Transcripciones
1. 00 introducción nueva: Seleccionar arte para un todo
puede ser una tarea desalentadora porque habla mucho sobre nuestros gustos,
nuestra personalidad. Y es un gran iniciador de
conversación cuando tenemos invitados. Pero muchas veces posponemos
la decisión de comprar arte. Y cuando lo hacemos por cierta pieza, puede ser difícil decidir cómo hacer que encaje con
el resto de nuestra casa. Y eso es una lástima porque el
arte no es sólo un
gran, gran elemento central, sino que
también es enormemente beneficioso. Sentido general de
felicidad y bienestar. Si eres de
esas personas que no sabe muy bien
colocar arte en su casa. O tal vez sí sabes
lo que quieres ver, qué profesional
piensa al respecto. Entonces esta clase es para ti. Hola, mi nombre es Anna, y soy
arquitecta licenciada viviendo en la hermosa ciudad
de Viena, Austria. Mi experiencia es en arquitectura
y ciencia de la construcción, tecnología, y he
trabajado durante más de una década, es arquitecto interno en varios proyectos
como casas particulares, espacios de
oficinas y hoteles. A lo largo de mi carrera, la única área que más me ha
apasionado ha sido el diseño de interiores porque es una
capa de construcción. Tiene el poder de
movernos a nivel emocional. Y cuando se hace bien,
puede inspirarnos a ser la mejor versión
de nosotros mismos. Si has visto alguna
de mis otras clases, sabes que una de
mis cosas favoritas hablar es cómo el espacio que nos rodea
influye en cómo nos sentimos, cómo pensamos y cómo nos comportamos. En esta clase, deseo
hablar de cómo el uso
del arte puede apoyar tu sentido general de
bienestar y darte algunas pautas básicas sobre
cómo diseñar tu hogar con arte. Vamos a discutir dónde están
las mejores ubicaciones para el arte. Cómo alinear el arte en relación con otros
objetos en la habitación. Cómo crear una hermosa
composición con arte. O cómo el arte puede inspirar
una composición con el arte. Cómo usar colores y materiales para hacer una
hermosa viñeta. Y cómo integrar esta
viñeta en el resto
de la habitación de tal manera que luzcan como si
pertenecieran juntas. La clase se
centra principalmente en el arte de la pared, pero en ocasiones me parche y
otras piezas de decoración también. Al final, también
voy a responder una pregunta enviada por
uno de mis alumnos. Si quieres que tus preguntas sean
respondidas en una de mis clases, asegúrate de presionar
el botón de encendido en la parte superior de la
pantalla, en algún lugar de aquí. De acuerdo, espero que estén
emocionados de tomar esta clase. ¿ Estás listo? Empecemos la clase.
2. Selección de arte: ¿ Cómo se debe seleccionar el arte? Creo que es fácil navegar
a través revistas y
creo que el arco es una pieza del núcleo de los
hombres únicamente para hacer nuestro hogar Brady y que coincida con
el esquema de color de la habitación. Si bien también hay
importante y voy a entrar en este tema
más adelante en esta clase. El motivo principal por el
que debes comprar arte es por las emociones
que evoca en ti. Por las historias que cuenta, por los valores que
te recuerda tal vez el coraje, la
bondad, la compasión, o el amor. Por ejemplo, tomemos
las huellas detrás de mí. De hecho, déjame
mostrártelos. Ahora bien, la primera razón por ambas impresiones fueron porque
quería apoyar a artistas
rumanos. Y el motivo de ello es
una historia muy personal. Yo soy originaria de Rumania y cuando estaba a punto de terminar secundaria y estaba decidiendo a
dónde ir para
superior a la universidad. Tuve muchas discusiones
con mi padre. Él quería que estudiara
economía y que se mantuviera alejado de todas estas
tonterías artísticas porque en su mente, son todavía hacen dinero. En ese momento, no tenía suficiente experiencia de vida
para estar en desacuerdo con él. Y desafortunadamente, las biografías de artistas que había
leído hasta entonces, esas son van Gogh y Gauguin. Todos los artistas que murieron en la pobreza
abyecta no estaban ayudando
exactamente a mi caso. Y sé que otras personas
creativas han tenido estas conversaciones
con su familia a muy posiblemente
estos estudiantes de ahí. Entonces quiero que sea el contra-argumento que otra persona
creativa
traerá a su
familia cuando se les está preguntando sobre cómo se
mantendrían a sí mismos. También quería un recordatorio para mí mismo de que los tiempos han
cambiado y un montón de gente que puede
tener una buena vida por un no a pesar de
su creatividad. Su creatividad
no tiene que ser aplastada para
poner comida sobre la mesa. Entonces esto es lo que estas
impresiones representan para mí. Ahora, intenta pensar por
ti mismo, ¿de qué emociones, historias, o valores
quieres que hable el arte de tu
casa? ¿ Cómo quieres
sentirte cuando
entras a una habitación y
miras una obra de arte, ¿
Quién quieres ser? ¿ En quién quieres convertirte? En las siguientes lecciones, vamos a ver algunas formas
en las que me pueden
colocar en una habitación.
3. Locación: ¿ Dónde debemos colocar el
arte en nuestra casa? Hay esencialmente cuatro áreas que son excelentes para colocar arte número uno opuesto a
la entrada de una especie. Debido
a que el arte tiene el poder de evocar una emoción, a menudo
es una buena
estrategia colocar nuestro opuesto a la
entrada del espacio. Es genial cuando
entras en una habitación y la tierra es donde
tu ojo naturalmente. ¿ Dónde podrías ver esto? Por ejemplo, se puede ver esto
al final de los pasillos. El arte se convierte en
ese elemento que atrae la atención y te anima a caminar por el espacio
y descubrirlo. Otro lugar podría ser opuesto a la entrada de
la sala de estar. Cuando entraste a
la sala de estar. Y lo primero que encuentro es que el arte puede ser algo maravilloso. Tendrás que comprobar si
esto tiene sentido para ti. Pero a menudo espacios importantes como la
sala de estar o habitación diminuta, tendremos una entrada en
el centro de la pared. Y si ese es el caso, entonces colocar el
patio frente a la entrada creará una hermosa sorpresa
para el visitante. Debido a que las chimeneas se encuentran
en el centro de la pared. A menudo verás que se
colocan sobre la chimenea. Esto no sólo hace que la
chimenea destaque más, que realza el
efecto dramático de sorpresa y deleite que alguien tiene
cuando entra en la habitación. La obra de arte
y la chimenea suelen marcar
actos de asimetría en la habitación, lo
que se suma al equilibrio y estabilidad que
sientes cuando entras. Número dos,
áreas de enfoque en un hogar. Algunas áreas del
hogar son particularmente importantes y esto está marcado
por piezas de mobiliario. Hay muebles más grandes que el
promedio que se
colocan centralmente en una habitación. En general,
los objetos de gran tamaño en nuestro entorno atraen
naturalmente nuestra
atención y el
sobredimensionamiento de los elementos en las composiciones de
arte es una forma bien conocida de crear
enfoque y atraer la vista. Por lo que dado que estos grandes
muebles ya
atraen su atención, queremos utilizar son para realzar el hermoso
ambiente que los rodea. Entonces es por esto que
verás arte sobre el sofá o sobre la cama
junto a la minúscula mesa. Son espacios prime
que atraen o fotos con su
tamaño e importancia. Número tres, unidades de
almacenamiento de bajo nivel. Las unidades de almacenamiento de bajo nivel
tienen una superficie a nivel de la
mano que simplemente atraen objetos de
forma natural. Ahora puedes llenar estas
superficies con objetos aleatorios, o puedes ser intencional acerca crear belleza
alrededor de tu hogar convirtiendo estas áreas en impresionantes viñetas
hechas de flores, libros, y por supuesto, wall art. Puedes comenzar a colocar arte
justo en la entrada mejorando la mesa
auxiliar de entrada con arte, plantas, una lámpara y
otros objetos. Podrías convertir
su área de lectura con una unidad de almacenamiento de bajo nivel en un lugar para exhibir hermosas fotografías en
blanco y negro. Unidad de almacenamiento de sala de estar puede tener r en lugar de un televisor sobre ella. Algunas personas eligen lo mejor
de ambos mundos para tener un televisor proyectando hermosas piezas de
arte en él. Su mesa de buffet se
puede mejorar con hermosas
cerámicas en las plantas, pero también con arte. Básicamente cualquier mesa de consola, tablas laterales, mesitas de
esquina, e incluso mesitas
de noche pueden convertirse en hermosos
puntos de atracción en toda la habitación al agregar son a ellos. Por último, el número
cuatro, esquinas impares. Por último, puedo hacer algo hermoso de un rincón extraño. ¿ Qué quiero decir con un rincón extraño? Un rincón donde esencialmente no
se podía colocar
nada importante. O está en el pasillo
por entre dos puertas. Es uno de esos
lugares que es bastante visible pero no realmente adecuado
para usar para cualquier cosa. Y así, antes de que empiece a
acumular polvo y arañas, posible que quieras
convertirlo en una hermosa composición, arte y otros elementos decorativos. Esto podría ser una esquina en el pasillo junto
a la escalera, o podría ser una esquina en la sala de estar que en realidad
no es un foco principal. Qué tipo de visible se le puede
agregar un pequeño banco y arte, y de repente este rincón le tiene
algo especial. En ocasiones, el arte puede embellecer pasillos
enteros o papeles de
escalera. A menudo las puertas de consulta pueden ser
muy oscuras y antipáticas. Un arte los suaviza. Los hace más interesantes. Por otro lado,
las paredes de las escaleras tienen mucha visibilidad y mucha gente las usa para exhibir fotos
familiares. Colocar arte en estos
espacios tiene el
poder no sólo de embellecer el espacio, sino también de darle sentido. Entonces ahora que sabemos
dónde colocar el arte, descubramos cómo hacerlo. Y luego la siguiente lección, hablaremos del nivel de los ojos.
4. Simplicidad: He hablado de la idea
de que la complejidad del petróleo es una forma de que nuestra mente procese belleza en varias
clases mías, como el minimalismo
versus el maximalismo
o el diseño de interiores
para más creatividad. Y deseo hablar de ello aquí en el contexto del Wall Art. Waller per se es
típicamente un elemento que añade un poco más de
complejidad a la habitación. El cuarto de los últimos elementos tiene, cuanto más simple es , más elementos tiene, más complejo
comienza a verse. No obstante, con el arte, puedes crear múltiples
niveles de complejidad. Quería mostrarte cómo
escoger y estilizar el arte para crear progresivamente más complejidad o más simplicidad en tu espacio. Siento que algunas personas, los minimalistas
evitarán agregar arte porque hace que el
espacio luzca menos mínimo. O tal vez son unos pocos que tener arte es un acto de
autoindulgencia, no apto para un minimalista. Y quiero
mostrarles chicos que
pueden hacer que su espacio
luzca sencillo con el arte. Y en el otro extremo
del espectro para las personas que viven muchos
colores y detalles. Quiero mostrarte cómo
hacer que los espacios Maximally luzcan increíbles y mantener a raya los espacios de
aspecto caótico. Digamos que tienes
un grupo de arte mural. ¿ Cuáles son las características
que van a influir en su complejidad? El número uno es el
contorno del grupo. Dos es el marco subyacente. número tres es el color
y estilo de cada marco. Y cuatro es la obra
de arte que contiene. Entonces comencemos con la forma más sencilla de
darle estilo al arte. Comenzamos con un grupo de cuadros blancos, de igual tamaño colocados a igual distancia entre sí, tenemos un contorno claro y
simple en un marco claro y simple que podemos reconocer de un solo
vistazo, el propósito de este tipo
de composición es
crear un
detalle de luz en la pared, pero generalmente se
queda en la parte posterior. Está muy silenciado
en la composición y permite los
elementos en el frente. Toma
protagonismo es el tipo de composición que funciona realmente
bien en casos minimalistas. Y combinado con el line art o la fotografía en blanco y negro, puede convertirse en un elemento muy
ligero, el núcleo. También puedes usar marcos de
diferentes tamaños. Y todavía se parece más un patrón de superficie silenciado que al
elemento prominente en la habitación. Esta técnica es ideal para
pasillos o espacios de oficina. A continuación tenemos dos grupos de marcos
negros, y esto puede hacerse más
evidente en la sala. Un marco negro no es
algo que puedas supervisar. No obstante, aquí puedes tener diferentes niveles de complejidad. Empezamos con la repetición
del marco del mismo tamaño. Y esto agrega una estructura
regular simple, que se
proyectan objetos más complejos
como las piezas de mobiliario en combinación con la fotografía en
blanco y negro, se puede percibir
como un solo elemento. Hay una muy tenue
y en el fondo, dejando brillar otros elementos
en la habitación. El momento en que empezamos a
romper este marco es el momento en que nos damos cuenta de que las cosas se están poniendo
más interesantes. Por lo que diferentes letreros, marcos
negros pueden mantener nuestras
llaves un poco más. No captamos el
patrón de un solo vistazo. Cuando mantenemos el
contorno exterior es rectángulo irregular. Podemos jugar con el tamaño de
los marcos en el interior, convirtiéndose en una superficie muy
interesante. Aquí, también podemos alternar entre películas en blanco y negro, que junto con
el blanco y negro, o puede convertirse en un patrón de superficie realmente
interesante. Otra forma en que podemos elevar la complejidad es utilizar marcos de
diferentes tamaños. Puede arte colorido. Cuando el color en el arte
refleja el color de la habitación, la composición artística deja convertirse en un elemento independiente. Se convierte en una
parte integral de la habitación. Encantadora. Elevemos aún más la
complejidad. Mantenemos un contorno claro, pero ahora añadimos muescas, marcos de
diferentes tamaños,
pero los marcos tienen diferentes grosores
y diferentes colores. Esa es una superficie bastante compleja. Entonces por eso, tal vez
quiera
mantener los
elementos de mobiliario al frente. Hola, vida vegetal, enfocando
la cámara en el arte. Quería que los muebles estuvieran
un poco borrosas y dejara que mi
ojo se centrara en el patio. Patio es el primer plano y el mobiliario es el fondo. Personalmente, este es
mi nivel preferido de belleza y complejidad. Pero para los
amantes maximalistas entre
ustedes, pueden ir más alto que esto. Se puede empezar a cubrir toda
la superficie no es
sólo un área con arte. Para que puedas cubrir la pared del comedor o la
lana en la sala. Pero como se puede ver
en este ejemplo, la mesa y el flúor
tienen un solo color. No se ve la
habitación llena diminutos elementos compitiendo
con el arte o la atención. Lo mismo con esta situación. El piso es blanco, igual que dos lunares. No tienes muchos
elementos en la habitación. Y así el mundo del arte
puede mantenerse enfocado. En una habitación,
igual que en un lienzo. Tienes que decidir
dónde
estará tu foco en la gran pieza
de mobiliario o
es en la pared y en el arte el elemento
que quieres que sea centro del escenario será el más grande o el
máscolorido. Y todo lo demás
se vuelve
más pequeño, más tenue en colores, y menos en números. Entonces lo que quiero mostrarles
con este ejercicio es que Walmart puede crear diferentes
niveles de complejidad. Esto por cómo es el rango y los tipos de frases
que usas. Dado que un poco de
pensar con anticipación, decidiendo si quieres que sea el primer plano o
el fondo. Si quieres que sea el
centro del escenario o el backstage, realmente puede agregar a
lo
cohesiva que se ve toda tu habitación. Por lo que hablamos un
poco de marco y contorno en esta lección es una forma organizar elementos
entre sí. Creo que es justo decir que arreglar el arte
en
relación con otros elementos de
la habitación continúa en toda la casa. Entonces en la siguiente lección, vamos a
hablar de alineación.
5. Alineación: La alineación es una de esas cosas que puedes sentir
inmediatamente en una habitación. Por lo que voy a compartir contigo algunas pautas que tal vez quieras tener en cuenta
a la hora de estilizar
tu hogar son las reglas. No, la gente
los rompe todo el tiempo. Pero si te estás preguntando
si debes colocar tu arte más alto, bajo, más a la
izquierda o a la derecha. Es posible que desee tener en cuenta
estas pautas. Apegarse a la
alineación rigurosamente
va a hacer que tu casa
luzca más ordenada. Elegir romper
la alineación
va a hacer que se
vea más compleja. Ambas decisiones podrían funcionar, pero deberían ser intencionales. Deberían contribuir a un look general que
estás tratando de crear. No deberían ser
una idea de último momento. Normalmente a la hora de decidir dónde colocar una obra de
arte en la pared, debes tener en
cuenta dos cosas. Número uno, el
mueble que intentas
acentuar la habitación. Podría ser un sofá
o una mesa auxiliar? número dos son los otros elementos
circundantes, como otras piezas de iluminación, muebles o el núcleo. Entonces, ¿cómo podría colocar el arte en relación con un
mueble? Supongamos que tiene
una simple mesa de letreros o una mesa de consola. Y deseas tocar
un poco de arco y Bob, ¿qué podrías necesitar
tener cuidado? El primero es la alineación
al eje central. Encontramos el centro de tu mesa consola y
alineas tu arte a esta x Ahora, ¿puedes por favor arte que no
esté alineado con este Acks? Sí, pero esta es la clase de
principiante y no alinear arte es más la
excepción, no la regla. La regla es
que alinees tu arte. Entonces lo primero que tienes
en mente es que este centro actúa. Ahora si tu sitio
está solo contra la pared como esta mesa de
entrada, entonces podrías querer
hacer los actos centrales de la mesa auxiliar iguales con
los actos centrales de la pared. Aquí tenemos un espejo, no una obra de arte, pero
tienes las mismas
pautas para ambos. La segunda alineación que
debes recordar son las señales de la
mesa auxiliar o el sofá, o cualquier mueble que intentes embellecer. El mueble actúa
como el marco de un lienzo. Quieres mantener todo tu arte u otros elementos de decoración
dentro de estas líneas. Algunas personas encontrarán
la obra de arte exactamente tan grande como
la mesa auxiliar. Otros crean una composición
con múltiples piezas de arte. Los patrones usan arte y las lámparas
son los elementos centrales. Pero toda la composición
se ve como una cuando la Tierra y los demás elementos
están entre estas líneas. A la gente ignora
esto todo el tiempo. Por ejemplo, en este caso, los tres
marcos de arte negro se ven muy dominantes y parecen
escapar de nuestra composición. La forma de mejorar
la situación podría ser elegir los tres
marcos en el color blanco, no placa para hacerlos más
tenues y en el
fondo y parecer que son de
la misma familia con la moldura debajo de la tabla. En ocasiones se puede
convertir el arte en un muro de galería que
cubra una superficie. Y así el arte se alinea
con los bordes de la pared. Ahora con el
mueble al frente. Esta siempre es una bonita
excepción a la regla. O en este caso, la
moldura en la pared es el contorno definitorio
del arte mural. Por lo que la pequeña unidad de almacenamiento y el caballo de juguete se convierten en parte
de esta composición más grande, definida por la moldura. Cuando conviertes el
arte de la pared en una superficie, puedes salirte con la tuya con
esa desalineación. Por último, desea
alinear el arte con los otros
objetos de decoración en la habitación. Sobre todo si
tienes otros elementos en tu pequeña composición de
viñeta. O ves los bordes
de algunos elementos estando muy cerca de
los bordes de tu arte. Tiene sentido alinearlos. Ayuda al ojo a encontrar el marco detrás de
la composición. Así que trata de ver dónde
puedes alinear objetos
entre sí. Ayuda a aportar claridad e
intención a tu composición. Se quiere darle al ojo
un marco invisible, luego ordena la
complejidad del espacio. Hace que tu mente
se sienta tranquila y relajada. Ahora, tienes aquí tres pautas de
alineación que
espero que tengas en cuenta próxima vez que crees una viñeta. Yo quiero que tengas
lo básico porque respetar estas tres pautas
siempre hará que
todo tu bucle sea hermoso. Ahora que entendemos
el concepto de alineación, echemos un
vistazo a cómo podemos colocar objetos en una
composición hermosa.
6. Composición: En esta lección,
quería mostrarte cómo podrías organizar un par de
cosas en una mesa auxiliar. Hablaré más sobre estilo, color y materiales más adelante. Pero para esta lección, quería centrarme
únicamente en la composición. Para explicar
el concepto de
composición de objetos en un hogar, tengo que hablar un
poco sobre el concepto de
composición en el arte. Ya ves, mucho antes de que
todos tuviéramos los
elementos centrales en nuestra casa, preguntándonos cómo
agruparlos. Los artistas
intentaban descubrir cómo colocar varios objetos en su Lienzo de una manera que evocara una emoción y
complacería a la vista. Y debido a las muchas obras
de arte
extraordinarias en el mundo, ahora
tenemos algunas ideas de
composición de rejilla que podemos tomar el relevo del mundo del arte y aplicar en nuestra viñeta de decoración para el
hogar. Supongamos que
tienes una mesa consola y te gustaría
agregar la pintura o una pieza de arte junto con otros objetos en ella,
¿cómo lo harías? Lo primero en lo que hay
que pensar al crear una composición es
el punto focal. Hemos hablado de este tema en nuestra lección llamada Simplicidad
versus complejidad. Pero el punto focal de una
pintura es la sección de la pintura que
atrae naturalmente la atención del espectador. En el arte, los elementos pueden convertirse en puntos
focales por
el uso de la luz. Un objeto está iluminado y
el otro se oscurece, o puede ser
resaltado por tamaño. Un elemento es mucho
más grande que los otros. O tal vez sea el único
elemento en la composición, dejando
así fuera cualquier
distracción. Entonces, ¿cómo se crea un
punto focal en su mesa auxiliar? Una forma de hacerlo es tener
una pintura sola. También puedes hacer que el
arte destaque más
haciendo que la pintura sea mucho
más grande que todos los demás
elementos sobre la mesa. También puedes hacer que una
pintura destaque
colocando el arte centralmente y usando el color para
que destaque. En este caso, la pintura negra con el caballo se acerca visualmente mientras que las pinturas blancas
más pequeñas se desvanecen en el fondo. Que nos llevan a nuestra
segunda estrategia, el equilibrio. La segunda forma de crear una composición hermosa
es el verdadero equilibrio. Esto casi
siempre se expresa por una simetría de
composición simétrica o asimétrica se
puede agregar una sensación de
calma y orden, mientras que asimétrica y Linda sensación de malestar y desequilibrio. Entonces, ¿cómo podría quedar esto
en tu mesa auxiliar? Por ejemplo, en esta mesa auxiliar, tienes dos cuadros de tamaño
exacto que representan
un tema similar, que en conjunto marcan una fuerte simetría actúa para apoyar eso. El diseñador agregó dos
lámparas en cada lado para crear una composición casi perfectamente
simétrica. Digo, aunque simétricos, porque no todos los elementos sobre la mesa son exactamente
iguales a izquierda y derecha. Pero los elementos más grandes
están dispuestos simétricamente. Y así que establece
la composición se ve muy simétrica
para el ojo. No obstante, aquí tengo
un truco para ti. Se puede crear una
sensación de equilibrio sin utilizar
exactamente el mismo elemento. Entonces, por ejemplo, en
esta composición, el laboratorio es emparejado
en el otro lado por un jarrón que parece igual
en volumen con la lámpara, parte debido a la rama que se extiende en todas las direcciones, sino también por el color
más oscuro de la cara. Por un lado, el
volumen masivo de la lámpara atraen nuestro ojo y
en el otro rostro parece tirar casi
del mismo peso con la ayuda de un color más oscuro
y ramas voluminosas. Es un truco sutil, pero cuando lo sepas, ya
sabes, úsalo sabiamente, la regla de los tercios. Pero lo que si quieres tener un enfoque asimétrico
ligeramente en un lado, entonces podrías usar
la regla de tercios. La regla de los tercios,
divide su lienzo en tres, el eje x e
y, a continuación, coloca su punto focal cerca de una de
las líneas medias. La
composición resultante es conformada por una línea
que fluye hacia abajo, haciendo que el I cree un movimiento
triangular desde la punta de nuestro punto
focal hacia abajo, vuelta a la base
del punto focal, hacia arriba hasta la punta
y hacia atrás otra vez. Otro tipo de triángulo
que te gustaría
crear es el triángulo
iso-superficie. Este tipo de compensación anima al ojo
del espectador a pasar de 1
del triángulo al siguiente
en un flujo continuo. ¿ Cómo se crea esto
en su mesa auxiliar? Colocas los objetos más grandes en el centro y los más pequeños
hacia los lados tal manera que la
punta del triángulo esté cerca de los
actos centrales de la mesa auxiliar. Aquí hay otro ejemplo. A menudo lo que verás en tales composiciones
es la estratificación de múltiples piezas de
arte y objetos para crear una sensación de
profundidad en la composición, pero también por la riqueza
de texturas y colores porque algunos elementos están por delante y otros
están más atrás, se convierte en una composición 3D. Nos anima a acercarnos
y explorar cada elemento. Entonces ahora que
entiendes cómo
colocar tus elementos
en la composición, veamos los
materiales y colores
y su papel en la
unificación de la composición.
7. Color: El color es uno de esos elementos a los
que debes
prestar atención porque es un factor
importante hacer que tu
composición sea cohesiva. Al igual que todos los objetos
pertenecen juntos, pero puede hacer que
parezca que es un montón de objetos colocados aleatoriamente uno al
lado del otro. Antes de revelar el gran
secreto sobre el color, necesito adentrarme en una
corta historia de excursión en la evolución humana. Ver el color nos ha ayudado a darle
sentido al mundo. Una de las razones por las que eso
es, es porque nos ha
ayudado a agrupar artículos. Rebaño de bisontes
no es individuos diferentes
uno al lado del otro, pero son uno. Comparten un rasgo común. Se mueven como uno solo. Los árboles y las flores
suelen estar en grupos con plantas más jóvenes
que tienen colores más claros, mientras que más las
que tienen colores intensos. Gradientes del mismo tono de color nos informan sobre un grupo. La última característica esencial que
comparten es la proximidad. Entonces, si se ven grupos de
elementos cercanos, comparten
características similares como textura, color o tonos
de colores similares. Por lo general nos dijo que este es
un grupo interconectado. Son un elemento,
no elementos diferentes. Deberían ser vistos como tales. Y así ahora, volviendo a nuestra composición o
típicamente haremos nuestra
composición como una, como una composición unificada,
son texturas,
colores o tonos de colores similares , y por supuesto, proximidad. Por lo que a la hora de decidir qué
colocar en nuestra mesa auxiliar, mesa
consola credenza
o lo que sea, es buscar
elementos que compartan alguna característica común
entre ellos. Echemos un vistazo
a algunos ejemplos. Comencemos con
esta composición con la pintura negra. Por el tamaño
y el color dominante, la pintura se convierte en
un fuerte punto focal. Ahora, mira la
elección del marco. Es un marco muy delgado, cerrando la pintura negra, vemos muy bien esos bordes limpios, afilados. ¿ En dónde más en esta
foto los vemos? Los vemos en el pequeño puerto
lateral debajo de él. Y también reconocemos las finas líneas negras en
el marco del sillón. Igualmente el color negro está en todos los
elementos principales de la habitación. El cuadro, la
mesa auxiliar y el sillón. Por lo que se sienten relacionados. Echemos un vistazo a este ejemplo
con la pintura marrón. En primer lugar, vemos la sombra brillante de
marrón de la pintura, también en la pérdida de vidrio. Pero, ¿qué unifica realmente
esta composición? Un cobre mate metálico que
vemos en las manijas de
las puertas de la acera, así
como el marco de la pintura y el pequeño
flick, los elementos centrales. Echemos un vistazo a
esta composición. El patrón ruidoso en la pintura es repetido
por la silla de la derecha. Con el patrón en la silla
es en realidad una imitación de una piel de cebra, un animal
africano mientras. Y la idea de
una piel de animal se repite en el banco
frente a nuestra composición. ¿ Qué más vemos? Las tres pinturas de
la composición tienen el mismo color y
grosor en el marco, lo que las hace parecer
que pertenecen juntas. Además, las patas de la mesa parecen estar relacionadas con los marcos por el color y la proporción tampoco está
muy lejos. Diversos tonos de marrón
se repiten a lo largo la composición con un marrón
oscuro profundo en el piso. Poco a poco se vuelve más ligera
hacia la parte superior, haciendo que la composición
se sienta aireada pero a tierra Echemos un vistazo a esta composición. Y al igual que todos
los demás, viñeta no es independiente. Se relaciona con otros
elementos de la habitación, la pared, el piso,
las sillas cercanas. Todos están relacionados de alguna
manera, forma o forma con los
elementos de nuestra composición. En este caso, el
color de la pared. El azul es visible en los tonos de azul
en la pintura, las flores y la pequeña
pintura junto al autobús. Incluso la alfombra tiene
unas rayas azules del mismo tono
de azul gris oscuro. Por lo que nuestra pequeña viñeta se está
extendiendo al medio ambiente. Después tenemos los acentos dorados que son visibles en
las lámparas colgantes, la botella de metal, y las
manijas de las puertas de la tabla lateral. Por lo que toda la composición
está conectada
mediante el uso de un material
en múltiples lugares. El marrón del piso
se mueve hacia arriba, el azul de la pared
se mueve hacia abajo, haciendo que la viñeta
parezca conectada, no sólo entre sus elementos, sino también con el
resto de la habitación. Espero que a estas
alturas entiendan cómo el color, el material de
textura
apoyan la composición para que parezca
parte de una unidad, pero también parte de la habitación. Pero ¿deberíamos escoger arte
que coincida con la habitación? ¿ O deberíamos adaptar la
habitación al arte que compramos? Esta es una pregunta que vamos a explorar en la siguiente lección.
8. Estética: Creo que la pregunta que
se desprende es escoger el estilo de arte de tu hogar para. Tú. Adapta el diseño de la habitación a la pieza de arte que
acabas de comprar. Ahora mucha gente compra
arte porque coincidiría con cierto rincón de la habitación donde está en
los colores dominantes de la habitación, y no hay nada de
malo en ello. No obstante,
te animaría a encontrar arte que tenga un significado más profundo para ti
arriba y más allá de mirar. Si recuerdas la
lección dos de esta clase, seleccionar arte debe
ser una cuestión
del corazón si
encuentras arte que amas, pero no coincide del todo
con el resto de tu totalidad. Pueden compartir contigo un
par de trucos que puedes hacer y mover esa pieza de arte
parezca que forma parte del conjunto. Veamos algunas
formas en que puedes hacer eso. La primera forma de integrar su arte en la configuración
de su hogar es
considerar el uso de un marco que coincida con los muebles cercanos
o los elementos centrales. Si tienes una lámpara o un
jarrón que tiene un poco de brillo metálico dorado
que tener un marco con brillo metálico
dorado va a hacer que tu pintura
luzca como si fuera parte de la composición para tal vez hay un
color predominante en tu composición. En el marco en esa hoja
de color va a hacer que parezca que estaba
destinado para ese lugar. O tal vez si se encuentra al lado otras piezas de arte de un grupo, entonces seleccionar el mismo tipo
de marco
que tienen las otras pinturas puede hacer que tu
nueva pintura
parezca parte de la familia. Ahora bien, ¿y si sus
artículos sin marco o el marco
ya están dichos? Y piensas, sabes qué,
Eso es bastante práctico. No quiero
cambiar el marco. Algunos cambios de bajo costo
que puedes hacer tu entorno para que
tu arte se sienta como en casa. Bueno, en ese caso
, toma nota de los colores dominantes en
el estilo del arte. Y encuentra formas de agregar
las piezas centrales con esos tonos de colores y
estilos en sus alrededores. Estos elementos pueden ser libros, plantas, y son macetas o jarrones
adyacentes,
lámparas, velas u
otras piezas de decoración que podrían coincidir con el estado de ánimo
y los colores del arte. El cuadro es una pieza vintage. A lo mejor traer otros elementos de
aspecto vintage en las inmediaciones como libros
u otras piezas de arte. Van a hacer que
el arte recién adquirido parezca parte
de un grupo unificado. Por lo que estos son algunos
cambios de bajo costo que puedes hacer. Por supuesto, si esa obra
de arte significa mucho para ti, también
puedes hacer algunos cambios
más caros como cambiar la tapicería
o una silla específica, o cambiar la alfombra. Te sorprenderá
cómo un pequeño cambio en tu entorno generará un tsunami de cambios
en tu hogar. Pero lo que quiero
dejarles en esta lección es que los elementos que pueden
traer en la habitación para que el arte
parezca parte de la sala. No tiene que ser ni caro ni arreglar su lugar. Siempre se puede cambiar
una funda de almohada, se le guarda una manta, o cambiar el marco, o traer una lámpara
de mesa de otra habitación. No estás atascado en una configuración. Tu regla puede cambiar
y evolucionar con nuevos elementos que
introdujiste a la sala, ¿verdad? Basta de enseñanza. En
la siguiente lección, estaré respondiendo algunas preguntas que ustedes enviaron en
preparación de esta clase.
9. PREGUNTAS: En preparación de esta clase, les
he preguntado si tienen alguna pregunta y Patel pregunta, me encantaría que
tocaran cómo podemos agrupar diferentes tipos de piezas de
decoración juntas. Por ejemplo, tengo algunas piezas de
cristal, algunas de metal, algunas son decoraciones más
florales, algunas son más vanguardas, modernas. He intentado
asignarles diferentes áreas, pero sigo sintiendo
que falta algo. A lo mejor no los estoy
agrupando correctamente. Pregunté, pero entonces
si podías enviar algunas fotos de
estas declaraciones, esto no puedo imaginarme en
mi mente lo que quiso decir. Entonces aquí están las fotos. Dijo. Puedo ver que en preparación
para tu pregunta, ya
agrupaste con
las piezas centrales juntas. Intuitivamente notas
que algunos elementos comparten algunas características comunes entre
sí y pertenecen juntos, pero al mismo tiempo, forman pequeños grupos
que son radicalmente diferentes de los
grupos alrededor. Al igual que los tres cristales son diferentes de
los tres tubos, que a su vez
son diferentes de los objetos
marrones semitransparentes. Pero tienes
al menos dos elementos de cada familia,
lo cual es genial. Si bien estos
grupos son radicalmente diferentes entre sí, también
comparten
un rasgo común. Y es que son
muy brillantes, relucientes, brillantes, y las cosas V3 tienden a atraer nuestra mirada de inmediato al
entrar en una habitación. Y luego como recuerdas
de la lección anterior, la viñeta necesita tener un punto de enfoque y un fondo. Cuando tienes muchos
objetos brillantes en una viñeta, nuestros ojos
realmente no saben dónde
mirar para asignar los cisnes. ¿ Moro los cristales
para mirar el reloj, cada uno de estos objetos
se vuelve muy importante, entonces no tan importante
al mismo tiempo. Y toda la superficie
se convierte en una sopa reluciente. Por lo que mi consejo es
tomar sólo dos elementos de cada grupo y agregarlos
a una pequeña viñeta. Si tienes una mesa auxiliar o
una mesa de centro o una composición de
estantería, las pinturas, algunos
libros que vela. Dos, tal vez tres de estas piezas de decoración
les gustan los cristales o dos cubos. Manténgalos en grupos de
dos, máximo tres, y siempre
acompáñalos con libros de arte, balances, plantas y
otros elementos decorativos que no sean brillantes. De esa manera, estos elementos
pueden actuar como puntos focales. También cuando se trata
de metales brillantes como el dorado o el plateado, la mejor práctica es tener un
solo tipo de composición. Si quieres mantener
el reloj y la pintura del Taj Mahal juntos
en una composición, tal vez puedas cambiar
el marco de la pintura a un color plateado
como el del reloj. Por la forma en que se verán más como si fueran de
la misma familia. De acuerdo, chicos, espero que hayan
disfrutado esta lección. Echemos un vistazo
al proyecto de clase.
10. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, me gustaría que compartieran una pequeña viñeta casera
y lo más importante, trataran de explicar el
pensamiento detrás de él. ¿ Qué composición
era blanca para ti? ¿ Cómo usaste la alineación? Siempre tu punto de enfoque. ¿ Cuál es el primer plano y
cuál es el fondo? ¿ Cómo se
integró la pequeña viñeta con la vasija? Los objetos de la habitación comparten una foto y un
par de pensamientos. Y si por casualidad
tienes alguna pregunta, no
dudes en hacérmelo saber.
11. Reflexiones finales: Enhorabuena, has llegado hasta el final de la clase. Espero que aprendas algunas cosas nuevas y ya te sientas
inspirado para aplicarlas. Si deseas ampliar
aún más
tus conocimientos sobre este tema, te
animo a que vayas a mi perfil de profesor de
Skillshare Ahí encontrarás
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avisaré sobre las próximas clases. Si te gustó esta clase, te agradecería una reseña. Le dice a Skillshare que
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a descubrir mi trabajo Por favor use la
sección de discusión para
dejarme saber sus pensamientos y
preguntas sobre la clase. Estaré encantado de ayudarte a aclarar cualquier concepto
que no entiendas. Adicionalmente, si
dejas un proyecto de clase, podré ayudarte con soporte
más personalizado y
profundo para
animarte a que compartas el progreso de tu diseño de
casa conmigo. Estamos al final. Nos vemos en la siguiente clase.
Ana Marcu, Home Wellbeing, Licensed architect
