Transcripciones
1. Introducción: Todo aquel que tenga un interés creativo siempre tendrá interés en el diseño de etiquetas. No importa el nivel de habilidad que tengas o de qué campo vienes, crear una etiqueta es una de las cosas más divertidas que podrías hacer como diseñador. Esta clase de Skillshare va a ser cualquier tipo de diseño de etiquetas que vas a querer hacer. Diseño de etiqueta de camiseta, empaque de vino, empaque de cerveza, manzanas ,
naranjas, galletas, pan, podría ser para una caja de azúcar, podría ser cualquier cosa. El diseño de etiquetas, por diferente que
sea, sigue siendo una forma de arte muy única y especial. Mi nombre es Jon Contino, soy diseñador e ilustrador de Nueva York.
2. Mis etiquetas favoritas ilustradas a mano: Va a haber unos pasos que demos para llegar al diseño final de
la etiqueta que vas a estar produciendo. El primer paso va a ser la investigación. Se inicia con cada proyecto. Es la investigación sobre la empresa, investigación sobre el producto, la
investigación sobre el estilo y la estética que pretendes cubrir. Básicamente vas a aprender los mundos en los que va a vivir esta etiqueta. Entonces, todo desde donde
comenzó la empresa hasta donde el producto se sentará en un entorno minorista, o en cualquier lugar para el caso, vamos a pasar por todo eso y realmente desarrollarás un lenguaje en profundidad para donde que se queda. La segunda etapa será bosquejar, concepcionar, llegar a cómo va a existir esta etiqueta. Vamos a llegar a las ideas de cómo se va a producir. Todas estas cosas tienen que ser tomadas en cuenta. Entonces, si estamos diseñando cierta etiqueta por digamos el interior de un bolsillo de abrigo, ya
sabes que vas a estar lidiando con un bordado, y no puede ser tan detallada como lo mismo que se va a proyectar lo imprimió en el costado de la caja. También vamos a hablar de tipografía e
ilustración y asegurarnos de que se
enfatizen los artículos correctos para que cuando estas etiquetas estén viviendo en la vida
real lo que estás tratando de vender se encuentre mucho más fácil. En la última etapa se va a estar finalizando, preparándose para la producción. Mucha autocrítica. Va a haber mucha información que vas a tener que
preguntarte y vas a tener que
volver a tu investigación desde la fase uno y comparar y contrastar y
asegurarte de que sigues en la misma línea que estabas desde el paso uno hasta el paso tres. Entonces, vamos a pasar por todo eso y al final, tendremos un producto realmente genial. Lo que vamos a ver ahora son algunas etiquetas que he hecho y algunas etiquetas que me han inspirado en el pasado. Va a ser un lindo cosita transversal, no
voy a correr por cada tipo de etiqueta que haya. Tan sólo una pareja que me inspiró y unas cuantas que he hecho que realmente he disfrutado. Entonces, quiero hablar de estos dos que son algunos de mis diseños etiquetados favoritos, y empezaré con éste primero. Esta es una botella de whisky
realmente, realmente vieja. Voy a decir que siempre he pensado que era de los 1800 No
estoy exactamente seguro de cuándo, pero se obtiene mucho de todo con esta etiqueta. Obtienes ilustración, obtienes letras, obtienes impresión, te pones realmente genial angustiante y todo, y obtienes una forma fresca de botella. Esto es algo que ya no ves, y hay una razón por la que ya no ves nada como esto. Es el mundo en el que vivimos realmente ya no tiene espacio para esto, es una lástima. Se puede ver que hay algo realmente,
realmente grandioso tipo renderizado a mano. Un tipo realmente significaba algo. Se podría ver que cuando no se tiene acceso a un millón de fuentes, hay un problema con simplemente diseñar el tipo como se establece el tipo. De verdad tienes que ponerte creativo con ello, y eso es lo que hicieron. Hay algo especial en la S, la T sube y alrededor, la O tiene pequeño punto, y que la R envuelve alrededor de la K. La pierna de la K baja y en un remolino. Obtienes todas estas cosas grandiosas. Entonces también obtienes tu versión más tonificada de la palabra whisky. Por lo que es menos de la marca y más del producto. Entonces tú viendo esa jerarquía ahí. Entonces también obtienes esta gran ilustración de línea de histórico para realmente traer a casa el aspecto de la marca en sí. Con esta etiqueta, se puede ver una cosa muy importante, es una impresión de un solo color. Esto es cuando la impresión era muy cara. No era fácil para nadie hacerlo, nadie tenía una impresora, nadie tenía algo así, y estás utilizando diferentes técnicas de dibujo para poder mostrar sombras. Básicamente esto es de un solo color pero no lo
sabrías porque estás obteniendo tonalidades con líneas finas,
con líneas gruesas, con estampados grandes y audaces, con un trabajo de línea realmente delicado y realmente estás consiguiendo una agradable sensación de profundidad sin tener que recurrir a usar 1,000 colores diferentes. Ese es el mundo en el que vives donde es como, cuáles son mis recursos y cómo puedo explotarlos para que sean lo más especiales y creativos posible. El estuche de bolas Wiffle. Si eres un niño y te encanta el béisbol conoces esta caja. El grandioso de esta caja es que es muy básico. Pero, en su naturaleza básica estás sacando un montón de cosas realmente divertidas de esto. Lo que tienes aquí es una caja cuadrada básica, nada loco, pero la forma en que se produce, tienes la icónica pelota Wiffle. Todo el mundo sabe que hay tres hoyos, y luego tienes el clásico negro, blanco y naranja. El gran material de esto es, le echas un vistazo a esta caja y en tres dimensiones es divertido en cada lado. Se puede ver que es un estampado en negro y naranja sobre una caja blanca, así que estás obteniendo un look de tres colores de solo dos colores, lo cual es algo a considerar realmente. Si tienes que ahorrar dinero en el proceso de impresión, ¿cómo puedes usar el fondo de la etiqueta o el producto en sí para actuar como un tercer color, o actuar como un cuarto color, o incluso un segundo color? Puedes salirte con la tuya con mucho de esa manera si te pones creativo. No sólo eso sino que obtienes alguna jerarquía de textos realmente cool aquí. Obtienes el audaz con nombre de bola de waffle sentado justo en medio. Boom. Lo destroza justo en la cara. Entonces debajo de ella, obtienes algunas cosas realmente geniales de otro tipo. Obtienes el reglamento en el guión cursiva lo cual es genial, es un gran pedacito de letras. Obtienes el cool negrita subrayado talla béisbol haciéndote saber que esto es legal. Esto es lo real. No es broma. Puede que no estés en un campo real pero estás jugando con el tamaño real, así que te está manteniendo en ese mundo. Entonces conseguiste algunas cosas
realmente, muy divertidas que le dan esa personalidad que todo el mundo ama. Ahí está, naranja audaz. Se curva con un signo de exclamación. De verdad, muy divertido y luego malo rebota seguro en cualquier lugar. Esto aquí mismo encapsula toda una infancia. Esto cuenta toda la historia. Los lados espejados tienes la misma imagen. Entonces cuando pones eso en el estante sea cual sea el camino que vaya, delante y por detrás, todavía estás consiguiendo esa misma marca. Entonces, por el otro lado, obtienes algunas cosas realmente geniales te muestra cómo lanzar la pelota y cómo sacar algunos lanzamientos realmente geniales fuera de ella. Esto podría parecer que es de un color diferente, pero no lo es. En realidad es un medio tono muy pequeño de esa misma naranja que está aquí. De nuevo, estás exprimiendo otro color de sólo dos colores. Entonces, lo que realmente es un trabajo de dos colores se
convierte en algo que parece que podría ser un trabajo de cuatro o incluso cinco colores, solo con ser creativo con las técnicas de impresión reales. Entonces, por supuesto, en la parte superior la impresionante naranja pop para
separar realmente y asegurarte de que sabes si quieres pasar un buen rato, vas al lado naranja y lo abres desde ahí. Entonces, estas dos cosas siempre han estado en los dos extremos del espectro de la
forma más moderna y más vintage o patrimonial de hacer las cosas pero aún viven dentro del mismo mundo. Entonces, aquí hay un par de cosas que he hecho de las que solo te daré una idea
basada en lo que ya te he mostrado desde la Cigüeña y el embalaje y etiquetado de bolas de Wiffle. Hago muchas cosas en peligro. Hago muchas cosas con el empaque de botellas y otros tipos de etiquetado, pero mis cosas favoritas tienen que ver con el peligro, porque siento que hay mucha historia que puedes contar con ella. Esto fue para una empresa de ropa llamada Barnaby Black. Entonces, ya verás aquí esta es una bonita etiqueta tejida. Un color utilizando la forma más barata posible para conseguir un look realmente bonito y lo que hicimos aquí también fue, este es un tamaño de sello de mano justo aquí en el medio. Teníamos sellos personalizados hechos para cada talla en base al estilo de letras que diseñé. Podríamos simplemente entrar ahí y estampillarlo. Entonces, estábamos ahorrando dinero. No teníamos que tener etiquetas confeccionadas para pequeñas, medianas, grandes, extra grandes, nos dieron una etiqueta maquillada, conseguimos unas cuantas estampillas y luego solo le pones un poco de grasa
extra en el codo y tienes un realmente bonito, hecho a mano ,
muy cálido, agradable producto que es aún más fácil de vender
a los clientes cuando saben que un humano tenía un toque en
él, simplemente no es una máquina. Vienes aquí abajo y hay una etiqueta de cuidado debajo cual está usando la misma costura de color exacto. Entonces, no estamos haciendo ninguna nueva tarifa de configuración con ningún extra de nylon o cualquier stock de color extra ni nada por el estilo, cada uno es negro sobre blanco. Estamos teniendo texto negro, ilustración
negra, diseño negro en una etiqueta blanca. De lo que parece esto es blanco sobre negro pero lo que realmente es es negro sobre etiqueta blanca. Entonces, seguimos haciendo lo mismo excepto en esto estamos noqueando el texto y manteniéndolo en una paleta de colores neutros para que
podamos usar esto no solo en estas chaquetas sino en otra chaqueta
también que podría no tener esta forma de color particular. El último que quiero compartir con ustedes chicos es las etiquetas de colgar CXXVI. CXXVI es marca de ropa que empecé con un compañero mío, Mike Gordon, allá en 2009. Queríamos crear una marca de ropa realmente genial que se basara en todo lo que teníamos un amor. Entonces tomamos todo nuestro amor por todo,
Nueva York, en Náutica, en Vintage, Heritage, Americano, todo tipo de grandes cosas que
entraron en la historia de donde venimos de una estética muy práctica. Imprimimos todo. Hicimos todo. Todo fue producido internamente, en nuestro estudio en Nueva York. Por lo que tenía una sensación muy práctica al respecto. Teníamos que hacer las cosas de esa manera antigua. Nos limitamos a la paleta de colores. Nos limitamos a la cantidad de materiales que teníamos, sólo debido estrictamente a las fuentes. Cada pieza de estos aunque se ven realmente detallada, absolutamente no lo son. Descubrimos una manera de hacer que todas estas cosas se vean geniales por cantidad
realmente pequeña de dinero y agrega una tonelada de carácter al producto. Tomaremos éste, por ejemplo. Es tu etiqueta de colgar de manila básica. Lo que hicimos fue en realidad manchada de té y añejar a mano estos con rocas en una secadora en realidad, y les dieron una paliza después de que se mancharan, y teníamos algunos bolígrafos hechos y teníamos unas cuantas estampillas y estampamos todo a mano. Si miras algunas de las etiquetas más antiguas para obtener más de las cosas basadas en el trabajo, verás que hay muchos errores que se cometen. Cuando miras esto y miras las palabras de corte
hecho a medida en la parte superior eso es intencional. El letra no se ve perfectamente recto y la impresión no siendo una impresión sólida, teniendo esa angustiosa, esa decadencia a ella. Todo es rendir homenaje a ese mundo de personas
trabajadoras con base en Nueva York que respetamos y veneramos durante tanto tiempo. Esta etiqueta de colgar también funciona como lista de instrucciones, solo limpieza en seco. Es 100 por ciento de algodón. Cuando recoges esta pieza de ropa en la tienda y tienes esta etiqueta de colgar, volteaste y ves exactamente lo que tienes que lidiar con esto. Entonces decidimos lanzar aquí una pequeña pieza extra, que no solo ayuda con el branding, sino que también es una cosa más fresca que alguien puede quitarse de la derecha lanzando su camisa. Ahora bien, no sólo tienen una pieza extra cool la cual es como un poco de lanzamiento gratis, sino que esto está ayudando a promocionar también la marca. Esta pequeña historia fresca detrás de cada una de estas y puedo entrar en todas ellas. Muchos de estos están estampados a mano para la fecha en la que
se fabrican para que cuando la gente realmente los recoja, se
puede ver esto fue fabricado 20 de julio de 2011. Empezamos a experimentar con diferentes tipos de telas. Ya no eran solo etiquetas de papel. Era diferentes tipos de algodón, era de Lona, era de arpillera y usando las mismas técnicas y consiguiendo resultados
realmente diferentes y cada uno realmente está costando dólares realmente mínimos. Es solo el método de buscar el estilo que quieres lograr y encontrar la manera de crearlo de la manera más barata posible. Eso realmente ayuda para cuando estás trabajando con empresas más grandes también. No tiene que ser para startups. Cuando estás trabajando con empresas más grandes y puedes lograr un efecto realmente bueno y aún así ahorrar dinero. Adivina quién está sacando más trabajo de su empresa.
3. Cómo convertir tu panel de inspiración en bocetos: Entonces, lo que es este proyecto es básicamente, es una etiqueta de vino para una empresa llamada Dogo fuera de Argentina. Lo que están haciendo es que están tratando de establecer un buen vino de nivel medio que haga referencia
al patrimonio de Argentina sin meterse en alguna de las cosas negativas que tal vez ha estado en las noticias en un momento u otro. Entonces, quieren enfocarse en lo positivo, y uno de los positivos es esta raza particular marca de perro que es fuerte, es un animal de aspecto audaz, es un animal de aspecto muy gráfico. Parece que te podría desgarrar, pero al mismo tiempo, tiene una mirada muy distinguida al respecto. Al crear esta marca, quieren una especie de espectáculo realmente esa vibra distinguida del patrimonio
argentino con un fuerte comportamiento poderoso de este es el que quieres. Normalmente tengo cada uno de mis clientes como que me dan un resumen de lo que piensan que es la marca, cuéntame un poco de la marca. Cuéntame, ¿cuál es la historia de la marca? ¿ Cómo se dio? ¿ Por dónde empezó? ¿ De quién fue idea? ¿ Por qué se te ocurrió esta idea? Todas esas preguntas solo para ver cuál ha sido
su proceso creativo hasta el punto en el que has entrado en la imagen. Ahora, lo que necesito, como diseñadora, es lo que se llama la pizarra del estado de ánimo. Obtén una idea de lo que hay en la cabeza del cliente en base a lo
que les guste, para que puedan buscar en Internet, puedan tomar fotos con su teléfono y enviártelo por correo electrónico, o cualquier tipo de forma que realmente puedan encapsular la idea de estética en visuales, para que puedas entender de dónde vienen porque tienes
que pensar en el hecho de que te están contratando para crear esta etiqueta, por lo que no son capaces de realmente comunicar exactamente lo que están pensando. Entonces, la mejor manera para que hagan esto es encontrar otras etiquetas que les gusten, para conocer las marcas que les gustan. Con este cliente, le hice armar una pizarra de humor para llegar a algunos puntos de historia, cosas que realmente tendrían sentido para lo que va a ser esta marca. Entonces, lo que verás aquí son algunas imágenes del perro, verás algunas imágenes de diferentes envases de bebidas alcohólicas que le gustan, diferentes etiquetas que le gustan; y luego por supuesto, buscaba algo un poco más patrimonial. Entonces, verás piezas de trabajo de etiqueta vintage. Verás letras personalizadas. Verás diferentes tipos de ilustraciones, cosas que les tienen un poco más de sofisticación al tiempo
que mantienen esa sensación más poderosa de líneas audaces y colores sólidos. Ahora, lo que esto va a hacer es que te vas a llevar todos estos elementos. Te vas a llevar el estilo de perro. Te vas a llevar el estilo de botella. Te vas a llevar la audacia. Vas a tomar el tipo personalizado. Te vas a llevar todas estas cosas y vas a intentar desarrollar un lenguaje con ellas. ¿ Cómo encajaban estas cosas entre sí? Se trata de alguien que no tiene la visión, que viene a ti por la visión y está poniendo todas estas cosas en una pizarra. Este es un lenguaje para él. Esto es contar una historia aquí mismo. Entonces, ¿cómo se traduce todo esto en una sola etiqueta? Para contar esa historia, ¿cómo llevas eso al siguiente nivel? Entonces, eso es lo que es nuestro trabajo en este punto. Está bien. Entonces, lo que ven aquí son algunas diversas exploraciones de logotipos con las que trabajé, solo garabatear, simplemente poner pluma a papel y simplemente jugar con diferentes tipos de formas y ver tipo de lo que sale de mi mano. Jugando con diferentes tamaños. ¿Es esto lo elegante? ¿ Esto te da una perspectiva interesante sobre la marca? ¿ Ayuda? ¿Duele? Esta es una versión un poco más tonificada de esto. Esto, como se puede ver, casi
le tiene más de una sensación críptica. Entonces por supuesto, empiezas a meterte en algo más de tus cosas básicas donde tal vez haya como un guión genial aquí, donde hay algo que es un poco más elegante, pero que tiene como una sensación más vieja. Entonces, hay algo que tiene un poco más de un sureño, casi occidental mezclado con tipo de estilo latino. Se puede ver cuáles quería explorar más a fondo, cuáles de inmediato me rendí, y cuáles simplemente no iban mucho a ninguna parte. Entonces, lo primero que siempre me gusta hacer es simplemente
bosquejar exactamente el producto que va a estar viviendo la etiqueta. Entonces, de esta manera, te da un poco de contexto en cuanto a lo que realmente estás haciendo. El contexto es muy importante porque si tu etiqueta no está fluyendo dentro del contexto de la pieza, no
va a tener sentido con la historia general de la marca y el producto. Entonces, quieres asegurarte de que tu etiqueta y tu producto estén sincronizados entre sí. He decidido que voy a hacer una etiqueta impresa y va a ser una etiqueta impresa que se va a aplicar. Entonces, no vamos a estar lidiando con serigrafía aquí. En realidad vamos a estar trabajando con una forma. Entonces, la forma con la que quiero trabajar, es una especie de rectángulo alargado con esquinas cortadas. Le dará un poco más de un toque elegante que solo un diseño de etiqueta rectangular liso recto. Es bonito y largo. Tiene una sensación similar a lo que podrías ver como una etiqueta de aceite de oliva o algo
en esas líneas, algo que tiene un poco de herencia. Me di cuenta de que tipo de dónde va a vivir esto dentro de la botella. Va a ser una bonita etiqueta larga. Nos va a dar mucho espacio para jugar aquí, para que podamos llenar todas esas cosas geniales que el cliente quiera. Entonces, quiero que el logotipo se siente probablemente por aquí, y siempre es algo importante trabajar primero con las partes más vitales de la etiqueta. Mételos, consíguelos a la talla que desees y asegúrate de que van a quedar claros pase lo que pase. Entonces, siempre puedes caber en las otras cosas a medida que avanza. Una vez que esto se sienta en un estante, el ojo va a ir directamente hacia esto. Va a estar en la cima. Vas a tener esta jerarquía, tipo de flujo hacia abajo, y vamos a jugar con ella. El siguiente cosa importante que buscaba el cliente era el perro. Entonces, vamos a jugar con la cabeza de perro. Aquí, quiero poner al perro tipo de en esta zona justo aquí. Yo quiero que esto viva especie de frente y centro. Entonces, esto ayudará a, si este producto está alrededor el tiempo suficiente, eventualmente se convertirá en un perro de aspecto muy iconico, ojalá si todo va de acuerdo al plan o hacemos un buen trabajo con esto, y podemos corregir la anatomía de eso a medida que entramos en ella. Pero ahora mismo, queremos asegurarnos de que esto se vea como algo con
lo que podemos trabajar y ya puedes empezar a ver cómo este diseño es como que se juntan. Ahora, el cliente también quiere una breve historia de lo que está aquí el producto. Entonces por eso vamos con un poco más de un layout también, porque tenemos mucha información que queremos caber en el frente aquí. Entonces estoy jugando con algunos estilos decorativos, tal vez un diamante aquí, tal vez hagamos algunos florecimientos aquí dentro. Estos eran una especie de crear una forma fresca, había pensado que quería poner algo en la parte media inferior, así que dejé esa forma abierta. Ahora bien, mientras lo estoy mirando, tengo algunas formas geniales pasando aquí, tengo algo de flujo y florece. Tengo la bonita ilustración de perro que va a entrar aquí y
tengo un bonito y audaz letras Dogo en la parte superior. Entonces quiero poner aquí un pequeño diamante fresco, y lo que podemos hacer es que podemos poner la información de lo que va a ser en la botella aquí. Esta es una botella de 750 mililitros que es bastante estándar para la mayoría de los vinos. Yo voy a hacer, voy a romper la M y la L, y los voy a poner aquí arriba, y allá abajo. Entonces, esto es una especie de darle una patada, algunas cosas geniales. Este vino también va a ser un Malbec, así que tengo un bonito espacio aquí mismo, quiero poner aquí la palabra Malbec, algo así de una manera fresca y pellizcada. Entonces, al hacerlo, también
estoy dejando este espacio abierto para cualquier otro tipo de vino que vaya a hacer esta empresa, no todos van a ser Malbec, tal vez haya Chardonnay o lo que sea que pudieran ser haciendo, tengo mucho espacio para tipo de ampliar esto. Puedo salir aquí, puedo hacer esto así. Tengo mucho espacio para hacer realmente que esto funcione. También hay algunas otras cosas que necesitamos poner. El cliente quiere asegurarse de que la palabra 'Argentina' esté aquí, así que voy a encajar esto aquí, quiero poner tal vez como una buena forma de banner-esque, vamos a encajar la palabra Argentina aquí. Ahora, la razón por la que estoy haciendo una doble línea aquí es para una guía de patrones. Quiero poder asegurarme de que esta palabra se deletree correctamente, número uno, y también número dos, tendremos espacio para que esta zona negativa aquí, quizá pueda agregar algunos elementos decorativos extra a. Ahora, voy a poner aquí la palabra horno. Nos queda un buen espacio vacío aquí, y Dogo de Argentina como que le da casi, ni
siquiera como un nombre clasificador sino algo que tiene una historia, algo que tal vez es rico en la zona de la que viene. Entonces, como que da un poco agradable prospectivo en cuanto a dónde
está y que este producto es de este lugar, cual es algo muy importante para el cliente. Vamos a tratar de extirpar un poco más estas letras. Voy a hacer este tipo de serif delgado. Yo quiero darle un poco de cuerpo, pero va a ser bastante delgado para empezar. Ahora, estos estilos de letras, con los que
he jugado en mis bocetos en miniatura, pero esto es algo que cuando escuché Dogo, de inmediato
me fui a este estilo de letras y me refiero a esto sólo viene de años de experiencia e investigación. Básicamente tengo toda una biblioteca de fuentes almacenada en mi cabeza, así que si aún no estás ahí, llegarás ahí y si estás ahí, ya
sabes de lo que estoy hablando. También sé que quería agregar algún tipo de otro elemento decorativo que tipo de estalla fuera de esto. Entonces, lo primero que quiero hacer es poner tal vez un pequeño sello aquí arriba, y este sello podría ser un sello de lámina de oro, o podría ser un sello de cera, pero sea lo que sea, quiero que sea algo así como oficial. Está ahí. Este es el vino oficial de Argentina. Yo quiero que la gente pueda pensar eso. Entonces una cosa que pensé que sería un poco guay era idear algún tipo de monograma. Entonces yo sólo estaba jugando con el DA, Dogo Argentina. Podemos volver atrás y arreglarlo un poco más tarde, y este será un gran lugar para la vendimia, también. Entonces tal vez podríamos hacer un poco de V por vintage, y podríamos jugar con 2010. Esto se ve bastante bien. Pondremos una especie de línea parecida por aquí, como alguna especie de florecimiento, solo para darle un poco de sabor, llamar algo de atención sobre ella pero no demasiado. Vamos a mantener esta fuente bastante delgada y vamos a dejarla vivir para que no interfiera con Dogo, la parte más importante. Entonces ahora mismo, tenemos todo tipo de exactamente donde lo queremos. La jerarquía está comunicando exactamente lo que es esto. Este es un Dogo de Argentina, ¿verdad? Eso es lo que vas a ver primero. Entonces vas a ver al perro y luego vas a ver al Malbec, y luego todas estas otras cosas, vas a ver segundo. Entonces, esta zona aquí mismo va a ser nuestra parte más importante. Cosas aquí, sé que va a empezar con la palabra Dogo, y luego podemos escribir en una pequeña historia genial ahí mismo. Asegúrate de que encaje. Vamos a tener que jugar un poco con el espaciado, pero una vez que lleguemos a esa final, nos aseguraremos de que todo tipo de luce bien, y tenemos los requisitos, el 2010, los 750 mililitros, las cosas realmente buscaría la
mayoría de las personas que están comprando vinos. Están buscando la fecha. Están buscando cuánto hay ahí dentro. Una vez que estás asociado con la marca, entonces es cuestión de la información de este producto en particular. También creo que tal vez sea genial tener aquí una pequeña etiqueta de cuello, tal vez podríamos poner la vendimia aparece bien. A lo mejor podríamos jugar con esta idea, y luego esto podría envolver. Hay un montón de cosas geniales. Se puede venir diagonalmente.
4. Trabajar con tu diseño principal (5:54): Se puede ver aquí hay un montón de ideas diferentes con las que jugamos, y muchas de ellas tienen que lidiar con la jerarquía. Tiene que ver con el diseño. Tiene que ver con cómo se vería en un estante, qué tipo de estilo vas a buscar. Es decir, si miras esta página, aquí
podemos ver algunos estilos muy diferentes. Esto es mucho más limpio. Esto tiene mucho más de una vibra elegante. Esto se siente un poco más audaz, un poco más hecho a mano, y éste parece en realidad un poco más moderno. A lo mejor un poco más peculiar. Entonces, te metes en estas, y estamos jugando con estas cosas. Esto es un poco más moderno, un poco más arriesgado, pero tal vez no está consiguiendo la vibra correcta. A lo mejor no hay suficiente patrimonio en esto. Esto parece que todavía es quizás un poco demasiado moderno, además no estás consiguiendo el perro lleno aquí. Este está un poco más cerca. Estamos dándole un bonito campo patrimonial. Tenemos una bonita pancarta pasando aquí. Tenemos espacio para que la historia se lleve a cabo, pero algo al respecto simplemente no se sentía bien. Queríamos algo un poco más uniforme, así que esto es con lo que terminamos como más del boceto final, y se puede ver el estilo de las letras. Se puede ver que el perro está de pie fuerte justo en medio. Es un tiro de cuerpo completo. Tienes un bonito espacio dedicado para la historia, y luego tienes estos pequeños acentos frescos en la parte inferior. Te vas a dar cuenta, “Oh, mira este espacio negativo aquí abajo. A lo mejor puedo hacer algunos florecimientos fríos por aquí. A lo mejor este espacio negativo de aquí podría prestarse a algunos florecimientos frescos”. Entonces, verás a medida que trabajas a través de ti mismo, va a
haber un montón de cosas cool que va a salir de esto, y vamos a poder jugar realmente con ella una vez que hagamos la tinta y una vez que la llevemos al ordenador y empezar a jugar con el color. Básicamente, lo que se ve aquí es una pieza de tinta final. A mí me gusta hacer todo en blanco y negro. Hace que sea realmente fácil empezar a manipular una vez que entra en la computadora. Entonces, quieres ese contraste agudo, que cuando lo escanees, sea fácil para ti ver cuál es tu marca, y cuál es el papel, y quieres asegurarte de que eres capaz de separar esto. Porque cuando sí vas a la producción, ya sea impresa, o serigrafía,
o con sellos, o lo que sea, vas a necesitar poder separar estas cosas. Entonces, todo lo que está claro ahora solo va a hacer que tu vida sea mucho más fácil seguir adelante. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a tomar esta última pieza entintada, que es el diseño con el que más estamos contentos en este punto, vamos a escanearla, y vamos a empezar a ponerle los toques finales. Está bien. Entonces, ahora una vez que tenemos todo escaneado y lo llevamos a nuestro programa de elección, me gusta trabajar en Illustrator para cosas como esta. Ahora, estamos listos. Estamos listos para irnos. Se puede ver que cada uno de estos ítems es seleccionable. Lo he agrupado todo. Yo lo he limpiado. Todo está listo para salir. Entonces, en este punto, estamos listos para llevarlo realmente a esa siguiente etapa, es agregar algunos pedacitos y piezas aquí y allá. Para mí, creo que voy a querer agregar un poco de sombra de gota aquí, y tal vez algo un poco aquí, tal vez incluso algo un poco para resaltar al perro. Entonces, ese es mi proceso de pensamiento en este punto, así que voy a jugar un poco con eso. Cuando me mudo a la coloración y a todo ese tipo de aspecto, vas a ver que hay mucho que realmente se mete en ello. Tengo mi pequeña bandera de Argentina referencia aquí mismo con el azul y el oro. están pasando muchas otras cosas. Pero en realidad, estoy jugando con todo aquí. Quiero ver cómo se ven los diseños. Quiero ver cuáles son mis opciones. Yo quiero ver si, ya que estamos en la computadora y las cosas son un poco más fáciles ahora, si puedo empezar a canjear algunos otros tratamientos con logo que hice, si alguno de ellos tendría mejor sentido, si el poco resaltado detrás del perro va a ser bueno o si va a estar distrayendo. Todo este tipo de cosas realmente juegan en ello. Ya puedes ver empecé a jugar con algunas cosas de la etiqueta que hicimos en el boceto. Tres de ellos lo tienen. Uno de ellos no. Hay muchas cosas con las que realmente puedes jugar, y la computadora realmente te permite hacer eso. Entonces, una vez que llegues a
este punto, aquí es básicamente donde empiezas a tomar tus duras decisiones: qué se va a quedar, qué va a ir, qué va a ser parte de la pieza final. Para mí, la final terminó luciendo así, y estaba bastante cerca de lo que estábamos haciendo. Estábamos haciendo un trabajo bastante bueno hasta este punto. Pasamos por muchos dibujos, muchos bocetos, muchos estilos tipográficos diferentes. Doy chancla en el logo unas mil veces. Pero con todo, yo es una etiqueta bastante sólida. Tiene todo lo que el cliente quería. Estamos destacando oscuros y luces fuertes. El perro está muy centrado, muy prominente, y el Dogo es boom. En tu cara, no te lo puedes perder. El negro y el azul claro con la Argentina, está ahí mismo. Estamos golpeando todo. Tenemos el pequeño sello amarillo. Están casi da esa sensación de su un sol mirando hacia abajo. El amarillo y el azul, es como sol y cielo, y te da esa vibra del patrimonio argentino. Entonces, lo tenemos todo ahí dentro. Es poderoso. Es fuerte. Se ve elegante, pero no se ve demasiado elegante. De verdad va a comunicar muy bien para qué estamos filmando en cuanto al breve inicial, y ojalá, toneladas y toneladas de ventas.
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Jon Contino, Creative Director
