DISEÑO DE LOGOTIPOS: un recorrido por un proyecto de diseño de logotipos

1. Introducción a la clase: Hola, y bienvenidos a esta clase; Logo Design, un viaje por un proyecto de diseño de logotipos. Mi nombre es Faith Brown y soy diseñadora gráfica del Reino Unido. Mi fondo son los gráficos en movimiento y el branding. He tenido el placer de diseñar muchos logotipos para mis clientes, y voy a compartir con ustedes muchos consejos que he aprendido a lo largo de mi carrera. En esta clase, literalmente estarás siguiendo mi proceso de tomar un breve inicial del cliente, obtener inspiración, diseñar ideas iniciales, desarrollar ideas basadas en sus comentarios, finalizar los archivos, y crear un tablero de marca. También hablaré de cotizar y facturar. Esta clase está dirigida a diseñadores que solo necesitan un poco de dirección extra con este tipo de proyectos. A menudo es difícil saber por dónde empezar o cómo comunicarse con los clientes para un proyecto. ¿ Cuántas ideas iniciales muestras? Gestionar las expectativas de sus clientes y al final del día produciendo un logotipo perfecto para ese negocio. Estarás siguiéndome a lo largo casi en vivo ya que comparto contigo mi proceso de diseño. Verás mis errores también, nadie es perfecto. Para tu proyecto, puedes o bien trabajar junto con un proyecto de diseño de logotipos existente que tienes uno en este momento o puedes elegir uno de los tres escritos que voy a compartir contigo. Básicamente tomaré el lugar de un cliente. Voy a facturar con la mayor frecuencia posible y ser el cliente de pretensión. Pero también los alentaré a todos como otros estudiantes la retroalimentación sobre los proyectos de otras personas. Para el primer mes de que esta clase vaya en vivo, estaré iniciando sesión en la mayoría de los días para hacer comentarios sobre tus proyectos. Por lo que por favor haga uso de la galería de proyectos. Podría incluso ser un cliente incómodo en algún momento, solo para que el proyecto se sienta un poco más real. Pero sí prometo que los calzoncillos de la diversión y lo mantendremos mentir y ameno. Hablaré más de esto en la clase. Entonces, vamos a sumergirnos. 2. Lo que cubriremos: Cada video cubre un área diferente de un proyecto de diseño de logotipos. Por lo que comenzaremos con el contacto inicial. Esto puede sonar como si estuviéramos a punto de hacer contacto con alienígenas, pero los clientes no dan tanto miedo, lo prometo. Estaré compartiendo algunos consejos para cómo sacar el máximo provecho de esa primera comunicación. Citar son entonces platicar a través de mi proceso de citar para un proyecto, cavando más profundo. Una vez que el cliente haya regresado y confirme el proyecto, necesitarás configurar una reunión o una llamada de Skype o correo electrónico para saber realmente más sobre su negocio y sus metas, consejos de inspiración y humor. Es muy difícil simplemente llegar a un logos perfecto. Entonces hablaremos de encontrar inspiración y deberían de ideas. Hablaremos de bocetos y también de ir directamente a un programa vectorial para una obra de teatro alrededor de los colores. Hablaré un poco de, un poco de venir con paletas de colores perfectas. Presentación. Te hablaré a través de cómo presento mis ideas al cliente. Desarrollo.Esto es lo que sucede después de que las ideas iniciales han sido enviadas y has tenido algunos comentarios. Finalizar archivos son pasar por qué archivos suministrar, tableros de marca hablaré un poco de tableros de marca, que básicamente es una mini versión de pautas de marca. Y luego hablaremos de que te paguen por tu trabajo. También hablaré brevemente de algunas reglas no escritas de cómo puedes entonces lucir el logotipo una vez que lo hayas diseñado para tu cliente. Por lo que en cuanto a un proyecto para esta clase, es posible que tengas un proyecto de logotipo sobre la marcha en este momento, cual sería genial para trabajar junto con, o puedes elegir uno de los tres escritos que he incluido con esta clase. Como dije, seré tu pretendiente cliente por el primer mes que tiene clase ir en la vida. Seguí registrando después de eso, pero probablemente no con tanta regularidad. Por lo que como estudiantes, también puedes retroalimentarte del trabajo de otras personas. Todos podemos ayudarnos unos a otros.Los tres escritos para elegir, diseñar un logotipo para nuevo gimnasio podría ser life gym, diseñar un logotipo para una pastelería llamada Glorious Cakes. Y diseña un logotipo para una nueva bebida de jugo llamada Esencialmente. En tus recursos de clase encontrarás debajo de las pestañas del proyecto hay tres escritos y cuestionarios rellenados para ayudarte con cada proyecto. Así que siéntete libre de abordar uno o los tres si quieres. 3. Contacto inicial: Empecemos hablando de ese contacto inicial con un cliente potencial. Esta clase no se trata realmente de encontrar clientes, pero los clientes pueden venir de muchas áreas diferentes de la vida. Recomendaciones de amigos pasarán clientes, grupos de redes sociales, personas que han visto tus publicaciones en redes sociales, LinkedIn es un buen sitio para redes, tal vez has estado en un evento de networking. En ocasiones ya habrás tenido contacto cara a cara. Es posible que los conozcas o los conozcas a través de conocidos o amigos, o puede que sea alguien que simplemente nunca has conocido. Cómo te comunicas con cada uno diferiría en las diferentes circunstancias. Normalmente no tendría una reunión con alguien hasta que haya confirmado que están contentos de seguir adelante conmigo en mi cotización. El motivo principal de esto es que podría ir a una cafetería a una reunión y hablar con alguien por un par de horas sobre su logotipo y su marca, ellos [inaudibles] luego deciden que soy demasiado caro. Entonces, no estaría recibiendo dinero por ese tiempo. Ahora Si el proyecto era potencialmente un proyecto muy grande, he conocido a clientes antes de citar ya que es útil hablar realmente sobre lo que necesitan y qué elementos podrían estar necesitando, cómo trabajarán juntos. Esto entonces me ayudará a cotizar. Pero para un proyecto de diseño de logotipos bastante simple, traté de guardar mis reuniones para una vez que los proyectos realmente se confirman. El primer paso para mí es enterarme un poco los negocios por lo que tengo suficiente información para cotizar. Esto generalmente se puede hacer por correo electrónico, o si estás en evento de networking, obviamente puedes charlar un poco sobre ellos entonces y allá. Lo que querrás saber es el nombre del negocio y qué hace, estás re-branding o es este un negocio totalmente nuevo? ¿ Cuántas personas estarán firmando el logo? Esta es una gran pregunta para citar. Si hay 10 personas que todos querrán firmarlo o tener su opinión, por cierto, esto no es totalmente ideal, entonces querrás cobrar mucho más ya que el proyecto será difícil. El ideal es una persona. Top 10 personas todas con gustos y gustos diferentes es un trabajo duro, pero obviamente para gran cliente corporativo, esto a veces es inevitable, y querrás saber dónde se verá el logotipo. Donde va a necesitar trabajar. Piensa en las redes sociales, fanáticos de la señalización de tienda, estacionarios, pegatinas, empaques, etc. Esto te ayudará a llegar a la cotización oficial para la obra. El otro importante que hay que hacer de antemano para evitar que se pierda tiempo preparando una cotización, es asegurarse de que el cliente tenga portafolio senior y realmente le gustó tu estilo de diseño. No tiene sentido pasar el tiempo citando si en realidad no son un buen ajuste el uno para el otro, y eso está bien, eso es bastante normal. Eso puede suceder. Entonces hablemos un poco de citar. 4. Cotizar: Citando. Una cotización oficial es beneficiosa para el cliente y para ti. Establece las expectativas para que no termines diseñando 100 logotipos. Te diré un gran error que cometí una vez hace unos años. Yo estaba en concesión con un cliente y envié la cotización oficial. Como verán en mi cotización que compartiré con ustedes en breve, desgloso el trabajo que hago, y normalmente empiezo entre tres a cuatro ideas iniciales. El cliente me volvió y me pidió que desarrollara una de estas ideas. Entonces lo hice. Ella entonces no lo estaba sintiendo realmente y volvimos a la etapa inicial de diseño o porque me he perdido la parte importante, trabajo adicional. No me había cubierto por el hecho de que los clientes pueden cambiar de opinión. Literalmente diseñé alrededor de 30 logotipos para este cliente, antes simplemente dije cortésmente “No creo que sea la persona adecuada para su proyecto”. No me pagaron nada. El cliente ahora sabía lo que no quería, pero pasé mucho tiempo dando vueltas por las casas. Ahora, nunca me gusta decir que perdí el tiempo porque aprendí mucho de ello. Una, es cubrirte trabajo extra, y dos, a veces tu estilo simplemente no es adecuado para alguien. Esto es ahora lo que me parece una cita habitual. Diseños iniciales, generalmente entre tres a cuatro, una etapa de desarrollo, desarrollé uno de los logotipos en base a su retroalimentación, y etapa final, esto debería ser pequeños retoques. Si hay trabajo adicional, cobraré una tarifa por hora. Normalmente digo trabajo adicional después de la etapa inicial de logotipos, 99 por ciento del tiempo que el cliente está contento con uno de los primeros logotipos que diseñé. En ocasiones pediré un porcentaje por adelantado basado en algunos factores diferentes, si el cliente vive en el extranjero y esto sería mucho más difícil perseguir cualquier pavimentos, o si nunca los he conocido, entonces podría pedir poco por adelantado. Pero cuando empecé por primera vez, no hice esto. Creo que esto se reduce a la confianza, así que haz lo que te sienta bien y siempre puedes cambiar los términos a medida que tu carrera se desarrolla. A propósito no te he dicho cuánto cotizo porque tiendo a no tener un precio fijo y cotizo por proyecto, en base a algunas de las preguntas que he hecho en la etapa inicial. Tengo amigos que tienen paquetes fijos. El primero podría incluir un diseño de logotipo, paleta de colores, tablero de marca, y con opciones de tipografía. La segunda opción puede incluir algunos estacionarios como tarjetas de visita y membretes. En la tercera opción se incluirá una guía de estilo para fotografía, elementos de sitio web, etcétera. Esta es una buena manera de abordarlo y ahorra que no has cotizado cada vez. El inconveniente es que no te cubre para diez personas o querer firmar un logotipo que podría tardar un poco más de lo que habías permitido. Estas son todas las demás opciones de cómo puedes valorar tu trabajo. Yo solo quiero darte una idea de cómo podrías cotizar. Cada diseñador lo hará un poco diferente y descubrirás qué funciona mejor para ti. He visto diseñadores de logotipos cobran cualquier cosa entre $99 a más de $2,000 por un paquete completo de marca. Es importante encontrar ese punto de precio adecuado para ti. Envía la cotización, el cliente está contento. Es posible que desees probar cotización en más. Pero [inaudible]. Yo sólo debería decir, lo que sea que te precio a ti mismo, dondequiera que te precio, habrá algunas personas que piensen que tienen una ganga y otras que pensarían que eres caro. Apégate a tus armas y conoce tu valor. Si con el tiempo estás literalmente obteniendo cada trabajo para el que cotizas, tal vez pienses en subir tu precio. Además, toma nota de las horas que estás gastando en cada proyecto y averigua en qué está funcionando tu tarifa horaria y ¿estás obteniendo lo que quieres? También hay muchos logotipos que puedes comprar en estos días muy barato. Ahora bien, si bien estos logotipos en sí pueden ser bastante bonitos, la empresa nunca tendrá un logotipo único ya que alguien más puede comprarlo fácilmente también. Entonces no subvalore su trabajo. Un logotipo único que realmente habla ese negocio y esa marca vale más que un logo de $25 que cientos de personas podrían comprar y usar. 5. Profundizando: Cavando más profundo. Por lo que el cliente ha aprobado su cotización y su ahora bueno para iniciar el proceso de diseño del logo. Ahora presentaré el proyecto en el que estoy trabajando en vivo para mostrarles mis próximos pasos. El logotipo en el diseño es para una diseñadora de jardines llamada Catherine Lee. Es una amiga que vive en el mismo pueblo que yo, así que tenemos la suerte de poder encontrarnos facilmente cara a cara para ese primer encuentro. Al ser diseñadora de jardines, Catherine es muy visual y trae referencias de cuadros y colores que le gustan. Hablamos de sus objetivos empresariales, cómo espera expandirse, sus clientes ideales y de todo lo que incluyo en el cuestionario de marca que estaré compartiendo con ustedes. Si no puedes conocer a alguien cara a cara, enviarle algunas preguntas clave te ayudará a conocer mejor su negocio. Si se trata de un pequeño negocio, encontrarás mucho sobre sus cualidades de marca, son muy personales con el dueño. Si son el rostro de la marca y del negocio, querrás que la carta refleje eso. Entonces no hay una pelea entre el lado visual de la marca y cómo la persona realmente se comunica. Si la persona es muy amable, cálida, y alegremente, si un trabajo de parto se ve muy corporadamente también podría no casarse. Como dice una gran cita de Seth Godin, “Toda interacción, en cualquier forma, es branding”. Por lo que es realmente importante profundizar y entender el negocio y cómo encaja el dueño en él. En un recurso de clase, verás el cuestionario de marca con algunas preguntas que quizá quieras considerar hacer a tus clientes. Algunos podrían no ser relevantes para cada proyecto, así que elige y elige todo por tu cuenta. De mí a [inaudible] cara a cara, tener una llamada de Skype o correo electrónico y preguntas, ahora debes tener un buen conocimiento de ese negocio y cómo planea evolucionar. He intentado incluir toda esta información en tres escritos que puedes elegir. 6. Paneles de inspiración y de estado de ánimo: Tableros de inspiración y humor. Cualquiera que haya tomado mis clases anteriores sabe que sí me gusta un moodboard, y lo uso para empezar mi etapa de ideas con producir una. Después de mi primer encuentro con Catherine, me dijo que realmente le encanta la forma del helecho y los vínculos a la secuencia de Fibonacci. Entonces, supongo que han oído hablar de la secuencia de Fibonacci, es una serie de números que se compone sumando los dos números anteriores juntos. El orden es cero, uno, uno, dos, tres, cinco, ocho, 13, 21 etcétera. Entonces, 21 está conformado por ocho más 13, por ejemplo. Cuando se ilustra juntos, en esta espiral, se le conoce como La Espiral de Oro y se puede ver mucho en la naturaleza es bastante fascinante. Los artistas también han utilizado mucho las ratios en el arte. Hay algo muy visualmente agradable al respecto. Empecé recolectando algunas imágenes relacionadas con eso, y también helechos en general. También tengo en mi cabeza una idea de logo que podría ser bastante ilustrativa. Entonces, miré un poco a los dibujos botánicos. Yo literalmente sólo hago búsqueda de Google o Pinterest como en arrastrar y soltar las imágenes en. A veces saldré y sobre tomar fotos, a veces usaré revistas y libros, también texturas si hago como un Moodboard Físico. Depende realmente del proyecto. Entonces, este ejemplo es un moodboard físico que creé para un proyecto de diseño de patentes. Es muy divertido crear tablas de moodboards como este. Podría haberme sacado por este logo y recogido algo de follaje en flores, pero realmente fue la época equivocada del año. Todo estaba mojado y frío, y las imágenes en línea, somos mucho más vibrantes, lo cual sentí que era importante para este proyecto. Entonces, haz lo que te sienta natural. No hay acercamiento correcto o incorrecto con los moodboards. Tu cliente ni siquiera tiene que verlos. Es más para ti conseguir algunas ideas e inspiración en marcha. Con bastante frecuencia me preguntan si miro otros logotipos para industria similar. Entonces, sí lo hago pero trato de no hacerlo de inmediato. No quiero ser excesivamente influenciado por nada más que veo y desde luego no quiero copiar. Entonces, intenta idear algunas ideas y pensamientos iniciales primero, pero sí creo que es importante mirar especialmente a cualquier competencia directa que tu cliente pueda tener. Quieres que su logo destaque y no por las razones equivocadas debo agregar. Quieres que tenga su propia personalidad única luzca lo suficientemente diferente, pero de buena manera. Entonces, sí es importante echar un vistazo a la competencia, pero intenta puntuar esto bien para que no te envíe demasiado fuera de curso. Puedes agregar algunos de esos a tu moodboard también si quieres. Una vez que mi moodboard esté completo, o al menos un buen trabajo en curso es tiempo de que empiezo a esbozar mis primeras ideas o a tener una obra de teatro en Illustrator. Por favor siéntete libre en este punto para subir tu moodboard a la galería de proyectos dentro de esta clase. 7. Ideas iniciales: Ideas iniciales. Por lo general voy directo a un cuaderno de bocetos en lugar de dirigirme directamente a Illustrator. No tienes que usar Illustrator para el diseño de tu logo. Siempre es recomendable utilizar notas de programa basadas en vectores para que el logotipo pueda escalarse hacia arriba y hacia abajo fácilmente a diferencia de Photoshop, que está basado en píxeles, lo que significa que no se puede escalar hacia arriba sin que se borre. Pero para este logotipo en particular, porque Katherine, quien me habló de su amor por la secuencia de Fibonacci, sentí que no iba a poder dibujar correctamente las ratios y no tenía papel gráfico por momentos así que he ido directamente a Illustrator y estoy literalmente usando esto como cuaderno de bocetos. Realmente no sé a dónde me dirijo en este momento. Solo estoy jugando y viendo si suceden algunos accidentes felices. Tengo súper acelerado esto por cierto, no soy tan rápido. Empiezo a ver de dónde podrían conseguirme estos círculos y luego me mudo formas de luna y veo si puedo hacer algo interesante de ellos antes de encajarlos juntos. Yo sólo voy a aparcar esa por ahora y puede que vuelva a ella. Quiero explorar una forma de hoja o árbol ya que esto es muy relevante para los diseños de jardín así que estoy pensando en las relaciones entre cada forma, relacionadas con la secuencia de nuevo. Al sentarlos uno sobre el otro, esto está empezando a tomar forma en un logotipo potencial. Sólo voy a probar eso como un árbol en lugar de una hoja aunque en realidad es bastante lindo ya que se parece a ambos. Yo sólo voy a mantener eso por un lado y tener un poco más de una obra de teatro con estas formas y sus relaciones entre sí. De nuevo, realmente no sé a dónde voy con esto. Sólo estoy usando este tablero de arte dentro de Illustrator como un cuaderno de bocetos. Recuerda, la mayoría de las personas nunca verían esta etapa de tu proceso de diseño. No importa si algo no funciona, lo has probado y simplemente no será una de las opciones que le muestres cliente. No estoy seguro de esto, se ve como un animal raro, pero sí me gusta la forma de hoja, así que sólo voy a probar otra cosa con él. ocasiones te van a meter ideas en la cabeza o incluso esbozar que a la hora de colorearlas, simplemente no parecen funcionar también. También quiero mostrarles mi acercamiento más tradicional a las ideas iniciales y eso es bosquejar. Para este proyecto, Katherine me había dicho el estilo que le gusta y todos estaban muy limpios y gráficos pero me gusta tirar unas cuantas opciones comodín en algunos diseños iniciales, a veces solo por diversión o tal vez es algo que el cliente tenía no considerado. Quiero mostrar una ruta totalmente diferente de usar dibujos de estilo botánico por lo que me armé con unas hojas y ramitas e hice algunos dibujos relativamente detallados. Digamos que fueron considerados más que bocetos totales. Entonces escaneo estos en una resolución decente para poder llevarlos a Illustrator con el que trabajar. En primer lugar, sólo quería colocarlos en la idea de diseño que tenía que ver si funcionaban antes de que entonces entrara en vectorizarlos. Sólo vamos a trazar una imagen un poco aquí, ya que es una herramienta tan útil. Puedes encontrarlo ya sea en la ventana desplegable o dependiendo de tu espacio de trabajo, podría estar configurado a lo largo del travesaño en la parte superior. Puedes abrir los ajustes personalizados y puedes jugar con estos ajustes hasta que estés contento con el resultado. Solo asegúrate de que tienes esa casilla de vista previa marcada para que puedas verlo sucediendo en vivo. Una vez que estés feliz, puedes hacer click en expandir y se vectorizará la obra de arte y ahora puedes hacer todas las cosas divertidas como agregar color. Si encuentras que sí intentas cambiar el color pero aún saliendo gris, solo tienes que ir a editar y editar colores y convertirlo a CMYK. Ahora empiezo a ver cómo va a funcionar esto dentro del diseño de texto que ya he hecho. El siguiente paso es mirar realmente con más detalle los colores para estos diseños y hablaremos de eso en el siguiente video. En cuanto a pasos de proyectos, si te gustaría compartir algo en esta etapa entonces por favor hazlo y no estaré poniéndome mi sombrero de cliente por ahora. Voy a guardar eso para cuando haya finalizado esas ideas iniciales. 8. Colores: Subir con un libro a color puede ser realmente útil. Mi lugar go-to para paletas de colores es Design Seeds. Se trata de un gran sitio web intuitivo donde puedes encontrar fácilmente algunos colorways geniales. También trato de tener en cuenta que si bien estas paletas se ven magníficas junto a una foto, podrían no funcionar tan bien cuando las simplificas hacia abajo para que dos colores funcionen con un logotipo. A cualquier cosa que realmente me lleve el ojo, solo arrastro y caigo en el tablero. Otro gran lugar para encontrar inspiración de color es Pinterest. Podría perderme mirando paletas de colores, pero no se apresure esta etapa. En primer lugar, sí creo que los logotipos más fuertes necesitan trabajar en blanco y negro. El color equivocado realmente puede afectar la respuesta de tu cliente a un logotipo. Por ejemplo, si yo hiciera este árbol diseño melocotón y naranja, estoy bastante seguro de que mi cliente al instante tomaría disgusto y sería difícil para ellos ver el potencial del logotipo. Muy a menudo, también miro a través mis libros Pantone y mis postales a las que acudiré en un minuto. A veces es bastante difícil con estos libros de Pantone empezar realmente a ver qué colores podrían funcionar bien juntos. Es un poco juguetón. Yo sí invertí en este pack de Pantone, cien postales, y es realmente genial. Simplemente obtienes cargas y montones de colores obviamente y solo te ayuda realmente a empezar a ver qué colores van a funcionar bien juntos como una paleta de colores. Cuales podrían no funcionar tan bien juntos. Entonces solo puedes empezar a hacerte una idea de una paleta de colores usando tres o cuatro de estos. Tiendo a no usar tantos colores en un logo si puedo, pero es bastante bueno tener una paleta de colores secundaria para tus clientes para que puedan usarla en sitios web u otras cosas. No creo que ese verde vaya realmente con esos. Sí, es realmente genial forma de pensar también en las paletas de colores, así que eso es otra cosa a considerar. También puedes hacer eso con tiras de pintura de tiendas de artículos caseros y talleres de pintura. Eso es bastante útil de hacer también. He arreglado mi inspiración de color en una pizarra. Me siento realmente atraído por este color Pantone del año desde hace unos años. También me estoy preguntando si puedo incorporar estos colores foráneos a un logo. Me encantan las relaciones de estos rosados con los colores que lo rodean, pero tengo presente que, eso podría al instante hacer de este logotipo un poco más femenino de lo que necesita ser. Nuevamente, en este punto, siéntete libre de compartir cualquier tablero de color que hayas creado en tu área de proyecto. Esto no siempre es algo que tienes que compartirlo con un cliente, pero sí puedes. Conozco a muchos diseñadores que sí producen tableros de humor y pizarras de color para sus clientes y los muestran como parte de la presentación. Por lo general tengo un buen sentido de lo que está buscando mi cliente de las conversaciones iniciales que tenemos, pero en ocasiones les he enviado una pizarra de humor para volver a comprobar que estoy por buen camino. Siéntete libre de compartir estos en tu galería de proyectos también. Hay algunos realmente muy bien diseñados en Pinterest otra vez aquí por inspiración. Además, si encuentras [inaudible] color una parte dura de tu proceso de diseño, por favor echa un vistazo a mi otra clase, El arte del color, donde realmente entramos en este tema con más detalle. Se puede ver todo lo que hemos cubierto en las lecciones aquí. A lo mejor echa un vistazo a eso después de esta clase y voy a incluir un enlace en las notas de abajo en la línea de tiempo de este video. 9. Presentación al cliente: Empiezo con una página de título y luego muestro cada diseño. Esto también me resaltará cómo se verá el logotipo en colores oscuros y qué opciones de logotipo podrían ser necesarias para cada diseño. Este fue un diseño que terminé desarrollando a partir de esas formas lunares iniciales. Escalan de forma interna a las proporciones de la secuencia de Fibonacci para crear un efecto tipo pétalo de rosa. Muestro una opción con un color degradado y también una opción más gráfica. Yo realmente eso no es un diseño de árbol pero creo que necesito modificar los colores y las relaciones del tipo, tamaño. También quiero mostrar cómo se verá esto en un fondo de color diferente o tener una opción de color alternativa usando los dos greens. Pasé bastante tiempo en este escenario, así que estoy reenvío rápido un poco tratando de mostrarte el proceso que tomo. A veces agrego en algunos diseños ligeramente alternativos que si bien son diferentes, relacionan con una idea en particular. A mí me preocupa este diseño se ve un poco demasiado geométrico y no está lo suficientemente suelto para un diseñador de jardín. Quería mostrar un ligero desarrollo con éste. Esta idea fue otro comodín. Simplemente uso un elemento de mis bocetos para colocarlo con algún tipo de letra con guión para que parezca personal extra. Al igual que Katherine casi firmó su nombre. Esta idea que hemos hecho algunas hojas vino del diseño del árbol pequeño, pero solo un enfoque mucho más flojo. En este punto, agrego un poco de razonamiento detrás de cada diseño y de mi proceso de pensamiento, cómo podría usarse el logotipo, y también reviso si hay errores ortográficos. Te explicaré sobre los diseños comodín. Aquí he dicho que los siguientes dos diseños son un poco poco poco breves, pero vamos a probar algunos otros enfoques para darte más opciones. Si pensamos de nuevo a la cotización que dije originalmente, diseñé de tres a cuatro opciones. En realidad estoy mostrando a Katherine seis diseños. No hice esto todo el tiempo, pero si me meto a la zona con un proyecto, me hubiera encantado darle al cliente más de lo que esperan, aunque esto puede fallar, a veces demasiada elección hace que sea muy difícil para el cliente decidir sobre una ruta. Así que sí se avisen. También muestro pequeñas formas de utilizar parte de los elementos visuales de la marca, como el motivo para romper el texto, que podría verse bien en documentos o en sitios web. Nuevamente, para este diseño, he mostrado un ejemplo de usar la hoja como una marca de agua. Entonces guardaré esto como un PDF listo para enviarlo al cliente. Personalmente enviar por correo electrónico el PDF con algunas notas siempre ha funcionado bien para mí. En ocasiones podría ser beneficioso organizar otra reunión o realmente presentar las ideas. Para grandes proyectos corporativos, esto probablemente se esperaría. Pero para proyectos más pequeños, me gusta pensar en que los clientes se emocionan por abrir su correo electrónico, ver las ideas, y luego simplemente dejarlos sentarse con él. Normalmente tengo preferencia por uno de los diseños que he hecho, y no quiero convencer inconscientemente a mi cliente para que vaya con él. Por ejemplo, el logo con el que Katherine no termina yendo no era mi favorita particular, pero a ella le encantó. Sólo quería decir que solía mandar mis documentos de presentación fuera un poco diferente. Empezaría con la página de título y luego en la primera página, mostraría todas las opciones para que las puedan ver una al lado de la otra. Enseguida entro un poco más de detalle para cada uno. Ya he cambiado esto, pero para los propósitos de tus proyectos, siéntete libre de solo publicar una o dos imágenes mostrando tus ideas iniciales. No necesitas crear un gran documento de presentación a menos que quieras, por supuesto. Entonces en las notas de tu proyecto, solo escribe tus razonamientos para cada diseño. Envía tu presentación fuera o entrega en persona y espera comentarios. Esto a menudo es una parte complicada de nuestros trabajos. ¿ Cuánto tiempo esperas retroalimentación antes de perseguir? Tienes otros proyectos sobre la marcha y quizá quieras programar un poco tu tiempo. Es duro. Algunos clientes querrán al menos unos días para repasar las opciones, tal vez incluso unas semanas. Traté de ser lo más paciente posible con los clientes, pero también si tienen una fecha límite si se necesita hacer logo, traté de recordarles suavemente que, hay tiempo y lleva tiempo desarrollar estas ideas y finalizar los archivos. Si sabes que tienes un gran proyecto por venir, quizá quieras establecer algunos términos al inicio para los proyectos y simplemente decir cortésmente, necesitaré retroalimentación dentro de los tres días de que recibas las ideas iniciales. Katherine volvió a mí casi de inmediato y me dijo: “Realmente amo a uno de ellos, pero puedo simplemente sentarme en él unos días y asegurarme de que no me estoy precipitando a tomar una decisión”. Esta es obviamente la situación perfecta ya que no quieres empezar a finalizar archivos del cliente luego decide dos días después que han cambiado de opinión. Es bueno darles un poco de tiempo. Katherine volvió y dijo que quería ir con hojas de baile. Ella sintió que la representaba, no parecía corporativo, sino que también parecía profesional. El mejor aún fue que le encantó tanto que no quería que nada cambiara, que lo hace un poco complicado por cómo ahora voy a hablarte de etapa de desarrollo, pero sólo voy a hablar a ti sobre un logotipo diferente. 10. Desarrollo: Si bien Catherine estaba contenta con su diseño de logotipo, suele haber una etapa de desarrollo involucrada en un Logo Project. Sólo voy a mostrarles éste, que es un proyecto de logotipo diferente que hice para una empresa llamada Wet Banana. Tienes que echar un vistazo a sus cosas, venden realmente montones de camisetas funky y cosas; Es realmente gracioso. Estos fueron dos diseños que le mostré a mi cliente. Entonces éste era un poco más limpio y gráfico y luego éste mucho más ilustrativo. Pero nuestro cliente quería ver la primera tipografía con el plátano más ilustrativo. Entonces lo intenté en la etapa de desarrollo. También quería ver el texto coloreado, en algunos colores diferentes. Entonces intentamos eso. Tipo de llegar ahora con este pero te gustaría verlo en un solo goteo. Entonces realmente lo finalizamos en el goteo en diferentes posiciones, ligeramente diferente color rosa. Todo es muy especie de cosas pequeñas, pero eso normalmente es una especie de etapa de desarrollo, probar diferentes tipos de letra, probar diferentes colores. Bastante tiempo podrías intentar cambiar la escala de algo en relación con el otro. Tan solo prepárate para la etapa de desarrollo. Es bastante normal. Es más frecuente que no, habrá cambios. Yo tuve mucha suerte con Catherine, que realmente le gustó, cómo fue. En cuanto a tus proyectos, has subido tus ideas iniciales y galería de proyectos, esperemos. Ahora es el punto en el que voy a entrar u otros estudiantes y tipo de recomendar qué logotipo ir y las ideas para el desarrollo. Entonces estaremos tomando ese lugar del cliente para esta etapa. 11. Finalizar tus archivos: Vamos a seguir adelante y prepararlo ahora y voy a pasar por todas estas maneras diferentes. Prepara este logotipo para un cliente, los diferentes tipos de archivos. Voy a traer esto a un nuevo documento y sólo voy a eliminar esos por ahora. En primer lugar, me aseguraré de que el tipo se convierta en contornos. Ya acabo de hacer un poco la Katherine en algunas de las cartas con las que no estaba tan contento. Voy a seguir adelante ahora y guardar esto como archivo EPS. De acuerdo, entonces un archivo EPS es bueno para imprimir. Se mantiene en formato de hecho y se puede escalar hacia arriba y hacia abajo y básicamente imprimir a cualquier tamaño, así que si alguna vez quiere una camioneta, esto sería bueno para eso. También cualquier negocio como estacionario, básicamente todas las cosas de impresión deben estar en ese formato si puede ser. Pero entonces también tenemos que pensar en las redes sociales. Al igual que un formato cuadrado o círculo en Twitter y Facebook. Voy a seguir adelante ahora y prepararé esto en una plaza como JPEG para mi cliente. Esto funcionará bien en una imagen de perfil de Facebook, por ejemplo. Simplemente vamos a subir eso un poco y lo veremos en un panorama más amplio. Entonces guardaré esto como un JPEG. Voy a hacer un fondo blanco para mantener la forma, y luego voy a ir Exportar como JPEG. Que es un nick para el nombre de ese, y navega. Vamos a cambiar eso a RGB ya que esto se utilizará mayormente en pantalla. Se puede usar en impresión para pequeñas cosas de impresión, pero voy a intentar animar a mi cliente a usar EPS siempre que sea posible. Ahora también vamos a guardar esto como PNG y eso básicamente significa que no tiene antecedentes. Porque los archivos PNG, si solo te muestro un ejemplo, básicamente va a ser así así así así así se mostrará cualquier fondo justo detrás del logo. También le voy a dar esto con el texto convertido a blanco para que pueda poner esto sobre una foto o algo así. No voy a pasar por todas las versiones contigo porque podría ponerse un poco aburrido.Pero básicamente un archivo PNG es realmente bueno si el logo necesita un fondo transparente. Debido a que los JPEG no tienen fondos transparentes, siempre van a tener que estar sobre un color o un fondo blanco o negro. Vamos a seguir adelante y a guardar esa también. Esos son los tres datos que puedes ver ese fondo transparente ahí. Voy a hacer de eso una resolución más alta. si acaso lo necesita. Ahí vamos. Esas son mis tres versiones básicas del logotipo que le daría a un cliente, pero a veces los clientes necesitan otras versiones u otras opciones. Lo que también podríamos querer hacer con este es que podría darle uno redes sociales sobre el fondo verde oscuro y también esta hoja. Estoy pensando en dárselo como un PNG puro y sólido que luego pueda usar en cualquier material que pudiera querer como marca de agua. Sé que tiene Photoshop, así que estará para jugar con la transparencia y el posicionamiento de eso. Creo que sólo va a ser útil si ella tiene eso como archivo separado. Voy a seguir adelante y hacer todas estas versiones para ella. Entonces volveré. He pasado por ahí y he ahorrado algunas otras versiones de las cosas que ella podría necesitar. Yo solo quiero hablarte brevemente sobre los colores Pantone. También voy a dar a mis clientes una versión Pantone de su logo. usan colores Pantone y ¿por qué? Se puede preguntar. Básicamente, cómo veas este logo en pantalla será diferente a cómo lo veo. Probablemente sólo marginalmente, pero todas nuestras pantallas absolutamente ligeramente diferentes y eso afectará cómo vemos el color. Si imprimimos desde nuestras impresoras domésticas domésticas con tintas CMYK, ese cian, magenta, amarillo y negro. Nuevamente, porque todas nuestras impresoras y configuraciones de color donde nos diferimos ligeramente. No hay garantía de que todo lo que imprimamos coincida entre las personas y las impresoras. Los colores Pantone son realmente útiles para asegurar que cuando cualquier cosa se imprime profesionalmente, los colores siempre coincidan. También lo que se ve en pantalla y lo que se podría ver en un Pantone, pero no siempre se ven igual así que tiendo a dar la opción RGB también. Hay sitios en línea que recomendarán qué partidos RGB y CMYK y hasta cada color Pantone. Entonces tengo el libro de Pantone y he mirado a través para encontrar un buen verde y un buen gris para el texto y una cosa realmente buena de los libros Pantone es que se puede ver qué otros colores encajarán dentro de esa gama tonal. Si quieres un tinte, puedes ver que si escojo el 375, si quería ir más ligero, el 372 va a ser uno bueno y si quería ir más oscuro, sólo puedo subir la balanza. Para eso son realmente buenos los colores Pantone. Pero sobre todo es para realmente asegurarnos de que obtengamos continuidad con nuestros colores. En Illustrator, y como estoy usando Illustrator, si necesitas encontrar tus colores Pantone, tendrás que tenerlos en tus bibliotecas. A veces sí vienen de forma natural, creo. Aquí tienes. Tienes Pantone sólido recubierto y Pantone sólido sin recubrimiento. Acabo de apagar mi caja ahora, no he terminado de hacer eso. Aquí puedo poner en el color que quiera y me va a dar ese color. Está bien. Voy a ir por 375 y ese es éste, y luego mi gris también sólo voy a hacer eso y luego voy a guardar de nuevo este archivo como EPS para mi cliente. Sólo para que rápidamente te muestro todos los archivos que he ahorrado ahora. De acuerdo, entonces tenemos EPS de hoja grande. Si eso se abre en un programa vectorial, tendrás los contornos, puedes escalar, escalarlo hacia abajo. Tenemos JPEG de hoja grande, que siempre va a estar sobre el fondo blanco. Después una gran hoja PNG para que puedas ver que eso está en un fondo transparente. Después tenemos el logo de Katherine Lee. Este es el principal. Logotipo de Katherine Lee como JPEG para sus redes sociales y un PNG transparente. Este es nuestro Pantone EPS. Los nombres de alguien se hacen un poco largos, pero creo que es realmente importante que el cliente sepa exactamente lo que hay en este logotipo. Porque sobre todo con este EPS, no se puede ver el texto blanco. Ella sólo necesita saber que esta es la opción de texto blanco, EPS, y luego está tu PNG y otra de redes sociales en el verde oscuro. Ahora la siguiente etapa es, voy a construir un pequeño documento de guía de marca para ayudar a mi cliente con paletas de colores, tipos de letra, y formas de usar este logotipo. 12. Paneles de marca: Crear un tablero de marca es una buena manera de mostrar a tu cliente cómo usar el logotipo y los colores y tipografía. Si estás creando un logotipo para una gran empresa, podría ser necesario un libro completo de pautas de marca. Ahora solo he hecho algunos de estos, y básicamente te metes en mucho más detalle en cuanto al espacio alrededor de un logotipo, variaciones de logotipos, opciones de tipografía, y colores, etcétera. Pero esto es útil para las empresas más grandes ya que habrá mucha gente usando el logotipo para que todos puedan leer los lineamientos para asegurar que haya buena continuidad y buenas prácticas a lo largo de todo lo que producen básicamente. Ahora un tablero de marca es una opción mucho simplificada y muchas veces muy útil para tus clientes. Incluir esto en tu paquete de precios es una bonita adición para lineamientos completos de marca pero la gente cobra mucho más por cierto. Echemos un vistazo a lo que he incluido para el logotipo de Katherine. Empezamos con solo su logo y luego un par de versiones. Para ser honesto, estos son más o menos lo mismo, pero sólo quería mostrarla en diferentes orígenes. En ocasiones podrías tener un ícono que está solo, mientras que estas hojas realmente necesitan sentarse con el tipo como logotipo. Después tenemos paletas de colores. Ahora bien, no siempre tienes que poner los valores CMYK y RGB en un tablero marrón pero sí quería incluir eso en éste así que me he metido en los colores y he dado colores Pantone también. Ahora tenemos una paleta de colores primarios aquí y luego también le he dado a Katherine una paleta secundaria. Solo es útil tener estos colores en tu manga si quieres cambiar un poco las cosas e introducir algunos colores nuevos y entonces lo que también he hecho es solo un uso recomendado. Esto es solo un poco de diversión y eso muestra el tamaño del color en el que más se deben utilizar los colores. Volviendo a nuestras tablas de color aquí, esto realmente me ayudó a llegar a este paladar secundario. Miré hacia atrás en esto, vi qué colores podrían estar funcionando bien con los otros colores y se me ocurrió eso en base a eso, así que como puedes ver ese color ahí es muy similar a éste. Entonces tipografía, le he dado a Katherine el nombre de la tipografía, he usado en su logo y luego también acabo de hacer una pequeña recomendación aquí para la tipografía secundaria que podría usar para el tipo de cuerpo. Ahora en un folleto de pautas masivas de marca de marca, entrarías en eso con mucha más profundidad. Pero aquí sólo he dado un poco de una sugerencia de lo que podría funcionar bien y complementar estas tipografías. Después bajamos a los dispositivos gráficos donde acabo de darte un pequeño ejemplo de cómo podrías usar la hoja para romper texto en sitios web y también mostrar nuevamente la marca de agua, cual sí mostré en la presentación original. Yo sólo quería volver a usar eso y darle un ejemplo de si lo usa 25 por ciento esta es la marca de agua que obtendrá. Dar a un cliente algo como esto es una adición realmente agradable a un logotipo y les ayuda, pueden imprimirlo, ponerlo en su tablero de notas, y simplemente seguir refiriéndose de nuevo a él y viendo dónde están. Ahora bien, estos podrían cambiar dependiendo de tu cliente. Digamos que tienes un cliente de fotografía. Vas a querer mostrar un ejemplo del logotipo sobre un fondo fotográfico, por ejemplo, así que no tomes esto como estándar, solo haz lo que va a funcionar mejor para tu cliente en particular y ese proyecto en particular. Pero esto sólo puede ayudar como guía. También hay montones de estos en Pinterest así que si necesitas un poco más de inspiración para diferentes clientes entonces echa un vistazo ahí y podrás ver lo que han hecho y verás que hay unos donde hay un montón de diferentes versiones de pequeño logo dependiendo del diseño original. Simplemente creo que es una adición realmente agradable a un paquete de diseño de logotipos. Para el paso de tu proyecto, ¿por qué no tener que ir a crear un tablero de marca? Piensa en versiones de logotipos paletas de colores primarias y secundarias y sugerencias de tipografía. A lo mejor añadir algunas ideas de dispositivos gráficos también. 13. Trabajo extra: Trabajo extra. Siempre pregunto a mis clientes una vez que el logo esté completo, si hay algo más que pueda ayudar con tarjetas de visita, plantillas de redes sociales, volantes, etc. A veces estas cosas podrían incluirse en esa primera cotización, pero por lo demás siempre pensar en cómo puedes agregar más valor para tu cliente. ¿ Podría enviarles una cotización para x, y, y z? Suena tonto, pero muy a menudo los clientes han dicho: “oh, puedes hacer eso, ¿verdad?” “ Uh-m, sí”. Por lo que podría no siempre ser obvio para la gente lo que puedes ofrecer como diseñador. Entonces, aquí tienes una lista de artículos potenciales que tal vez quieras considerar ofrecer. Piensa en tus clientes, piensa en lo que podrían necesitar para ese negocio en particular, y entonces tal vez simplemente entra y pide unos cuantos extra. No digas, “oye, esto es todo lo que puedo hacer”, porque eso va a ser un poco abrumador para ellos, pero solo piensa en lo que puedan necesitar. Este paso es completamente opcional, pero si quieres ampliar tu proyecto ahora, piensa en cómo podrías llevarlo un paso más allá con algunos materiales de diseño extra. Piensa en cómo puedes presentarle eso al cliente. estos días hay algunos grandes mercados en línea donde puedes colocar tu diseño sobre alguna bonita fotografía de tarjetas de visita por ejemplo. Sube cualquier diseño extra que hagas y me encantaría verlos. 14. Recibir pagos: Recibir el pago. Entonces aquí está la parte complicado de que te paguen por el trabajo que acabas de hacer. Ahora, dependiendo de tus términos iniciales, quizás ya hayas pedido algo por adelantado. Podría haber dicho también: “Enviaré los archivos finales una vez que haya recibido el pago completo. Esta es una buena opción si literalmente nunca has conocido a esa persona o viven del otro lado del mundo. O puedes simplemente ir con confianza y mandar los archivos finales y luego pedir el dinero, que es lo que en realidad tiendo a hacer. Pero tenga en cuenta, muchos de mis clientes son locales. Son personas que soy bastante probable que conozca en eventos de Networking o un amigo de un amigo. Para aquellos de los que no tengo conocimiento previo o vivo más lejos, normalmente pediré algo de dinero antes de entregar los expedientes finales. Creo que mucho de esto bajará a tu instinto de tripa. Pero si te sientes más feliz pidiendo dinero por adelantado o pago completo antes de que se envíen los logotipos finales, entonces asegúrate de poner todo eso en tu cotización original para que el cliente sepa qué esperar y cuándo. Normalmente declaro pago en un plazo de 14 días, a veces sí tengo que perseguir a los clientes, pero normalmente están en ello de inmediato y simplemente se olvidaron de pagar. Solo quiero reiterar para ser súper claro de tus condiciones de pago por adelantado y asegurarme de que tu cliente esté de acuerdo. 15. Presumir tu trabajo: Mostrando tus diseños para que el cliente esté contento con un logo. ¿ Puedes ahora simplemente empujar tu fabuloso trabajo en tus portafolios o en Instagram, etcétera. Ahora, nueve de cada diez veces, esto no debería ser un problema, nunca tuve un cliente que dijera que no, no puedes mostrar mi logo. Pero por favor asegúrate siempre de que el logotipo se haya ido en vivo en realidad por el cliente antes de compartirlo en redes sociales. Imagínese si estuvieran planeando un gran día de lanzamiento y la revelación de su nueva y encantadora identidad visual de marca. Pero ya había sido compartido en Instagram hace aproximadamente un mes. No es ideal. Consultar con tu cliente, mostrar tu trabajo es una gran manera de encontrar más trabajo. Si sí publicas algo en redes sociales, intenta convertirlo en una historia en lugar de simplemente subir una imagen sin antecedentes al negocio o proyecto, ¿cuál fue el breve y qué necesitaba lograr el logotipo para ese cliente? Ya sea algún obstáculo que tuviste que superar, hazlo interesante. Haz que la persona lo lea, quieras trabajar contigo sin ser todo [inaudible] y presionante. Pero presumir de tu trabajo de diseño es obviamente una gran manera de ampliar tu base de clientes. Tan solo asegúrate de no molestar a los clientes anteriores haciéndolo. Pregunta si y cuándo está bien compartir. Entonces hagámoslo. ¿ Por qué no publicar una imagen o dos de tus proyectos en Instagram? Recuerda, si no estás haciendo uno de los calzoncillos de vidas que te pondría, entonces tendrás que consultar primero con tu cliente. Sería genial si pudieras etiquetarme @fayebrowndesigns, así que llego a verlos y también siéntete libre de usar el #fayebrownskillshare. Me encantaría ver tus diseños haciéndose públicos si estás feliz de compartir en esta etapa. 16. Conclusión: Realmente espero que esta clase haya sido útil de alguna manera a todos mis compañeros diseñadores por ahí. Ya sea que necesitabas alguna orientación en un área determinada o simplemente iniciando y por favor toma lo que puedas de esta clase. Pero recuerda, este es mi proceso. No es evangelio. No hay fórmula 100% para diseñar un logotipo. Me ha llevado unos buenos años trabajar de la mejor manera que funciona para mí. Es posible que tengas que hacer lo mismo. Ojalá, esta clase te salvará de cometer algunos de los errores que he cometido y de los que aprendí. Soy un verdadero creyente en que aprendemos de nuestros errores. Entonces si tienes algunos proyectos que no van a planear entonces no te desanimes, solo toma nota de lo que salió mal y por qué, y luego aprende de eso. Por lo que mis mayores compras para ti son, en tu cotización, establecer un proceso claro en términos con el cliente para que sepan qué esperar y cuándo. De verdad ponte bajo la piel del negocio y asegúrate de que tu logo refleje los valores de la marca. Una reunión presencial o una llamada de Skype es una excelente manera de garantizar eso. Tómate tiempo en el escenario de inspiración y moodboard. Esto hará que el proceso sea más rápido a largo plazo. No diseñes demasiadas ideas iniciales. Esto puede tomar mucho tiempo y hacer más difícil la decisión del cliente. ¿ Qué más puedes hacer por tus clientes? Papeleras, plantillas de redes sociales, etc. Muestra tu trabajo esto conducirá a más clientes y disfrutarás de tu trabajo. Si bien podríamos haber trabajado muy duro para ganarnos la vida diseñando, siempre me he mantenido muy afortunado de hacer un trabajo que realmente me encanta. Así que trata de disfrutar realmente lo que haces y seguirá un buen trabajo. Tengo muchas ganas de ver todos tus proyectos así que por favor aprovecha al máximo Skillshare y sube en la galería de proyectos. Si te gusta esta clase, por favor echa un vistazo a mis otras clases. Voy a publicar el enlace en la línea de tiempo abajo a mi página de perfil y espero verte en otra clase pronto.