Diseña una tarjeta de felicitación inspirada en tu vida cotidiana

1. Introducción: [MÚSICA] Bloque creativo, todos hemos estado ahí. Encontrar inspiración puede ser un gran desafío y esa infame página en blanco puede desanimarnos incluso de comenzar. Hola, soy Jamie Alexander, diseñador de superficies e ilustrador en Toulouse, Francia. Como artista licenciante con experiencia en diseño gráfico, he tenido el placer de ver mis diseños en una variedad de productos en el mundo a través de socios como Target, Trader Joe's, Disney , y Acuñada. Las tarjetas de felicitación son una de mis cosas favoritas para diseñar. Son una forma sincera y emocional de conectarse tanto para el remitente como para el destinatario. Como diseñadora, es la mejor sensación saber que la gente se conectó gracias a una de mis tarjetas. A menudo me preguntan sobre la inspiración detrás de mi trabajo. Estoy muy emocionada de dar esta clase porque sé lo que se siente al ser confrontado por el lienzo en blanco. En esta clase, voy a compartir mis probados y verdaderos consejos para que tus jugos creativos fluyan de fuentes reales de inspiración en tu vida cotidiana. A continuación, te guiaré a través del proceso de refinar tu inspiración en una hermosa y vendible tarjeta de felicitación ilustrada. También proporcionaré información sobre mi proceso de boceto y los pasos que doy para lograr un diseño terminado. Al final de este curso, habrás vencido la temida página en blanco y creado una tarjeta de felicitación inspirada para ofrecer a un ser querido, compartirla en redes sociales, agregar a tu portafolio o incluso lanzar a una empresa. También puedes aplicar estas habilidades a otras formas de ilustración, como el diseño de patrones de superficie. Si bien esta clase es adecuada para estudiantes de todos los niveles de experiencia, estaré trabajando en Procreate e Illustrator, y algún conocimiento de estos programas podría ser útil. Como mamá de cinco años con gemelos en camino, sé que no siempre es fácil encontrar tiempo para crear, pero gastar incluso solo unos minutos al día es suficiente para progresar. No puedo esperar a ver lo que creas. Empecemos. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] La falta de inspiración es un obstáculo desalentador para la creatividad. A lo largo de los años, he desperdiciado incontables horas esperando que la inspiración cayera del cielo. A menudo, pasaban días o semanas enteros sin crear nada. Cuando me convertí en mamá, ya no tenía este lujo. Necesitaba sacar bolsillos de tiempo y ser productivo con el poco tiempo que tenía. Me di cuenta de que la inspiración no iba a llamar simplemente a mi puerta. Tenía que ser proactivo y salir a buscarlo. Sorprendentemente, no tuve que ir mucho más allá de mi propia puerta principal. En esta clase, continuaremos la búsqueda de inspiración juntos y la usaremos para crear una tarjeta de felicitación inspirada. Este proyecto reforzará tus habilidades siete maneras que detallaré en nuestras siguientes lecciones: técnicas para encontrar inspiración en tu entorno cotidiano, los elementos de un verdadero gran tarjeta de felicitación, cómo explorar tu inspiración con bocetos en miniatura y reducir tus ideas, configurar tu lienzo en Procreate, ilustrar tu tarjeta, encontrar una gran paleta de colores y finalmente, los toques finales, que incluyen agregar texto y exportar su diseño. Nuestro proyecto de clase consta de dos partes. La primera parte es la etapa de reunión de inspiración. Elige una de las técnicas de inspiración que exploraremos juntos en la siguiente lección. Asegúrate de tomar muchas notas y fotos. A continuación, crearás algunos bocetos preliminares y acostarás tus ideas. Publica tus bocetos, fotos y notas en la galería del proyecto. Parte 2 es el diseño final. Con tu boceto favorito en miniatura, trabaja en refinar y crear tu proyecto final. Incorpora tu paleta de colores y tu texto. Publica tu diseño en la galería de proyectos. Aquí están los materiales que recomiendo para esta clase. Para la fase de inspiración de un proyecto, recomiendo una cámara, un smartphone haría, y lápiz y papel para bocetos y notas. Para el proceso de creación, personalmente estaré usando un iPad, Apple Pencil y la app Procreate. Entonces estaré terminando en Adobe Illustrator en mi computadora. En nuestra siguiente lección, exploraremos mis técnicas favoritas para encontrar inspiración para que podamos diseñar juntos una increíble tarjeta de felicitación. ¿Estás listo? Vamos. [MÚSICA] 3. Técnicas para encontrar inspiración: [MÚSICA] Ocasionalmente, la inspiración sí parece caer del cielo, como un regalo. Me encanta cuando eso pasa, pero seamos honestos, esos regalos son pocos y distantes entre y nuestro tiempo es demasiado valioso para esperar. Hoy, vamos a hacer nuestra propia suerte y encontrar inspiración en nuestro entorno. Voy a compartir algunas de mis técnicas favoritas para que esos jugos creativos fluyan. Número 1, reflexionar sobre eventos y temas actuales. ¿Hay algún problema o causa que te apasione? Si sientes fuertemente el mensaje de tu arte, tu público también lo percibirá de esa manera. Mi tarjeta navideña más vendida es el resultado de superar un gran bloque creativo. Estaba tan angustiada por la agitación política en Estados Unidos en los últimos años, que no tenía idea de cómo iba a poder meterme en el espíritu festivo necesario para crear una tarjeta navideña, así que no. El estado del mundo no me estaba dando mucho por lo que sentirme alegre, así que imaginé el mundo con el que sueño como un mensaje navideño al mundo en el que vivo ahora. Abracé lo que estaba sintiendo y logré crear algo que realmente resonó con mucha gente. En realidad me sorprendió la cantidad de personas que me contactaron en redes sociales porque habían comprado o recibido una de mis tarjetas y se identificaron con su mensaje. Mi segunda técnica es la lluvia de ideas. No subestimes esta técnica. Coge un cuaderno y déjalo fluir. Practica la libre asociación, y anota todo lo que se te ocurra. Enumere palabras, imágenes, sentimientos, cualquier cosa que quiera provocar. Mis sesiones de lluvia de ideas suelen ser una red confusa de palabras y bocetos que no tienen sentido para nadie más que para mí. Esta tarjeta era para una empresa que específicamente pidió una tarjeta de agradecimiento no floral. Si conoces mi trabajo, sabrás que los florales hacen acto de presencia y casi todo lo que hago, así que esta tarjeta fue un tramo para mí. Empecé haciendo una lluvia de ideas diferentes formas de decir, gracias. A partir de ahí anoté ideas que me venían a mente cuando pensaba en esas expresiones. La expresión más profunda gracias realmente me saltó e inmediatamente comencé a pensar en cosas que son profundas, como el océano. Ahí estaba. Mi idea de una tarjeta de agradecimiento temática submarina con lindas criaturas marinas nació [RISA] y nunca habría venido a mí de no haber estado haciendo una lluvia de ideas. Tener un cuaderno a mano o usar la aplicación de notas en tu teléfono es ideal para el transporte público, salas de espera o en cualquier lugar donde te encuentres con unos momentos de inactividad. Cuanto más lo hagas, más ágil se volverá tu mente creativa. Además, aferrarse a sus listas de lluvia de ideas, pueden servir a un propósito más adelante. Número 3, consigue algo de perspectiva exterior. Este es otro gran método para encontrar inspiración. No dudes en encontrar a alguien que pueda tener una perspectiva valiosa que ofrecer. Escucha sus pensamientos o sus ideas. Incluso puedes sacar tus seguidores en las redes sociales, tus amigos, o entrevistar directamente a alguien, anotar lo que te digan. Esto puede impulsar tu inspiración en una dirección inesperada. hora de diseñar autos para personas de diferentes orígenes o creencias, siempre trato de pedirles su opinión. Esta tarjeta es para Eid al-Fitr, que es el fin del Ramadán. Si bien estaba familiarizado con cierta iconografía asociada a esta festividad, decidí platicar con un amigo que celebra sobre sus tradiciones favoritas y mencionó a Maamoul, una deliciosa cita llena galleta que a menudo se pasa con café cada vez que llega una ola de invitados durante las vacaciones. Su descripción de la adornada cafetera y tazas, la risa y la alegría de recibir familiares y amigos, y el concepto de luz en la oscuridad realmente me tocaron la fibra sensible y llevaron a este diseño . Sin su aporte para inspirarme, nunca lo hubiera creado. Resultó ser uno de mis diseños favoritos. Número 4, dar un paseo. La técnica final parece sencilla, pero es tan efectiva. Conseguir un cambio de escenario es una de mis formas favoritas de encontrar inspiración. Toma algunas fotos, haz bocetos y escribe algunas notas sobre los detalles, colores y texturas que te hablan. Dirígete a un parque cercano, da un paseo por el centro o incluso simplemente camina por tu vecindario. Creé este patrón basado en las calles de Toulouse donde vivo y para aquellos de ustedes que no viven en un lugar que encuentran inspirador, belleza está en todas partes si la vigilan. Por ejemplo, he creado diseños inspirados en flores silvestres que crecen en una zanja a lo largo de una concurrida carretera industrial. Quería agregar que los recursos en línea como Pinterest son realmente geniales para dar una idea sobre el tipo de arte que te atraen y el tipo de arte que quieres hacer. Me encanta crear mood boards para inspirarme en varios proyectos. No obstante, quiero extender este consejo, sobre todo a las personas que planean vender su trabajo. Nunca debes basar tus bocetos o diseños en dibujos, fotos o trabajos de otras personas. Mi mejor consejo para aquellos de ustedes que necesitan dibujar de fotos de referencia es que tengan precaución y obtengan sus propias fotos. De esa manera tu trabajo te pertenece a ti y solo a ti. A pesar de que fui a la escuela de arte, todavía me cuesta dibujar manos, a menudo confío en fotos de referencia. Para estas tarjetas, que cuentan con muchas manos, en realidad fotografié mis propias manos en estas posiciones y dibujé de mis fotos. Incluso podría rastrearlos si quisiera porque son mis imágenes. Si necesitas dibujar una jirafa, intenta mirar varias fotos de jirafas, pero luego dibujarla de la memoria en un estilo simplificado. Si realmente cuentas con usar una foto de referencia para una ilustración más detallada, te recomendaría hacer un viaje al zoológico y fotografiar a esa jirafa tú mismo, o al menos, consultar imágenes libres de regalías. De esta manera tienes la propiedad completa de tu diseño de principio a fin, y nadie puede reclamar lo contrario. Ahí lo tenemos, algunas de mis técnicas favoritas para encontrar inspiración. Por supuesto, estas son solo algunas ideas para que la pelota ruede. Cualquiera de estas técnicas son efectivas y fáciles lograr sin vagar demasiado lejos de casa. También te animo a que encuentres otras técnicas que funcionen para ti. Cuanto más crees, más conocerás a ti mismo, a tu estilo y a la mejor manera de dar rienda suelta a tu creatividad. En mi experiencia, la inspiración fluye más fácilmente si estoy creando regularmente, aunque solo sea por unos minutos cada día. Ahora es tu turno, prueba una de estas técnicas, toma algunas fotos, escribe algunas ideas y te veré en la siguiente lección donde discutiremos qué hace que sea una gran tarjeta de felicitación. 4. ¿Qué hace una gran tarjeta de felicitación?: En los últimos años, he tenido la suerte de trabajar con socios minoristas y tener mis tarjetas de felicitación vendidas en todo Estados Unidos. Aquí hay algunos consejos que he recogido a lo largo de los años que son útiles para considerar si espera vender sus tarjetas de felicitación en las tiendas. Categorías. En mi experiencia, las tarjetas de cumpleaños son las que más se venden. Seguido de tarjetas de Navidad y Día de la Madre. El Día de San Valentín y las tarjetas de condolencia también son bastante vendedores para mí. Diseño. Las tarjetas de felicitación en las tiendas suelen ser A7, que es alrededor de cinco por siete pulgadas y deben ser verticales con la copia o algún elemento de interés posicionado en el tercio superior de la tarjeta. Cuando está en el rack en una tienda, esta es la parte de la tarjeta que será visible y necesita señalar de qué se trata la tarjeta y para quién es. Además, asegúrate de que la copia esté bien integrada en la imagen. El mensaje es igual de importante que la ilustración, y no debería parecer que el texto simplemente se colocó en la tarjeta como una ocurrencia de último momento. Intenta que sea parte de la composición desde el principio. Con tarjetas de felicitación, una talla no sirve para todos. Es importante considerar la relación entre el remitente y el destinatario. Las relaciones humanas son complejas. Imaginemos el Día del Padre. No todos tienen la misma relación con su padre. Algunos preferirían ofrecer un padre pastoso, cariñoso y más grande del mundial mientras que otros podrían preferir el humor. Algunos otros podrían tener una relación más tensa y preferirían un mensaje más genérico para conmemorar el día. Considera la iconografía familiar y los colores. Puede ser aburrido, pero usar iconografía familiar ayuda a vender tarjetas. Echa un vistazo al pasillo de tarjetas y probablemente verás muchos barcos, anclas, golf, corbatas y montañas para cumpleaños de los hombres y el Día del Padre. Recogí esto e incorporé montañas a esta tarjeta del Día del Padre, que diseñé pensando en mi esposo. Le encanta hacer senderismo en las montañas. Para el cumpleaños femenino y el Día de la Madre, espere ver muchos temas de aves, flores, té y desayuno. Aquí hay una tarjeta del Día de la Madre que creé usando algunas flores. Para Navidad, por cliché que sea. Verás muchos renos, Papá Noel, animales árticos y cascanueces. Incluso si decides darle un nuevo giro a una tarjeta navideña, te animo encarecidamente a incorporar el color rojo para Navidad, o al menos un color que se lea como rojo, como el coral. Para una nueva tarjeta de bebé, evitaría los colores oscuros y me pegaría a una paleta de luz. Me encantan las paletas de colores de mal humor, y he intentado diseñar tarjetas para bebés temáticas nocturnas y nunca he tenido éxito con ellas. Supongo que la mayoría de la gente no es como yo. Asocian a los bebés con colores pastel pálidos. Por supuesto, se hicieron reglas para romperse. Es totalmente posible lograr el éxito sin hacer esto. Pero en mi experiencia, muchas veces ayuda. Una gran paleta de colores recorre un largo camino. Tu paleta de colores debe adaptarse al tono de tu diseño e incorporar el equilibrio adecuado de colores brillantes y neutros. Bonificación. No puedes equivocarte con gatos y perros. Esto no hace falta decirlo, pero las personas con gatos y perros están enamoradas de sus mascotas. Esta es una de mis tarjetas más exitosas de todos los tiempos. Se vendió por dos años consecutivos en una importante tienda minorista. Es una tarjeta del Día de la Madre inspirada en mi gato que dice: “Eres el maullido del gato y una mamá perfecta”. No es mi ilustración más bella, ni fue una idea súper original. No pasé mucho tiempo en ello. He creado toneladas de tarjetas que siento que son mucho más sorprendentes y dignas de atención, lo que esta tarjeta ha recibido. ¿Qué tiene esta tarjeta que no tienen? Un gato. Eso es sencillo. Se te puede llegar a la idea más asombrosa del mundo y a veces un gato o un perro con sombrero de cumpleaños se va a robar por completo el espectáculo. Si no puedes ganarles, únete a ellos. [Risas] Espero que esta información haya sido de ayuda. ¿Ya has emprendido tu búsqueda de inspiración? Toma esas fotos y notas porque en la siguiente lección, vamos a entrar en el proceso de bocetos y convertir esa inspiración cruda en una idea brillante. 5. El proceso de bocetar: [MÚSICA] Hola otra vez. En primer lugar, quiero felicitarle por llegar tan lejos. A estas alturas, ya has reavivado tu chispa creativa y has encontrado algunas grandes fuentes de inspiración en tu vida cotidiana. Es hora de aprovechar esa inspiración y hacer bocetos. El proceso de bosquejo es donde mi imaginación toma vuelo y las ideas realmente empiezan a tomar forma. Los bocetos en miniatura son fundamentales para que tu creatividad fluya. ¿Qué es un boceto en miniatura? Los bocetos en miniatura son dibujos pequeños y aproximados que sirven como etapas iniciales de una ilustración más grande. Cuando estaba en la escuela de arte, siempre quise pasar por alto este paso, porque estaba muy impaciente por seguir con mi idea. Me sumergía en el proyecto final y terminaría gastando mucho tiempo y esfuerzo en algo que carecía de una composición fuerte. Rápidamente comencé a entender por qué mis profesores insistieron en la fase de croquis de miniaturas para mi proyecto. Es importante no saltarse este paso, porque lo último que quieres es dedicar mucho tiempo a una ilustración si no has planeado la composición. Debido a que no pasas mucho tiempo en un boceto en miniatura, no te va a sudar si no te gusta lo que se te ocurrió. No van a ser bellas obras de arte, así que la presión está apagada. Debido a que literalmente estás gastando unos momentos en cada boceto, el miedo a hacer mal arte también disminuye. Además, no se sienta tentado a actuar sobre el primer boceto en miniatura que cree. A menudo el acto de dibujar varias miniaturas actúa como un gran calentamiento. Mis mejores ideas a menudo no aparecen hasta que he completado varias miniaturas. Vamos a disparar por 8-10. Además, si hoy no terminas usando una idea, guárdala para otro día. Al crear tus miniaturas, te recomiendo usar una relación uno a uno, lo que significa la misma proporción que tu diseño final. De esa manera, todo lo que necesitas hacer es agrandar a mayor escala una vez que todo esté planeado. Para un diseño de tarjeta de cinco por siete, puedes hacer tus miniaturas a 1.25 por 1.75 pulgadas. En la pestaña Proyectos y Recursos, puedes descargar una plantilla para bocetos en miniatura que he creado para ti. Puedes imprimirlo o usarlo directamente en Procreate. En mi plantilla, hay un rectángulo para tu tarjeta y un espacio para escribir tu copia. Puedes comenzar con la imagen o la copia primero. A veces uno solo viene naturalmente antes que el otro. Recuerda darle un interés extra a ese tercio superior de tu diseño. Estoy listo para crear mis miniaturas. He decidido crear una tarjeta de cumpleaños ya que son el tipo de tarjeta de felicitación más popular. Aquí combiné algunas técnicas de inspiración. Yo hice una lluvia de ideas con expresiones que tienen que ver con divertirse, pastel, fiestas, etc. También hablé con mi hermana, que es más joven y mucho más genial que yo. A ella y a sus amigas les encantan las tarjetas de cumpleaños modernas que tienen que ver con cócteles festivos o vasos tinteados, plantas de interior y por supuesto, perros. [Risas] También les encanta recibir hermosas tarjetas que podrían enmarcarse como una obra de arte. No voy a pensar demasiado. No me voy a preocupar por hacer mal arte. Sólo voy a dejar que esas ideas fluyan. ¿Listo para bosquejar conmigo? Aquí vamos. [MÚSICA] He completado mis bocetos en miniatura. La primera es una tarjeta de cumpleaños temática de café. Dice: “Enviando un latte love en tu cumpleaños”. Este está inspirado en María Antonieta. Dice: “Que coman pastel”. Este es un unicornio con sombrero de fiesta. Usé algún texto curvo, dice: “Espero que tu día sea mágico”. Este siguiente es un cóctel de cumpleaños con una rebanada de pastel en el borde. Estoy jugando con la expresión : “No puedes tener tu pastel y comértelo también”. Mi versión dice: “Puedes tener tu pastel y beberlo también”. A mí me gusta este. Esta está jugando con la tendencia de las plantas de casa que estamos viendo mucho de estos días. Dice: “Espero que tu cumpleaños sea unbe HOJA capaz”. Este es un jardín de flores con regadera. Estoy enmarcando el texto con las flores. Dice, “que tengas un cumpleaños floreciente”. ¿Recuerdas lo que dije gatos y perros en la lección anterior? Éste dice: “Vamos a Pawty”. Esta es una tarjeta temática de cuento de hadas. Tiene a Rapunzel en su torre, y dice: “ Suéltate el pelo, es tu cumpleaños”. Esta es una hermosa sirena montando una ballena. Dice: “Que tengas una ballena de cumpleaños”. Por último, este tiene un pavo real con algunos pequeños regalos, “Que tu cumpleaños sea colorido”. Hay algunas ideas que me gustan más que otras, y creo que voy a seguir adelante con esta. Siento que puedo divertirme mucho con los colores e incorporar algunos elementos florales que forman parte de mi estilo característico. Ahora te invito a pensar en una ocasión para tu tarjeta de felicitación. Descarga mi plantilla de boceto miniatura y crea 8-10 bocetos en miniatura. Publícalos en la galería del proyecto junto con cualquier foto o nota de inspiración que te gustaría compartir, que pueda dejarte algunos comentarios. Háganos saber con qué idea va a seguir adelante. En la siguiente lección, te mostraré cómo configuré mi lienzo en Procreate, para poder transformar mi humilde boceto en miniatura en una obra de arte terminada. 6. Organiza tu lienzo en Procreate: Ahora que tenemos nuestros bocetos, es el momento de configurar nuestro lienzo en Procreate, e ilustrar nuestra tarjeta. Voy a comenzar abriendo Procreate y haciendo clic en el signo más en la esquina superior derecha de la pantalla. Voy a dar click en “Nuevo Lienzo”. En la pantalla, voy a seleccionar pulgadas en la parte inferior de la pantalla. Entonces voy a especificar 5.25 pulgadas como el ancho y 7.25 pulgadas como la altura. A pesar de que nuestra tarjeta terminada medirá cinco por siete pulgadas cuando está doblada, estoy dejando suficiente espacio en los bordes para permitir una sangría completa. Una sangría significa que la imagen impresa se extiende hasta el borde del papel. Que los márgenes o borde blanco se recorten dejando un extra de una pulgada en cada lado del diseño será capaz de acomodar ese sangrado. A continuación, estableceré un mínimo de 300 DPI, lo que significa puntos por pulgada, el estándar de la industria para la impresión. Pero personalmente, duplico esa cantidad y pongo 600 DPI por si alguna vez quiero agrandar esa ilustración para otros fines, voy a hacer clic rápidamente en el perfil de color para asegurarme de que CMYK es seleccionados. CMYK significa cian, magenta, amarillo y negro, y son los colores del proceso de impresión que utiliza puntos de tinta para componer la imagen. Hay algunas impresoras que usan RGB, que significa rojo, verde y azul. A menudo se usa para color de monitor web y computadora. Pero es muy fácil convertir el perfil de color más adelante si eso es necesario para ti, se ve bien. Vamos a hacer clic en “Crear”. Ahora tenemos nuestro lienzo. He creado algunas plantillas para guiarnos en Procreate para que podamos ver dónde se recortará la tarjeta para ese sangrado completo. Sigue adelante y descárgalos en la pestaña de proyectos, y recursos y guárdalos en tu iPad. Ahora mismo, vamos a usar la plantilla titulada plantilla frontal de tarjeta. Ahí está. Voy a hacer clic en “Ajustar a la lona” en la parte inferior aquí. Ahora voy a hacer clic en esa flecha. Ahí vamos. Ahora en el menú Capas, voy a nombrar a estas guías de capas. Al ser un archivo PNG, es transparente. Vamos a construir nuestro diseño debajo de esta capa. Podemos encenderlo y apagarlo para que podamos ver cómo se verá el diseño terminado. Tomemos ese boceto en miniatura que ha seleccionado. Si lo dibujaste en papel, solo toma una foto con tu smartphone e importa la imagen a tu iPad. Desde que creé mis bocetos en miniatura en mi iPad, solo voy a volver a ese boceto y usar la herramienta de selección en la parte superior. Voy a seleccionar rectángulo aquí en la parte inferior. Voy a dibujar un rectángulo alrededor del boceto que he elegido ilustrar. Después voy a hacer clic en la llave inglesa, que es el menú Acciones, y dar clic en “Copiar”. Ahora voy a regresar al documento de mi tarjeta. Voy a agregar una nueva capa y volver al menú Acciones y hacer clic en “Pegar”. Ahí está nuestro boceto. Vamos a redimensionarlo para que quede bien en la lona. Voy a renombrar este boceto de capa, y arrastrarlo por debajo de nuestra capa guía. Simplemente sostenga el dedo o el lápiz Apple hacia abajo sobre la capa y arrástrelo. También voy a acabar con la opacidad. Puedo hacer esto yendo a la capa de boceto en el menú Capas, tocándolo con dos dedos, y deslizando mi dedo hacia la izquierda en la pantalla. La capa, no será visible en el dibujo final, pero al igual que la capa guías, nos ayudará a completar nuestra ilustración final. Te voy a dejar a ello. Empieza a crear tu Canvas. Importa tus plantillas y tu boceto en miniatura. Te veré en la siguiente lección donde empezaremos a ilustrar tu tarjeta. 7. Ilustrar tu tarjeta: Bienvenida de nuevo. Ahora que hemos configurado nuestro Canvas en procrear, finalmente estamos listos para ilustrar nuestra tarjeta. Estoy en nuestros documentos de tarjeta y voy a agregar una nueva capa encima de la capa de boceto y llamarla dibujo. Ahora voy a empezar a recrear mi croquis en miniatura. Está totalmente bien mantenerlo suelto en este punto. Voy a usar el pincel de tinta seca en la biblioteca de pinceles de entintado. Mi objetivo es crear un dibujo lineal de la composición. Asegúrate de dibujar algunas guías o dejar algún espacio para donde quieres que aparezca tu copia. Quieres asegurarte de que tu copia esté perfectamente integrada en la composición. Recuerda también que debe haber alguna copia o un elemento de interés en ese tercio superior de tu diseño. Puede activar y desactivar la plantilla frontal de la tarjeta para asegurarse los elementos importantes caigan dentro de la zona segura. Voy a empezar a ilustrar mi tarjeta. Tengo mi boceto en miniatura aquí, y voy a bajar la opacidad tocando con dos dedos en su capa y deslizando mi dedo hacia la izquierda. Ahora voy a volver a la capa de dibujo. Voy a aprovechar una característica ordenada sobre procrear, que se llama la guía de dibujo. Sólo voy a hacer clic en el icono de “Llave” en la parte superior superior izquierda. Ese es el menú de acciones. Voy a dar click en “Canvas”. Ahora, voy a activar el botón que dice Guía de dibujo, y a partir de ahí, voy a dar click en “Editar Guía de Dibujo”. Voy a seleccionar el botón en la esquina inferior derecha que dice simetría. Ahora como pueden ver, todo lo que dibujo se replicará en el lado izquierdo de mi Lienzo. Esto también me va a ayudar a dibujar mi copa de martini. También puede ayudar a dibujar guías simétricas. Si quieres colocar algunos textos curvos, por ejemplo. Observe en mi paleta de capas que dice “Asistido en esta capa en particular”. Si quieres desactivar el Asistente de dibujo, simplemente haz clic en la capa y desactiva donde dice ayuda de dibujo. Ahora cuando dibujo, ya no reflejará la imagen de la izquierda. Ahora, divulgación completa, soy un cajón lento y realmente admiro a los artistas para dar clases y que pueden dibujar tan rápido. Pero desgraciadamente, no soy uno de ellos. Soy alguien que necesita refinar, borrar y reflexionar constantemente sobre mis decisiones. Si eres como yo y necesitas dibujar o volver a dibujar esta capa varias veces antes de que seas feliz, está perfectamente bien. Ahora voy a terminar este dibujo de líneas. Aquí está mi dibujo terminado. He alternado la capa de boceto ya que ya no la necesito. Ahora es tu turno de ilustrar tu tarjeta. Recuerda comenzar por recrear tu boceto en miniatura en una capa de dibujo separada. Yo recomendaría lograr un dibujo con el que estés contento antes de pasar al color. En la siguiente lección, aprenderemos a crear una paleta de colores. 8. Elegir una paleta de colores: [MÚSICA] Ahora que hemos creado nuestra ilustración, es el momento de soñar con una paleta de colores para tu diseño. Voy a tocar brevemente uno de mis métodos favoritos para elegir el color, que es usar una foto. En mi experiencia, encontrar una paleta de colores es algo que se vuelve más fácil y se vuelve más intuitivo con el tiempo. Definitivamente puedo ver una diferencia en mis elecciones de color en mi trabajo anterior en comparación con ahora. Encuentro que tiendo a gravitar hacia ciertos colores una y otra vez. También a menudo elijo volver a visitar diseños más antiguos y darles nueva vida reimaginando sus paletas de colores. A veces un cambio de color es todo lo que necesitas para elevar tu diseño. Por ejemplo, este diseño de San Valentín utiliza algunos colores muy tradicionales y realistas. Realmente no captó la atención que esperaba. Terminé modificándolo en un aula infantil Valentine con una paleta de colores más brillante y caprichosa, y encontré que recibió mucho más compromiso. Cuando se trata de color, mi mayor consejo es usar una paleta limitada. Añade sofisticación, simplicidad e impacto a tu trabajo. Puede parecer limitante, pero en realidad es artísticamente liberador porque significa menos decisiones que tomar mientras estás ilustrando. También es más fácil de modificar en múltiples formas de color. Trato de enfocarme cinco o seis colores en mi paleta de colores, y me aseguro de incluir al menos un claro, uno oscuro, algunos tonos medios y algún color de acento que realmente resalte. Siempre es una buena idea incluir también neutrales y blancos. Para la paleta de colores de hoy, estoy pensando que quiero establecer un ambiente divertido y femenino para esta tarjeta de cóctel de cumpleaños. Voy a usar esta foto que tomé en los jardines botánicos cercanos a mi casa. Encuentro que la madre naturaleza es verdaderamente la mejor fuente de paletas de colores. A menudo gravito hacia flores o paisajes, y encuentro que los colores son tan naturalmente armoniosos. Realmente me encantan estas peonías vibrantes de aquí. Veo un buen surtido de luces, oscuros, tonos medios y colores de acento para elegir. Podría imaginarme totalmente una dulce rebanada de pastel de cumpleaños con estos colores. Voy a importar la imagen a Procreate creando un nuevo lienzo y haciendo clic en el icono de llave inglesa. Insertar una foto y seleccionar mi imagen de la biblioteca. Ahora bien, si hacemos clic aquí una vez en el botón Modificar del lado izquierdo, aparecerá este pequeño círculo. Si coloca el círculo alrededor, tomará el color de la imagen. Cuando veas un color que te guste, simplemente suelta y verás que ese color aparecerá en el disco de color en la esquina superior derecha aquí. Voy a seleccionar un pincel grueso de mi paleta de pinceles. Voy a usar el cepillo blobby Bardot de herramientas básico de pinceles Bardot. Pero puedes usar lo que quieras. Voy a tomar el tamaño del pincel, y voy a dibujar un pequeño círculo aquí. Voy a hacer clic de nuevo en el botón Modificar y seleccionar otro color. Agrégalo al disco de color y dibuja otro pequeño círculo. Solo voy a repetir este paso y elegir al menos una docena de colores, asegurándome de incluir luces, oscuros, tonos medios y colores de acento para resaltar. Creo que aquí tengo una buena selección, y la voy a reducir a cinco o seis favoritos. Estoy gustando estos colores aquí. Veo una buena selección de oscuros, luces y tonos medios y colores de acento. Sólo voy a comenzar una nueva capa y poner esos colores juntos, así. Simplemente me gusta comprobar que los valores de mis colores no están demasiado cerca. Lo que puede suceder cuando dos colores son similares en valor es que vibren o se vean borrosos cuando se colocan uno al lado del otro. Si eso sucede, sé que necesito ajustar ligeramente el color haciéndolo un poco más claro o más oscuro hasta que ya no vibre al lado del otro color. A mí me queda bien. Voy a crear una nueva paleta aquí en Procreate para que pueda volver a ella cuando quiera en el futuro. Voy a hacer clic en el menú de colores en la parte superior derecha, clic en “Paletas”, y después voy a hacer clic en el signo más para crear una nueva paleta. Voy a darle un nombre. Yo lo llamaré proyectos de tarjetas de felicitación. Ahora bien, si hago clic en este botón Modificar aquí, aparecerá este círculo. Dondequiera que haga clic, recogerá el color. Si vuelvo a nuestras nuevas paletas de colores aquí y hago clic una vez, verás que el color ahora aparece en la paleta. Voy a repetir eso con los otros colores que he seleccionado, y voilá. Ahora que he establecido mi paleta de colores, sólo voy a empezar a colorear mi imagen. Si hago clic en el disco de color en la parte superior derecha, verás que he establecido mi paleta de colores aquí. Voy a empezar eligiendo un color de fondo de mi paleta. A lo mejor esto hizo de color rosa para empezar. Siempre puedo cambiarlo después. Simplemente iré a la capa de fondo aquí y agregaré el color así. Ahora voy a poner colores y dibujar debajo de mi capa de dibujo. Voy a derribar la opacidad de mi capa de dibujo para que pueda ver lo que estoy haciendo debajo. Voy a estar usando el bolígrafo de estudio de la paleta de entintado. Me gusta mucho una línea suave en mis ilustraciones. Voy a dibujar la forma de cada elemento y rellenarlos con color arrastrando el color selectivo del disco aquí. Yo sugeriría comenzar una nueva capa para cada color que uses, que facilitará la modificación en el futuro. Además, ciertos fabricantes con los que he trabajado, han solicitado el archivo de ilustración con capas. Entonces evitaría fusionar todas tus capas por esta razón. Empezaré con el vaso aquí. Volveré a usar la herramienta Drawing Assist para obtener esa simetría. Ahora voy a llenarlo de color. Ahora bien, si quieres cambiar el color de una capa, puedes seleccionar el color que quieras aplicar a esa capa. Ve a la capa de la ilustración que quieres cambiar de color y haz clic en “Alpha Lock”. Después volveré a hacer clic en la capa y seleccionaré “Rellenar capa”. Ahora bien, todo en esa capa debería ser de ese color. Voy a seguir adelante y colorear el resto de mi ilustración. Recuerda, es importante solo empezar a bajar los colores y siempre podrás ajustarlos más tarde. [MÚSICA] Ahora, es tu turno. Toma una foto que te guste, quizás una de la fase de inspiración de nuestro proyecto de diseño, y crea tu propia paleta de colores limitada con cinco o seis colores. Recuerda incluir luces, tonos oscuros y medios, y algunos colores de acento. Ahora, colorea tu ilustración y te veré en la siguiente lección para los toques finales. 9. Toques finales: Ya casi estamos ahí. Nuestra ilustración está completa y es hora de agregar los toques finales. Voy a exportar mi ilustración a mi computadora y terminar en Adobe Illustrator. Si bien Illustrator es lo que prefiero usar, puede que prefieras usar otro programa de diseño, y eso está totalmente bien. Voy a dar click en el icono de llave inglesa y dar click en “Compartir”. Aquí, tiene su elección sobre qué tipo de archivo le gustaría exportar. Si creo una ilustración plana sin textura ni gradientes, normalmente estoy contento con la calidad de exportación de PNG o JPEG. No obstante, si he incluido elementos texturales, encuentro que el color y la textura se conservan mejor cuando selecciono el formato TIFF. Dado que mi diseño de hoy tiene algo de esa textura, hoy voy a estar seleccionando el formato TIFF. Ahora solo voy a lanzarlo por aire a mi computadora. Ahora, estoy en mi computadora y voy a abrir Adobe Illustrator y crear un nuevo documento que mide 10 pulgadas de ancho y siete pulgadas de alto. Voy a seleccionar la orientación del paisaje. Para el sangrado, entraremos 0.125 pulgadas, eso es un octavo de pulgada recortado de cada lado. Si vas a la pestaña Proyectos y Recursos de nuestra clase, puedes descargar una plantilla que he creado para ti del anverso y reverso de la tarjeta de felicitación llamada templates_FULLCARD.png. Puedes usar eso en cualquier programa que prefieras. Voy a colocarla ahora en mi mesa de trabajo Illustrator y asegurarme de que esté alineada vertical y horizontalmente. Entonces voy a bloquear esa capa en su lugar y agregar una nueva capa debajo donde colocaré mi diseño para el frente de mi tarjeta. Voy a usar esas guías de plantillas para alinear ese diseño. Ahora, puedes ver que el diseño se superpone al pliegue de la tarjeta, así que solo voy a crear una máscara de recorte haciendo clic en el atajo M y dibujando un rectángulo que esté incluso con la línea de plegado sobre la portada de mi tarjeta. Seleccionando tanto ese rectángulo la ilustración y yendo a “Objeto”, y luego “ Máscara de recorte” y “Hacer”. Ahora, encaja muy bien en ese espacio y vamos a tener una buena sangría en los bordes. Ahora, sólo voy a agregar algo de texto. Quiero enfatizar las palabras pastel y beber. Presionaré el atajo T para acceder a la herramienta de texto, dibujar un rectángulo y escribir mi texto, y luego jugar con el tamaño, fuente y el color hasta que esté feliz. Ahora me está gustando este diseño de texto. Ahora bien, es importante recordar asegurarse de que el texto caiga bien dentro las líneas verdes de la zona segura en la plantilla para que no se recorte. Estoy contento con esto. Para el dorso de la tarjeta, solo voy a agregar un color de fondo dibujando un rectángulo y también mi logo al fondo. Presionaré el atajo I para acceder a la herramienta cuentagotas y agarrar un color directamente de mi ilustración para el logotipo. Si tienes un patrón de superficie a mano, también puedes agregarlo para decorar el dorso de tu tarjeta. ve bien. Voy a ir al menú Capas y desactivar la plantilla para que no se imprima. Ahora, guardaré mi archivo como PDF. En mi Mac, presionaré Shift Command S para Guardar como y elegiré PDF como mi formato. En la siguiente ventana, voy a ir a “Marcas y sangrados” y asegurarme de que las marcas de recorte y usar los ajustes de sangrado de documentos estén seleccionados. Voy a guardar el PDF. Voy a seguir adelante ahora y abrir ese PDF y ahí tenemos nuestro diseño listo para imprimir. Como puede ver, hay marcas de recorte en su lugar donde podemos recortar para ese sangrado. Imprimí mi diseño y recorté los bordes, y ahí lo tenemos, nuestra tarjeta terminada lista para salir en el mundo. Solo un poco a un lado, si estás trabajando con un fabricante o sitio de impresión bajo demanda, lo más probable es que tengan su propio conjunto de pautas o plantilla a las que querrán que te adhieras. Algunos pueden preferir que envíes cada cara de la tarjeta en un archivo separado. Simplemente he explicado una manera de imprimir fácilmente tu tarjeta en casa. Recuerda, publica tu diseño terminado en la galería de proyectos. No puedo esperar a ver tu tarjeta de felicitación terminada. 10. Reflexiones finales: [MÚSICA] Muchas gracias por embarcarse en este viaje creativo conmigo. Quiero felicitarte por llegar al final de esta clase y derrotar al bloque creativo. Bueno, hasta la próxima, es decir, seamos honestos, todavía nos pasa a los mejores de vez en cuando. Sin embargo, si y cuando el lienzo en blanco vuelva a golpear, espero que se sienta equipado con el arsenal de herramientas que hemos comentado en esta clase para elevarse por encima de él. Además de las técnicas de inspiración fáciles y efectivas que se pueden aplicar a cualquier disciplina artística, hemos cubierto lo que implica la creación de una gran tarjeta de felicitación, la importancia de los bocetos en miniatura y desarrollar tu inspiración en grandes ideas, y el proceso de ilustración; cómo elegir una paleta de colores impresionante y limitada, y los toques finales a una tarjeta de felicitación. El diseño de tarjetas de felicitación es divertido, gratificante y potencialmente rentable. A nivel humano, no puedes superar la sensación que obtienes al unir a la gente con una de tus cartas. A nivel financiero, también son una excelente manera de impulsar tus ingresos por diseño. Ya sea que planeas regalar tu tarjeta, agregarla a una cartera, venderla a clientes o lanzar a una empresa, espero que mi clase te haya sido útil. Si hay algo que espero que le quites esta clase es que cuanto más trabajo cree, más podrá conocerse a sí mismo, a su estilo y a los mejores métodos para dar rienda suelta a su creatividad. La inspiración no es un recurso finito. En palabras de Maya Angelou, no se puede agotar la creatividad. Cuanto más uses, más tienes. Estoy muy emocionada de ver tus proyectos de clase y darte mi opinión. Si aún no lo has hecho, por favor publica tus bocetos en miniatura y diseño final de la tarjeta en la galería del proyecto. Si tienes alguna duda para mí, no dudes en publicar en la página de discusiones de esta clase. Además, si disfrutaste de esta clase, me encantaría que dejaras una reseña y por favor presionaras el botón de seguir por mi nombre. Por último, si quieres descargar mi guía de inspiración gratuita para diseñadores, dirígete a jamiealexander.net/guide. Compartir este viaje creativo contigo es una inspiración. No puedo esperar a ver lo que creas. [MÚSICA]