Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Benny Gold. Soy Director Creativo, Diseñador
Gráfico, Dueño de Negocios de la marca Stay Gold. Eso es desde diseñar las camisetas hasta lookbooks hasta las redes sociales,
la forma en que se ve nuestra tienda. Eso ha sido un gran proyecto para aprender todo desde abajo,
desde algo que empecé en mi recámara de mi departamento hasta ahora una marca distribuida a nivel mundial y un flash de San Francisco. Me encanta mucho el trabajo de branding, porque se está llevando la esencia de una empresa, y simplificando eso hasta una marca que es tan fácilmente reconocible, y es algo que habla de lo que trata la empresa en una pequeña pieza. Esta clase está enfocada en solo crear el icono de la campana [inaudible]. Porque eso es lo primero que estás planteando en este universo, es
lo primero que la gente va a ver, es la primera marca y va a vivir independientemente de ti. No se trata de todo el paquete de identidad, es solo el icónico que puede estar solo y
representar a tu proyecto o a los proyectos de los clientes. El proyecto que voy a estar usando como ejemplo hoy es el logo highsnobiety, definitivamente
es uno de mis favoritos que he hecho alguna vez. Me encanta cómo es una H y una corona, y sólo habla a través de cómo mejorar la autoridad y el callejero. Mucha gente simplemente empezará e irá directo a la computadora y empezará a diseñar, pero mi proceso es, asociación de
palabras, concepción, mucho bocetos, y las computadoras son muy, muy último paso de todo el proceso. Para mí el proceso es parte más importante. La gente siempre pregunta cómo se pasa por bloqueos
creativos o estoy atascado en lo que sea, y creo que es porque estás tratando de saltarte estos pasos y llegar al resultado final. Si te tomas el tiempo, pasa por los pasos, disfruta el proceso del mismo. El resultado final viene de forma natural. Estoy muy emocionado de unirme a esta clase. Empecemos y veamos qué se nos ocurre.
2. Asociación de palabras: Pero lo que hace un gran icono es algo que es memorable, icónico, y satisface las necesidades del cliente. Porque realmente estás diseñando para otras personas la mayor parte del tiempo. A veces eres afortunado como yo y diseñas para ti mismo. En su mayor parte, estás diseñando para otras personas, así que tienes que asegurarte de que está resolviendo el problema de forma creativa con el cliente. Se quiere pensar en ser memorable. Si quieres que la gente lo mire y sepa qué es y lo recuerde, y mientras diseñaste este ícono recuerda mantenerlo simple. Ese es el mejor consejo que te podría dar y la simplicía es mejor. Si su propósito, si haces algo a propósito asegúrate de que se haga a propósito. Al igual que quieres que la gente lo sepa y no lo haga parecer como si fuera un accidente. Por lo que el objetivo principal y objetivo con la palabra asociación es crear una idea en forma concreta. Entonces tu concepto se está uniendo antes de que siquiera pienses en cómo se va a ver visualmente, y eso se debe encordar palabras juntas, encordar ideas juntas, y mucha gente lo hace en la cabeza pero me parece hacia fuera escribiéndolo y en realidad empezar a ver un patrón. Por lo que antes de agaim to word asocia un ejercicio quiero que se decida sobre un proyecto. Hazte el cliente, escoge un cliente como existente, escoge una nueva vida y hazte una marca. Toma notas y descubre lo que estás tratando de lograr. El primer paso para cualquier proyecto es una reunión de clientes. Preste atención a esas reuniones de clientes, tome notas, y realmente trate de prestar atención a lo que están diciendo y a lo que están tratando de lograr. Hacer preguntas sobre ellos mismos, sobre el proyecto, sobre la marca. ¿ Qué pensaron que significa para ellos esta empresa y lo que significan para el consumidor. A lo largo de los años, me enteré de que acabas de empezar a conseguir que hablen de sí mismos. Porque por lo general están realmente entusiasmados con el proyecto, estas son las etapas iniciales para ellos. Entonces están emocionados y todo lo que tienes que hacer es escuchar realmente. Cuanto más escuches, es más fácil este proyecto va a ser para ti. Cuando estoy listo para la palabra asociación parte de ella, ya
encarné lo que el cliente o lo que estoy tratando de decir y así lo sé en mi cabeza. Así que digamos por como Islandia proyecto
Beidi, sé que quieren ser el premier, el primero, la principal fuente de noticias y solo con su nombre tiene que comprar, ya
están hablando de realeza. Por lo que tengo estas ideas en mi cabeza y ahora está simplemente descubriéndolo cómo se ve realmente. Está bien. Entonces ahora saquemos un trozo de papel en blanco,
saquemos algunos bolígrafos, un iluminador, y empecemos. Por lo que siempre empiezo con escribir el nombre de la marca encima. Entonces empezaremos con Highsnobiety, y ustedes tienen que disculpar mi ortografía porque fui a la escuela de arte. Entonces empiezo con Highsnobiety y luego escribo. Después cambié a un bolígrafo normal y empiezo a escribir con Premier. Porque esa es la forma de la que siguieron hablando en la reunión y luego Autoridad. ¿ Qué significa premier? Premier es el primero, son un líder. Entonces Autoridad. ¿Qué es una autoridad en algunos? Se influye en la autoridad, un experto. Entonces a partir de estas palabras se obtiene líder. Entonces un jefe, rey, jefe, influencia. Por lo que se pone un poco desordenado pero así siempre dibujo flechas o y luego hago círculo las cosas que me
gustan, como la palabra Rey obviamente, influencia, conocimiento, sabiduría. Como que salto por todas partes. Este proceso, solo quieres que tu mente empiece a fluir y a pensar en las cosas. No hay palabras correctas o incorrectas que escribir. Es sólo cosas que ese tipo de tiene sentido. Una vez que mires la página, verás patrones y todo. Por lo que seguirán subiendo las mismas palabras. Empezaré las cosas a veces, me gusta, lo rodearé. Empieza a resaltar las cosas. Reyes, príncipe, notoriedad, influencia, me gusta la influencia también, deja traer influencia aquí abajo. Porque con tener un sitio web como Highsnobiety, somos una plática de noticias, estamos hablando de influenciados. Por lo que la influencia es palabra realmente interesante y eso se convierte en un fabricante de sabor y autoridad. Ahí está esa palabra otra vez; Autoridad, Experto, un Líder, porque sólo los líderes pueden influir. Por lo que me gusta volver a hablar líder. ¿Cuáles son los líderes? Los líderes son iconos, con clase, de lujo. Aquí hay palabra Rey. Porque eso me gusta. Entonces porque el rey habla y notoriedad, supremo, y líder. Entonces un rey es en realidad cosa bastante interesante. Porque un rey habla de todo eso. Entonces un rey tiene influencia, tiene notoriedad, es un supremo, y es un líder. De ahí voy, ¿qué representa a un rey? Reyes o qué hace coronas, cresta, monarca, bastones, canchas. Una corona es definitivamente un símbolo de autoridad, y luego de influencia y notoriedad. Eso es algo interesante. Entonces a partir de esto se llega a ver un patrón. Empecé con solo dos palabras en el cliente dijo que es, ellos quieren ser el premier y la autoridad en noticias y luego empecé a moverlo a lo que es y luego empiezas a ver un patrón de reyes, influencia, notoriedad, supremes y líderes. Entonces a partir de ahí ¿qué representa todo eso? Una corona representa todo eso en conjunto, lo que realmente me gustó la idea, y las coronas son cosa divertida para diseñar. Podría ser un icono genial para Highsnobiety. Normalmente me atasco mucho antes de empezar el ejercicio de asociación de palabras y no sé dónde lo recogí pero
creo que solo fui yo tratando de gustarme el trabajo a través la idea y realmente haciendo la idea lo más concreta posible. Para mí lleva una buena cantidad de tiempo, para que puedas ser más corto o más largo y cada proyecto es diferente. Al igual que éste empezó a tomar forma con bastante rapidez. Entonces no te preocupes por cuánto tiempo tarda, cuánto tiempo o qué tan rápido, realmente
se trata más de la idea. A veces pienso una palabra y hasta se conecta más a ella y entonces eres
como si fueras en una tangente pero a veces miras hacia atrás y como esa tangente en realidad significaba algo y mirabas hacia atrás como yo escribo. Con un rey sí tienen influencia, notoriedad y lo supremo,
líderes, impacto, que es una palabra bonita también en realidad. Pero nunca se sabe que es solo crear realmente una idea y una fórmula concretas en tu cerebro. Cuando lo diseñas para un cliente generalmente le gusta ver múltiples conceptos, y que quieres evitar mostrar demasiado poco o demasiado menos a un cliente. Definitivamente uno no es suficiente, y si muestras más de tres suele ser parálisis de análisis, donde no saben qué hacer y tipo de inician frankenstein el producto o voluntad para recoger piezas de este y piezas de eso y tratar de juntarlo todo y eso nunca funciona. Encuentro que ese hecho mostrando tres es el número ideal. Para esta clase, solo nos vamos a centrar en esta idea y tratar de conseguir lo mejor que podamos, y por tu cuenta puedes rehacer todo este proceso y conseguir las otras dos opciones. Entonces ahora que tengo mi idea abajo es una etapa conceptuadora. Entonces tomo la idea de una corona y un rey e
influencia y empiezo a ver cómo se ve eso visualmente. Después voy a pegarme a los libros,
me pego a internet y empiezo a tirar materiales de referencia, porque cada buen diseño comienza con una buena referencia.
3. Investigación: Lo primero que hago es, voy a mi pregunta y jalo algunos libros. Todos los libros están basados en el concepto que tengo de mi asociación de palabras. Entonces estamos tirando libros de heráldica, iconos, coronas, reyes, cosas que se ven un poco regias. Por lo que saqué piezas de referencia de mis libros de biblioteca que asocian y van con la idea de lo que voy a buscar. Entonces, la primera opción obvia es la heráldica. La heráldica es básicamente cosa de monarcas y reyes, y eran los símbolos que usaban para representarse a sí mismos. Escogí estos porque me gusta mucho cómo, hay muchas coronas ahí dentro, hay mucha cresta, incluso hay sellos presidenciales, montones de coronas e iconos diferentes geniales. Ahora, en libros como este, he perro-orejas, puesto notas publicadas para las piezas que me gustan. Entonces este me gusta la cresta y el león aquí, coronas, y aquí hay toneladas y toneladas de cosas. Estas son las imágenes que saqué de un online. Cuando jalo estos mayormente porque lo simplifican que son las coronas. Porque con un icono, miras simplificado hasta lo más simple, lo
más reconocible posible. Entonces algo así, sería demasiado complicado para nuestro logo. Pero algo como esto definitivamente es más sabroso y fácil de reconocer. Porque tu icono es podría pasar de un tamaño de tarjeta de visita a una cartelera, y quieres trabajar en ambos. Cuando empiezo a hacer, esto busco estilo mayormente. Esto estoy viendo estilos de las coronas, estilo de los reyes, estilo de la corteza, y cómo todo se relaciona juntos. Entonces, eso dirige la dirección que voy por lo que el logo. De lo que me gustaría de esto, esto es simple porque es un ícono, no
es un gráfico de tejido. Entonces si fuera un gráfico de tejidos, sería mucho más una corona. Ya que es para un ícono y un logotipo, se supone que es pequeño y reconocible, y trabajar en lo más pequeño a lo más grande. Tirando estilos referencias como heráldica y coronas, y reyes, y todas las cosas a las que funciona pero no hay nada que supere cómo funcionan las marcas clásicas. Por lo que siempre quieres ver cómo toman una idea y simplificarla lo más bajo posible. Entonces ésta la utilizo, básicamente solo para ver qué tan simples pueden llegar a ser las cosas. Hay muchas coronas, hay muchos iconos, y pancartas, y esas cosas. Esto es sólo para mantenerme al corriente de lo sencillo que puede ser un logotipo y un icono. Porque siempre quieres sacar una referencia sobre por qué realmente estás diseñando. Al igual que si diseñas para una camiseta, claro que va a ser mucho más [inaudible] si estás diseñando para un ícono o un logotipo, va a ser una versión simplificada de la misma. Para este proyecto en particular, me gustaron los iconos aquí, como cómo hacían las simples coronas y las crestas, y los leones. También me gustó mucho cómo empezaron a tomar estos formularios de cartas y empezaron a convertirse en cosas. Después de ver este ícono, me gusta mucho la idea de combinar una H y una corona juntos. Porque entonces eso es algo que puedo vivir. Artista propio independientemente de la marca de la palabra. Entonces una corona H es la dirección que vamos a ir para este proyecto. Entonces ahora que tengo una idea de lo que voy a hacer, qué H empiezo a investigar, el tipo de H que es. En ese tiempo, la nobleza y los reyes, y las reinas, como se ven sus letras, cómo se veían las tipografías esa vez. Por lo que he sacado una referencia de libro gótico. Entonces, esta cosa tiene toneladas de grandes, grandes, grandes formas de letra, todo dentro de eso en esa época y el género. Entonces busco un H simétrico como convertido en corona, y me gusta mucho este. A mí me gusta cómo el travesaño, la edad podría ser el fondo de la corona. Entonces, los lados de la edad definitivamente pueden ser los puntos y es realmente poco puntiagudos. Esta es en realidad una referencia bastante buena para una corona. Por lo que uno de los errores comunes al tirar de referencias es tirar a un poco de referencias. Porque si solo estás tirando de un tipo de referencia y si básicamente, si te caes en la trampa qué copiarlo, así que quieres tirar de todo un montón de diferentes tipos de estilos, estilos que a todos te gustan. Por lo que es ya sea de simple trabajo de línea a ilustraciones más detalladas, a siluetas. Porque entonces se vuelve, dejo crecer tu mente y dejo que se
forme la idea en lugar de copiar justo lo que ya hay ahí fuera. Entonces todos sabemos que los libros están desapareciendo ahora, y eso está totalmente bien. El bello de internet es que podrías sacar tantas referencias como quieras. Es fácil encontrar cosas. Es fácil tirar de las cosas. En realidad ya no hay excusa. Siempre imprimo las cosas. Porque como mencioné antes que la computadora es tu último, último paso para diseñado. Por lo que quieres mantenerte alejado de la computadora y realmente empezar a bosquejar, y dejar que tu mente sea lo más
libre posible porque nunca sabes lo que eso va a llevar. Creo que si lo dejas en la computadora y estás demasiado inclinado a saltar y empezar a usar la herramienta de lápiz, empieza a vectorizar cosas demasiado pronto. La parte de referencia para mí suele ser la más rápida. Porque como diseñadora, tengo un nivel de sabor o sabes lo que te gusta, sabes que no te gusta. Ve referencias importantes y crees que funcionan, y por ellas te atraen. Entonces, no tires cosas que creas que son feas, sino tira cosas que crees que son hermosas y eso formará la dirección del proyecto. Entonces ahora, tienen tus notas, hiciste el ejercicio de asociación de palabras, sacaste referencias, y ahora es momento de bosquejar. Mantengámoslo fuera de la computadora, empecemos a bosquejar, y veamos adónde va la mente.
4. Bocetado: Por lo que ahora vamos a pasar a la fase de bocetos. He tomado todas mis referencias y, arreglé a mi alrededor, y usé papel de calco,
un papel de calco translúcido. Obtuve esto de un artista del tatuaje cuando me estaba tatuando de niño más joven. Noté que lo dibujarían, lo superpondrían, les facilitaría hacer cambios, y les tomé esa idea e incorporé a mi propio trabajo. De verdad me encanta ya que es desechable es fácil. Puedes ponerlo sobre tus referencias. Es rápido hacer cambios sin borrar y empezar de nuevo todo el tiempo. Idealmente, me gusta mantenerme alejado de la computadora tanto como sea posible hasta el final porque siento que cuando llegas a la computadora sin la fase de bocetos, sin la investigación, sin la palabra asociación de que solo eres girando tus ruedas. Realmente estás tratando de encajar algo lo más rápido posible. Todos sabemos si te estás saltando pasos, corriendo hacia el final, entonces el resultado final es mucho menos significativo que tomarte el tiempo para realmente arreglar todas las piezas de ella y conseguir las ideas sólidas y concretas como tú posiblemente pueda. Para mí, he encontrado que tomar mis bocetos lo más cerca posible ha ayudado
realmente, de verdad a reducir la cantidad de tiempo que pierdo. Porque algunas personas trabajan muy sueltas y luego la computadora lo averiguan, pero para mí si pudiera verlo en mi cabeza y cuando la llevo a la computadora, sé exactamente lo que voy a hacer y lo que estoy tratando de lograr. Es gracioso porque soy dibujante suelto así que bosquejo realmente suelto y luego afino. Por eso uso múltiples pedazos de papel de calco porque los superpongo uno encima del otro para refinar la pieza. Guardo las referencias a las que
me refiero, trazo sobre ellas, las miro, jalo piezas que me gustan de ellas y las llevo a un punto con el que estoy contento. Entonces empecemos con la parte de bocetos. Entonces lo que siempre hago al principio es escribir lo que estoy haciendo arriba, así que corona H y luego solo empiezo a bosquejar. Después de un tiempo cuando llegas a donde sientes que estás en un buen lugar con todos los bocetos que has estado haciendo, lo
extendiste sobre una mesa. He protagonizado, resaltado y escrito notas al respecto. A mí me gusta este porque parecía una H, pero sentí que era demasiado duro. No quería que el ícono fuera inalcanzable, así que escribí más suave en él. Entonces empecé a ablandarlo con círculos y formas más suaves. Creo que aterrizó en este que me gusta mucho. Yo sólo voy a trabajar un poco en la simetría de la misma. Creo que cuando empiezas a hacer estas líneas duras, se ve demasiado malvado, así que cuanto más suave mejor. A mí me gustó adónde iba ésta con una corona realmente abstracta, pero después de explorar por un tiempo, sentí que se parecía demasiado a Herman Miller. Por lo que siempre quieres evitar eso también. Este, yo giré en círculo originalmente. Sentí que estaba cerca de final, pero ahora lo miro y es demasiado ancho, así que voy a volver a algunas de las otras. A mí me gusta este de aquí ya que es más una marca condensada, y se siente más como una H y no tan estirada. Entonces ahora solo lo estoy pasando y oscureciéndolo para que cuando lo escaneo,
lo vea más fácil. Simplemente limpiarlo un poco porque cuanto más limpio sea el escaneo, más fácil es. Me gusta mucho esta pieza cruzada, así que agreguemos eso. Debe ser alrededor de la misma altura. Siento que pieza cruzada realmente empieza a definir la parte transversal de la H con el mismo arco. Realmente conduce a casa que es una corona y no sólo una H. Porque quieres que el icono sea reconocible en cuanto lo mires. Quieres saber que es una corona. Quieres saber que es una H porque no vas a estar ahí para explicárselo a todos. Voy a redondear todo en la computadora y conseguir que esta cosa sea perfecta. Este se siente bien. Entonces desde aquí vamos a escanear esto a la computadora, y podemos digitalizarlo y realmente darle vida a esta cosa.
5. Digitalizar y finalizar: Entonces en esta parte del proceso, escaneo este boceto que me siento bien, y estoy trayendo esto a la computadora para realmente darle vida y darle algo de profundidad. A mí me gusta tener todo hecho para cuando me siento en una computadora para trabajar en ella. Entonces el resto solo está ajustando y asegurándose de que sea perfecto porque definitivamente toda la magia sucede en una computadora. Llega a la vida. Empieza a tener profundidades. Se puede jugar con lo grueso y delgado que es todo. Entonces lo escaneé. Entonces lo que hago es crear otra capa. Se lo traigo, lo traigo ahí, y luego lo encierro. Entonces ahora, no puedes tocar esta cosa, y empiezo a esbozarla. Ya que esta es una pieza simétrica y la construí en pedazos. Entonces le daremos en realidad un color, para que podamos verlo y hacerlo un poco más pequeño, ya que esta pieza simétrica creará la línea central. Entonces iremos a partir de ahí. La belleza de éste va a ser fácil porque es una marca bastante básica. La parte fuerte es el concepto de esto, y eso es una H y una corona juntos, y habla a [inaudible] y lo que están tratando de lograr. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy creando varias formas. Es simétrico, por lo que es más fácil tener que hacerlo solo una vez. Entonces con esto, así como se ven estas formas. Ves, vas a tu buscador de caminos, y luego mantienes presionada la tecla de opción, y luego se convierte en una pieza completa. Entonces lo que siempre funciona para que todo se vea un poco mejor son las esquinas redondeadas porque no quieres que
la cosa parezca que una computadora lo hizo. Acabas de cortar alrededor de las esquinas y de verdad, verdad ayuda porque nadie puede convertirla en una línea más nítida como una computadora puede. Entonces mi objetivo es siempre hacer que parezca que está hecho a mano. Entonces obtengo eso de seguir el boceto. Por lo que sólo puedo seguir ajustándolo hasta que esté contento con ello. Entonces aquí, golpeas x y cambia de trazo a tu relleno. Yo solo lleno, me quito el trazo, y luego puedo esconder la capa inferior. Empieza a parecer más delgado. Las cosas están un poco más arriba, así que las rodearé. Simplemente quieres un poco de vuelta de la esquina solo para darle esa sensación natural porque no
lo quieres demasiado porque puedes perder su forma. Sólo quieres un poquito. Entonces traes de vuelta esto. Después vas a esta herramienta y la reflejas así como la misma pieza exacta del otro lado y como
ya creé mi línea central , él reflexionó sobre eso. Entonces esto también es fácil. Volví a usar la misma línea central, y utilizo una herramienta ovalada. Yo creo el arco., ese. Creas un contorno en él, y te deshaces de todos los puntos que no quieres. Entonces no necesito eso. Después lo duplicas manteniendo presionado turno y opción, bajarlo, y puedes seleccionar los dos puntos, y Apple j se unirá a él, y haces lo mismo con Apple j Entonces lo vuelves a llenar. Empieza a lucir bastante bien. Hay un montón de maneras de hacerlo. Utilizas la herramienta de borrador y te deshaces de los extremos. Es una forma descuidada de hacerlo, pero te permite ver lo que estás haciendo muy rápido. Después vuelvo a mis capas. Realmente quieres el mismo ancho de todo. Lo que suelo hacer es crear un círculo. Yo le doy un color. Entonces puedes ver si es del mismo ancho ahí y allá, y ver cómo es un poco demasiado alto. Por lo que traes, usa la flecha abierta y selecciona la parte superior de la misma. Lo encoges hacia abajo. Por lo que ahora, tiene todo el mismo ancho y empieza a sentirse como una pieza completa. Tenía un poco demasiado alto, así que está perdiendo algo del interés de esta curva. Entonces lo bajé de nuevo. Después seleccionas a los tres. Aquí hay un pathfinder de nuevo, es mando y ver cómo hace una pieza completa. Entonces selecciono estos rincones ahora. Yo sólo quiero redondearlos un poco, sólo un poco para que se sienta como muy natural. Entonces mientras lo miro, ahora que está cortada, pierdes algo del arco. Se quiere darle un poco más de un arqueado y crear esa parte inferior de la corona. Por lo que sólo se puede decir eso una vez que está todo junto. Aquí es donde la belleza de traerlo a las computadoras, solo la parte de retocar de todo. Entonces ahora me voy a deshacer de esta parte, y como arreglo sólo el último lado de la misma y traigo mi línea central y volver a reflejarla. Por lo que ambos son idénticos, luego te levitas a ambos y los expandes. Entonces todos son de una sola pieza ahora. Ese letrero se ve realmente bonito. Entonces ya casi terminamos. Entonces lo que hacemos a continuación es traer de vuelta la capa de escaneo. Vamos a crear la pieza central. Entonces me gustó esta línea. Yo quiero que esta línea sea exactamente la misma. Entonces lo traeré, duplicado al sostener la tecla de opción, y luego me deshago de todas las demás cosas que no quiero. No necesito esto. La mejor manera de hacerlo esto porque solo quiero de verdad. Yo sólo busco ese travesaño. Ahora, tengo una base ahí, entonces estos son bastante básicos para que podamos crearlos con círculos. Ahora, tenemos que volver a crear un lado porque es simétrico con este fin. Llenando mi punto. Para que yo quiera hacer eso. Te das cuenta de que esto fue básicamente [inaudible]. Creas esa pieza y luego te metes en tu lápiz y cierras el punto de anclaje superior y le das un ángulo más alto, por lo que crea ese punto afilado. Entonces estoy haciendo la pieza central de esto, así que creo un par de formas ásperas y luego las combinas todas, expandirla. Entonces me doy cuenta de que está un poco alto, así que voy a bajarlo. Después toma trazo de contorno y tienes una trayectoria de objeto y delineas los trazos y ahora es uno para pieza en tu canal. Se quiere borrar esto de, entonces se llega a menos, o dividir, lo siento. Lo divides, y luego puedes sacar la pieza que no quieras, y luego volver a subir tu punto central, y ponerla en el medio. Parece que me olvidé un pedacito. Después combínalos para deshacerse de esta cosa de la cuenta de cola se ve. Me caí como si mi cosa no fuera perfecta lo cual está totalmente bien. Simplemente hay que borrar algunos de los puntos, se ve tan poco. Por lo que esto necesita ser un poco más amplio. Entonces voy a volver a antes. Voy a trabajar en esta pieza. Ahora, a veces cuando lo estás haciendo, te das cuenta de que la mejor manera de crear consistencia es imitar las formas son solo diseño accesible. Entonces solo escogeré este lado de la de la corona porque me gusta esa forma. Después tomas la herramienta de rotación y la bajas para aplanar así. Entonces reflexionalo, así hace de nuevo una pieza llena. Siempre había recordado mantener la opción Mayús tecla hacia abajo. Ahora eso es bastante bueno. Nos faltan piezas. Disminuir a su tamaño. Deshaznos de esta cosa de arriba por si acaso es confuso. La opción 2 es, así que las cosas si no quieres volver atrás y hacer eso de nuevo. Entonces voy a tratar de borrar, limpiar la parte superior en este desenfoque pero no quiero tocar este. Entonces me encanta trabajar con Apple dos cerraduras, así que no puedo tocar, solo puedo tocar en una sola pieza. Entonces usaré borrador y borraré y luego lo desbloquearé. Tengo una cola de opción y luego podría tocarla de nuevo, podría tocar ambas y combinarlas. Ya tenemos bastante agrupados encontrar suficiente. Creo una consistencia mediante el uso de formas similares ya existentes en la pieza. Por lo que esta parte superior de esta bengala es la misma que la parte superior de estas coronas. Voy a asegurarme de que se alineen. Este es el mismo Arco también desde abajo. Ya veremos cómo se ve en negro porque todo se ve mejor en negro. Se ve bastante bien. Entonces siempre quieres darle opciones a tu cliente sobre cómo nos ven. Por lo que tienen una marca aquí. Entonces lo haré yo. A qué se ve, un círculo noqueado también. Te das la vuelta de esa manera, lo traes al frente, chef de
Apple, blacket abierto, agruparlo, Apple g para asegurarte. Por lo que ahora quiero moverlo como una sola pieza. Cuando no lo estaba agrupando y puedo moverme sólo [inaudible]. Es como todo, en realidad he alineado herramienta, centrarla. Entonces realmente quieres centrar visualmente las cosas porque aquí se ve un poco más alto, así que bájala, aquí estás. Pasé y ajusté el diseño también. Yo estaba muy contento con él y me pareció perfecto y ese proceso es realmente divertido, pero realmente tedioso porque cada pequeño retoque lo cambia todo. Por lo que espesar las cosas lo hacía sentir como si tuviera más peso, porque la otra que lo estaba haciendo era un poco demasiado delgada. Entonces ahora que lo miro el ícono puede pararse por sí mismo. Es un gran icono y funciona hinchada y revertir el cable negativo Maxwell y auto y negro, grande, lejano, encoge a nada todavía lo puedes ver, se va a quedar genial. Un gran icono es alguien que
definitivamente podrías decir de manera única que es una H de inmediato. Es una corona y un así lo tiene todo en un punto juntos, y te dice exactamente lo que está mirando el cliente y el cliente. Entonces si un ícono es demasiado delgado, a veces los detalles me pierdo cuando se encoge el tamaño de tarjeta de visita, así que siempre me gusta chocar cosas, sobre todo si estás pensando en que sea sobre un fondo negro. Por lo que la golpeé, le di un campo un poco más grueso más pesado, toma llevar un poco más de peso, porque quieres que tu pieza sea impactante y tenga esa manera hacia nosotros, así que te das cuenta de eso cuando lo veas. Hay un fino equilibrio entre tener demasiados detalles y no suficiente detalle, porque quieres que la cosa sea divertida, única en una sesión por sí sola, pero no quieres estar sobre la cima y tener demasiados detalles también porque estos iconos y marcas van a ser súper diminutos en una tarjeta de visita o una etiqueta de camiseta o lo que sea que vaya a ser la aplicación, por lo que quieres asegurarte de que pueda sostener su singularidad en cualquier tamaño. La mejor regla de pulgar es que si lo estás cuestionando, imprímalo, míralo, imprímalo al tamaño que creas que será una tarjeta de visita, muestra aplicación si es para una lata
o lata de refresco o una etiqueta de camiseta como impreso, ponerlo en su camisa, ponerlo en la lata, asegúrate de que funcione antes de enviarlo al cliente, porque no quieres que entren en producción y se den cuenta de que no funciona. Entonces aquí es donde aterrizó para el ícono para atraco dividiendo. Estoy muy contenta con ello. A partir de ahora has creado una presentación para el cliente y eso es mostrarla tan grande como es y cómo se ve pequeña, tal vez aplicarla a su página web si es para la web así,
tal vez aplicarla a una tarjeta de visita. Sólo porque si estás presentando a un cliente, veces necesitan la visión para ver cómo
funciona para que realmente firme y lo compre, así que sugiero ponerlo en la pieza de que están tratando de producir. Para ellos es un sitio web, así que tomaré un fondo de página web, pondré el ícono en su página web. Si es para camiseta, ponla en camiseta, así que vas a tener la presentación como clave. Por lo que el diseño es sólo la primera etapa para vender un logotipo y una marca. Ahora tienes que presentarlo y que el cliente lo firme.
6. Reflexiones finales: Entonces esa es la clase. Te llevé a través de mis pasos, mi proceso. Empezamos con la reunión de clientes, y luego tomamos notas. Hicimos un ejercicio de asociación de palabras. Dibujamos durante mucho tiempo, después esbozamos un poco más. Después lo escaneamos y trajimos a la computadora y digitalizamos y realmente le dimos vida al ícono. Ahora quiero ver qué haces con eso. Yo quiero ver tu proceso. Quiero ver los iconos que creas. Yo quiero ver ojalá que sacaras algo de esta clase. Sigan haciéndolo. Se pone más fácil. Realmente aprecio todo el apoyo y el amor. El diseño es una gran cosa para hacer sobre todo si le metes el corazón y el alma.
7. Explora más clases en Skillshare:
Benny Gold, Graphic Designer & Founder at Benny Gold
