Transcripciones
1. Introducción: Entonces chicos, mi nombre es Steven Karbala. Soy artista diseñadora y tatuadora. Ahora mismo estamos en mi estudio en el centro de Los Ángeles. Si ustedes no conocen ya mi trabajo, hago muchas ilustraciones súper mínimas. Diseño para muchas marcas de estilo de vida como Hurley, luego Swatch, solo por nombrar algunas. Ahora en esta clase les voy a mostrar chicos cómo diseñar sus propias ilustraciones que pueden ser súper frescas desde merch, diseño
web, publicaciones en redes sociales, o cualquier otra cosa que realmente se pueda pensar. Esta lección es excelente para ambos diseñadores principiantes a veterinarios con experiencia que intentan agregar otra habilidad a su cinturón de herramientas. hoy, sólo quería ir con ustedes chicos cómo
diseñar un dibujo de naturaleza paisajística minimalista.
2. Proyecto: Chicos, aquí vamos. Para el proyecto de hoy, vamos a hacer uno de estos pequeños dibujos mínimos de paisaje natural. Cuando empecemos, vamos a ir a lápiz sobre papel. A partir de ahí, vamos a entrar en corrales Micron. Entonces una vez que hagamos eso y tengamos este pequeño dibujo aquí mismo les
voy a mostrar cómo lo transfiero del papel a la computadora y lo digitalizo. Entonces a partir de ahí, vamos a meternos con un par de texturas diferentes, colores, y simplemente meternos con él hasta que lo tengamos como nos gusta. Para el final de la clase de hoy, vas a tener algo parecido a esto.
3. HERRAMIENTAS: Ahora, vamos a los suministros. En cuanto a suministros digitalmente, solo
vas a necesitar Adobe Photoshop. En lo que respecta a la electrónica, uso iPhone y MacBook Pro. Simplemente me gustan los productos Apple porque se comunican entre sí fácil. Puedes enviar archivos súper fáciles a AirDrop. En cuanto a los bienes duros, me gusta usar papel de hoja suelta. Es mucho más fácil para mí. Sin presión. Si no quiero mi dibujo sólo puedo tirarlo, tomar notas sobre él. Para mí, prefiero eso sobre cuaderno. En cuanto a los suministros de dibujo, me gustan estos lápices Pentel. Son bastante baratos. Simplemente puedes agregar más plomo cuando te acabes. Los gomas de borrar también son reemplazables. Para bolígrafos, uso la marca Micron. Estos son súper suaves, bastante baratos también, y vienen en una variedad de tamaños. Voy 005 por mis pequeñas líneas, 03 para mi siguiente paso arriba. El más común que uso es el 05 y luego para líneas más grandes, me gusta el 08. A continuación, vas a necesitar un par de bordes rectos. Simplemente tengo una pequeña regla básica que cabe en mi caja de lápices, un poco de ángulo recto. Entonces, por hacer círculos y curvas, me dieron un poco de brújula aquí mismo. También uso esta plantilla de círculo. No olvides el borrador cuando cometas algunos errores. Eso es todo.
4. Inspiración: Inspiración. En primer lugar, antes de empezar, me gustaría empezar un poco de baraja de inspiración o fotos de
referencia a las que puedo referirme mientras estoy haciendo mi boceto. Normalmente solo voy por Google Images o Pinterest. Para este dibujo, quiero hacer Joshua Tree o algún pequeño tema del desierto. Escribiré cosas como ilustración de Joshua Tree, dibujo de
Joshua Tree, postal de Joshua Tree. Basta con pensar en cosas diferentes que podrían tener imágenes geniales. Se puede escribir el póster de Joshua Tree y luego se
podría ver pequeños carteles geniales que se habían hecho en el pasado. No hace falta ir de la plaza uno para reinventar la rueda. Ha habido ilustraciones geniales de Joshua Tree en el pasado, así que solo puedes desenterrarlas y encontrarlas. Cuando realmente estoy dibujando, no
me gusta mirar directamente otro dibujo porque entonces tus cosas van a verse exactamente como las de otra persona, pero es bueno tener estas referencias a mano. respecta al dibujo, vas a querer decidir qué elementos quieres poner en tu dibujo hoy. Para mí, creo que obviamente voy a tener un árbol Joshua ahí dentro. Haremos algún fondo de roca o montaña. Yo quiero hacer dos tipos de cactus. Voy a hacer una pera espinosa y luego un cactus regular. Entonces también quieres decidir si quieres que sea una escena diurna o una escena nocturna. Si vamos a hacer escena diurna, entonces vamos a hacer puesta de sol o amanecer, tal vez algunos pájaros en el aire. Si vamos a hacer escena nocturna, voy a tirar como un poco de Saturno, algunos planetas, algunas estrellas y tal vez luna llena y cosas así. Simplemente haz una pequeña lista, puntos de viñetas rápidos, anota qué elementos exactamente vas a incluir, y guarda todas estas pequeñas referencias a un lado, que cuando estés dibujando, puedas rápidamente simplemente dar la vuelta atrás.
5. Forma: El siguiente paso del que vamos a hablar es la forma. Todos estos diseños y la mayoría de las veces me gusta ponerlos en algún marco. O vamos a hacer un pequeño círculo y luego vamos a hacer un poco de thumbnailing aquí. Entonces pondré un poco de cactus dentro del círculo. thumbnailing es una buena manera de hacer esto, por lo que de esa manera solo puedes tener una idea de lo que dibujas antes de comprometerte a probar el grande. Haré un pequeño círculo. A veces voy a hacer una pequeña botella, ya verás que hacemos muchas de estas formas de botella, una pequeña botella de cerveza o cosas tipo botella de whisky. Simplemente estoy dibujando rápidamente. Aquí voy a hacer un poco de playa. Haré una pequeña playa en vez de una botella así. Algunos dijeron. Otra cosa para enmarcar dentro voy a hacer un montón de cosa polaroid es super hip
ahora mismo o dibujar un poco polaroid cuadrada como quién era pequeña foto que estás acostumbrado. Entonces toma un polaroide, lo
miniaturas ahí mismo a palmeras o podríamos enmarcarlo dentro de un diamante. Ya que estamos haciendo desierto, voy a poco desierto aquí, si linea horizonte pone poco cactus. Con este thumbnailing, realmente te estás dando la oportunidad de probar cosas diferentes. Como dije, no comprometerse con una cosa y perder demasiado tiempo. Pequeña luna, algunas estrellas. Yo sólo típicamente miniaturas varias cosas diferentes y luego ver lo que más me gusta y luego comprometerme con una e ir por el dibujo real. Para este caso, vamos a seleccionar este círculo uno. Vamos a ir por este dibujo de círculo. Entonces voy a hacer el pequeño cactus dentro del círculo. Sigamos adelante.
6. cómo hacer bocetos;: Ahora que tenemos nuestras miniaturas, voy a entrar en bosquejar nuestros productos finales. Voy a sacar otra hoja limpia de 8.5 por 11. Como ya hablamos antes, vamos a ir por un círculo. O bien podrías usar un panfleto, así que solo uso este panfleto de círculo para darnos nuestro pequeño marco de un círculo. Cuando empiezo, siempre me gusta ir en mi línea de horizonte primero. Puedes colocar tu marcador de línea horizonte y medio, me gusta ir por ratio 25-75. Pondré el mío un poco más alto. Yo voy con esa línea del horizonte. Una vez que tengas tu línea de horizonte, me gusta pensar en mi telón de fondo. Ya que estamos haciendo árbol de Joshua, puedes hacer montañas triangulares regulares o podemos hacer estas pequeñas montañas de mesa estilo suroeste. Como dije, ya anotaste tus elementos en el paso anterior. Ahora puedes seguir adelante y empezar a insertar estos elementos, pero quieres pensarlo de fondo a primer plano. En primer lugar, hago la línea del horizonte, después pongo en mis montañas. Una vez que tengo mis montañas, podemos seguir adelante y empezar a poner en primer plano. Yo quiero seguir adelante y hacer un pequeño camino. Voy a usar ese borde recto que les mostré antes chicos, los 90 grados, y apenas empiecen a caer en un pequeño camino. En primer lugar, voy a hacer un poco de líneas punteadas, pequeño camino, después voy a poner la perspectiva. Vamos a darle alguna perspectiva exagerada sólo por el bien de hacerlo dramático. Es una ilustración, nada de esto se supone que sea perfecto. Si sale un poco incómodo, eso es algo bueno. Este es un proyecto divertido, no trates de hacerlo perfecto, no
seas demasiado tenso con él, suelta con él, deja que la expresión salga en él. Tenemos un pequeño camino ahí mismo con líneas punteadas que van a la distancia, a las montañas, dándote ese tema de aventura, esa vibra de aventura. ¿ Qué otros elementos quisiste arrojar a los tuyos? Voy a hacer un árbol de Joshua en el mío. Yo sólo voy a poner este gran y pesado árbol de Joshua en el lado izquierdo. Recuerda si cagas la pata, tenemos nuestra goma de borrar, puedes simplemente meterte. Como dije, no seas tenso, no tengas miedo de probar cosas diferentes. Si no te gusta, puedes simplemente eliminarlo, es decir, borrarlo o lo que sea, y empezar de nuevo. Vamos a añadir un árbol de Joshua. Mira lo suelto que lo estoy dibujando, cena suelta, sólo garabatos, no
parece nada. No estoy demasiado comprometido con nada, me suelto. Eso es lo más importante. Yo venía de un fondo de tatuaje. Yo estaba tatuando. Antes realmente estaba dibujando en serio. Vine de un fondo realmente tenso de ser súper apretado de los tatuajes. Entonces cuando fui a la escuela de diseño, aprendí que tenía que estar más suelto y tuve que no comprometerme con las cosas temprano. Porque si te comprometes con algo temprano, nunca
sabes cuáles eran las otras posibilidades. Ahora trato de aflojarme y tratar de dibujar un poco más rápido. Tenemos un pequeño árbol de Joshua justo ahí, eso me va a servir. Hagamos un poco de pera espinosa, aquí mismo en primer plano. No te enojes conmigo si todos estos cactus planean realmente en ese ambiente. Sé que el cactus realmente tiene peras espinosas, creo que sí. Dejando caer pera espinosa de estos pequeños puntitos en ella para los pequeños pokeys. Ahí vas. ¿Qué más necesitamos? Yo quiero ponerlo en uno de esos cactus clásicos al
igual que el cactus OG que se te ocurra. Porque al mismo tiempo, lo que es más importante que la precisión para mí en lo que respecta al paisaje, es la comunicación. Estoy tratando de comunicar desierto aquí. ¿ Qué dice desierto más que un cactus clásico? Voy a dibujar eso. Para mí, he dibujado estas cosas tantas veces, así que no tengo que mirar ninguna referencia ahora mismo. De verdad soy capaz de dibujar cactus, o árbol, o lo que sea. Pero para ti, si no tienes estos en la parte superior de la cabeza, recuerda que sacaste todas esas referencias. Basta con mirar lo que otras personas han hecho. Todo lo que quieras hacer un cactus, lookup cactus ilustración, cactus dibujado. Ve cómo otras personas los han dibujado y después los dibujan similares, no hay necesidad de reinventar la rueda. Tenemos un poco de cactus está ahí mismo. Este es nuestro primer plano con nuestro árbol, tenemos nuestros cactus de pera espinosa. Tenemos montañas de fondo. Añadamos unos cactus pequeñitos en el oriente. Ahora tengo como algo de espacio abierto. Lo que quiero hacer es llenar esos espacios abiertos con pequeñas cosas sólo por el bien de la composición. Dejemos hacer otro cactus de secado de línea
más minimalista para la espalda, voy a hacer otro pequeño por aquí. A lo mejor uno más pequeñito en la distancia. Entonces haz pedacitos de pequeños arbustos aquí arriba en el frente. Simplemente diviértete con él y solo agrega los elementos que te apetezca. Arbustos aquí mismo. Entonces voy a añadir un poco de textura a las montañas. Si hiciste las tradicionales montañas triangulares, como más montañas al estilo Sierra, puedes agregar nieve a la cima. Basta con mirar lo que otras personas han hecho, mirar sus referencias, estar suelto, divertirse con él, y meterse en el camino. Tenemos esas mesas. Ahora voy a ir por el cielo. Por el cielo, siempre me gusta hacer estos pequeños Saturnos, son simplemente súper juguetones, a la gente les encanta. Empezaremos con un pequeño círculo, luego iré a meter ahí el anillo de Saturno. Entonces sesga un poco de luna creciente, súper torpe, no importa, solo es gracioso. Una pequeña luna así. Hagamos un meteorito como si estuviera a punto de chocar contra la tierra y matar a todos los dinosaurios. ¿Qué más? Hagamos una pequeña estrella por aquí, para llenar puntos extra. Estelar por aquí. Entonces una pequeñita estrella más ahí. Entonces estoy mirando eso, eso me parece bastante bien. Puedes llenar pequeños puntos, como aquí veo poco punto abierto, solo
voy a añadir un par de pequeños puntos, como unas estrellas centelleantes a lo lejos, un par más por aquí. Sí, me gustó mi composición aquí mismo. A partir de aquí, vamos a parar y luego seguir adelante al siguiente paso.
7. Bolígrafo y tinta: Chicos, ahora que tenemos nuestro boceto aquí, me gusta lo que tenemos en marcha, y así que sólo voy a finalizarlo repasando con el micrón. Tenemos un poco de detalle aquí,
así que me voy a ir con el 05 micrón en lugar de 08, porque para 08 será difícil meterme en un poco de lunas y esas cosas. Voy a usar esta plantilla de círculo otra vez y simplemente trazar ese círculo. Si quieres darle un poco más de un loci dibujado a mano solo puede liberar el círculo, pero quiero mantenerlo apretado. Para las líneas, ahora
solo voy a liberar a mano las líneas en lugar de usar un borde recto para
así conseguir más de un anestésico dibujado a mano en lugar de estas líneas rígidas. Claramente en las líneas, nos
da estas las líneas de carretera punteadas, y ahora que vamos en Penn no te sientas obligado a repasar exactamente lo que dibujaste. Se puede tomar cualquier libertad para cambiar las cosas a medida que avanzamos. No te gusta algo, si quieres que el cactus es ser más corto o más alto o lo que sea, debes seguir adelante y tomarte la libertad y hacer esas cosas. Ahora que te caigas en la pluma. Los pequeños arbustos de hadas, cactus
espinosos de pera es como lo llaman, no estoy seguro. Lo mismo que dije cuando estábamos haciendo el bosquejo. Suelta. No te des una paliza al respecto. Es una ilustración. Es juguetón, es divertido. Lo cual debe ir rápido, expresarlo con tus líneas. Aquí hay algunos puntos. Tenemos a estos tíos, pequeños cactus por aquí, agregamos estos arbustos en entonces las partes más importantes es el árbol de Joshua, así que aquí mismo esto se ve suelto y torcido, pero aquí los vamos a hacer un poco mejores. Los árboles de Joshua son una mirada loca. Como ves, está empezando a lucir bastante buen chip y bastante finalizado. Una vez que te metes en micras, las micras son increíbles. Simplemente se ven súper suaves. Se puede hacer tanto con ellos. Ahora voy a añadir un poco de grosor, sólo duplicar un trazo en este árbol. Concéntalos para que las ramas pasen de gruesas a delgadas. Ahí está el árbol Joshua, sumémosle este último cactus y
pasaremos al fondo de estas mesas. Mira, sólo voy rápido. Ya ve, no me estoy tomando demasiado tiempo. Después añadiremos los detalles. Aún texturiza las cosas hacen que se parezca más a montañas. Si estuviera haciendo montañas estilo Sierra
añadiría poca nieve a la cima o añadiría un poco de piedra agrietada pasando por ellas. Ahora vamos al cielo. Ponga los puntos, estrellas, luna creciente, estrellas. Ya ves todo este proceso me lleva un par de minutos realmente. Simplemente puedes noquear estos y probar otros diferentes. Prueba el tema de la playa, prueba el tema del desierto, prueba la ciudad, a los que son solo todo espacio. Simplemente ponte creativo con ellos, ponlos dentro de botellas, ponlos dentro de lo que sea. Ahí está la pluma. Ahora puedes ver que tienes el bolígrafo y se ve realmente bien, pero aún tienes ese boceto a lápiz en el fondo. Voy a seguir adelante y tomar este borrador Pentel y luego simplemente borrarlo. Se quiere darle un buen segundo para que se
seque, por eso estoy borrando del lado que ya se había secado. Ahora podemos ver algunos puntos en esos cactus de allá, seguiré adelante y los añadiré después. Borrarlo. A veces la tinta puede manchar, no te preocupes, siempre
puedes deshacerte de eso impuesto. Añadamos un par de puntos a estos cactus. Entonces un par de puntos por aquí, y eso me queda bastante bien. Ahora diría que tenemos un dibujo final de bolígrafo y papel de este diseño.
8. Importación para digitar: Entonces ahora que conseguimos nuestro dibujo de pluma y papel finalizado, mi siguiente paso es que me gusta simplemente fotografiarlo para llevarlo a la computadora. Si no tienes teléfono o lo que sea, solo
puedes escanearlo. Lo que sea más fácil para ti. Cuando tomes una foto, solo asegúrate de que estás viniendo directamente sobre ella para que este círculo no se sesgue y asegúrate de tener una iluminación realmente buena. A mí me gusta ponerme mi flash solo para estar a salvo. Echa un vistazo a esa foto. Eso funciona. Tenemos buenos contrastes. Se puede ver claramente el negro y el blanco. El círculo no está sesgado en un óvalo ni nada por el estilo. Entonces seguiremos adelante y solo lo dejaremos Air a mi computadora. Podrías enviarlo por correo electrónico, podrías hacer lo que funcione para ti si no tienes Apple. Entonces aparece en el Mac, solo abres eso. Aquí vamos en la computadora y tenemos el diseño ahora en la computadora.
9. Color y textura: Yo lo tiré por aire desde mi teléfono, la foto en mi Mac. Ahora son mis descargas, sólo
voy a arrastrarlo a Photoshop. Aquí tienes. Aquí la foto de mi dibujo. Es onky, pero lo que vamos a hacer ahora es que vamos
a ajustar los niveles y simplemente tirarlo en dos partes, que es blanco y negro. Voy a reventar el blanco súper brillante, voy a tirar el negro hacia arriba. Hay varias formas de hacer esto, pero esta es justamente la forma en que me gusta hacerlo. Ahora puedes ver que tiene un bonito fondo blanco limpio y las líneas son de color negro sólido. Entonces, presiona “Ok”. A partir de ahí, vamos a ir a la galería de filtros. Nuevamente, así es como lo hago, hay un millón de formas de hacerlo. Voy a la galería de filtros, voy a alejarme para que podamos ver aquí nuestra obra de arte, luego uso la herramienta de sellos. Voy a filtrar galería, estampar, y eso así como dice, convierte esto en un pequeño sello aquí mismo. Ahora, literalmente son sólo dos colores, blanco y lo que se supone que es negro, es sólo sombra de marrón por alguna razón, no sé por qué. Ah, es porque tenía marrón en mi paleta. Pero de todos modos aquí tenemos el fondo, que es blanco, y luego tenemos el color de nuestro dibujo. Una vez que hagamos eso, vamos a querer aislar el dibujo, y deshacernos del fondo. El modo en que haría esto es, voy a sólo varita mágica, seleccionar el fondo. Aquí hay una varita mágica, selecciona el blanco. Después haré clic en “Seleccionar”, “Similar”. Esencialmente lo que estoy haciendo es, seleccioné una pieza de blanco, luego seleccioné “Similar”. Ahora seleccioné todo el blanco. Entonces lo que voy a hacer, es que voy a ir ahora a seleccionar y hacer clic en “Inverse”. Lo que eso está haciendo es, primero seleccioné todo el blanco, luego seleccioné “Inverso”, ahora sólo tengo el dibujo seleccionado. Aquí mismo, tenemos una versión digital del dibujo con los elementos que aislé. Mi siguiente movimiento, sería crear un nuevo dibujo y luego caer en esta versión digital aislada de mi archivo. Para este siguiente paso, voy a abrir un nuevo documento, crear un nuevo documento. Antes de hacer eso, hablemos un poco de Instagram. Si fuera a publicar esto en Instagram, querrías asegurarte de que obtienes el tamaño máximo en la pantalla del iPhone. Si vas en un modo un poco de paisaje, entonces esta imagen va a ocupar menos espacio en la pantalla, lo que te va a dar menos vistas, o menos likes, porque menos gente lo va a ver, van a ver la pequeña imagen y desplazarse a través. Para una imagen como esta, porque es un círculo, podrías ir cuadrada, que serían 1,080 por 1,080. Si tuviera una forma diferente, digamos un diamante o una botella, me gustaría ir a modo retrato, y entonces eso sería 1,080 por 1,350, ese es en realidad el máximo y el mejor tamaño que queremos ir por Instagram. Porque 1,080 por 1,350 en lugar de solo darte ese cuadrado, te
da un rectángulo que ocupa la mayor parte de la pantalla del teléfono. Aunque nuestro dibujo no sea toda la pantalla, pero la imagen y el fondo toma una pantalla completa. Cuando la gente está mirando la imagen, cuando la ves,
hace el mayor impacto porque está ocupando la mayoría de la pantalla del teléfono, lo que te da más engagement, más likes. Eso hago con video, lo
hago con fotos, lo
hago con ilustración. Simplemente quieres tener presente que la imagen que estás creando, cómo se va a ver en un formato digital y móvil, que es algo en lo que quieres pensar cuando lo estás haciendo. Ahora que ya hemos hablado de eso, vamos a crear ese nuevo archivo. Voy a ir “Archivo”, “Nuevo”. Entonces, como dije, voy a hacer 1,080, y vamos a hacer los mil 350. A pesar de que es un círculo, que podría verse bien dentro de un marco cuadrado, hagamos los 1,080, 1,350, solo para que ocupe toda la pantalla del teléfono. Entonces voy a pegar esa imagen. Yo lo pegué, y tú no ves nada. El motivo de eso es que la imagen es tan grande que está fuera de la pantalla. Voy a presionar el Comando T, que es la transferencia, o transformar, debo decir, entonces ahora se pueden ver todos los alternos ahí. Vamos a encogerlo hacia abajo y arrastrarlo hacia el centro de la pantalla. Ahí vas. Ahora, tenemos la imagen en el centro en nuestro documento de tamaño Instagram. Podemos movernos por donde lo queramos, podrías sacar rejillas si quieres asegurarte de que esté perfectamente centrado. yo solo lo hago yo mismo, no
me tomo demasiado tiempo en esas cosas. Algunas personas podrían dar ansiedad si no estuviera perfectamente centrada. Estoy bastante suelto con mis cosas como probablemente ya has visto. Ahora que eso está hecho, tenemos un archivo digitalizado donde se separan las capas. Si quisiera llevar esto a la impresora de pantalla, él podría hacerlo porque las líneas están separadas del fondo. Si quisiera llevarlo a Illustrator, porque es tan audaz, podría vectorizar esto con bastante facilidad y aún así mantener todos los detalles. Ahora lo siguiente de lo que vamos a hablar es de colores y texturas. Vamos a entrar en el color y la textura. Si tienes un ojo bastante bueno para el color, y no eres demasiado tenso y no lo
sabes, no tienes ningún color específico que quieras ir por, solo
puedes entrar aquí y simplemente seleccionar el color y tirarlo ahí dentro. Lo que voy a hacer es ir por el color para el dibujo real, y un color para el fondo. No tienes que usar color, podría ser blanco y negro, pero voy a ir por los pasos que haría solo para que ustedes tengan la opción de hacerlo. Como dije, solo podrías elegir el color que quieras en el mundo y simplemente hacerlo. Pero lo que quiero hacer es, quiero hacer algunos deberes. Vamos a entrar a Google. Volver a Google para hacer algunas investigaciones. Estamos haciendo el diseño del desierto. ¿ Por qué no tecleamos en muestra de color desierto? Como digo, no hace falta reinventar la rueda, alguien ya lo ha hecho. Ya lo han hecho un millón de diseñadores. ¿ Por qué no ver qué otras referencias han mirado las personas? Apenas a través de Google, podemos ver todas estas muestreas rojas. Se ve foto real del desierto con diferentes colores de muestras desérticas que la gente ha utilizado. Puedes hacer tus propias muelas, puedes tomar una foto que tomaste, o encontrar una foto de un desierto que te guste, y luego sacar los colores de esas muelas. Realmente me gusta este de aquí. Esto es de ColorPalettes.net. Voy a seguir adelante y robar esto. Sólo voy a arrastrarlo directamente a Photoshop. Ahora tenemos este color crema más claro de este fondo desértico, voy a entrar en mi cuentagotas de color. Solo seleccionemos este color crema. Entonces vamos a volver a reventar a mi diseño. Voy a crear una nueva capa. Asegúrate de que estas capas estén detrás de tu capa de dibujo. Entonces voy a caer en este fondo crema. Eso ya se ve genial ya ves. Teníamos esa ilustración marrón ya con el fondo crema. Pero por el bien del aprendizaje, vamos a averiguarlo, déjame mostrarte cómo cambias el color de las ilustraciones reales. Vamos hacia adelante, de vuelta a nuestra paleta de colores. Esta vez, vamos a seleccionar este más oscuro, quieres ir con este color marrón más oscuro, o este color verde. Hagamos el color marrón, me gusta este marrón. Para este color marrón, oh, ya
es marrón, hagámoslo verde en realidad. Tomemos este bonito color verde cactus. Lo seleccioné con la herramienta cuentagotas recuerden eso. Ahora, ya está en mis colores aquí abajo, está guardado. Ahora que tenemos ese color, hay dos formas de hacer esto. Podría o bien simplemente pintarlo cubo, pero todos estos elementos no se están tocando entre sí. Cubo de pintura sería un dolor, tendría que dejarlo caer. Hay otro atajo que podemos hacer. Podemos ir a capas aquí mismo. Tenemos esta capa aislada, se ve para ese dibujo. Vamos a ir a efectos de capa, luego haces clic en este botón aquí mismo. Se llama “Colour Overlay”. Te permite superponer cualquier color que quieras sobre esa capa. Ya tenía el rojo seleccionado automáticamente, entonces obviamente se acaba de poner rojo. Vamos a hacer clic en eso y luego podemos seleccionar “Nuevo Color”. Voy a bajar, seleccionar ese verde oliva de la muestra, presionar “Ok”, presionar “Ok”, y ahí tienes. Ahora, tenemos ese bonito color crema con la aceituna encima. Ahora, casi hecho aquí. Es decir, se podría terminar. Pero no me gusta este fondo plano, creo que es un poco demasiado aburrido. Depende de lo que intentes hacer, pero me gusta tener algún tipo de textura. Puedes ir en Google, y puedes descargar paquetes de texturas. Los fotógrafos las usan para sus fotos como superposición de polvo, superposición
estática, tengo muchas de esas guardadas. Simplemente entraré y engancharé una superposición. Aquí hay una superposición de polvo. Simplemente escribe textura, superposición de polvo o textura grunge de suciedad, hay tantos de estos paquetes donde obtendrás como 20 de ellos gratis. Voy a seleccionar esta superposición de texturas y voy a presionar Comando A, que selecciona todo el asunto, luego voy a copiarlo. Vuelve a nuestra imagen. Voy a seguir adelante y pegarlo justo en la parte superior, ahí. Ahora, todo el diseño está hecho porque acabo de pegar eso en la parte superior. Voy a alejarme de nuevo, y luego sólo arrastra esto al tamaño de la imagen. No tienes que preocuparte por las proporciones porque solo es polvo en estática, no
vas a notar nada. Se ha ido la imagen, no se puede ver nada. Pero lo que voy a hacer es, voy a ir a esta capa en este botón aquí mismo y pasar de lo normal a multiplicarse. Ahora eso se ve realmente genial. Ahora, estamos teniendo lo que parece un producto terminado. Voy a presionar “Enter” para aplicar los cambios que hiciste. Ahora tenemos lo que parece un producto terminado, quiero pasar por encima de esta capa. Seamos como no del todo centrar este seleccionar la imagen y utilizar la flecha para maniobrar sobre ella. Ahora, voy a acercarme para que puedas echar un buen vistazo. Ahora esto parece algo que usarías para empaques, esto parece algo que puedes poner en un póster, esto parece algo para alguna cita inspiradora, ilustración, puedes escribir algo debajo, como la aventura espera, o salir afuera, o entrar en la naturaleza. Podrías seguir adelante y agregar algo de hip cool, guión de una
sola letra, o un guión de una sola línea, o algo así. Vamos a repasar algo así en un futuro tutorial cómo integrar el texto. Basta con mirar esto, parece un producto terminado. Ya no se parece a este dibujo de mano rugosa y papel de impresora. Tomamos algo súper áspero, nos fuimos sueltos todo el tiempo, nunca estuvimos tensos. Fuimos rápido, y obtenemos este producto acabado realmente genial. Si tomas un pico aquí mismo, puedes ver donde el círculo es imperfecto porque lo doble forré con marcador. Pero me encanta ese detalle, está dibujado a mano. Se puede ver donde la tinta se sangra un poco aquí porque no usé lápiz y papel de tinta, usé papel 8.5 por 11, pero eso es lo que le está dando el carácter, la rugosidad es darle el carácter. No usé una regla cuando hice estas líneas, están torcidas, y eso es lo que hace que se vea bien. Mira esta línea del horizonte, no es perfectamente recta como lo hizo alguien en Illustrator, es un poco áspera, eso es lo que simplemente le da ese detalle. Me lo pasé muy bien haciendo esto. Bueno primero en realidad, déjenme mostrarles cómo exportarlo para asegurarse de que lo lleguen a su teléfono correctamente.
10. Guardar y exportar: Vamos archivo, tienes que ir a guardar como y guardarlo como un JPEG Normalmente solo hago JPEG. O podrías ir a archivar. En realidad no, no vas a exportar esto solo vas a ir a guardar como. Simplemente archivaré y guardaré como y lo guardaré como un JPEG o un PNG. Asegúrate de guardarlo primero como archivo de photoshop, por lo que en caso de que quieras realizar algunos cambios, puedes hacerlo. Si lo guardo como archivo de photoshop, puedo abrir ese archivo y cambiar el color del fondo si quiero. Si lo guardo justo como JPEG y no guardo el archivo de photoshop si quiero hacer cambios menores, va a ser más de un ajetreo. Asegúrate de guardarlo como archivo PSD primero. Una vez que guardes eso, luego ve archivo guardar como, y luego adelante y guárdelo como un JPEG. Una vez que hayas guardado como JPEG, solo
puedes ponerlo en avión de vuelta a tu teléfono y ya estás listo para Instagram. Chicos geniales. Me divertí mucho diseñando esto contigo, estoy súper feliz con el resultado final. Se ve super limpio. Me gustan los colores, me gusta la textura. Me gustó la composición con la carretera y los cactos, y el patrón espacial. Si ustedes tienen alguna pregunta en absoluto, siéntanse libres de dispararme un mensaje directo. Mi Instagram es el “Río Los Ángeles”. Dispárame un DM, dispárame un comentario, lo que sea. Cualquier pregunta en absoluto ni siquiera tiene que estar súper relacionada con esto. Cualquier duda con respecto al diseño o lo que sea. Siéntanse libres de llegar y espero que ustedes se hayan divertido y espero que su producto final haya terminado tan limpio como el mío y por favor comparta su trabajo con nosotros. Me encantaría ver lo que hicieron ustedes. Estoy seguro porque estos son dibujados a mano los hago todo el día, pero todo el mundo sale diferente porque los
hago rápido los hago sueltos y los dibujo a mano. No hay dos van a quedar iguales y no hay dos personas exactamente iguales. A mí me emociona ver lo que ustedes se les ocurrió en esta clase. Asegúrate de publicar eso en la página para que todos podamos inspirarnos con cada trabajo de otros, cool. Gracias por afinar en chicos, y nos vemos en el siguiente.
Stephen Carballo
