Diseño de interiores para principiantes: elementos y principios | Vanna Albertini | Skillshare
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Diseño de interiores para principiantes: elementos y principios

teacher avatar Vanna Albertini, Interior Designer | Social Media

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a los elementos y principios

      1:28

    • 2.

      Elementos de diseño: línea

      3:12

    • 3.

      Elementos de diseño: textura

      3:21

    • 4.

      Elementos de diseño: patrón

      2:12

    • 5.

      Elementos de diseño: escala

      2:33

    • 6.

      Elementos de diseño: color

      4:15

    • 7.

      Elementos de diseño: luz

      3:21

    • 8.

      Principios de Design:Proportion

      3:21

    • 9.

      Principios de diseño: equilibrio

      3:01

    • 10.

      Principios de diseño: ritmo

      2:26

    • 11.

      Principios de diseño: contraste

      3:13

    • 12.

      Principios de diseño: énfasis

      2:45

    • 13.

      Principios de diseño: armonía

      2:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5010

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, aprenderás a utilizar los elementos y principios del diseño para crear un interior bien equilibrado. Los elementos y principios del diseño son los elementos de fundación de tu diseño. Aprenderás a identificarlo y aplicarlo en tu propio espacio y también adquirirás el conocimiento de tomar las decisiones informadas sobre las paletas de color, pinturas o iluminación.

Nos centraremos en lo siguiente:

  • 6 elementos: tramos, patrón, textura, textura, escala, color y luz

  • 6 principios: la Balance, el Balance, la balanza, el ritmo, el contraste, el énfasis, la armonía

Eres un paso de diseñar un hogar hermoso, cohesivo y moderno que se ve hecho por un diseñador profesional.

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Vanna Albertini

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Profesor(a)

 

HI! I’m Vanna, Psychologist, Interior Designer, and social media Strategist... Not necessarily in that order. I am head of design @AbitareStudio, editor in chief of the blog ABITARE and curator of @abitare_Studio, @interiordesign_addict, and @design_addict Instagram accounts.

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Transcripciones

1. Introducción a los elementos y principios: Hola. ¿Alguna vez has intentado redecorar el espacio en tu hogar, pero no sabes por dónde empezar. Algunas personas parecen tener una capacidad natural para armar telas, colores, texturas para crear un interior atractivo. Otros, por otro lado, solo encuentran el reto en, sin importar de qué tipo seas, aprenderás las bases para lograr un interior bien equilibrado en este curso. Y Vine ese diseñador de interiores y estrategias de redes sociales. Yo soy Jefe de Diseño en Habitat es estudio y editor en jefe del blog de italiano. También soy muy activo en Instagram donde tengo más de 300,400 palabras. En mi carrera, he trabajado en diferentes proyectos desde interiores también, diseño gráfico y web, ya sea en Milán, Nueva York, y ahora inmigrar. Estos elementos y principios siempre han estado en la base de cada diseño. A lo largo del curso, adquirirás los conocimientos y vocabulario necesarios para entender lo que hace que un diseño de equipo ganador parezca interesante. Cubriremos seis de los elementos como línea, patrón, textura, escala, color, y luz. Y luego pasaremos a seis de los principios básicos. Proporción, equilibrio, ritmo, contraste, énfasis en la armonía. Soy tan feliz sitio de noticias, una sintonizable Bienvenido a mi clase. 2. Elementos de diseño: línea: Hola, bienvenidos a la primera clase del curso. hoy vamos a iniciar la sección de elementos de diseño. Específicamente, vamos a ver cómo son las líneas esenciales el diseño, ya sean interiores extranjeros, gráficos, finanzas , o textiles, por nombrar algunos, tienen varias características clave. No hay ningún secreto en la portada de AD. Es necesario entender sin combinar los componentes de una composición. Por lo que trabajan a la perfección juntos, es que aunque todos tenemos gustos y preferencias individuales diferentes, segundo, sensores de lo que es agradable a la vista y lo que se considera una experiencia positiva. Los elementos del diseño son los bloques básicos de construcción. Y hoy estamos empezando con la línea. Entonces, vamos a sumergirnos. Entender los fundamentos del diseño es el primer paso para crear un interior cohesivo al saber cuáles son y cómo utilizar los elementos y principios que estás en camino a crear una actuación de belleza. Las líneas se clasifican como horizontales. Diagonal, vertical ocurrió, dependiendo de cómo el buró de percibido todavía, estas categorías implican que el hábito de línea reaccionan en Camp Project énfasis por Japón en las cintas utilizan líneas horizontales para realzar la estabilidad, diagonal para movimiento dinámico, verticales para la fuerza, y elegir dietas de bordillos para evocar contornos de género. Las líneas horizontales consumidas a Elon dieron un plano o un espacio, mientras que las líneas verticales pueden dar una impresión de altura, como en esta cocina. Diagonalizar sugiere movimiento, energía, inacción. Los intereses humanos generalmente se mantienen más tiempo con líneas diagonales, sin embargo, ten cuidado porque demasiadas diagonalizadas, particularmente en una pared, pueden ser sobreestimuladas. Los leones curvos o circulares proporcionan alivio, suavidad y equilibrio. Pueden dar otra, otra vez calidad humana a interiores como series de longitud curva como en este ejemplo, hacen cabinas de ritmo Ybor a la habitación. Aquí puedes ver un ejemplo de un cordero de curva elíptica que da gran movimiento y drama al diseño. Recuerda que cada profesor utiliza diales y combinación. Espero que hayan disfrutado de esta primera lección. Nos vemos en la siguiente donde veremos patrón. Hemos visto cómo utilizar cada tipo de línea en nuestros proyectos de interior. Recuerda que cada interior bien diseñado utiliza líneas en combinación. Las líneas verticales y horizontales suelen dominar a medida que conforman el espacio arquitectónico. Si bien los planes dinámicos y de relaciones públicas se incorporan para el interés en el movimiento, el resultado más agradable será una mezcla equilibrada de líneas superiores con la dominante. En el siguiente capítulo, veremos qué es y cómo aplicar patrón a nuestros diseños. 3. Elementos de diseño: textura: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a esta tercera lección de este curso de principiantes de elementos y principios del diseño de interiores. Ahora que has aprendido todo sobre la línea y el patrón, estamos pasando al siguiente elemento en las lecciones de hoy, nos vamos a centrar en la textura. Entonces vamos por él. Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En la lección de hoy, nos vamos a centrar en la textura. Textura se refiere a la característica visual y táctil de los materiales objeto naturales y artificiales. Agregaron de manera visual mental a tu diseño, X3 se puede encontrar en muchos materiales desde pinturas hasta muebles, textiles, o azulejos. Existe la fuerte relación entre el sentido de tocar y el sentido de ver a las personas responder a algo visto. Yo quiero que lo llene. Una variedad en impuestos debe servir para evitar la monotonía y mezcla de texturas ásperas y lisas, cálidas y frías mantienen un gran interés visual que las superficies que tienen uniformes. Texturas lisas, generalmente el carbón de costura cuando dominaban espacio donde alterar texturas pueden crear una sensación de calidez. Porque las texturas muy ásperas tienden a absorber la luz. Pueden crear un interesante contraste de sombras claras y oscuras. La percepción de la textura puede verse influenciada por la calidad de la luz en cómo la forma o superficie con textos o absorbe la luz. Observe cómo la luz se comporta de manera diferente en una texturas diferentes de esta imagen. Por otro lado, una superficie lisa muy brillante creará intereses de diseño con la cantidad de luz que refleja. Patrón de textura puede ser producido por formas repetitivas, tal flúor de madera funciona noche en baldosas de piso, ladrillos. Estos son incluso telas tejidas. Es importante también pensar cómo se va a reflejar la textura que seleccionamos como, por ejemplo, el Dozier, el débito de la espinilla obtenido, cuanto más visible en profesional sería usar un acabado mate ayudará mucho imperfecciones. La escala de textura también es un factor importante en los piensos utilizados de manera inapropiada. Diría como resultado el espacio de inversión mutua. Y estamos avanzando. En la siguiente lección, examinaremos otro elemento esencial del diseño a escala. Por lo que el impuesto de interminación por ello podría ser visual, táctil o ambos. Se trata de una herramienta que puedes utilizar para crear interés. Específicamente, si estás eligiendo una paleta de colores silenciada. También ten en cuenta que no importa lo estéticamente agradable, emocionante que pueda ser una textura en particular, debe ser apropiado para el uso de esta página. mantenimiento del acabado puede ser un problema. En su mayoría fue por favor no lo olvides, diseño bien equilibrado interior el cual tendrías un equilibrio de lista reparadora e intereses. Debe haber mucha variedad de materiales, motivos y tratamientos para que se tome el ojo, pero también para que el ojo descanse. Estamos avanzando a la siguiente lección donde examinaremos otro elemento esencial del diseño. Un aspecto que es particularmente importante para el diseño de interiores, que es kx. 4. Elementos de diseño: patrón: Hola, bienvenido de nuevo a la segunda lección del Curso de Principiantes de elementos y principios del diseño de interiores. En la lección de hoy, estamos hablando de patrón. El motivo específico de repetición y pase se conoce como baño. Utilizar patrón para mejorar los intereses visuales del espacio y para evocar diferentes modos. Similar a los patrones de textura aplicados a un diseño de interiores y trabajan en conjunto con el color. Patrones cuentan una historia propia. Vienen en todas las formas, tamaños y colores, en su mayoría compuestos de diseños atractivos y repetitivos. Password es emocionante de usar y puede llevar a la piel de lo ordinario a lo espectacular. Imagina este baño con colas de juego. No sería lo mismo, ¿verdad? También puede ser tan simple como este tipo chaperón, que se combina perfectamente con el piso patrón geométrico y luego se divide por una línea de colores proporcionada por los gabinetes. Puedes agregar algunos interiores fronterizos, tomar algunos riesgos, almohadas u otros pequeños amueblamientos. Nuestra idea de probar ideas. Por regla general del pulgar que son al espacio, que son a la impresión. Y cuanto más inteligente este espacio, este mártir de la impresión. Pero como siempre, si quieres hacer un impacto, puedes jugar con las dimensiones de la molécula. Patrones complejos que usted, varias diagonales colorantes, líneas entrecruzamiento pueden estar ocupados. Entonces estoy en una habitación pequeña. Pueden, sin embargo, verse muy bien en espacios más grandes. Y ahora mira este patrón, cómo cambia por completo el estado de ánimo de su vanidad o el uso inteligente del patrón puede servir para corregir defecto, por ejemplo, para cubrir pared atrapada. Y espero que te guste este capítulo. Nos vemos en la siguiente lección donde nos enfocaremos y texturizaremos. Espero que hayan disfrutado de este capítulo y patrón. Y ahora que tenemos claro en cómo usar los diferentes tipos de datos int y patrón para mejorar nuestros diseños seguirán profundizando en los elementos de diseño o siguiente textura superior. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Elementos de diseño: escala: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a esta cuarta clase del Curso de Principiantes de elementos y principios del diseño de interiores. En la lección de hoy, vamos adelante con los elementos del diseño de interiores y vamos a aprender todo lo que necesitas saber sobre k. Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la cuarta clase de este curso para principiantes de principios elementales del diseño de interiores. En la lección de hoy, vamos a aprender todo sobre la escala. Escala está estrechamente relacionada con la proporción al comparar el tamaño relativo de dos o más objetos, hablamos upskill. Si bien su proporción esto con las relaciones internas. Por regla general, escala, mobiliario al tamaño de la habitación y habitaciones al cuerpo humano. Escala podría ser juzgada por i en base al conocimiento común. Si estás acostumbrado a ventanas que van de tres pies seis pulgadas a diez pies seis pulgadas. Una ventana como esta se describirá automáticamente como enorme en susto. Piensa también en la escala de mobiliario, puertas y ventanas que pueden utilizarse para alterar nuestra percepción del espacio. A menudo usamos escala humana para comparar, y normalmente todos estamos de acuerdo en lo que esperamos que sea el rango del tamaño humano. Por ejemplo, en esta imagen, el sentido del espacio no está en la escala humana. Aquí se puede ver la relación entre los asientos y la mesa. Hemos agregado una figura humana para entender mejor si este mobiliario está en la escala de byte. A veces no es fácil distinguir la escala de la proporción ya que están íntimamente relacionadas. En esta imagen, podemos ver claramente que aunque esta mesa y Presidente capacitan su proporción, están completamente fuera de escala. Nos vemos en la siguiente lección donde veremos uno de los elementos más complejos del diseño, Connor más alto. Por lo que ya hemos visto más de la mitad de los elementos. Espero que estés aprendiendo mucho. En el caso de la escala, se desmayó mientras que los diseñadores de interiores medio ojo para ello, podría no ser fácil para ti al principio que no te preocupes, llegarás ahí. Solo necesitas entrenar tu ojo. Y siempre hay verte en la siguiente lección, uno de los elementos más complejos del diseño, el color. 6. Elementos de diseño: color: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a esta quinta lección del Curso de Principiantes de elementos y principios del diseñador de interiores. En la clase de hoy, vamos a sumergirnos en el color. A medida que vayamos más allá, verás que el color y la luz son temas realmente complejos, y por lo tanto les dedicaremos todo un curso. Hasta entonces, vamos a ver en esta sesión e introducción y cómo mejorar nuestros espacios interiores utilizando el color. Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. En la clase de hoy, vamos a sumergirnos en el color. Considera uno de los elementos de diseño más reconocibles. Connor es una poderosa herramienta que proyecta una personalidad espacial. Es uno de los aspectos más desafiantes e importantes del diseño de interiores. Empecemos con lo básico. Esta es una forma sencilla de crear una paleta de colores de equilibrio. El secreto radica en la rueda de color, que ha enseñado colores en tres categorías. Los colores primarios son amarillo, rojo y azul. Entre cada color primario se encuentran los secundarios, naranja, verde y morado, que se crean mezclando dos colores primarios y terciarios se forman mezclando un color primario con el color secundario y junto a él. Antes de empezar a tener en cuenta, los azules, los verdes y los morados tienden a ser cuartos de tonos y son más calmantes mientras que las naranjas, los amarillos y los rojos son tonos más cálidos que están más excitados. Hay cuatro pieles básicas de coro, monocromáticas, análogas, de cortesía, y Tríada. Ir monocromático con tono tonal puede resultar en un look realmente sofisticado. Empieza con el color que realmente amas. Piensa en qué color eras más. Después tener mezclando diferentes tonos o basado clásico llevado a un par, dos colores de lados opuestos de la rueda de color, como morado con amarillo, azul con naranja, o rojo con verde. Elegir dos colores de cortesía crea un esquema de color de alto contraste energizante. Si te gusta la simplicidad del esquema de color monocromático que quieren agregar un poco de intereses, entonces elige el esquema de color análogo seleccionando colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Si quieres crear consciente de MeV, entonces ve por el color de la tríada en try esquema de color se compone de solo tres colores espaciados uniformemente en la rueda. Deja que un color domine un accidente con la otra herramienta. Usa versiones saturadas de todos los colores para un resultado de barco o suaviza los colores sin incorporar un montón de neutrones. Por regla general, 60% color dominante, 30%, desorden secundario, y 10% y color de acento. Las investigaciones muestran que los efectos de esquina estado de ánimo. Puedes elegir un barco de color oscuro para transmitir una sensación de humor. También para hacer estallar una pieza. Lo contrario también funcionará a usar cualquier fondo minucioso y un pop de color para los muebles. En el diseño de interiores, un espacio monocromático como este. Y mi adorable, incluso habitable. Cuando vamos por paleta monocromática, que es de un color y usamos piedras, tonos en los adolescentes son del mismo color. También puedes usar un color para alterar la percepción del espacio, como afinar la altura. Y recuerda estar siempre al tanto del diseño global. El pellet se hace también con los materiales en textiles, no sólo con la pintura. Entonces no te enfoques solo en las paredes, sino también en muebles, telas , flúor, etc. Espero que esta introducción al cólera haya sido suficiente. Nos vemos en el siguiente capítulo. Nosotros, nos sumergemos en la luz. Espero que esta introducción al color haya sido suficiente para empezar a entender lo vital que es este elemento. Dedicaremos un curso sucesivo a la teoría y aplicación del color, donde veremos los signos del sistema de colores. También profundizaremos en el uso de la teoría del color, el lenguaje del color, y revisaremos la evolución de los talentos a lo largo de la historia. A continuación viene otro elemento clave, intrínsecamente vinculado, color, luz. 7. Elementos de diseño: luz: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a un sexto capítulo, conclusión o elementos de CPUs de diseño, exploramos la importancia de la vida en nuestra decoración para el hogar. Pierna es una parte esencial de poner a tu diseño. Después de todo, no puede apreciar nuestro intuitivo porque no hay uno. ¿ Cuál es el propósito de gastar tiempo y dinero? Entonces en la clase de hoy, vamos a ver todo sobre let Hola, bienvenido de nuevo. hoy terminamos la sección de elementos con carentes. Sin eso no habría forma, color, ni textura visible. Así es como importante, como Ace, la vida proporciona, visibilidad, crea drama y transmite diferentes modos. Puede enfatizar o reducir las entidades de superficie y resaltar u ocultar elementos estructurales. En un espacio existen dos fuentes principales de luz, fosa nasal y ocupacional, y hay tres capas diferentes de relámpagos, ambiente, tarea y actos. Acusación. Soy Bin Laden es el más básico de los tres tipos de iluminación. Se trata de luz natural de tus ventanas y la luz que substituye luz natural entre los accesorios que proporcionan iluminación ambiental son accesorios de silane, luces atrapadas, o pecado de receso en luces. La iluminación de tareas ilumina ciertas áreas del espacio para facilitar las tareas. De esta manera, accesorios de comedor en la mesa, escritorio, brazo oscilante debajo de encimeras por nombrar algunos. Además de proporcionar un ambiente e influencia nueva ausente Lyle se utiliza para pilotar características arquitectónicas y objetos importantes y para llamar la atención lejos de las cosas que están en colocar algunos ejemplos de hechos y luz son luz de las velas y actualizaciones, Fotos, trampas dirigidas, y así sucesivamente. Al considerar aligerar, recordó que un propósito de la vida es guiar el ojo alrededor de la habitación. Esto se logra colocando la luz en niveles bajos, medios y altos. Dicha perturbación crea intereses visuales y mejora ligeramente el espacio arquitectónico de la oficina y las herramientas se pueden utilizar de maneras muy creativas. Los pescadores de piernas pueden llegar a ser suficientes y son una pieza tridimensional aparte. Y es común usarlos como forma de crear un ambiente más estimulante. El contador de temperatura de la luz afecta en gran medida al cuerpo humano. Noches cálidas hacen que el ambiente se sienta más bienvenido. En Android, ten pecado mientras que las luces más frías hacen que el ambiente sea más estimulante, nos harían sentir más energizados y enfocados y pueden aumentar los niveles de productividad. Como se mencionó anteriormente, con color, biblioteca requiere de un capítulo entero aparte. Entonces vamos a profundizar en el siguiente curso. Y con luz, concluimos el capítulo de elementos e insertamos los principios del diseño. Empezaremos con proporción. Nos vemos en la siguiente lección. Alto. Por ahora, deberías tener una mejor comprensión de cómo hacer que cualquier interior se vea más equilibrado. Apila entrenando tu ojo, mirando críticamente las fotos y tus alrededores, trata de identificar por qué te gusta que nos enfrentemos a tu casa, la cafetería en la t, verlas todas con nuevo hielo diferente y con como meneo para el capítulo de elementos en hasta que se enseñaron los principios de diseño por proporción. Nos vemos en el siguiente capítulo. 8. Principios de Design:Proportion: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la segunda parte del curso. En esta sección, vamos a ver los seis Principios de Diseño más Esenciales. Proporción, equilibrio, ritmo, conquista, énfasis en la armonía. Se piensa que los principios de diseño son más complejos que los elementos que son los componentes únicos de una composiciones de diseño. Principios. ¿Existen reglas que cubran el uso de estos elementos? Estamos iniciando este nuevo viaje con proporción. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la segunda parte del curso. Empezaremos este viaje. Ella a escala web se refiere a esa relación de una cosa con otra. Por ejemplo, las personas que se equivocaron. Proporción es la relación de las partes con el todo. Proporción puede expresarse como asuntos de ancho en relación al prestamo. Se sientan los griegos. Algunos de los principios básicos son proporcionales con un dispositivo, la sección fría, el sistema buscó establecer, por favor, y proporción en arquitectura y escultura, el hielo y desarrollar el rectángulo dorado con su tamaño como una proporción de dos partes a tres. El rectángulo dorado representa la forma o línea de división en la que la relación del lado de esta porción de monitor con la mayor es idéntica a la de la vista de las partes más grandes del agujero. En el centro se encuentra Fibonacci sensorial y matemático italiano, el bajo y otra forma matemática de describir proporciones adecuadas, cálculo numérico de Houston se presenta como una serie de números consecutivos. Cada número es la suma de los dos números precedentes, 011235813 y así sucesivamente. En tiempos más modernos son los diseñadores y arquitectos han desarrollado sus propias teorías de proporción para diseño o UCA creado proporción espacio en los cuerpos humanos puede mencionar como esconderse en nuestro matrimonio, él desarrolló su teoría proporcional en 1948 y nombrarla modular. Utilizó su teoría en el diseño de varios de sus edificios en ese momento. Se ve la relación dorada aplicada al software de diseño de habitaciones divide la habitación en dos secciones. Uno que ocupa dos tercios del espacio, y una sección más pequeña que consiste en el último tercio. El tramo más grande contiene el mobiliario principal de la habitación, lo que la hace clara la función primaria. O esta sección más pequeña da cuenta de un uso secundario como maternidad, ciudad puede reaccionar o almacenamiento. Proporción también se utiliza cuando el silencio monitoriza IR BS. Y hasta el momento, esta fue la conferencia sobre proporción. Nos vemos en el próximo capítulo donde nos vamos, nos centraremos y batallas. Hola, hasta el momento, esta fue la conferencia por proporción. Una vez más, es necesario subrayar la importancia de este principio y su diferencia con la escala. Si bien como ya dijimos, van de la mano, proporción se refiere a lo bien que encajan tus piezas en cuanto a costado. Sabio, K se refiere a qué tan bien caben tus piezas en tu espacio. En nuestra siguiente lección, veremos cómo podemos hacer que nuestros diseños se vean bien equilibrados. Nos vemos entonces. 9. Principios de diseño: equilibrio: Hola y bienvenidos de nuevo. Después de ver todos los elementos del diseño y el primer principio Hoy vamos a analizar el segundo de los principios de diseño, que es rápido. Espero que estés disfrutando de la clase hasta ahora. Vamos a sumergirnos en ello. Bienvenido de nuevo. hoy, vamos a hablar de equilibrio. El equilibrio suele estar relacionado con el peso aparente de los objetos y los interiores arquitectónicos. Esta relación está determinada por el impacto psicológico que nos habían hecho. Existen tres tipos de balanceado que utilizamos en interiores. Simétrico, asimétrico, y MVVM. equilibrio simétrico se refiere a la disposición de los objetos que parecían tener un espejo imaginario colocado a lo largo del eje central. Este tipo de equilibrio es el que más utilizamos, tal vez porque aparece de forma natural en un ambiente como en el cuerpo humano, plantas o animales, luce mesas estáticas y por lo tanto equilibradas. Una sensación de equilibrio visual a menudo establecida a través de la simetría. Tan solo recuerda que al usar el equilibrio simétrico, cualquier cambio hecho a un lado debe ser también tonelada a la parte del espejo. simetría se puede lograr a través del uso de disposición de patrones de muebles, accesorios Millward y a través de la aplicación de color. Nos gusta la simetría en nuestros ambientes. No obstante, demasiado cementerio formal puede resultar en antiguos arreglos estáticos que pueden ser perfectos para una oficina pero no para la habitación de un niño. Entonces solo úsalo con intención. El equilibrio también puede derivar de la asimetría a través peso visual igual de elementos no idénticos alrededor de un eje. El resultado es una composición flexible, dinámica e informal. En el diseño, los objetos de colores brillantes pueden equilibrar visualmente el uso de coloración para adultos y los objetos más grandes se pueden equilibrar agrupando objetos más pequeños. A menudo, el equilibrio asimétrico se percibe como más activo y emocionante. El equilibrio radial es similar a las pilas simétricas, pero tiene un punto central desde el cual los elementos se extienden hacia afuera, aunque es menos utilizado en interiores, luego simétrico o asimétrico, Es muy agradable a la vista y se utiliza a menudo en espacios públicos más grandes como los teatros del parlamento o las aulas universitarias. Espero que hayan disfrutado de esta introducción al equilibrio. Siguiente parada se escribirá. Nos vemos en la siguiente lección. Hola. Espero que hayas disfrutado de la segunda mejor y sobre principios de diseño. Sólo un consejo rápido. Recuerda que una forma de dominar el equilibrio es pensar como cada uno de tus elementos como tener peso detrás de él. Una técnica adecuada es imaginar si diseñas lo que se imprimirá como un modelo 3D no soportaría, o ¿cuál es la punta a un lado? Seguimos avanzando. Siguiente, detente, ritmo. 10. Principios de diseño: ritmo: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro tercer capítulo de la segunda parte de este curso para principiantes de elementos y principios del diseño de interiores. Foto con los principios del diseño. hoy, vamos a revisar cómo aplicar un ritmo en nuestros diseños sobre por qué necesitas dominar. Hola, bienvenido. Hoy estamos aprendiendo los fundamentos del ritmo. Con ellos se crea cuando uno o más elementos de diseño se utilizan repetidamente para crear una sensación de movimiento organizado. Necesitas diseñar con ellos. Todo se trata de la repetición de patrones visuales. Y el ritmo se define como continuado al movimiento Referenciado u organizado. Al organizar los marcos en la pared en este espaciado regular, los marcos son irregulares pero no a distancia. Se puede crear un interior muy dinámico. ritmo también se puede lograr mediante el uso de componentes lineales como elementos arquitectónicos, que la progresión del ritmo sugiere movimiento y dibuja VI en secuencias direccionales que conducen hacia la parte posterior del espacio. También hace que el campo de composición esté bien equilibrado. Mira esta foto. Se puede ver cómo la repetición de las almohadillas cuadradas o no la ventana hace que el resquicio del espacio. ¿ Qué pasa con el uso de Muebles? El mobiliario también es clave para crear un ambiente dinámico, agradable. El repetición de accesorios bancarios y sillas es daría este espacio que está escrito. Pero también mira el patrón en el piso y las corbatas. Como ya dijimos, la armonía en los interiores se logra combinando cuidadosamente los elementos y principios del diseño. Hemos llegado al final de la lección. Nos vemos en la siguiente donde hablaremos de contraste alto. Por lo que hemos llegado al final de la lección. Espero que continúes educando tus ojos y aplicaste todo lo que estamos viendo en tu base del día a día. Nos vemos en el siguiente capítulo donde veremos cómo contraste es clave para un diseño de interiores exitoso. 11. Principios de diseño: contraste: Hola, bienvenido de nuevo. Ya hemos visto todos los elementos de nuestra lista y más de la mitad de los principios. Espero que estés aprendiendo mucho y estés empezando a aplicar tus nuevos conocimientos y vocabulario a tu diario para equipos. hoy, veremos cómo incorporar el contraste a nuestros diseños. Alto. En la lección de hoy, vamos a hablar de contraste. Cuando dos elementos con propiedades de Poisson se colocan juntos, eso se llama contraste. El contraste está arriba en el ingrediente clave mágico para hacer estallar tu diseño. Contours harán que este rostro se junte, juegue con los diferentes tipos de plantas mezclan vertical y Kurt. El contraste es un medio esencial para crear tensión. También por contrastes en sombra clara y colorear tus interiores, hará un placer pasar tiempo en ellos. Crear contraste usando color es probablemente la más obvia y fácil. Como vimos en el capítulo de colores, usar un esquema de color complementario tendrá los impactos visuales más influyentes en tu espacio. Así que agarra tu rueda de color y diviértete. Si bien la unidad es un diseño importante y contraste de los humanos es igualmente importante para evitar cúpula o interiores. Nuevamente, juega con las mentiras, la sombra en diferentes tipos de tierra. Uso, colores complementarios en diferentes texturas y patrones mezclados también es interesante para contrastar uno, telas con superficies de capas. Estar atentos a EU que se le daría a la sala y siempre tomar en cuenta todo lo aprendido hasta el momento para lograr la armonía en el geodiseño. Blanco y negro, por ejemplo, es una de las formas más simples de confianza en literas superiores. Y ahí es donde la realidad también es clave para contrastar, no sólo los colores y el contraste en, en esta imagen, para ver con qué gracia la madera y la piedra se realzan entre sí. Cuando se domina, los contenidos pueden crear los interiores más sugerentes. Sé que he repetido esto 1000 veces, pero siempre ten en cuenta que ningún elemento o principio se aplica individualmente. Este es el final de la lección de hoy. En la siguiente lección, veremos cómo funciona el énfasis y por qué es importante. Por lo que para resumir, el contraste podría expresarse en la diferencia entre luz y oscuridad, curvilíneo en extraviado, cerca , lejos, todo nuevo y así sucesivamente. Te sugerimos que solo empate con más conjuntos de contraste. Y una vez que tus ojos más educados, ve por resultado más llamativo. Si eso es lo que buscas. Todos los elementos y principios son sólo los bloques de construcción de la dieta sin carne. Depende de ti cómo aplicarlos en tus interiores. Sólo tenemos que disminuir a Slack para terminar el curso. Espero que estés aprendiendo y sobre todo, te estás divirtiendo un poco. En el penúltimo capítulo, veremos cómo utilizar el énfasis. 12. Principios de diseño: énfasis: Hola, bienvenido de nuevo. Estamos casi al final del curso, principios tumorales, y estarás listo para diseñar el interior de tus sueños. En la lección de hoy, aprenderemos sobre la importancia del énfasis para lograr interiores desequilibrados armónicos. Hola, bienvenido de nuevo. Hoy estamos aprendiendo los fundamentos del énfasis cuando creamos una relación de dominio y subordinación por acentuado un elemento sobre los demás hablaría de énfasis es viejo, es la composición en lo que es una característica exige todos los atención. Pero esta preciosa lámpara de araña es el punto focal del diseño. Y característica puede dominar por su tamaño en relación al espacio o a los otros objetos de la escena. Un punto focal tal vez también estableció tasas de interés arquitectónico. Las formas dominantes tienen el mayor impacto o importancia. Los subordinados son secundarios y complementarios a los primeros, pero cada uno debe ser visualmente fuerte, poco excitante en sí mismo. Tenga en cuenta que el énfasis inflexible debe ser cuidadosamente seleccionado y equilibrado por o contrastado con los demás elementos de la escena. Y como siempre, no te olvides de divertirte. Recuerda que no hay énfasis sin contraste. No obstante, no se aplica lo contrario. Tu diseño puede tener contraste y conocimientos que enfatizarías. Entonces vayamos por el último principio, que en realidad es la suma de todo lo que hemos visto hasta ahora. Armonía. Nos vemos en la siguiente lección. Entonces, en pocas palabras, énfasis se utiliza como principio de diseño cuando ciertos elementos están estresados que otros, creando una relación de dominio y subordinación. El énfasis proporciona variedad en carácter a los interiores mediante la creación puntos focales y centros de intereses a lo largo del uso dominante y subordinado de foros, colores, texturas y celosía. Entonces esto fue un, vamos por el último elemento, que es la suma de todo lo que hemos visto hasta ahora, la armonía. Nos vemos en la siguiente lección. 13. Principios de diseño: armonía: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a esta última sesión del curso. Gracias por acompañarme en este viaje por los elementos y principios del diseño. Espero que te hayas divertido y aprendido mucho. Hoy vamos a ver el último de los principios, que es la suma de todo lo que hemos aprendido hasta ahora. Armonía. Hola, y bienvenidos a la última lección. hoy, vamos a ver grandes ejemplos de armonía. El culminación, intentar combinar parte diversa incluyen colocar Hall es lo que llamamos armonía. La armonía es este sentido de que todos los elementos de diseño encajan perfectamente. Mejores diseñadores en comparación con el apalancamiento, Tener un gran sentido de armonía. Haciendo esto bien elevará la base Just al siguiente nivel. Cuando todos los elementos del griego una habitación se considera armoniosa y ni una parte se ve como más importante que todo el diseño. Lo importante a recordar es que cada pieza pertenece de alguna manera, aunque suene como todo lo demás. La forma, las formas, las texturas, y los colores que expresan el estado de ánimo, tema silencioso de tu interior. Cuando R1 se combinan, crean armonía. El espectador experimentará un sentimiento de satisfacción y acuerdo cuando se logren armonías. Muchas gracias por unirse a este curso. Nos vemos en el siguiente. Alto. Entonces esto es decir, hemos llegado al final del curso. Para resumir todo lo que hemos aprendido, recordemos que podemos dividir los fundamentos del diseño en seis elementos que son mentira, patrones, escala, textura, y luz, y seis principios, proporción, equilibrado, ritmo, ponchos, énfasis en la armonía. Recuerda que el buen diseño es una combinación de palabras equilibrada de todos ellos. Y he aprendido mucho y me he divertido. Asegúrate de que puedes educar tu ojo a cualquier edad, ya sea que estés entrando en la escuela de diseño o viniendo en el diseño 2D más adelante en la vida. Lo más importante para desarrollar la sensibilidad al diseño de King es estar al tanto de tu entorno. Preste atención al diseño gráfico y tanto en arquitectura como en diseño paisajístico. Todo a tu alrededor te miras, todo con nuevos ojos frescos, aplicando, todo lo que has aprendido. No puedo esperar a ver tus proyectos.