Diseñador de afinidad para iPad: caras de dibujos animados vectores

1. ¡HOLA!: Durante tu Lápiz o ilustraciones digitales en ilustraciones vectoriales escalables. Hola y bienvenidos a mi clase. Libere el poder de la herramienta de inundación vectorial y la herramienta de creación de formas en Affinity Designer Esta clase trata sobre arte vectorial en iPad. Te voy a mostrar cómo puedes trazar un boceto. Convierta eso en vector escalable usando la herramienta de creación de formas y la herramienta de relleno de inundación vectorial, nunca fue más fácil hacerlo. Y mientras estamos en ello, veamos también cómo la herramienta cuentagotas puede ayudar para consistencia en esta clase Mi nombre es els guidance. Soy diseñadora gráfica, ilustradora, fotógrafa. Soy profesor de Skillshare de los Países Bajos. He estado trabajando con software de vectores toda mi vida profesional. Me encanta compartir mi experiencia y mis conocimientos contigo. Podrías haber visto clases anteriores que hice. Si no has hecho ningún vector antes y sientes que esto podría estar un poco más allá de ti. Echa un vistazo a esas clases primero. Te podría interesar Dibujar plantas vectoriales en Affinity Designer para iPad para empezar. Se ocupa de trabajar con la herramienta pluma y formas y colores. ¿Para quién es esta clase? Bueno, para todos los que quieran dibujar usando una app vectorial, así de simple. Es conveniente si conoces al menos los conceptos básicos de algún tipo de software vectorial o ya sea en tu iPad o en tu computadora de escritorio. Sé por experiencia que se necesita un pequeño empuje suave para que te en la dirección correcta porque a veces puedes mirar de la manera equivocada Así que vamos a saltar 2. ACERCA de AFINITY: Acerca del diseñador de afinidad. Bueno, lo primero es lo primero, esta clase es para Affinity Designer para la versión dos. Si tienes una versión anterior, no encontrarás la herramienta de creación de formas o la herramienta de relleno de inundación vectorial porque son parte de la actualización paga. Affinity Designer no funciona con un modelo de suscripción. Lo compras una vez y estás listo para ir. Y la buena noticia es que tampoco es muy cara. Si obtienes el valor de tu dinero. También hay una versión para escritorio, tanto para Mac como para Windows. Entonces, si te gusta ver Affinity Designer en tu pantalla grande y quieres editar tu obra de arte en tu escritorio, puedes consultar el sitio web Affinity dot serif para encontrar el precio actual correcto Ofrecen precios de paquetes especiales de vez en cuando. Entonces realmente ese es uno para ver. La segunda gran cosa Affinity Designer es que en realidad no es muy difícil de aprender y tiene una gran flexibilidad. Hay muchas opciones de importación y exportación y es fácilmente intercambiable con otras aplicaciones vectoriales. Bueno, lo mejor número tres es la persona de píxeles incorporada. Una vez que tengas tu obra de arte vectorial lista, es fácil agregar texturas para darle más vida y dinámica a tu Arte. Puedes, pero no necesitas importar texto usando PNG. Pixel persona ofrece muchos pinceles y opciones para ayudarte a agregar ese aspecto especial a tu obra de arte. Bueno, bien, otro y luego seguiremos adelante. Agregar gradientes y transparencias es pan comido. Bueno, y por supuesto sobre vectores en general. Súper nítidos, nítidos y son infinitamente escalables, tanto hacia arriba como hacia abajo, hacia arriba y hacia abajo sin ningún aspecto de calidad Quieres que tus obras de arte estén en un sello o en un edificio de departamentos. Bueno, los vectores sacan lo único. Entonces, sigamos adelante. 3. INTERFAZ y inicio: Entonces esta es la interfaz D y eso ha cambiado un poco si la comparas con la versión anterior. Los documentos en vivo son los documentos que tienes abiertos actualmente. Puedes cerrar tus documentos y habrá afuera en algún lugar tu computadora o en algún lugar la Nube y no van a aparecer aquí. Pero estos son los que se están haciendo y en los que actualmente estás trabajando. Un EM entre paréntesis significa que el documento está modificado. Para que puedas cambiar las cosas y luego guardarlas después. Piensa correctamente sobre el nombre. Aún no se puede cambiar el nombre del documento muy fácil. Solía ser mucho más fácil en Affinity Designer es la versión anterior, pero eso es lo que es. Si deslizas hacia la izquierda, obtienes tres iconos podrían ser seguros para documentar y guardar también. Hablan por sí mismos, pero son bonitos en esos pequeños a menos que te deslices. También puedes hacer proyectos. En nuevo. Los proyectos pueden contener varias cosas. A esto lo he llamado DVR, lo que significa varios. Y entonces puedes simplemente arrastrar cosas a ese proyecto específico. A ver. Aquí están todo tipo de caras que he puesto en una carpeta llamada caras, todo tipo. Es posible abrir documentos, importar documentos e insumos de fotos y tienes una foto directamente en tu nuevo documento. No olvides que aquí también hay una función de Ayuda muy extensa. Entonces, si estás perdido en algo, echa un vistazo a la función de ayuda, probablemente te ayudará bastante bien. Ahora voy a comenzar con nuevo, nuevo documento. Y esta herramienta ha cambiado un poco. hay muchos presets, ya sea retrato u paisaje Y estoy usando, vamos a ver, mi dispositivo, que es un iPad en pulgada y media. Y yo quería ser de 300 DPI. Ahora, 300 DPI solo se pone interesante cuando comienzas a trabajar en la persona de píxeles, que es un poco como Procreate y Photoshop, donde estás trabajando con píxeles Si no, entonces realmente no necesitas molestarte. Pero si estás exportando cosas, podría ser interesante. Entonces solo por el lado seguro, déjalo a las 300. Y he creado Art board turn norm y solo toca. Bien. Lo primero que voy a hacer es importar mi imagen 4. IMPORTACIÓN de IMÁGENES y color: Mi imagen vive en algún lugar de mi carpeta de fotos. Hay una imagen que puedes usar la cual está disponible en la sección de recursos. Así que descárgala y solo síguela como yo. En lugar de insumos, dices lugar que vive bajo la versión del documento ahí mismo. Por favor. Ahora ve a tu ubicación especificada. Y el mío está en las fotos. Los soldados lo tocan. Dice Mostrar Selección y luego agregar. Sólo tienes que añadir. Y puedo arrastrar o simplemente pisar una vez. Boink, y ahora está ahí. Dame una bofetada, haz esto un poco más pequeño. Y ahora voy a agrandar este dibujo específico arrastrando en la esquina hasta que tenga la cara del tipo Estos tipos geniales de aquí. Bastante perspicacia. No importa que el tipo solo sea visible en el resto se cae. Siguen ahí, simplemente están escondidos. Se caen fuera del tablero del Arte. En la sección de capas, escribí la foto, bajé la opacidad hasta por ahí Miro la capa y agrego una nueva capa vectorial. No se puede dibujar en una capa bloqueada, por lo que es necesario agregar una nueva. Ahora lo primero que voy a hacer es dibujar esto con mi herramienta lápiz. Y tomemos un momento para ver los ajustes. Puedo tocar aquí y para fines cinematográficos, usaré un trazo de cuatro puntos, pero puedes hacerlo menos o más grande o poco más pequeño tal como quieras Esta es la función esculpir. Y lo apago y enciendo a medida que voy porque esculpir significa que puedes continuar desde donde lo dejaste o suavizar y perfilar Eso demostrará que no hay relleno y no quiero el cierre automático todavía. Puedo darle un toque de encendido y apagado. El color está bien, se puede ver allí también. El color es rosa. Pero me voy a mudar a mi panel de muestras. Y ahí tengo mis cómics Skillshare. Si no los tienes, es momento de importarlos. Veamos cómo funciona eso. Vaya al panel de muestras, toque el menú de hamburguesas, vaya a importar Y ahora hay dos opciones que puedes importar como paleta de aplicaciones o como paleta de documentos. Una paleta de aplicaciones estará disponible para usos futuros. Puedes usarlo siempre cuando estés usando Affinity Designer. La paleta de documentos solo es aplicable a este documento específico. Lógico, ¿verdad? Entonces digamos como palacio de aplicaciones, y luego navega hasta el lugar donde te fuiste o donde pones tu, tu paleta de colores. Creo que si bien la mente es que en alguna parte de razones, tengo algo aquí llamado una fruta y verdura y habilidades y cómic. Si tabulo eso, te agregarán y mirarás, hay una herramienta porque ya tenía una. Ahora no me gusta dibujar con rosa o con negro. A mí me gusta dibujar en este caso con marrón oscuro. Entonces ese es el color que estoy eligiendo. Por cierto, no necesitas usar estos colores. Por supuesto, si tienes otro esquema de color que te guste más que, bueno, todo depende de ti. hay una serie de tonos de Aquí hay una serie de tonos de piel que puedes usar y hay algunos otros colores que son adecuados para la ropa y el cabello, y encajan bien juntos. Pero si quieres algo más, por favor hazlo 5. HERRAMIENTAS de DIBUJO: Entonces tengo mi trazo seleccionado, que es marrón. Y me voy a ese cepillo. Entonces, saquemos eso del camino. Y los ajustes que acabo de explicar. Muy. Y luego tengo puesto un estabilizador de cuerda. Eso también, es un poco personal. Y aquí está la forma que se configura la línea y no he elegido ninguna. Esto asegurará que todos los trazos, todas las líneas sean de igual ancho. Bien, solo déjame hacer esto un poco más grande. Ahora voy a dibujar, y voy a dibujar, mis líneas se cruzan con otras Te voy a mostrar. Le voy a dar una herramienta firme. Y dibujemos las cejas. Y en este caso, voy a encender el cierre automático porque es una forma cerrada que me engancha. Y está cerrado por el color. Yo voy a hacer lo mismo. Tengo mi así que dejo la ropa de auto puesta y solo empezaremos ahí mismo. Y está cerrado. Lo mismo del otro lado. Por su cadáver o el torso. Voy a usar la herramienta pluma y solo tocaré mi dedo en la pantalla mientras toco para obtener una línea recta y tocaré de nuevo. Bien. Ahora mismo asegúrate de que tengo algo seleccionado y voy a repetir esto para conseguir algunas rayas. Parece una especie de Saylor así. Bien. Ahora tengo dos cosas más que hacer. Una es la boca, y eso lo puedo hacer con la herramienta lápiz. Y voy a usar Skulpt. Voy a empezar por ahí. Déjalo ir. Aún así sigue en auto cierre y eso es lo que no quiero. Así que voy a dejar el auto cerrado ahí mismo. Ahora solo déjame arrastrarlo por encima y tengo boca. Bueno, no se ve muy feliz, pero ¿eso es lo que debería ser correcto? Ahora hagamos una, voy a la herramienta Elipse. Y solo mantén pulsada la pantalla para obtener un círculo perfecto. Y voy a repetir este proceso. Creo que algo así vamos a hacer. Ahora selecciona los tres arrastrando sobre él. Y voy a recoger eso, moverlo a la posición del otro ojo y colocaré tres dedos en la pantalla y lo soltaré. No, sólo puedo posicionarlo un poco mejor. No se ve mal. Se ve extraño. Sí, pero no mira atrás. Vamos al panel Capas. Y voy a apagar la foto. Bueno, por lo que puedo decir, todas las líneas se cruzan, se cruzan Y cuando vamos a utilizar la herramienta de relleno de inundación vectorial se aclarará todo. Pero primero vamos a limpiar esto 6. HERRAMIENTAS de CONSTRUCCIÓN de formas: Tenemos que combinar todas estas curvas y voy a deslizar con tres dedos y elegir, Seleccionar Todo. Bueno, hay muchas maneras de hacerlo. Y luego ve a la herramienta de geometría y selecciona Combinar curvas. Lo siguiente me dejaste conseguir como un poco más grande. Ahora hay una capa de curvas. Y voy a darle un nombre a eso. Sólo pisa los tres puntos y luego toca, llámalo morir. Incluso es posible darle un color a esa capa para que veas que esto va a ser mejor y a veces eso ayudará a organizar las cosas. Bien, ahora, con Guy selecciónelo. No me voy a mudar a la herramienta de construcción de formas. Y la herramienta de construcción de formas es realmente fantástica. Ahí hay tantas posibilidades. Realmente vale la pena. Echemos un vistazo a mis ajustes. Tengo esternón de mano libre, sin limpieza. Y estoy usando el menos. Vamos a eliminar donde voy a borrar todo lo que se superponga y que no necesito Aquí. Esto con solo darle un toque cuidadoso, puede deshacerme de todas las cosas que no quiero. Veamos cómo se ve eso. Bien. A lo mejor este, ¿queremos eso? No, esa es la equivocada. Éste. Bien, ahora tenemos los ojos que sí se ven un poco extraños así. Así que sólo estoy sacando lo que resalta del círculo más grande. Ahora puedes ver que empieza a parecer un ojo. Todos los lugares donde tengo líneas excesivas, líneas que no coinciden o que no pertenecen a alguna parte. Los voy a sacar. A ver. Su barbilla es una barbilla grande para que pueda quedarse. Puede ir eso puede quedarse. Si te quitas demasiado, si tocas de manera incorrecta sacas líneas, ves después solo toca Hacia atrás, Al revés, Al revés, deshacer. Y entonces puedes volver a empezar esa última parte. Ahora, mi chico se parece más a un chico. Lo único que tengo que hacer es echar un vistazo si tengo que cambiar algo. Y me gustaría que sus cejas fueran un poco más anchas de este lado. Brusy así, ¿verdad? Hay bastantes cosas que aún puedes cambiarlo después. Entonces eso está bien. Y si algo realmente no cierra, suelde y cuídate y cámbialo porque obtendrás partes superpuestas que se sientan más que el área deseada. Bien. Ahora, mi chico parece levantarse solo sus cejas. Seleccione todo de nuevo, se utiliza para dar forma a herramienta constructor y sacar las piezas excesivas. Y creo que esto se ve bien. Bien. Solo revisa para ver si todo está correctamente alineado. Bueno, esto se ve bien. Así que es hora de pasar a la herramienta de relleno de inundación vectorial 7. HERRAMIENTA de LLENADO de INUNDACIÓN: Bien. Vamos a desertar herramienta de llenado de inundaciones. Ese es éste. Y la herramienta de flotfill desertor es notable y es diferente a una forma normal porque puede rellenar formas que aparecen a través de líneas que se cruzan Suena un poco abstracto, pero te voy a mostrar lo que pasa. Normalmente, no serías capaz de llenar esta forma como la cara porque sería algún tipo de forma rara fuera de tus líneas negras o oscuras. Pero con la herramienta de relleno de inundación vectorial, lo hace, y te voy a mostrar. Apenas la herramienta de relleno de inundación vectorial, vaya al panel aquí. Se puede ver que no hay trazo. Bueno, eso es lógico porque es una herramienta, no una herramienta de trazo. Ahora vamos a las muestras, y voy a usar un color claro para la piel Y sólo voy a tocar una vez y tada tengo la cara. Y voy a tocar otra vez y tengo el aire. Eso parece ir. Ahora, tomemos otra. Escojamos amarillo para el cabello y las cejas. Y quiero este celeste para la playera como si fuera marinero, ¿verdad? Y este verde oscuro para la camisa, y tal vez este verde claro para el color, así. Eso no está mal. Eso no está nada mal. Ahora vamos a hacer los ojos, y voy a usar este verde claro también. Voy a elegir negro. Para los alumnos. Como puedes ver, solo es cuestión de tocar y obtienes tu relleno. No te olvides de llenar los ojos también, y los dientes si los tienes, ven, ¿verdad? Voy a hacer las camisas y quiero que el interior de la boca sea este rosa claro. Bueno, hacer está casi listo, y eso fue muy fácil, ¿no? 8. EFECTOS: Entonces ahora me gusta agregar algunas mejillas a mis personajes. Este tipo robusto se verá algo amigo aquí con mejillas rosadas Entonces así es como lo haremos. He dibujado un círculo, una elipse, y le doy a esto el color rosado Ahora voy al estudio de efectos y voy a tocar desenfoque gaussiano Y entonces solo puedo arrastrar esto hacia arriba, mover este deslizador hacia arriba hasta que piense que hay suficiente desenfoque ahí. Y yo haría dos, estamos bajando la opacidad del resultado Eso creo que ya es suficiente. Bien, ahora voy a agarrar la herramienta Mover. Lo voy a mover a otro lugar y otra mejilla. Y luego otra vez, sólo voy a poner tres dedos en la pantalla y soltaré. Si es necesario, puedo simplemente mover eso poco hacia arriba así. En el estudio de capas, seleccionaré ambas elipses, iré a la herramienta de geometría y se produce la fusión Y así se convertiría en uno y actuarán de la misma manera. Sigo pensando que son un poco demasiado brillantes, así que solo voy a mover el deslizador de opacidad hacia abajo y simplemente se intensificará, osteon se mueve hacia abajo y se puede ver el número aquí cada vez Bien, hasta ahora, muy bien. Ahora lo que quiero hacer es dejarme ver. Voy a agregar la curva o poner la curva insight la cara. Pero primero voy a limpiar esta capa. Vamos a bajarlo en su totalidad. Si miro en el estudio de capas, puedo ver que aquí está la curva de fase grande. Apagemos al tipo para que podamos verlo un poco mejor. Entonces también tengo una oreja. Selecciono la curva de la cabeza y la curva de la oreja. En una herramienta de geometría, fusionaré estas curvas o las agregaré que es así mismo. Aquí hay franjas y no van a ir rayas para ser la misma curva también. Estoy haciendo esto porque es más fácil aplicar muchos colores al mismo tiempo o tiene algunos efectos si tienes las curvas, bueno, como una curva en lugar de separar cosas. Por supuesto, tiene que ser algo lógico. Pero al igual que el color, puedes juntar fácilmente el color y el color para hacer un color, multicolor pero un color, ¿verdad? Bien, fusiona curvas así. Los ojos en ellos. Y voy a fusionar dos curvas. Aquí hay 11 dos veces el otro no es otro blanco. Oh, probablemente olvidé el otro. Y tengo rodaje aquí. Puedo ver si los ojos y otros espacios que son blancos se llenan de blanco si siguen siendo transparentes agregándole un color de fondo. Así que voy a poner mover esto todo el camino a la parte de atrás. Puedo ver que mi ojo sigue sin llenar, así que iré a mi capa Seleccionaré a mi chico. Y volveré a usar la herramienta de llenado de inundaciones. Voy a seleccionar blanco y voy a añadir ahí mismo. Y ahora todo se llena hasta la boca, se debe desechar. Entonces eso está bien. Toma el fondo. Así es. A ver. Estos ojos se pueden fusionar. Y tengo cejas y tengo, se pueden fusionar. Yo creo, bueno, es que eso parece bien, adiós. Ahora. Ahora las mejillas van en la cara. Simplemente muévelo ahí y ya no va a salir. Ahora se queda dentro porque es una máscara de recorte. Hay una cosita que creo que debo hacer y es agregar algo de resaltado blanco al ojo. Entonces seleccionaré una elipse. Le voy a dar un relleno blanco. Tal vez un poco más pequeño, y necesita estar ahí. Y luego agregaré otro. Ahora si mi ojo, mi chico tiene un buen ritmo de ojos. Entonces, de hecho, bueno, ya terminamos. Lo que hace es fusionar estos nuevamente, se selecciona toda la capa y agruparla Hopper. Ahora es un grupo y puedo moverlo libremente. Ahora que nuestro chico está listo. Podemos hacer cosas con él como cambiar el color del trazo o el ancho del trazo, solo ve a trazo Selecciona al chico. Eso se puede cambiar. Pero me gusta para, pero también existe la posibilidad de usar la presión para obtener una apariencia más dibujada a mano y sentir este inicio de línea Este es el final de una línea. Y puedes hacer tanto como realmente puedas simular que estás ejerciendo presión sobre tu pluma. Pero voy a reajustar la presión porque quiero, quería mi acercamiento antes y me gustó y lo que hice me gustó esto. Ahora si quieres, puedes agregar algunos detalles, pero de hecho, esto es lo que ya deberías haber hecho. Ahora, hay algunas cosas que puedes hacer. Puedes compensar a este tipo menos viejo. ¿Esta línea es un poquito? En ese caso, debería apagar el imán para conseguir ese look como si hubiera algo en los estampados y como un tipo de impresión anticuado, ten cuidado con la forma en que haces esto Demasiado no va a hacer el truco, pero lo haces muy poco. O tal vez a veces solo un poco de color puede ser exactamente lo que un dibujo como ese encuentra. Esa es una. Vamos a traerlo de vuelta. Otra cosa que le gusta bastante hacer es agregarle una sombra y una línea blanca como si fuera un alfiler. Ahora, con este tipo seleccionado, quiero que esta línea marrón se vuelva blanca, pero primero, de lo contrario no podremos verla. Lo haré un poco más grueso. Sólo vamos a escribir 25. Puedes escribir un número, adiós, realmente tocando en él y obtendrás el menú para escribir tus números. Creo que si ahora enciendo la capa con un chico, eso se ve bien, hasta puede ser poca cerveza si quiero. Esta bien, esto se ve bien. Ahora, ocultemos nuestra guía inicial y tengamos estas líneas. Después voy al menú Editar y diré Expandir Trazo. Ahora. Ahora viene la magia con las curvas aún seleccionadas. Voy a la herramienta de geometría. Veré curvas separadas. Y luego otra vez la herramienta de geometría y voy a decir Add. Ahora tengo una forma sólida. Esta forma debe ser la limpieza. Vamos a agregar una sombra al borde marrón acero, ¿verdad? Digamos fuera de la sombra. Y el rack de efectos. Y vamos a sacar eso a colación. ¿Ves aparecer bien, un poco más azul o tal vez así Y ahora volvemos al panel Capas. Revisa las curvas y cambia el color a blanco. Ahora bien, si quieres ver esto en un fondo transparente, puedes ir al menú del documento, a Lienzo, y luego a Lienzo Transparente. Y ahora ves todas estas cuadritas. Esto quiere decir que Canvas es transparente. Ahora que tenemos a nuestro chico listo, podemos agregar algunos efectos a, por ejemplo, su ropa o su cabello. Usando el panel de efectos. Digamos que quiero que su color tenga un efecto especial. Voy en el panel Capas abierto si si si estaba bloqueado, desbloquéelo, y luego vaya a seleccionarlo. ¿Verdad? Se seleccionó. Iré a los efectos e iré al bisel y relieve y traeré eso un poco Puede que no lo veas al instante, pero mira claramente viene. Y eso es realmente como si estuviera en algo así como un metal ish efectos. Lo mismo va para el cabello. Si golpeo el cabello, si ya has agregado un efecto, lo verás por efectos. Y luego solo puedes agregar más efecto, hacerlo más visible saber, bebidas. Y una cuarta cosa es que esto en realidad da la sensación de un real estado viendo aún más fuerte. Entonces tomemos la cara. Y no voy a afectar también. Sólo un poco estúpido. Bien. Bueno, creo que ya terminamos. Ahora para envolverlo. Si quieres exportar esto para usarlo como PNG, por ejemplo, en tu, en tu cuenta de Instagram o en TikTok o lo que sea Sólo asegúrate de que el fondo sea transparente como te mostré. Y luego selecciona todo. Puedo hacerlo por tres quintas partes, deslizar con tres dedos, deslizar hacia abajo, seleccionar todo, o usar la paleta de capas, y luego ir al menú de hamburguesas del documento y Obtendrá esto y elegirá nombre del archivo PNG, le dará un nombre de archivo Y ahora solo tengo la selección. Y eso me gustó mucho porque perderás todo lo que está alrededor de la imagen y no te molestará con demasiado blanco alrededor de tu imagen No, está bien. Puedes darle un nombre como te dije, y estar seguro de que esto no esté encendido. De lo contrario, tendrás un fondo blanco o de color. ¿Bien? Lo haré, bien. Y solo guárdala a las exportaciones P y G en mi caso, ahora nuestra imagen está lista. Bueno, eso es todo. Ahora depende de ti. Gracias. Vamos a terminar esto. 9. HERRAMIENTAS de PICKER: Ahora una última cosa. Si quiero agregar los mismos ajustes a otra figura de caricatura, tocaré la herramienta cuentagotas Sostengo y selecciono el recogedor de estilo, que está aquí mismo. Como puede ver, aparece el mismo icono en la parte superior donde puedo especificar qué ajustes quiero elegir. Ahora con la herramienta seleccionada, tocaré la forma. Y la herramienta cuentagotas ha captado la inflamación del derrame cerebral, está cargada. Entonces se nota eso a partir de este punto verde de aquí. Ahora bien, si dejo caer esto en la forma quiero cambiar. Simplemente lo toco una vez con una herramienta de selección de estilo cargada, polonio La información que recogí permanecerá cargada hasta que toque el estado al lado del recogedor de estilo Y puedo escoger nuevas configuraciones o puedo dejarla por completo. Esta es una manera fácil de lograr un aspecto consistente en todas tus obras de arte 10. ENVUELVE: Tiempo para exportar tu obra de arte y compartirla en la galería de proyectos , redes sociales, etc. juntos, fondo transparente. Necesitas cambiar la configuración en el fondo de tu lienzo, que está en el estudio de documentos aquí mismo. El fondo del tablero de ajedrez significa que el fondo es transparente Ahora puedes exportar tu selección o toda la placa como PNG usando la función de exportación. Bueno, eso lo envuelve. A estas alturas, ya sabes mucho sobre algunas de las increíbles características que el diseñador de afinidad tiene para ofrecer. Y ya estás listo para empezar a dibujar tus propios personajes de dibujos animados infectados. Listo para cambiar el tamaño sin cesar Subir y reducir su escala. Fácil peasy, exprimible de limón. Ojalá, hayas superado dos aquí y también te hayas entusiasmado con el dibujo vectorial. Y como siempre, si tienes dudas, no dudes en dejar un comentario a continuación. También agradecería mucho los comentarios, y tal vez un saludo a mi clase si estás en Instagram Gracias, y nos vemos en la siguiente clase. Bye