Diseño de logotipo creativo: crea arte vectorial convincente a partir de formas llenas

1. Introducción a la clase: Hola a todos. Mi nombre es Adam y diseñador gráfico y animador profesional radicado en Casablanca, Marruecos. En esta clase, les mostraré chicos cómo pueden diseñar hermosos logotipos usando formas sin rellenar. Así que llevo bastante tiempo diseñando logotipos , alrededor de 67 años. Y he hecho trabajo para algunos clientes grandes como Wonder share, flex, clip y un maker. También he trabajado para algunos grandes canales de música. Me gusta mucho diseñar logotipos. Y cuando empecé, pensé que esa era mi mermelada. Solo estaré diseñando logos, pero luego dije que no queremos, quiero intentar animarlos también. Entonces sí, no quiero aprender de mí. Me encantan los logos y me encanta animarlos. Un logo por supuesto, es la cara de la empresa. Y esta clase estará diseñando para clientes reales de Upwork. Vamos a echar un vistazo al brief por un segundo. Entonces esto es lo que vas a aprender de esta clase. Primero, aprenderás a generar ideas a partir de imágenes. Entonces vamos a comenzar con el proceso de bosquejar. Después vamos a pasar a sumar la línea base, añadiendo el color base. Y por supuesto hacer que el logo sea más interesante. Vamos a añadir sombras y reflejos. Y finalmente, trabajaremos en el tipo y veremos cómo podemos presentar el logo a los clientes mediante maquetas. Para esta clase, necesitarás Adobe Illustrator. Por supuesto, la última versión mejor. Y necesitarás un papel rascar y un lápiz para hacer bocetos. Y por supuesto solo un ratón, ya sabes, para la herramienta pluma. O si tienes un lápiz, lápiz digital, eso también va a ser bueno. Al final de esta clase, tendrás las técnicas necesarias para aplicarlos a tus propios logotipos personales y crear logotipos aún más hermosos, creativos y de mejor aspecto. A mí me pasó antes en mi clase de animación de logotipos cuando veo a los estudiantes publicando logotipos mejor de lo que enseño. Entonces con eso dicho, Nos vemos en la próxima conferencia. 2. Proyecto de clase: Bien, entonces para este proyecto de clase, vamos a estar diseñando un logo de lana contra lo que el cliente quiere, una banda de lobos, pero vamos a estar diseñando un logo de lobo en su cara y va a ser un logo simétrico K, simétrico o guerra asimétrica. Entonces, lo primero que debes hacer es descargar estos archivos que tienes aquí mismo. Aquí mismo tenemos los pasos generales que puedes seguir por si acaso o quieres leerlos por si acaso. Antes de echar un último vistazo para entender mejor lo que vamos a estar haciendo. Y claro, una vez que termines la clase, quiero que sigas adelante y subas tus proyectos. O también puedes subir a tu Instagram y etiquetarme si quieres. Un plugin de proyectos es realmente, es realmente necesario porque aprendes haciendo bien. Y tienes, sé que a veces te sientes como cargas cómodas naturales en proyectos te van a criticar y juzgar y todo eso. Pero por eso escuchas porque mientras estabas en Skillshare, porque quieres aprender y quieres llegar a criticar para mejorar, bien, este es el único lugar donde está bien ser criticado. Me sale con el tamaño a todos los que critican. También. Puedes seguir adelante y seguirme aquí mismo. Bien. Si quieres conseguirlos de vacaciones cuando suba la clase. Y claro, si la clase te parece demasiado complicada, solo tómalo paso a paso. ¿Bien? Seguí adelante y dividí las conferencias para que fueran lo más fáciles de seguir posible. Bien, entonces puedes hacer como el primer paso, luego descansar están tomando un café y luego puedes volver y dar el otro paso. Bien, así que ahora adelante y ahora prepara tu lápiz y papel para rascar. Porque en la siguiente clase vamos a estar haciendo una lluvia de ideas, mirando el informe final y tratando de encontrar ideas. Entonces nos vemos en la siguiente clase. 3. La información y la tormenta de cerebro: Bien, entonces en esta parte de la clase, tenemos que leer el brief de los clientes. Como dije antes, este cliente es de Upwork, por lo que es un proyecto del mundo real va a funcionar. Pero de todos modos, la cosa es que hay que entender el brief del cliente porque este es de Upwork. Y cuando está en Upwork, no tienes ese privilegio de hacer preguntas a los clientes y todas esas cosas tienes que entender los escombros desde el principio. Y también esta parte nos ayudará a entender lo que estamos buscando y comenzar a esbozar nuestras ideas en papel. Entonces es una parte muy importante del diseño del logotipo que entiendas el brief del cliente, que significa entender lo vas a estar buscando. Una hora antes de que empezáramos proceso de búsqueda en Internet, tenemos que leer declines briefers. Bien, entonces este es un ejemplo real, clientes de Upwork. Y sigamos adelante y veamos qué está pidiendo el cliente aquí. Entonces el escrito dice que tenemos cinco minutos en habitaciones en trabajo y voy a conseguir algunos logotipos, nombres, tabla de nombres de slash para poner en el interior las habitaciones, nuestro control de misión, fosas de lobo que serpiente, abanico del triángulo de las Bermudas en el futuro. Por lo que debe ser fan de El Señor de los Anillos. No hay un tema general para toda la oficina ya que estos nombres fueron elegidos de una competencia. Así que solo estoy buscando algunos diseños geniales y divertidos. Serían los nombres de las habitaciones. El cliente está pagando $50 y también está buscando las tarifas más baratas para freelancers posibles. Me alegra decir que soy yo. Primero lo primero, tenemos que encontrar las palabras clave aquí. Entonces sabemos que ahora está buscando un tema general. Y sabemos que quiere algunos diseños divertidos. Y quiere logotipos más nombres, lo que significa un logotipo y un nombre, no solo un logotipo de tipo palabra. Ahora tenemos cinco diseños, está pidiendo cinco diseños y sólo vamos a elegir uno. Atreus, lobo Dan. Ahora bien, si no entiendes lo que significan los diseños divertidos, solo podemos ir a buscar en Google, por ejemplo , y podemos escribir divertidos diseños de logotipos de lobo. Y aquí podemos tener una idea. Entonces si hago clic, puedes ver los ejemplos que tenemos. Entonces básicamente, diversión significa algo así con el tipo genial como este. Entonces supongo que esto es lo que vamos a estar creando para esta clase. Y puedes ver que estos logotipos solo están hechos de formas rellenas. Ahora probablemente pensamos y aquí dice, lobo Dan. Pero, ¿por qué buscas una foto de un lobo ahora?, si escribo Wolff, entonces ajusta todo un metro y es mejor diseñar una fase de lobo que un lobo Dan. Ahora recuerda que el logo no necesita mostrar ni representar exactamente el nombre de la marca de la empresa. Por ejemplo, el ejemplo más conocido, por supuesto, son las manzanas. Las manzanas no tienen nada que ver con computadoras y logo. Starbucks no tiene nada que ver con los cafés. Así que lo mismo aquí. Sólo vamos a diseñar una fase de lobo en vez de diez. Es mucho mejor y es muy divertido. Entonces ahora que sabemos todo esto, sigamos adelante ahora y recopilemos nuestra información. Entonces como dije antes, queremos ilustraciones, queremos fotos, humanos, videos, cualquier cosa con los lobos. Queríamos que se viera, claro, en Google, puedes mirar en Pinterest, Dribble, Behance, todos esos sitios web. A lo mejor ya sabes, más sitios web donde puedas encontrar inspiración. Es decir, no sé de ningún lado donde puedas encontrar una imagen de una fase lútea. Y digamos por ejemplo no sabes dibujar algo como quieres sacar la boca o los dientes de 12, pero no sabes. Simplemente puedes teclearlo en Google, dibujo de dientes de lobo. Así es como te haces una idea. Ya sabes, te haces una idea de las formas y cómo podemos dibujar los dientes de lobo. Entonces una vez que tengas todo lo que necesitas, quieres seguir adelante ahora y abrir Adobe Illustrator, abrir sus documentos NADP y luego simplemente poner las imágenes por completo. Y esto documenta Bien. Pone todos ellos. Los dibujos, la imagen del lobo, todos ellos. Los pones aquí en estos documentos. Bien. Entonces ahora lo que hemos hecho con el brief, tenemos una duda fotos, sabemos lo que queremos a continuación, vamos a estar dibujando nuestro logo. 4. El proceso de los bocetos: Ahora en esta conferencia vamos a estar haciendo el proceso de programación. Aquí, por supuesto, después de investigar diferentes imágenes, miramos a la competencia. Tenemos una comprensión básica o general de lo que vamos a esbozar. La parte del boceto es muy importante porque me pareció que como si fuera un logotipo ayuda a ser único porque tus manos son diferentes a las de cualquier otra persona. Para que podamos dibujar lo mismo que sabíamos. Pero si lo esbozas y yo bosquejo va a salir diferencia porque no tenemos el mismo estilo. Sólo algo que está dentro de ti. Pero sigamos adelante y comencemos a bosquejar. Siempre me hacen esa pregunta es, ¿por qué obtenemos nuestras imágenes así y solo tenemos que crear un mood board y todo eso Y la razón es porque en esta parte de aquí que quiero hacer es que queremos echar un vistazo a todas estas fotos y luego tratar de combinar todo junto para que podamos crear nuestro propio original personal. Ahora, también, hay algo que ustedes habían sabido que sé que la mayoría de la gente no va a estar de acuerdo conmigo, pero desafortunadamente no existe tal cosa como la originalidad. Porque piensas que es original porque no conoces la fuente de la misma, pero todo es prácticamente ya existe. Bien. Y para respaldar lo que digo, te recomiendo encarecidamente que leas ese libro. Se llama Cómo ver como un artista. No, olvidé el nombre del autor, pero lo agregaré en postproducción. Ahora puedes conseguirte un logo con un boceto, o tal vez tengas que probarlo. Diferentes bocetos son varios discursos muchas veces antes de que te veas un poco agradable. Ya he escuchado esto antes de ahora no grabé todo porque por el bien de esta clase, vamos a bosquejar prácticamente muchos logotipos hasta que esté contento con este. Entonces ahora que terminamos con este boceto en proceso, el boceto no tiene que verse perfecto y no tienes que mostrarlo a los clientes. Pero el boceto es más como un plano. Así que a continuación vamos a seguir adelante y estar sumando las líneas básicas de Victor de nuestro Louisville. 5. La línea funciona: Podemos comenzar con este logo. Vamos a vectorizar paso a paso. Entonces en esta conferencia, seguiremos adelante ahora y usaremos el lápiz o la herramienta de forma. Pero prefiero depende por supuesto, agregar líneas, de agregar el trabajo de línea básica. Bien, tal vez te estés preguntando ¿por qué no usar la pincelada? Oso la cosa es con el trazo del pincel, no tienes suficiente control sobre los trazos después cuando quieres ajustarlos. Mientras que con la herramienta pluma es muy útil si quieres ajustarlos después o si quieres animar el logo y después de los efectos. Bien, Entonces lo primero que pasa primero, voy a seguir adelante y abrir crea nuevo archivo y voy a estar trabajando con 1,020.10 ADP. Bien, esto hace que sea una mejor presentación para los clientes. Ahora voy a ir a File Place, y aquí está nuestro sketch. Así que acabo de tomar una imagen y sí la importé a mi computadora. Colóquelo aquí, girado, mantenga presionado Shift mientras gira. El siguiente paso sería dar click en Control Comando R. Y luego para la guía, intentaré colocarla encima de la imagen así. Entonces podemos ajustar nuestra imagen rotando es en consecuencia. Bien, esto es genial. Entonces una vez que hagamos eso, F7, haga doble clic en esta capa y luego comprobar plantilla va a seguir adelante y bloquear esta capa y luego reducir la opacidad. Justo así. Ahora crea una nueva capa de doble clic. Y luego le voy a dar un nuevo nombre, trabajo de línea. Normalmente no nombro mis capas. Los dejo capa uno, capa dos enlaces. En este caso, es mejor renombrar tus capas porque vas a necesitar estos absolutos. Ahora con la línea se seleccionaron, vaya y seleccione la herramienta Pluma, bien, porque ahora tenemos que hacer nuestro trabajo básico de línea y es mejor hacerlo con la herramienta Pluma que hacerlo con la pincelada. Porque con la herramienta pluma tenemos muchas más opciones como por ejemplo puedes ajustar el ancho del trazo. Es más fácil animar en los efectos posteriores. Mientras que si usas un trazo de pincel, va a ser muy difícil ajustar el ancho del trazo y muy difícil de animar también. Ahora con la herramienta Pluma seleccionada, no quiero ningún relleno el ancho del trazo es uno. Eso es bueno. Ahora solo asegúrate de hacer clic en la Guía. Haga clic aquí y luego curva. Recuerda que incluso el boceto como solo una referencia otra vez, así que no tenemos que seguir realmente el boceto. Puedes ser tan creativo como quieras. Bien, así. Ahora cuando tome esta manija, haga clic en Alt y vuelva a ponerla aquí, me permitirá continuar a la siguiente forma así. ¿Bien? Si dejo el mango así y trato de ir así, se puede ver que me va a dar algunos problemas. Así Alt u Opción y luego ponerla de nuevo encima de los puntos de anclaje. Lo mismo aquí. Haz clic y arrastra, y tienes esta hermosa forma y haz esto. Entonces no hay probablemente pensar por eso no estoy usando los efectos de transformación. Lo que puedo rastrear aquí y aparecerá al mismo tiempo aquí. Simplemente no me gusta usar que los efectos funcionan bien, pero en la mayoría, en mayoría de los casos no funciona como quiero. Los efectos son más algo que usas en Photoshop, nueces en Adobe Illustrator. Esa es mi opinión, chicos. Bien, así. Aquí vamos. Así que sólo voy a seguir adelante y rastrear esos. Y claro que siempre podemos controlar Comando Z para deshacer algo. Y recuerda, mientras más líneas puedas conseguir con menos puntos de anclaje, mejor. Y también ustedes se aseguran de que tengan guías inteligentes. Seleccionado. Éste, muy importante. Ahora solo voy a seguir adelante y rastrear mi boceto como lo harías normalmente, y manejar las asas. Ahora ves aquí mismo e.g No voy a quitar el mango porque sí ayuda con la trayectoria del trazo. En este caso, puedo dejarlo aquí también y asegurarme de que termines dentro de la guía. Lo mismo aquí. Aquí lo tenemos. Sigamos adelante y hagamos la nariz. Bien, ahora con los dientes, esta zona va a ser la zona de las encías porque si notas reglas cuando abren la boca, tienen la encía mostrando. Sólo estoy asegurándome de que tengo esos bordes afilados. Ahora tenemos una forma redonda, pero los bordes afilados son una necesidad porque tiene que parecer peligrosa. Tan bueno, solo asegúrate de que este punto esté alineado con este. No tiene que estar perfectamente alineado, pero tiene que verse en la misma zona. Conocimiento. Consulta aquí. Ahora lo que voy a hacer es seleccionar esto, duplicarlo. Siempre deja el diseño original. Añadir una mesa de trabajo nueva. Trae este. Aquí tienes. Voy a aumentar el ancho del trazo así. Y ahora quiero seleccionar todos los trazos. Pero el de los dientes, porque se supone que la T es más pequeña que el resto. También use la línea aquí mismo. Los voy a dejar pequeños. Ya no necesito aumentarlos. Aquí hice doble clic, así que volvamos. Simplemente haz clic aquí, ve ahí, la clave aumenta un poco así. Se ve bien. Incluyamos esta área también. Ahora que hicimos eso, el siguiente paso va a ser arreglar los bordes. Ahora puedes ver que vamos por bordes afilados o bordes puntiagudos como este. A veces porque estábamos trabajando con la herramienta pluma y no las obtuvimos correctamente. Entonces ahora sigamos adelante y consigamos los mangos de los puntos de anclaje. Para obtener los bordes afilados. Con la herramienta de selección directa, solo tienes que seleccionar los puntos de anclaje y tendrás dos asas. Y por lo general es el más pequeño que hay que mover un poco para conseguir esos bordes afilados y puntiagudos aquí también, por ejemplo K aquí para aquí para allá, lo tenemos. ¿Bien? Entonces ahora sí aumentamos el ancho del trazo. Ajustamos los bordes afilados. El siguiente será estilizar los trazos. Entonces, ¿qué selecciona la herramienta de selección? Haga clic aquí. Entonces aquí mismo en el perfil de trazo, voy a cambiar al perfil ancho número uno. Algo así. Yo haré lo mismo aquí. Y aquí. A veces cuando los ojos se ven bien. Vamos a hacer click sobre esto. Escoge el perfil número uno. ¿Se ve bien? Para que podamos volver a hacer clic. Prueba este, por ejemplo ahora se ve mejor. Lo mismo aquí. Perfil número cuatro. Bien, se ve bien. Lo mismo aquí. Lo mismo aquí. Lo mismo para la nariz. Pronto. Bueno. Prueba este y luego si no te gusta, siempre puedes cambiar. Y por supuesto para los dientes también. Así que selecciónalos. Entonces cámbiate a esta falda. Lo mismo aquí. Interruptor, esto. Se ve bien pero esta no. Prueba otro perfil de ancho. Bien, vamos a rotar. Se. Se ve bien aquí, pero podemos ajustar un poco el ancho de esta área porque necesitamos mezclarla o mezclarla con el trazo debajo de ella. Entonces lo que voy a hacer aquí es seleccionar la herramienta de ancho. Escuchemos, bien, es esta. Después haga clic aquí en el medio. Sólo voy a ajustar un poco el ancho. Una vez que hayas terminado, selecciona todo, selecciona la herramienta de reflexión, y luego vas a encontrar estos puntos de anclaje aquí mismo. El cian. Quieres mantener presionada la Alt, clic y arrastrar y ponerla aquí mismo encima de estos puntos de anclaje aquí mismo. Suelte y luego copie. Y aquí tenemos nuestra hermosa línea de trabajo. Siguiente paso, Esto va a ser seleccionar la herramienta de selección directa y luego simplemente unir dos puntos de anclaje juntos, Comando de Control J para unir. Lo mismo aquí. Seleccione estos dos puntos de anclaje extremos. Comando de Control J. Ahora podemos ver que el estilo de trazo va a cambiar. Si es bueno, puedes dejarlo así. Este se ve bien. Si no nos gusta, siempre puedes seleccionar cambiar de nuevo. Bien, lo mismo aquí con la herramienta de selección directa. Selecciona aquí Control coma j. Bien, ¿Se ve bien? Sigamos adelante y cambiemos a esto. Entonces vamos a hacer esto. Las áreas reflejadas. Ahora aquí, por ejemplo tenemos un problema otra vez. Así que nuevamente con la herramienta de ancho, da clic aquí y luego simplemente ajusta esta área. ¿Bien? Y lo mismo aquí. Llevando esta área, por ejemplo quiero disminuir un poco el ancho. No me gusta. Entonces lo que puedo hacer es de nuevo, seleccionar los puntos de anclaje. Haga clic en S para la herramienta de escala. Y solo puedo juntar estos mangos un poco así. Bien, y creo que tenemos una hermosa obra de arte. Y claro, lo que sea que no te guste algo, puedes simplemente seguir adelante y ajustarlo usando la herramienta de selección directa. Ahora recuerden chicos, muy importante. Solo te estoy mostrando el proceso creativo, bien, es posible que tu logo no salga luciendo exactamente como el mío. Eso está absolutamente bien. No tienes que preocuparte por ello. Ahora después de sumar las líneas, esta es nuestra principal línea básica de trabajo. En la siguiente clase vamos a estar agregando colores usando la herramienta pluma. Vamos a estar editando nuestro color base. 6. Agrega el color base al logotipo: En esta parte de la clase, vamos a estar agregando nuestro color base al logo. Así que el color base puede ser dado por los clientes si tiene uno, o depende de usted encontrar algo que va a hacer que un logotipo se vea hermoso y haga que el cliente le guste, Guau, eso es bueno. Bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es simplemente aumentar un poco más el tamaño o el ancho de los trazos. Porque con este tipo de logos, mejor tener un trazo grueso. Algo así, alrededor de las diez. Y claro que sólo estoy aumentando los trazos externos y los trazos de los ojos. A algunos de estos les gusta la nariz y los dientes, no tenemos que aumentar el trazo de la misma porque no va a quedar bien porque es muy pequeña en comparación con el resto del dibujo. El siguiente paso sería agregar una nueva capa. Suerte la línea. Este, lo voy a llamar color sólido. Porque ahora eso es todo lo que vamos a hacer. Sólo vamos a agregar un color sólido. Ahora es muy importante que pongas el color sólido debajo la capa porque vamos a ser color ¿cuándo sería la herramienta pluma? Y vamos a rastrear estos trazos. Ahora hay por supuesto, otras formas de agregar colores, como la herramienta de cubo de pintura. Pero esto tiene la forma más no destructiva, más fácil y mejor de agregar colores. Bien, entonces ahora voy a seleccionar mi color. Algo violáceo, algo así. Entonces un consejo es bailar. Siempre me aseguro de que la saturación sea del 100% cuando aplico colores a mis dibujos. Y la razón es que creo que los colores más saturados son los colores más brillantes que siempre atrajeron a los espectadores. Y a mí también me pasa, como cuando me estoy desplazando hacia abajo y hacia arriba en Pinterest o driblar, siempre termino haciendo clic en los diseños o se une con los colores más saturados. Y siempre uso eso. Y mis artistas, bueno, siempre voy por los colores más saturados. Así que vamos a probar este. Y si nada, si no te gusta, siempre podemos ajustarlo después. Bien, entonces 100 así. Bien. Ahora con la herramienta Pluma, vamos a hacer un área y luego solo reflejarla. Porque por supuesto se trata de un dibujo simétrico. Entonces, en caso de mangos como este, puedes mantener presionado Alt u Opción y hacer clic aquí, o simplemente puedes hacer clic aquí. ¿Bien? Solo sostendré Alt u Option porque así es como solía hacerlo en las versiones anteriores de Adobe Illustrator. Entonces es como que se convirtió en un hábito. A pesar de que no necesito hacerlo. A veces no puedo evitarlo. Entonces sé que usar la herramienta pluma para agregar colores e Illustrator no es la forma más fácil, pero definitivamente es la forma más saludable de agregar colores. Aquí tenemos algunos problemas. Bien, así que voy a seleccionar esto y nos olvidamos de quitar el trazo. Así que solo quita el trazo y solo mantén el relleno. Aquí lo tenemos. Entonces vamos a cerrar aquí. Selecciona esta herramienta Reflejar, encuentra estos puntos de anclaje, mantén pulsada la tecla Alt u opción. Pero está justo aquí en el medio en la parte superior. Copia y aquí tienes es. Bien. Una vez que hayas terminado, puedes hacer clic en ambos rellenos y abrir el pathfinder. O puedes venir aquí a Window y buscar Pathfinder. Después se une. Bien. Ahora voy a hacer el mismo proceso para esta área. La herramienta de pluma. Asegúrate de que no tengamos un derrame cerebral. Y vamos a dejar que los árboles. Voy a cerrar aquí y volver a rastrear aquí. Bien, es muy importante que hagas eso porque quieres tener un color de relleno o un color de forma que puedas ajustar después. Ahí lo tenemos. Éste. Lo mismo refleja. Trae estos puntos de anclaje. Justo aquí en el medio. Asegúrate de mantener presionado Alt u opción y copia. Y luego selecciona ambos y une. Bien, aquí vamos. Ahora esto tiene un color sólido. Ahora vamos por los ojos. La capa de los ojos va a estar encima del color sólido. Si lo pones debajo, no podremos ver que está arriba. Selecciona de nuevo el lápiz. Quiero tener los ojos blancos. Sólo haz lo mismo, ¿de acuerdo? Duplica, copia, haga clic en V, mantenga pulsada la tecla Mayús, arrastre, arrastre y, a continuación, mantenga pulsada la tecla Mayús. Entonces se mantiene alineado con el otro. Ahora para la nariz, vamos a usar un color negro. Entonces esta no es duplicada y probablemente porque no cerramos la forma. Entonces, vamos a cerrar esto aquí. Aquí vamos. Inténtalo de nuevo ahora. Toda la primavera esta de aquí. Ahora por los dientes. Agrega una nueva capa. Y fíjate como me faltan capas a medida que agrego nuevas capas. A veces si no lo haces ya que pueden ocurrir accidentes y puedes terminar trabajando en una capa que no quieres estar usando. Así que siempre asegúrate de bloquear una capa cuando termines con ella y quieres agregar otra capa. Voy a llamarlo dientes. Y el color tiene que ser tus blancos. Por supuesto. A veces esto sucede también. Entonces cuando duplicas, todavía tienes un poco de separación entre las dos formas. Así que simplemente haz clic en el lápiz y solo rellena eso. Bien, herramienta Selección Directa, selecciónalas todas y luego únalas como una familia feliz. Bien. Ahora volvamos aquí. Bien. Ahora para el chicle. No, porque si miras la imagen del mundo, puedes notar que han constreñido la boca abierta así. Yo supongo que va a ser de un color rojizo como éste lo voy a llamar, se ha ido. Clave, lo mismo. Las piernas sostienen a todos los rezagados aquí. Tú lo consigues. Es un proceso muy reparador, proceso que consume mucho tiempo. Pero es mucho más fácil y es mucho mejor trabajar así. A continuación, aplicar la herramienta de cubo de pintura. Así que aquí por ejemplo los dientes. Mira tenemos algún problema aquí. Simplemente podemos seleccionar la Herramienta de Selección Directa y la pluma, solo ajustar la forma. Ahora por fin, voy a agregar una capa más. Creo que vamos a terminar con las inundaciones o el color base. Voy a agregar uno más retratos debajo de los dientes y la encía. Esta va a ser boca. Por lo general. Es de color negro. Dentro de una boca de lobo. Ahí sí se ve oscuro. Así que sólo vamos a agregar color negro. Voy a añadir un elegir otro color ahora mismo. Entonces veo lo que estoy haciendo y luego voy a cambiarlo a negro. Ahora recuerden ustedes, si quieren cambiar el color del camino, simplemente hacen doble clic en esta capa y cambian a algo que puedan ver. Aquí lo tienes. Voy a cambiar este negro natural. Lo mismo. Refleja la opción alter, pero está aquí. Herramienta de selección directa Rp. Se puede ver que tenemos de nuevo, un poco de separación. Ajustó un poco la posición de esta zona. Se ve bien. Se ve a las dos. Tus navajas. Ahora agregamos nuestros colores base. Podéis chicos así que eso fue un aviso. A continuación, vamos a estar agregando sombras. 7. Agregado de sombras: En esta parte, podríamos comenzar con el color base si queremos tener un logotipo plano, las barras agregando sombras y reflejos realmente pueden ayudar a elevar el logotipo. En esta parte de la conferencia, vamos a estar agregando sombras. Y todo lo que tenemos que hacer aquí e imaginar de dónde viene la luz. Si viene de aquí, vamos a tener sombras a un lado. Vamos a tener reflejos en la frente y tal vez resaltados aquí, bien, si viene de aquí, vamos a tener luces aquí y sombras aquí. Entonces te toca a ti imaginar. Por supuesto, puedes buscar referencias en Google para entender mejor dónde estarán las sombras y los reflejos. El asunto está aquí mismo con este logo, tenemos una libertad creativa porque no es un dibujo realista. Entonces está bien cometer errores, no va a ser un gran problema como si fueras a ganar un dibujo realista. Entonces ahora nosotros chicos, lo mismo, vamos a estar agregando las sombras. Bien, entonces lo que vamos a hacer aquí es agregar una nueva capa, llamarla sombras. Y por supuesto tiene que estar debajo la capa de trabajo de línea y encima del color base. Ahora otra vez, vamos a necesitar la herramienta pluma, y ahora voy a cambiar a ningún trazo y color negro. Ahora va a ser difícil trabajar con color negro ahora porque tenemos trazos negros. Así que por ahora, voy a elegir un valor más ligero. Sólo para no confundirme con los trazos. Da clic aquí y luego traza mis sombras. Entonces básicamente lo que queremos hacer aquí es que queremos que las sombras sigan las curvaturas de los trazos. ¿Bien? Es un poco funciona como Scratch, scratch. Y si ya lo has hecho antes. Entonces eso es lo que estamos tratando de hacer aquí mismo. Sólo voy a cambiar el color del cuadro delimitador muy rápido. Se ve mejor. Ahora volveremos y trazaremos los trazos. También hará los ojos. Entonces lo mismo. Haga clic aquí en pista. Entonces como pueden ver aquí mismo, básicamente lo que estoy haciendo es simplemente rastrear los ojos. Tomando esta sombra aquí mismo. Aquí mismo, tenemos estos puntos que necesito curvar un poco. Así que simplemente haz clic en él con la herramienta de selección directa. Tendrás estos puntos de anclaje y solo podrás llevar esto un poco así. Bien, y luego voy a completar esta área aquí mismo. Ahora. Voy a seleccionar todo aquí. Y luego solo une y luego selecciona esto. Y tal vez lo adivinaste. Entonces vamos a seguir adelante y reflejar éste ahora. Haga doble clic en Copiar. Y luego solo muévalo al otro lado. V. Haga clic, mantenga presionada la tecla Mayús, haga clic en arrastrar y mantener los turnos. Bien, aquí lo tenemos. Entonces aquí abajo todavía podemos ver un poco de separación entre los dos. Entonces otra vez, vamos a arreglar esto con el lápiz. Siempre que tengas este problema, solo arréglalo. Con la herramienta pluma. Cierre la forma. Mira, ambas son todas. Unelos como una dulce familia feliz. Sigamos ahora y hagamos lo mismo por los ojos. Refleja, copia. Entonces mueve esto al otro. A mí me gusta esto. Aquí vamos y creo que lo tenemos. Entonces, si quieres alinear, solo tienes que seleccionar ambas sombras. Y luego puedes asegurarte de que estén alineados usando los objetos align y distribuyes objetos. Bien. Entonces tengo dudas sobre esta área. No estoy seguro si debo llenarlo de sombras. Lo dejaremos así. Así que sólo voy a dejarlo así por ahora y ya veremos cómo va a salir esto al final. Lo mismo aquí. Vamos a agregar sombras para estos bebés también, estas charolas. Y tenemos que hacer lo mismo por los dientes. Bien, entonces vamos a estar agregando sombras así. Entonces conozco este, lo puedes ver, pero eso está bien. Porque estamos en una capa debajo de los dientes. Ahora selecciona este comando de control X. Bien, fan ti. Ir arriba. Entonces sólo voy a nombrar a esta t, t, sombra, F, Comando de Control F. Y te vas, amigo mío. Bien, selecciona esto de nuevo. Lo mismo reflejaba el otro lado. Esa es una de las ventajas de trabajar con diseños simétricos. Lo hace. Siempre puedes reflexionar en lugar de hacer el trabajo dos veces. Bien, se ve bien. ¿Tenemos aquí? Bien, entonces en este caso, claro, podemos separarlos amablemente. Seleccione ambos une. Tenemos que añadir sombras. Los bordes también. Es algo así. Entonces cierra aquí. Ahora toma este elemento de control x, amando la capa de sombras por ahora, y ve al comando de control de sombras T F. Así que ahora solo vamos a jugar con los mangos para ajustar las sombras. De nuevo, solo reflexiona esto no puede ser droga llamada turnos y ponernos aquí. Bien, lo mismo para este. Parece que todo une. Refleja copia, y aquí la tenemos. Ustedes. Ahora, lo mismo aquí. ¿Qué tenemos? Tenemos un poco de separación. A ver. Podemos arreglar esto con los puntos de anclaje. Bien, se ve bien ahora une. Ahí vamos. Sigamos adelante ahora y cambiemos el color a negro. Seleccionó la primera capa de sombras, haga clic en el círculo para que pueda seleccionar todo y cambiar a negro. Se puede ver que sigue siendo negro. Se ve de nuevo. Y ahora vamos a jugar con la transparencia. Se ve bien, se ve mejor para el porcentaje, bien. 22%, bien. Haz lo mismo por los dientes. Por supuesto, puedes ajustar esto a tu gusto. No estoy seguro de si debería dejarlo así o tal vez aumentar solo un poco aquí hasta, al 20%, a un 20% tal vez así. De todos modos, el siguiente paso, por supuesto, es porque agregamos sombras e imaginamos que la luz viene de arriba directamente a los sujetos, esta zona de aquí abajo necesita ser más oscura. Esto parte aquí abajo. Entonces ahora voy a encerrar mis sombras y mis sombras de dientes van al color sólido, desafortunados frutos secos. Y quiero apuntar a esta zona. Así que sólo voy a hacer clic en él. Entonces. Quiero que se vea tan oscuro como las sombras. En la parte superior. Aquí hay algo como esto. Bien. Bien. Entonces eso fue todo por agregar sombras. Como pueden ver, no había demasiado, difícil de imaginar. Ahora, hasta el próximo vamos a estar en nuestros momentos más destacados. 8. Agrega lo más destacado: Entonces ahora lo que destaca el mismo principio que dije antes con las sombras, solo hay que imaginar dónde estarán los reflejos. El más ligero viene de arriba. Y tenía interfaz probablemente van a tener destacados aquí. Y tal vez algo aquí en las gafas. Sabes, tienes que trabajar en eso. Es algo que aprendes con la práctica. Ahora para lo siguiente vamos a estar agregando destacados. Ese será nuestro toque final. Entonces lo mismo. Voy a añadir una nueva capa aquí. Y Nimitz destaca. De nuevo, agarra la herramienta pluma. Y esta vez queremos el color blanco. Entonces voy a agregar los aspectos más destacados a partir de aquí en esta zona porque la luz viene de arriba. Entonces va a afectar a esta zona. Lo mismo, da clic aquí. Haz clic aquí y arrastra y asegúrate de que no se superponga con las sombras. Aquí. Aquí y arrastre y luego aquí. Bien, algo como esto. De nuevo, solo asegúrate de cerrar la forma y duplicar esto. Entonces bien, mientras que el punto de anclaje está aquí, también póngalo aquí. Copia tus noches. Voy a añadir otro aquí, así. Y entonces voy a añadir algunas formas aquí también, algo así. Selecciónalos todos, cópialos y luego muévalos a aquí. Entonces solo van estos viejos turnos. Entonces claro, voy a sumar mis aspectos más destacados en esta área. Algo como esto. Y claro que reflexiona. Bien. Y creo que aquí lo tenemos, ustedes. Bien chicos. Entonces eso solo se trataba de agregar reflejos ya que se puede ver si lo mismo con la herramienta pluma, solo tenemos que imaginar donde los reflejos serán las natillas. Ahora hasta el próximo vamos a estar teniendo nuestras fuentes. 9. Fijar el tipo: Bien, entonces después de terminar con el diseño inferior, ahora, tenemos que agregar un tipo. Entonces en esta conferencia vamos a estar eligiendo una fuente que irá con nuestro logo. Y claro, quiero seguir adelante y no sólo encontrar un hermoso teléfono va por supuesto, seguir adelante y ajustarlo. Nos ponemos un poco para que se vea más interesante. Bien, entonces ahora vamos a seguir adelante y crear nuestras fuentes. Entonces voy a seguir adelante y agregar una nueva mesa de trabajo. Seleccione la herramienta Tipo. Entonces voy a escribir Wolfe hecho sin espacio. Para que el nombre de nuestro logo. Y luego para la fuente, quiero elegir un buen display de fuentes. Y luego para la fuente, quiero elegir un buen Sans-serif display fonts donde pertenece términos. Ahora, aquí está lo que puedes usar, las fuentes para encontrar las hermosas fuentes o puedes usar Adobe Fonts. Pero la forma más rápida y fácil de encontrar fuentes hermosas para tu logo es encontrar un logotipo de aspecto similar. Y luego intentas hacer coincidir esa fuente para usar en cualquier coincidencia de fuentes y software podría ser Adobe Photoshop o cualquier otra cosa. Ok, Entonces en mi caso, después de algunas investigaciones, me pareció que esta fuente era la más adecuada. Bien, muévete diez. Entonces ahora voy a seguir adelante y cambiar del negro al color del logotipo. Aquí vamos. Así que vamos crear nuestras paletas aquí ya que vamos a usar para las fuentes. Este va a ser el color del logo. Y aquí mismo tenemos que encontrar un color coincidente, bien, porque vamos a seguir adelante y ajustar este es un poco. No queremos mantenerlo como una fuente predeterminada porque vamos a seguir adelante y ajustar un poco estas fuentes. Necesito encontrar un color a juego que pueda usar con mi color base, el logo. Para hacer eso, encontré unos sitios web hermosos. Entonces se llama a mi color ese espacio. Y la forma en que funciona es que vas a seguir adelante por ejemplo y luego copiar el código hexadecimal de aquí. Y lo pegas aquí. Después haces clic genera. Y te voy a dar un montón de hermosos colores. Como si e.g. I. Como éste. Sólo puedo copiar el código hexadecimal y luego ponerlo aquí. Y esta serán nuestras paletas de colores para las fuentes. Sigamos adelante y hagamos esta fuente un poco más interesante. No queremos mantener como fuentes por defecto. Entonces primero lo primero, adelante y delinear las fuentes en breve Comando más Shift más 0. Y luego vamos a ir a Object Envelope Distort y luego a Make with Warp. Puedes probar diferentes estilos desde aquí. Pero creo que voy a ir con el Arco Inferior. A sólo un poquito de aquí, podemos ajustar la banda. Ajustar la vertical se sienta en unas aves como esta. Y luego haz clic en Bien. Una vez que hagas eso, quieres ir a Objeto y luego Expandir Objeto nuevamente. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a ir a Path offset y queremos duplicar esta fuente. Entonces retro menos siete. Menos siete se ve bien. Veamos, menos x. X ama, pero así como 57 menos tres. Creo que lo voy a mantener en menos seis. ¿Bien? Ahora podemos cambiar click para seleccionar este color. Se puede ver que tenemos una hermosa combinación de colores. Ahora, lo mismo. Ahora, asegúrate de no anular la selección de las compensaciones ya que acabas de crearlas. ¿Bien? Si anula la selección del desplazamiento es, digamos, por ejemplo hace clic así y anula la selección de los desplazamientos por error. Simplemente haga clic en Control Comando Z, y después control más turno más z. Y lo seleccionará de nuevo. Ahora de nuevo con este nuevo desplazamiento que creamos seleccionamos vaya a Desfase de trayectoria de objeto. Y esta vez queremos aumentar el número así, diez, sí se ve bien. Suerte, bien. Hazlo negro. Y luego para el bosque detrás de todo, entonces Control o Comando más turno, más corchetes izquierdos, va a arrojar esas nuevas compensaciones hasta la parte posterior. Y va a quedar algo así. Bien. Entonces puedes mantenerlo así o podemos ajustarlo un poco así. Ambos son buenos. Voy a seguir adelante ahora y simplemente duplicar esto. Hacer doble clic en el desplazamiento de bloque que creamos va a seguir adelante y aislarlo. Seguro que los seleccionas todos. Entonces tal vez bajarlo un poco así. Puedes ser creativo con esto, tan creativo como carreras. O puedes por ejemplo tomar esto, ponlo aquí. Luego, por ejemplo, seleccione la herramienta pluma. Y solo, voy a hacer click aquí. Entonces aquí. Entonces aquí. Esto refleja copia. intentaremos de nuevo, no sabemos cuáles son los ejemplares así refleja copia. Productos desconocidos hasta el final. Aquí. Vamos. El lápiz otra vez. Y podemos simplemente cerrar esto así. Go selecciona ambas ventanas, abre el pathfinder, y luego une y luego lo arroja a la parte posterior como este comando de control. Más desplazamiento más corchetes izquierdos. Voy a mantener los atajos en la pantalla. También se ve hermosa. Bien, ahora una cosa que quiero hacer antes de concluir esto es seleccionar la herramienta de selección directa y luego solo ajustar un poco. Ya sabes, estas áreas aquí mismo. Así como esto. Hazlos afilados y puntiagudos, como las fuentes. Esta zona aquí. Lo mismo aquí. La herramienta de selección directa, solo tienes que hacer clic en los puntos de anclaje. Puntos de anclaje. Así como esto. Y esto. Aquí. Se ve bien. Creo que voy a usar esta. Entonces claro, una vez que hayas terminado, tienes que seleccionar todo y asegurarte de expandirte. Tienen que expandirles el gasto chicos. Entonces cuando lo escalas hacia arriba y hacia abajo, no perdemos nada. Bien. Voy al Comando de Control R para ocultar los guías Mesa de trabajo de Avenida. Simplemente haz clic en Control Comando Z. bien, así que encontramos nuestros teléfonos, ajustamos un poco nuestras fuentes, agregamos algunas hermosas combinaciones de colores. Ahora para la siguiente parte, en este momento para presentación. 10. Hacer el logotipo listo para la presentación: Por último, en esta clase, vamos a seguir adelante y hacer una hermosa presentación. Ya sabes, juega un poco con el logo para que se vea hermoso. Encuentra hermosas maquetas. Voy a estar usando una maqueta gratuita para esta clase. Pero si no estaba en el logo a unos clientes reales, si tengo esos clientes, estaré usando maquetas premium. Puedes por supuesto, encontrar hermosas maquetas en Envato elementos se inventan com, algo así. Entonces sí, esta es una parte muy importante del diseño del logotipo. Entonces sé que la gente no le da demasiada atención porque dicen, bien, ya he hecho el trabajo duro ahora solo vamos a maquetas a Lola. Pero hay que prestar atención. De la misma manera que creas un logotipo. Es tan importante como crear el logo. Entonces ahora mismo lo que vamos a hacer es arreglar nuestro logo para su presentación. Bien, entonces lo primero es lo primero, sigamos adelante y agreguemos una nueva mesa de trabajo. Entonces voy a tomar este logo, seleccionarlo todo, y luego simplemente duplicarlo aquí mismo. Bien, Lo primero es que queremos fijar nuestro logo al tipo. Entonces lo mismo si lo duplico, solo tienes que mantener presionado Alt u Opción y arrastrar. Entonces aquí está la cosa. Queremos alinear el logo con el tipo, ¿de acuerdo? Y el logo tiene muchas formas y sombras y reflejos. Entonces, ¿tenemos que agruparlo todo si quieres mover todo juntos? Porque si dejo el logo así y sigo moviendo todo alrededor, podría estropearme algo accidentalmente. Entonces es una buena idea ahora seguir adelante y agrupar todo. Así que asegúrate de tener todo seleccionado y luego tu grupo. Ahora esto va a pasar cuando vayas al grupo, todos irán juntos porque estas cosas negras son sombras. Y como agrupamos todo, sí movimos las sombras de una capa a otra, bien, lo que significa que perdimos la transparencia o los efectos de transparencia que aplicamos antes. No hay problema, siempre podemos volver atrás, seleccionarlos, la herramienta de selección directa y simplemente hacer doble clic y reducir la opacidad así. Bien, y aquí lo tenemos. Bien, así que lo mismo para los ojos. 28 aquí para la proteasa de los coadyuvantes. ¿Cuánto costó este o 18? 18 es demasiada deuda es demasiado a sólidos ajustados manualmente y ver cuál me gusta más. Pongamos un 30. A la misma hora para éste. Volvamos. Lo mismo aquí para este. Sólo vamos a disminuirlo un poco más. Aquí vamos. No nos olvidemos de estas áreas aquí mismo. Agustín es éste. Aquí. Sé que es el doble de problemas, pero, ya sabes, este tipo de logos, son un poco, ya sabes, no lo soy, no quiero decir complicado, pero sí requieren un poco más de trabajo en el proceso de creación. Porque tenemos que agregar muchas cosas. Hay que agregar las sombras, reflejos, formas, colores. Esta es la equivocada. Éste. Voy a dejar todo así. Y ahora si muevo el logo, puedo moverme libremente sin tener que preocuparme por nada más. Entonces sigamos adelante y esto, así, bueno, tal vez un poquito menos. Sólo el logo aquí. Bomba. K selecciona tanto una línea, una línea, una línea, una línea. Solo queremos asegurarnos de que esta cosa se haya expandido para que podamos escalarla. Este estoy seguro que se habían expandido antes. Expande su intento y haz que el logo sea un poco más grande. Este un poco más grande también. Bien, entonces se ve bien. Hagamos otra variación. Vete tú. Bien, trae aquí este logo, duplícalo. Y esta vez quiero probar otro tipo. Éste. Bien, entonces tenemos dos variaciones. Ahora para la presentación, solo necesitas crear un tablero de arte y poner el nombre de las fuentes, los colores que usas y el logo, copa NMO. Si recuerdas el escrito del cliente, el cliente estaba preguntando. ¿Los clientes querían tener el logo impreso en una puerta o una oficina y debajo de Ventana encontraron dos maquetas? Una es la puerta de la oficina y sin embargo otra es la ventana de la oficina. Y vamos ahora a maquear estos logotipos para ver cómo va a quedar en la oficina, bien, porque la maqueta es muy importante. Ahora una cosa que quiero hacer antes de ir a Adobe Photoshop es que sigamos adelante y exportemos. Bien, aquí mismo voy a usar la gama de mesas de trabajo y quiero exportar Mesa de trabajo número cuatro. Número cinco, exportaciones. Nos vamos transparentes, ¿de acuerdo? Porque en realidad sólo voy a estar trabajando con éste. Ahora vamos a seguir adelante y abrir Adobe Photoshop nuevo archivo. Y entonces claro que queremos este 1928 80. La representación por defecto. Tenemos nuestras capas aquí mismo. Ahora, sigamos adelante y coloquemos nuestro logo. Así que coloca este es nuestro logo. Aquí vamos. Primero En Primero quiero probar algo así como algo que quiero hacer antes de crear las maquetas. Ya sabes, como una bonita presentación de logo. Por ejemplo, voy a dejar este aquí y luego duplicarlo. Controla el Comando J para duplicar esa capa, asegúrate de tener seleccionada Capa. El segundo enlace y Comando de Control T para transformar. Y lo puse aquí. Bien, y luego agrega una nueva capa justo en el medio. Y esta vez quiero sumar los gradientes. Haga doble clic en los ingredientes. Una tecla haga doble clic aquí, pruebe este color. Aquí, voy a hacerlo un poquito. Haga clic. Bien, inténtalo. Esto. Es el otro logo. Bien, Ella hace esto mejor. Ahora esta detrás, un poco transparente, así. Elementos de control C. Sólo vamos a ajustarlo más. Bien, esta en la parte superior y de mando. Simplemente alinea este en la parte superior, así. Entonces solo tenemos que seguir las guías. Sólo se expandió un poco. Aquí vamos. Ahora voy a seguir adelante y abrir las maquetas. Bien, entonces esta es nuestra maqueta número uno, desperté. Número dos. Se puede ver desde alguna parte. No conozco la presa que son solo maquetas gratis. Así que sólo voy a hacer un globo ocular de vez en cuando para ver cuál es uno. No quiero leernos a todos. Bien, entonces puerta, aquí vamos. Esta es su escondite. Todos estos File Place Embedded, coloque mi logotipo y extiéndalo a las élites locales. ¿Bien? Control Comando S para guardar. Echemos un vistazo. Bien, se ve bien. A lo mejor sólo una línea es un poco. Disminuir el tamaño de la misma. Sólo un poquito así. Control Comando S. No me gusta que esté en el medio. Entonces voy a disminuir el tamaño y solo ponerla así encima aquí. Piensa que esto se ve mejor. Bien, y ahora esta con la ventana y justo cuando la puedas cerrar, haz doble clic aquí. No. Dosis alta. Ir a File Place Embedded. Logo aquí. Incrementa un poco el tamaño. Alinear. Control Comando S para guardar. Y Nia, bien, se ve bien. Se ve bien. Esto es lo que pidieron los clientes o ¿quieres que el logo se imprima en las puertas y ventanas de la oficina? Y estas maquetas sí muestran cómo va a quedar. Entonces ahora que tenemos todo esto, podemos volver a Adobe Illustrator. Por supuesto, después de exportar las imágenes. Y luego podemos simplemente, y luego podemos abrir nuevos documentos o seguir trabajando en los mismos documentos y tomar todas estas fotos y todo y simplemente alinear y organizar todo para que puedas presentar esto de la manera que quieras. Solo tiene que verse hermosa, organizada, y tiene que demostrar que te importa, claro. Bien, entonces ahora terminamos con la presentación. Hicimos una hermosa manipulación con un logo. Agregamos más policías. Entonces ahora el logo está listo para presentarnos un cliente. Y eso es más o menos como para esta clase. 11. Felicitaciones: Bien, chicos. Entonces, si lo has hecho hasta aquí, enhorabuena. Así que cubrimos todo, desde lluvia de ideas con un boceto y crear ideas con el logotipo de resina, agregar colores, sombras, reflejos y finalmente más carbohidratos. Entonces ahora quiero que sigas adelante y subas tus proyectos. Otra vez. Puedes hacerlo aquí en Skillshare, o puedes hacerlo en tus propias redes sociales y etiquetarme si quieres. Además, quiero que ustedes me sigan. Si quieres llegar a una aplicación para cuando suba una clase. Y gracias a todos por verles y nos vemos en la siguiente.