Diseño de fondos: conceptos del color

1. Video de promoción: Hola ahí, me llamo Siobhan. Soy artista y profesional de animación. En este curso, te voy a enseñar a crear arte de fondo de aspecto profesional para la animación. Vas a llegar a explorar el color y luz en un estilo de pintura realmente divertido y expresivo. En el camino, también aprenderás consejos y trucos que he utilizado como artista profesional de fondo a lo largo de mi carrera en la industria de la animación. Para el primer proyecto, vas a llegar a explorar cómo pintar miniaturas de arte conceptual y desarrollarlas en teclas de color. Este proyecto está dirigido a ponerte al día con la rueda de color. También aprenderás sobre la iluminación y cómo usar la luz y la sombra en tu pintura. Aprenderás a usar un paquete de pinceles específico y te mostraré mis técnicas de pincel y pintura. También aprenderás a crear sorprendentes efectos atmosféricos en tus pinturas y pintar una escena de fantasía de arte conceptual como esta. Trabajé muy duro para asegurarme de que en cada video, puedas aprender algo nuevo, desde prácticos consejos y técnicas de Photoshop hasta consejos sobre cómo acelerar tu flujo de trabajo y convertirte en un mejor y más eficiente artista de fondo. Cuando te unes a este curso, tendrás acceso a todos los archivos que he dejado para que descargues en la sección de recursos, incluyendo el pack de pinceles y todos mis archivos de Photoshop. También podrás hacerme cualquier pregunta que tengas y obtener retroalimentación sobre tu trabajo. He trabajado como diseñador profesional de antecedentes para estudios en Dublín. He trabajado en Vancouver. He trabajado para estudios cuyos clientes incluyen Disney, Sony, DreamWorks, H&H Publishing. Me apasiona mucho enseñar las habilidades y procesos que me llevaron en ese viaje para que puedas tener la oportunidad de aprender este increíble conjunto de habilidades. Espero que estés listo para iniciar tu viaje y dar tus primeros pasos conmigo hoy para convertirte en artista de fondo para la animación. 2. Introducción: En este video introductorio, quiero explicar el software que estaré usando para el curso y lo que necesitas para empezar y también quiero darte un breve resumen de la estructura del curso y explicar los proyectos. En cuanto a software, voy a estar haciendo todo mi trabajo en Adobe Photoshop. Este es realmente el estándar de la industria. No hay duda sobre eso. En la industria de la animación, casi nueve de cada 10, no importa cuál sea el software de animación, casi siempre estás haciendo fondos en Photoshop. Si quieres incluso probarlo, podrías descargar una versión de prueba gratuita del sitio web de Adobe si no estás seguro. Pero si realmente no quieres usar Photoshop, entonces hay muchas otras opciones gratuitas. Podrías usar [inaudible], eso es bastante popular, o si tienes un iPad, puedes usar Procreate. Si estás trabajando en una computadora portátil o computadora, lo único que necesitarás que realmente no puedes moverte es una tableta de dibujo. No vas a llegar muy lejos en absoluto dibujando con un ratón. Te vas a frustrar y simplemente no valdrá la pena. Si estás muy interesado en dibujar digitalmente y en aprender a ser artista digital y no tienes tableta de dibujo, entonces te sugiero encarecidamente que inviertas en ti mismo ahora y obtienes una. No tienes que empezar con nada elegante como esta antigüedad ni nada por el estilo. Mi configuración es realmente simple. Simplemente uso un medio de tableta Wacom. Hay opciones más baratas por ahí si no quieres ir con una tableta Wacom, así que haz una búsqueda en línea. Pero si estás teniendo algún problema para decidir qué configuración es mejor para ti o quieres algún consejo, entonces solo avísame y podemos discutir cuál es la mejor opción. A continuación, solo una nota rápida sobre el proyecto del curso. El primero se enfocará en el color y trabajar con pinceles digitales y el proyecto que estarás haciendo para ese es crear un paisaje marciano o lunar. Ahora bien, no tienes que ir con el tema del espacio o de la ciencia ficción si no quieres. Es sólo una sugerencia. Te lo dejaré a ti. Pero la aplicación de los pinceles y las técnicas son las mismas si se quiere crear un paisaje de aspecto realista. Para ese proyecto, he dejado un par de asignaciones. Una es crear un conjunto de miniaturas, y luego la otra es elegir una de esas y pintarla hasta una pieza de arte conceptual terminada. Al final del curso, tendrás una pintura de fondo que se ve algo así. Por favor no me envíes tus proyectos para su revisión. Voy a estar agregando video críticas y análisis del trabajo estudiantil y me encantaría incluir tu trabajo para que otros alumnos puedan ver cómo has abordado los proyectos e inspirarte en tu obra de arte. Por último, por favor considere también dejar una calificación porque en realidad ayuda a otras personas a encontrar el curso y también me ayuda a saber si el material está funcionando para usted. Si tiene alguna pregunta, si algo no está claro, por favor envíenme un mensaje. A continuación en el siguiente video, te mostraré cómo configuré mi espacio de trabajo de Photoshop. 3. Prepara tu espacio de trabajo: En este video, te mostraré cómo se configura mi espacio de trabajo de Photoshop, y te mostraré cómo puedes asegurarte de que el tuyo se vea similar al mío para que puedas seguir conmigo con bastante facilidad. En términos generales, me gusta tener tanto espacio de pantalla como sea posible, así que tengo todo anidado a un lado. Si tienes ventanas que tal vez no están apretadas en los lados así, puedes mover cualquiera de estas ventanas por ahí, puedes arrastrarlas para tenerlas flotando, se quedan abiertas, o incluso puedes cerrarlas por completo y no tienes que preocuparte por ellos. Si hay alguna ventana que veas en mi pantalla a la que no tienes a la que quieras tener acceso, en cualquier momento, puedes subir a Ventana y encontrar la ventana relevante aquí abajo. Acabo de cerrar Propiedades. Si quisiera volver a abrir eso, simplemente me desplazaría hacia abajo y lo encontraría bien. Aparece, está flotando, y luego puedo simplemente hacer clic y arrastrar esto hacia un lado. En esta barra de Menú aquí abajo, en cualquier momento hay un punto culminante azul, significa que puedo soltarlo y ranurarlo ahí dentro. Las dos ventanas principales que vas a necesitar o que más usaré son la pila de Capas y también la ventana Color. Es mejor simplemente tenerlos abiertos en todo momento en lugar de abrirlos y cerrarlos. Voy a dar clic y arrastrar mis Capas hacia fuera, y luego ponerlo hacia un lado, soltarlo ahí. Entonces también iré a agarrar Color. Desde mi menú desplegable, haga clic en “Color”, y lo colocaré en la parte superior. Entonces si quisieras aumentar el espacio, solo podrías arrastrar esto hacia arriba y hacia abajo. Ahora, es posible que tu ventana Color no tenga exactamente el mismo aspecto que la mía. Posiblemente se podría establecer a este diseño. Está totalmente bien. Es este mismo color exacto, es sólo una forma diferente de presentarlo. Prefiero tener mi color representado así en la rueda de color. Ahí están estos deslizadores. Este es el deslizador de tonalidad, es qué color quieres escoger. El deslizador de saturación significa si está desaturado o muy saturado. Este deslizador B se refiere al brillo. Puedes deslizar esos o puedes usar este práctico triángulo. Entonces en la pila de capas, en realidad, todo lo que debes tener en cuenta es cómo crear nuevas capas, que es el icono más en la parte inferior. Si quieres eliminar capas, es solo la papelera, solo eliminas eso y te preguntará. Di: “Sí”. El único otro control que utilizo es el icono de Carpeta o Grupo. Ese es este pequeño ícono de aquí. Lo que haces es simplemente seleccionar las capas que quieras agrupar, y puedes pulsar ese icono o “Comando” o “Control-G” en tu teclado es el atajo, y al instante las agrupa. Entonces si quieres eliminar ese grupo, podrías “Retroceso”, pero una buena manera de saberlo, porque muy a menudo, podría agrupar cosas y luego quiero desagruparlas. Acabo de bajar a la papelera y golpeo eso, y entonces en realidad te da una opción : “¿Quieres eliminar el grupo y los contenidos o simplemente el grupo?” Si eliges solo grupo, estás de vuelta a tener solo las capas. Si hay algo más que surja, me aseguraré de destacarlo y de hacérselo saber. De igual manera, con las herramientas de aquí a la izquierda, explicaré mucho más detalle las herramientas que voy a estar usando y sus funciones. Pero solo para que sepas, estas son tus herramientas de dibujo, pintura, vectores, herramientas de forma. Al hacer clic en una de ellas, las propiedades de esa herramienta siempre aparecerán arriba en la parte superior. Por ejemplo, en el modo pincel, puedes elegir el tamaño, la dureza, elegir diferentes tipos de pinceles. También puedes jugar con la opacidad aquí arriba. Para cosas como las herramientas vectoriales, como la herramienta Pluma, aquí es donde eliges la forma o el camino. Lo dejaremos en forma siempre para este curso, con el relleno y solo sin trazo. Si tu trazo en realidad sí tiene un color, y se ve algo así, lo que puedes hacer con la herramienta Pluma seleccionada es simplemente llegar a Stroke y elegir “Sin Color”, que es esta línea roja pasando, y eso lo restablecerá a no tener contorno. De eso se trata por ahora. Asegúrate de que tu diseño de Photoshop o tu interfaz de Photoshop esté configurado de la misma manera para que estemos en la misma página. Si tienes alguna pregunta sobre cómo configurar tu espacio de trabajo de Photoshop, solo envíame un mensaje. 4. Herramientas de Photoshop: Echemos un vistazo muy rápido a las principales herramientas que estoy usando a lo largo de este curso. A medida que voy, definitivamente tomaré tiempo en cada video para explicar cualquier herramienta que esté usando. Pero quería darte un breve panorama para que no te resulte completamente extraño o confuso, y también para que sepas qué esperar. También que tienes algún lugar al que volver, si sientes que te has perdido algún truco o herramienta o pieza de información. Quizás marque este video, en caso de que necesites referirte de nuevo al mismo. Para este primer proyecto que se acerca, vamos a estar haciendo conceptos de color. Todo lo que estoy usando para ese proyecto es el pincel y la herramienta de selección, pero solo necesitas saber del pincel. El pincel, puedes presionar B en tu teclado o hacer clic en este ícono. Como mencioné en el último video, las propiedades de esta herramienta están todas aquí arriba en la parte superior. Este menú de giro hacia abajo es donde se accede a diferentes formas de pincel o diferentes pinceles, y donde se puede afectar el tamaño o la dureza de ese pincel. De la forma en que me gusta hacerlo, probablemente solo arrastre este panel hacia fuera y lo tenga flotando, para que pueda constantemente simplemente elegir diferentes pinceles a medida que voy. Pero te mostraré sobre eso en un video posterior. Pero sólo para que lo sepas, ahí es donde eso está bajo pinceles. Aquí hay otro ícono que también te da ajustes de pincel. Ahora, tiendo a no retocar realmente la configuración del pincel porque todos los pinceles que he descargado están bastante configurados para mí, así que nunca necesito entrar aquí y marcarlo más allá. Pero para que lo sepas, ese es tu control de configuración de pinceles por ahí. Al pintar, también usaré la herramienta Cuentagotas. Ahora, la herramienta Cuentagotas está en tu herramienta, apilada en algún lugar aquí abajo. Voy a pegarme en mi teclado. Ahí está. Herramienta Cuentagotas. Si haces clic en eso, te permite muestrear colores en tu Lienzo a medida que vas, y puedes pintar y elegir diferentes colores. Déjame sólo mostrarte. Digamos que tengo una naranja al lado, solo puedes usar tu herramienta cuentagotas para pintar y seleccionar. La otra herramienta que uso cuando estoy pintando a mano alzada así, es la herramienta Selección. Si pulsas y mantienes esto, tienes la marquesina rectangular o la marquesina elíptica, que te permite seleccionar un área que puedes pintar dentro de ella o incluso puedes seleccionar la inversa subiendo a Select Inverse y luego digamos pintar el exterior. La otra herramienta de selección que uso mucho es la herramienta Lasso. Al hacer clic y mantener pulsado el Lazo, tienes el regular, tienes la herramienta de lazo poligonal o poligonal y magnético. Nunca usé lazo magnético, me parece mejor para trabajar con fotos. Cuando estoy dibujando, solo uso estos dos. la misma manera que un lápiz o un bolígrafo, puedes dibujar una forma, puedes llenar esa forma, o puedes pintar sobre ella. Es uno muy práctico. De igual manera, el poligonal te da líneas rectas y es muy bueno para conseguir un trabajo realmente detallado. La última herramienta a la que quiero presentarles es la herramienta de bolígrafo. Ese es el otro que voy a estar usando bastante. Puedes pulsar P en tu teclado o hacer clic en este ícono de aquí. El lápiz herramienta funciona simplemente haciendo clic en lo que se llaman puntos de anclaje para crear una forma. Cada punto de anclaje creará una línea recta entre la anterior y si desea crear una línea curva entre dos puntos de anclaje o entre tres puntos de anclaje, haga clic y arrastre. Al hacer clic y arrastrar estos manejadores que se denominan asas Bezier, éstos aparecen, y puedes arrastrarlos hacia fuera. Eso creará una bonita curva. Permítanme que borre eso por un segundo. Algo práctico a saber aunque sobre las curvas, es que no sólo se puede crear una bonita curva entre tres puntos, también se puede hacer clic y arrastrar hacia fuera y luego cerrar hacia abajo un lado. Si querías que la curva fuera de este camino y luego tener que decir, una línea recta o una curva yendo por el otro lado, puedes eliminar este mango del punto de anclaje manteniendo presionada la opción en un Mac o Alt en un PC. Verás que hay un pequeño símbolo que aparece y vuelve a hacer clic en el último punto de anclaje, y eso lo cerrará y luego podrás decir ir por el otro lado. El principal a saber sobre trabajar con la herramienta de pluma versus trabajar con el lazo poligonal o regular, es que la herramienta de pluma crea lo que se llama forma vectorial. Si vienes a tu pila de capas, puedes ver que esta capa en realidad no se llama capa, se llama forma 1, por lo que todas las herramientas de forma en Photoshop como el rectángulo cuadrado, la herramienta Elipse, esas son todas gráficos vectoriales. Qué es un vector, es básicamente un conjunto de estos puntos de anclaje. tanto que una herramienta de lazo, si creo una nueva capa, es un gráfico rasterizado o un mapa de bits y el guión no tiene ningún punto de anclaje. Es esencialmente un montón de píxeles y en realidad se puede eliminar o pintar en esto. En tanto que en las formas vectoriales, no se pueden pintar sobre ellas, no se pueden eliminar algunas de ellas, todo lo que se puede hacer es afectar el color haciendo doble clic en este icono para cambiar el color o cambiar la forma cambiando algunas de las puntos vectoriales. Esa es la principal diferencia. Es posible hacer clic derecho en cualquier forma vectorial en su pila de capas en cualquier momento y simplemente elegir Rasterizar capa. Lo que eso hace, es que lo convierte de una forma vectorial en una forma de mapa de bits, así que ahora puedo editar esa forma. De verdad, esas son más o menos las únicas herramientas que estaré usando. Ahora, hay muchos procesos involucrados con cada una de las herramientas y me aseguraré de pasar por todas esas técnicas y procesos en detalle a medida que surjan. Pero por ahora, solo para empezar, eso es todo lo que necesitas para familiarizarte realmente; la herramienta Pluma, las herramientas de selección, y las herramientas de pincel. 5. Principios de la luz y el color: En este video, te voy a presentar el color. También echaremos un vistazo a la iluminación desde un punto de vista muy básico. Pensé que sería una muy buena manera de experimentar con esquemas básicos de color e iluminación para que conozcas un poco sobre este tema para que no sientas que es un tema por el que te intimida. Yo solo quiero desmitificarlo para ti desde el principio y que empieces a trabajar de forma muy suelta y libre con color, y realmente solo para divertirte. Estos conceptos de color no son fondos finales terminados por ningún medio. Esta es una oportunidad para explorar trabajando en Photoshop con un escondite específico para pinceles. En primer lugar, hablemos de color. Puede ser muy desalentador simplemente mirar un lienzo en blanco y pensar a ti mismo, bueno, ¿por dónde empiezo? Si abres el selector de color, tienes todos los colores del espectro para elegir. Digamos, por ejemplo, que solo estás creando un fondo simple. Se podría pensar, claro, podría empezar con un cielo azul y luego agregar en verdes colinas. Pero hacer esto puede ser problemático porque, básicamente, cada color que elijas se va a relacionar con estas opciones iniciales de color. Se trata de un enfoque fluido e intuitivo, pero lo que a menudo puede suceder es que terminarás con un esquema de color muy no cohesivo a lo largo de tu fondo. Si el verde es realmente eléctrico, todas tus opciones de color posteriores se basarán en esa elección inicial de color. Estarán rebotando fuera de esa elección de color porque, medida que colocas colores hacia abajo y eliges diferentes, tu ojo está eligiendo esos colores en función de los anteriores. Te voy a mostrar un ejemplo de lo que quiero decir. Esto realmente ilustra el punto. Si ya has visto esto antes, sabrás de lo que estoy hablando. Si no lo has hecho, entonces esto realmente te va a demostrar cómo los colores pueden verse diferentes dependiendo del color que estén al lado. Tengo dos cuadrados grises. Detrás de cada uno de estos, voy a seleccionar un área y la voy a llenar con otro gris. Yo lo quiero no como claro y no como oscuro, algo en medio. Haga clic en “Ok”, presione G en mi teclado y luego deseleccione. El gris de esta plaza se ve mucho más oscuro, y el gris de esta plaza se ve un poco más claro. Ahora, es exactamente del mismo color. Hasta lo escogeré de color. Ya verás ahí dice que es 989898. Este es 989898. Es exactamente del mismo color. Pero debido a que esto está rodeado de un color más claro, se ve más oscuro. Debido a que esta plaza está rodeada de un color más oscuro, se ve así de más claro. Ahora, esto se vuelve crucial cuando comienzas a trabajar en color y estás juntando las cosas. ¿ Qué puedes hacer para evitar esto? La respuesta por ahora, todos modos, cuando estás empezando, es predefinir tu paleta antes de empezar pintar y realmente trabajar con tal vez cuatro o cinco colores específicos. Cuando estás eligiendo una paleta de colores, una buena regla de oro es usar colores que sean lo que se llama armonioso. Armonioso no significa necesariamente que sean iguales o que estén en el mismo rango. Simplemente significa que trabajan bien juntos. Podrías tener rojos y verdes. Parecen colores opuestos, pero en un esquema de color o en un fondo o una pintura, son lo que se conoce como armonioso porque trabajan bien juntos. Lo que vamos a hacer es echar un vistazo a la rueda de color, y te voy a explicar este concepto un poco mejor. Voy a subirme a color.adobe.com. Este es un recurso en línea fantástico o herramienta en línea para que lo utilices para entender y aprender sobre el color. Esto es básicamente todos los colores de esta rueda que existen en el espectro RGB, que es el espectro con el que estamos trabajando cuando estamos pintando digitalmente de todos modos. Por aquí a la izquierda, verás que puedes hacer click en cada uno de estos. Estas son las reglas de armonía de color. De verdad te animaría a pasar algún tiempo en esta diapositiva y conocer cuáles son las diferentes reglas. Este es solo un lugar realmente bueno para que te pongas cómodo pensando en una paleta de colores. Ahora, en el siguiente video, les voy a mostrar cómo generar una paleta a partir de esto, y llegaremos a eso a tiempo. Pero lo que quería señalar aquí es explicar que algunas de las mejores combinaciones de colores para pinturas de fondo son aquellas que combinan colores fríos y cálidos o tonos fríos y cálidos. Los colores fríos son los azules, los morados, los verdes, y los tonos cálidos son los rojos, los amarillos, las naranjas. Por ejemplo, podrías tener azules oscuros en todo tu fondo y luego acentarlo con una preciosa luz naranja cálida o amarilla. Eso nos trae como un buen segue a hablar de iluminación. Dejaré la rueda de color por ahora. Te dejaré este enlace en la lista de recursos. Voy a volver a Photoshop y sólo te explicaré un par de cosas que quiero que tengas en cuenta cuando se trata de iluminación. El principal que debes saber sobre la iluminación en tu composición es de dónde viene. Tienes que saber eso y determinarlo por ti mismo. Incluso si solo te estás eligiendo de dónde viene, debes tenerlo en cuenta durante todo el proceso de pintura. Otra cosa de la que quiero que seáis conscientes es que la iluminación es lo que da cualquier cosa su forma y estructura. Aquí tienes una forma redonda básica. Si determinamos que la fuente de luz viene de arriba a la derecha, entonces este lado estará en luz, y podemos tener incluso una luz alta en la parte superior. Este lado va a estar en la sombra. Entonces en algún lugar justo aquí en el medio está lo que se llama el color local o el matiz de lo que ahora podemos ver es una esfera redondeada. Antes era un círculo plano, pero al minuto que lo enciendes y le agregas sombra, entonces al instante le da forma y solidez a este objeto. Ahora parece una forma real 3D. Si estuvieras pintando una estructura, por ejemplo, podrías bloquearla en un solo tono. Entonces al tallar en esa forma con luces y oscuros, puedes definir su estructura. Lo último que quiero mencionar, sin embargo, sobre la iluminación es solo tener en cuenta que la luz que cae sobre un objeto no necesariamente tiene que ser un tono más claro del color de ese objeto. No tiene que ser un tono más claro de gris en esta instancia. Dale consideración al color de tu luz en tu pintura. Podría ser una luz azul o una luz roja. Esto es especialmente importante cuando comienzas a relacionar el color con tu pintura y comienzas a hacer que el color y la luz funcionen juntos. Si has estado pintando con colores fríos, tu luz podría estar cálida, como dije antes. Eso realmente impactaría el contraste en tu diseño y por lo tanto haría tu pintura mucho más fuerte. Espero que eso no fuera demasiado abrumador ni demasiada información. Traté de mantenerlo lo más simple posible porque la mejor manera de entender estos conceptos es practicando con ellos. A continuación, te explicaré, en primer lugar, el conjunto de pinceles que te he dejado. Voy a repasar algunas de las técnicas de pintura que uso, son muy simples, y luego empezaremos a trabajar en el concepto de color para nuestro proyecto. 6. Técnicas de pintura digital: En este video, quiero explicar el set de Pincel que les he dejado y también presentarles algunas de las técnicas que estaremos utilizando en el próximo proyecto. Si vas a tu carpeta de recursos, encontrarás que he dejado aquí un archivo para ti llamado BG Brushes.abr. Para instalar esto, todo lo que tienes que hacer es hacer clic y arrastrarlo a Photoshop. Simplemente tiendo a pasar el cursor sobre el ícono de Photoshop, suelte y luego una vez que estés en Photoshop, solo asegúrate de presionar B en tu teclado. Eso trae a la luz lo que activa la herramienta Pincel. Lo verás aquí en la sección de herramientas y luego con eso seleccionado si llegas a la parte superior aquí a donde están las propiedades de esta herramienta y solo tienes que dar click abajo en esta flecha ordenar abajo, puedes ver ahí la carpeta de Los cepillos deben estar ahí. Ahora, lo que voy a hacer es abrir mis Pinceles en una ventana nueva, voy a subir a Ventana, Cepillos y eso se va a abrir aquí y permanecer abierto mientras cambio e intercambio entre diferentes Pinceles. Te animaría a que solo pases por todo este set, no hay muchos de ellos y experimentes con ellos, ver qué hace cada uno de los Pinceles. Verás que algunos de ellos sí tienen bastante textura incorporada en ellos, algunos tienen opacidad como ésta. Realmente depende de la presión de tu stylus. Puedes hacer marcas opacas o puedes hacer marcas de pincel muy suaves. Estos primeros, los primeros nueve más o menos, son realmente los que más uso. Los uso para conseguir franjas de color hacia abajo en el lienzo muy rápidamente. Si quieres aumentar el tamaño de tu Pincel, pulsa los corchetes cerrados de tu teclado y luego para disminuir el tamaño de tu Pincel golpea el corchete abierto. Lo que quiero señalar en este video es cómo voy a estar seleccionando y mezclando colores. Mientras estás en el modo Pincel, si mantienes presionada la tecla Alt o la tecla de opción de tu teclado, eso trae hacia arriba esta herramienta cuentagotas. sigue manteniendo presionada Alt y puedes seleccionar cualquier color que quieras. Cuando lo sueltas entonces estás de inmediato de vuelta en modo Pincel sin tener que golpear de nuevo B y puedes seguir trabajando, seguir pintando. Esto es realmente útil para seleccionar colores que ya están en tu lienzo y también es útil mezclar dos colores juntos. Si un Pincel tiene alguna textura u opacidad, entonces puedes pintar sobre otro color y seleccionar esa superposición. Ahora tienes un nuevo tercer color si quieres y así es como puedes mezclar o hacer gradientes o transiciones graduales de un color a otro. Vas a ver adecuada aplicación más detallada de todos estos Pinceles en los próximos videos cuando realmente iniciemos el proyecto para esta sección, pero quería que estuvieras al tanto de los diferentes tipos de Pinceles que tienes y cómo funcionan. Ves algunos de ellos tienen texturas muy específicas como el bosque de abetos. Creo que para eso realmente solo lo usas en una situación que se llama por un bosque, pero tal vez puedas usarlo como marcador abstracto si realmente quieres. También, el haz de luz es muy específico y el agua Cepillo. Otra técnica que estaré usando en el proyecto es seleccionar un área y pintar dentro de ella. Aquí voy a utilizar la herramienta Marquee, la circular. Voy a arrastrar hacia fuera una forma redonda así y ahora podemos pintar dentro de ella sin tener preocuparnos por los bordes como muy fácilmente hacer un sol como en esta instancia. En el segundo proyecto del curso, cubriré exactamente cómo seleccionar formas con mucho más detalle. Pero creo que cosas como esta serán realmente útiles para practicar por ahora y esa es prácticamente la extensión de la forma en que estaré trabajando para el próximo par de videos. A continuación explicaré conceptos de color y cómo crear una pequeña miniatura y luego nos meteremos en hacer una pintura abstracta para el Planeta Marciano o Robot. Te veré en el siguiente video. 7. Ideas para crear miniaturas: Conceptos de color de creación o claves de color, a veces se conoce como ideación. Básicamente se trata de miniaturas rápidas, sueltas de ideas para esquemas de color. No son cuadros de fondo terminados. Son sólo exploraciones o puntos de partida. En este video, te voy a mostrar cómo seleccionar una muestra de color o un esquema de color y cómo empezar a trabajar en tus conceptos de color. Siempre tu punto de partida va a ser tu material de referencia. Ahora realmente quiero que entiendas que recolectar material de referencia y construir una biblioteca de imágenes de referencia es realmente una parte crucial de tu proceso de creación. Tus ideas no necesariamente salen de la nada o salen de tu imaginación única. Casi siempre están desatados por algo que has visto, algo que has experimentado. Tu creatividad realmente viene de tomar algo que ya existe y hacer algo totalmente nuevo. Es así como se utiliza el material de referencia. No es copiar. Piénsalo como una chispa de nuevas ideas y nuevas formas de imaginar las cosas. Con eso dicho, la forma de elegir una paleta de colores si no tienes alguna idea para uno mismo, sería encontrar imágenes que te gusten o realmente te guste el esquema de color específico o el aspecto de la imagen. Podrías tomar una toma de pantalla de una de tus películas favoritas. O podrías usar una obra de arte o una pintura digital que realmente te guste, o incluso agarrar los colores de una foto que tomaste. Google, Pinterest, Artscape, todos estos sitios web, son recursos increíbles para imágenes. Esta imagen aquí es un ejemplo de una serie de miniaturas generadas a partir de un par de muestras de color que tengo. Te voy a guiar a través exactamente de lo que hice para trabajar estas miniaturas. Si abro aquí mis carpetas, rápidamente te mostraré que empecé con la selección de muestras de colores. Ahora, conseguí estos del sitio web de color de Adobe y te voy a mostrar ahora en un minuto cómo generas estas muestras. Pero antes de hacer eso, porque podría ser un poco complejo, solo quiero mostrarte que también puedes escoger tus colores de una imagen. Tan solo trae cualquier imagen a Photoshop. Pulsa “I” en tu teclado para que aparezca la herramienta cuentagotas o la herramienta selector de color. Pase el cursor sobre cualquier parte de la imagen. Puedes seleccionar un color y luego cambiar a B y pintar una muestra de tres o cuatro colores exactamente así. Eso es exactamente lo mismo que estas muestras de color. Pero sólo para que sepas cómo se hace, si sí tienes una toma de pantalla o tienes una foto que realmente te gusta, volvamos rápidamente a colo.adobe.com. Esta es la página que te mostré antes donde puedes explorar diferentes reglas de armonía de color. Pero si pasas a la siguiente pestaña más, dice extracto tema. Aquí puedes seleccionar un archivo de tu computadora. Tengo esta imagen aquí que descargué de unsplash.com, es una imagen libre de derechos. Simplemente voy a dar clic en “Elegir”, y luego básicamente Adobe selecciona los colores dominantes o principales a lo largo de esa imagen y genera esta muestra aquí arriba. Después simplemente pulsa “Guardar”, entra a tu biblioteca desde aquí, y luego puedes descargarlo como un JPEG. Voy a traer eso a Photoshop. Después sólo tienes que seleccionarlo todo, copiarlo y abrir este documento, pegarlo con mis otras muestras de color. Ya estoy todo listo. Voy a trabajar con estas paletas de colores para mi paisaje robot coincidente. Voy a hacer una nueva capa y luego subiré a la herramienta de marquesina rectangular y solo tienes que hacer clic y arrastrar hacia fuera un rectángulo. No va a ser una relación exacta de 1920 por 1080. No importa. Sólo algo que es rectángulo está bien. Ahora, voy a seleccionar y pintar a partir de estos colores hasta que los tenga todos en mi miniatura. Simplemente los estoy bajando de alguna manera en esta etapa, esto no se trata de composición. Se trata solo de pintar forma libre, cambiar pinceles si es necesario, bloquear en colores, e incluso puedes mezclar los colores también en esta etapa. Estoy pensando muy vagamente en el cielo y la tierra. Pero más allá de eso, no estoy pensando en nada en hacer algo que se lea como imagen. Este proceso tarda unos minutos. No es cosa instantánea. Aunque parezca que lo estoy haciendo rápido, sin duda puedes tomarte tu tiempo y no te apresures. Una vez que tienes todos los colores hechos, entonces puedes empezar a bloquear muy flojo en algunos elementos compositivos si quieres. Si esto es un paisaje, tal vez va a haber algunas montañas de fondo. Estoy pensando que quizá haya rocas y cosas en primer plano. Justo así. Entonces ahora solo voy a construir un poco el área del cielo, y eso es todo. Esa es una perfecta por ahora. Voy a dejarlo ahí. No hagas más detalles, pero no voy a parar con solo uno. Este es mi primer intento, y no quieres que tenga tu primer intento sea el único. Entonces voy a hacer unos cuantos más de estos. Yo quiero tener al menos tres o cuatro miniaturas. Esta vez sin embargo, voy a ir a mis otras muestras de colores y ver si puedo usar una paleta de colores diferente y ver qué pasa. Literalmente voy a repetir exactamente el mismo proceso. No hay nada diferente en absoluto. Es lo mismo otra vez, usando diferentes pinceles, recogiendo colores a medida que voy, y simplemente construyendo un rectángulo. Eso me llevó unos 20 minutos en total, diría yo. En realidad no deberías pasar mucho más tiempo que eso. Si encuentras que estás pasando mucho más tiempo que eso, entonces posiblemente estás poniendo demasiado detalle en tu miniatura. Lo principal que quieres probar y hacer es conseguir contraste, un cielo definido, un plano terrestre definido, y uno o dos elementos compositivos ahí dentro de una manera muy suelta. Una vez que tienes tres o cuatro miniaturas hechas y estás lo suficientemente feliz, entonces encuéntrame en el siguiente video y te mostraré cómo tomar una de esas y trabajarla hasta un cuadro final. 8. Pintar a partir de una miniatura: Estas son las cuatro miniaturas que se me ocurrió en base a mi esquema de color. Lo que voy a hacer ahora es solo tomar uno de estos y luego trabajarlo hasta una pintura más grande con más detalle. Sé que quiero crear una escena paisajística. Va a parecer otro planeta, un planeta marciano o alienígena. Lo que necesito hacer ahora es elegir uno de estos, y tal vez incluso podría combinar un par de estos y luego simplemente escalarlo y trabajar en los detalles. Estoy pensando que este es probablemente el que más potencial pueda ver. También me gusta mucho este. No creo que esta miniatura funcionara necesariamente, así que la puedo descartar. Podría fácilmente hacer una combinación de todos estos colores, pero por ahora, lo que haré es agarrar esta miniatura. Voy a presionar Command o Control N en mi teclado para hacer un nuevo documento. Voy a hacerlo 1920 por 1080 píxeles. Entonces si vuelvo a saltar al otro, lo que puedo hacer para copiarlo es agarrar la miniatura misma lienzo y arrástrela hasta la pestaña de ese nuevo documento que acabo de hacer, o incluso podrías seleccionar una capa de la pila de capas, arrástrelo hasta la pestaña de ese documento, y luego libéralo una vez que estés ahí. Se copia automáticamente sobre. Ahora, golpearé F en mi teclado. Eso trae hacia arriba este panel de visualización donde puedo sostener la barra espaciadora y mover el lienzo alrededor. Voy a escalar la imagen, Command o Control T. Si quieres escalar y constreñir las proporciones para asegurarte de que esté escalando de manera uniforme, puedes sostener Shift, pero incluso voy a estirar un poco. Realmente no importa. Ahora tengo una imagen. Es sencillo. Parece que tiene un avión celeste y un plano terrestre. La línea del horizonte está claramente en el medio. no me importa realmente. No voy por algo demasiado loco o dinámico. A partir de aquí, todo mi proceso va a ser eso. Voy a trabajar con lo que ya está aquí. Cuando miro esto, puedo empezar a ver posibles indicios de montañas o estructuras paisajísticas. Esto me parece una especie de llanura desértica. Posiblemente haya rocas en primer plano. Yo voy a trabajar con eso. A pesar de que no necesariamente o intencionalmente pinté detalles, la belleza de este proceso es que ofrece caminos a seguir o sugerencias para mundos imaginados que puedes seguir. Literalmente voy a trabajar con lo que hay y ver qué emerge. Podrías pintar directamente sobre esta capa, no importaría, pero solo agregaré nuevas capas progresivamente, y justo como nota al margen, no me voy a preocupar por nombrar mis capas para este proyecto. Llegaré a eso más adelante. Te explicaré todo sobre cómo nombrar y agrupar tus capas. Para este, solo estoy agregando marcas de pintura sobre marcas de pintura sobre marcas de pintura. Entonces no voy a ponerme demasiado detallada ni a preocuparme por nombrar a cada capa. En una nueva capa voy a utilizar el proceso que hice en el último video. Voy a trabajar hasta colores, pero esta vez con un poco más de atención o intención hacia una composición específica. Estoy en modo pincel. Estoy usando Alt u Option como clave para acceder al selector de color y pintar a medida que voy y seleccionar colores. Esto es como la fase de refinación. Estás refinando lo que hay ahí o sacando cosas que son insinuadas o sugeridas. Estoy trabajando mucho duro. Ese es también un punto importante a tener en cuenta. No entres en detalles aún, todavía estamos a una o dos fases de llegar realmente a los detalles. Ahora estoy pensando que aquí atrás va a tener algún tipo de estructura construida. Se va a querer entonces poner en algo así como una estación espacial o, tal vez sea un poco clichado, pero tal vez este planeta es algún puesto avanzado minero lejano, y esta es una estación minera abandonada, o incluso está abandonada? Todavía no lo sabemos. Bueno, definitivamente quiero tener algún tipo de estructura de aspecto industrial y va a tener una torre, eso mucho lo sé. Simplemente muy, muy flojo y más o menos bloquear eso en. Ahora en este punto voy a voltear el lienzo. La gente hace mucho esto cuando están haciendo pinturas digitales. A menudo verás a la gente simplemente volteando de ida y vuelta. El motivo por el que haces eso, para voltear el lienzo horizontalmente es para que tu ojo pueda captar errores compositivos o áreas en tu composición que estén desequilibradas. Lo que haces es subir a imagen, rotación de imagen, y voltear lienzo horizontalmente. De inmediato puedo ver que el lado izquierdo se ve un poco débil, así que trabajaré en esto un poco solo para realzar las cosas aquí. También podrías configurar un atajo de teclado para voltear tu lienzo varias veces y simplemente voltear continuamente de ida y vuelta sin tener que subir a la rotación de la imagen. Pero lo único que diría de eso es que te advierto que no voltees tu lienzo constantemente. Porque toda la idea es que cuando lo volteas, quieres que tus ojos atrapen algo que se ve fuera de lugar o que no se ve bien, y si te acostumbras tanto a verlo de ambos modos, entonces tal vez no puedas hacerlo tan fácilmente detectar esas inconsistencias. Eso parece mucho más equilibrado. Volveré a mi vista normal. Lo que voy a hacer ahora es usar la herramienta Lasso, y quiero que estas montañas destaquen y sean un poco más definitivas. Esta es la herramienta Lasso de forma libre. Lo que estoy haciendo es simplemente dibujar la forma de contorno de las montañas, y luego voy a pintar dentro de mi selección. Voy a golpear B en mi teclado para volver a la herramienta de pincel. Voy a seleccionar y pintar sólo a lo largo ordenar borde superior porque ahí es donde necesita definición y un poco de borde. Después pulsa Comando o Control D para desseleccionar. Eso se ve mucho mejor. Se ve mucho más prominente en el paisaje. Ahora puedes ver hasta dónde ha llegado la pintura con solo una capa añadida en la parte superior. Ahora voy a trabajar un poco más en las rocas de primer plano y usar la herramienta Lasso como antes. Estoy bastante contento con donde estoy ahora mismo. Creo que se parece mucho más a algo en contraposición a lo que empecé, que era básicamente un montón de marcas de aspecto abstracto. Esta composición está ahora todo aquí. Todo lo que necesito hacer ahora es simplemente afinarlo. En el siguiente video, voy a trabajar en agregar reflejos y sombras e intentar sacar la definición y los detalles en la estación espacial y las montañas. Cuando estés listo, únete a mí en el siguiente video. 9. Luces y texturas: Para esta siguiente fase, tengo mi juego de colores a este bonito azul complementario. Va a contrastar muy bien con los rojos y las naranjas en el cuadro. Lo que quiero hacer ahora es trabajar un poco más en el cielo. Con ese color seleccionado, voy a ir a mis pinceles. Voy a elegir sólo este pincel por el momento, y trabajar en el cielo. El cielo es un poco desorden en esta etapa. Lo que quiero hacer es solo hacerlo un poco más cohesivo buscando o trabajar un poco más en los gradientes y conseguir ese bonito tono azul. Ahora lo que voy a hacer es agregar más detalles a mi cordillera. Al igual que antes, estoy usando la herramienta Lasso, así que es solo L en tu teclado. Dibujando esto, y luego con esa selección, volver al pincel. Solo estoy mezclando mis colores, haciéndolo un poco de color azul más oscuro, solo para que destaque de la gama de fondo. En este punto, podría empezar a agregar texturas a esta cordillera sin tener que ponerme demasiado empantanada en detalles de dibujo. Si solo usas uno de estos pinceles de textura como este que estoy usando en este momento, puedes salirte con la tuya añadiendo texturas que se verán bastante realistas y de lejos de todos modos, lucen como detalles. Eso es lo bonito de trabajar con pinceles de textura. Pero sí tienes que tomarte tu tiempo y simplemente aplicar esa noción de que la luz viene del lugar central o en mi composición de todos modos, luz vendrá del área central del cielo, y las cosas del lado derecho por aquí estará en la sombra. Entonces solo muy vagamente indicando algo de textura. Se le va a dar un poco más de un rocoso o como formas orgánicas naturales dentro de la montaña, no sólo para tenerla sea solo una de color negro. Recuerda lo que te estaba diciendo antes donde si agregas un tono oscuro o un tono claro junto a un tono oscuro se va a quedar un poco más oscuro. Siento que mi cielo ahora se ve un poco demasiado oscuro. Creo que en realidad podría tener que volver a entrar y trabajar un poco más en mi cielo y simplemente aligerarlo. Estoy muy contenta de que tengo un polaco específico y definido. Porque en esta etapa, si solo estuviera escogiendo y eligiendo colores, sería realmente difícil mantener una mirada cohesiva a todo el cuadro. En este punto, ahora me siento lo suficientemente confiado como para agregar algunos aspectos destacados a la montaña. Estoy usando el pincel de marcador, que tiene unos bordes bastante finos, y solo quiero hacer una o dos pequeñas marcas de resaltado solo para definir esto. Ahora por esta estructura espacial o esta estructura minera industrial. Esto va a ser realmente sobre agregar reflejos al lado derecho de las cosas y las sombras o sombreado en el lado izquierdo. Como dije, mi fuente de luz viene del centro, y como esta estructura minera está sobre la izquierda, puedo definirla poniendo reflejos en el lado derecho. Por último, las rocas en primer plano necesitan obtener el más destacado y el tratamiento de sombras también, y adivinaste esto, es exactamente el mismo proceso. Voy a usar la herramienta Lasso. Voy a seleccionar áreas y luego usar un pincel texturizado para dar la impresión de formas orgánicas. Algo bueno que saber también, cuando tienes algo seleccionado, si has utilizado la herramienta Lasso y seleccionas un área como ésta, por ejemplo, si quieres pintar el otro lado de ella, sube a Seleccionar, Inverse, y luego puedes pintar del otro lado de tu selección como quiero dar la impresión de que el suelo es más ligero detrás de estas rocas de primer plano. Eso en realidad se ve genial. Creo que, como composición, eso está casi casi terminado. Es casi al final. Creo que probablemente haya una fase final por recorrer. Todo está ahí. Todos los detalles están funcionando bien, así que en realidad estoy súper feliz con esto. Lo que voy a hacer en el siguiente video es mostrarte cómo acercarte a la última fase de tu pintura. Si quieres agregar lo que yo llamo atmósfera o efectos, es realmente fácil. Probablemente sea la parte más fácil de todo el proceso. Entonces encuéntreme en el siguiente video y terminaremos esta pintura digital. 10. Atmósferas y efectos: Bienvenido de nuevo. A ver qué tan lejos llegamos. Empezamos con este lío de color como nuestra miniatura. Este fue nuestro primer pase para refinar eso y combatir la composición exterior. Ahora, este es el segundo paso donde agregamos iluminación y textura. Realmente ha recorrido un largo camino desde esa primera etapa conceptual. Lo que voy a hacer ahora es en realidad llevarlo a la etapa final y finalizar las cosas de este cuadro. Yo voy a resolver un poco mejor el cielo, tal vez añadir un par de detalles más a esto, pero no demasiado porque todavía quieres que esto siga luciendo como una pieza conceptual, pictórica. No quieres empezar a hacer que se vea caricatura ni nada por el estilo. Además, también se supone que esto está muy lejos en la distancia y atmosférico, por lo que se trata más de pintura y estado de ánimo que de una escena real. Entonces, por último, en este video, quiero mostrarte cómo agregar capas de efectos para modos de fusión que agregarán otra dimensión a toda la pieza. En primer lugar, déjame volver a trabajar en mi cielo. vez voy a usar el cepillo Nubes. Es genial, realmente funciona maravillas para hacer que el cielo se vea realmente atmosférico. Solo estoy seleccionando de nuevo del esquema de color dado en el cielo y cepillando ligeramente alguna textura un poco así, haciendo que el gradiente se junte un poco mejor. Deja eso por ahora. Lo que quiero hacer ahora es llamar un poco a la estación o a la estructura porque es un poco demasiado prominente. Se ve demasiado alto contraste para mí. Yo quiero que se vea un poco más etéreo o lejano. Lo que he hecho es agregar una nueva capa por encima de mi cielo, y sólo voy a añadir unas pinceladas con ese mismo color del cielo. Todo lo que voy a hacer es simplemente barrer muy ligeramente, así como así. Eso es todo. De inmediato, te da una sensación de que está lejos, tal vez haya polvo arremolinando a su alrededor. Lo único aunque que no me gusta de eso es que usé el cepillo Forest Fog y sí tiene un contorno bastante definido el cual puede hacer que se vea un poco como un sello. No es gran cosa, pero todo lo que voy a hacer es cambiar a la herramienta Eraser. Voy a golpear “E” en mi teclado, luego haga clic derecho en mi lienzo para cambiar la forma del pincel, escogeré un pincel de textura y solo borraré los bordes. Si escondes y desescondes la capa, puedes ver que es un detalle muy pequeño, realmente no te salta, pero tiene un buen efecto, bastante bueno de todos modos. Lo siguiente que me gustaría hacer sobre esta estructura es darle algunas luces porque la idea es que debe tener un poco de sensación de ciencia ficción, y las luces resplandecientes son geniales para darle a algo una sensación de ciencia ficción. Lo que voy a hacer es elegir un color de cortesía, como el azul, algo así. Va a contrastar con todos los rojos y naranjas. En realidad sólo se necesitan unos puntos para indicar luces. Sólo estoy haciendo un par de puntos y líneas realmente en la estructura. Ahora te voy a mostrar cómo cambiar el color de algo una vez que lo hayas pintado. Digamos que pones algo así y no estás seguro de que te guste ese color azul después de todo. Lo que tienes que hacer es simplemente presionar “Command” o “Control, U” en tu teclado para que aparezca este deslizador de saturación de matiz. También llegas a esto, por cierto, si subes a “Imagen”, “Ajustes”, y eliges “Tono/Saturación”. Después, para cambiar el color de la capa que has seleccionado, quieres trabajar con el deslizador de tonalidad. A medida que arrastras el deslizador, puedes ver que en realidad cambia de color de las luces. Realmente puedes experimentar, ver qué funciona para ti. Creo que me gusta bastante este azul aceroso, así que creo que lo dejaré ahí. Entonces debajo de esa capa, voy a añadir sólo un toque de oscuridad al receso, hacer que retroceda un poco más. Podría simplemente agregar luz en uno o dos lugares más. Perfecto. Ahora voy a agrupar todas estas capas juntas; eso es “Command” o “Control, G” en tu teclado, una vez que hayas seleccionado tus capas. Voy a añadir una nueva capa por encima de todos estos, y ahora voy a cambiar a uno de los pinceles generales arriba en la parte superior. Necesito un cepillo redondo suave grande porque lo que quiero hacer es agregar modos de mezcla. Asegúrate de que la capa a la que quieres aplicar un modo de fusión esté encima de todo, y estás fusionando modos se encuentren más en este menú desplegable. Con tu capa seleccionada, solo tienes que soltar ese menú y puedes desplazarte por ellos. Lo que hace el modo de fusión es agregar un efecto o un modo de fusión, una forma de mezclar los colores juntos a todas las capas que están debajo de ellos. Lo bonito de trabajar con modos de fusión, aparte de agregar colores interesantes a tu pintura, es que pueden tener un aspecto o sensación muy cohesivos a todo el asunto. Voy a ir con un color rojo o naranja para realmente ampliar la sensación marciana a este cuadro, y luego puedo recorrer los modos de mezcla, y tal vez elijo éste. Se trata de Luz Dura, da un aspecto muy definido, aún no estoy seguro. Déjame ver. Voy a hacer otra capa. Veamos cómo se verá lo contrario, con quizá un tono azul. Pondré este para superponer. Eso se ve bastante bien, los agruparé, y se puede ver cómo se ve sin, y luego cómo se ve con ellos, esas dos capas. Ahora, lo último que voy a hacer es añadir una luna en el cielo. Pasaré a la herramienta Marquee, voy a seleccionar “Carpa elíptica”, y luego en una capa totalmente nueva, por encima de todo lo demás, solo tienes que arrastrar la marquesina, arrastrar a la selección. Si quieres hacer un círculo perfecto cuando estás usando esto, solo tienes que mantener presionada Mayús en tu teclado mientras haces clic y arrastras, y eso asegurará que la selección sea perfectamente redonda y no salga ovalada, entonces solo suelta, cambia a la herramienta Pincel de nuevo, elige un color de mi lienzo. Podría tardar un tiempo en hacer que los colores correctos pero creo que esto estará bien por ahora. Lo que necesito hacer en realidad es solo, encima de esto, pintar algunas nubes para que parezca que está sentado en el cielo un poco mejor. Ahora solo voy a duplicar esta capa. Con la capa en la que está la luna, con esa capa seleccionada, pulsa “Command” o “Control, J”, que duplicará la capa. Ahora tengo dos lunas, y lo que quiero hacer es bajar esta. Arrástrelo, escalarlo hacia abajo, y luego jugaré con los modos de fusión y tal vez pondré este en pantalla. Ahora voy a subir a la opacidad y sólo arrastrar la opacidad hacia abajo, y eso se ve bien. Pondré estas capas en una carpeta, y ahora si miras mi pila de capas, son cinco pasadas separadas, en realidad. Voy a dejarlo en eso. Creo que se trata de una pintura conceptual totalmente terminada, resuelta, y se puede ver de dónde empezamos, a dónde llegamos. En primer lugar, pasamos de aquí por esa fase, después tenemos un poco más de detalle, después agregamos luz y textura, y luego agregamos un poco de atmósfera, y lo último fue el cielo con esas dos lunas. Te dejaré este archivo, y puedes sumergirte en él y ver cómo lo construí progresivamente, o incluso puedes usarlo como punto de partida tú mismo para tu propia pintura. Solo quiero decir que cuando estás trabajando en tu propio proyecto, no puedo recalcar lo suficiente, el enfoque principal a lo largo de todo esto, o el enfoque que tomé de todas formas, que me parece muy útil, es tratar de permanecer lo más abstracto posible durante el mayor tiempo posible. Los detalles realmente sólo ascendieron a algunas secciones pequeñas, y sólo los puse al final del proceso. Además, el último consejo es solo dejar que el conjunto de pinceles haga la mitad del trabajo por ti. Tienes muchos pinceles con excelentes texturas, y te darán todo el detalle que necesitas si los usas con moderación. Ya se acabó para ti. Diviértete con este proyecto, estoy muy emocionado de ver tu trabajo. Si lo superas y tienes una pieza terminada, por favor colócala, o si tienes alguna pregunta, envíame un mensaje si necesitas ayuda.