Diseño de movimiento: tu primera animación de tipografía en Adobe After Effects | Tyler Bennett | Skillshare
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Diseño de movimiento: tu primera animación de tipografía en Adobe After Effects

teacher avatar Tyler Bennett, Motion Graphics Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:25

    • 2.

      Comienzo

      0:30

    • 3.

      Introducción a Adobe After Effects(lección opcional)

      10:26

    • 4.

      Crea una nueva composición

      0:25

    • 5.

      Animación de la posición

      1:58

    • 6.

      La expresión loopOut

      0:25

    • 7.

      Uso de máscaras para compensar

      0:51

    • 8.

      Crea una precomposición y un bucle

      1:32

    • 9.

      Compensación de la precomposición

      0:30

    • 10.

      Elige una paleta de colores

      0:45

    • 11.

      Aplica colores

      1:50

    • 12.

      Estilo de capa de trazo

      0:59

    • 13.

      Corregir mi error

      0:47

    • 14.

      Exportación con Adobe Media Encoder

      0:51

    • 15.

      Lección adicional: fondo de degradado

      3:26

    • 16.

      Lección adicional: texto en un trazado

      2:31

    • 17.

      Lección adicional: animación a escala

      2:35

    • 18.

      Conclusion

      0:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

42

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es para estudiantes que quieran crear su primera animación de tipografía. Esta clase es una excelente introducción al diseño de movimiento, la animación y Adobe After Effects.

En esta clase, aprenderás lo siguiente:

  • Animación de texto
  • Animación con las propiedades de posición y escala
  • Usa el editor de gráficos disperso
  • Usa máscaras
  • Usa una expresión
  • Una forma fácil de elegir una paleta de colores
  • Otras técnicas como fondos, pre-comps, estilos de capa, etc.
  • Cómo exportar tu animación para compartirla en la galería de proyectos

Crearás lo siguiente:

  • Animación de tipografía con las técnicas que se enseñan en esta clase

Adobe, After Effects y Media Encoder son marcas comerciales registradas o marcas comerciales de Adobe Systems Incorporated en Estados Unidos u otros países.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tyler Bennett

Motion Graphics Designer

Profesor(a)

Hello, I'm Tyler. I'm a motion designer based in Ottawa, Canada. I make simple and easy to follow classes for beginners.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido a motion design. Saltar. Comienza mi nueva clase dirigida a principiantes. Aprenderás algunas técnicas esenciales como máscaras, expresiones, el editor de grafos y más. El proyecto de tu clase es crear una divertida animación tipográfica No puedes esperar a ver lo que creas. 2. Comienzo: Para esta clase, vas a necesitar Adobe after effects, Adobe Media encoder. Para exportar, puedes usar cualquier fuente que te gustaría para el proyecto de clase. Tu proyecto de clase es crear tu propia animación tipográfica Puedes descargar una versión completa de la clase en la página de proyectos y recursos y no dudes en publicar tu proyecto en la galería de proyectos para que todos puedan ver lo que has creado. 3. Introducción a Adobe After Effects(lección opcional): Para que tu pantalla después del efecto se vea como la mía, ve a Espacio de trabajo de ventanas y selecciona Predeterminado. Si alguna vez te falta un panel, recuerda siempre que puedes encontrar cualquier panel que necesites en la pestaña Ventana. Digamos que te falta el panel de composición. Ir a Ventana. Desplázate hacia abajo en la lista hasta encontrar Composición. Vaya a Archivo, Configuración del proyecto, Hora, Estilo de visualización y seleccione Marcos. Haga clic en Nueva composición. Se puede cambiar el nombre de la composición. Se puede cambiar el tamaño. Puedes cambiar la velocidad de fotogramas, cambiar la duración de la composición, elegir un color de fondo. Aquí arriba en la parte superior de la pantalla, puedes encontrar tu herramienta de rectángulo. Para crear el rectángulo, simplemente puedes arrastrar con el ratón, puedes cambiar el color de relleno, cambiar el color del trazo. O puedes deshacerte del trazo cambiando este valor a cero. Este de aquí es el pan detrás herramienta y esta cosita de aquí es el punto de anclaje. Un punto de anclaje es desde donde se animará la capa. Solo quería darte un ejemplo de cómo cambia la animación cuando mueves el punto de anclaje. Usando la propiedad rotation, puede ver cómo se anima la animación de manera diferente dependiendo dónde se encuentre el punto de anclaje Con la capa seleccionada, presione P para que aparezca la propiedad position. Al cambiar el valor x e y, se puede mover el rectángulo. Haga clic en el botón Cronómetro, decida la posición. Pone un marco clave en la línea de tiempo para moverse a través de la línea de tiempo. Sólo tienes que arrastrar el cabezal de reproducción. Vuelva a cambiar el valor. Este lugar es otro marco clave en la línea de tiempo. Presiona la barra espaciadora para previsualizar tu animación. Se puede ver cómo se mueve el rectángulo entre estos dos fotogramas clave. Puede mover su fotograma clave simplemente arrastrándolo por la Lo que esto hace es que cambia la velocidad de la animación para recortar tu área de trabajo. Las teclas B y N, puede seleccionar ambos fotogramas clave y presionar F nueve para facilitarlo fácilmente, hace que la animación sea un poco más suave. Y vamos a ir dentro del editor de grafos para simplemente mostrarte lo que hace. Este de aquí es el botón Editor de gráficos. Una vez dentro del editor de gráficos, haga clic en este botón en la parte inferior y elija Editar gráfico de velocidad. Al arrastrar los manejadores aquí, puedes cambiar la velocidad de la animación Ya ves cómo afecta a la velocidad del rectángulo. La forma de esta curva indica que la animación comienza rápido y termina lento. Si arrastro los mangos en sentido contrario, ahora la animación comenzará lenta y terminará rápido. Puedes localizarlo aquí al lado de la herramienta pluma. Haga clic en cualquier lugar, escriba su texto. Por aquí en el panel de personajes es donde puedes cambiar casi cualquier cosa que quieras. Se puede cambiar la fuente, cambiar el tamaño, cambiar el color, disidente, el texto en medio de la composición Ve al panel Alinear. Los animadores de texto se pueden encontrar abriendo la capa. Al hacer clic en este botón junto a animar. Seleccionemos Opacidad. Ir a diez fotogramas en la línea de tiempo. Haga clic en la cabeza del cronómetro nuevo al comienzo del tipo de línea de tiempo, un valor de cero Ahora agreguemos una posición. Ir a diez fotogramas en la línea de tiempo. Haga clic en el botón del cronómetro, regrese al comienzo de la línea de tiempo Escriba un valor de 50 en la posición Y. Ahora seleccione los fotogramas clave. Haga clic en F nueve para facilitar la facilidad. Otra cosa que quiero mostrarte cómo hacer es usar la herramienta pluma. Puede encontrar la herramienta pluma aquí al lado de la herramienta rectángulo. Al hacer clic en los puntos y arrastrar estos manejadores, puede crear una forma Al igual que la herramienta de rectángulo. Se puede cambiar el color de relleno. Puedes deshacerte del relleno haciendo clic aquí y haciendo clic en ninguno. Cambia el tamaño del trazo, cambia el color del trazo. Puedes editar tu línea. Al hacer clic en estos puntos y arrastrando estos manejadores para dibujar una línea recta, puede mantener presionada la tecla Mayús Lo que hace una máscara es que hace visible solo una parte de una capa. Para crear una máscara, seleccione la capa. Selecciona tu herramienta de rectángulo y dibuja un rectángulo sobre la capa. Como puedes ver, ahora hay una máscara en nuestra capa. Puedes probar los diferentes modos aquí para ver qué hacen. También puedes dibujar una máscara usando la herramienta Pluma para crear una precomposición o una pre comp Selecciona todas tus capas. Haga clic con el botón derecho, haga clic en Precomponer. Aquí puedes cambiar el nombre de tu pre comp. Seleccione, mueva todos los atributos a Nueva composición y haga clic en Bien. Lo primero que hace esto es que combina todas nuestras capas en una sola capa. Lo segundo que hace es crear una nueva composición con todas nuestras capas en ella. Si haces doble clic en la pre comp, puedes entrar en la nueva capa. Como puede ver, nuestro pre comp también está listado en nuestro panel. Ahora una explicación muy simplificada de una expresión es una línea de código que nos ayuda a animar. Te voy a dar un ejemplo de una expresión que vamos a utilizar en nuestro proyecto. Permítanme hacer una animación de posición simple. Así es como se ve la animación sin nuestra expresión. Ahora veamos qué pasa si agregamos una expresión. Para agregar una expresión, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el cronómetro En este campo, podemos escribir en nuestra expresión loop out ping pong. Ahora vamos a previsualizar de nuevo nuestra animación. Ahora nuestra animación recorre hacia adelante y hacia atrás. 4. Crea una nueva composición: Haga clic en el botón Nueva composición. Seleccione el panorama de redes sociales preestablecido, fondo blanco HD, 300 fotogramas. Podemos cambiar el nombre de la composición y hacer clic en bien. 5. Anima la posición: En esta lección, vamos a escribir nuestro texto y luego animarlo usando la propiedad position Seleccione su herramienta Tipo. Aquí está la configuración de fuente que utilicé en las lecciones. Haga clic en cualquier lugar, escriba su texto. Ve al panel Alinear para centrar el texto. Haga clic en este botón y seleccione Title Action Safe. Este lugar es lineamientos. En nuestra ventana de composición. Selecciona tu capa y presiona para que aparezca la propiedad position. Arrastre la posición Y hasta que el texto esté justo encima de la capa guía. Ahora haga clic en el cronómetro para colocar un fotograma clave en la línea de tiempo Muévete más de 15 fotogramas. Ahora vuelve a arrastrar la posición y, Esta vez a la capa guía en la parte superior de la pantalla. Este lugar es otro marco clave en la línea de tiempo. Seleccione ambos fotogramas clave. Haga clic en nueve para facilitar, esto hace que la animación sea un poco más suave. Ingrese al editor de gráficos haciendo clic en el botón del editor de gráficos. Una vez dentro del editor gráfico, ingresa al gráfico de velocidad haciendo clic en este botón en la parte inferior y haciendo clic en Editar gráfico de velocidad. Arrastre este controlador hacia la izquierda. La forma de esta curva indica un inicio rápido y un final lento. 6. La expresión loopOut: Ahora vamos a sumar nuestra expresión. Mantenga pulsada la tecla Alt y haga clic en el cronómetro Aquí podemos escribir nuestra expresión, escribir la expresión de ping pong loop out. Ahora nuestra animación recorre hacia adelante y hacia atrás. 7. Usar máscaras para compensar: Con la capa seleccionada. Presiona control D. Haz esto hasta que tengas tres capas. Con la primera capa seleccionada, selecciona tu herramienta de rectángulo. Dibuja un rectángulo sobre el. Ahora, haz lo mismo para la segunda capa, esta vez sobre la U. Por último, para hacer la tercera capa, esta vez sobre la N. Ahora cada capa tiene una máscara sobre ellas. Asegúrese de que cada máscara esté establecida para agregar en la línea de tiempo. Vamos a compensar cada capa por un fotograma. Arrastre las capas como se muestra. Ahora, previsualice su animación. Ahora cada letra se anima en un momento diferente. 8. Crea un pre-compilado y un bucle: Para crear una precomp. Selecciona todas las capas. Haga clic derecho. Seleccione Precomponer Aquí puedes cambiar el nombre. Asegúrese de que se haya seleccionado mover todos los atributos . Haga clic en Bien. Ahora tenemos una precomp. Todas nuestras capas ahora se combinan en una sola capa. Para crear un bucle, vamos a tener que recortar nuestra cabeza de área de trabajo a 30 fotogramas en la línea de tiempo. Haga clic en la tecla, o arrastre el inicio del área de trabajo como se muestra, diríjase a 120 fotogramas en la línea y luego arrastre el final del área de trabajo a 120 fotogramas. Ahora bien, si previsualiza su animación, debería recorrer la cabeza a 30 fotogramas en la línea de tiempo. Tome una instantánea usando la cabeza del botón de instantánea a 120 fotogramas en la línea de tiempo. Utilice el botón Mostrar instantánea. Si ambas imágenes son exactamente iguales, significa que tienes un bucle perfecto. 9. Compensa el pre-comp: Ahora vamos a usar la misma técnica que usamos antes. Duplicar nuestras capas con D. Ahora desfase cada capa por un fotograma. Ahora tenemos tres capas animando en un momento diferente. 10. Elige una paleta de colores: Para generar nuestra paleta de colores, vamos a utilizar un sitio web llamado Coolers. Haga clic en el botón Iniciar generador. Al hacer clic en la barra espaciadora, hace todo el pensamiento por ti con combinaciones de colores que se ven bien juntas. Si te gusta un color, haz clic en el botón de bloqueo para guardarlo y continúa presionando la barra espaciadora Continúa con esto hasta que obtengas una paleta de colores que te guste. Una vez que tengas una paleta de colores que te guste, sube a exportar y podrás guardarla como imagen. 11. Aplica colores: Para importar nuestra paleta de colores. Haga clic derecho en importar archivo. Encuentra tu paleta de colores. Arrástralo a la ventana de composición, presiona S para que suba la escala. Escalarlo hacia abajo. Lo moveremos a la esquina de la pantalla. Lo primero que vamos a hacer es agregar un fondo. Ir a Capa Nuevo Sólido, renombrarlo Fondo. Usando la herramienta de gotas para los ojos, podemos seleccionar nuestro clic de color. Bien, mueve la capa de fondo a la parte inferior de las capas en efectos y presets Busca el efecto de relleno. Nuevamente, utilizando la herramienta cuentagotas, podemos seleccionar nuestro color Haz lo mismo para cada capa. Agrega el efecto de relleno, selecciona nuestro color. 12. Estilo de capa de trazos: Para agregar un trazo a cada capa. Seleccione la capa, vaya a la capa, Estilos de capa y seleccione Trazo. Alternar. Abajo de la capa de trazo, cambia el color a negro. Cambia el tamaño a cinco. Ahora selecciona la capa Trazo. Haga clic en el control C para copiar. Haga clic en la siguiente capa y presione el control V para pegar, y haga lo mismo para la tercera capa. Ahora cada capa tiene un trazo. 13. Arreglo de mi error: Acabo de notar que cometí un error. Como pueden ver, tengo las letras dorsas animando primero. Lo que quería hacer era tener las letras frontales animando primero para arreglar mi error Todo lo que tenemos que hacer es reorganizar nuestras capas ahí. Ahora está animando de la manera que yo quería que lo hiciera 14. Exportación con Adobe Media Encoder: Antes de exportar, vamos a tener que asegurarnos de que el inicio de nuestra área de trabajo comience en 30 cuadros y el final de nuestra área de trabajo termine en 120 cuadros. Ahora ve a Exportación de archivos, Agregar a Adobe Median Coq Una vez dentro del codificador de medios, haga clic en cualquiera de estos enlaces para ver las propiedades. Puedes elegir uno de estos presets. Voy a elegir Youtube, 1080 P full HD. Puedes cambiar el nombre y dónde vas a exportar. Haga clic en “OK”. Y haga clic en la flecha verde para exportar. 15. Lección adicional - fondo de degradado: En esta lección extra, te mostraré cómo crear un fondo degradado. Lo primero que vamos a hacer es crear una nueva capa sólida, nueva capa sólida. Puede cambiar el fondo con nombre con la capa seleccionada. Presiona el control D para duplicar, podemos agregar un efecto de relleno para cambiar el color. Con nuestra nueva capa de fondo seleccionada, vamos a dibujar una máscara usando la herramienta pluma. Nuevamente, con la capa seleccionada, presiona F para que aparezca la pluma de la máscara. Bombee la pluma de la máscara a un número realmente alto hasta obtener un bonito aspecto degradado. Para agregar algo de animación, vamos a usar otro efecto llamado desplazamiento turbulento Sostenga la tecla Alt y sujete un cronómetro junto a la evolución. Aquí podemos escribir una expresión, tiempos de tiempo 50. Ahora puedes ver que agrega un poco de animación a nuestro fondo para darle un aspecto más granuloso, vamos a usar una capa de ajuste Bueno a la capa, nueva capa de ajuste. Con la capa de ajuste seleccionada, vamos a buscar el efecto. Ruido. Hls, auto Al lado del ruido, puedes seleccionar grano y vamos a subir la ligereza a algo alrededor de las seis Puedes cambiar el tamaño de grano si lo deseas. También puedes cambiar la velocidad de la animación de ruido, pero eso es esencialmente todo. Si quieres crear más simplemente duplicar las capas, cambia el color de la capa, edita la máscara. Y puedes seguir haciendo esto hasta que consigas algo que te guste. 16. Lección adicional: texto en una ruta: En esta lección extra, te voy a enseñar a animar texto en un camino como lo hice en mi video de introducción Aquí tengo mi texto centrado en la mitad de la composición. Con mi capa seleccionada, voy a obtener mi herramienta Pluma, dibujar una línea. Ahora puedes ver lo que hemos hecho es que hemos dibujado una máscara sobre nuestra capa. Alterna hacia abajo las opciones de ruta de texto Además de path, elige máscara uno para animarlo, vamos a usar el primer margen Para animarlo, simplemente arrastra el primer margen hasta que esté fuera de la pantalla Haga clic en el cronómetro para poner un marco clave. Muévete alrededor de 15 cuadros. Escriba cero al primer margen. Muévete sobre otros 15 fotogramas. Ahora vuelve a arrastrar el primer margen hasta que el texto esté fuera de la pantalla. Ahora selecciona todos tus fotogramas clave. Elija F nueve a la cabeza de Easy en el editor de gráficos. Asegúrate de estar en el gráfico de velocidad. Ahora vamos a cambiar la velocidad, arrastra los mangos como se muestra. Lo que indica la forma de esta curva es que la animación comienza rápido, se ralentiza en el medio y luego vuelve a acelerar al final. Ahora haciendo exactamente los mismos pasos que hicimos en las lecciones anteriores, puedes terminar con algo como esto. 17. Lección adicional - animación a escala: Ahora les voy a mostrar cómo hice esta animación usando la propiedad scale. Para esta animación, necesitamos asegurarnos de que nuestro punto de anclaje esté en la parte inferior de nuestra capa. Con la capa seleccionada presione para abrir la propiedad de escala, haga clic en este botón para desvincular las propiedades De esta manera podemos animar solo una de nuestras propiedades al inicio de nuestra línea de tiempo Escriba 75 en la propiedad Y. Presiona el cronómetro para poner un marco clave. Muévete alrededor de 20 cuadros. Escriba 130 en nuestra propiedad Y. Seleccione nuestros fotogramas clave, presione F nueve para *** dirigirse al editor de gráficos, asegúrese de que estamos en el gráfico de velocidad. Ahora vamos a cambiar la velocidad de nuestra animación arrastrando este mango hacia la izquierda Ahora podemos agregar nuestra expresión loop out haciendo clic en Alt, dando clic en el cronómetro, escribiendo nuestra expresión Ahora la animación recorre hacia adelante y hacia atrás. Ahora usando la misma técnica de duplicar nuestras capas y usar máscaras, vamos a compensar cada letra, asegurarnos de que cada máscara esté establecida para agregar Vamos a desfasar cada capa por un fotograma. Ahora repitiendo todos los pasos que aprendimos en nuestras lecciones anteriores, se le puede llegar a algo como esto. 18. Conclusion: Enhorabuena. Ahora puedes compartir tu proyecto en la galería de proyectos, para que todos puedan ver lo que creaste.