Diseño de patrones pintados a mano

1. Diseño de patrones pintado a mano: [MÚSICA] Hola. Mi nombre es Anne. Soy ilustradora y parte de mi trabajo es crear patrones. Mis patrones terminan en muchos productos diferentes. En esta clase, te voy a mostrar mi proceso para diseñar un patrón pintado a mano. Voy a repasar los suministros que necesitarás, preparación para crear el patrón, te voy a mostrar un poco de mi proceso de pintura. A continuación, te mostraré cómo lo traigo a Photoshop, y luego te mostraré un par de formas diferentes en las que puedes crear un patrón de repetición en Photoshop. Una vez creado tu patrón, voy a mostrar cómo puedes usar realmente repetición del patrón en Photoshop y en Illustrator. También te voy a mostrar cómo puedes subir tu patrón sitios web como Spoonflower o Society6, y podrás verlo en productos reales y en realidad pedirlo también si lo deseas. Cuando terminemos, estarás listo para crear tu propio diseño de patrón pintado a mano, ya sea para uso personal o para uso del cliente. Espero que me acompañes. [MÚSICA] 2. Materiales: Primero, hablemos de suministros. Aquí tengo una hoja de papel de acuarela de 300 gsm de Arches. Está prensado en caliente, lo que significa que es agradable y suave. Me gusta el papel prensado en caliente cuando estoy pintando con gouache que es con lo que voy a estar pintando porque la textura es mejor para las acuarelas. El suave es bueno, si no estás usando acuarela, para que al escanear, no tengas que deshacerte de ningún fondo texturizado. Como dije, hoy estaré usando gouache. Esto es en realidad la gouache acryla, que está entre la gouache y los acrílicos. Tiene el mismo grosor y opacidad que la gouache regular, pero cuando se seca, no se reactiva con agua. Si estás haciendo capas o pintando encima de algo, a veces es gouache regular, los dos colores se mezclarán. No vas a hacer que eso suceda con la aguada acrila. También tengo mis dos frascos de agua. Tengo un frasco de agua fría para mezclar colores limpios y fríos de mi cepillo y un frasco de agua tibia para limpiar colores cálidos de mi cepillo. De esa manera, mantiene los colores más vibrantes, y se ponen menos fangosos. Aquí tengo dos pinceles. Ambos son pinceles redondos. Uno es un seis y uno es un tres. Tengo mis paletas de pintura para poner mi pintura y mezclar colores, si quiero. Aquí tengo una toalla de papel para secar mis cepillos y limpiarlos. Esto no es realmente un suministro, pero tengo un iPad para mi material de referencia. Si no tienes un iPad o quieres usar otra cosa, simplemente puedes imprimir tu material de referencia, o puedes tenerlo en tu computadora de fondo. Estos son los suministros que usaré hoy. Normalmente, bosquejo las cosas antes de pintarlas, pero quiero que este patrón sea un poco más peculiar y tenga un aspecto más libre. No voy a estar usando un lápiz o mi caja de luz hoy. Siéntete libre de hacerlo, si quieres que el tuyo sea más ajustado. Esto no es realmente una clase de técnica de pintura. Se trata más de idear un patrón pintado con que estés contento, y cómo convertirlo en un patrón que puedas usar para varias cosas para un cliente, para tu propio uso personal en la computadora. Siéntase libre de usar acuarela, si lo desea, o puede usar pastel al óleo, lápices de colores incluso, o puede usar una mezcla. Puedes usar acuarelas, lo que quieras. Esta clase se trata más de idear una idea con la que estés contento , crear un patrón. Pido disculpas por mi hijo gritando de fondo. ¿Qué vas a hacer? Vida de oficina en casa. De todos modos, hoy solo estaremos trabajando en elaborar un patrón basado en un tema de tu elección y una paleta de colores, y crear un patrón pintado a mano que pueda usarse digitalmente. 3. Prepara tu preparación: [MÚSICA] En preparación para crear tu patrón, una de las primeras cosas que vas a querer hacer es escoger un tema. Los patrones solo tienen más sentido y se pueden usar fácilmente para clientes o para uso personal, sea lo que sea. A la gente le gusta tener elementos temáticos agrupados. Escogí un tema occidental. Tengo muchas imágenes occidentales aquí en este tablero de imágenes occidentales aquí en Pinterest al que voy a hacer referencia. Saqué algunos íconos que me gustaría pintar. Mi patrón va a consistir en estos íconos y tal vez algunos elementos extra. Estaba pensando que tal vez sería bueno un sol y luego tal vez algunos elementos texturales en el fondo. Me clavé algo que me gustó para una idea. Me gustaron estas formas superpuestas. Creo que sería bueno hacer algunas formas así y poner mis iconos encima de ellos para darle a mi patrón un poco más de textura. Voy a poner esos como bloques de color. Estos son los diferentes elementos que quiero pintar. Tengo mi lista a la que puedo hacer referencia y bajar una por cada una. Tengo mis imágenes de referencia. También elegí una paleta de colores. Aprendí que si solo entro en él con el arcoíris completo al alcance de mi mano, usaré todo el arcoíris y las ilustraciones y los patrones con una paleta de colores específica afinada tienden a dibujarnos en más. Son más interesantes, hay menos locura para tu ojo lo mire por todas partes. No quiere decir que no hay hermosas obras de arte de color arcoíris por ahí, la hay. Pero en términos generales, es agradable tener una historia que contar con la obra de arte y una historia que contar con tu paleta de colores. He escogido algunos colores que probablemente mezclaré un poco, pero que están en una gama en la que quiero pegarme. Tengo estos colores ocres y marrones quemados. Después unos azules que van un poco más verdes, y luego estos greens que van un poco amarillos. Estaba mirando mis imágenes de referencia y sacando colores que pensé que ayudarían a contar mi historia temática occidental. Eso es lo que tengo aquí. [MÚSICA] 4. Pinturas: [MÚSICA] Primero, quiero hacerme un sombrero vaquero. A mí me gustan las cosas diferentes. No me gusta pintar realmente a partir de una imagen porque trato de no copiar fotografías exactamente y combinar algunas imágenes de referencia diferentes para que se me ocurra algo realmente único. Me gusta el color de este sombrero. Me gusta la forma de este sombrero. Me gusta cómo puedo ver un poco de la parte inferior del sombrero, y me gustan los detalles de esta ilustración de sombrero vintage. Me gustan las costuras que hay en él, así que voy a tratar de combinar elementos de todas esas. Por la forma, voy a mirar esta, y solo voy a escoger mis colores que quiera usar. Creo que quiero usar este color, que es la sienna cruda, así que exprimimos algo de eso. No quieres exprimir demasiado si estás usando gouache acrílico porque se secará, y no podrás usarlo. No es rehumedecible como el gouache regular o la acuarela, así que simplemente no quieres exprimir demasiado, y luego hacer que se desperdicie. [RUIDO] Voy a empezar primero con mi color más claro. Se puede mezclar el lavado acrílico con agua para hacerlo más delgado. Al igual que con la aguada regular, es solo una vez que está seca, el agua no la reactivará. Quiero estar suelto con esto, así que sólo voy a empezar a pintar la forma del sombrero tal y como lo veo, y realmente quiero que este patrón se vea pintado a mano. Tiendo a ser muy ajustado con mi trabajo y quiero que se vea perfecto cuando son las imperfecciones las que demuestran que es una pieza pintada a mano, así que es buena para mí. Es una buena práctica para mí tratar de ser rápido y suelto con él. [RUIDO] Ahí está la base de mi sombrero. Voy a entrar con este color más oscuro que exprimí para agregar. Aún no está del todo seco, así que se mezclará, los dos colores se mezclarán. Una vez que esté seco, los colores no se mezclarían. Estoy agregando esa banda, que creo que tiene que ser aún más oscura, pero creo que podría usar este color para hacer un poco de sombreado. Aquí hay algo de sombreado, hay un poco de sombreado allá arriba, esta parte está sombreada. Si se siente demasiado oscuro, solo puedo mezclar parte del color original en la parte superior. [RUIDO] Necesito un poco más oscuro, así que agarré otro color porque me di cuenta de que no tengo ningún color realmente, muy oscuro, así que voy a usar este umber crudo y simplemente exprimirme un poquito. A lo mejor voy a usar mi cepillo más pequeño. [RUIDO] Quiero poner esto en la parte inferior del sombrero. Se puede ver el interior del sombrero aquí, y yo voy a hacer la banda que empecé en el otro color. Voy a hacerlo este marrón más oscuro. [RUIDO] Ahora quiero agregar algunos de estos detalles de puntada en el sombrero. Me gusta cómo es más grande. Voy a mezclar estos dos colores para conseguir algo en el medio, y agregar las costuras a lo largo del borde. Parece que lo tienen en ángulo, por lo que se inclina hacia el frente, y luego comienza a girar alrededor de la curva. Fui por el camino equivocado, necesitaba subir hasta aquí. Solo necesito arreglar esta parte porque empecé a hacer la puntada en el lugar equivocado, así que sólo voy a tapar eso. Ahí. Ahora tengo un sombrero vaquero que se ve, para mí, bastante suelto y pictórico. En realidad, quería hacer esta sombra un poco más oscura aquí arriba. A continuación en mi lista, tengo la herradura. Tengo varias imágenes de herradura. Me he dado cuenta de que hay diferentes formas. Esta es solo una forma simple. Además, Pinterest es agradable porque cuando haces clic en la herradura, trae otras imágenes similares. Estos se ven bien, así puedo pintar de esos. Para este, creo que voy a usar este color rojizo más oscuro mezclado con el marrón oscuro, que ya tengo en mi paleta. [RUIDO] Voy a dejar que eso se seque que pueda entrar y hacer algunas de las cosas más oscuras encima de ella. Mientras eso se está secando, puedo ver lo que tengo a continuación, que es un cactus. [RUIDO] Me gusta mirar ilustraciones de cactus para referencia estilística. Diferentes artistas hacen cosas diferentes. Este, usan líneas dentro del cactus. Había otro. Este es genial. Utiliza líneas rotas con un contorno. Eso me gusta. Estas imágenes vintage son geniales. Tienen las sombras que se rellenan, y luego algunas líneas, así que muchas líneas para mostrar la textura en el cactus. Entonces tengo imágenes de cactus reales. No creo que vaya a mostrar todas las espinas, no sé si así es como se les llama en un cactus, pero así es como los voy a llamar, porque va a estar un poco ocupado por lo que estoy tratando de hacer. Esta es un poco más lineal como las ilustraciones que miré. Nuevamente, cuando hago clic en él, saca muchas imágenes de cactus, para poder verlas. Entonces voy a sacar mis greens. Creo que voy a usar este verde más claro para el cuerpo del cactus, y luego usaré el más oscuro para volver a entrar y pintar las líneas. Eso es bastante bueno. [RUIDO] Voy a dejar que esos se sequen, y voy a volver a mi herradura, y voy a pintar estas secciones más oscuras sobre ella. Ya se ve bastante oscuro. A ver si esto va a ser lo suficientemente oscuro. Voy a exprimir un poco más de esto. Podría tener que agregar algunos aspectos destacados para realmente sacar a relucir las diferentes partes de la misma. Creo que sólo voy a hacer esos enteros, y luego volveré a entrar y pintar las pequeñas piezas que salen más tarde porque podría ser demasiado detallado para que yo pinte. No sé si esto incluso va a aparecer, así que podría tener que volver a pintar las partes exteriores más ligeras en general. Estoy bastante contento con eso. Necesito este verde más oscuro, así puedo agregar algunas líneas a mi cactus. [RUIDO] Esto es un tres, como dije, pero podría agarrar un pincel aún más pequeño para que pueda obtener esas líneas detalladas. Este es uno [RUIDO] así que eso debería hacerlo por mí. Trato de ir con pinceles más grandes para que no intente ser demasiado preciso, pero creo que lo que estoy tratando de hacer con estos cactus, tiene sentido usar un pincel más pequeño ya que las líneas van a ser tan delgadas. Sólo voy a seguir adelante pintando mis diferentes íconos. No creo que ustedes necesiten verme pintar todos y cada uno, ustedes tienen la idea, y esa manera puedo mostrarles lo que hacemos a continuación. Aquí están los íconos con los que terminé. Cometí algunos errores. No me preocupa mucho porque estoy trayendo estos íconos a Photoshop para terminar mi patrón. Si estaba tratando de hacer un patrón terminado en papel, entonces probablemente no estaría muy contento [Risas] con esto, pero porque el punto de este patrón es llevarlo a Photoshop para poder usarlo es para clientes o en línea de varias maneras, no tengo problema con el desorden ni con los errores que he cometido. Vamos a traerlo a Photoshop. [MÚSICA] 5. Digitalizar: [MÚSICA] Para digitalizar nuestra obra de arte, lo primero que tengo que hacer es escanearla. Tengo un escáner Epson V600 y mi configuración será diferente a la tuya, pero puede haber algunas similitudes para que pueda revisarlas ahora para que veas cómo escaneo mi obra de arte en. Tengo una configuración guardada en mi escáner y lo llamé arte. Te recomiendo que hagas lo mismo en el tuyo porque de esa manera no tengo ajustar estos ajustes cada vez que escanee mi obra de arte. Cada escáner tiene la opción de guardar una configuración, así que te recomiendo que hagas eso. Mi escáner tiene la opción de modo documento o modo foto, y selecciono el modo foto porque eso me va a dar la mejor resolución. Dejo la fuente del documento en vidrio de escáner, tipo de documento en reflectante, tipo de imagen a color de 24 bits. También puse la mía a una resolución de 600 DPI. La razón por la que hago eso es porque 300 es estándar, pero me gusta poder imprimir mi obra de arte el doble del tamaño de 600. Puedo hacer que mis íconos sean aún más grandes de lo que los pinté. El escáner en realidad va aún más grande, pero nunca he tenido problemas escanear mi obra de arte a 600 DPI. La calidad de escaneo se establece demasiado alta. Por último, no me meto con ninguno de los ajustes de especialidad. Por último, solo selecciono la carpeta en la que guardo mis escaneos. Tengo una carpeta especial de escaneos en la que escaneo todo. Después simplemente hago clic en “Escanear”. Como verán, tengo que escanear mis páginas en dos piezas porque el cristal de mi escáner no es tan grande como el papel que uso, que es un papel de nueve por 12. Tengo una manera fácil de que me ocupe de eso en Photoshop. Si vas a Photoshop, haz clic en Archivo y luego Automatizar. En la parte inferior verás Fusionar fotos y aparece este diálogo. Simplemente haz clic en Navegar y vas a donde se guarden tus escaneos. Selecciona las dos piezas separadas que quieres que sean de una sola pieza y simplemente haz clic en “Bien”. Photoshop hará su magia y unirá sin problemas los dos lados de su escaneo. Si tu escaneo entra boca abajo como lo hizo el mío, solo tienes que ir a Imagen, Rotación de Imagen y 180 grados y lo pone del lado derecho hacia arriba. próxima vez vamos a tomar la herramienta de recorte y el recorte apretados a la imagen haciendo clic y arrastrando una caja alrededor de mi arte, pulsando la tecla Retorno o Entrar. Ahora notarás que en mi paleta de capas hay dos capas que Photoshop ha cosido juntas. Voy a convertir eso en una capa haciendo un Comando E, que es el atajo de fusión de capas. También puedes llegar a ella subiendo a tu barra superior, yendo a la capa, y luego fusionando capas. A continuación, me gusta simplemente limpiar el lienzo deshaciéndome de cualquier error, cualquier mancha o decoloración. Solo estoy agarrando esta herramienta rectangular y seleccionando blanco y cubriendo algo de esto. Entonces cuando me acerque al arte, tomaré un pincel y lo haré. Ahora no estoy seguro de cuánto tiempo hace que se estrenó esto, pero estoy muy emocionada de mostrarles una nueva herramienta de selección que acabo de descubrir en el último año. lo mejor llegué tarde, pero si ustedes no lo saben, es increíble y ahorra tanto tiempo. Ahora, la vieja manera, o un par de las viejas formas de seleccionar tu obra de arte pintada estaba usando la herramienta Varita mágica, y podrías hacer clic en el blanco y luego seleccionar Inverse, y seleccionas todos su área pintada. Hay que jugar con la tolerancia en la parte superior. Fue complicado dependiendo de si tuvieras diferentes colores y colores más claros, iba a recoger o no recogería. La otra forma utilizada para hacerlo es ir a seleccionar y gama de colores en la parte superior. Después puedes seleccionar el blanco y luego arrastrar el control deslizante para determinar qué cantidad del material pintado vas a recoger. Te muestra la máscara en blanco y negro, lo que vas a recoger y lo que vas a dejar atrás. Esos funcionaron bien para mí, pero llevan mucho tiempo. Pero la nueva forma es usar la herramienta de selección de objetos, que no es perfecta. Pero es un ahorro de tiempo. Déjame mostrarte lo sencillo que es. Simplemente puede hacer clic en arrastrar un cuadro alrededor del objeto que desea seleccionar. Déjalo ir. Selecciona ese objeto. En su mayor parte, hace un trabajo increíble. A veces tengo que jugar un poco con él. Pero como pueden ver, este simplemente agarró el sombrero de inmediato y puedo copiarlo, pegarlo y dejarlo caer en un nuevo archivo, y es un bonito corte limpio. El nuevo archivo que configuré se configuró 20 pulgadas por 20 pulgadas y 300 DPI. Me gusta trabajar este tamaño para patrones solo porque me da suficiente espacio para mover los elementos alrededor. Voy a volver a mi archivo con la obra escaneada y voy a seleccionar mi siguiente objeto. Verás otra forma de seleccionar con la herramienta de selección de objetos es simplemente pasar el cursor sobre un objeto. Si haces clic en él, te mostrará en negro lo que está seleccionando. Puedes hacer click en él y esa es otra forma de seleccionar fácilmente. Verás con las filas aunque que no es seleccionar las hojas con las filas. Voy a tener que dibujar algunas cajas alrededor de esos elementos para poder seleccionar ese elemento. De eso me refiero cuando digo que no es perfecto, pero sigue siendo bastante bueno. De hecho voy a usar la herramienta de zoom y acercar esta fila para poder ver mejor la selección. Usa mi herramienta varita mágica para seleccionar los pedacitos de esta hoja que aún no están seleccionados. Estoy usando una combinación de herramientas de selección para agarrar este artículo, pero aún así es mucho más fácil que usar solo la herramienta Varita Mágica. Voy a seguir revisando y seleccionando mis artículos de esta manera. Una cosa que me gusta hacer para ver qué tan limpios están los recortes es agregar una capa de color de relleno negro y sólido detrás de la obra de arte. De esa manera se puede ver si algo fue recogido que no quiera. Por ejemplo, puedes ver en las filas hay un poquito de papel blanco que se recogió aquí, así puedo deshacerme de eso seleccionándolo y borrándolo. También puedo ir y hacer lo mismo en este caballo donde recogió algo del fondo de papel blanco que no quiero conservar, así que esa es una gran manera de limpiar tus selecciones. Una vez que tenga todos mis objetos cortados y dentro de mi nuevo archivo, voy a redimensionarlos. Estoy seleccionando todas las capas mi paleta de capas y haciendo un Comando T, que es el atajo para transformar, y escalarlas todas para que tenga espacio para trabajar con ellas. Ahora que tengo todos mis iconos recortados y en mi nuevo documento, quiero hacer algunos ajustes ya que puedo verlos todos juntos. Hay algunos ajustes de color que quiero hacer. El primero es al sombrero. Me gusta el color claro de la calavera de toro y quiero más de esos tonos marfil en mi patrón. Creo que voy a cambiar este sombrero más de un color marfil. Mi forma favorita de cambiar el color de un objeto en realidad no es la saturación de tonalidad y el brillo y el contraste, sino usar un mapa de degradado, porque te da mucho más control. Para agregar un mapa de degradado, estoy haciendo clic en mi capa de sombrero y agregando una capa de ajuste por encima de la capa de sombrero y luego recortando esa capa de ajuste a mi capa de sombrero el mouse entre las dos capas mientras mantiene pulsada la tecla Opción. Cuando ves esta pequeña ventana emergente de flecha hacia abajo, haces clic en el medio y recorta esa capa a la capa debajo de ella esa capa a la capa debajo lo que significa que solo afectará a la capa a la que se recorta y no a todas las demás capas. Si hace clic en esa capa de mapa de degradado, aparecerá el panel de propiedades del mapa de degradado. Entonces, si haces clic en ese degradado en el panel de propiedades, aparece la ventana del editor de degradados. El mapa de degradado utilizará automáticamente tus colores de primer plano y fondo para volver a colorear el objeto. Pero puedes cambiar los colores haciendo clic sobre ellos a lo largo del deslizador. Si hago clic en el pequeño cuadrado blanco en la parte inferior del degradado y luego hago clic en el cuadro de color, aparece mi seleccionador de color. Puedo cambiar ese color blanco a cualquier color que quiera, y va a ajustarlo en mi objeto. Entonces puedo hacer clic en el valor de luz o el valor oscuro, que es rosa, y cambiarlo a cualquier color que quiera y en realidad revierto la oscuridad y la luz. Lo que era blanco, me oscurecí e hice el rosa oscuro. Lo convertí en el color claro. Puedes arrastrar estos pequeños cuadrados alrededor para ajustar la intensidad y el contraste del objeto. También puedes agregar un tercer color en el medio. Si quieres múltiples colores, el color de tono medio para ser un color diferente al tono del color brillante. Para agregar un color a la barra deslizante, basta con hacer clic en uno de los colores, mantener pulsada la tecla Opción y arrastrar otro color. A veces se pone pegajoso y tendrás que volver al color inicial y sacarlo de nuevo, pero debería estar ahí. Me gusta jugar con ellos hasta conseguir la perfecta coloración de mi objeto. Simplemente voy a seguir ajustando el color de algunos de mis objetos y la escala. Entonces una vez que estoy contento con cómo se relacionan todos entre sí, puedo seguir adelante. Todavía tengo esa capa de color de relleno negro en la parte inferior, pero había hecho clic en el pequeño icono del globo ocular para ocultarlo. Sólo voy a volver a encenderlo. Después voy a seleccionar mi color de fondo haciendo clic en el negro. Entonces aparece el seleccionador de color y voy a jugar un poco hasta que encuentre un color de fondo que me guste mucho para mi patrón. Aposé en este color de fondo crema claro y ajusté mi sombrero vaquero y mi calavera de toro para que fueran un poco más brillantes para que aparecieran mejor encima de él. Sólo voy a empezar a mover las cosas para tener una idea de cómo se podrían colocar los íconos en la repetición del patrón. Entonces voy a traer algunos de esos bloques de color de fondo que pinté para ver cómo se ven detrás de algunos de estos objetos. Agregué en los bloques de color detrás de algunos de mis íconos y agregué una rosa que es un poco más grande a mis íconos. Estoy listo para empezar a hacer mi patrón. [MÚSICA] 6. Convierte el patrón: Hagamos un patrón. La vieja manera que solía hacer patrones en Photoshop, y a veces todavía lo hago dependiendo del tipo de patrón que necesito es usar el filtro offset. Voy a cambiar el tamaño mis iconos un poco más pequeños así que tengo espacio para mostrarte, y luego lo que hago es convertir todos los iconos en un solo objeto inteligente. Para ello, seleccionas todas las capas, haz clic en Control, y luego haces clic en “Convertir a Objeto Inteligente”. Básicamente los convierte en una capa que es editable haciendo doble clic sobre ella. Entonces solo hago una copia de esa capa manteniendo pulsada la tecla de opción, haciendo clic y manteniendo pulsada la capa y arrastrando por encima o por debajo de la capa. Después ve a Filtro, Otro, Desplazamiento. Voy a restablecer las compensaciones a cero aquí. Luego puede ajustar la ubicación de la segunda capa de objetos inteligentes moviendo el deslizador horizontal y el deslizador vertical. Simplemente deslizaría el deslizador vertical hasta que encaje debajo, y luego haría un segundo objeto inteligente, y lo deslizaría en la dirección opuesta, pero el mismo número de píxeles. Sé que me estoy moviendo muy rápido pero en realidad esto no es lo que te voy a enseñar hoy. Solo te estoy enseñando el viejo camino versus el nuevo camino. Luego haga otra copia de la capa de objetos inteligentes y deslícela hacia la derecha usando el control deslizante horizontal, y luego cree otra copia. Haz lo mismo excepto por a la izquierda usando el mismo valor. Entonces seguiría rellenando las esquinas de mi patrón usando los mismos valores para vertical y horizontal, pero negativos o positivos dependiendo de la esquina. Entonces una vez que tengo el patrón juntos, puedo ver dónde hay agujeros en mi patrón y hacer doble clic en la Capa de Objetos Inteligentes, mover el elemento alrededor hasta que todo encaje muy bien. En este método, es muy preciso, pero se necesita un poco ida y vuelta para entrar en tu objeto inteligente, mover las cosas , verificar cómo se ve en el patrón, de un lado a otro. Funcionó muy bien y todavía lo uso para repeticiones de media gota, que son más complejas. Pero para las repeticiones de grid, ahora hay una manera mucho más fácil de hacer esto. Tengo mis iconos aquí y solo quiero mostrarte rápidamente cómo funciona la herramienta de vista previa de patrones. Si solo vas a ver y haces clic en “Vista previa de patrones”, y yo me alejaré, puedes ver que Photoshop ha mostrado automáticamente una simple repetición de mis íconos. Ahora, lo está basando en la caja delimitadora de mi Canvas. Es sólo repetir todo el Canvas. Esto obviamente no funciona para mí, pero solo quería mostrarte lo rápido que puedes convertir tu obra de arte en un patrón usando la vista previa. En cambio, voy a crear un nuevo archivo para que pueda desarrollar mi patrón de manera más orgánica. Voy a crear un archivo 300 DPI de 10 por 10 pulgadas. Ahora bien, este es solo el tamaño con el que me siento cómodo cuando estoy creando un patrón que no tiene que tener un tamaño de repetición específico. No hay reglas sobre qué tamaño necesita ser tu repetición. Si tienes un cliente o un propósito para tu patrón para el que lo vas a usar y sabes qué tamaño necesita ser tu repetición, esta parte es realmente importante. Este tamaño de archivo va a ser un tamaño de repetición. Si tienes un cliente diciendo, necesito una repetición de 4 por 4, vas a querer configurar tu archivo de esa manera o una repetición de 6 por 12, tienes que configurar tu archivo en este punto, y 300 DPI es estándar, así que haz el tamaño de pulgada y luego el tamaño de DPI y deberías estar listo para ir. Lo primero que voy a hacer es activar la vista previa del patrón en este nuevo archivo. A continuación, quiero traer mi color de fondo a mi nuevo archivo. Tengo todas mis otras capas desactivadas, y selecciono esta capa de relleno de color, Control haga clic en ella y vaya a Duplicar capa y haga clic. Se va a preguntar a dónde quieres duplicar la capa. Usted elige el otro archivo que ha configurado y hace clic en “Bien”. Ve a ese archivo y solo asegúrate de que el color de fondo se transfiera sobre ok. A continuación, volveremos a nuestro archivo con los iconos y seleccionaremos el primer icono que queremos traer. Voy a traer este sombrero vaquero y el bloque de color naranja detrás de él. Voy a duplicar esas capas y traerlas al nuevo archivo, y puedes ver cuando lo suelte, ya lo está mostrando repetido usando el tamaño Canvas como tamaño de repetición. Si ves lo muevo, se mueve alrededor en la repetición del patrón. A continuación, voy a convertir este sombrero y el bloque de color detrás de él en un objeto inteligente. Ahora bien, este es un paso realmente importante a hacer al usar la vista previa del patrón. De lo contrario, si no conviertes tus elementos individuales en objetos inteligentes, encontrarás que la vista previa tiene un poco de suerte, las cosas no se repiten correctamente y a veces verás que las cosas se cortan apagado. Es muy importante una vez que hayas dejado caer arte nuevo en tu archivo de vista previa de patrones para convertirlo en un objeto inteligente de inmediato. Para convertir un grupo o un grupo de capas en un objeto inteligente, seleccione todas las capas o el grupo, y Control haga clic y elija Convertir en objeto inteligente. Ahora mi sombrero vaquero es una sola capa como objeto inteligente y puedo moverlo por completo, y estoy listo para traer mi siguiente ícono. Voy a volver a mi expediente con otros íconos, y voy a traer a la serpiente a lo largo de este tiempo. Estoy seleccionando la serpiente, que es un grupo y duplicando la capa y llevándola a mi documento de vista previa de patrón. Voy a moverlo para que quede completamente en el Canvas, y lo primero que voy a hacer es convertirlo en un objeto inteligente. De esa manera, puedo moverlo por cualquier parte sin que me corten. Voy a seguir yendo y viniendo de mi archivo original con los íconos, agrupando los elementos, duplicándolos en mi nuevo archivo, convirtiéndolos en objeto inteligente. A medida que vaya, les estaré escalando algunas cosas moviendo, haciendo ajustes para que mi patrón encaje entre sí. El proceso de traerlos es parte del proceso de hacer el patrón porque tienes esta vista previa del patrón para que realmente puedas hacerlo en vivo ya que estás trayendo cada icono al archivo. Ahora, que tengo todos mis iconos traídos a este archivo, puedo comenzar a hacer ajustes a los elementos individuales. El primero que quiero ajustar es el sombrero vaquero. Para ajustar un icono individual, voy a hacer doble clic en ese objeto inteligente, lo que abre un nuevo archivo de solo ese elemento. Quiero derribar el bloque de color naranja detrás del sombrero. Se puede ver que no hay suficiente espacio en mi lienzo, así que lo que tengo que hacer es ajustar el tamaño del lienzo. Para hacer eso, voy a ir a la imagen en la barra superior y luego seleccionar “Tamaño del lienzo”. Luego aparece la ventana del tamaño del lienzo y necesito ajustar la altura y quiero que se mueva hacia abajo, así que estoy ajustando el ángulo aquí para que mis ajustes extiendan el lienzo hacia abajo y estoy cambiando el ajuste y el aumento de la altura de la lona de 3.327-4 pulgadas. Ahora, tengo espacio para mover esta capa de bloques de color un poco hacia abajo, así entonces solo puedo cerrar este archivo de objeto inteligente y hacer clic en “Guardar” y verás que lo ajusta en mi archivo de patrón. Voy a seguir ajustando mi patrón moviendo las cosas. Acerco y alejo a veces para poder ver mejor mi patrón. En realidad sí tengo algunos elementos más que aún no había traído. Voy a traer esos íconos también, y voy a seguir refinando el patrón moviendo las cosas, escalando cosas, ajustando los colores, ajustando la posición hasta Me gusta mucho cómo se ve el patrón. Estoy bastante contento con esta versión del patrón. Voy a seguir adelante y guardarlo. Entonces también voy a guardar un JPEG de la repetición del patrón real yendo a Archivo, Exportar, Exportar Como. Aparece el cuadro Exportar como, y quiero asegurarme de que mi JPEG es de alta resolución, por lo que el formato está configurado en JPEG. La calidad se establece en alta. Mi escala está al 100 por ciento, y luego hago clic en “Exportar”. Entonces solo tienes que guardar el JPEG en tu computadora. Ahora, quiero probar una segunda versión de este patrón sin los bloques de color detrás solo para ver si me gusta más. Voy a atravesar y apagar los bloques de color que están en su propio objeto inteligente. Después entraré en los objetos inteligentes que los tienen en el fondo y haciendo doble clic sobre ellos como este cactus, apagándolo en el objeto inteligente, y luego guardarlo. De esa manera puedo ver cómo se ve todo el patrón sin ninguno de los bloques de color en el fondo. Aquí está el patrón sin los bloques de color y me gusta. Me sentía un poco como los colores del fondo, estamos muy distrayendo de los íconos, así que ya se han ido, pero hay demasiado espacio para mi gusto sin el bloques de color ahí. Necesito reelaborar un poco el patrón para que funcione sin ellos. Entonces voy a empezar a ajustar la posición de iconos y la escala de los iconos hasta que funcione mejor. De hecho creo que quiero duplicar esta bota, así que hay un juego de botas. Voy a inclinar las botas y ponerlas una encima de la otra, para que se vean un poco más dinámicas y no tan estáticas. Quiero mover este cactus un poco hacia abajo de los otros. Voy a entrar en el objeto inteligente cactus, seleccionar el cactus más pequeño, y simplemente moverlo hacia abajo en relación con el cactus más alto. Algo que hace que los patrones sean interesantes es tener artículos de diferentes escalas, así que me gusta tener algunos artículos más pequeños, algunos artículos más grandes. A veces me gusta alejar el zoom. Puedes ver el patrón en una muestra más grande o en una escala más pequeña, y te ayuda a ver cualquier problema que pueda tener tu patrón. Creo que estoy contento con cómo se ve esto ahora después de un millón de retoques. Voy a exportarlo como JPEG de alta resolución y luego guardar el archivo como un archivo nuevo para que tenga ambas versiones. Una última cosa que quiero hacer para que pueda usar este patrón más fácilmente en Photoshop, es seleccionar todo haciendo “Comando A” que selecciona todo el lienzo, es decir, recuerda que no es el todo patrón, es solo el tamaño del lienzo ese cuadrado central que muestra, y luego ir a “Editar y definir patrón”. Entonces guardaré este patrón aquí nombrándolo, y te mostraré en otro video cómo puedes usarlo en Photoshop. 7. Uso del patrón: En este video, te voy a mostrar cómo puedes usar el patrón que has creado. Primero comenzaremos mostrando cómo se puede usar en Photoshop. Lo primero que voy a hacer aquí es crear un nuevo archivo. Realmente no importa de qué tamaño, lo que sea que necesites que sea está bien. Entonces esto es solo un archivo vacío y puedo dar click en esta pequeña capa de ajustes en mi paleta de capas y seleccionar relleno de patrón. Entonces aparece esta caja de relleno de patrones. Cualquier patrón que hayas guardado de la manera que hicimos en el último video donde dijiste Definir Patrón y lo nombraste y presionaste “OK”, se van a guardar aquí como uno de tus rellenos de patrón. Puedes seleccionar el patrón que quieras que hayas creado. Entonces te permite escalarlo aquí mismo, que puedas aumentar el tamaño del patrón, puedes disminuirlo para llenar la página u objeto como quieras. Se puede ver que puedo hacer eso aquí deslizando el deslizador. Solo quiero mostrarte un ejemplo de cómo se puede usar la capa de relleno de patrón en Photoshop. Esta es una imagen de stock que compré. Lo que voy a hacer es seleccionar la camiseta para que pueda superponer mi capa de relleno de patrón encima de la camiseta. Voy a agarrar la herramienta de selección de objetos y dibujar una caja alrededor de la camiseta. Pero puedes ver que está seleccionado uno de sus brazos y también un poco del espacio entre su brazo izquierdo y su camisa, así que voy a guardar esa selección agregando una capa de ajuste y entrar en color sólido mientras que los objetos todavía están seleccionados. Entonces creo esta máscara, como se puede ver el área marrón. Sólo voy a usar esa capa de color de relleno como marcador de posición para mi selección. Sólo voy a apagar esa capa haciendo clic en el pequeño globo ocular a la izquierda del mismo en el panel de capas. Después voy a entrar y seleccionar su brazo usando la herramienta Selección Rápida. Puedes ajustar rápidamente el tamaño de tu herramienta Selección Rápida usando los corchetes izquierdo y derecho en tu teclado, quieres que este círculo sea algo relativo al tamaño del objeto que eres seleccionar. Voy a usar esta herramienta de Selección Rápida para seleccionar su brazo y mano aquí, y luego mientras eso está seleccionado, estoy encendiendo mi capa de color de relleno sólido. Después voy a hacer clic en la parte de máscara de la capa de color de relleno sólido y presionar Mayús F5. También puedes ir a editar y rellenar y esta caja aparecerá. Voy a llenar esa parte de mi máscara de negro, lo que significa que el brazo ya no será parte de la capa de color de relleno. Yo solo voy a hacer lo mismo con el poco espacio entre su camisa y su otro brazo. Voy a seleccionarlo, voy a asegurarme de que estoy en la parte de la máscara de la capa de color de relleno y la voy a rellenar de negro. Tengo mi capa de color de relleno sólido activada, así que puedo ver que mi selección ahora es solo seleccionar la camiseta. Voy a desactivar eso, pero voy a ordenar que haga clic en la parte de máscara de la capa de color de relleno para seleccionar esa área. Entonces voy a ir a la parte inferior del panel de capas y luego hacer clic en el botón Capa de Ajuste aquí y seleccionar patrón. El cuadro de relleno de patrón aparecerá y automáticamente selecciona el primer patrón que está ahí, que es un patrón diferente que hice. Aquí es donde se almacenarán todos tus patrones. En el último video, lo último que hicimos fue definir un patrón con nuestro nuevo patrón que hicimos. Se guarda eso en esta ubicación, por lo que todos los patrones que hagas serán opciones aquí. Haga clic en esta pequeña flecha hacia abajo junto al patrón y puede seleccionar qué patrón desea usar para su relleno de patrón. Entonces, si haces clic en la flecha hacia abajo junto al Porcentaje de Escala, aparece este control deslizante y puedes ajustar la escala de tu patrón. Lo estoy ajustando a una escala que me gusta en la playera y después estoy dando clic en “OK”. Voy a hacer algunos ajustes más solo para que se vea más realista en mi foto de stock. Estoy tomando esa capa de relleno de patrón y estoy ajustando el estilo de capa para multiplicarme, modo que los pliegues de la camiseta y las sombras detrás pasen a través de mi patrón. A continuación voy a acercar el zoom. Quiero sacar el patrón en el interior de la playera, porque hace que se vea un poco más real si el patrón no se lleva desde la parte delantera de la camiseta hasta el interior de la camiseta En la capa de relleno de patrón hay una máscara a la derecha. Estoy pinchando en la parte de máscara de la capa y luego pintando de negro donde está el interior de la camisa, para que el patrón no muestre en esa parte de la camiseta. Voy a alejar el zoom. Sólo quiero volver a ajustar la escala de mi patrón. Puedo hacerlo haciendo doble clic en la parte izquierda de mi capa de relleno de patrón, no en la parte de máscara, sino en el pequeño icono que muestra el patrón. Vuelve a subir mi relleno de patrón y puedo volver a jugar con la escala. Ahora que te he mostrado cómo puedes usar tu patrón en Photoshop, voy a pasar a Illustrator. Aquí en Illustrator, he abierto un archivo donde tengo un dibujo vectorial de un pequeño onesie de bebé. Siguiente Quiero traer mi archivo de patrón de Photoshop. Esto se puede hacer de dos maneras. Puede abrir el archivo PSD real y seleccionar todo usando el atajo Comando A y luego presionando Comando C para copiar, volviendo a su archivo de Illustrator y presionando Comando V para pegar la muestra de patrón en el archivo de Illustrator. La otra forma de traerlo sería colocar el JPEG que creaste en el archivo Illustrator yendo a File and Place y luego encontrando el JPEG que lo exportas de solo la muestra de patrón, repita seleccionándolo, golpeando Colocar. Entonces va a caer en su resolución completa. Al mantener pulsada la opción Mayús y arrastrar una de las esquinas, puedes escalarla hacia abajo. Una vez que tengas tu patrón repetido cuadrado en Illustrator, lo primero que quieres hacer es reducirlo al tamaño que crees que quieres que sea, la escala que quieres que esté en el artículo. En Illustrator, quieres mantener presionada la tecla Mayús mientras estás transformando arrastrando una esquina, lo contrario distorsionarás el patrón, así que mantén presionada la tecla Mayús mientras haces eso. Entonces una vez que la tengas la escala que deseas, vas a ir a Object, Pattern y Make. Entonces Illustrator realizará automáticamente una repetición de cuadrícula. Hay opciones para repeticiones de media gota y todas esas otras cosas y espaciarlo. Pero para una simple repetición de cuadrícula que se trae como un cuadrado de Photoshop, solo queremos dejarlo en la configuración predeterminada y luego hacer clic en “Listo” en la parte superior de la ventana. A continuación quiero seleccionar la forma vectorial que quiero rellenar con mis patrones, así que solo voy a seleccionar la parte frontal de este onesie. Entonces, si subes a tus muestras, tus patrones ahora deberían ser una de las opciones ahí dentro. Desea asegurarse de que se hace clic en la parte de relleno de esa capa, no en la línea, la parte de contorno sobre la paleta de herramientas izquierda. Después da click en el patrón en tus muestras y debería rellenar esa forma vectorial con tu patrón. Voy a seguir adelante y llenar el interior del onesie con un color sólido. Solo estoy agarrando la herramienta cuentagotas de mi paleta de herramientas y haciendo clic en diferentes partes de mi patrón para ver qué color me gusta para el interior del onesie. También voy a intentar llenar el interior del onesie con el patrón para ver cómo se ve eso, pero creo que me gusta el color sólido, el color crema, el mejor. Creo que voy a dejar eso ahí. Así es como puedes usar tu muestra de patrón pintada a mano para rellenar objetos en Illustrator. A continuación, te voy a mostrar un par de formas en las que puedes usar tus patrones en línea. Spoonflower es un sitio web realmente genial para poner en práctica tus patrones. Simplemente crea una cuenta, inicia sesión y luego da clic en “Subir un Diseño”. Una vez que lo hagas, solo tienes que seleccionar tu archivo desde tu computadora, confirmar que eres el propietario de los derechos de autor marcando esta casilla y luego haz clic en “Subir”. Creo que Spoonflower por defecto es subir a 150 DPI, así que mi patrón de 10 por 10 se muestra a 20 por 20 pulgadas, que es una repetición realmente grande. Si quiero que mi patrón sea más pequeño una vez que esté impreso en tela o lo que sea, necesito disminuir el tamaño de mi archivo original y volver a subirlo. Para ello, voy a hacer clic en “Subir revisión” y luego necesito elegir el nuevo archivo que aún no he hecho. Salgamos de Spoonflower y volvamos a Photoshop donde podremos abrir nuestro JPEG, exportamos. Entonces voy a redimensionarlo yendo al tamaño de la imagen. Después aparece la ventana del tamaño de la imagen, voy a cambiar la resolución a 150 y luego dar clic en volver a muestrear y cambiar el ancho y alto a ocho pulgadas cada una y luego hacer clic en “Aceptar”. Ahora he reducido mi imagen así que voy a hacer un Guardar como y simplemente guardarlo el mismo nombre y poner pequeño al final para que sepa cuál es en mis archivos y haga clic en “OK”, y luego voy a ir volver al sitio web , haga clic en “Elegir archivo” y seleccione mi nueva muestra más pequeña de la repetición, y haga clic en “Subir revisión”. Haz clic en “OK” y ahora tengo mi muestra más pequeña cargada y puedes ver ahora esto está mostrando una pieza de tela de 20 pulgadas de ancho, y me gusta el tamaño de la escala. Se ha reducido mucho por lo que ahora se puede ver mucho más del patrón. Una vez que tengas tu patrón subido a una escala que te guste, puedes agregarlo a una colección. Este solo voy a tener solo y voy a nombrarlo. Entonces puedes agregar una descripción que ayude con el SEO, y si alguien está buscando algo específico, ayuda a que tus diseños se vuelvan más localizables en el sitio web. A continuación, puedes elegir cómo se verá la vista previa en miniatura en el sitio web, y se establece automáticamente en Fat Quarter, lo cual creo que es bueno, y luego esto es realmente importante si quieres que la gente encuentre tu diseño es agregar etiquetas. Solo piensa en tantos descriptores para tu patrón que puedas y ponlos aquí. Creo que te dan espacio para 13. A veces me cuesta llegar a tantos, pero tienen algunas indicaciones a continuación en la caja gris que pueden ayudarte a idear etiquetas para tu diseño. Entonces si deseas vender tu patrón en tela y varios otros productos que tienen en Spoonflower, necesitas marcar estas casillas al final de la página. Ahora puedes ver que está previsualizando mi patrón como tela. Puedes pinchar a través de estas imágenes para verla en varios productos en una almohada, en un panel de cortina y en una colcha. Es posible que desee subir varias escalas de un solo diseño porque lo que se ve bien en una almohada podría no verse tan bien en una funda de edredón que probablemente querría una escala mayor. Pero de todos modos, Spoonflower es solo una gran herramienta para ver tus diseños de patrones poner en uso y potencialmente comenzar a venderlos o comprarlos para ti mismo para tu propio uso personal. Otro de mis sitios web favoritos para subir diseños es Society6. Society6 se basa menos en tela, aunque sí tienen productos de tela, tienen una variedad más amplia de productos en los que puedes poner tu diseño. No está basado en patrones, como Spoonflower por lo que vas a necesitar subir múltiples muestras de tu patrón para que quepan en varios productos. No va a repetirlo automáticamente como lo hace Spoonflower. Una vez que tengas una cuenta configurada y hayas iniciado sesión, harías clic en “Vender” y va a sacar todos tus diseños que hayas subido, y darás clic en “Agregar nuevo diseño”, y luego solo rellenarás el título de tu diseño, y podrás subir aquí múltiples muestras de tu diseño para que quepan en varios productos. Una vez que nos adentramos en donde están los productos, te dan recomendaciones para los tamaños de archivo, lo cual es realmente útil. Sólo voy a subir primero mi muestra inicial para que veas a dónde nos lleva. Es necesario hacer clic y aceptar el acuerdo del artista. Se va a rellenar automáticamente lo que subí en varios productos. No lo va a poblar en ninguna que no sea resolución lo suficientemente alta para de resolución lo suficientemente alta para así que todas estas cajas en gris, necesito subir nuevos archivos que sean de un formato diferente o de mayor resolución. Te voy a mostrar cómo hacer eso en algo que es bastante grande para que veas cómo se hace. También puedes editar cualquier cosa que rellene automáticamente haciendo clic en el elemento. Esta funda de teléfono, por ejemplo, no me gustaría ajustar la escala hacia abajo, lo que puedes usar el deslizador para hacer. Pero mi archivo no es lo suficientemente alto, así que sé que necesitaría subir un archivo más grande o un archivo de escala reducida para eso. Voy a seleccionar uno de los artículos más grandes. Creo que voy a elegir esta cortina de ducha. Verás cuando haga clic en él, dice que la dimensión mínima debe ser 6000 por 6000 píxeles a 300 DPI. Voy a hacer un nuevo archivo en Photoshop, y voy a configurarlo en 6000 píxeles por 6000 píxeles a 300 DPI. A continuación, voy a bajar al botón Capa de Ajuste en el panel de capas y subir a Patrón, y está lleno todo mi documento con un patrón, pero no es el correcto así que estoy haciendo clic en la flecha hacia abajo y seleccionando mi patrón occidental. Entonces voy a ajustar la escala. Esto básicamente va a ser del tamaño de la cortina de ducha así que quieres ajustar la escala ya que crees que se vería bien en una cortina de ducha. Haga clic en “Aceptar” y luego vaya a “Archivo”, “Exportar”, “Exportar como”. Sólo lo estoy dejando en los valores por defecto. Quiero en la más alta resolución, y luego la estoy guardando como cortina de ducha. Ahora puedo volver a Society6 y subir el archivo que acabo de guardar. Una vez que esté subido, puedo hacer clic en este botón que dice “Generar Previas” para ver cómo se ve la cortina de ducha. Creo que se ve genial. Entonces si quiero que esté listo para vender, hago clic en “Guardar y Habilitar”. Ahora puedes usar el mismo archivo que subiste en otros artículos si lo deseas. Te dan algunas sugerencias aquí y puedes marcar para las que crees que funcionaría así que estoy marcando la funda nórdica, edredón y la almohada del piso y luego solo estoy haciendo clic en “Habilitar”. Ahora solo va a cargar esa muestra que subí en esos artículos. Entonces, después de haber hecho subir las diferentes muestras de archivos en ciertos artículos, puedo ir a mi tienda haciendo clic en mi perfil, que se parece a esta pequeña cabeza alienígena, y luego haciendo clic en ver mi tienda. Se levanta mi escaparate y puedes desplazarte y ver todos los diferentes artículos que tengo a la venta en mi tienda, incluyendo esta funda nórdico, que es bastante genial. Ahora ya sabes cómo puedes subir tus diseños en línea y en realidad vender productos reales o comprarlos para que los uses tú mismo, o regalarlos a familiares y amigos. 8. PROYECTO: [MÚSICA] El proyecto para esta clase es crear tu propio patrón pintado a mano. Primero, elegirás un tema y una paleta de colores, a continuación, pintarás tus íconos, tercero, digitalizarás tu arte, luego crearás un patrón y finalmente, cargarás tu patrón en línea a un sitio web de tu elección donde puedes verlo en la vida real en los productos. Cuando termines, me encantaría que subieras tu proyecto en Skillshare, para que yo pueda verlo y tus compañeros también lo vean. Si quieres más información sobre cómo puedes conseguir trabajo con el cliente o conseguir tus diseños en productos y en tiendas, puedes ver mi hoja de ruta de otra clase para obtener tus ilustraciones en los productos. Está disponible aquí en Skillshare. Espero que hayas disfrutado de mi clase y de verdad espero con ansias ver tus patrones. [MÚSICA]