Diseño de logotipos personales: deja tu marca con letras escritas a mano

1. Introducción: Mi arte es una combinación de diferentes formas. Tono bajo de escritor, Hip Hop, mézclalos todos juntos. Obtienes esta forma de artes visuales. Mi nombre es Mr. Caricatura. Soy un artista mejor conocido por mi tatuaje, pero me apasionan mucho otras formas de arte a crecer y salir y carrocería y tiendas de tatuajes. Te das cuenta de que estas son formas de sociedad lowbrow. De vuelta en los días quedaría mal visto. Hoy en día se celebra mucho más. Es esta forma hardcore de varargs. Voy a encender las calles de nosotros Ángeles y ahora aceptado a nivel mundial como algunas de las palabras más elegantes, hermosas. En esta clase. Te voy a ayudar a desarrollar un ícono personal. Vamos a esbozarlo, traerlo a la tableta digital, y luego lo vamos a llevar a lugares. La frontera final realmente salta por ahí con algo de pintura en aerosol. Y te voy a mostrar el método de esbozar el dolor generalizado, sentir luego hacerse agudo. Este no será un proceso de la noche a la mañana. Esto es algo nuevo. Construye con el tiempo, pequeñas astillas ese diamante. Un día. Me encantó mucho difundir esta palabra porque se puede aprender y muchas escuelas. Pero con las técnicas simples que puedes recoger, puedes usar estas para el resto de tu vida. Puedes ayudar a la gente en el camino. 2. Comencemos: Mi nombre es Mr. Caricatura. Yo nací aquí en Los Ángeles. Yo soy de ascendencia mexicana. Las obras consideran a los chicanos, que son mexicano-americanos. Crecí en San Pedro y en la zona del puerto, y de niño me enamoré del arte. Algunos niños están practicando deportes, algunos casino, y se mueven hacia los nuestros. Pero una vez que llegué a mi adolescencia, empecé a hacer un poco de arte de graffiti. Empecé a usar latas de pintura en aerosol como una forma de hacer señalética en mi barrio. Eso eventualmente evolucionó. Y empecé a meterme en chicano baja equitación, tatuaje, línea fina negro y gris, estilo old school. Eso realmente me voló la cabeza. Me encanta el arte retro. Hoja de oro, Letras inglesas antiguas. Tomo un poquito de ahí. Y lo emparejo con algo de arte callejero. Y lo estoy mezclando con un poco de moda. Y lo puse ahí fuera. Queríamos tomar el tatuaje es una forma de arte tan lowbrow y llevarlo hasta forma de arte respetable. Ese era nuestro objetivo. Para hacer eso. habíamos puesto a algunos peloteros. Teníamos que ponérselo a gente súper exitosa. Pero ya hay exitosos. Miraron los tatuajes, joyas. Mira sus tatuajes como una forma espiritual de mostrar su compromiso con la cultura. Uno de mis objetivos en esta clase es que al final, tendrás un logo de ícono. Tendrás algunas letras para tu nombre o tu marca. Y aprenderás a tomarlo en diferentes superficies cuando te sientes a dibujar un don t tiene que ser mi estilo. Cultura literaria, mirando dónde naciste y te criaste, saca esas cosas que unen a todos. Deja eso y podrás ver gente realmente responde a tu trabajo. En esta clase, te voy a caminar a través de cómo sacar íconos e inspiraciones. Estar inspirado es muy importante. A veces me inspiré a través de la música. A veces me inspiré a través del diseño automotriz. Podría ser algo aleatorizado en la calle y yo estoy como, wow, eso es hermoso y dibuja ahí. Entonces eso es lo que quiero que llegues. Cómo usar tu mente para notar las cosas hermosas que te rodean. Observe esos letreros pintados a mano. Noten algo que ha sido esculpido. Note que algo se ha hecho bien, pero está desgastado. Una de las cosas que hay que esperar de esta clase es poder aprender a dibujar con lápiz. Aprendiendo a crear ideas libremente. Algunos son más grandes, otros serían malos, ¿verdad? Trazar los buenos y seguir refinándolo. Estoy empezando con lápiz y papel porque ese fue el comienzo de mi carrera. Pero realmente para seguir adelante, vas a necesitar una de estas tabletas gigantes. El programa utiliza Adobe Fresco. De esa manera cuando haces la obra de arte, puedes enviarla directamente al cliente para su aprobación o directamente a la persona para que se imprima. Tienes que tenerlo. Vamos a crear un icono y algunas letras. Y después lo vamos a tomar para ponerlo en una pared. Y también va a vivir en un patrón de tatuaje que eventualmente estará en la piel de alguien. Entonces aprendiendo a tomar esta imagen y hacerla vivir en diferentes ambientes. Ese es el reto, esa es la parte divertida. Hay algunas cosas que vas a necesitar para esta clase. Número uno, vas a necesitar un lápiz. Yo uso un lápiz mecánico. Los puedes encontrar prácticamente en cualquier supermercado. Entonces vas a necesitar una regla. Muchas cosas. Puedes encontrar que la almohadilla, un borrador importa, robarle esto a tus hijos, no son caja. Entonces esta es mi pluma de pincel. Esto en realidad tiene una punta fina y una punta de pincel en el extremo. Esta es una pluma de pincel japonés Tombow. Muy deseable. Necesitas tener uno de estos. Entonces estas son herramientas bastante simples. Necesitarás algún papel para este proyecto. Se puede pasar de usar papel para mecanografiar que se llega a quitarlo. O puedes comprar un poco más bonitos bolígrafos de papel Bristol Smooth desliza un poco más fácil por ahí, pero ve a la página de Recursos y vas a ver todos mis lápices favoritos, gomas de borrar, bolígrafo para que puedas llegar a tu lugar de arte local o simplemente ordenar en línea. Ven conmigo en esta siguiente lección. que podamos hablar de cómo concebir tu ícono. ¿ Cómo creamos conceptualmente algo que lo refleje? Vamos. 3. Reúne inspiración: En esta lección, vamos a bucear un poco más profundo para descubrir qué te inspira. Para mí. Número uno, me pondré tatuajes. El tatuaje es una cultura profundizada. Hay tantas cosas que sacar de ella. Es una forma de arte icónica muy fuerte. Un pez tímido o un hermoso sol, o algún tipo de letras de escritura. Estas cosas son clásicas y son muy bonitas a los ojos. Por lo que tatuar sumamente importante en mi lista. Número dos, equitación baja. Baja calificación significa tanto para mí. Se llama cultura. Y cuando miro un auto, puedo diseccionar el auto con las líneas de la carrocería. Ya veo cómo se envuelven los parachoques cromados. Veo la pintura húmeda con un reflejo. Utilizo todo esto para inspirarme a tratar de emular tal belleza. Pero lo voy a hacer en otra zona. Entonces me gusta sacar de referencias oscuras y ponerlas juntas. Número tres, señalización. La señalización está en todo su vecindario. Estas son señales de que o bien dicen joyero barbería. Por lo que empieza a estudiar señalética. Formularios de carta. Mira los pesos de las letras, mira el flujo. Algunos de ellos son fáciles de leer. Algunos de ellos fueron muy difíciles. Pero estoy obsesionado con las letras. El graffiti es algo que primero captó mis ojos cuando era niño. Al ver grandes murales de pared, vi a alguien tallar su nombre en una cabina telefónica o en la pared del baño. Este tipo de cosas me llamaron la atención y me sorprendió lo underground que realmente era. Mucho no es sólo un graffiti, sino la actitud de un escritor de graffiti. Por lo que poder pensar en hacerlo rápido es peligroso. A pesar de que estoy en casa en mi estudio, mi cerebro todavía se remonta a ese chico que monta en el costado de la licorería. Eso me mantiene al borde, eso me mantiene en contacto con lo que está pasando en la calle. Música. La música es tan importante como la parte del dibujo. Porque para que me meta en ese espacio en su flujo, en ese estado de ánimo, necesito que mi música esté bien cuando estoy haciendo algo un poco hardcore Gita up low rider se ponen en WA Voy a poner Cypress Hill, algo que se pone de moda en esa arena cuando tengo que hacer algo tipo de meloso, tal vez el retrato de las mamás de alguien o algo que sea más espiritual, angelical. Yo soy, me pongo alguna alma de equilibrio. Entonces elige tu música. Eso es correcto para ti. Art Deco. Ese error es hermoso para mí. En diseño y arquitectura automotriz. Me encanta volver a los años cuarenta en los años 30. Y me encantaron esos grandes guardabarros en forma de lágrima de las bombas. Me encanta el diseño del edificio, la forma extra ornamentada que harían. Entrada al salón de baile o entrada al edificio. Serán tantos grabados hermosos, letras con muescas en la piedra. Me gusta tomar esa vieja era y traerla a mi forma de arte moderno. Cuando estaba en Londres, notaba la vieja ventana dorada de pan de oro inverso que harían en los pubs. Y hombre, eso realmente me puso en marcha porque quería emular esa forma de rotulación, pero adaptarla a mi ley más bien a la cultura. Para mí, Los Ángeles, pienso en ese skyline del centro. Uno de los edificios más altos son los edificios de la vieja escuela. Para estado centro. Siempre uso eso en mi obra de arte. Cuando dibujo, quiero que la gente sienta que está en una Costa Oeste. Hay una brisa fresca. Las palmeras están fluyendo. Los riders bajos son brillantes, relucientes. Y como una barbacoa en marcha, esta es la cultura californiana durante todo el año. Entonces lo puse en mi arte. Observa tu entorno, observa tu vecindario. Pon ahí esas cosas con las que la gente se identificará. Quería hablar de crear referencias para cada una de estas palabras inspiradoras. La referencia es muy importante para mí. Lo que quiero decir de referencia es hacer un poco de tarea en el proyecto que puedes hacer antes de llegar allí. Ahora ve a buscar mi referencia desde diferentes lugares. El Internet, un libro viejo que podría tener la suma que me dimos o que he estado recogiendo antes de vuelta en el día. Tendríamos un 100 libros, enciclopedias, Obras de perros, libros de animales. Teníamos que usar esos como referencia. Ahora, Internet, hombre, puedes referenciar tantas cosas diferentes. Y la razón por la que es importante para mí es porque estás viendo o bien una imagen profesional. O algo que sea real, ¿verdad? Entonces si tienes una pequeña referencia, vale, ya veo como va la nariz del perro ahí mismo. En realidad viene de. Entonces si no tienes esa referencia, simplemente te estás saliendo de la memoria y ese perro podría terminar pareciendo una zarigüeya o algo así. Por lo que si tienes la referencia, es más probable que se te ocurra un mejor producto. Entonces tengo una lista completa de cosas que me inspiran. Voy a saltar un poco hacia abajo e ir al número dos, que es a caballo bajo. Ahora tengo un montón de ejemplos diferentes. Da clic en éste de aquí mismo. Este es el auto real pintado. Simplemente pasó a subir. Ahora me voy a llevar el panel de color, el auto. Para mí, el panel del cuarto del auto es como las caderas o el auto solo muestra mucho del embellecedor de la carrocería. Es, guía tus ojos, alarga aún más el auto. Voy a usar la 150 y Paula, como mi inspiración. Observe las líneas del cuerpo aquí. Observa la forma en que el Chrome abraza las caderas o el auto. Este es uno de los autos más salvajes jamás diseñados. Entonces voy a tomar una captura de pantalla de eso. Entonces de la misma manera que fui y encontré una imagen que me gustó en línea, la salvé, la guardé. Yo quiero que tú hagas lo mismo. Pon esa palabra de inspiración y ve qué imágenes surgen. Sala de audiencias, podría haber un par de ellos. Podría haber uno que golpee a casa, agarrar eso, y guardar eso. Mi objetivo es iniciar esta nueva empresa de animación. Llevo mucho tiempo pensando en ello. Y ahora estoy listo para sentarme y ponerlo en papel. Yo quiero que hagas lo mismo. Enangosto a una imagen que sientes que te representa, esa única cosa que es simple icono que puedes empujar hacia adelante. Y luego vamos a agregar algún tipo las notas que, una vez que me llegue esta idea, aerodinámica , una, la voy a poner en el papel. Y a partir de ahí lo vamos a hacer crecer. Este arte puede vivir en diferentes locaciones. Podría ser una banqueta de autobús, podría ser una cartelera. Podría estar en una pantalla de TV moviéndose con animación. Entonces quiero diseñar esto sabiendo que va a ir en diferentes lugares. Entonces quiero mantenerlo lo suficientemente simple para que podamos respirar y ser vistos visualmente. Entonces ese es mi reto para ti. estrecharon icono de Kathy. Consigamos el nombre y seamos conscientes de dónde podría vivir el arte. Es importante cuando empiezas a relajarte, estar abajo y cometer algunos errores. Estar un poco flojo. Deja ir el lápiz. Una vez que empezamos a bajar eso, entonces empezamos a afilar. Pero ahora mismo, solo quiero que te concentres en cuál es el ícono. Y esbozando holgadamente. No te desanimes si te lleva un poco motivarte , no te frustres. Nadie lo va a ver ahora mismo. Pero a lo que quiero conseguir es confianza porque tienes este método. Si tienes tu referencia, cada vez que te lleva llegar a su producto pulido final. Empezar puede ser un poco duro, pero vamos a agudizarlo a medida que vayamos. Hasta ahora, hemos estado hablando de teorías conceptuales. Cómo abordar estas cosas en tu cabeza. Inspiración, mirando otras referencias. Eso es todo. Por ahora. Vamos a bajar eso, poner la tecnología a un lado. Baja el teléfono cinco minutos, deja esa cosa. ¿ Quién ríe? Te dan un lápiz. Podemos conseguir algo de papel. Y vamos a empezar a soltarnos un poco. Sólo dame cinco. 4. Practica lettering a mano: En esta lección, estaremos hablando de rotulación. Las fuentes para mí son sumamente importantes. Algunos de ustedes pueden hacerlo muy libremente. Algunas de ellas realmente tienes que planear. Creo que el mejor para que ustedes empiecen es un guión. Puedes empezar escribiendo tu nombre, ¿verdad? Nombre de mamá, sea lo que sea de ese ser querido o de ti mismo que puedas poner abajo. Hay diferentes maneras en que puedes ir al respecto. Digamos que vas a escribir la palabra amor. Empieza con una L. Aquí tienes un amor rápido. Ahora fíjate, llevo haciendo esto más de 30 años, ¿verdad? Te voy a enseñar a construir esto. Por lo que eventualmente, sólo podrás freestyle. Entonces, para empezar, lo que necesitas es tu lápiz y una regla. Mis ojos puestos aquí muy rápido. Pongamos algunos lineamientos. Muy sencillo. Sólo el tamaño de la regla. Entonces un poco más allá de la marca a mitad de camino. Voy a poner otra pauta. Suavemente. Cuando enseño esto, estoy tratando de descomponerlo desde el principio. Entonces las letras tienen una base, luego tienen una conexión. Entonces de lo que vamos a estar hablando es jalar la base de la carta y romper la conexión. Tire de la base de la letra, encaje. Parecerá que estoy leyendo un ojo, pero en realidad se puede usar para ti. Y a, cualquiera de este tipo de letras prácticamente tiene esta base. Por ahora. Lo mantendremos sencillo y vamos a tratar de entender las letras en su conjunto. Has estado haciendo letras toda tu vida, imaginando primaria y preparatoria. El jefe, escribes un ensayo, tenías que leer cosas, quedarte en esas líneas azules, mismas cosas que hacíamos en la escuela. Esta es una extensión de eso. Realmente estamos empezando a profundizar y estudiar las raíces de las letras. Pero las letras tienen en común la inclinación de las letras, la altura de las letras. E incluso a veces pondremos swishes o colas en los extremos de las letras. Voy a empezar con la línea media, no la parte superior de la línea media. El inicio aquí. Seguro que tienes suficiente plomo de lápiz ahí. Tire de su línea. Gira un poco. Snap. Tu línea. Empieza a chasquear. Guisante. Pon la presión aquí. La presión de chasquido. Mis hijos o adolescentes. No me había vuelto loco. Sólo haciendo estas técnicas. Porque en realidad no es decir nada. Pero lo es, descubrirás por qué más tarde. Ahora, me gusta mantener mis letras tanto en un ángulo como este. Así que puedes agregar el principio para lanzar también estas pautas para asegurarte de que todas las letras fluyan de la misma manera. Porque cuando empiezas, a veces las letras podrían ir de esta manera, esa manera, de esta manera que quieres que estas tengan una inclinación consistente, por así decirlo. Con estas otras pequeñas pautas que he agregado, se puede decir si está en el camino correcto. E incluso si no solo estás reajustando, reajusta, sigue tirando de esos usos. Esto tomará práctica. No tienes que preocuparte por años de práctica. Simplemente se necesita práctica y hacerlo consistentemente. Diez minutos al día. Empiezasa recogerlo entre sistema con él sin embargo. Entonces para la siguiente línea, intentemos escribir algo sencillo como mamá, harás que tu mamá proteja la tarjeta. Esperaste hasta el último minuto. Por lo que la noche anterior y ahora se llega a leer su tarjeta de mamá. Entonces vas a necesitar esta técnica. Empieza con este M. Voy a usar ese mismo ángulo, sondeo y voy a chasquear hacia arriba, tirar hacia abajo, chascar hacia arriba, tirar hacia abajo, y chasquido de nuevo. Ahora en vez de eso, vas a usar la misma idea. Tire hacia abajo y encaje hacia arriba hasta allí. Por lo que tu lado izquierdo termina siendo más grueso que el lado derecho. Demócratas ahí. Oh, aguanta. Otra vez hay una pauta. Usa eso. Broche hacia arriba. Tirado hacia abajo grueso. Broche hacia arriba, tire hacia abajo de espesor. Ahora voy a engancharme justo este momento para mostrarte mamá amante, una forma de disculparme por todas las cosas malas que le hiciste. Y te voy a mostrar cómo agregar peso a las letras. Lo que quiero decir con peso es hacer algunas de las letras un poco más gruesas que las otras partes. Son las partes delgadas intermedias las que hacen que las partes gruesas salgan bien. Aquí vamos. Ahora voy a volver y voy a espesar la base de la carta. Observa cómo comienza a saltar. Todo lo que estoy haciendo es pegarme a mis lados izquierdos de las letras, haciéndolas más audaces para que sean legibles. Desde el lado izquierdo. Voy a agregarle un poco de peso, sólo un poco de espesor a la misma ¿verdad? Aquí está el grosor. El espesor. ver esto se estaba inclinando un poco, así que iré delante de él, lo enderezé. A veces coloración que participan en. Ahora puedes empezar a ver un poco más visualmente agradable a la vista. Y es un poco más impactante. Entonces quiero decir, literalmente puedes llenar toda una página con estos jóvenes. Y si te pones bueno en esto, es una buena manera de romper el hielo con la gente. ¿ Sabes a qué me refiero? Hablar con alguien a quien quieras conocer. Oye, ¿cómo deletreas tu nombre? Déjame, déjame escribirte algo. Escribes su nombre. Eso va un largo camino. Creo que eso lo hice de mi esposa y la conocí por primera vez y ahora mírennos. Por lo que funciona. Ahora vamos a saltar a mí queriendo hacer mi logo. 5. Escribe tu icono a mano: Por lo que durante la pandemia ES uno mismo un par de preguntas. Si ganara la lotería sería una especie de negocio cuando empecé. Para mí. Uno de mis sueños sería tener una compañía de animación. Mi nombre es caricatura. Quiero estar a la altura de mi nombre y quiero que mis personajes se intercambien, tengan algo de acción, tengo algo de drama. Entonces para mi empresa, voy a llamar C melodías, animación. Ver melodías. Voy a hacer a mano la palabra animación. También podría hacer eso, pero voy a elegir usar una fuente para eso. Tan fácil de leer a distancia. Y hay una buena calidad de mano-on y tipo mezclados entre sí. Te animo a escribir tu nombre o un nombre que signifique mucho para ti. Digamos que eso es demasiado profundo para que lo pienses ahora mismo. Puedes escribir mi nombre para que así puedas copiar exactamente lo que estoy haciendo. Si puedes bajar mi pequeño logo, puedes usar eso como referencia sobre cómo hacer el tuyo. Voy a dibujar mi nombre. No, solo empieza con las C Tools primero y luego nos ocuparemos de la animación más adelante. Dibuja aquí tus pautas. Aquí están mis primeros lineamientos. Ahora voy a querer hacer un gran capital. Hay algo de que la primera carta a mí sea mayúscula. Simplemente se ve mejor, ¿verdad? Entonces vamos a dibujar en demasiado pequeño. Yo diría que estaría en algún lugar alrededor de media pulgada. Pasa las líneas que hiciste aquí al fondo. Y arriba en la parte superior. Voy a dejar estas como la parte superior de las letras. Y voy a poder usar esto, estas dos líneas centrales como parte superior a mi guión. Ahora, digamos que estoy viendo mi referencia, ¿no? Obtuve una referencia de mi logo. Yo lo voy a poner aquí mismo. Ahora antes de que haga eso, déjenme dibujar algunas líneas angulares para ustedes. Entonces, si puedes ver este tipo de cuadrícula, voy a guardar aquí mis letras minúsculas. Y entonces traeré mis gorras todo el camino aquí mismo. Y voy a querer mantener mis letras SLO en un ángulo similar. Entonces déjame tomar mi C aquí mismo. Cuando venga, voy a remolino, bucle en él. Aquí. Voy a ponerle una pequeña cola. Ahora voy a engrosar el peso esta carta en el costado. Entonces incluso eso puede desgarrar caer en los extremos de las letras. Ahora, incluso en esta parte, voy a querer engrosar esta parte. Bam, esta línea que venía por las cositas. Me encanta echarle un poco de peso a la respuesta aquí. Ya que tenemos el mayúscula hecho, Empecemos a hacer nuestras minúsculas. Entonces ahora voy a empezar con una t, realmente más o menos en este bloque de aquí mismo. Voy a inclinarme hacia un poco fuera del centro cerca y voy a tirar de mi base hacia abajo tal y como te mostré, forzado o a doblar alberca. De acuerdo. Vamos a darle un poco de peso a eso. Voy a la izquierda de ella. Lagrima adentro con un oso y bam. Ahora mis próximas cartas y o, pesar de que esto fue un poco lejos, no importa porque quería encubrirlo. Voy a usar estas pautas. Luz real, real. Pongamos el peso del lado izquierdo que están bajando a gotas de lágrima. Ahora dejemos caer otro OH, justo aquí, que estaría en algún lugar por aquí. Tienes que mirar estas cosas. Ya sabes. Bajemos el peso aquí. Pero con esto, entonces queremos conectarlo yendo así. Bam, peso político aquí mismo. Bam, tengo mi, OH, lo mismo con la siguiente letra C, esta pauta aquí mismo. Nosotros vamos a usar eso y lo vamos a igualar así. Lágrima el fondo. Tire hacia arriba. A veces incluso voy a querer ponerle un poco de cola. Sólo mi preferencia. Conecta esto, oh, baja de nuevo, jala snap. Silla. Ahora como que puse este puentecito aquí mismo. No tienes que hacer eso. Digamos que sin duda me complica demasiado para borrar un poco eso. Y vamos a traer eso, oh, justo al final de la n ahí mismo. Trae esto. Pongámosle otro poco de peso a una carta. Ahora para la n, Cuando subamos , gírete, tira hacia abajo y chasquea de nuevo, ponte ese peso. A veces despierta y va por la derecha o la izquierda. Sólo tienes que sentir que trabajaste en cómo se está equilibrando. Ahora voy a tirar S a esto, ¿no? Porque es justo como mis amigos dicen mi nombre retiro, ver tonos. Voy a jalar este lazo, esta cola hacia arriba. Y ahí es donde voy a empezar mi ***. Voy a tomarlo un poco por encima de la parte de arriba. Fresco así. En cuanto a caer hacia abajo. Ahora con esto, voy a hacer algo un poco diferente. A veces sólo se puede escribir eso ahí dentro. Para esto, le voy a agregar un poco de cola. Y luego a veces puedo agregar la palabra animación en ellos, dando vueltas, subiendo como un smoosh de béisbol debajo de él. Hazlo un poco más grueso y tira hacia atrás. Ahora el saldo que quiero tirar la t en la parte superior para tipo de darme una vibra similar. Por lo que incluso antes de dibujar, a veces simplemente invisible. Siente cómo va a fluir eso. Ve eso para Apple. Entonces cuando lo jalo, ya he estado practicando esa moción. Espesar arriba, de nuevo hacia abajo, retomado esa parte j Así que ahora tengo mi primer, primer boceto. Equilibrar los florecillos puede ser algo tan sujeto al gusto, ¿verdad? Subjetivo a la forma en que te gusta hacerlo. A veces ese florecimiento podría ser corto porque vas a correr tipo debajo. Ahora solo digamos, yo era como Hombre, voy a correr este tipo por ahí debajo, probablemente no necesite ese de fondo. Para que puedas regresar y hacer una carrera ligera. Por eso tienes que mantenerte real, verdadera luz con estas cosas. No te comprometas con ninguna línea dura, dura hasta que obtengas mucha más experiencia. Porque voy a tener animación escrita aquí mismo. Yo sólo voy a tomar esta S y traerla así. Y es solo lágrima aquí. Esta vez. Cuando estoy haciendo este logo encendido, pensando en dónde va a vivir. No va a vivir a un costado de la puerta de un camión, no va a estar en una cartelera, no se va a ver en tu iPhone donde necesita ser más de un look vertical. Incluso cuando terminé este logo, si tengo que encajarlo en una de esas cosas, y no necesariamente encaja. Agregaré algunos otros elementos, así lo hace. Pero por ahora solo digamos que estamos dibujando algo, vamos a hacer una pancarta para un evento. Entonces esta va a ser tu horizontal en una caja. Ahora voy a tipo de sólo va en las letras de animación para que se pueda conseguir la idea, que volvería a entrar y haciendo una fuente. Dibujemos estos pequeños editores de animación y bam. Ahora con la tecnología en estos iPads y cosas así, puedes hacer cada uno de estos en una capa. De esa manera si la palabra animación es demasiado ajustada al logotipo que está en su propia capa. Se le puede golpear y se va a bajar. Entraremos en eso una vez que empecemos a entintar esto en esta computadora. Pero por ahora, justo en el lado de papel de la ciudad, podría pasar mucho más tiempo en esto y tipo de limpieza, se asegura de que todo se aline Perfecto. ¿ Sabes qué?, esto encima un poco demasiado grande, déjame encogerme eso. Y si es con lápiz, no será la tarea más loca. Pero digamos, por el bien de la discusión que esto está bien encendido, esto es lo que queremos hacer. Entonces por ahora, nos vamos a comer esto en Adobe Fresco. Pero vamos a desafiarte que no tienes la computadora a conseguir un bolígrafo de punta fina con impaciencia, tinta este día. J, aún obtienes un buen resultado. Tomemos una foto de tu primera. Entonces lo arrastraremos al programa. Entonces ahora que tomé una foto de la imagen, quiero arrastrarla de mi foto de iPhone a mi Adobe Fresco. Probemos eso ahora. 6. Entinta tu boceto: Ahora vamos a tomar el boceto en papel. Tengo una foto de ella. Arrástralo a Adobe Fresco. Golpeaste a la pequeña foto. Y luego voy a bajar a fotos. Voy a elegir este. El más limpio, ¿verdad? Voy a reducirlo un poco. Luminoso aquí. Se puede tirar de las esquinas. Se puede reducir un poco. Centralo ahí mismo. Ahora. Presione Hecho. Y puedes volver atrás y poner un poco de cuadrícula en la cuadrícula CSS justo aquí, solo enciende las rejillas. Este botón superior aquí mismo, capa adicional. Voy a tomar mi pluma de confianza aquí mismo y vamos a empezar a tinta. Tiendo a ir de izquierda a derecha con el tatuaje. Si estás haciendo un tatuaje, vas de derecha a izquierda. Pero para fines ilustrativos, vamos a empezar por la izquierda. Ahora a los lados aquí mismo tienes diferentes pinceles, lápices y pinceles de aire aquí mismo, una acuarela mirando uno. Y entonces esto es como la tinta en uno. Después hay un borrador debajo. De acuerdo. Y vamos al tercero abajo. Lo cual sería depende. De acuerdo, da clic en esa cosa se ve de lo normal. Escojamos una talla. Tus tallas estarán francamente aquí. Se puede tipo de prueba, este es un 3. Se puede simplemente tirar de una línea justo ahí. Eso no está tan mal, ¿verdad? Entonces vamos, si eso no te gusta, aquí arriba, está el revés y adelante, voy a poner marcha atrás y sacar eso de ahí. Voy a empezar con la C ahorita. Eso sí, yo dibujo esto todo el tiempo. Entonces si ustedes son como ahora fluyendo suave o lo que sea, no se preocupen por ello. Porque con este programa podemos ir a limpiar todas esas cosas. Ahora cuando estoy jalando de una línea, no quiero mirar tanto por donde estoy. Yo quería mirar a donde voy. Entonces, literalmente, lo bajé y empiezo a jalar y mirar un poco hacia adelante. Y tu mano simplemente seguirá sorprendentemente a donde van tus ojos. Probemos esa técnica, algunas comenzando por la parte superior. Ten cuidado de no querer sostener mi pluma un tanto arriba y abajo así. No demasiado ángulo. Voy a jalar. Entonces voy a empezar a jalar el interior de este flujo de letras. Vayamos por el camino que quería sólo jalarlo hacia arriba y parar. Ahora voy a volver y vamos a empezar por arriba otra vez, siesta muy suavemente, aplicar presión, engordar un poco, y vamos. Ahora lo hermoso de Adobe Fresco es que puedes volver aquí dentro al alisado, que es esta pequeña letra de garabatos en el centro. Y puedo poner mi alisado apenas un poquito. El motivo por el que voy a hacer eso, no voy a ir a la cima, pero lo ralentiza. Y luego déjame jalar una línea limpia. En lugar de que yo suba así en un ángulo extraño, que es realmente duro, voy a pellizcar mi pantalla y la voy a subir aquí mismo. Ahora como lo notaste antes, hice un downstroke. Voy a hacer lo similar porque durante el upstroke puede ser más difícil para las personas más avanzadas. Entonces comencemos con la bajada y tratemos de igualar lo que hicimos en el fluir de este lado. Voy a empezar por la parte superior. Pon mi presión y mira hacia delante a donde voy. Deja que la pluma siga. Boom. Ahora fíjate que esta parte está un poco áspera justo aquí donde tenía maquinaciones. No te preocupes por eso. Nos vamos a ir a limpiar todo eso. Sencillamente consigamos primero la base y la letra. Vamos a tirar de esto ha llegado en la parte interior del mar. Tire hacia arriba Pam. Cuando esté empujando hacia abajo, cuando esté listo para parar o tirar hacia atrás el lápiz, use una línea nítida. Ahora, en lo personal, creo que esto se está acercando un poco aquí. Yo tenía el peso por fuera. Voy a darle la vuelta al interior. A veces hay que hacer estos ajustes a medida que avanzas. Aquí. Manteniéndose consciente de las otras letras, peso, apuntando hacia abajo. Bam, Vayamos a la parte superior. mí me gusta tratar de ponerlo en este ángulo porque voy a empezar de nuevo aquí en mi carta un poco de manera. Cuando volvamos y ahora voy a empezar a girar. Intenta mantener este fluido. No vayas demasiado despacio. Abajo. Se siente bien. Pullback. Empecemos desde aquí. Vamos a subir ese peso. En realidad no me gusta ese límite anual. Volumen de negocio. Empieza a ir al ángulo que sí quieres. Lágrima. Bastante bonito. Ahora puedo volver atrás y empezar a llenar esto. Ahora solo digamos para el relleno y propósito, quería volver a mi alisado y quiero dejarlo justo en el medio para que no se mueva despacio. El motivo por el que lo hago el alisado alto porque puedes hacer largas colas sin conseguir un montón de garabatos. Este programa es tan inteligente, entiende que hay que hacerlo directamente así. Entonces ahora voy a subir mi tinta al, digamos, el doble de un 6.5. Entonces ahora que estamos ahí adentro, A ver qué tan rápido se pone bastante gordo. Cosa hermosa de estos bolígrafos, ¿hay sensible a la presión? Si apenas, apenas lo toco, puedo conseguir una línea bastante delgada. Pero si me meto en ello, me estoy poniendo una línea gorda. Eso es lo que quiero porque estoy llenando, empezar por arriba y empezar a llenar el mar. Mira a dónde quieres ir, no a dónde estás. Conectando mi C encendido para ser muy, muy pequeño. Tal que a veces incluso voy a volver a bajar, llevarlo de nuevo a un dos de tres años. Y voy a ajustar esto sólo una pequeña fluidez. Hay una joroba en ella. No te preocupes por eso. Regresaremos después o agudizaremos todas estas cositas. Entonces ahora estamos empezando a llegar a alguna parte. Ahora estamos empezando a ver la carta. Se ve fuerte. Vuelve a la, mira. Esto en C. algunas personas les gusta un downstroke, ambos son necesarios de saber. Esta cola se puso un poco larga porque la goma de borrar justo al lado de la pluma. Y levantemos esa cola. Ese poco demasiado loco con eso, ¿verdad? Ahí está tu asiento para eso. ver, me tomé un poco de tiempo extra. Yo te acompañé a través de ella. Los pequeños detalles en esa nota, voy a fluir un poco más rápido. Entonces por el bien del tiempo, y después toda la palabra. 7. Perfecciona tu boceto: Entonces digamos que estamos en un plazo aquí y tenemos que mantenerlo en movimiento, ¿verdad? Voy a empezar de nuevo con una t, ponerla de nuevo en mi cepillo. Y comencemos más adelante. Nuestra escondida en alguna parte. O para parecer palabra, voy a mirar la cima del mar porque no quiero ir a la cima del mar. Y ray aquí tipo que va a la parte superior pero a la línea de fondo de una docena. Entonces voy a usar eso como mi línea superior. El C es el maestro de la palabra. Es la letra de inicio, por lo que es la más fuerte y la más audaz. No quiero que todo lo demás como que se incline ante el mar, si se quiere, y sea más bajo en solo mezquino. Visualiza esa línea. Realmente no lo quieres por encima de esta línea. De acuerdo, encuentra esa línea, esa fila aquí mismo. Y así voy a ir por debajo ella y empezar justo por aquí. Y aun así voy a conseguir lo mismo cool. Excepto que en realidad será más agradable a la vista porque se mide correctamente. Lleva tu mente hasta el final a donde vas y tu pan se encontrará con que hasta esta parte de aquí mismo, yo estoy como, hombre, se está acercando un poco a eso. S, tal vez quiera ir a mi goma de borrar. Y vamos a acortar un poco eso. Corre un poco por aquí. Levanta un poco ahí abajo. ¿ Verdad? Ahora voy a tener que parar un poco más corto para que no compita con la S t. Digamos que quiero que este S incluso vaya un poco más alto porque una C es tan alta y voy a agregar una poco más peso en él. Sabía que cuando usas algunas de estas líneas para pautas, en realidad puedes hacerlas un poco más gordas o más delgadas. Quieres usar esa pauta y quedarte con ella. A veces se está mirando el ancho entre la línea más que la línea. Estás usando ese espacio vacío como pauta. Voy a hacer mi pincel un poco más grande. Inicia C medio de grasa. De acuerdo, no está tan mal. Vamos a tirar eso hacia abajo. El motivo por el que relleno así dos es porque soy pintor asignado. Pienso en los trazos y en el pincel. En Adobe. No verás los trazos en un pincel, pero si coges un rotulado, intentarás usar a alguien disparo. No querías hacer eso. Entonces todo se ve bonito. Madison, voy a rellenar aquí. ¿ Cuál sabes qué? Enrealidad hay un lugar un poco más fresco para arrancarlo. Así que quería bajar y bajar esto de nuevo a 1.5. Y me voy a poner esta cola chula. Se. Le agrega un poco de sabor. Ahora volvamos a subirlo a nuestro seis donde estamos llenando, bajando esto, llenemos aquello. Ir a la t es ahora hay una herramienta en aquí donde se puede tocar y se llenará todo. Eso es genial. Una vez que estés más avanzado por ahora, solo llenémoslo a mano. Hay tantas herramientas y técnicas y cosas que te ayudan con los atajos en este programa. Ni siquiera he aprendido un centro comercial de verdad. Pero eso está bien. Porque quieres practicar tu trabajo de línea. Se quiere practicar tirando de líneas. Entonces ahora vamos a entrar en estas adeudas, empezar a llenarlas. Ahorita no pinté esto, pero voy a hacer unas manos libres porque las he estado haciendo desde hace tiempo. Bam. Es un poco más grueso en las O's justo ahí. Vamos a volar eso. Hagamos que esta curva sea un poco más suave. Podría tener que bajar mi lapicera un poco espesa. Si te das cuenta, empiezo un poco más adelante. Yo llevo adelante en esto. Y me vuelvo borregos. Oveja para arriba. Sí. ese entonces, repite, pon el pincel más grande y hazlo. Ahora estamos algo así como noquear esto para ustedes chicos porque ustedes tienen que conseguir esos. Ahí mismo hay herramientas RC. Ahora bien, lo que voy a hacer en este punto es volver a la capa que importé originalmente. Esa fue una foto. Y voy a hacer que te vayas por esto. Debajo de la capa de adición. Debajo de eso está este pequeño ojo en el que das click, muestra tu boceto original. Haga clic en que se lo quita. De acuerdo, ahora tengan una visión clara de lo que estoy haciendo. Ahora vamos a volver muy rápido y vamos a borrar las imperfecciones, ¿no? Entonces levantemos esto un poco aquí mismo. Haz que este borrador baje un poco. Una de las características interesantes de Adobe Fresco es que si tocas dos veces tu bolígrafo, se va a la tinta. Toca dos veces va a la goma de borrar. Digamos, estoy dibujando esto. Llego a la t. Man. Me burlo un poco rudo en la parte de arriba. Aquí arriba hay que cortarlo. Límpialo, hazlo cerca de esa línea. ¿ Puedes pasar por toda tu pieza y simplemente afinar las áreas que más te gusten. Ahora miren a estos dos de aquí. Uno es un poco más grueso, unos un poco más delgados. Voy a hacer doble clic en mi pluma. Y voy a hacer este un poco más grueso. Volvamos hacia abajo en la pluma sin embargo, para llevarlos alrededor de un 1.5 redondeado más. Si estoy haciendo esto por un cliente o algo así, literalmente tomaré una foto de esto, o, duplicarlo y ponerlo por ahí. Entonces tengo exactamente las mismas adeudas. Pero por este motivo sólo freestyle y divirtiéndonos. Tomemos también este n abajo. Ponlo de nuevo en goma de borrar. Capítulos arriba un poco más. Llega a plazo. En la parte inferior derecha aquí puedo ver que es una remontada un poco áspera fluyendo, no chasqueando hacia arriba. Lo mismo que hicimos con aprender a dibujarlos. Vamos a utilizar la misma técnica para las carreras. De acuerdo. Quítate eso de ahí. Vuelve aquí dentro. Graham, que la S aquí. Ya puedo ver una mezcla. Voy a caerme aquí atrás y fluir. Mira el final. Bam, de vuelta a esta pequeña cola, Es borrar eso. Por lo que ahora estamos buscando mucho mejor aquí mismo. En esta siguiente lección, vamos a tirar de la C Alfa por su nombre, que es la letra más fuerte. Y voy a usar eso como icono. Pero en realidad voy a agregarle un carácter para que C en ese personaje se use en áreas más pequeñas. O quiero realmente empezar a poner por ahí para que la gente reconozca esto. Entonces vamos a entrar en la siguiente escena y voy a desglosar eso por ti. 8. Agrega un poco de personalidad: Ahora que tengo las letras como me gusta, agreguemos nuestro ícono. Vamos a meternos en algunos personajes. Ahora cuando miro mi lista de inspiración, quise escoger de todas esas tal vez una imagen. Entonces diciendo con los tatuajes, puedes poner una botellita de tinta o algo así. Ahora, ¿qué tiene que ver esto con mi compañía de animación? Es donde quería hacer. Porque cuando voy a ver una película, a la sala de cine, tienen estas animaditas y cortas chulas para la productora. Eso es lo que quería, así que algo con lo que quiero ser diferente, ¿no? No quiero simplemente poner como un pedazo de película o algo así. Quiero salir de la caja y poner algo que me represente. Entonces digamos que queremos hacer una botella de tinta, hemos volcado sobre el color de tinta que sale. Esta es una imagen de tatuaje de la vieja escuela de explicar analista de tatuajes. Normalmente corremos en la palabra tinta aquí mismo. Pero no quiero confundir a la gente, leerlo y pensar que son herramientas de tinta ni nada por el estilo. Entonces voy a dejar eso arriba solo por una visual donde se pueda ver que es. Voy a escribir la palabra tinta ahí para que reconozcas que es vieja botella de tinta. A mí me gustan las cosas retro y creo que del pasado, ya sabes, los autos pueden tener cajas registradoras vintage y máquinas de coser vintage. Me encanta ese art deco, esa época de la vida. Ya sabes, me hubiera gustado haber vivido en ese momento salvo la parte de segregación cerca ella fuera parte minoritaria del salto todo eso, saltar al futuro aquí mismo. Ahora ahí está mi botellita de tinta. Cabalgata baja. Se podría agregar algo así como una rueda. ¿ Verdad? Pongamos la tradicional rueda de alambre. Fecha y rueda de alambre. Por supuesto, estos son muy rápidos y quieres mantenerlos realmente simples. Cuanto más detalle, a veces el peor porque vas a estar reduciendo muchas de estas cosas a la baja. Y reducimos las cosas muy pequeñas. Todo ese pequeño detalle se convierte en papilla. Entonces aquí está mi pequeña rueda que podemos sacar esto algunas veces. Tengo algo en mente, aunque sea un poco más sencillo. Tengo esta idea de un estallido de lápiz en nuestro 3D. Todos usan un lápiz, ¿verdad? Por lo que se puede tipo de identificarse con eso. Tal vez no estamos todos construyeron un piloto bajo, sepan cómo se ve. Probablemente han usado un lápiz en estos momentos. Simplemente me lo reventaron bien. Porque no quiero aburriros chicos con largos viajes y cosas por el estilo. Pero siempre debes conseguir alguna referencia. Digamos que quieres reventar un lápiz. Ir en línea. Mira las locas vistas de ojo de pez o lápices o algo cool que te haga sentir bien. Captura de pantalla que lo traen aquí. Baja la opacidad, hazla muy, muy ligera, y traza sobre ella y hazla como quieras. No tienes que rastrear exactamente lo que hay ahí. Se puede exagerar un poco, ¿verdad? Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí mismo. Y eso es lo que normalmente haría si sumamos mucho tiempo. De esa manera me ahorra tiempo. No lo veo como un engaño. Miro donde sea que te lleve para llegar a producto terminado de calidad. Eso es lo que vamos a buscar aquí mismo. Lo he reducido al lápiz. El lápiz es muy sencillo de digerir y entender. Y me dibujan con el lápiz desde que era niño. Empecé con el lápiz y ahora vengo para acá a la animación. Entonces mostrémosle mi fundamento. Estoy pensando en tener una cámara más bien por EA. Ahora estoy incorporando mi logo con icono. Ahora a veces ni siquiera podría querer tener todo ese lápiz pasando. Entonces por ahora, voy a borrar la punta de la misma y tenerla así. Ahora todavía tengo espacio para que mi tipo venga por debajo. Si vi inclinación. Ahora usaremos esta animación de logotipo C2. Si estaba haciendo tarjeta de presentación, usaré para promoción. La gente me pidió aquí mi logo, esencialmente mi logo. Pero a partir de este punto, vez que vaya a un muro, voy a poner justo el mar. Y el lápiz que está matando sea mi icono. Esa va a ser mi máscara. Entonces mi próximo reto para ustedes es llenar toda una página con un pequeño lápiz fresco, boceto ligero, contornos del ícono que quieran. Esa es la parte difícil, la parte mental de estrecharse, de racionalizar tus ideas para escoger la mejor. En ocasiones todos se redujeron a tres de ellos. Debo mostrarle a mi esposa y a mis hijos, Hey, cuál te gusta más y ver hacia cuál gravitan las personas. Ve con ese ícono, simplifícala, ¿no? Porque la razón por la que digo simplificarlo, porque a veces se encoge muy poco y a veces vas a explotar. Entonces voy con tratar de pegarle en el medio. Todavía quiero algún detalle. Pero no quieres demasiado detalle. Ahora que tengo mi nombre como me gusta y el ícono está conectado. Hagamos algo diferente y separemos icono del logo. Cómo lo voy a hacer para seguir manteniéndolo conectado es que voy a dejar la animación de melodías fuera de ella y simplemente dejar mi icónica ver que la portada del lápiz. Pongámoslo en otra capa. Planteemos la otra cosa que no queremos. Cuando creas tu logo y tu ícono, a veces se separan. A veces hay que simplificar, a veces el área que la vas a encajar, no le va a permitir que pase todo el nombre. Además, quiero crear un tatuaje que todos mis amigos de la tienda puedan conseguir. Y tal vez no necesariamente quieran mi nombre completo en ellos. En realidad no quieres decir que podría pensar que estaban fechados o algo así. Entonces vamos a encerrarlo al mar. El lápiz que viene a través. Ese es un icono universal que todos pueden digerir y representa lo agudo. Pero no tiene un nombre completo en él. Por lo que ahora tenemos una C con un icono a su lado. Entonces, ¿por qué no haces eso? ¿ Por qué no tomas tu nombre, cómo esa imagen, y tratas de tal vez tirar de la primera letra de tu nombre y del ícono y machacarlos juntos y ver cómo se ve eso. Puede que tengas que ir a la parte superior, tal vez tengas que ir a la parte inferior. Podría funcionar en el costado. Mi trabajo se entrelazó. Esoes lo divertido de ello. Si aprendes este tipo de habilidades, se te necesitará. Y así es como construí mis primeros autos de exhibición, es mediante el trueque y el comercio de mi obra de arte, mis conceptos para ayudar a mejorar su negocio y hacerlos ganar dinero. Haces algo del gráfico de playeras. Pueden ganar dinero por ahí por los próximos 20 años como quieras como tu estéreo instalado. Entonces así es como lo haremos. Provoca el sonido agudo. Miro redondo. Sería como si necesitarais un bonito letrero, como un mural aquí mismo. Bueno, me di cuenta de que sus tarjetas de presentación necesitan actualizarse y estas son habilidades que tenía que poder salir por ahí y hacer que las cosas sucedan. Ahora tengo un mural que todo el mundo está entrando en ese audio agudo es o. ¿ Quién hizo ese mural proporcionar un número de teléfono en la esquina. Empecé a recibir llamadas. Será bola de nieve una vez que empieces a comprometerte y te dediques a esto, pasarán cosas increíbles que nunca pensaste que fueron, digamos que eres un adulto con tatuajes. Puedo ir a hacer grafiti en una pared. Eso es genial. Sigue adelante con el diseño de tu imagen, tu logo, lo que te representa, ¿verdad? Porque puedes usar eso. Son tantos lugares diferentes. Si sí quieres ser artista y hacer cosas por la gente, siempre debes poner el ícono en la esquina del papel. Sea la factura. Hacer pegatinas. Ahora, en internet, puedes hacer tantas cosas geniales. Taza de café Match Berg, dondequiera que sea que puedas pagar que podrías hacer conseguir tu logo, tu imagen por ahí. Le he hecho el ánodo a una persona a través de pruebas de experimentar cosas que a veces solo puedo arrancarle mi pequeña cara de payaso y estamparla en alguna parte. Y las personas son herramientas hicieron eso. Para que tú también pudieras hacer eso. Ya sabes, él confiado, no te pongas demasiado arrollado. Serán confiados, amarán lo que hagan. Pasarán cosas asombrosas. 9. Explora la creación de tatuajes: Ahora voy a tomar esta obra de arte, tomarla del mundo digital, y caminarla a una tienda de tatuajes. Trato real. Y lo vamos a colocar en el brazo. Lo hacemos bien, lo limpiamos. Y luego argot, algunos tiempos antiguos de cambio. De vuelta en el día. Somos principalmente esos ceros copiarlo, cortarlo, pegarlo. Fue un gran proceso. Ahora, podría usar mi iPad. Toma una foto del brazo o pierna del cliente o donde quiera que vaya a poner la silla para subir la foto. Toma el diseñador en el que ha estado trabajando, y colócalo en su brazo, y luego muéstrales cómo se vería en ellos. Nunca antes hacemos eso. Ahora, muchas aguas del tatuaje lo están haciendo. Voy a ponerle esto a mi hijo. Este tipo es equipo totalmente nuevo. Su piel está fresca, así que va a ser una más fácil de hacer. He subido una foto de mi hijo, ya sabes, mi esposa y yo creamos la piel. Ahora básicamente estoy grabando con las cosas que lo representan a él y a su vida. Por eso me salgo con la mía poniendo ahí mi logo porque este soy yo. Es una extensión de mí. Entonces ahora voy a traer el diseño que acabamos de crear y arrastrarlo sobre esta foto para que podamos ver cómo se ve en el cuerpo. Las personas tienen estructura muscular. Yo llevo algo de buena forma en estos momentos. Tengo que encajar el tatuaje para fluir con el brazo de los primos. Vamos a mover eso. Ir a las propiedades de la capa. Golpear Multiplicar. Voy justo aquí para poder ajustar el movimiento de la misma. Así es como se vería si le volara más o menos en el hombro, pero pensando en hacer un poco más pequeño para que sea más un acento en su brazo. Para que pueda tirar un tatuaje mural grande y bonito por encima. Entonces digamos que yo, lo guardo ahí mismo. Nosotros haremos esto. Inclusopuedo ir un poco más pequeño para encajar, perfecto. Bam, explota eso y encaja ahí mismo. Fresco. Entonces esta es una gran manera de mostrarle al cliente cómo se ve en su brazo porque no quieres ponerte un patrón. Y luego tienes que empezar a mover cosas, a limpiar, a reír, a moverlas hacia arriba. Es tortura, ¿verdad? Entonces esto borra todo eso. Por lo que una vez que el cliente está contento y puede ver que sí, Sí. Ahí es donde lo quiero. Ir al siguiente paso. Y eso es hacer un patrón, patrón de papel carbón de mi vieja escuela. Pero funciona. La forma más rápida de llegar a ese punto es hacer tres tamaños diferentes en un pedazo de papel, ¿verdad? Vamos a volar esto sólo un poquito. Che, de ese tamaño. Voy a duplicar esta capa. Vuelve aquí para redimensionarlo o volarlo un poco más grande aquí mismo. Dope. Duplicar capa una vez más tiempo. Sólo para escuchar. Ahora tengo tres tamaños diferentes para que los clientes elijan. Entonces cuando hago una impresión, puedo cortar cada una de esas para que el cliente pueda aguantar hasta el brazo. Porque muchas veces es posible que no tengas estas tabletas. Se te olvidó la tableta en la almohadilla, sea lo que sea. Necesitas saber cómo hacerlo de esta manera. Y si tienes poco más tiempo, puedes numerarlos 123. De esa manera a los clientes les gusta el número tres, poner el patrón, limpiarlo, dejarlo secar durante unos 20 minutos. Y después de eso, el ego entonces eso va a durar un minuto. Esta clase no se trata de tattling. Esta clase es sobre diseño. Pensar fuera de tus pensamientos normales. Agarrando imágenes que gustan a la gente, notando por qué se siente atraída a la gente. Afinando este icono que te representa y te lleva a diferentes lugares del mundo real. Estas tabletas digitales son increíbles. Hacen mi vida mucho más fácil. Pero todavía hay que tener la habilidad de dibujar con lápiz. Todavía hay que agregar la habilidad de recoger una lata de pintura en aerosol y sacar la línea nítida de la calle. En esta siguiente lección, te voy a mostrar cómo tomar este ícono y ponerlo en un paseo afuera. 10. Lo básico de pintura en aerosol: Ahora en realidad nos vamos al lado del graffiti de la ciudad, si se quiere. Sin embargo. En realidad no estamos haciendo graffiti. Estamos utilizando pintura en aerosol como la misma herramienta de pintura para este proyecto. Entonces digamos solo C2, esa animación era mi cliente. El siguiente paso que haría después que les encantara el logo y todo, me tomaría una foto de la pared en la que quieren un mural. Voy a arrastrar en la imagen del mar con el lápiz sobre la pared de ladrillo, pongo una base blanca detrás de ella porque muchas veces podría desaparecer. Y quieres que esa base blanca o esa base de código base opaca dé un salto. Voy a colorearlo aquí y llegar lo más lejos que pueda antes de salir a la calle y de hecho poner un poco de pintura en aerosol hacia abajo. Ahora voy a agregar otra capa. Ir a mis colores, ir a como el oro es amarillo, ¿verdad? Y pon esto en una capa de multiplicar. Vamos a volarlo un poco y agregarlo con los lápices. El motivo por el que le voy a agregar color a esto es porque está afuera y la gente manejando y quieren verlo. Sólo estoy usando la mancha de color. El 90% de mi trabajo es blanco y negro. Pero aprende a usar el color. A veces no tienes otra opción. Entonces ahora voy a encontrar un color bronceado y algo, sus observaciones, un cuadro a lápiz de un lápiz de la vieja escuela. Trata de hacer estallar esto. Captura de pantalla. Voy a usar este color aquí. Esto trae imágenes muy pequeñas a la esquina. Y usemos eso. De acuerdo. Otra capa ahí. Haz que eso se multiplique. Entonces, para poner ahí la cola de la palabra, siempre se puede tener un look diferente. Ya sabes, tiene justo aquí. No voy a crear un poco de veta de madera ahí mismo. Ahora tienes un poco de color, mételo ahí. También puedes volver atrás, agregar otra capa. Entonces algunos regulares, me voy a ir al blanco. Y agregaré algunos pequeños destellos. Esto realmente hace un lujoso. Ahora, quiero agregar algo de gris y digamos solo los clientes, uno gris después de flujos y gris. Llénalo todo así. Ella va a hacer niveles muy rápidos vuelta con mi pequeña goma de borrar. Esto es sólo de verdad para mostrarle al cliente. Entonces ahora mismo, muy rápido, pero te tomas tu tiempo en eso, puedes obtener ganancias. Ahora, por parte divertida, podría agregar un par de pequeños reflejos blancos. nuestros clientes les encanta y se ve bien. Grande. Ahí está mi pequeño personaje. Entonces en realidad el mundo es tuyo. Y volver a entrar, digamos, una sombra negra. Hagamos que sea una pequeña sombra gris fresca aquí mismo. Ya sabes, cuando yo estaba subiendo por primera vez, no sabía usar letras, quills, o cualquier tipo de dolor agudo. Yo hice todo en pintura en aerosol. Y me llevó a dar la vuelta al mundo. Yo solía hacer los sets de cine para programas de crimen y cosas así. Me dan una pared falsa en blanco y Tommy para destruirla y después me dan un cheque después. Así como un hombre. Eso es como que te paguen por helado, comer helado. Y ahora esto es más o menos así. On para mostrar el cliente es realmente como lo que se toma. Una vez que estoy contento con el diseño o un cliente me da aprobación, siguiente es hacerlo en su negocio. Ahí van muchos factores diferentes. La textura de la pared, ¿qué tan alto qué tan bajo se necesitan escaleras? Necesitas un elevador de tijera. Quiero dar un paso atrás y quiero mirar la pared. Correcto. Pero a veces puedo simplemente sentarme ahí todo el día mirando la pared. Entonces tomaré una foto de la pared, regresaré a mi estudio, le pondré la obra de arte, asegurarme de que encaje. A veces como el desagüe ahí mismo. A veces es caja eléctrica que se interpone en el camino. Diferentes factores, ¿verdad? Entonces lo que hice aquí es tomar una foto de la pared. Yo arrastro bien la obra de arte. Lo voy a colocar en la pared. Realmente me ayuda para nivelar la pared. ¿ Sabes lo que estoy diciendo? Al igual que ¿cómo sabes lo grande que es ponerlo? Bla, bla, bla. Entonces aunque en esta foto que tomé, puedo contar los ladrillos hasta el fondo de las letras y puedo contar los ladrillos desde arriba. Estos son todos los métodos de graffiti escolar. Digo que si hay líneas en la pared, usa eso como regla. Por lo que le mostré esto al cliente. El cliente dice, me encanta. Es hace. Ahora hay otros factores que van de la mano con eso. Ahora tienes que salir a la calle. Tienes que pintar el sol. Lo mejor es tener cuando tus amigos ahí contigo, control de tráfico, alguien es el agujero que escalera a cuando te subes ahí. Te recomiendo poner una mesa por ahí. Ten tu pequeña caja de ritmo inalámbrico justo ahí. Tener un cofre de hielo con algo de comida, tener algunas sillas dobladas, algunos cables de extensión. Todo ese tipo de cosas es sumamente importante. Estas son todas cosas que no están realmente relacionadas con el dibujo que hay que hacer o fuera del dibujo, ¿verdad? Estas son preparación exterior que tienes que hacer. Pero es divertido porque una vez que empiezas a sacarle la mano, empieza a fluir, realmente agradecido de que trajeras ese cofre de hielo por ahí. Y luego empiezas a pintar el muro. Ahí es cuando se pone serio. Lo primero que hago cuando salgo a pintar un mural, me aseguro de que todas mis herramientas estén bien. Tengo los colores correctos de mi pintura. Tengo unos trapos ahí mismo, dieron unos guantes de latex me los puedo poner y tengo las puntas correctas. Las puntas son las tapas de la pintura en aerosol. ¿ Pueden ustedes chicos son muy afortunados ahora en 2022 de tener un surtido de gorras. De vuelta en su día, solo teníamos una talla. Ahora. Tienen el medio de pulverización ancho hasta una línea fina. A mí me gusta usar lo que llaman capitales gordos. Limpio, línea media. Se pueden poner afilados. Si sostienes al rey cerca de la pared. Una vez más, puedes encontrar todas estas gorras en línea. Probablemente podrías, ya sabes, como el dolor agudo, ¿cuál es el chico más popular? A una grasa no le dará un medio, es un forro, y se consigue un gorro flaco. Esos son los que más se usan. No te preocupes, porque en la página de recursos, vas a ver todas mis herramientas favoritas desde las tapas, la pintura depende de la tablet. Entonces no lo intentes. Siguiente paso, preparen mis latas. Y voy a tener que sacudir el **** de esta oportunidad, ¿verdad? No solo les des un par de formas y cosas que no podrían estar bien. De verdad tienes que sacudirlo fuerte. Cuando pongo una pared, quiero usar un color que esté muy cerca de la pared que estoy haciendo hoy. Es de color ladrillo. Voy a encontrar ese color. Y voy a esbozar mi C fuera. Una vez confío en que volveré con el color de fondo y trabajaré al revés. Por lo que voy a conseguir mi gris, que es probablemente el área más grande para cubrir. Empieza a llenar eso. Vas a repasar un poco ese contorno de C , pero está bien. Sólo tienes que rellenarlo. Trata de meterte en lo sólido posible. Y ahora pasamos al lápiz. A veces es posible que quieras acostarte un poco hacia abajo primero y luego repasar con el amarillo. El amarillo puede ser transparente. Entonces quiero pasar al color de la madera. Por último, lata de pintura en aerosol y más cerca de eso. Y entonces en realidad tiraría un poco de sombra a su alrededor, siendo que es tu elección en realidad pero pequeño contorno blanco alrededor o algo para sacarlo a relucir. Una vez que los colores se establecieron y bastante sólidos, empecé a pensar en volver a entrar con el negro. Ahora esto es lo más final. Pero si cometes un error, no te preocupes por ello. Porque al pintar, puedes tomar ese color gris y podrías cortar y limpiar el contorno negro hacia fuera. Cuando esté bastante satisfecha con todo eso, conseguiré mi blanco. Y eso es como la cereza de arriba. Empiezo a poner un poco de destaque en donde creo que pegaría el hijo. Después de eso, incluso puedo hacer una sombra fuera de la sombra. Por lo tanto, agregar múltiples sombras en forma de gota es una especie de su gusto. Si el cliente está enfriado, deja que solo hagas lo que haces. Simplemente sigue haciéndolo de la manera que te gusta. Es importante tener un referente cerca. A veces quieres sostenerlo en tus manos sobre un pedazo de papel impreso. A veces es tu teléfono. Necesitas esa referencia ahí mismo. Para que puedas mirar hacia atrás y recordarte lo que estás haciendo. Muchas veces empezaremos a agregar cosas, pero tal vez el cliente no quiera eso, cierto. Por lo que tienen su referencia cerca de ti, tienen algunos consejos diferentes. Vas a necesitar diferentes consejos que obstruyen. Es bueno tener unas latas de respaldo, colores de respaldo, silla toma sillas plegables, cositas así. Cuando estés en la carretera, vas a descubrir cómo empacar para que estés cómodo. 11. Reflexiones finales: Bueno, hemos llegado al final de la clase, no al final de tu viaje, al final de esta clase. Esperemos que ustedes hayan sacado algo de ello. Y puedes ver el potencial para tu futuro. Ya sabes, esto requiere repetición, otra vez, práctica, después de práctica, después de práctica. Lo principal es sólo divertirse y amarlo. Mira las otras cosas en Skillshare a otros artistas. Cualquier cosa que puedas recoger de verdad, de verdad ayuda. Lo principal es fluir y hacer cosas que nunca tocas, puedes hacer. No va a pasar de inmediato, pero te garantizo, sigues algunas de estas técnicas. Utilizas este método suele mejorar. Porque crecí en la gente me decía que no, tienes suerte, estás bendecida con esto. Ponen estos títulos, ya sabes, lo que no dijeron es un heme incluso trabajando en 20 años a lo mismo que miro es más una habilidad. Eso es lo que quizá saltó sobre toda esta plataforma. La habilidad de la palabra y el compartir de palabras. Eso es realmente impactante para mí porque la escala es algo que se desarrolla con el tiempo. No son atajos. Puede financiarlo, se lo puede poner, dejar. Tienes que ganártelo tú mismo, estar abajo y empezar por abajo. Estar abajo para aprender lo básico. Si puedes obtener tu base y tu sólido básico, podrías hacer cosas que nunca lo tocas y haces. Cuando empezamos esta clase, todo lo que teníamos era un pedazo de papel, regla, lápiz y bolígrafo. Y como seguíamos yendo a la computadora, incluso salimos afuera. Nosotros rociamos. Ahora, hemos conseguido un pedazo en la pared. ¿ Ahora qué? Ahora necesitas repetir este método una y otra vez. Pero puedes cambiar las imágenes. Al igual que ahora sí orinas, tienes un doble nombre de mamá. ¿ Qué tal hacer el taller de carrocería en la esquina? De verdad quiero ver en qué están trabajando ustedes. A realmente me tropezó. Si veo algunas de estas piezas, realmente quiero que suban su arte en la galería del proyecto. No te metas en problemas, ve a montar en un callejón, que te atraparan ni nada. Ve a Home Depot, consigue uno de esos paneles de cuatro por ocho puestos en tu patio trasero y practica en eso. Tengo confianza en que puedes hacerlo si sigues estos métodos y no aceptas el fracaso.