Transcripciones
1. Diseño con espirales en Adobe Illustrator Introducción - introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Diseñando con Espirales en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En esta clase, te mostraré cómo crear una gama de diseños en Illustrator utilizando formas en espiral. Crearemos estos efectos utilizando tanto la herramienta espiral en Illustrator un guión especial que crea la muy hermosa espiral arquímedea. Combinaremos estas espirales con pinceles y mezclas, las herramientas
Shape Builder , y la herramienta Live Paint, para hacer una gama de efectos, diseños y patrones. En el camino a hacer estos impresionantes diseños, aprenderás algunas herramientas y técnicas útiles de Illustrator para impulsar tu conjunto de habilidades. Suficiente para mí, si estás listo, empecemos a diseñar con espirales en Illustrator.
2. Diseño de cinta de Pt 1 de un Sprial: Una forma en que puedes usar la herramienta espiral es crear algunas cintas que en última instancia podrías convertir en un patrón. Esto lo veremos creando un documento totalmente nuevo. Yo sólo voy a hacer del mío un documento cuadrado, 2000 píxeles por 2000 píxeles de tamaño. Realmente no importa lo grande que sea tu documento. Vamos a utilizar la herramienta espiral, que tiene una posición de barra de herramientas con la herramienta de segmento de línea. Voy a hacer clic en la herramienta espiral, hacer clic una vez en el documento, y establecen una configuración predeterminada para la herramienta Espiral. El radio de 50 píxeles es bastante pequeño. Se va a crear una espiral muy pequeña. El grado de 80 por ciento significa que eres espiral va a dar la vuelta y lentamente entrar en espiral. Cuanto menor sea el valor, más abierta va a estar tu espiral, lo que el 80 por ciento es un punto de partida bastante bueno. Los segmentos de 10 te permiten tener 10 segmentos alrededor de tu espiral. Lo bueno de estos ajustes es que en
realidad puedes hacerlos a medida que dibujas la espiral. Yo sólo voy a dar clic en “OK”, para que podamos ver cómo se hubiera visto esa espiral. Pero también lo voy a quitar del documento y con la herramienta espiral seleccionada, voy a dar clic y arrastrar, pero voy a dejar el dedo en el botón izquierdo del ratón. Sostendré la barra espaciadora porque eso me permite mover mi espiral mientras la estoy dibujando y soltar la barra espaciadora para seguir dibujándola. Puedo aumentar el número de segmentos presionando la tecla de flecha hacia arriba. Puede aumentar los segmentos de esa manera, disminuir el número de segmentos presionando la tecla de flecha hacia abajo. En cuanto a la decadencia de tu espiral, si mantienes la tecla de control en un PC, ese es el comando en un Mac, entonces puedes cambiar la tasa de descomposición. Este va a ser un valor muy alto, algo así como probablemente 90-95 por ciento. Este va a ser un valor como alrededor del 10 o 15 por ciento, así que esa es la diferencia en las espirales. Simplemente estoy sosteniendo la tecla de control en mi PC para conseguir la espiral que quiero. Yo también incrementaré el número de segmentos. Cuando estoy bastante contento con la espiral que tengo, voy a soltar el botón izquierdo del ratón. Para el efecto espiral que vamos a crear, el efecto espiral de cinta, voy a seleccionar sobre mi forma y bajarla un poco, porque voy a arrastrar este punto de nuevo hasta aquí. Para ello, utilizaré la herramienta re-forma, y la encontrarás aquí mostrando una posición de barra de herramientas con la herramienta de escala. Haga clic en la herramienta Reformar y luego vaya y localice el último punto de su espiral. Si no se arrastra correctamente para empezar, simplemente vuelve atrás y vuelve a seleccionarlo. Voy a separarlo un poco porque quiero esta separación aquí. Por supuesto, me he quedado sin espacio en mi tablero de arte así que todo lo que necesito hacer, es redimensionar la forma. Estoy sosteniendo Shift como lo hago, para que lo estoy limitando a sus proporciones originales. Lo que busco es esta forma más o menos hasta de este punto aquí. No lo quiero donde empiece a solaparse. Para reducir el tamaño de esta forma, para deshacerme de estas brocas finales, voy a la herramienta de tijeras. Comparte la posición de la barra de herramientas con la herramienta de borrador. Haz clic en la herramienta de tijeras y luego quieres hacer click donde quieras cortar esta forma. Estoy pensando que puedo cortarlo probablemente hasta aquí, y eso me dará ese bucle perfecto al final. Habiendo hecho clic en él con la herramienta Tijeras para cortarlo, solo
presionaré inmediatamente delete un par de veces y eso se deshace de todos los bits que no quiero. En este punto, solo aumentaré el tamaño del trazo solo en un píxel para que podamos ver la forma realmente claramente. Voy a arrastrar un duplicado de esto. Con la herramienta de selección, selecciona sobre la forma y luego mantén presionada la tecla Alt en una opción de PC en el Mac para arrastrar un duplicado. Lo que estás buscando es un bonito arreglo de estas formas relativas entre sí, porque esto se va a convertir en tu cinta. Solo busco algo que me guste. También puedes rotarlo. Probablemente quieras rotarlo mucho, pero podrías rotarlo un poco y realmente me gusta la forma que tengo ahí. Simplemente voy a hacer clic lejos de la forma combinada. Ahora estas son sólo dos líneas. Si queremos convertir estos en formas que podamos llenar, vamos a necesitar utilizar la herramienta de constructor de formas. Aquí existe la herramienta constructor de formas. Es la herramienta superior en su pequeña colección de herramientas. Seleccionaré la herramienta Shape Builder. Tengo mi forma seleccionada, así que en este punto solo necesito arrastrar sobre las áreas a las que quiero unirme. Esta es una zona a la que quiero unirme. Yo quiero unirme a este lugar, la parte en medio y a este lugar. Simplemente daré clic y arrastraré sobre ellos. No tienes que hacer grandes selecciones aquí, solo
tienes que señalar a Illustrator los bits que quieres unir. Vamos a mudarnos aquí, vuelta a la herramienta constructor de formas, y quiero unirme a esto y esto y esto. Voy a hacer clic y arrastrar para unirme a esos, hacer clic y arrastrar para unirme a esos. Es una jugada bastante sencilla. Puedes acercar y alejar tu forma a medida que trabajas, solo
necesitas volver a seleccionar la herramienta Shape Builder, cuando estés listo para ir y dar forma a estos elementos. Tengo esos lugares juntos, y voy a unir estos juntos también y estos por aquí. También quiero asegurarme de que le estoy diciendo a Illustrator que quiero que se moldeen estos, así que sólo estoy arrastrando sobre ellos. No ver ningún cambio, pero Illustrator está resultando que hablo en serio sobre mantenerlos como formas. Tengo todo muy bien unido, ahora puedo seguir adelante y llenar las formas. Para eso voy a utilizar la herramienta Live Paint Bucket. Todavía tengo todo seleccionado. Iré por aquí y escogeré la herramienta Live Paint Cubo. Se sienta debajo de la herramienta Shape Builder. Voy a hacer doble clic en él porque quiero comprobarlo configuración. Queremos pintar rellenos, estas áreas llenas. No queremos pintar trazos. He desactivado los trazos de pintura. Cursores ver vista previa solo significa que voy a ver el color en el cursor al pasar el cursor sobre un elemento, y esa es una buena idea. Es sabio seleccionar resaltado para que
en realidad puedas ver las áreas en las que estás a punto de poner pintura. Daré clic en “Aceptar” y luego iré a buscar un color para usar. Estoy pensando en este color rojo. Lo que haré es pasar por encima de estas formas, para que pueda pintar con ellas. Voy a dar clic aquí para llenar esta forma de color, y luego dar clic aquí y aquí. Cualquiera de estas formas cerradas ahora se puede crear como una forma rellena. Los pedacitos al final, me voy a deshacer de esos. Ahora con todo todavía seleccionado, si no quiero un derrame cerebral, podría entrar aquí y quitarme el trazo, pero en realidad voy a hacerlo sólo un rojo más oscuro por completo. Vamos a buscar un rojo carmesí. Hagámosla una versión más oscura del color que hemos utilizado. Para deshacernos de estos extremos, iremos a la herramienta Borrador, y aquí comparte la posición de la barra de herramientas. Debido a que nos dieron la herramienta Tijeras antes, la herramienta de borrador no es la herramienta superior, pero generalmente será la herramienta más alta. Puede aumentar y disminuir su tamaño presionando los corchetes abiertos y cerrados. El soporte cuadrado abierto lo hace más pequeño, soporte cuadrado
cerrado lo hace más grande. Quieres ajustarlo al tamaño que quieres que sea. Amplía el área donde quieres trabajar y borra las líneas que no quieres. Yo también lo voy a hacer en el otro extremo. Vaya a la herramienta de zoom, acerque a la derecha, vuelva a seleccionar el borrador, y luego simplemente quite los bits que no quiero. Ahora tengo esta forma de cinta realmente atractiva.
3. Patrón Pt 2 del diseño de la cinta: Habiendo creado esta forma de cinta, podemos crearla como un patrón en Illustrator. Voy a seleccionar sobre esta cinta, y sólo hacerlo un poco más pequeño. Por lo que estoy sosteniendo la tecla de turno mientras la retengo para
hacerla más pequeña pero manteniéndola en sus proporciones. Recuerda que se trata de formas vectoras, por lo
que, van a poder aumentarse realmente grandes sin comprometirlas. Por lo que empezar pequeño está bien. Voy a hacer un duplicado de esta forma presionando la tecla “Alt” o la opción en un Mac mientras arrastro un duplicado. Voy a cambiar el color de esto. Para hacer eso con él seleccionado solo iré a la herramienta de arte de re-color. Voy a asegurarme de que se seleccionen ambos colores. Esto parece que es negro. No creí que fuera negro, pero sí se ve un poco como lo es. Voy a hacer clic en “Editar”, y luego voy a aumentar un poco el brillo, y sólo arrastra estos colores hasta que encuentre una combinación de colores diferente para usar aquí. Voy a usar un oscuro por fuera, y una especie de morado en el medio. Voy a hacer clic en “Ok”. Por lo que ahora tenemos dos formas de cinta. Antes de irme, y hacer mi patrón, en realidad
voy a voltear esto con objeto transform, y luego elegiré reflexionar. Lo reflejaré sobre los ángulos verticales, haga clic en “Ok”. Eso agrega un poco de variedad a mis formas. Seleccionaré a ambos para hacer un patrón. Escogeré objeto, y luego patrón, hacer. Si ves este diálogo da clic en “Ok”. Entonces de las opciones de cuadrícula, voy a elegir ladrillo por fila, y usaré un desplazamiento medio. decir un poco más del diseño, voy a armar esto hasta siete por siete. Este número de copias no tiene efecto alguno en tu patrón. Simplemente te muestra más repeticiones cuando vienes a mirar tu diseño. Por lo que en realidad no está afectando el diseño. Es solo asegurarte de que puedas decir las cosas un poco más claramente. Ahora quiero decir cuando mi azulejo envejece, porque en este momento es realmente difícil para mí ver cuál de estas cintas se puede editar o mover en realidad. Porque cuando trato de seleccionar o bien ellos, no son seleccionables. Si haces clic en “Mostrar borde de azulejo”, verás que estas son las piezas reales que componen el patrón. De nuevo, tener eso visible o no, no
va a afectar en absoluto tu diseño. Simplemente hace la vida un poco más fácil. Entonces voy a mover esto, y realmente me está gustando este diseño. No es uno que realmente había planeado usar para esta clase, pero me gusta enormemente. Solo echemos un vistazo a cómo vamos a finalizarlo. Me gustaría cerrar un poco este espacio y abrir este un poco. Voy a asegurarme de que esta opción no esté seleccionada porque quiero reducir la altura. Entonces empezaré a reducir eso con sólo presionar la tecla de flecha hacia abajo. Desplazar la flecha hacia abajo lo llevará un poco más rápido. Voy a ensanchar esto así que voy por la otra dirección en este caso. En realidad voy a llamar bueno a este patrón porque me gusta enormemente. Entonces después de haber creado eso, solo
voy a hacer click hecho, pero obviamente podrías experimentar con estos patrones, y crear otros elementos. Una cosa que podrías hacer, déjame solo hacer doble clic en esta para volver a abrir eso, mostrar el borde del azulejo. Lo que voy a hacer es guardar una copia de esto. Voy a llamarlo nuevo patrón 2. Entonces tengo un segundo patrón con el que estoy trabajando. En este caso, voy a hacer un duplicado de ellos. Los agarraré a ambos y elegiré editar, copiar, y luego editar pegar. Eso sólo pega un duplicado de las formas. Ahora podría hacer algo así como encogerlos en tamaño, y ponerlos en diferentes posiciones dentro de este patrón. Entonces podríamos tener una especie de patrón en efecto patrón, si quieres, para que esto estemos haciendo cosas ligeramente diferentes. Podríamos recolorearlos también. Voy a hacer un tercero aquí dentro, y lo rotaré todo el camino. Entonces este es un patrón más complejo, y obviamente tiene más elementos en él. El motivo por el que quería mostrarles esto fue que cuando haga clic en “Hecho” en esto, verán que todavía sólo tenemos las dos piezas originales de nuestro patrón. No tenemos esas piezas adicionales visibles, y esa es la forma en que el patrón hace que la herramienta funcione. Tienes el patrón con su complejidad, pero los elementos extra que creaste, solo lo hiciste dentro de la herramienta de creación de patrones. Por lo que no son accesibles fuera de ella. Vamos, y creemos un rectángulo que sea del tamaño de este tablero de arte 2000 para el año 2000. Lo centraré sobre el fueraborda usando las opciones de alineación. Si no los ves, puedes ir a ventana, y alinearte, y se abrirán en un panel que se ve un poco así. Este es el rectángulo que quiero llenar con mis patrones. Entonces apagaré los trazos. No hay derrame cerebral. Orienta el relleno, y vamos, y llénalo con el primer patrón que hicimos, que es éste de aquí. También hice una segunda, y este es el segundo patrón. Volvamos al primero. Si queremos escalar nuestros patrones en cualquier momento, escala de transformación de objetos. Deshabilita los objetos de transformación y asegúrate de que la vista previa esté habilitada, para que puedas ver lo que estás haciendo. Voy a bajar este al 75% de su tamaño original, y sólo tienes que dar click bien. Ahora también podemos volver a colorear este diseño usando la herramienta de arte re-color. Tan solo asegúrate de tener la forma seleccionada, haz clic en “Recolor Artwork”. Voy a dar clic en “Editar” para que ahora pueda arrastrar estos colores por ahí. Sólo voy a alegrarlo un poco, y empezar a mover estos colores un poco hacia donde quiero que estén. Esta es una especie de color aqua aquí. Basta con recoger qué color está relacionado con los alrededores en esta forma real. Si te resulta difícil ver, entonces tal vez necesites cancelar este diálogo. Amplíe para que realmente pueda decir los pasos en el patrón antes de seguir adelante y seleccionar la forma, y seguir recoloreándola. Este color aquí es el color alrededor del exterior de esta forma en particular. Entonces ahora si tomo esa forma en el tipo de área aqua, puedo ver más claramente dónde podría querer tomar el contorno para ello. Así son estas dos piezas obviamente pertenecen a esta forma por aquí. Yo sólo voy a alegrarlos un poco. Al elegir HSB como mi modelo de color aquí, soy capaz de iluminar un color un poco más. Entonces vamos a coger este y alegrarlo también. Puede seleccionar HSB o RGB de esta lista desplegable aquí. Seleccionar HSB significa que tienes una opción de aclaramiento. De nuevo, es solo un poco más fácil iluminar los colores cuando realmente puedes iluminarlos de esta manera. Cuando hayas terminado haz click en “Ok”. Ahora, porque hemos recoloreado este patrón no significa que hayamos perdido el patrón original. Si hago clic aquí en la paleta de muestras, este es el patrón original, y al volver a colorear la obra de arte, en este caso porque estamos recoloreando un patrón, entonces obtenemos un patrón totalmente nuevo. Por lo que tenemos tres patrones del ejercicio que pasamos con estas cintas que creamos usando la herramienta espiral en Illustrator.
4. Pt 3 crear un espiral de Archimedes: Cuando piensas en términos de espirales, probablemente pienses en términos de una espiral que se ve así. Este no es el tipo de espiral que ilustra puede producir esto como espiral ilustrada. Este es lo que se llama espiral arquímedea. Es muy diferente, es muy parejo y la versión ilustrada no lo es. No hay forma de que puedas hacer que la versión ilustrada se vea así. Si quieres crear una espiral que se vea así, tienes que buscar en otro lugar y el otro que buscas es para un guión. Voy aquí a una página en Internet y hemos usado estos guiones antes en otras de mis clases ilustradas. Lo que tendrás que hacer es venir a esta página y descargar todo
el paquete de guiones porque en el paquete de guiones está este guión para una espiral arquimedea. Cuando tengas este archivo zip abajo en una PC, vas a tener que abrir el archivo zip, así que haz doble clic en él y elige expandir su contenido. En un Mac probablemente se expandan automáticamente para ti. Navearás por la carpeta que tienes para localizar la espiral arquimedea, y puedes hacer click derecho y copiarla. Entonces necesitas encontrar el lugar para ponerlo. En un PC voy a mi unidad C y voy a localizar Archivos de programa y luego Adobe,
y luego Adobe Illustrator, y elegir la versión de Illustrator que estoy usando. Estoy usando CC 2019 así que haré doble clic en eso. A pesar de que aquí hay una opción de scripting,
aquí no es donde la pones. Pasas por los presets y luego tu versión del idioma. En mi caso es inglés US. Entonces iré a los scripts y pegaré ese archivo jsx para que haga clic con el botón derecho y elija Pegar. Ahora está en mi carpeta de scripting. Necesitaré cerrar y reabrir ilustrador para obtener acceso a él. En un Mac, irás a tu carpeta de aplicaciones, y luego localizarás tu versión de Illustrator y avanzarás por la misma serie de pasos para llegar a tu carpeta de scripting donde podrás pegar ese script en. De nuevo, querrás cerrar y reabrir ilustrador a un lado de que la espiral estará en la lista de guiones que son accesibles para ti. He ido adelante y cerrado y reabierto ilustrador así que voy a crear un archivo totalmente nuevo y vamos a probar nuestro guión. Para empezar, crearé una espiral que acaba de hacer usando la herramienta espiral ilustrador. Sostenga la tecla de control para cerrarla bastante, aumente el número de rotaciones, y luego simplemente muévala a un lado para poder compararla con la espiral que vamos a crear usando el script. Para ejecutar como, script, elija Archivo y luego Scripts. Deberías ver el guión espiral arquimedeano en la lista. Ese va a ser el caso si lo pones en el lugar correcto y que has reiniciado illustrator para que el ilustrador pueda ver que ese guión está disponible. Para ejecutar el script, solo tienes que hacer clic en él y simplemente crea una espiral. Ahora, es una espiral muy pequeña, pero estos desalojan los objetos para que eso no importa. Lo que haremos es seleccionarlo y mantener presionada la tecla Mayús a medida que la
ampliamos y se agranda a escala. En cualquier momento que necesites una espiral arquímedea en
lugar de la espiral que te proporciona Illustrator, simplemente puedes ejecutar el guión si es demasiado grande. A espiral, todo lo que haces es ir a la herramienta de tijeras y cortarla donde ya no la quieras. Acabo de cortar este borde exterior. Simplemente presionaré Eliminar un par de veces y ahora tengo una espiral de tamaño reducido, pero es agradable y parejo.
5. Pt 4 Haz un patrón con una espiral Archimedian: Espirales arquímedeas como la que creamos en el último video realmente se prestan para ser utilizados con mezclas, y así vamos a ver hacer eso ahora mismo. Para esto, necesito una espiral bastante pequeña porque
hay un límite a cuántos pasos puedes tener en una mezcla. Estoy pensando que sólo dos o tres rotaciones aquí serán suficientes. Voy a dar clic aquí para cortar la forma en este punto y presionar “Eliminar” dos veces para deshacerme del exceso de elementos. Ahora, iré a la Herramienta Elipse y arrastraré un círculo. Voy a llenar esto con un gradiente y luego subiré al panel Muestres, que por supuesto se puede llegar eligiendo “Ventana” y luego “Muestres”. Acceda aquí a la biblioteca, haga clic en “Gradientes” y luego elija un conjunto de gradientes para usar. Me gusta mucho el cielo, así que voy a seleccionar gradientes Sky. Voy a elegir uno de estos para usar. Probablemente, éste de aquí. Haré un duplicado de esta forma manteniendo presionada la tecla
“Alt” u “Opción” mientras arrastro un duplicado. Para este voy a establecer la rotación en este gradiente lineal para que sea un poco diferente. Con la forma seleccionada, subiré a la Herramienta Gradiente aquí. Yo sólo voy a revertir el gradiente. Va de claro a oscuro mientras que éste va de oscuro a claro. Seleccionaré ambas formas y escogeré “Objeto”, “Mezclar” y luego “Hacer”. Eso los convierte en una mezcla. Lo que ves podría ser diferente a esto. Es posible que veas algo como Smooth Color o
podrías ver Pasos especificados pero tal vez solo 10 pasos, para que tu mezcla se vea así. Realmente no importa cómo se vea, porque lo que vamos a hacer es ponerlo alrededor de esta forma y luego podemos editarla. Voy a hacer la forma un poco más grande. Voy a seleccionar mi mezcla y la forma. No importa en qué orden estén seleccionados ni cómo estén
en capas, eso está bien. Se van a comportar perfectamente de cualquier manera. Elige “Objeto” y luego “Mezclar”, y lo que haremos es elegir “Reemplazar columna vertebral”. Esta mezcla tiene un lomo de línea recta a través, se
puede ver esa línea ahí. Lo que estamos haciendo es reemplazar esa columna con ésta, que es la nuestra espiral. Cuando hacemos los puntos recorren todo el camino alrededor de la espiral pero no hay suficientes de ellos para darnos algún efecto real. Daré doble clic en la Herramienta de mezcla, asegúrate de que la Vista previa esté activada. Voy a elegir “Pasos especificados” y el máximo aquí es de 1,000. Al menos ese es el caso en las versiones más recientes de Illustrator. Cuando hago clic en “Ok”, obtenemos este efecto espiral realmente interesante. Puedes editar estas mezclas muy fácilmente o ir a la paleta Capas. Por supuesto, si no lo ves, elegirás “Ventana” y luego “Capas”. Yo sólo voy a hacer que mis opciones sean un poco más grandes para que podamos verlas con más claridad. Dentro de la Blend, vas a tener tres cosas: cada una de las elipses, la del principio y la del final o el borde interior de la columna vertebral, y luego tienes la columna vertebral misma. Si quieres ajustar la columna vertebral en sí, asegúrate de que solo esté seleccionada, y ahora puedes ajustar el tamaño de la columna sin afectar el tamaño de la mezcla. De hecho si te pones demasiado grande, en realidad no vas a poder ver todo esto atascado juntos. Simplemente estamos ajustando la columna vertebral en este punto para conseguir lo que sea que queramos. Yo quiero el mío cerrado. Entonces si quieres cambiar la mezcla en sí, entonces puedes seleccionar cada una de estas elipses, y podrías, por ejemplo, elegir un gradiente diferente. Estoy eligiendo un gradiente diferente aquí. Vamos a elegir este para ambos extremos de la espiral, y obtengo un efecto diferente. Por supuesto, si giro esta forma alrededor, sólo
tengo una forma seleccionada. Si lo giro, entonces voy a tener un efecto en cómo la mezcla está girando alrededor de mi forma de espiral. Tus gradientes en cualquiera de los extremos no tienen que ser par de palomas, no
tienen que ser exactamente el mismo gradiente. Para que puedas seleccionar diferentes gradientes y solo ver qué tipo de efectos que puedes crear que te interesen. A mí me gusta mucho esa, así que voy a dejarla tal como está. haber creado tu espiral de Arquímedes y poner una mezcla alrededor de eso, no
hay nada que te detenga crear un patrón a partir de esto. Yo sólo voy a tamaño mío un poco más pequeño, y voy a rotarlo alrededor, para que,
esa pequeña área final aquí sea la parte inferior del diseño. Habiendo hecho eso, seleccionaré sobre mi forma y escogeré “Objeto” y luego “Patrón Make”. Daré click en “Ok” si veo este diálogo. Entonces voy a dejar el mío set a Grid, pero voy a cerrar estos espacios. Con esta opción aquí seleccionada, por el momento se establece en 900. Voy a bajarlo a cerca de 600 y sólo a ver qué pasa. Eso va a ajustar tanto el ancho como la altura. Esto se ve bien excepto que estoy viendo las colas y no quería verlas. Si hago clic en esta opción Bottom in Front, entonces voy a ocultar las colas. Entonces puedo experimentar con la superposición, si quiero que sea izquierda o derecha. A mí me gusta mucho esto. Si lo deseas, también podrías seleccionar algo como Brick by Row, y simplemente cambiar un poco el aspecto del diseño para ver si eso te gusta más. Voy a hacer un 7 por 7 aquí sólo para que podamos ver cómo se vería en un arreglo 7 por 7. Este es solo un patrón precioso, me encanta mucho. Voy a usarlo, así que sólo voy a dar clic en “Listo”. Illustrator ha establecido eso como patrón en mis muestras de patrón, así puedo seleccionar y mover mi espiral justo fuera del tablero de arte aquí, volver atrás y crear un rectángulo que sea del tamaño del tablero de arte, alinearlo a través del tablero de arte, asegúrate de que lo apunté todavía y solo tienes que hacer clic en el patrón con el que quiero llenarlo. Por supuesto, podemos redimensionar eso con Object, Transformar Escala. Asegúrate de desactivar Transformar objetos. Asegúrate de activar Vista previa para que puedas ver lo que estás haciendo. Voy a establecer esto para decir el 75 por ciento de su valor anterior, y hacer clic en “Ok”. También puedes rotar esto para un efecto interesante
eligiendo “Objeto”, “Transformar Rotar”. De nuevo, no quieres transformar el objeto, pero sí quieres transformar el diseño en sí, el patrón. Voy a rotar los míos 45 grados y dar clic en “Ok”. Esa es una forma de crear un patrón de estilo espiral realmente sofisticado usando ese script espiral de Arquímedes, agregándole una mezcla
y luego haciendo un patrón a partir del resultado.
6. Pinillo espiral en espiral Pt 5: Este siguiente efecto que vamos a crear es un pincel que tiene elementos espirales en él. Es un pincel realmente atractivo. Para empezar crearé un documento totalmente nuevo. Puedes hacer tuyo cualquier tamaño mío es de 2,000 pixels por 2,000 pixels. Es un documento cuadrado. En realidad no importan las dimensiones reales. Voy a armar esto con un relleno negro y sin trazo. El no golpe es realmente importante. El relleno negro, lo estoy usando simplemente porque si
haces un pincel que tiene el negro como color base,
es realmente fácil cambiar su color más adelante. Es menos fácil si usas un pincel de color en primer lugar. Al pasar por la herramienta Rectángulo, voy a arrastrar hacia fuera un bonito rectángulo alto, delgado. Iré a la herramienta Selección, mantenga presionada la tecla Alt en una página que es opción en un Mac y arrastre un duplicado fuera del camino. Voy a arrastrar tres en total. Tengo cuatro rectángulos. Seleccione sobre los cuatro rectángulos, vaya a las opciones de alineación. Puedes llegar a esos eligiendo Ventana y luego alinearte de los alineados a las opciones. Asegúrese de haber alineado a la selección, seleccionado. Haga clic aquí en centro de distribución horizontal, luego ajustar vieron que el espaciado entre ellos es idéntico. Parece mío estaría bien. Yo quiero sesgar estas líneas. Iré a la herramienta Selección directa, voy a seleccionar sobre la parte superior de este tamaño de rectángulo, seleccionar cada uno de estos puntos. Después posicionarme en medio de una de estas formas y haga clic y arrastre hacia la derecha. Yo sólo quiero que esto vaya en un ángulo. Ese es un ángulo bastante bueno. Ahora seleccionaré otras todas estas formas y convertiré esto en un símbolo. Volveré a la paleta de símbolos, si no ves la tuya, es ventana y luego símbolos. Haga clic en este icono aquí para crear un nuevo símbolo. Todo lo que tienes que hacer es dar click en Aceptar. No hagas ningún cambio en el diálogo. Todo configurado exactamente como necesitas que sea y así solo crearás un símbolo a partir de las formas. En este punto puedes seguir adelante y eliminar esas formas que ya no las necesitas. Presione D por defecto, para obtener el relleno y trazo predeterminados. Vas a arrastrar un rectángulo estrecho, algo que se parece más o menos a esto. Asegúrate de que esté lleno de negro y no tenga trazo en absoluto. Vamos a dibujar una revolución 3D sobre esto. Con ella seleccionada, elige efecto y luego tres días y gira. No te preocupes si nunca has usado las herramientas 3D antes, esto es sencillez misma. Voy a dar click en Revolve. Ahora vamos a hacer la posición de este frente, pero ahora mismo hasta ves lo que tienes. Vamos a encender la vista previa, para que podamos ver el efecto 3D que tenemos. Vamos a elegir frente como revolución o nuestra posición. Después pincharemos aquí en Mapa arte. Ahora obtienes tres superficies. Siempre vas a tener tres superficies aquí, la parte superior, la inferior y los lados. Voy a dar click por aquí hasta la superficie número 3, porque esos son los lados de este cilindro girado. Queremos un mapa sobre él. Estamos revisando la lista desplegable de símbolos. Tu símbolo va a estar en la parte inferior aquí, por lo que solo tendrás que hacer clic para seleccionarlo. Ahora mismo no se puede ver mucho en absoluto. Da clic aquí en Geometría invisible, y eso te mostrará cómo se ve este efecto. Lo que queremos es estos elementos que están barriendo aquí. Simplemente vamos a ajustar el tamaño y posicionamiento de los mismos para que se adapten. Sólo voy a arrastrarlos hacia abajo para que estén llenando la forma un poco mejor, un poco grande en el diálogo de estilo. Voy a arrastrarlo,
y lo que quiero es más o menos posicionar la parte inferior de la forma en este punto. Quiero que este elemento aquí, la primera de las rayas se posicione por aquí en los rectángulos. Necesito traer esto en un poquito y abajo. Hay una que estoy tratando de hacer es crear la bonita espiral en este punto. Yo quiero que esté justo al borde aquí, y así que estoy mirando aquí y diciendo “Está bien esta es la forma de barrido que quiero”. Esto se va a convertir en mi pincel en unos minutos. Busco aquí el barrido más largo posible, pero no quiero comprometer eso llevándolo demasiado lejos. Sólo echemos un vistazo. Se ve realmente bien ahí, y el último de éstos se ve muy bien aquí. Ahora en este punto puedes hacer clic en obra de arte de sombra, para que realmente puedas ver el sombreado en su lugar. Yo estoy mirando esto y se ve realmente bien en este punto. Voy a hacer clic en Aceptar y luego volver a Aceptar. Ahora tenemos una forma girada, pero queremos pedacitos de ella y no el resto. Por ejemplo, no quiero la puja inferior de los tonos. Yo sólo quiero estos barridos retorcidos. Vamos a seleccionar sobre este rectángulo porque eso es todo lo que es. Se trata de un rectángulo que tiene una revolución 3D aplicada al mismo. Vamos a seleccionar sobre el rectángulo y vamos a ampliarlo. Elija Objeto y, a continuación, Expandir apariencia. Iremos a la última parte porque son pedacitos de los que necesitamos deshacernos. Hay algunas cosas que tenemos que hacer mientras estamos aquí. Solo estoy dimensionando mis miniaturas un poco más grandes, para que veas lo que tengo. Vas a tener exactamente lo mismo. Tienes una curva de recorte aparecen en la parte inferior misma, que es este elementos inferiores. Si lo apagarías, puedes ver que está desapareciendo y no queremos ese ritmo. Yo sólo puedo agarrarlo y ponerlo en la basura. No hace falta eso. Tengo aquí una curva de recorte que parece que está vacía. Me deshago de esa herramienta porque definitivamente no quieres eso. Ahora tenemos un grupo de afrontamiento que queda, que son los elementos que sí queremos. Están dentro de un grupo y dentro de otro grupo y aquí también hay una máscara de recorte. Lo que vamos a hacer es ir a agarrar a este grupo de recorte y vamos a arrastrarlo todo el camino hasta la cima. Ahora es sólo un solo grupo. Cuando lo abro, tengo un grupo de objetos y trayectoria de recorte. Voy a levantar este camino de recorte y moverlo por encima del grupo. Sigue funcionando como un camino de recorte moviéndolo, así que eso está bien. Pero lo importante es que cuando está en la parte superior y si uso la herramienta de cultivo, puedo usar para recortar las formas. Tenemos que deshacernos de este camino de recorte, porque va a ser un problema con un pincel. Lo que voy a hacer, ahora es seleccionar a todo el grupo. El grupo es el camino de recorte en la parte superior, eso es vital y luego un grupo de objetos debajo que están siendo recortados por esta trayectoria de recorte. Con todo eso seleccionado pasará por encima de la paleta Pathfinder. Puedes llegar a la tuya eligiendo Ventana y luego Pathfinder e ir aquí a la herramienta Recortar y hacer clic solo una vez. Lo que hacen es que se deshaga del camino de recorte. De lo que te quedarás es todo un montón de formas, montones de caminos, que en conjunto conforman esta semi espiral. Voy a apagar esto porque están todos dentro de un grupo por lo que ordenan y ordenados, que es una de las cosas que realmente nos gustan en nuestra paleta de capas, es grupos de objetos limpios y ordenados. Vamos a recoger a este grupo y vamos a hacer un pincel con él. Voy a dar clic aquí en la paleta de pinceles. Si no ves tu paleta de pinceles elige ventana y luego pinceles. Voy a dar click aquí en Nuevo pincel y lo convertiré en un pincel de arte y solo daré clic en Aceptar. Ahora ya puedes dejar prácticamente los ajustes como están y el pincel de arte, tal vez solo quieras cambiar la dirección de esto por lo que las pinturas subiendo. Para el método de coloración, se quiere establecer eso a los adolescentes. Pasamos todo el tiempo haciendo un pincel negro porque queremos
poder recolored y así los adolescentes nos van a permitir recolorear,
solo tienes que dar click en Aceptar. Ahora podemos sacar eso del camino y probemos nuevo pincel. Ya está seleccionado en el panel de pinceles aquí. Iré a mi herramienta Pincel, por favor arrastra hacia fuera una línea de pincel. Se puede ver que la forma aquí ahora se está extendiendo a lo largo esta línea de brochas de arco y estoy obteniendo formas realmente hermosas. También fácilmente capaz de ser recolored, seleccionar la forma, ir al trazo y seleccionar un color diferente para ello, y en todo el sombreado que teníamos viniendo de ese objeto renderizado 3D se está aplicando a nuestro pincel recolored. Lo verás más en colores oscuros. Dirá ese sombreado realmente bonito que viene a través del pincel. Esa es una forma de crear un pincel realmente encantador usando un efecto espiral creado con las herramientas 3D en Illustrator.
7. Pt 6 Spiral: El siguiente elemento que vamos a dibujar es una especie de bobina espiral. Esto va a ser algo que podamos apilar encima de sí mismo para crear algunos efectos interesantes. Estoy eligiendo Archivo y luego Nuevo y crearé un documento que tiene 2000 por 2000 píxeles de tamaño y he hecho clic en Crear. Ahora voy a dibujar un óvalo. Entonces iré a la herramienta Ellipse y arrastraré una especie de óvalo talso. Ahora quiero que tenga un trazo pero no puede tener un relleno. Amplíe para tener mucho cuidado al quitar su relleno. Vamos a acercar para que podamos ponernos de cerca. Ahora lo que haremos es romper la elipse en el punto que está directamente enfrente de su punto medio. Entonces iremos a la herramienta Tijeras, que por supuesto comparte una posición de barra de herramientas con la herramienta Borrador, y solo localizaremos este punto de anclaje, y si pasas el cursor sobre él, solo
puedes hacer clic una vez para romperlo en ese punto. Ahora, no hagas esto, pero quiero mostrarte lo que acabas de hacer. Si arrastro aquí, verás que has abierto esta forma hacia arriba. Entonces en lugar de ser una forma cerrada, ahora
es una forma abierta. Yo sólo voy a deshacer eso. Seguiremos adelante y seleccionaremos toda esta forma y luego iremos a la herramienta Reformar. Eso comparte una posición de barra de herramientas con la herramienta Escala, es la herramienta de re-forma que quieres, así que adelante y selecciónela. Vas a localizar este punto donde acabamos de romper la elipse y mantener presionada la tecla Mayús mientras la arrastras. Ahora este es el comportamiento que debes ver, si no lo haces bien, solo
tendrás que deshacerlo e intentarlo de nuevo. Pero manteniendo presionada la tecla Mayús mientras haces clic y arrastras hace que toda la forma se forme una especie de re-forma. Entonces lo que estamos viendo es iniciar el inicio de una bobina. Yo sólo voy a arrastrar un poquito, creo que aquí será simplemente perfecto. Cuanto más cerca te acerques, más apretada va a estar tu bobina, más lejos vayas, más ancha va a estar tu bobina. Estoy mirando una especie de equilibrio especie de bobina, sobre ahí es realmente bueno. Ahora, para que creemos esto como un pincel, necesitamos poder Ilustrar una forma de comenzar y terminar el pincel. Por lo que necesitamos un rectángulo de no relleno no trazo. Entonces voy a la herramienta Rectángulo. Todavía no tengo relleno, lo cual es realmente importante. Yo sí quiero acariciar en este punto. Voy a usar mis guías inteligentes para alinear todo. Por lo que busco un punto que esté directamente enfrente la parte superior de esta forma y también enfrente de este punto de anclaje aquí. Ahí está perfecto y voy a dar click y empezar a arrastrar. Lo que necesito hacer es ir al punto de anclaje aquí, y sólo alinearme con eso y la parte inferior de la forma. Busco esas guías inteligentes para que aparezcan, y en cuanto aparezcan, solo
voy a soltar el botón izquierdo del ratón, así que tengo mi rectángulo. Voy a apagar el trazo en eso,
así que técnicamente es un rectángulo sin relleno, sin trazo. No obstante, algunos de ustedes como yo, han estado encontrando problemas con estos patrones porque un no fill no strike rectángulos no son realmente ningún fill no strike rectángulos, se ven como capa, pero no lo son. Si necesitas asegurarte de que el tuyo va a ser un rectángulo de no relleno no trazo, selecciónalo y ve aquí al panel de apariencia, que también puedes llegar eligiendo Ventana y luego Apariencia. Con este rectángulo seleccionado, haga clic en el menú desplegable y asegúrese de seleccionar Borrar aspecto. Es crítico que hagas eso porque los ilustradores consiguieron un hábito realmente desagradable en las versiones más recientes de crear lo que parece no relleno no rectángulos de trazo que no lo son. Entonces los cepillos y las cosas simplemente no funcionan cuando los usas. Ahora es importante que coloquemos este no fill no stroke rectángulo detrás de la bobina que tenemos. Por lo que lo seleccionaré y elegiré Objeto y Organizar, Enviar a Atrás. Entonces si revisamos en el último panel, vamos a tener una bobina y un rectángulo de no relleno no trazo que está directamente debajo de ella. Eso es exactamente lo que queremos. Vamos a seleccionar sobre todo, y como hemos usado el negro, eso va a ser bueno porque nos va a permitir recolorear eso como un pincel. Vamos al panel de pinceles si no ves el tuyo elige Ventana y luego Pinceles, haz clic en el icono Nuevo pincel aquí, y esta vez estamos creando un pincel de patrón. Click, Patrón Pincel, click, Ok. Ya verás que tu pequeña bobina ya está creada aquí. Ahora esto en realidad no es relleno a través de la bobina. Es una bobina realmente grande. Si quieres que el tuyo sea más pequeño, solo tienes que ir y ajustar el tamaño de su fuente
bajada a un porcentaje menor de lo que es actualmente. También puedes configurar estas esquinas porque no tiene esquinas en este momento. Ahora no vas a poder hacer eso, creo que es ilustrador dice cinco y antes. Entonces simplemente ignorarlo porque realmente no estamos usando mucho esquinas de todos modos. Pero si estás usando versiones más recientes de illustrator, puedes hacer clic en esta lista desplegable y elegir algo que haría un mejor rincón. Estoy pensando que este tipo de auto entre es probablemente una buena opción. Para esta esquina interior aquí, esa es esta opción aquí, haz clic en la lista desplegable y elige algo que te va a dar una bonita especie de elemento de esquina. Porque hicimos este negro, podemos recolorearlo, pero tenemos que ajustar el método de coloración a tintes, click Ok. Voy a alejar el zoom. Estoy presionando Control o Comando Zero solo hace que la pantalla se aleje al tablero de arte, sacaré este pequeño objeto del camino. Voy a ir a crear un círculo, así que estoy usando la herramienta Elipse y simplemente arrastra un círculo. Yo quiero que tenga un trazo pero sin relleno. Voy a aplicar mi herramienta de pincel de patrón. Voy a dar click aquí en el pincel de patrón. Obtenemos este tipo de forma de espiral fría. Si aplicáramos el pincel a una línea, entonces vamos a conseguir una bobina. Ahora es posible agregar estos efectos entre sí, así que voy a cambiar el color en esto. Déjame ir y hacer que eso sea una especie de color rojo, vamos por un rojo oscuro. Ahora lo voy a ampliar. Escogeré Objeto, Ampliar Apariencia. Entonces ahora lo hemos roto para que no esté alineado con un pincel aplicado a la misma. En realidad es una forma de bobina, y como es una forma de bobina, podemos aplicarle el pincel una vez más. Voy a dar clic en él y volver a aplicarle el pincel a sí mismo. Obtienes este tipo de enfoque en capas. Ahora quizá necesitemos ajustar el ajuste en esto, por lo que está marcado como estirada para caber. Ruta aproximada podría darnos un mejor acabado a ella o incluso agregar espacio para caber. Tendrás que experimentar con lo que te va a dar el mejor resultado. También es posible que desee ampliar la cantidad o encoger nuevamente el cepillo para cerrarlo para obtener un mejor acabado en él. Conocido por aplicar esto a los trazos. Sí, eso se ve un poco mejor esta vez. Se puede decir que sólo una bobina simple puede crearse como un pincel de patrón y luego aplicarse a una forma de diversas maneras. Ahora también hay una posible variación de esto. Voy a elegir la herramienta Pincel, voy a seleccionar mi pincel de patrón, y sólo voy a pintar una especie de línea wiggly con la bobina aplicada a ella. Voy a seleccionar sobre esta línea y
verás que aquí hay algunos perfiles de pincel. Puedo seleccionar un perfil de pincel alternativo, y cuando lo hago, la bobina realmente se ajusta a ese perfil de pincel. Elegí este perfil y así mi bobina ahora tiene tipo que termina en él. Si elijo un perfil de pincel diferente, le va a tener un aspecto diferente. En este caso, es grueso en la parte inferior y más delgado en la parte superior. Podrás experimentar con las posibilidades de usar este pincel. Podrías, por supuesto, crear esto como un pincel más grueso para obtener una línea más gruesa sobre él.
8. Proyecto y wrapup: Ya hemos completado el contenido de video para este curso así que ahora te toca completar tu proyecto de clase. Tu proyecto es tomar uno o más de los ejemplos que se muestran en esta clase y producirlo tú mismo. Publica una imagen de tu arte terminado como tu proyecto de clase. Ahora, como estás viendo estos videos, habrás visto un prompt preguntando si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste de la clase y aprendiste de ella, ¿
completarías la revisión en línea? Tus respuestas ayudan a otros alumnos a ver que esta es una clase de la que a ellos también les podría gustar y aprender. Si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, haz clic en él para mantenerte al día con mis nuevas clases a medida que se liberan. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
