmente en Procreate Recuerda asegurarte de revisar los recursos de clase para tu plantilla de proyecto y los archivos adicionales que hice específicamente para esta clase. También, por favor comparta su proyecto en la Galería de proyectos de clase. O si sientes amor por ello, también puedes compartirlo en redes sociales en Instagram y etiquetarme en Bella Sophia Creative. Me encantaría ver lo que creaste o incluso ofrecer algunos consejos útiles si los necesitas. Por último, si disfrutas de esta clase, por favor considera dejar una reseña de clase. Estas revisiones son muy útiles para garantizar que los maestros obtengan compromiso, lo que a su vez ayuda a nuestras clases en general en la búsqueda. Recuerda, puedes encontrarme en línea en www.bellasophiacreative.com y en las redes sociales está en Bella Sofia Creative www.bellasophiacreative.com y en las redes sociales está en Bella Sofia Creative. Gracias por acompañarme en clase este mes. Te veo en la siguiente. Adiós.