Diseño de afiches: texturas y medios tonos para serigrafía | DKNG Studios | Skillshare
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Diseño de afiches: texturas y medios tonos para serigrafía

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:19

    • 2.

      Introducción: la perspectiva de serigrafía

      3:57

    • 3.

      Texturas: parte 1 de 3

      9:54

    • 4.

      Texturas: parte 2 de 3

      10:28

    • 5.

      Texturas: parte 3 de 3

      9:18

    • 6.

      Separaciones: parte 1 de 5 (método de buscatrazos)

      8:06

    • 7.

      Separaciones: parte 2 de 5 (método de buscatrazos)

      8:34

    • 8.

      Separaciones: parte 3 de 5 (método manual)

      9:51

    • 9.

      Separaciones: parte 4 de 5 (método manual)

      7:57

    • 10.

      Separaciones: parte 5 de 5 (método manual)

      3:26

    • 11.

      Consejo profesional: conoce tus colores

      1:01

    • 12.

      Consejo profesional: sobreimpresión

      0:46

    • 13.

      Consejo profesional: técnica de reventado definido

      0:42

    • 14.

      Técnica de reventado: parte 1 de 2 (método de buscatrazos)

      15:20

    • 15.

      Técnica de reventado: parte 2 de 2 (método manual)

      14:49

    • 16.

      Medio tono: parte 1 de 3

      6:19

    • 17.

      Medio tono: parte 2 de 3

      12:26

    • 18.

      Medio tono: parte 3 de 3

      11:20

    • 19.

      Consejo profesional: mapa de bits para resultados predecibles

      1:11

    • 20.

      Consejo profesional: consideraciones de medio tono

      1:31

    • 21.

      Explora más sobre Diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

21.728

Estudiantes

93

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Dale vida a tus obras de arte! Esta clase está destinada a diseñadores que quieran convertir su trabajo en un afiche serigrafiado. Te enseñaremos a convertir tu diseño digital en separaciones en color serigrafiables. Aprenderás a crear texturas realistas y usar medios tonos para mantener los detalles en tu trabajo. 

Esta clase funciona como una excelente continuación de nuestra primera clase de Skillshare: Diseño de afiches de rock: del concepto a la ejecución.

No te preocupes si no tienes un diseño listo para usar en el proyecto. Te proporcionaremos los archivos de trabajo para uno de nuestros diseños originales. Podrás descargar y trabajar con estos archivos mientras te guiamos paso a paso en nuestro proceso de conversión de ese diseño en archivos listos para imprimir. 

Si tienes un diseño original que quieras usar para el proyecto de clase, ¡mejor para ti! También podrás aplicar los mismos pasos y técnicas a tu propia obra de arte. (Nota: te recomendamos usar un diseño básico para el proyecto, ya que las obras de arte con múltiples colores o fotorealismo aumentarán el grado de dificultad).

Lo que aprenderás

  • Principios básicos.  Consideraciones durante el proceso de serigrafía.
  • Texturas de medio tono.  Crea texturas de medio tono a partir de una foto original o de un escaneo.
  • Consideraciones de color.  Separe las obras de arte de color completo en separaciones de color individuales.
  • Reventado.  La técnica de reventado permite ocultar errores en el proceso de impresión.
  • Toques finales.  Técnicas y ajustes de uso para crear archivos en medio tono para imprimir.
  • Pruebas. Prueba tu archivo para predecir fácilmente los resultados en el papel.

Lo que harás

Trabaja a partir de las obras de arte de DKNG ya existentes o usa tus propias obras para añadir textura y crear separaciones listas para serigrafía. Podrás compartir tu progreso con tus compañeros de clase y realizar un seguimiento paso a paso mientras preparas separaciones de impresión de calidad profesional.

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DKNG Studios

Design + Illustration

Top Teacher

DKNG is a full service graphic design studio with a focus on the entertainment industry. We work directly with bands, venues, promoters and a range of independent and corporate clients.

Dan Kuhlken and Nathan Goldman were both drawn to music and design at an early age, but didnt combine their talents until 2005 when the duo founded a design studio with the goal of fusing these two creative avenues. The pair has found a niche in linking a personal and unique aesthetic to the worlds most talented musical artists.

With dynamically different skill sets ranging from fine art to film production, Dan and Nathan bring diverse talents and artistic perspectives to every project. DKNG strives to provide their clients with the image and recognition that they deserve. Their past client... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Avance: DKNG es un estudio de diseño gráfico e ilustración de servicio completo, donde somos conocidos principalmente por nuestro trabajo de diseño de carteles. Nuestra primera clase de Skillshare cubrió nuestro proceso de diseño de carteles, y una de las preguntas más comunes que recibimos fue cómo creamos texturas y semitonos para serigrafía. Bueno, esta clase cubrirá exactamente eso. Esta clase es para diseñadores que quieran llevar su obra al siguiente nivel en forma de póster serigrafiado, y en el camino, aprenderás a crear texturas realistas y usar semitonos para agregar detalles a tu trabajo. Proporcionaremos nuestros propios archivos de diseño, por lo que podrás seguir paso a paso con la misma ilustración que estamos usando, o puedes aplicar nuestros pasos a tu propia obra de arte original. También visitaremos nuestra impresora de pantalla que compartirá sus ideas y consejos adicionales para crear un diseño exitoso listo para imprimir. Al finalizar esta clase, los alumnos saldrán con una comprensión básica de lo que se requiere para preparar nuestra pizarra para serigrafía y enviar sus archivos comprimidos con confianza. 2. Introducción: la perspectiva de serigrafía: Mi nombre es Danny Askar. Llevo cinco años serigrafiando profesionalmente. Empecé como diseñadora. Hice mucho diseño web, hice mucho diseño para carteles de rock, y encontré que me encanta mucho más el proceso de impresión y tanto que quería imprimir para otras personas. He impreso para Kevin Tang, DKNG, Joshua Bud, Olly Moss. He impreso para algunos de los diseñadores más talentosos en mi opinión en el mundo. Es un deleite ver lo que viene cada semana, y me mantiene inspirado, y casi me hace querer parar y volver a ser diseñador. Pero, sí me gusta imprimir mucho más y así sigo con ello. Estoy tratando de mejorar la forma en que imprimo todo el tiempo, y me encontré con que lo único que me mantiene en marcha en cuanto a tratar de mejorar es ver los diseños que entran y tratar de desafiarme a decir: “Está bien , quiero poder acomodar este nivel de detalle, y así es lo que necesito hacer o para que eso suceda”. Proceso de serigrafía es un proceso de plantilla básicamente e involucra diferentes pantallas de malla, malla de diferente tamaño. Se trata de emulsión en la pantalla la cual se desarrolla como un proceso fotográfico que es como se hace la plantilla, y la tinta se empuja a través de esa pantalla hacia cualquiera que sea tu sustrato. Entonces, si es papel, o T-Shirt, o madera, metal, la lista sigue. los diferentes tamaños de malla, dictan cuál es el nivel de detalle, también dictan qué tipo de tinta puede fluir. Entonces, si tienes un diseño de alto detalle, vas a querer usar un recuento de malla más alto. Si tienes alguno que contenga algún tipo de metálico o glitter o ciertos tipos de pigmentos de resplandor, vas a querer usar una malla gruesa un poco más baja. Una de las cosas que afecta los costos a la hora de la serigrafía es la cantidad de colores utilizados. Cuantos más colores se utilicen, más costosa será una impresión. Se puede especie de corte que cuesta un poco haciendo lo que se llama sobreimpresión. Eso simplemente significa básicamente un color transparente superponiendo otro y creando en lugar de solo dos colores, estás creando un tercer color. La serigrafía es un poco más efectiva cuando se trata de colores planos, que muchos otros medios. La diferencia entre los colores planos y la impresión CMYK, los colores planos son colores predefinidos que se mantienen solos por sí mismos, y están específicamente formulados para imprimir de cierta manera. Cuando se trata de CMYK, es un poco más complicado. Entonces, quieres saber que cuando te acerques por primera vez a tu impresora con tu primera impresión de pantalla, probablemente deberías volverte un poco más cómodo de los colores planos primero, y ver cómo esos se ponen en papel, ver cómo esos se afectan entre sí, y luego cuando estés listo, quizá pruebe técnicas un poco más avanzadas en CMYK. Recuerde siempre ser muy indulgente del proceso CMYK porque lo que se ve en pantalla, puede que no siempre se consiga en los resultados finales en papel. 3. Texturas: parte 1 de 3: En este video, vamos a estar hablando de texturas. Ahora, cuando digo texturas, quiero decir, cualquier cosa que tenga un elemento rasterizado, como una fotografía, que se pueda agregar a tu archivo vectorial en Illustrator. El archivo que le proporcionamos es completamente vector. Todas estas formas son formas simples que básicamente tienen gradientes, sombras de gota, brillos interiores. Pero cuento largo, puedes acercar para siempre como una fuente y siempre mantendrá su detalle. Ahora bien, esto se ve bien, pero nos gustaría llevarlo al siguiente nivel. Nos gustaría agregarle un elemento extra que le dé un poco más de vida. Entonces, por ejemplo, puedo agregar un elemento de nube al fondo o agregar cemento al fondo de esta carretera aquí para que se vea un poco más como un camino. Incluso puedo agregar una textura general sobre todo para darle un look vintage. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a trabajar fuera de las imágenes de origen que en realidad me he encontrado. Entonces, por ejemplo, este es un cuadro de cemento justo fuera de mi patio, este es un cuadro del cielo y este es un camino justo al otro lado de la calle. Ahora, una cosa sobre la que quieres tener cuidado al usar imágenes es asegurarte de que de hecho eres dueño de las imágenes, o usar imágenes que está bien de usar. Mucha gente podría querer ir a buscar en Google y buscar textura de cemento. Se puede ver un montón de imágenes que a primera vista serán muy útiles. No obstante, muchas de estas cosas están en realidad con derechos de autor y si no lo tienes, técnicamente no puedes usarlo sin permiso. Por lo tanto, asegúrate de que lo que elijas no está protegido por derechos de autor y está bien de usar. La mejor manera de evitar eso es realmente crear tus propias imágenes. Para este ejemplo, vamos a usar nuestra foto de calle que tomamos y vamos a traerla a Photoshop. Ahora, lo que queremos hacer es escoger la mejor parte de esto. Si miramos nuestro póster, realmente estamos lidiando con una pieza muy larga de imágenes aquí. Yo quiero conseguir, básicamente, el mismo ángulo en el que tomé esta foto. Entonces, lo que voy a hacer es, voy a recortar todas las cosas a su alrededor que no es realmente utilizable y solo realmente usar tanto. Adelante y vayamos a Image, Crop, y ahora, sólo estamos lidiando con eso. Entonces, puedes ver que esto no es perfecto y así es como Photoshop es muy útil. Entonces, tenemos un pedacito del carril ahí, tenemos un trozo de pintura blanca, tenemos un top de alcantarillado, unas hojas. Todas estas cosas las podemos sacar y te mostraré cómo. Entonces, vamos a utilizar nuestra herramienta Sello para esta, que está aquí mismo. Vamos a asegurarnos de que el tamaño del mismo sea bastante grande, digamos, para esta instancia, unos 100 píxeles. No queremos que sea muy difícil porque si estuviera al 100 por ciento, haría algo como esto. Puedes notar que los círculos empiezan a aparecer y en realidad no es tan suave como queremos. Entonces, vamos a volver atrás y asegurarnos de que esté en el ajuste más bajo de dureza. Entonces, quiero deshacerme de este carril. Entonces, les voy a mostrar cómo deshacerse de eso. Voy a acercarme, no tanto, está bien. Entonces, me gustaría tomar esta parte de la carretera y moverla por aquí. Entonces, lo que voy a hacer es en realidad mantener mi tecla de opción, mantener ahí abajo, y luego puedes ver mientras me desplaza sobre ella, es una buena coincidencia. Entonces, lo que voy a hacer es moverme a través. Esa es una herramienta mágica que usamos mucho. Entonces, acabo de deshacerme de ese carril. Vamos a probar esta pequeña mancha blanca por aquí y deshacernos de eso. Entonces, voy a agarrar esta flecha junto a ella y luego desplazarme sobre ella y boom, se ha ido. Puedes deshacerte de las hojas de esta manera, deshacerte de todo de esta manera. Entonces, solo voy a acelerar por aquí y limpiar todo este asunto del cemento tan bien como pueda, solo deshacerme de ese bache. Ahí va. Ahora bien, no tiene que ser perfecto porque estás más consiguiendo una textura general, nada realmente necesita ser súper específico. Por eso nos estamos deshaciendo de las cosas específicas como las hojas, porque eso definitivamente va a parecer raro en tu archivo cuando estás lidiando con muchas formas vectoriales. Entonces, me estoy deshaciendo de estas manchas oscuras de liberación. Ese crack probablemente no va a ser necesario, así que me desharé de eso. A ver. Yo sólo lo cogeré desde aquí, lo cruzaremos. Deshaznos de ese spot ahí mismo, boom. Está bien. Entonces, no es perfecto, pero vamos a pasar al siguiente paso, que podamos llegar al grano. Ahora, tenemos este expediente que es esencialmente una cantidad de cemento muy neutral. Voy a escala de grises todo el asunto. Estamos escalando grises porque no hay necesidad de usar una imagen a todo color en tus limitadas paletas de color de tu póster. Ahora mismo, estamos lidiando con negros y blancos. Vamos a ir a nuestros niveles y jugar un poco con esto. Ahora mismo, puedes ver que hay muchos medios tonos. Básicamente, esto es solo una imagen súper gris. Yo quiero que esto sea un poco más alto de contraste. Vamos a traer algunos de esos puntos oscuros, y vamos a traer algunos de esos puntos de luz. Entonces, puedes ver a medida que traigo estos niveles, realmente está sacando esa textura y haciendo que se vea un poco más arenosa, un poco más alto contraste. De verdad depende de ti cómo quieres lidiar con esto, pero voy a llevarlo a un punto donde definitivamente puedes decir su textura pero no es tan específico que parece que solo estamos abofeteando una fotografía en nuestra imagen. Entonces, estamos en este punto donde definitivamente tiene un buen look de textura. Voy a seguir adelante y a poner esto listo para poner en nuestro expediente. Ahora, puedes guardar esto ahora mismo como TIFF o JPEG. Voy a elegir TIFF. Sigamos adelante y mantengamos esto organizado. Sólo voy a decir “texturas” como nombre de nuestra carpeta, y lo vamos a guardar como street.tiff. Ahora, una cosa a tener en cuenta es que este es un póster de 24 por 18, lo que significa que queremos que las texturas mismas sean de ese tamaño también. Entonces, queremos guardar este archivo para que sea del mismo tamaño que nuestro póster, es decir, esta zona de calle que estamos tratando de crear aquí es de 24 pulgadas, porque el póster tiene 24 pulgadas de ancho. Entonces, lo que vamos a hacer es ráster esto para que sea de ese tamaño. Entonces, voy a decir que esto es de 24 pulgadas de ancho. Proporcionalmente, va a ser de cuatro pulgadas de alto, lo que parece ser correcto. Voy a asegurarme de que su resolución sea también 300, sólo porque esa es la resolución de lo que se va a imprimir el cartel. Ahora, vamos a guardar esto como nuestra textura de calle, que podemos poner en nuestra carpeta de “textura” y la voy a guardar como TIFF. 4. Texturas: parte 2 de 3: Ahora, vamos a volver a nuestro archivo ilustrador y vamos a colocar esto en él. Entonces, ve a archivar lugar y ve a tu tiff de calle. puede ver como coloca es de 24 pulgadas justo como lo planeamos. Ahora, lo que es genial de dejar caer imágenes en Illustrator es que puedo cambiar el color de esto simplemente haciendo clic en él. Entonces, ahora mismo es negro. Tengo la opción de llenado por delante y lo voy a cambiar a rojo. Entonces, puedes cambiar su color si está en escala de grises. Entonces, quiero este look rojo encima de esta calle roja. Entonces, lo que voy a hacer es en realidad, lo voy a cortar e ir a mi agrupación por este camino. Voy a pegarlo de nuevo ahí y alinearlo. Entonces, me voy a poner un multiplicador. Ahora, un multiplicador es genial porque simplemente básicamente se pondrá encima de lo que ya hayas hecho. Entonces, ahora mismo de lo que estamos tratando es de este gradiente. Voy a hacer que sea del mismo tamaño. Entonces, solo voy a estirar básicamente manualmente. Ya que estamos lidiando con una mirada lateral, creo que está bien estirar de esta manera. Simplemente hace que la carretera parezca que está en un ángulo ligeramente diferente. Entonces, cuando hago zoom por ahí lo está. Tenemos este tipo de textura de cemento ahora en el piso. Se puede ver que básicamente, hizo más oscura nuestra calle y eso es probablemente porque no hemos aligerado esto lo suficiente. Ahora que tenemos una imagen enlazada en nuestro archivo ilustrador, realidad podemos ajustar nuestro archivo en Photoshop y se actualizará automáticamente. Entonces, lo que voy a hacer es volver a niveles y de verdad voy a traer mucho más a este blanco. Yo lo voy a guardar. Si vuelves a tu archivo de ilustrador verás que querrá actualizarlo. Di que sí, boom. Entonces, eso es más o menos lo que estamos buscando. Entonces, esto sería considerado leer con todas estas pequeñas piezas de textura y estamos usando un gradiente detrás de él también para ayudar con la tridimensionalidad. Entonces, ahora que tenemos nuestra textura de cemento colocada en nuestras calles, quiero intentar poner algunas nubes en el cielo. Para hacerlo, es un proceso diferente porque no estoy multiplicando un jpeg o tiff encima de esto, realmente estoy metiendo agujeros en este azulado, así que eso ve a través del papel. Entonces, imagínense nubes en el mismo color que este borde que representa el color del papel. Este es un proceso diferente porque básicamente está invirtiendo todo el archivo y toma un par de pasos extra. Entonces, lo que voy a hacer es abrir mi imagen del cielo en Photoshop. Vamos a seleccionar nuestra parte favorita de ella, realmente nos deshacemos de las áreas que realmente no son necesarias, por lo que esos edificios y árboles no necesitan estar ahí. Entonces, esa es una buena selección, y la recorto. Elegimos un look nuboso porque queremos que esta sea una textura subliminal, realmente no queremos el súper contraste, nubes esponjosas de alto contraste. Porque podría parecer un poco inusual con nuestra imagen vectorial. Entonces, estamos dando un ambiente subliminal de nubes. Entonces, estos son un buen ejemplo de eso. Ahora mismo, estamos lidiando con muchos tonos geniales momento y vamos a jugar alrededor de este nivel. Entonces, adelante y escala de grises hacia fuera. Quieres cambiar de nuevo su tamaño de imagen para ser 24 pulgadas de ancho lo que coincidirá con el ancho de un póster. Cambie sus dpi a 300. Voy a ir a jugar con los niveles. Entonces, vuelve a niveles y vamos a traer arriba a esos negros y derribar a esos blancos y entonces lo estamos haciendo con mucho más alto contraste aquí. Entonces, se puede ver que con jugar con estos niveles las nubes realmente asoman y son mucho más visibles. Entonces, voy a seguir adelante y dar clic fuera de esto y aquí es donde se pone un poco complicado. Entonces, voy a ir despacio. Queremos asegurarnos de que estas nubes que están representando blanco sean un primer plano y cualquier cosa detrás de ellas representa transparencia. Porque no necesitamos tener esta oscuridad atrás aquí. Entonces, para hacerlo, lo que voy a hacer es bitmap todo el asunto y entenderás por qué en un segundo. Sólo para confirmar, esta es una imagen en escala de grises que está tratando con todo un espectro de gris, entonces, todo desde blanco hasta negro cuando hago zoom. Ahora bien, si voy al modo bitmap, lo que voy a hacer es cambiarlo todo a simplemente blanco o negro. Entonces, manteniendo la misma salida de 300 pixeles por pulgada, voy a elegir dither de difusión, presiona bien, y ahora cuando acerque, puedes ver que este archivo ahora se ha convertido a solo negro y solo blanco. Entonces, lo que quiero hacer es separar este blanco del negro. Entonces, para hacer eso, vamos a desbloquear nuestra capa. Entonces, tienes que volver a escala de grises, no cambia nada, todavía va a ser blanco y negro. Entonces, como acerco puedes ver todavía está en modo escala de grises ahora pero, sigue siendo blanco y negro. Entonces, voy a desbloquear la capa aquí mismo, haga doble clic en ella. Voy a recoger todas las áreas negras tomando mi herramienta de varita mágica y seleccionándola. Se quiere asegurarse de que contiguo esté apagado porque podría no capturar todo el negro. De esta manera se elige todo el negro si no se marca esta marca contigua. Entonces, voy a borrar. Entonces, básicamente una vez que lo tengo seleccionado, me deshago de él. Ahora, sé que esto se ve loco ahora mismo, pero lo que estamos viendo es el blanco que queda y el fondo es transparente. Entonces, con el fin de realmente demostrar eso, voy a crear otra capa y sólo voy a mostrar negro detrás de ella. Entonces, voy a crear una capa negra y luego voy a poner en arrastrarla detrás de ella. Entonces, ese blanco está ahí, sin embargo, tiene un fondo transparente, entonces, cuando le quito ese negro es solo blanco. Entonces, queremos ese blanco. De una manera de simplemente sacar ese negro y voy a guardar esto como tipa, va a ser un poco más pesado archivo porque tiene una transparencia pasando. Entonces, vamos a repasar nuestro archivo de texturas y guardarlo como cielo. Asegúrate de que ese negro no sea visible por cierto o simplemente borra la capa por completo. Entonces, vamos a volver a nuestro archivo ilustrador y voy a volver a colocar una imagen. Entonces, esta vez voy a colocar el cielo. Se puede ver que se trata de 63 megabytes, mientras que la calle era de nueve megabytes. Entonces, esta técnica es un poco pesada para algunas computadoras y yo tendría cuidado con el uso de imágenes grandes. Entonces, esto podría ser un poco duro para algunas personas pero lo voy a dejar caer. Lo que estoy viendo aquí es un archivo de mapa de bits, pero podemos ver el azulado detrás de él. Ahora, no quiero un look de mapa de bits en este momento, quiero que sea lo más suave posible, entonces, lo que vamos a hacer es volver a nuestro archivo de Photoshop y voy a volver al fondo. Voy a acercar y realmente quiero deshacerme de este look altamente pixelado. Yo quiero suavizar todo y todo lo que tienes que hacer es seleccionar esa capa blanca e ir a desenfocar. Entonces, vamos a ir es hacer ir a filtrar, desenfocar, desenfocar gaussiano y se puede jugar con los niveles aquí. Entonces, ya se puede ver a 3.5 píxeles realmente se deshizo de todo. Pero voy a tratar de bajarlo al máximo detalle posible. Se puede ver aquí a 1.6 píxeles es arenoso todavía. Lo que quieres hacer es conseguirlo en un buen punto donde realmente no estás viendo la arena ya estás viendo más de un original liso parecía que estaba en una fotografía. Entonces, ese es probablemente un buen punto ahí mismo 3.5 es un buen número. En cualquier lugar entre 3 y 6 píxeles suele ser lo que buscamos. Entonces, voy a ir con un 3.5 para este. Voy a alejarme, realmente no se puede decir nada cambiado pero este archivo es de hecho suave ahora. Voy a volver a quitarle la capa negra, guardarla y ahora que la tengo en realidad en mi archivo Illustrator, va a querer actualizarse automáticamente. Ahora vemos suave. No es eso bonito. 5. Texturas: parte 3 de 3: Ahora, puedes ver que como esto era blanco en el Photoshop, sale de blanco en tu pantalla e Illustrator, y queremos que realmente represente el color del papel que es un blanco roto. Ahora, para hacerlo, lo que puedes hacer es agarrar este color y obtener su hexcódigo real, y voy a volver a Photoshop y voy a darle ese tono a esta nube. Entonces, lo que voy a hacer es ir a Effects, ir a Color Overlay, y aquí es donde se puede cambiar su color. Estamos en escala de grises. Vamos a asegurarnos de que estamos en RGB para este. No te fusiones, quieres tener capas separadas, Color Overlay y yo puedo elegir cualquier color que quiera. Entonces, si las nubes son rojas, son rojas. Pero no estamos buscando un infierno en la tierra miradas, así que vamos a copiar y pegar el hexcódigo que es el blanco blando. Entonces, tengo el color del papel ahí dentro y voy a seguir adelante y quitarle la capa negra y guardar. Ahora, cuando vuelva a nuestro archivo y diga que sí, se va a actualizar automáticamente. Entonces ahora, lo tenemos cambiar al color del papel. Entonces, voy a seguir adelante y empujar esto al reverso de mi expediente. Tengo que averiguar dónde está mi cielo. Ahora mismo, tengo todo en capas a un primer plano, medio suelo, fondo. Entonces, voy a cortar esto, voy a seleccionar mi fondo, y lo voy a pegar en eso. Yo quiero que esta nube se siente en la parte trasera, así que voy a empujar todo el camino hacia atrás pero justo por encima del gradiente del azulado. Entonces, así es como obtienes nubes o cualquier tipo de color sobre un color más oscuro. Ahora, voy a volver a hacer lo mismo, pero se lo voy a hacer a otros elementos de todo el cartel. Ahora bien, la forma en que haces eso es prácticamente el mismo proceso. Tengo esta textura de cemento y quiero asegurarme de que conozcas el puente, la barandilla, y el auto no se vea como vector es como es en este momento. Yo quiero que se vea un poco más se sienta en su entorno y menos imagen de computadora mirando. Por lo que vamos a tirar de esta imagen de textura en Photoshop. Nuevamente, no es una imagen perfecta pero podemos arreglarlo con la Herramienta Stamp. Entonces, voy a volver a la Herramienta Stamp y jugar con el dimensionamiento aquí. Yo quiero deshacerme de algunas de estas manchas, así que lo que voy a hacer es suavizar todo, deshacerme de ese rincón oscuro de ahí, que no es necesario. Deshazte de ese punto de luz. Está bien. Entonces ahora, me quité las imperfecciones por así decirlo. Voy de nuevo ir a Escala de grises en este, sabes que ya es muy gris, definitivamente está usando todo espectro de color pero ahora es completamente escala de grises. Acude a los Niveles y queremos bajar este nivel. Entonces, esto tendrá más sentido una vez que lo dejes caer. Pero lo que intento hacer es agregar un look arenoso sobre todo. Lo vamos a tratar como agujeros en la tinta. Entonces, todo lo que representa el negro ahora mismo, realidad va a estar haciendo agujeros en todo el asunto, igual que hicimos con las nubes. Entonces, digamos que este es un buen punto de partida. Entonces voy a ir a Bitmap. Oh, tenemos que cambiar el tamaño de esto. Muy bien, 300 DPI, 24 pulgadas. Sorprendentemente, esta es una imagen de 18 por 24. Simplemente realmente me volé lejos recortándolo de esa manera. Está bien. Entonces, este es el tamaño exacto del cartel, luego todo ese asunto. A la fusión ahí a 300 DPI. Ahora, sólo estamos lidiando con blanco y negro otra vez. Si no me crees, ahí está. Está bien. Entonces, al igual que las nubes, lo que voy a hacer es seleccionar todo el blanco de esa zona y sólo dejar el negro. En realidad, una manera fácil de lidiar con eso, después de salir de Bitmap ve a Escala de grises. Estamos haciendo esto un poco diferente la primera vía porque voy a terminar invertiendo todo. Pero me estoy mudando, quiero quedarme con el negro y quiero sacar las áreas blancas y lo voy a seleccionar todo, se asegura de que contiguo esté desmarcado y borrar. Ve. Asegúrate de desbloquear tu capa y, a continuación, elimina. Está bien. Entonces, ahora tenemos un fondo transparente con el negro en la parte superior. Algo difícil de decir con la transparencia, así que para verlo, voy a caer en una capa blanca detrás de ella. Entonces, voy a seguir adelante y cambiar esa capa blanca a negra para que podamos invertir todo esto, y cambiar esa capa negra a blanca yendo a Color Overlay y seleccionando blanco, y puedo ver que está invertida. Ahora, voy a quitarle la capa negra y asegurarme de que cambie el color de la misma para que sea el color del papel. Entonces ahora, vamos a volver a nuestro archivo de Photoshop y queremos cambiar este blanco a un blanco roto y quieres asegurarte de que estás en modo RGB, no te fusiones. Ve a la Superposición de color, copia y pega ese hexcódigo, anuncia suficiente blanco. Pareja pasos que quieres recordar aquí. Todavía está en un look de mapa de bits y queremos desdibujarlo. Entonces, voy a ir a Gaussian Blur, 3.5 va a funcionar y ver podemos conseguir cualquier menor en eso a tal vez 2.53. Está bien. Voy a quitarle esta capa negra y luego voy a ahorrar como Mi Cemento. Está bien. Ahora, sólo vamos a dejarlo encima de nuestro expediente. Entonces, se puede ver que realmente agrega una mirada nublado sobre todo. Podría ser un poco demasiado intenso, pero lo que voy a hacer es ponerme encima de todo, alinearlo con mi tablero de arte. Se puede ver que realmente agrega mucho más interés al auto, barandilla y puente, podría ser demasiado intenso. Entonces, lo que en realidad voy a hacer por esta textura es darle una opacidad del 50 por ciento. Entonces, eso basta para que parezca menos vector pero coincide con el estilo de textura de todo lo demás. Ahora, como puedes ver, solo estamos usando tres texturas pero realmente hace una gran diferencia. Entonces, si fuera a quitarme estas cosas y volver a nuestro archivo original, eso es lo que era justo como vector y solo agregar tres texturas simples encima de ella, realmente lo trajo a la vida. 6. Separaciones: parte 1 de 5 (método de buscatrazos): Existen varias formas de crear separaciones para serigrafía, u otros tipos de impresión usan separaciones también. Quizás, sería útil simplemente definir qué separaciones son para empezar. Vamos a usar este póster por diversión como ejemplo, y como se puede ver en las capas aquí, lo tenemos desglosado por color, en cuatro colores que se van a utilizar para imprimir este póster: azul claro, rojo, azul oscuro, y marrón. Básicamente, a todas las separaciones se refieren es al hecho de que estamos tomando una obra de arte, separándola en sus diversos colores, y luego, vamos a imprimirlas de un color a la vez. Entonces en este caso, vamos a imprimir primero esta capa azul claro, seguido del rojo, seguido del azul oscuro, y nuestro cuarto y último color será marrón. Ahora bien, la razón para hacer esto es, como serigrafiamos, sólo podemos imprimir un color a la vez. Esto no es como una impresora de inyección de tinta o impresora láser donde toda la impresión se realiza a la vez. En este caso, tenemos que decidir qué colores queremos imprimir primero y cómo van a interactuar entre sí. Entonces, la regla general del pulgar es imprimir de claro a oscuro, que es como creamos estas separaciones empezando por la luz y el rojo. Se pone un poco más oscuro. Nuestro azul oscuro se pone un poco más oscuro, y luego el marrón es claramente el color más oscuro aquí. Hay excepciones a esta regla y es posible que desee obtener algunos efectos interesantes sobreimprimiendo un color claro encima de un color oscuro, pero como introducción básica, este es un buen ejemplo de la metodología de impresión de luz a oscura. Entonces, este es el archivo completamente separado. Esto está listo para ir pero queremos ver cómo llegamos a este punto. Entonces echemos un vistazo a este expediente. Notarás primero que nada en la paleta Capas aquí que toda esta ilustración está en una capa, aparte del fondo de ahí, pero básicamente, todos estos objetos de colores variables están todos en una sola capa juntos, y nosotros quieren averiguar cómo podemos dividir esto en los colores separados a los que necesitamos llegar para imprimir. Como puedes ver aquí, si hago clic en algunos de estos objetos, déjame desseleccionarlos, como puedes ver, si hago clic en algunos de estos objetos, puedes ver que solo están flotando uno encima del otro. Entonces aquí está este pequeño reflector, tiene azul debajo, y cuando imprimimos, no necesariamente queremos que el azul esté imprimiendo ahí, porque como recuerdas, realidad vamos a estar imprimiendo el color azul oscuro de este panel después de imprimir rojo. Si terminamos con lo que tenemos aquí, entonces ese azul realmente va a imprimir encima de este reflector rojo. Entonces, esencialmente, necesitamos armar este archivo para que realmente estemos haciendo un agujero en el azul de ahí para que podamos ver a través del rojo y el azul claro debajo, y ojalá, eso tendrá más sentido una vez que nos metamos en esto aquí. Entonces nuestro primer paso realmente, necesitamos hacer algunas comprobaciones dobles. Una sería asegurarnos de que hemos convertido todo nuestro tipo en contornos. Creo que ya lo he hecho aquí pero vamos a duplicar la comprobación. Tipo, sí. Crear contornos está gris pero si aún tienes tipografía en vivo en tu diseño, querrás convertir sus contornos en este punto. También es una buena idea expandir todos nuestros trazos en rellenos sólidos. Así que bajamos aquí en Object, Path, Outline Stroke, y sólo nos aseguramos de que ahora solo estamos tratando con rellenos sólidos, y puedes volver a comprobar hacia abajo en la parte inferior izquierda de la barra de herramientas aquí que no tienes trazos en la ilustración. Por último, podemos seguir adelante y ampliar la apariencia solo para asegurarnos que no haya efectos o filtros ni nada que pase ahí dentro. Entonces ahora, estamos a punto de irnos. El otro asunto que hace que este expediente sea un poco más complicado es que aquí estamos tratando con algo de transparencia. Solo estamos tratando con transparencia en la capa marrón pero, como puedes ver, en cualquier lugar como la sombra en la ventana, la sombra en el toldo aquí al costado de la puerta y debajo de la pista, esos que todos vamos a tener que tratar con un poco diferente, y para volver a pasar a las separaciones finales, como se puede ver, esas realmente van a conseguir este tipo de medio tono fresco, patrón en ángulo en la final. Entonces, para hacer las cosas un poco más sencillas por el momento, sigamos adelante y eliminemos todos esos elementos para no tener que lidiar con la transparencia en este punto, y luego vamos a seguir adelante y sumar esos de nuevo, un poco más tarde en el proceso. Entonces lo que voy a hacer ahora es simplemente seguir adelante y seleccionar cualquier cosa que tenga transparencia y seguir adelante y cortar eso, y luego volvamos a las capas y hagamos una nueva capa. Sólo voy a llamar a esto “Objetos transparentes” y luego, voy a usar Command-F para pegar eso en su lugar, y vamos a comprobar que no hay nada más. Sí veo que sólo necesito agarrar este panel de ventana aquí. Por lo que haré lo mismo, volver a mi capa Objetos transparentes y Coman- F para ponerla en el mismo lugar. Creo que ahora los tenemos todos así que sigamos adelante y bloqueemos esa capa y apaguemos la visibilidad. Por lo que ahora, solo podemos trabajar con un archivo y no tener que preocuparnos por ninguna transparencia por el momento. Entonces, ahora llegamos a la parte divertida donde en realidad empezamos a dividir esto en sus diferentes colores. Entonces lo que quieres hacer primero es simplemente agarrar todo o seleccionar todo. Esta también es una buena oportunidad para volver a comprobar y asegurarte de que cada objeto esté desbloqueado, por lo que realmente estás lidiando con todo en tu tablero de arte. Entonces ahora que tenemos todo seleccionado, vamos a pasar a nuestro Pathfinder y vas a utilizar esta opción en la esquina muy inferior izquierda del Pathfinder, Divide. Adelante y haz clic en Dividir y ese también es un buen paso. Parece que estamos bien aquí después de dividirnos pero es posible que veas algunas cosas funky suceden cuando usas el filtro divide si olvidaste, por ejemplo, expandir un objeto. Entonces tal vez tengas que ir y venir ahí un par de veces para volver a comprobar, pero parece que estamos en bastante buena forma aquí y lo que encontrarás es, si miramos ese mismo ejemplo, miramos antes, este pequeño reflector, ahora cuando movemos esto hacia arriba, asegúrate, en este punto, desagrupar todo porque el Pathfinder sí crea un grupo gigante de todo lo que acabas de hacer. Vamos a desagrupar, y ahora, cuando entremos a echar un vistazo a este reflector, encontraremos que en lugar de ver a través del azul debajo, ahora estamos viendo todo el camino a través del blanco al fondo porque, esencialmente, acabamos de cortar todo. Entonces ahora, ya no hay más capas en la parte superior. Todos estos objetos simplemente están de lado a lado con el blanco en el fondo debajo. Entonces, eso es exactamente lo que necesitamos para empezar a crear nuestras separaciones de color. 7. Separaciones: parte 2 de 5 (método de buscatrazos): Si hacemos referencia a nuestro archivo final una vez más, podemos ver que el azul claro es la primera separación que queremos crear. Puedes hacer esto en cualquier orden pero vamos a seguir adelante y vamos a imprimir orden ahora solo para mantener las cosas organizadas. Entonces, empezaré seleccionando cualquier azul, cualquier cosa que sea celeste como el fondo aquí, y luego quieres ir a Seleccionar, Misma, Color de relleno y ojalá lo que eso va a hacer es seleccionar todo ese azul claro en tu obra de arte. Ahora, una cosa que sí necesitas revisar dos veces antes de meterte en esto y se hará obvio, si tienes digamos otro azul que es ligeramente diferente a eso y tal vez cada azul de tu póster o tu diseño no es exactamente lo mismo, si vas Comando X y cortas eso, debería sacar todo el azul claro y parece que eso es de hecho lo que pasó aquí, pero ese es otro buen lugar para doble comprobación para ver si tienes algún pedacito extraviado que podría ser de un color similar pero no exactamente igual. Entonces, ahora que sacamos todo ese azul claro y de nuevo, acabamos de hacer eso con corte o Command X, vayamos aquí a Capas y creemos una nueva capa y llamaremos a esto Azul Claro. Ahora, vamos a pegar eso en su lugar. Podemos usar Command F, o Command B y eso lo va a pegar en el mismo lugar pero en una nueva capa, esa nueva capa Azul Claro. Adelante y apaguemos las otras capas por ahora y podemos ver que sí terminamos con sólo el azul claro. Entonces, ahora esencialmente, esa separación está completa. Entonces, voy a seguir adelante y bloquear esa capa, apagarla y ahora podemos proceder a hacer lo mismo para el resto de nuestras separaciones. Entonces, para esta impresión, rojo va a ser el siguiente. Entonces, solo seleccionaremos cualquier cosa que esté roja en el lienzo. Seleccionar, Misma, Color de relleno. Lo mismo, Command X, corta eso y luego creamos una nueva capa. Llamaremos a esto la Capa Roja y luego de nuevo, vamos Comando F a pegar eso en su lugar en esa nueva capa roja. Nuevamente, si volvemos a revisar nuestro trabajo, solo tenemos elementos rojos aquí y luego bloqueamos esa capa y apagamos la visibilidad. Después volviendo, sí vemos que sacamos todo el rojo por lo que, hasta el momento esto estaba funcionando. Pasemos a lo que estamos llamando el color azul oscuro a continuación. Entonces, selecciona cualquier área de ese azul, Seleccionar, Mismo, Color de relleno, corta eso. Vamos a añadir una nueva capa. Llamaremos a esto Azul Oscuro y luego comandamos F y pegamos eso en su lugar en la nueva capa. Entonces, si bloqueamos esta capa y la apagamos, ahora vemos que nos acaban de quedar con marrón en esta capa final. No obstante, aún no terminamos del todo porque una cosa que es importante tener en cuenta es que es posible que sí tengamos formas blancas o incluso formas sin rellenos en esta capa y que potencialmente puede causar problemas ya que nosotros avanza en este proceso en caso de que envíes este archivo a tu impresora y algo pasa y accidentalmente selecciona esta área aquí y colores que podrías terminar imprimiendo algo en tu póster que no pretendes han pasado. Eso es realmente algo que hemos experimentado cuando no estábamos demasiado familiarizados con la creación de separación de color. Entonces, lo que yo diría en este punto es una forma segura de hacer esto en esta capa porque sabemos que solo queremos el marrón si hay algo como esta forma que está colgando ahí escondiéndose. Vamos a seguir adelante y seleccionar el artículo marrón, Seleccionar, Mismo, Color de relleno y ahora lo que quiero hacer es seleccionar lo inverso de eso. Entonces, sube aquí a Seleccionar e Inverse. Básicamente, ahora lo que hemos seleccionado es cualquier cosa que no marrón en esta capa y como puedes ver hay bastante que aún queda ahí dentro, eso se esconde como blanco o sin relleno. Entonces, solo sigamos adelante y eliminemos y ahora deberíamos quedarnos con nada más que marrón en esta capa final y parece que ese es el caso. Entonces, voy a seguir adelante y renombrar este Brown y ahora estamos en bastante buena forma para pasar al siguiente paso. Una última cosa que me gustaría hacer aquí es solo reordenar un poco estas capas. Entonces, solo visualmente, me gusta tener estos de arriba a abajo en el orden de impresión. Entonces piensa en el orden de que se va a poner la tinta en tu póster. Por lo que tenemos azul claro en la parte inferior seguido de rojo, seguido de azul oscuro, seguido de marrón y este sería un buen punto para entrar con un peine de dientes finos y acercar y solo echa un vistazo a tu obra de arte y asegúrate de que nada funky ha pasado en el proceso de separar todo. Verás algunas de estas líneas de fantasmas débiles en algunas de estas áreas y no te preocupes, eso no va a imprimir, esos huecos realmente no están ahí. Si acercamos mucho, podemos ver que realmente no se están haciendo más grandes y esa es una buena manera de probar teóricamente si esas brechas eran reales. Podríamos verlos aún más grandes cuando acercamos pero es solo un efecto secundario de cómo se muestran los programas vectoriales. Pero una cosa podemos hacer para corregir eso, y no sugeriría hacer esto a menos que estés seguro de que estás listo para seguir adelante y que todo está perfecto, pero solo aislemos la capa roja por ahora. Entonces, sigamos adelante y hagamos Seleccionar, Misma, Color de relleno, igual que antes y luego podremos volver a nuestro Pathfinder. Esta vez vamos a usar este botón Unite y sí queremos mantener presionada Opción primero para crear una forma compuesta como está diciendo aquí. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla Opción y luego haga clic en Unirse, y luego como veas esta tecla Expandir acaba de estar disponible para nosotros. Entonces, puedes quitarte el dedo de Option y luego expandir la forma compuesta y lo que acaba son todas esas pequeñas líneas y todas esas pequeñas cosas rotas aquí, cuando lo expandimos, nos limpia eso y se deshizo de todo. Entonces, se ve un poco más bonito, es un poco más limpio pero de nuevo, solo debes hacer eso como paso final una vez que estés seguro de que no necesitas hacer ningún otro retoque. Entonces, solo por el bien de mantener un archivo limpio, sigamos adelante y hagamos eso con cada capa. Entonces, voy a bloquear las capas en las que no estoy trabajando sólo para estar a salvo. Entraremos en esta capa Azul Claro aquí, Select, Same, Fill Color, o quiero decir, solo para estar seguro, solo podrías arrastrar por toda esta capa y ojalá vas a encontrar que todo lo que seleccionas es hecho ese azul claro porque eso es lo único en esta capa. Nuevamente, Option Unite, Expandir y ahora tenemos una forma compuesta agradable y limpia en esa capa. Ya hicimos el rojo, así que ahora haremos el azul oscuro. Selecciónelo todo, Opción, Unirse y Expandir. Entonces, por último, la capa marrón. Seleccionar todo, Opción, Unirse, Ampliar. Entonces, ahora tenemos lindas formas compuestas en cada capa. Hemos borrado cualquier exceso que no necesitamos y estamos listos para seguir adelante. Así que adelante y guarde su archivo y nos prepararemos para tratar con esos transparentes después. 8. Separaciones: parte 3 de 5 (método manual): En este video, vamos a separar nuestro expediente. Ahora, puedes separar tu archivo bastante simple, con la herramienta Pathfinder, si se trata de rellenos completamente vectoriales y sólidos. No obstante, con este cartel es completamente vector, pero tenemos muchas cosas pasando que simplemente no son rellenos sólidos completos. Tenemos gradientes, tenemos brillos interiores, sombras de gota, desenfoque gaussiano y texturas. Además de eso, en realidad estamos usando una técnica de sobreimpresión. Entonces, vamos a hacer lo que yo llamo separación manual, y he aquí un ejemplo de lo que vamos a estar tratando. Entonces, tenemos dos colores que nos gustaría imprimir físicamente. Cuando se combinan, van a crear un marrón más oscuro. Esto no es teoría, ahora mismo tenemos esta azulada creo en la parte superior, y está en multiplicar. Ahora bien, esto no quiere decir que cuando lo imprimamos, vaya a verse exactamente como este marrón. Ya hemos impreso este póster antes, y lo que encontramos es que, podemos acercarnos algo, y tenemos que mezclar los colores de esta manera muy específica para acercarnos lo más posible. Entonces, en realidad, no es del todo tan oscuro, pero está muy cerca. Entonces, queremos tomar todo este diseño, y separarlo en dos capas, una de color rojo y otra de color azulado. este momento está en múltiples capas por todo el lugar, en base a que solo se trataba de diseños. Queremos ahora pensar en ello en cuanto a serigrafía. Entonces, desde la perspectiva del diseño, seguí adelante y puse esto en un fondo y medio suelo y un primer plano. Pero, vamos a poner esto en dos capas. Lo que voy a hacer, en realidad es traer todo esto a una capa grande. Entonces, lo que voy a hacer es asegurarme de que todas mis capas sean visibles, desbloquearlas todas. Voy a seleccionar todo, y asegurarme de que también desbloquees todo y agruparlo. Es ahora mismo, todo se fue al primer plano. Entonces, puedes seguir adelante y eliminar las otras capas. Vamos a seguir adelante y llamar a esta obra de arte por ahora. Entonces, esto representa todo en una sola capa. Entonces, ahora lo que queremos hacer es ir adelante y hacer nuestra capa azulada y nuestra capa roja. Entonces voy a seguir adelante y empezar con el azulado. Guardamos esta capa de ilustraciones como una especie de copia de seguridad. Entonces, entonces podemos jugar con él en caso de que nos perdiéramos algo. Entonces, lo que voy a hacer es tomar todo, copiarlo, y sigamos adelante y empecemos una nueva capa. Voy a bloquear la capa original y hacer que no sea visible. Haga clic en la nueva capa, y siga adelante y caiga en la misma obra de arte. Un truco fácil es, cuando realmente cortas y pegas todo esto, si haces Comando F, lo dejará caer en el mismo lugar exacto que estaba antes. Entonces, no hay necesidad de alinear nada. Vamos a seguir adelante y nombrar a esta capa Teal. Vamos a eliminar esencialmente todo el rojo. Queremos asegurarnos de que lo hagamos de una manera que, estamos tomando en consideración la estratificación aquí. No puedo simplemente eliminar el rojo en ciertas áreas, como si eliminara el rojo aquí, entonces mostraría esta zona detrás de ella. Esencialmente, lo que voy a hacer es hacer que este rojo, ligero. Entonces, como que bloquea todo. Entonces, solo como que quiera asegurarnos manualmente de que no estamos haciendo grandes pasos grandiosos, y luego darse cuenta de que hicimos uno equivocado, al final de la línea. Entonces, voy a ir paso con cada parte. Una regla rápida que puedes seguir es, sigamos adelante y seleccionemos este color rojo. Entonces vamos a seleccionar el mismo color de relleno. Entonces, ahora se puede ver que todo el archivo seleccionó ese rojo. Lo que voy a hacer ahora es designar a ese rojo para que sea un blanco puro. Ahora ya ves que está empezando a deshacerse de algo de ese rojo. Se puede ver este rojo en este puente y la razón de ser es porque es un derrame cerebral. Entonces, ahora vamos a seleccionar el mismo color de trazo, y hacer un blanco también. Ahora bien, cualquier cosa que represente el marrón es técnicamente tanto rojo como azulado. Entonces, vamos a dejar eso intacto por el momento. Voy a seguir adelante y llevarme la textura aquí, y la voy a esconder. El modo en que voy a esconderme es sólo ir Comando 3. Esta capa aquí mismo, que es un gradiente usando rojo, voy a arrastrar y soltar estos nodos para ser blancos. Entonces eso es simplemente básicamente, es un gradiente usando solo blanco. Me parece mejor, en lugar de eliminarlo, simplemente cambiarlo a blanco. Entonces, si sí queremos agarrarlo en el futuro, sigue ahí. Simplemente no es visible a simple vista. Entonces, esta es esencialmente la capa azulada y todos los elementos marrones técnicamente son azulados, porque los combinan rojo y verde azulado son de color marrón. Entonces, para esta capa en realidad vamos a seleccionar cualquier cosa que esté usando una capa marrón, me refiero a color marrón, y vamos a cambiar eso por el azulado. Entonces, aquí mismo hay un gradiente y voy a seleccionar todos los gradientes que tengan ese mismo color. Voy a caer en ese azulado. Ahora lo tiene el puente. Voy a seguir adelante y agarrar este color marrón. A veces, en realidad multiplico azulado directamente sobre el rojo, y otras veces, simplemente lo creo marrón. Entonces, es una especie de mezcla de ambos, pero ambos representan lo mismo. Entonces, lo que vamos a hacer es seleccionar el mismo color de relleno de marrón y cambiar eso también a azulado. Ahora estamos llegando a algún lugar. Todavía se puede ver aquí hay algo de marrón, parece que es un gradiente. Ah, en realidad esto es rojo multiplicado sobre el azulado. Entonces, en esta situación en particular, sólo lo voy a hacer invisible o puedes hacerlo blanco. Salgamos y hagamos un blanco solo para ser consistente, porque el blanco sobre cualquier cosa multiplicado va a ser visible de todos modos. Parece que todavía estamos lidiando con un par de pequeños elementos aquí, parece que este es un trazo con el marrón. Todavía vamos a seleccionar el mismo color de trazo. Haz ese azulado. Parece que esto se está haciendo con un resplandor interior. Entonces, vamos a seleccionar la misma apariencia. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer que el resplandor interior no sea visible. Parece que también estamos teniendo eso con el auto también. Deberíamos estar viendo sólo azulado en este punto. Además, observe que el color del papel es un elemento real que se utiliza en el diseño. No estamos literalmente imprimiendo ningún color para el papel. Es literalmente solo color de papel. Entonces, como no es una tinta, lo vamos a representar como blanco, Entonces, cualquier cosa que sea este color de papel, vamos a seguir adelante y seleccionar el mismo color de relleno, y hacerlo blanco. Parece que aquí tenemos un par de gradientes. Selecciona el mismo color de relleno. Todo en el bar son blancos. Una última aquí, ese es el trasfondo mismo. Lo que estamos viendo aquí que está representando el color del papel es de hecho nuestra textura recreada incluyendo las nubes. Entonces, lo que queremos hacer es asegurarnos de que esto sea blanco y no de color de papel. No podemos simplemente cambiar el color a blanco, porque creamos este color en nuestro archivo a través de Photoshop. 9. Separaciones: parte 4 de 5 (método manual): Entonces, esta última forma que estamos viendo aquí que se parece al color del papel, en realidad no es una forma. De lo que es, es la nube textualmente hecha en Photoshop. Entonces, como puedes verlo si lo muevo, tiene ese fondo transparente y esa mirada blanquecina al frente. Ya que queremos hacer ese blanco, no podemos simplemente hacer clic en blanco y va a cambiar. Lo que vamos a tener que hacer es volver a nuestro archivo que creamos, texturas. Acude al archivo de cemento, ábrelo en Photoshop. Ahora mismo, está en la superposición de color con esta blanquecina. Lo que voy a hacer es cambiarlo a blanco puro. Entonces, solo lo voy a guardar como un nuevo archivo. Lo que vamos a hacer, es que vamos a abrir nuestra textura del cielo y Photoshop, y vamos a cambiar su superposición de color a un blanco puro, y lo vamos a guardar como un nuevo archivo llamado cielo blanco. De esta manera tengo ambas opciones para el archivo diseñado y el archivo separado. Entonces ahora, no se va a actualizar automáticamente ya que hice un archivo completamente nuevo. Voy a ir a esta zona y ir a Relink, y dar click en el cielo blanco. Ahora puedes ver eso es blanco. Ahora, el color del cemento apenas es visible porque tenemos otra capacidad del 50 por ciento, pero de hecho es, ese color blanquecino. Entonces, eso está repasando todo y lo que voy a hacer es también cambiar eso. Entonces, vamos a volver a nuestra carpeta, clic en cemento, abrirlo en Photoshop, entrar en superposición de color, cambiarlo a blanco puro, y lo vamos a guardar como blanco cemento. Esencialmente estamos haciendo dos versiones de nuestras texturas, una para propósitos separados, y otra para propósitos de diseño. Entonces, vamos a volver a conectar este archivo, y ahí vamos. Entonces, esta es tu capa azulada. Esto es lo que parece cuando se imprime, y se verá mucho diferente una vez que se superponga el rojo encima. Entonces, vamos a pasar a la siguiente capa, la roja. Entonces, adelante y encierra este azulado y hazlo no visible. Ahora, vamos a hacer que nuestra capa de ilustraciones vuelva a ser visible y desbloquearla. Adelante y crea una nueva capa, y vamos a llamar a esto rojo. Vuelve a tu capa de arte, copia. Adelante y ciérralo y hazlo no visible. Haga clic en rojo y luego caiga en el escritorio principal de la obra de arte. Está bien. Entonces, ahora tenemos todo caído en esta capa roja. Esencialmente vamos a hacer el mismo proceso exacto que hicimos para el azulado, pero lo vamos a hacer en rojo. Entonces, queremos hacer todo el blanco azulado, todo el color del papel blanco, y este color marrón ahora representa el rojo porque es combinación de rojo y azulado. Entonces, empieza con el azulado, y luego selecciona el mismo color de relleno, y voy a hacerlo blanco. Ahora voy a seleccionar el mismo color que representaremos en papel. Haz eso blanco. Entonces, esto representa la textura que va sobre todo el asunto llamado cementos. Vamos a volver a conectar eso a nuestro cemento blanco, voy a caminar para salir de mi camino. Esta cosa de nube también vamos a hacer que la capa blanca del cielo, buena. Tiendo a bloquear las cosas después de cambiarlas solo para poder hacer un seguimiento de lo que estoy haciendo, porque a veces se puede perder en el proceso. Entonces, este es un gradiente usando el color del papel, vamos a cambiar eso. Selecciona sus nodos, apaga el blanco. Es como si tuviéramos algunos gradientes de azulado aquí dentro, me voy a asegurar que los vuelvo a blancos también. Entonces, yo también voy a blindar. Es un proceso tedioso. Entonces, obviamente cuanto más complicada sea tu obra de arte, más tiempo vamos a pasar separándola. Pero es un trabajo de amor. A veces las personas diseñan en capas para que no tengan que hacer esto como último paso, lo cual depende totalmente de ti. A mí me gusta tener libertad cuando estoy diseñando para que no tenga que preocuparme por separaciones y restricciones. Simplemente puedo diseñar y luego averiguarlo más tarde, que es una especie de espada de doble filo. Aquí tenemos este resplandor interior, voy a seguir adelante y hacer visible eso. Es como si tuviéramos un resplandor interior para ruedas, podrías seleccionar la misma apariencia porque se ha usado dos veces, dos ruedas. Pasan las mismas cosas con estos parachoques de una rueda. Está bien. Entonces estamos en un buen lugar. Usándolo para hacer que la burbuja redonda se vea en mis barandillas, así que me voy [inaudible]. No sientas como si tuvieras que sacarlo todo la primera vez tampoco. Lo que estamos haciendo es acercarnos al adiós final. Recuerda que haces tu guardado en estas capas para ser usado más adelante, y siempre puedes volver atrás y editarlas y cambiarlas, y eso es lo genial de nuestro siguiente paso que es atrapar. Vamos a poder comprobar dos veces nuestro trabajo. 10. Separaciones: parte 5 de 5 (método manual): Estamos en un punto en el que podemos empezar a cambiar el marrón por el rojo. Entonces, sigamos adelante y, igual que hicimos antes con la capa azulada, seleccionamos el marrón, seleccionamos el mismo color de relleno y cambiamos eso a rojo. Una cosa que recomendaría para hacer las cosas un poco más fáciles es extender toda tu obra de arte para que no estés para lidiar con rellenos y trazos. Ahora mismo estamos lidiando con ambos y a veces puede duplicar tu carga de trabajo. Entonces, lo que voy a hacer es seleccionar el mismo color de trazo que representa este marrón. Pero, podría haber hecho en un solo paso si ampliaba todo de antemano. No es un gran trato, pero te hace la vida un poco más fácil. El puente tiene algunos elementos marrones así, mismo color de relleno. Creo que estamos bien. Parece que este punto culminante podría ser el color del papel todavía. Del mismo color de trazo, no tienes que hacer ese blanco. Ahora que noto eso, apuesto a que eso está pasando con el azulado, así que vamos a volver a la capa azulada y hacer ese ajuste. Entonces, tenemos el lujo de volver cuando queramos. Está bien. Entonces ahora tenemos una capa roja, más o menos. Ahora es aquí donde entra la magia. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a considerar rojo nuestro segundo color porque es el más transparente cuando con tinta. Entonces, lo que voy a hacer es seleccionar todo el archivo y en lugar de estar en una transparencia normal, voy a ponerlo multiplicar. Por lo que ahora se está multiplicando sobre su fondo o cualquier capa detrás de él. Entonces, cuando enciendo la capa azulada, o visto como la combinación de cada una. Por arte de magia se ve exactamente como empezamos. Entonces, para volver, aquí está azulado, aquí está rojo por sí mismo, y cuando se combinan están haciendo esto. Lo que voy a hacer en realidad es agarrar la capa roja, y moverla por un segundo y se puede ver qué pasa. De hecho están en capas uno encima del otro pero en perfecta coordinación sobre las ruedas y cualquier cosa que represente marrón. Una combinación de ambos colores crea una superposición. Lo llamamos sobreimpresión 11. Consejo profesional: conoce tus colores: Entonces, lo que los diseñadores deben saber de qué color es ayuda saber cómo usar un libro de Pantone. Diferentes impresoras eran libros pan-tonales muy diferentes para usar el generalmente las melodías son libros codificados y sin codificar, color mancha y es realmente importante saber que necesitas usar el libro real. No puedes simplemente ir a comprar lo que Photoshop o Illustrator no tienen son presets y también ayuda saber qué colores son más opacos que otros y prácticamente ningún color es del 100 por ciento. Pero sí depende de cómo se imprima, depende de lo liviano que sea y también depende de qué tinta sea. Entonces, tal vez encuentres que las tintas para camisetas son un poco más opacas que las tintas para carteles. 12. Consejo profesional: sobreimpresión: Una de las cosas que afecta los costos a la hora de la serigrafía es la cantidad de colores utilizados. Algunos colores más utilizados, más costosa será una impresión, y se puede especie de corte que cuesta un poco haciendo lo que se llama sobreimpresión y eso simplemente significa básicamente un color transparente superponiendo otro y creando en su lugar de solo dos colores, estás creando un tercer color. Por ejemplo amarillo, un amarillo transparente impreso sobre un azul creará un verde. 13. Consejo profesional: técnica de reventado definido: atrapamiento es el proceso de dejar que lo largo un poco de color pase por debajo de los colores posteriores por encima de él. Lo que eso hace es que básicamente elimina cualquier tipo de áreas blancas de mostrar a través ya que la impresión se hace color por color, y eso básicamente permite tener un poco de libertad si hay algún tipo de micro-cambio en el registro o algo así, desalineación y demás. 14. Técnica de reventado: parte 1 de 2 (método de buscatrazos): Por lo que en esta clase, estamos cubriendo un par de métodos diferentes para atrapar un archivo y la razón es que dependiendo de tu ilustración puede ser más fácil ir de un lado u otro con él. Entonces para este ejemplo, ya que estamos tratando con más ilustraciones geométricas, el método Pathfinder de atrapar que es un poco más automatizado que simplemente hacerlo manualmente tiende a ser un mejor enfoque en cuanto a cómo nos gusta hacerlo. Entonces una cosa que mencionaré de frente es que este método de hacerlo como un poco destructivo para el archivo así que recomendaría guardar al menos una versión de copia de seguridad de tus separaciones antes de empezar a atrapar para que siempre puedas volver a eso porque necesitarás sacar algunos elementos de la versión separada del archivo. Entonces lo que vamos a empezar por hacer es que hice una copia del archivo que solo estoy llamando a fondo y esto es solo para que podamos crear un activo adicional que necesitamos que es básicamente todas las áreas blancas que vemos en el camión y en la frontera y luego las llantas de bolas blancas. Tenemos que sacar todas esas formas para básicamente actuar como una forma que vamos a usar para enmascarar algunos de nuestros trampas. Por lo que no lo tenemos apareciendo en áreas no deseadas. Entonces lo que vamos a hacer es básicamente seleccionar todo así como hacerte un rectángulo blanco 24 por 18 que pondrás detrás de todo. Entonces con todas tus capas seleccionadas incluyendo ese rectángulo blanco, adelante y usa el Pathfinder para dividir, y cuando lo rompas, queremos seleccionar solo las áreas blancas y queremos eliminar todo lo demás. Es un poco difícil de ver así que seguiré adelante y colorearé todos estos elementos de color de papel a amarillo. Entonces sabremos que está representando el papel blanco, pero en cuanto a trabajar con el archivo, será más fácil ver este amarillo. Entonces voy a copiar eso y luego volver a estas lindas separaciones limpias que hicimos. Vamos a crear una capa de fondo si aún no lo has hecho y pegaremos ese color de papel en nuestro fondo. Entonces de nuevo, va a ser blanco pero lo estamos haciendo amarillo por el bien de poder verlo fácilmente. Entonces sigamos adelante y guardemos este archivo y este será nuestro punto de partida que vamos a utilizar para crear todas nuestras separaciones atrapadas. Entonces una cosa que me gusta hacer, podrías hacer todo esto en un solo archivo pero una cosa que me gusta hacer es guardar cada separación de color como un archivo separado y de esa manera si necesito volver atrás y hacer algún cambio, tengo versiones en el camino. Entonces como el azul claro va a ser la primera separación que necesitamos crear, sigamos adelante y guardemos esto como azul claro. Está bien. Entonces como el azul claro es el primer color en imprimir, esto es un poco más fácil que tratar con algunos de los otros, pero básicamente, lo que vamos a hacer es seleccionar la capa azul claro y apagaré todo lo demás por el momento. Deberías poder hacer click una vez para seleccionar esto como tu forma compuesta completa porque lo juntamos en la lección de separaciones. Ahora lo que vamos a hacer es añadir un trazo en el mismo color, azul claro, y lo voy a hacer un trazo de dos puntos. Eso es bastante estándar para cómo enviaríamos un archivo a nuestra impresora con una trampa de dos puntos pero discutalo con tu impresora para que veas cuánto atrapar tu archivo podría necesitar. Entonces ahora que tenemos un trazo de dos puntos, este archivo, y me acercaré sólo para mostrarles que sí de hecho tenemos un esquema de todo ahora. Voy a ir a camino, delinear trazos, con el fin de convertirlo en un relleno. Voy a desagruparlo y luego, en nuestra zona de Pathfinder como lo hicimos con nuestras separaciones, íbamos a opción click unir y expandir. Entonces ahora tenemos una forma compuesta similar a la que empezamos, pero ahora, básicamente son dos puntos más pesados que con lo que empezamos y ese trazo de dos puntos representa nuestra trampa. Entonces lo único que sí tenemos que estar conscientes aquí en nuestro siguiente paso va a ser que no necesariamente queremos que ese trazo se expanda hacia las áreas donde tenemos el color del papel expuesto. Nosotros sólo queremos que se expanda a áreas donde se está superponiendo por otro color de tinta y te mostraré de qué estoy hablando. Si hago zoom en esta zona, sí queremos el color del papel, sí queremos que el azul claro vaya por debajo de esta zona azul oscuro solo para darnos un poco de seguridad ahí si la capa azul claro se mueve en absoluto y apagaré el azul claro para mostrarte eso. De hecho está pasando por debajo del azul oscuro ahí. No obstante, no queremos que nuestro azul claro se expanda a áreas donde sólo está cumpliendo con el color del papel porque entonces va a parecer tener un trazo que no queríamos. Entonces para mostrarles un ejemplo de lo que estoy hablando, voy a agarrar nuestro fondo amarillo. Voy a cortarlo y pegarlo, comando F, justo en la capa azul claro. Entonces ahora básicamente en esa capa, lo que tenemos es nuestro color amarillo de papel sentado encima de nuestro azul claro, y como podemos ver, todavía tenemos este trazo azul claro. Es una especie de expandirse más allá del área de donde realmente quisiéramos que fuera en área de color de papel. queremos que el azul claro, por ejemplo, encienda el azul oscuro, no queremos que el azul claro se expanda hacia esa zona azul oscuro, pero ahora lo que tenemos que hacer con el Pathfinder es quitarlo de las áreas no deseadas. Entonces la forma más fácil de hacer eso es seleccionar nuestro amarillo que está representando el color del papel. Selecciona nuestro azul claro y sí necesitamos asegurarnos de que el amarillo esté al frente. Así que vamos a asegurarnos de que eso está encima del azul y luego seguir adelante y presionar dividir. Entonces, podemos desagrupar todo y ahora seleccionemos el azul claro, mismo color de relleno, seleccionamos inverso. Eliminar. Déjame apagar la otra capa ahí. Cuando estás haciendo cualquiera de este tipo de Seleccionar todo, Seleccionar, Mismo color de relleno, es una buena idea tener las otras capas bloqueadas solo que no manipules accidentalmente nada más. Entonces, ahora, si todo ha ido como esperábamos, deberíamos terminar con este azul claro ahora atrapado debajo de algunas de estas otras capas. Entonces, podemos checar aquí. Vemos que, sí, de hecho, acuerdo a nuestras guías inteligentes que el azul claro sigue yendo por debajo del azul oscuro ahí como lo queremos, así que nos da un pequeño buffer ahí si hace mal registro en absoluto. Pero, en estas zonas donde estos puntos azules claros se encuentran con el papel blanco, no tenemos el trazo. Nosotros básicamente, cuando hicimos nuestro Pathfindering con el amarillo que representa nuestro color de papel, nos deshicimos de todos esos trazos en exceso. Entonces, para resumir básicamente, este método usa agregar un trazo para agregar en el reventado, y luego usa esa imagen que representa el color del papel para cortar cualquiera de los trampas excedentes que no se necesitan en las áreas donde estamos viendo a través del periódico. Entonces, ahora que tenemos este área azul claro hecho, podemos esencialmente eliminar las otras capas de este archivo y simplemente guardarlo como nuestro azul claro. Entonces, ahora lo que queremos hacer es volver al archivo que guardamos al principio, donde aquí tenemos todas nuestras separaciones, más el fondo pero sin atrapar. El motivo por el que queremos hacer eso es porque ahora cuando pasemos a atrapar la capa roja, vamos a hacer lo mismo. Nos vamos a Pathfinder con nuestro color de papel amarillo, pero esta vez también vamos a Pathfinder con nuestro azul claro. Esencialmente vamos a tratar el azul claro de la misma manera que hemos estado tratando este amarillo, y a medida que avanzamos por la línea aquí, cualquier cosa que esté debajo, vamos a usar eso para cortar las áreas no deseadas de nuestro esquema. El motivo es que una vez que el siguiente color, en este caso rojo , sobrescribe en la parte superior de la capa de abajo, cualquier color que esté debajo que no queremos que tenga un trazo visible, solo queremos que los trazos sean por debajo. Entonces, ojalá esto tenga un poco más de sentido una vez que hagamos otro ejemplo aquí. Entonces, de nuevo, sigamos adelante y guardemos este archivo como nuestra separación roja, esa manera nos aseguramos de que no estamos manipulando nada más. Vamos a agarrar tanto nuestras capas amarillas como azules claros, todo en esas capas, y vamos a copiarlas y luego con Command F, vamos a pegarlas en la capa roja. Ahora con solo rojo seleccionado, vamos a agregar un trazo rojo, dos puntos, delinear el trazo, delinear el trazo, desagruparlo y luego opción hacer clic en Unirse y Expandir. Recuerda, solo estamos trabajando en la capa roja en este momento, todas nuestras otras capas están bloqueadas y apagadas. Entonces, ahora, vamos a mandar rojo a la parte de atrás aquí. Entonces, básicamente tenemos un rojo con un trazo, que está sentado debajo de nuestro color de papel amarillo y azul claro como nuestra primera capa. Entonces, con todo eso en su lugar, podemos seguir adelante y Pathfinder de nuevo. Entonces, selecciona todo, haz clic en Dividir, selecciona todo el rojo, selecciona lo inverso y elimina. Ahora tenemos una capa roja atrapada. Si seguimos adelante y volvemos a encender todo lo demás, podemos confirmar lo mismo, que en las zonas donde el rojo va bajo otro color, por lo que en este caso marrón, el rojo sí se extiende hacia esa zona marrón solo un poquito. Pero, en las zonas donde el rojo no va por debajo de otra cosa, como esta zona amarilla, que está representando el papel, simplemente termina donde se supone que termina. Entonces, ese es esencialmente el método para crear separaciones atrapadas con la herramienta Pathfinder. Se procedería a hacer la capa azul oscuro exactamente de la misma manera. Sería rojo, azul claro en el fondo todo combinado para Pathfinder fuera lo que quieres mantener y no guardes en la capa azul oscuro. La única capa que es un poco diferente es la capa marrón. Ya que eso está sentado encima de todo, no hay necesidad de hacer ningún atrapamiento ahí, todo se esconde debajo de la capa por encima de ella. En el caso del marrón, ya que es el último color, no tiene una capa arriba. Entonces, ese sería el último paso ahí. Algo que quizá quieras hacer, porque esto puede ser un poco confuso para ver lo que ha quedado atrapado y lo que no, es que puedes usar Transparencia. Entonces, esa zona más allá de la que apenas estábamos hablando, podrías seleccionar la capa marrón, ir a Transparencia y hacerla aproximadamente 75 por ciento transparente. A pesar de que, quiero decir, obviamente, estamos muy fuera de color aquí pero lo que puedes hacer es acercar y esa capa marrón es transparente, es fácil ver dónde está el rojo debajo de ella. Entonces, esa es una manera fácil de trabajar con tu archivo a medida que avanzas. Otra cosa que señalaré es que, usando este método de agregar el trazo, ocasionalmente el trazo va a girar esquinas y expandirse en áreas que no necesariamente lo necesitas. Porque, por ejemplo, si esta capa roja se registrara un poco y se moviera un poco a la derecha aquí, veríamos estas pestañas funky, esta forma de T sobresaliendo. Entonces, una cosa que nos gusta hacer cuando estamos poniendo los toques finales en un archivo atrapado es ir y limpiar algunas de estas pestañas y simplemente hacerlas así, son sólo líneas sólidas. Entonces, de esa manera, si esta pieza aquí mismo fuera a registrarse accidentalmente un poco, esencialmente va a tener la misma mirada en ella. Es solo una forma continua mientras que puedes ver aquí abajo, obtienes esas pequeñas pestañas en forma de T. Entonces, ese es básicamente tu paso final, es ir a través de todo el archivo y volver a comprobar todas esas pequeñas áreas. Entonces, eso es esencialmente atrapar con la herramienta Pathfinder, y sí toma algo acostumbrarse. Es un poco complicado pensar en todas estas capas y en qué cortar y qué guardar, pero mientras sigas la regla de guardar un nuevo archivo para cada separación, deberías poder volver siempre si cometes algún error. Sólo recuerda, intenta mantenerte organizado en cuanto a qué capas has activado y qué tienes frente a otras capas para asegurarte de que estás haciendo esto correctamente. 15. Técnica de reventado: parte 2 de 2 (método manual): Vamos a pasar a atrapar este archivo, y como estamos lidiando con una técnica de separación más manual y tenemos muchos de esos rellenos interesantes que no son solo rellenos solemnes, son los gradientes y la gota sombras y todo, vamos a hacer trampas manuales. Esto requiere de un conocimiento bastante sólido de tu obra de arte y realmente vas a ir pieza por pieza y atrapar cosas. Entonces, explicamos trampas antes, y solo para reiterar, lo que estamos tratando es de este rojo sobreimprimir el acero. Entonces, cuando muevo la capa roja, se puede ver lo que está pasando detrás de ella. Tenemos un gradiente de azulado, voy a sacar de azulado ir al papel, y esencialmente, está requiriendo un registro a tope, y cuando digo registro a tope, significa que ambas capas se alinean perfectamente encima de uno al otro, y esto podría ser un poco dudoso para imprimir porque si de hecho cambia en absoluto, vamos a estar viendo este extraño look tridimensional y para evitar eso, vamos a atrapar algunas áreas. Entonces, lo que voy a hacer es ir a áreas específicas de cada capa y traer ciertos elementos. Entonces, por ejemplo, esta zona de rojo, ya que se va a imprimir en segundo lugar, probablemente no necesita tener mucho trampas ni ningún trampas en absoluto. De lo que vamos a estar lidiando es la capa real de color azulado detrás de ella. Entonces, voy a ir y seleccionar- está pasando detrás de él. Entonces, esta forma aquí mismo, si me moviera en sus nodos, crearíamos un poco de buffer. Entonces, imagina que esa es la forma azulada detrás y el rojo va por encima de ella. Esto es lo que llamamos atrapar y ahora el rojo puede ir libremente por el borde de la misma y si esto se cambiara, no vamos a conseguir esa mirada tridimensional. Entonces, sigamos adelante y volvamos a la capa roja y demos un ejemplo. Entonces ahora, voy a moverlo y se puede ver la diferencia entre estos tipos y estos tipos. Es un poco menos perceptible cuando movemos esta zona. Se puede ver que ahí hay un poco de blanco, así que también vamos a mover el blanco. Se va a bloquear tu capa roja, asegúrate de que solo vuelvas a tratar con el azulado y parece que aquí también hay esta caja blanca. Porque si muevo eso también, ahora estamos lidiando con un trampas mucho más limpio. Vuelve a tu capa roja, y cuando la cambio, puedes ver como todas estas capas aún tienen algo pasando pero esta, bonita y limpia. Eso es porque nos movimos por esos lados detrás de él y cuando se va a imprimir ahora, no vamos a lidiar con este abierto de blanco. Entonces, una cosa que tenemos que tener en cuenta ya que estamos haciendo sobreimpresión, cualquier cosa que cambiemos podría potencialmente cambiar el color que está encima de ella. Entonces, si fuera a quitarme el blanco aquí arriba, vamos a estar lidiando con que el cielo esté debajo esta capa roja y no va a tener ese look rojo puro que queremos. Entonces, realmente depende de ti cuánto quieres atrapar. Si vas por un look sobreimpreso, entonces tal vez tu atrapamiento va a ser bastante mínimo. No obstante, si quieres que esté muy limpio y no le da la apariencia de un aspecto impreso serigrafiado suelto, quizá quieras tomar una consideración diferente y trampa para atar. Entonces, volviendo a esta zona, con lo que estamos lidiando es un trazo blanco y ahora mismo es en cuatro puntos. Si lo bajo a, digamos, tres puntos, está tomando y sé que es difícil de ver, está tomando en consideración; el cielo. Es muy difícil de ver y por esto probablemente vale la pena porque está trayendo azulado metiéndolo debajo del rojo. Entonces, creo que con todas estas áreas de puentes, es prudente entrar, en la capa azulada, y mover las cosas manualmente. Una técnica rápida que recomendaría es simplemente hacer clic en nodos de orden de formas y darle dos clics. Entonces, uno, dos, y eso le da probablemente alrededor, diría yo, un derrame cerebral y medio, tal vez dos. En ocasiones puedes hacer tan poco como un clic y eso es suficiente dependiendo cómo prefiera tu impresora su registro. Nuestra impresora personal puede obtener registro bastante apretado por lo que generalmente hacemos un clic o un trazo de un punto, pero si estás haciendo una carrera grande, te recomendaría hacer en algún lugar alrededor de dos o tres, dependiendo de la complejidad de la obra de arte. Entonces, de nuevo, puedo ir y cambiar los nodos en todas estas cosas, un elemento a la vez. Sé que esto suena en un retentivo pero hay que aprender de la manera difícil de entender esto porque si trabajas en algo por mucho tiempo y lo envías a tu impresora y no resulta de la manera que te imaginabas, puede ser una situación desgarradora. Entonces este proceso es una manera para que nos aseguremos de que vamos a conseguir una réplica cercana de lo que realmente queríamos y no nos preocupemos transcurrir entre tu diseño y luego la impresora imprimiéndola cambiando mucho. Entonces, ese es un ejemplo de cómo lidiar con el puente, y puedes lidiar con estas pequeñas áreas de carril si quisieras, si yo estuviera trayendo los lados aquí. Nuevamente, este es un área tan pequeña que si estuviera trayendo un solo clic a la vez, ni siquiera estamos realmente lidiando con nada en primer lugar. Entonces, creo que con esta obra de arte, sólo dejamos que esto sea culata termina el registro, todavía se veía bien. Pero, si quieres ser extra seguro, podrías traer estos. Puedes cambiar tu configuración para que cuando haces un clic no sea un movimiento tan drástico, podría ser la mitad de lo que estamos viendo aquí. Vayamos a otras partes del cartel para conseguir mejores ejemplos. Esta zona realmente no importa tanto, porque esto está representando azulado detrás del rojo pero ya se puede ver que cuando la diseñé, hice un poco de área debajo de ella que a donde estaría yendo el rojo sobre ella y no es tan enorme de un trato. Pero esta zona de aquí mismo, se puede ver que va todo el camino hasta el borde y si fuera a mover el acero hacia afuera, se puede ver que en realidad es azulado detrás de él. Si fuera a mudarlo, entonces estamos lidiando con un poquito de trampas, lo cual recomiendo. Porque de lo contrario, vas a tener ese azulado asomándose si tu registro está ligeramente apagado. Entonces, esto confirma que, de hecho, imprimirá con normalidad. Áreas como esta donde estamos lidiando con una ligera opacidad de rojo encima de un gradiente de azulado, yo recomendaría mantener ese registro a tope. Porque, cuando tengamos tonicidad, esto va a ser un montón de puntos rojos y un montón de puntos azulados uno encima del otro, no estamos tratando con ningún relleno sólido y cuando lo registres, no va a ser tan notable. No obstante, si se trata de un relleno sólido, podrás cubrir las cosas fácilmente. Pero, ya que estamos lidiando con una combinación de los dos, registro a tope probablemente esté bien para esta zona. Una cosa a tener en cuenta cuando hagas algo como esta barandilla, piensa en la repetición también, como, Vale, hice esa área. Entonces ahora, lo que voy a hacer es asegurarme de que haga toda la barandilla. Entonces, voy a pasar por cada pieza y hacer exactamente el mismo movimiento. No te voy a mostrar cómo atrapar todo el archivo porque eso podría llevar horas y lo sé porque he estado ahí, pero solo te voy a mostrar todas las áreas que podrías atrapar. Aquí te dejamos un clásico, situación de registro a tope. Esto es azulado y rojo cubriéndose completamente entre sí perfectamente. Si fuera a cambiar esto en absoluto, dale este azulado, digamos, un trazo blanco, puede ver lo que pasa es que básicamente, vamos a tener este halo rojo alrededor de todo el asunto y eso podría ser un poco raro porque tienes una opción entre la forma en que se ve ahora, si va a estar registrado perfectamente, o puedes darle un buffer donde te estamos garantizando que el rojo va a estar sobre todo sin que se salga ningún azulado de atrás. Pero también estás garantizando que vas a tener este halo rojo. Entonces, digamos que tu impresora tiene un registro perfecto, tienes la oportunidad de conseguir esto. También tienes una oportunidad de conseguir esto. Entonces, nos gusta pensar en cada elemento como su propia pieza. Para esta área en particular, prefiero hacer registro a tope y espero que ambas capas se registren perfectamente que básicamente poner en este buffer lo cual básicamente está garantizando que va a haber este halo rojo sin importar qué. Entonces, sólo vamos a dejar eso en paz, y de nuevo, todas estas cosas dependen de ti, cómo lidias con tu obra de arte. Por ejemplo, yendo a las llantas, misma situación, esto es azulado y rojo perfectamente alineado. No quiero un halo rojo alrededor de todo el asunto para mostrar trampas. Yo sólo los voy a dejar solos. Nuevamente, con el costado del auto, estamos lidiando con sobreimpresión roja azulada pero el rojo está usando un gradiente mientras que el azulado es un relleno sólido. Por ejemplo, hay azulado luego rojo en la parte superior. Depende de ti si quieres que esa capa azulada tenga algún tipo de buffer pasando. Por el bien de la discusión, vamos a mover esta pieza aquí mismo. Tenemos múltiples capas dentro de esto. Entonces, este es el azulado, ya lo movimos hacia arriba. ¿ Quieres tener un halo rojo alrededor de esto o quieres esperar un registro perfecto y el bonito borde crujiente? Entonces, voy a dejarlo en paz. Entonces, hay un beneficio para crear una obra de arte que no esté usando rellenos sólidos y usando muchos gradientes y sombras de gota. En realidad podemos usarlo a nuestro beneficio cuando se trata de registro a tope y si estás usando muchos rellenos sólidos entonces probablemente haya más atrapado que es probablemente donde usarás la herramienta Pathfinder. Entonces, esta zona representa tanto azulado como rojo encima uno de otro. Nuevamente, ya que tenemos este borde borroso, realmente no hay razón para atrapar nada. Está literalmente azulado y rojo combinado y como no hay crujiente en los bordes, solo lo vamos a dejar en paz. Entonces, cuando digo atrapar manual, realmente se reduce a tu obra de arte y cómo quieres que salga. Creo que está totalmente bien que esta hierba cuando se superpone uno encima del otro crea ese color secundario y no hay razón para atrapar la hierba. Pero para este proyecto en particular, yo diría que el puente es algo sabio para atrapar y la barandilla. Pero depende de ti cómo quieres hacerlo y dónde quieres atrapar. Siempre recomendaría hacer dos capas como lo hicimos y poder hacer click en ellas individualmente para que puedas atrapar cosas sobre la marcha y verlas en acción. En realidad solíamos hacer nuestras capas separadas y luego tipo de trampa ciega lo que significa hacer los ajustes sin ver realmente cómo reaccionan con algo detrás y eso hace que tu trabajo sea realmente difícil. Entonces, esta es una gran manera de ver cómo se ven las cosas a medida que las estás haciendo. 16. Medio tono: parte 1 de 3: Ahora, como paso final para este archivo, vamos a hacer un poco de semitonización, y si recuerdan, tenemos esto, nuestros objetos transparentes que dejamos de lado antes. Lo que vamos a hacer ahora es solo aislar esos ítems, y los vamos a usar para crear un patrón de semitono, en lugar de solo una transparencia, porque con la serigrafía, no podemos simplemente usar la transparencia de un color, necesitamos que sea semitonizado para que pueda permitir que la tinta pase por la pantalla o no. Esas son realmente sus únicas opciones con serigrafía. Entonces, el medio tono es una forma genial de crear tipos similares de sombras o miradas transparentes sin tener que usar colores adicionales. Entonces lo que vamos a hacer es sólo con sólo esta capa transparente encendida, vamos a ir a archivar, exportar, vamos a guardarla como un JPEG. Adelante y usemos la mesa de trabajo. Eso nos va a ayudar en un momento, lo veremos con alineación. Entonces, voy a llamar a esto objetos transparentes. Podemos guardar esto en escala de grises a 300 DPI, con nuestro anti-aliasing at art optimizado. Ahora si pasamos a Photoshop, y abrimos ese archivo, ahora tenemos un JPEG en escala de grises, de esos elementos. Ahora vamos a ir al modo, mapa de bits, y queremos 300 píxeles por pulgada, pantalla semitonizada, y ahora tenemos algunas opciones. Esto ahora mismo está en 55 líneas por pulgada, que yo diría que está en el extremo superior de lo que podemos lograr con la serigrafía. Para esto, creo que quiero un poco más de una mirada más rugosa, obvia. Yo quiero que los medios tonos casi sean un elemento de diseño, y no solo desaparezcan. Entonces, lo voy a bajar a 25 líneas por pulgada. Entonces, el ángulo realmente no importa para esto porque no vamos a estar usando múltiples capas de semitonos, sino solo para ser consistentes con cómo solemos trabajar, voy a poner esto en 22.5 grados que es por lo general el ángulo inicial para tu primera capa de semitonización. Entonces para la forma, redondos son los típicos puntos de semitono que probablemente estás acostumbrado a ver, puedes hacer una serie de opciones diferentes. Entonces para esto, voy a usar una línea, y voy a presionar bien. Si acercamos aquí, podemos ver que lo que alguna vez fue varios tonos de gris ahora se ha reducido a líneas en blanco y negro. Obtuvimos un elemento de diseño cool fuera de él mediante el uso de estas líneas diagonales. Esas líneas están de hecho en un ángulo de 22.5 grados, puedes cambiar eso si crees que otro ángulo es de tu agrado. Entonces, ahora esto es un mapa de bits. Voy a guardar este archivo como TIFF. Probablemente lo llamarás algo así como semitonizado en el nombre, solo para que cuando estoy mirando mis archivos, es fácil recordar qué archivos han sido semitonizados y cuáles no. Entonces, ahora volvamos a nuestro archivo ilustrador. Podemos apagar esa capa, y volvamos a encender todo lo demás. Ahora sabemos que esta nueva porción semitonizada va a estar imprimiendo con tinta marrón. Entonces, queremos incluir eso en nuestra capa marrón. Entonces desbloquea tu capa marrón, y ahora vamos a ir a archivar lugar, elegir ese archivo tiff de medio tono, y colocarlo. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es alinearlo con nuestro tablero de arte, y como recuerdan, cuando exportamos esto como un JPEG, usamos nuestro tablero de arte, y la razón es que exportó un archivo que es exactamente 24 por 18, y mantuvo nuestro artículos de medio tono en exactamente la posición en la página que los queríamos. Entonces, todo lo que tenemos que hacer es centrarlos, y todo se va a alinear exactamente como queramos. Entonces, nuestra sombra alrededor de la puerta, y nuestra sombra a lo largo del toldo, y la ventana aquí está todo exactamente donde lo queríamos. Otro método para hacer esto podría ser exportar cada una de estas pequeñas piezas como un medio tono individual, y podrías colocarlas manualmente, pero me gusta usar este enfoque de mesa de trabajo, hace un tamaño de archivo un poco más grande, pero sí asegura que todo se alinee correctamente. Si apagamos las capas externas, ahora también podemos ver que, ahora nuestra capa marrón solo es una combinación de formas vectoriales y formas semitonizados, lo cual está bien. Entonces, ese es esencialmente el último paso. Si queremos probar estos archivos, podemos exportarlos, y sólo voy a llamar a esto mi archivo de prueba. Puedo usar la mesa de trabajo, y para esto, ya que solo la estoy mirando en pantalla, voy a hacer arte RGB de alta resolución optimizado. Ahora, si vamos a echar un vistazo a nuestro archivo de prueba, podemos ver que tenemos una combinación de ilustraciones vectoriales así como nuestro archivo semitonizado ahí dentro, creando nuestras sombras. 17. Medio tono: parte 2 de 3: Entonces, ahora que tienes tus archivos completamente separados y completamente atrapados, es hora de prepararlos para la mitad tonificación. Ahora, en este momento todo es liso y cada color representa su propio color. No obstante, con serigrafía, todo lo que va a ser, digamos es rojo, ahora tiene que representar el negro porque el negro representa el color más puro, lo mismo con el azulado, aquí arriba, el azulado ahora es negro. Entonces, un negro de relleno sólido representa la tinta sin opacidad. Entonces, lo que vamos a hacer es que solo nos vamos a centrar en la capa azulada por ahora. Lo que queremos es cambiar todo azulado a negro. Ahora, estamos lidiando con muchos gradientes y cosas así, así que esencialmente, imagínense esta escala de grises. Pero no sólo lo vamos a poner gris, sólo cambiamos esto a gris porque queremos que esta azulada sea negra. Queremos que este azulado parezca ser como una opacidad del 75 por ciento. El modo en que diseñé esto tenía eso en mente. Hemos cambiado la técnica de cómo diseñamos las cosas en base a la serigrafía. Entonces, cuando diseñamos cosas, nos aseguramos de que nuestras muestras siempre van a estar usando el color que hemos elegido. Entonces, no voy a hacer un azulado y luego representa un 50 por ciento de opacidad azulada simplemente cambiando sus barras. Digamos que para CMYK, nuestro cambiar todo para ser como negativo 50. Esto representa básicamente una versión más ligera del azulado. Este es un color separado y tendríamos que averiguar cuál sería la versión de esto en consideración de lo que es el negro. Eso es difícil, ¿simplemente decimos que esto es 10 por ciento o decimos que es 30 por ciento? No lo sabemos. Una forma de evitar eso es solo asegurarte que todo lo que has diseñado esté usando esa muestra azulada. Entonces, esta área, digamos, eso es usar este gradiente. Es, de hecho, usar la muestra de color verde azulado real en un gradiente yendo todo el camino hacia abajo hasta cero por ciento de opacidad. Entonces, puedo cambiar ahora ambos nodos para que sean negros y simplemente representa automáticamente todo el espectro. Entonces, esto hace que sea mucho más fácil si solo te enfocas en mantener las cosas dentro del ámbito de esa muestra que has creado, razón por la cual tengo las muestras creadas en primer lugar. Entonces, lo que vamos a hacer es que vamos a entrar y vamos a cambiar todo lo que sea azulado a negro. Ten en cuenta que hay tipos de negros que se pueden utilizar en este proceso. Ahora mismo esto es 100 por ciento K. Pero C, M, e Y, esos están en un cero que sigue siendo negro pero no es el negro más oscuro que puedas conseguir. Técnicamente, el negro más oscuro que posiblemente puedas conseguir va a ser todos esos bares al 100 por ciento. Esto básicamente garantizará que este azulado es sólido. Pero como estamos lidiando con texturas, no recomendaría hacer todo tan negro, porque lo que pasa es, perdemos algunas de las texturas que queremos y hay un tema que pasa cuando estás imprimiendo, donde lo llamamos ganancia de puntos y esos puntos que se van a crear en realidad, se ponen más gordos y harán cualquier cosa que crees un poco más oscura de lo que imaginabas. Para evitar eso, sí empezamos con hacer las cosas 100 por ciento K. Ajustaremos otras áreas para ser, digamos, 100 por ciento CMYK si queremos que sea muy, muy oscuro. Entonces, lo que voy a hacer por mal ejemplo las áreas que están representando las llantas que son una superposición, quiero que esas llantas sean lo más oscuras posible. Entonces, lo que voy a hacer es realmente hacer manualmente esos CMYK completos. Entonces, cuando estas cosas se superpongan, y esto va a ser raro porque voy a mostrar el rojo en la parte superior. Pero se puede ver cuando se va el rojo, está muy oscuro todavía por aquí pero está semioscuro alrededor del auto. Esto definitivamente es algo que puedes decidir en el camino. Pero por ahora, sólo vamos a movernos y hacer de este un archivo en blanco y negro. Entonces, tenemos nuestro cielo. Voy a entrar y hacer el azulado. Es del mismo color de relleno, discúlpame, donde más no sólo usando el cielo. Voy a seguir adelante y hacer de eso el negro. Cualquier gradiente como esos negros. Es un proceso muy sobre repetitivo porque sabes que hemos pasado por esto antes cuando separamos todo el asunto y lo hicimos todo azulado pero la razón por la que lo mantuvimos azulado fue para que pudiéramos atrapar porque no podemos atrapar con dos archivos negros . Entonces, estás haciendo lo que ya has hecho antes. Seamos honestos, esta es probablemente la parte menos divertida del diseño pero es necesario. Voy bastante rápido con esto porque tengo mi técnica abajo. Pero siéntete libre de ir a tu propio ritmo. Entonces, esta zona en realidad está usando resplandor interno y no puedo simplemente hacer clic exactamente en ella y hacerla oscura. Entonces, tengo que volver al escenario para hacer este negro y eso cambia. Lo mismo con las llantas aquí. Entra, cambia ese azulado. Está bien. Debería estar en un buen lugar. Entonces, ahora tenemos la capa azulada completamente a escala de grises. Las partes más oscuras del azulado son los negros más oscuros, los más ligeros son los negros más ligeros. Pero esencialmente, aquí tenemos todo el espectro. Está bien. Entonces ahora, lo que vamos a hacer es seguir adelante y guardar esto como su propio PDF. Voy a seguir adelante y hacer otra carpeta llamada seps. Voy a llamar a esto San Francisco seps azulado. Entonces, acabamos de hacer nuestro propio archivo donde el azulado está todo en escala de grises. Entonces lo que vamos a ir y hacer es ir al archivo rojo y hacer exactamente lo mismo. Entonces, solo voy a poder a través de esto y cambiar todos los rojos a negros. Nuevamente, con las áreas donde queremos una superposición marrón muy oscuro, recomendaría hacer un color CMYK completo. Entonces, en las llantas, estoy tomando una consideración, lidiando con cualquier trazo rojo. Ese negro, es textura ahora necesita volverse negro, eso solo será rojo. Hay un gradiente detrás de él que necesita ser cambiado y parece hay un resplandor interior pasando con el auto. Adelante y cambia esa muestra a negra y ahí está la versión en blanco y negro del rojo. Por lo que ahora, adelante y guarde esto como un PDF que representa rojo. Entonces, vamos a guardar el mismo nombre más o menos pero va a ser de subrayado rojo. Ahora, que hemos creado dos archivos, vamos a seguir adelante y eliminar estas capas extra porque solo está haciendo el archivo sea más pesado, y guardar. Adelante y abramos nuestra capa azulada y hagamos lo mismo por eso. Una gran razón por la que estoy haciendo esto es porque estamos a punto de traer estos archivos a Photoshop para la mitad tonificación, y eso tiende a ocupar mucha memoria. Entonces, cuanto más pequeños sean estos archivos, más fácil será tu trabajo. Entonces, sigamos adelante y saquemos las capas rojas y las ilustraciones en el archivo azulado. Entonces, sólo estamos lidiando con las capas que estamos a punto de tener tono. Tan solo una nota al margen, cuando hicimos nuestras texturas y la razón por la que las hicimos lisas es por el proceso de semitonización. Si ya estaban bitmapeados y estamos por medio tono un archivo ya bitmapeado, no vas a conseguir puntos muy limpios porque el de tu computadora, vas a enloquecer y pensar que es medio tonificante a medio tono, que tú realmente no quiero. Entonces, quieres un look liso, el rasterizado cuando se trata de tus texturas antes de que el semitono. Entonces, todas nuestras texturas son técnicamente suaves y en formato de punta y no hay bitmapping pasando todavía. Entonces ahora, tenemos un archivo rojo y un archivo azulado. 18. Medio tono: parte 3 de 3: Entonces lo que voy a hacer es, voy a arrastrar y soltar el PDF tilde en Photoshop. Dado que este cartel tiene un borde, no nos vamos a preocupar por el tamaño real. Pero si estabas haciendo una sangría completa, quieres asegurarte de que tu obra sea de 24.25 pulgadas frente a 24, que puedas darle un poco de área para sangrar y cortar. Todo este cartel tiene una frontera a su alrededor, así que no tenemos que preocuparnos realmente. Vamos a mantener aquí la resolución en 300. No obstante, si estás usando texto y quieres que todo tenga un vector, un aspecto muy limpio, te recomendaría subir hasta 720 píxeles por pulgada. Pero como esto solo es obra de arte y realmente no es ningún texto que necesite ser súper legible, creo que está bien que este cartel en particular sea de 300. Entonces vamos a decir OK, rasterizar un archivo suele tardar el más largo por lo que reducimos el tamaño de nuestra obra en términos de capacidad tanto como sea posible. Entonces, estamos lidiando con un archivo de 55 megabyte. Si tu archivo es, digamos 100 megabytes o 500 megabytes, esto podría tardar un tiempo. Ahora que tu archivo ha sido rasterizado y está en Photoshop, estamos listos para empezar a medias tonificar. Se puede ver que aquí está pasando algo de transparencia. Eso sólo porque en el archivo Illustrator esto iba de vuelta hasta la mesa de trabajo la cual no tenía una caja blanca detrás. No obstante, cuando vamos a tener semitono, cualquier cosa que sea transparente va a representar al blanco de todos modos. Entonces, lo que queremos hacer es escala de grises todo el asunto. Confirma que no se está utilizando color. Con nuestra técnica manual de cambiar los colores, ya lo hemos logrado, pero no quieres entrar y traer tu archivo azulado y simplemente hacerlo escala de grises porque el azulado no representa el negro. Probablemente se vaya a convertir en un gris o algo así. Entonces, queremos que los pares azulado representen el negro por eso lo hicimos manualmente. Entonces ahora, vamos a semitonizar nuestro expediente. Ve a Mapa de bits, bajo Modo de imagen, Aplanar capas, y nuestra salida va a ser de 300 DPI. Voy a elegir pantalla de semitono para el método. Entonces, aquí es donde los ajustes se vuelven muy importantes. La frecuencia es el tamaño del punto esencialmente. Si queremos conseguir un punto más grande, podemos decir 10, por ejemplo, y esto es lo que va a pasar. Se puede ver que los puntos son enormes. Obviamente, no el detalle que buscamos. Si vamos a Bitmap, Halftone, 25 años, tenemos un aspecto bastante bueno. Obviamente, no es ideal. El 25 sigue siendo bastante grande. Nuestros carteles en realidad están fijados en 55. Cincuenta cinco es un punto bastante pequeño y quizás quieras preguntarle a tu impresora con qué se sienten cómodos. Nuestra impresora es cómoda con 55, otras impresoras son cómodas con el reino de 35, por ejemplo. El ángulo es el grado en que se van a hacer las líneas, y siempre empezamos con 22.5, y la razón es que las pantallas serigrafiadas en realidad se tejen como una puerta de pantalla. Cuando las cosas se tejen, tienen un ángulo ellos mismos. Se quiere crear un ángulo que interactúe con esa textura tejida de manera apropiada. Si tienes un ángulo que está ligeramente alejado de eso, vas a crear lo que llamamos más re-patrón, cual te explicaré en un momento. Por lo que tu primera capa siempre hace 22.5, eso es lo que te recomendamos, y puedes usar redondo como tu forma. Ellipse también funciona bien para la mitad tonificación. También puedes usar líneas, o cuadrados, o cruz, o diamantes dependiendo del tipo de ilustración que quieras. Entonces, para este ejemplo, vamos a hacer ronda. Entonces, tenemos un alto detalle bastante bueno aquí. Cuando hago zoom, puedes ver que todas las ilustraciones que creamos tienen puntos. Cuando acerco al auto, por ejemplo, y eso es medio tono. Para este cartel en particular, estoy mitad tonificando toda la capa de una vez. Esta es una técnica que utilizamos con frecuencia. También tienes la opción de medias tonificar piezas. Digamos que con el divertido póster, nos halftonificamos una sombra, pero todo lo demás es un relleno sólido. Pero como los gradientes mayoritarios de este cartel, y las superposiciones , y soltar sombras, y entrar en brillos, y tiene un montón de cosas diferentes pasando, lo mejor es solo medio tonificar todo a la vez. Entonces, ahora mismo tenemos nuestro medio tono de separación para azulado. Entonces, voy a seguir adelante y guardar esto como TIFF. Vamos a seguir adelante y crear otra carpeta llamada TIFF_subs. Esto es esencialmente lo que le estarías dando a tu impresora. Ahora, volvamos atrás y hagamos lo mismo para el rojo. Adelante y arrastra y suelta eso en Photoshop. Está bien. Entonces, ahora tenemos nuestra capa roja lisa en Photoshop, lista para ser semitonizada. Vamos a hacer la misma técnica exacta, ir a Escala de grises, Modo, Bitmap. Mismas configuraciones exactas que la última, 300 DPI, pantallas de semitono. Ahora, misma frecuencia, pero el ángulo necesita cambiar. Lo que recomiendo es subir 30 grados de lo que tenías antes. Entonces, desde que empezamos en 22.5, esta capa siendo la segunda capa será de 52.5. Ahora, hay una razón muy importante por qué. Ahora, la razón por la que los ángulos son tan importantes es porque estamos tratando de evitar crear un patrón de muaré. Los patrones de muaré ocurren cuando dos patrones que se cruzan crean un tercer patrón que no se quiere. Entonces, puedes ver con todos estos ejemplos, recomiendo buscar tú mismo patrón de muaré, muchas cosas pueden pasar cuando dos pantallas o dos ángulos se cruzan. Entonces, un buen ejemplo sería, esto aquí mismo. Tenemos dos patrones oscuros. Uno está en un ángulo ligeramente diferente, y luego crea un tipo de patrón completamente diferente que realmente es inesperado. Entonces, para evitar esto en el mundo de serigrafía, elegimos ángulos específicos. uso de incrementos de 30 grados en realidad lo evita muy bien por lo que hacen un círculo perfecto juntos. Entonces, lo que vamos a hacer con nuestra capa es en lugar de 22.5, vamos a ir 52.5. Presiona OK, y ahora lo tenemos medio tono, al igual que el primero, mismos ajustes, ángulo diferente. Entonces, esencialmente, ahora estás terminado. Adelante y guarde esto como TIFF. Vamos a TIFF_subs, voy a llamarlo subs_red. Ahora, como un último paso final, lo que vamos a hacer, es que vamos a seguir adelante y abrir de nuevo a Illustrator. Vamos a dejar caer estas cosas y probarlas. Entonces, una vez que creas una mesa de trabajo del mismo tamaño que tu póster en el nuevo archivo de Illustrator, lo que queremos hacer es copiar y pegar las muestras para que podamos igualar nuestros colores. Vamos a seguir adelante y colocar los Tiffs que acabamos de crear. Entonces voy a seguir adelante y colocar azulado. Ya que es un mapa de bits TIFF, en realidad podemos cambiar su color. Entonces ahora mismo es negro, lo voy a cambiar a azulado. Voy a ir a colocar rojo. Quieres asegurarte de que tus capas estén alineadas, lo cual puedes hacer aquí. Haga clic en rojo. Ya que ahora es negro, en realidad vamos a cambiar este color a rojo. Recuerda, ese rojo va a ser una tinta transparente para que puedas seguir adelante y hacer que esto se multiplique. Se puede ver cómo interactúa con el azulado detrás de él, tal y como lo planeamos. Ahora, el último paso que queremos, es que queremos incluir nuestro color de papel. Entonces, adelante y crea una hoja de papel 18 por 24. Vamos a cambiarlo a su color y moverlo todo el camino por la parte de atrás. Entonces, ese es esencialmente nuestro cartel, todo probado. Podemos ver que estamos lidiando con todos estos semitonos bellamente. Se ve un poco bitmappy ahora mismo y granulado y eso es solo porque esta versión de Illustrator no hace ráster cosas en pantalla. Entonces, lo que vamos a hacer es que lo vamos a exportar como archivo de prueba, subs_test. Adelante y exporta a un alto DPI si quieres. Voy a hacer medio porque lleva un poco de tiempo. Arte optimizado, estás bien. Ahora, si sigue adelante y echa un vistazo a su archivo de prueba, verá que se ve exactamente como lo planeamos. Tenemos un póster serigrafiado en dos colores, tinta roja transparente sobre azulado, y estamos obteniendo mucha dimensión con solo dos tintas. Es porque nos halftonificamos una buena porción de todo el asunto, cada capa. Entonces, realmente se puede obtener mucho de muy poca tinta y es por eso que la mitad tonificación es algo tan grande. 19. Consejo profesional: mapa de bits para resultados predecibles: El mapeo es el proceso de hacer una capa ya sea en blanco o negro. En el mapeo de bin, no hay anti-aliasing, lo que significa suavizado de líneas para crear más supongo que la perspectiva fluida al al gráfico y el mapeo de bin ayuda en serigrafía porque eso es compatible con la forma en que se queman y se exponen las pantallas. O va a ser una línea negra o una línea blanca o forma negra o forma blanca y si tienes anti-aliasing pasando en tu archivo, va a crear un desconocido y no sabrás si esa porción se va a quemar o no. Entonces, realmente ayuda tener una especie de garantía por delante que esta línea es negra o esta pieza de tipo es negra o este círculo es blanco lo que no y eso ayudará a quemarse de manera limpia y más eficaz. 20. Consejo profesional: consideraciones de medio tono: medios tonos permiten que el diseño muestre múltiples niveles de valor a partir de un color. Lo que los diseñadores deben saber es que varían en cuanto a lo que su impresora puede o no puede imprimir. Diferentes impresoras tienen diferentes varianzas en cuanto a lo que nos pueden permitir en cuanto a tamaño de punto. medios tonos vienen en diferentes ángulos, por lo que generalmente, tu impresora sabrá qué hacer en cuanto al ángulo que nos concierne, pero si necesitas diseñar con diferentes ángulos, todo lo que necesitas saber es que deben ser diferentes para que no creen lo que se llama patrón Moire porque eso puede ser algo así como un efecto vertiginoso que no se quiere en la impresión. patrón de muaré ocurre cuando no se crean los ángulos adecuados para cada pantalla. Lo que eso hace es que crea una especie de patrón neto o crea un patrón que no es agradable a la vista. Generalmente, lo que quieres se llama un patrón de roseta y eso es una especie de patrón más agradable que se crea con cada pantalla teniendo un ángulo diferente para que los colores se superponen correctamente. 21. Explora más sobre Diseño en Skillshare: manera.