Diseña un logotipo de estilo moderno | George Bokhua | Skillshare
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Diseña un logotipo de estilo moderno

teacher avatar George Bokhua, Digital Graphic Designer & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Descripción general

      0:56

    • 2.

      Introducción y bibliografía útil de referencia

      3:14

    • 3.

      Preparación del panel de inspiración

      5:01

    • 4.

      Selección de imagen

      3:10

    • 5.

      Proceso de bocetado previo y bocetado

      3:09

    • 6.

      Minimizar los puntos de anclaje

      4:51

    • 7.

      Refinado y afinación

      5:39

    • 8.

      Agregado de color y consejos posproyecto

      2:49

    • 9.

      Cuadrículas

      11:17

    • 10.

      Cómo crear bocetos para monogramas

      2:14

    • 11.

      Ejecución y refinado de la letra "K"

      6:44

    • 12.

      Introducción al proyecto

      0:23

    • 13.

      Boceto de un boxeador en espacio negativo

      2:50

    • 14.

      Ejecución de un boxeador en un espacio negativo

      3:53

    • 15.

      Palabras sabias

      0:39

    • 16.

      Explora más sobre diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

46.989

Estudiantes

481

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende a crear una marca corporativa simple, sólida y moderna en esta clase popular de diseño de logotipos con el diseñador George Bokhua!  Cada lección hace que sea fácil y divertido obtener inspiración, aprender técnicas y adquirir habilidades para diseñar tu próximo logo.

Saber cómo diseñar un gran logotipo es una habilidad fundamental dentro del kit de herramientas de un diseñador. Cuando piensas en un negocio o marca, lo primero que suele venirte a la mente es el logotipo. Es la representación visual de ese producto, lugar, cosa o negocio. Su impacto es enorme.

¿Y qué hay del estilo? El poder de la simplicidad no debe subestimarse, ya que muchas veces las formas y colores simples comunican un mensaje más potente que una imagen sobreprocesada. Crean una impresión inmediata en la mente del espectador.

El diseñador George Bokhua trabaja principalmente con formas simples y monocromáticas en logotipos y diseños de identidad. Esta clase de Skillshare explora ese estilo para que puedas aprender a maximizar la comunicación con la información mínima.

A lo largo de las lecciones, crea varios logos. Vas a aprender:

  • Cómo aplicar una estética de diseño sólida, simple y mínima al diseño de logotipos
  • Cómo crear marcas simples a partir de caracteres complejos, desde la inspiración y referencia hasta la creación de bocetos
  • Cómo aplicar el minimalismo a los logos tipográficos, desde el concepto y el boceto hasta los retoques en Adobe Illustrator
  • Cómo crear una marca en un espacio negativo

Comprender que la simplificación y la percepción son esenciales para ser más fluidos en el trabajo de diseño de logotipos. Esta clase te dará todas las herramientas que necesitas para detectar el diseño eficaz de logotipos y, más fundamentalmente, para comunicarte efectivamente con tus propios logos.

Ten en cuenta que esta clase es, sobre todo, un enfoque teórico al diseño de logotipos. Desafiará tu forma de abordar el diseño y potenciará tu habilidad con diferentes tipos de logotipos. Recomendamos firmemente tener conocimientos básicos de Adobe Illustrator.

    

Imágenes de ejemplo de las lecciones en video

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Resumen de la clase

  • Introducción y bibliografía de referencia útil. George Bokhua compartirá algunos libros que le han ayudado como inspiración para su trabajo en el diseño de logotipos. Estos libros exploran los símbolos, el diseño de producto y los principios de arte en 2D.
  • Preparación del panel de inspiración. Aprenderás a diseñar un logotipo que represente un animal, a partir del panel de inspiración George te mostrará cómo elegir imágenes de referencia que representen las siluetas típicas del animal que quieres mostrar en tu logotipo.
  • Selección de imágenes. Ahora que tienes un panel de inspiración completo, aprenderás a elegir una imagen de referencia final a partir de la que trabajarás. George explicará su proceso de selección y te mostrará por qué ciertas imágenes no son ideales en términos de diseño de logotipos.
  • Proceso previo al bocetado y bocetado. Con tu imagen de referencia impresa, utilizarás papel de calcar para hacer tu boceto. Descubrirás cómo hacer contornos fluidos que simplifiquen las formas complejas e incluyan formas geométricas en lo que se convertirá en el boceto final de tu diseño visual.
  • Minimizar los puntos de anclaje. Después de llevar tu boceto final a Adobe Illustrator, aprenderás a crear puntos de anclaje en el programa. George te enseñará las mejores prácticas para asegurarte de que los puntos de anclaje se plasmen en la imagen original lo más posible.
  • Refinado y afinación. Observarás en detalle cómo George retoca su logotipo para lograr curvas suaves y deshacerse de las líneas extra.
  • Agregado de color y consejos posproyecto. Aprenderás a usar color para amplificar tu diseño de logotipo. George resumirá los tres aportes más importantes de su lección sobre cómo hacer una marca de agua.
  • Cuadrículas. Si piensas que George ya pasó demasiado tiempo refinando las curvas del logotipo, piénsalo de nuevo. En esta sección, verás lo complejo que puede ser el proceso de cuadriculado cuando intentas hacer curvas que sean óptimas y agradables a simple vista.
  • Cómo crear bocetos para monogramas Aprenderás cómo el proceso de bocetado para letras es diferente del proceso que usa George para fijar una imagen. También verás por qué es tan importante crear múltiples bocetos en esta fase de tu proyecto de logotipo.
  • Ejecución y refinado de la letra “K". Los monogramas deben reflejar la marca del producto. Aprenderás a transformar líneas simples en representaciones de objetos en Illustrator y a crear la ilusión de sombreado en un objeto en 2D.
  • Introducción del proyecto. George presentará el proyecto final para su clase: crear una marca a partir del espacio negativo.
  • Boceto de un boxeador en espacio negativo. Observarás cómo George convierte el contorno de un boxeador en un dibujo figurativo y minimalista para un logotipo de marca.
  • Ejecución de un boxeador en espacio negativo. Practicarás nuevamente cómo minimizar los puntos de anclaje en Illustrator mientras exageras ciertas partes de tu boceto original para comunicar mejor la idea de un boxeador. Obtendrás ideas para seguir mejorando tu logotipo y sumarle un poco de jovialidad.
  • Palabras sabias. En general, esta lección sumará elementos a tu bagaje de diseño y te ayudará con proyectos más grandes, como crear un sitio web.

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George Bokhua

Digital Graphic Designer & Illustrator

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Transcripciones

1. Descripción general: Yo miro algunas marcas de los años 50 y 60 y sigo preguntándome : “¿Por qué se ven tan frescas? ¿ Qué les da la fuerza y longevidad? ¿ Es la sencillez de los cuatro? O tal vez, es un uso inteligente de la geometría y la composición? O tal vez, ¿es un reflejo de ciertas técnicas y métodos que usaban los viejos maestros?” En pocas palabras, lo que estoy tratando de responder es, ¿por qué hacer algunas marcas de habilidad para superar a amigos y seguir siendo detractiva durante largos periodos de tiempo. Por favor, únete a mi clase. Entonces, podemos contestar algunas preguntas y llegar al fondo de las formas básicas. 2. Introducción y bibliografía útil de referencia: Hola a todos. Mi nombre es George y bienvenido a mi curso de Skillshare donde trataré enseñarte a desarrollar marcas minimalistas simples. A través del curso, trataremos de cubrir varias disciplinas del diseño de logotipos. Pero antes de que empecemos, me gustaría compartir con ustedes algunos libros que me parecieron muy útiles en mis primeros días. El primero es Sistemas de Grid de Josef Muller-Brockmann. El segundo es Los principios del diseño bidimensional de Wucius Wong. El tercero es El libro de los símbolos de Taschen. 3. Preparación del panel de inspiración: Entonces, empecemos. Como dije antes, vamos a cubrir algunas disciplinas del diseño de logotipos a través de nuestro curso, y la primera será el desarrollo de una marca animal. En este caso, vamos a desarrollar una marca de zorro saltando. Hace unos días, un cliente se me acercó y me pidió que hiciera una marca de zorro saltando, y específicamente requerían que el zorro fuera fluido y tiene que tener cierto tipo de flujo en el aire y, general, debería ser fluido. Esta es una tarea bastante fácil porque el zorro saltando ya tiene un flujo muy agradable al mismo, pero tenemos que encontrar la imagen de referencia muy especial para poder resaltar ese flujo y convertirlo en un buen logo. Entonces, básicamente, siempre hago un moodboard antes de empezar y cuál es el mejor lugar que Google para encontrar unas bonitas imágenes del zorro. En ocasiones, uso otros medios como libros y revistas, pero el zorro saltando es una imagen tan reconocible. El Google es suficiente en este caso. Ahora, sólo voy a desplazarme por algunas imágenes y encontrar las que sean interesantes. Básicamente, los criterios que estoy usando aquí son bastante simples, la silueta de la gente debe ser clara y reconocible. A lo que me refiero es a la forma, sólo la forma, forma general, si solo usas la silueta en un color, ya debería verse como un zorro. Esto realmente aumenta la reconocibilidad y escalabilidad de una marca de un resultado final. Entonces éste es un ejemplo perfecto. El formato es claro, tiene un flujo muy agradable a la misma. El composición es muy agradable. Entonces, esta es muy buena imagen para un moodboard. Esta tiene un interesante movimiento de salto y es una foto muy buena, pero desafortunadamente, no buena para un logo porque pasan muchas cosas por dentro y la silueta son siestas, propias del zorro. Puede ser un lobo. Puede ser cualquier otro animal, así que básicamente, éste no es uno bueno. Entonces, sigamos adelante. Pero sólo voy a arrastrarlo y soltarlo de todos modos y demostrar lo que quiero decir más adelante cuando voy a hacer esbozo de ello. Esta una imagen bonita, pero todavía no demasiado buena forma. Es una foto brillante igual que una anterior, un bonito salto, muy buena concentración y agradable, cara es muy bonita, pero no va a hacer un buen logo porque la silueta no es fuerte. Este, no lo siento. Esta también tiene una silueta muy bonita en una forma, pero es una imagen usada por otro artista y no la voy a tocar sólo porque. Esta tiene una parte frontal muy buena, se ve muy bonita. Tiene una silueta increíble, la parte frontal, pero la parte trasera es un poco extraña. El flujo de la cola no es bueno y la imagen general simplemente no se siente bien, pero lo voy a arrastrar todavía porque la parte frontal es increíble. Ahora aquí, zorro dar el salto aquí es muy alto y el flujo es simplemente extraño. Es decir, sé que este zorro intentó lo mejor posible y es un hermoso salto, pero no creo que pueda hacer un buen logo. De todos modos, sólo voy a desplazarse por todas estas imágenes y sólo agarrar, mira esta. Este es simplemente asombroso. Foto impresionante, pero mira esta cola, es muy bonita, pero no hará una buena marca. De todos modos, solo voy a desplazarme por un montón de imágenes y agarrar mis favoritos y volverme a ti con un moodboard completo. 4. Selección de imagen: Entonces, este es nuestro tablero de humor y no me puse demasiado elegante, no reuní demasiadas imágenes porque ya tengo al ganador y no seguí reuniendo. Con otros proyectos, recojo toneladas de imágenes, cientos de ellas, quizás aún más, no sólo fotos, tal vez algunas arquitecturas, algunos objetos y diseños de objetos así sucesivamente. Pero en este caso, es bastante simple, sencillo zorro saltando, y creo que esto es justo para ponerme en el modo correcto. El grandioso de los tableros de humor es que te meten en esta cosa ritual que te metes en la cocina, pone todos tus ingredientes listos, así que esto es como preparar tus ingredientes antes de empezar a cocinar. Aquí, pasaré por unas imágenes y te diré por qué me gusta y cuál me gusta más. El primero, no buena, mala silueta, bonito salto pero no va a funcionar. Lo mismo con éste, como dije antes, lo mismo con este tipo, tiene este bonito flujo yendo pero aún así no está del todo ahí. Este me gusta el frente como dije antes, pero esta es una imagen de Tom Murphy y realmente no quiero mear a Tom Murphy así que solo voy a dejar esa imagen sola. Esta está bien, también esta. Esos son bonitos también, pero definitivamente el ganador es éste. El único motivo de que sea la silueta es genial, el flujo es genial, composición es bonita, y estoy bastante seguro de que puede hacer maravilloso logo de ella. Aquí, tengo ejemplos de una siluetas, eliminemos esta. Oops, lo siento. Agarrémoslo y ves éste, nada bueno. No se puede hacer mucho al respecto. Aunque se me ocurra algunas cosas en el interior que harán que se parezca más a zorro, todavía es no se verá justo desde muy lejos no importa cómo lo mires. Se va a ver raro. Pero otro ya es zorro. Si haces pocos ajustes en el interior, se convertirá fácilmente en un zorro. Este es casi hasta parece un canguro saltando. Entonces, de todos modos, esta es nuestra imagen ganadora. Siguiente paso, voy a imprimir esto y llevarlo a un tablero de bocetos para poder enseñarles a hacer bocetos usando una imagen de referencia y papel semitransparente. 5. Proceso de bocetado previo y bocetado: Entonces, estamos de vuelta. Esta es nuestra imagen de referencia, una impresa, y la adjunta a un tablero de bocetos. Este es nuestro papel semitransparente, que es 80 por ciento transparente. Tan pronto como la pones sobre la imagen, casi puedes ver la imagen en cada detalle. Otra cosa buena de esta imagen de referencia, es que tiene suficiente contraste entre el fondo y el primer plano. Entonces, este papel cuando lo pones sobre la imagen, puedes ver claramente lo que está pasando debajo, y da un tiempo mucho más fácil para dibujar sobre ella. Entonces, estamos iniciando nuestro proceso de bocetos. No quiero que ustedes se obstaculicen por nada. Solo tienes que dejar fluir tus ideas, solo tienes que ir con la forma, hacer contorno, y tratar de hacer experimentos con pequeñas cosas dentro. forma misma la mayoría de las veces te avisa lo que vas a hacer. Básicamente, cualquier diseñador de logotipos, es la persona que simplifica las formas complejas. Toda forma en sí misma es compleja. Pero estamos aquí para hacerlo lo más sencillo que podamos. Hazlo lo lo más geométrico que podamos. Básicamente, cuando miramos la forma, tenemos que pensar en geometría. Por más compleja que sea la forma, se puede simplificar en su base absoluta. Esta es la idea que siempre tengo en cuenta que tengo que llegar a la esencia de la forma, y hacerlo lo más simple posible sin perder su identidad. Entonces ahora, después de bastante tiempo de bosquejar, creo que finalmente obtuve la imagen que creo que está lista para una computadora. Lo que voy a hacer es, voy a tomar una foto de ella, o escanearla a un ilustrador, y luego vamos a tomarla desde ahí. 6. Minimizar los puntos de anclaje: Entonces, estamos de vuelta. Este es nuestro boceto final. Acabo de importarlo en Illustrator y estoy a punto de empezar con la ejecución. Durante la ejecución, una cosa que hay que tener en cuenta es que, como dije antes, tenemos que mantener nuestra forma lo más simple posible. Eso significa que tenemos que tener tan simple, como menos puntos de anclaje que tenemos, más suave nuestra forma va a ser al final. Por lo tanto, intenta hacer tanto menos puntos de anclaje como puedas. Entonces, empecemos. Yo sólo voy a hacer un esbozo áspero. Nada demasiado elegante. Voy a arreglar esas cosas más adelante. Aquí, si pongo el ancla aquí, no va a funcionar porque no tengo suficiente apalancamiento sobre las curvas, así que voy a poner uno aquí, y voy a poner uno aquí, y voy a arreglar éste más tarde. Entonces, pongamos uno aquí, y aquí. Lo mismo con este, voy a poner uno en el medio. Entonces, aquí vamos. Entonces tenemos una forma básica ahora. De lo que voy a hacer, voy a sólo a afinación fina de la forma realmente rápido. Estoy tratando de mantener esos mangos horizontales presionando la tecla Mayús y moviéndolos a la línea horizontal. De esa manera, puedo manipular la forma más fácil, no en este caso por supuesto. Este, tengo que subirlo un poco para que pueda conseguir una mejor curva. Y aquí tengo que sumar. Voy a empujar eso para que esté roto el mango. Perdón por usar mis propios términos en el Illustrator. No estoy seguro de cuáles son los términos correctos, pero sólo voy a [inaudible] hasta que les llamemos nombres, pero vas a conseguir lo que quiero decir. Por el momento, tan bueno. Nuestra forma es bastante cercana. Yo también voy a arreglar este. El de aquí, vamos a suavizar un poco esto. Creo que estamos muy cerca. Mueve esto y consigue esto. A mí me gusta esto. Entonces, esto es lindo. Voy a salvarlo. Entonces, tenemos una marca de zorro saltando, solo una forma hasta ahora. 7. Refinado y afinación: Está bien. Entonces, estamos de vuelta con nuestro zorro. Lo que voy a hacer a continuación es, sólo voy a hacer esta curva de sombra. Voy a tratar de hacerlo, para que sólo vaya con el flujo de esta curva. Entonces, déjame solo hacer uno áspero rápido. Voy a detenerlo aquí, porque no quiero acercarme demasiado a éste, porque no voy a tener suficiente espacio para mostrar sombra. Entonces, sólo voy a hacer esto. Entonces, digamos que nos detendremos aquí. Corta esto y haz esto. Entonces, sólo voy a traer este por aquí. Entonces, veamos. Puedo jalar un poco esta curva. Vamos a ver aquí. Eso está ahí, esto es bonito aquí. Entonces, solo lo voy a dejar así, por ahora. Es uno áspero. Para un ojo, solo voy a agarrar unos círculos y solo hacer una forma áspera en este punto, solo trato más o menos de que parezca ese. A ver. Aquí, empujo esto. Entonces, tenemos nuestro ojo. Dale un derrame cerebral. Ahora, vamos a deshacernos de este tipo extra. Lo que voy a hacer aquí, lo que suelo hacer, sólo voy a copiar esta, la forma, y poner sobre ésta y simplemente hacerlo, oops, perdón. Haz un pequeño corte de tijera aquí en la intersección. Entonces, tengo esta forma. Voy a eliminar uno en el fondo, así que tengo esta forma. Lo que voy a hacer, sólo voy a cortar esto aquí, cortar este de aquí y eliminar esta cosa extra y poner esto aquí. Vea lo cerca que está. Entonces, es exacto, y sólo voy a unirme a esos dos, y llevárselo hasta ahí. Entonces, básicamente, tenemos nuestra forma. Es bonito. Muévete ahí arriba y solo echa un vistazo rápido. Sí, se ve bastante suave y agradable. Entonces, voy a guardar este archivo ahora y hacer un poco más afinación fina más adelante. No me gusta el flujo aquí, tiene esta rara indentación. Entonces, creo que voy a tratar de arreglar esta curva. Pero veamos si podemos hacerlo ahora mismo. Simplemente lo voy a agarrar aquí e intuitivamente, lo cual odio hacer a veces, pero tengo que experimentar un poco, para conseguir esa curva correcta. Está bien, pero le voy a poner la rejilla más tarde. Cuando pongo la rejilla, siempre se vuelve más sólida. Entonces, voy a dejarlo así, tal vez hacer esto un poco. Creo que ahora es mejor. A ver. Muévelo hacia abajo. Es una dura. Bueno, no está mal, pero ahora tengo esta cosa rara de aquí. Voy a mantenerlo así, y no a molestarlos con la afinación fina, porque puede tardar bastante tiempo en hacer bien esta curva. Entonces, puede tardar 15, 20 minutos. Entonces, no te voy a molestar con esto. Entonces, solo llamemos suficiente a esto. Yo mismo haré algunos afinación y volveré contigo más tarde. 8. Agregado de color y consejos posproyecto: Está bien. Entonces, estamos de vuelta. Estamos a la parte final de esta marca. Aquí es donde ocurre la magia. Yo sólo voy a poner algo de coloración, y finalizar la marca. A ver, voy a cortar esto de la cuenca del ojo, y añadirle un bonito color foxy aquí. Voy a tomar el mismo color y multiplicarlo. Creo que es demasiado rojo. Creo que sólo voy a usar un poco de sombra de gris, vamos a ver aquí. Está bien. Esto es bonito. Entonces, déjame ver qué tenemos. Está bien. Entonces, este es nuestro zorro saltando. Está bien. A mí me gusta. Esto es todo a su zorro y voy a finalizarlo, ponerme las rejillas, pero no te voy a mostrar todo el proceso porque genial, gran pintura puede tardar mucho tiempo. Entonces, básicamente esto es todo, este es nuestro zorro saltando. Gracias. Gran trabajo, chicos. Creo que terminamos con nuestros primeros proyectos. Ahí están estas tres cosas importantes que me gustaría destacar. El primero es la imagen de referencia inicial es extremadamente importante para un resultado final. El segundo es que hay que poder hacer al menos 30-40, 50 bocetos. Por mucho que se necesiten para encontrar las soluciones correctas porque el bosquejo es la parte cuando se llega a conocer el tema cuando se hace un estudio de un tema y ese es el momento de encontrar sus soluciones más interesantes. La tercera parte más importante es que ahora tienes que poder pasar horas en refinar la marca, refinar las curvas y conseguir que la marca final llegue a un sólido, agradable estado geométricamente sonoro. Espero que les haya gustado mi zorro y vamos a rock and roll. 9. Cuadrículas: - camino ¿verdad? 10. Cómo crear bocetos para monogramas: Hola, estamos de vuelta. Para este proyecto, vamos a tratar de hacer algo diferente. Vamos a hacer desaparecer una torre llena, sólo bromeando. Estamos para hacer un membrete una letra k Un cliente se acercó a mí hace bastante tiempo y me pidió que desarrollara un membrete para su marca que está desarrollando cercas. Entonces, este membrete tiene que estar asociado algo con la barda. Entonces, vamos a afilar nuestros lápices y empecemos. El proceso de bosquejo para este proyecto es bastante similar al anterior por excepto no estamos usando la imagen de referencia en el papel semi transparente, todo lo que vamos a usar es solo un papel y un bolígrafo y apenas empezar bosquejando y ver a dónde nos va a llevar. 11. Ejecución y refinado de la letra "K": De acuerdo, acabo de importar nuestro boceto final de la letra K, y me encanta este concepto porque de la manera más sencilla, muestra la idea de la cerca en el centro y la letra K también está aquí. Entonces, es más o menos un ganador más lo bueno de ello es que está hecho de dos formas simples y que interactúan muy bien entre sí esas formas, así que creo que tenemos una buena. Déjame hacer un esbozo rápido, solo voy a hacer un esbozo rápido realmente rudo, no para fastidiarlos chicos con todos los refinamientos. Entonces, vamos a ver, está bien, este es el uno y luego déjame ver cómo se ve conectado. Entonces, es bastante agradable, tomará algunos refinamientos al final. Pero está bien la forma en que está ahora. Digamos que espesa. Ahora, el más grueso está bien ahora. Aquí como puedes ver el espaciado negativo diagonal es un poco apretado mientras que el vertical es un poco más grueso. Voy a arreglarlo durante el proceso de afinación fina, pero aquí, este ya está bastante cocinado. Veamos qué puedo hacer con él en el fondo para poder hacer algunos pequeños sombreados bonitos. Está bien. Entonces, vamos a conseguir todo este negro, tal vez este blanco, a su vez en herramienta y expandirlo. Entonces, veamos que no tenemos mucho extra encerrado aquí esto es un poco raro, lo voy a arreglar durante la afinación fina, pero mayormente es, se ve bien, vamos a ver. Entonces, teníamos un 45 grados, así que no había más cerebro para hacer el sombreado. Aquí como dije, voy a rudar uno ahora, dos, tres, cuatro bien. Entonces vamos a sombrear primero el tipo comparado con el boceto original, así que voy a moverlo hacia abajo un poco más, dos , tres, es casi a la mitad, vamos a ver, está bien. Hagamos lo mismo aquí, sólo vamos a copiar esto, mueva esto aquí. Así que déjalo ir, olvidé éste lo siento, hagámoslo también, vale. Entonces está bien creo que este espacio, no me gusta demasiado este espaciado, así que lo voy a ajustar más adelante pero por ahora esta es nuestra letra K, y voy a hacer algo de afinación fina con él, ajustar el espaciado, el espaciado negativo aquí. Como puedes ver este es de aspecto más grueso y éste se siente más grueso podría mismo por dentro pero se ve más grueso así que voy a arreglar eso, vamos a ver si es casi lo mismo pero éste necesita ser definitivamente necesita ser un poco más largo. Pero esto es todo por ahora, y en breve me pondré en contacto con ustedes con una marca refinada. De acuerdo, así que este es nuestro K final, hice algunos refinamientos y lo que tenemos ahora es esta parte es un poco más corta que esta parte, pero en general en la organización esto es casi perfecto. El espacio negativo de la parte muy crítica es bastante mismo en peso que en la diagonal. Entonces, creo que éste resultó muy bien, es casi perfecto, como se puede decir resté todos los puntos de anclaje extra por lo que tenemos unos puntos de anclaje muy bien mínimos en esta cosa. Entonces, esto es más o menos, no tiene sentido hacer nota en tales cosas, quiero decir, simplemente porque no necesitas es 45 grados para la mayor parte y está bastante cerca de un perfecto como es y va muy bien en el cuadrado y es solo general se siente bien y se ve bien y el concepto es correcto, así que me encanta. Espero que a ustedes también les guste. Gracias. 12. Introducción al proyecto: Bienvenidos de nuevo a todos. hoy vamos a empezar en nuestro proyecto final es decir, marca espacial negativa. Vamos a desarrollar una marca espacial negativa de un boxeador. Entonces, por favor afilar tus lápices y preparémonos para retumbar. 13. Boceto de un boxeador en espacio negativo: Entonces, esta es nuestra imagen elegida, y estamos listos para empezar. Como ya he dicho en nuestra primera lección, la silueta debe ser reconocible y agradable. Entonces, silueta aquí es muy bonita, muy típica de un boxeador. La imagen de fondo y la imagen de primer plano tienen suficiente contraste, por lo que es visible y pondré un papel sobre ella. Entonces empecemos, y veamos a dónde nos va a llevar. Antes de empezar, me gustaría decir sin embargo, cuando estamos haciendo imagen espacial negativa, tenemos que tener algún objeto superponiendo al objeto en el fondo. Por ejemplo en este caso, tenemos una mano sobre boxeador que está sobre el cuerpo del boxeador, así que creo, esta mano será un buen objeto para convertirse en un espacio negativo. Entonces, empecemos y veamos a dónde nos va a llevar. 14. Ejecución de un boxeador en un espacio negativo: Entonces, esta es nuestra imagen final y estamos listos para empezar con la ejecución, y vamos a tener en cuenta algunas cosas que tenemos que mantenerla simple, así que hagámoslo lo lo menos puntos de anclaje posible. Vámonos. Está bien. Entonces, después de unas horas más de afinación, finalmente llegué al lugar, donde estoy contento con la marca y salió bastante bien. Añadí esos elementos aquí que están especie de resaltando el movimiento de las manos más se parece a ese viejo atuendo de la URSS para un deportista. Entonces, se ata bien con un boxeador y con una forma general. Entonces, estoy bastante contenta con el resultado. Espero que ustedes lo hayan disfrutado también, y gracias y platiquen con ustedes en breve. 15. Palabras sabias: De acuerdo, creo que terminamos aquí, chicos. Esperaba que disfrutaran de los proyectos y por favor no duden en dejar un feedback. Tengo muchas ganas de ver lo que ustedes se les ocurre y voy a hacer todo lo posible para responder a sus indagaciones o peticiones o lo que sea. Entonces, solo rock and roll y prueba lo mejor posible y confía en mí un poco más después lograrás buenos resultados. Gracias. Paz. 16. Explora más sobre diseño en Skillshare: manera.