Diseña una identidad de marca: destaca entre la multitud

1. Introducción a la clase: Hola, soy Courtney Eliseo y soy estratega de marca y diseñador con sede actualmente en Seattle, Washington. Con mi empresa EN Taller de ruta, ayudo a pequeños negocios de todo tipo a dar vida a sus marcas. Para esta clase, te voy a llevar por un proceso que te ayudará a crear una marca que destaque entre la multitud. Ahora, lo que no te voy a dar es un enfoque innovador al diseño de logotipos o una serie de ejercicios creativos de lluvia de ideas, o cualquier tipo de sistema mágico para hacer el siguiente logo más grande de todos los tiempos. Pero lo que te voy a dar es un proceso súper sencillo que te ayudará a analizar competencia de tus clientes de una manera que asegure que la marca creas no siga el patrón de lo que todos los demás están haciendo. Es una pieza del proceso que he usado con mis propios clientes desde hace más de diez años y siempre funciona. Todo esto está impulsado por la creación de lo que yo llamo un análisis competitivo, que es exactamente por lo que voy a llevarles a cabo en las próximas cinco lecciones. cuando terminemos, Paracuando terminemos, tendrás una comprensión de cómo crear tus listas de competidores, cómo reunir contenido relevante para comparar, contrastar y analizar, cómo analizar marcas de la competencia mediante la identificación de patrones y sacar conclusiones, cómo descubrir oportunidades en lo que ves, cómo envolver toda tu investigación y conclusiones en un documento fácilmente digerible y cómo construir este paso en el proceso general y la presentación. Esta clase es fácil para que cualquiera salte, no se requiere experiencia. Entonces te estaré hablando desde la perspectiva de una diseñadora que crea marcas para sus clientes. Estas lecciones definitivamente pueden aplicarse a cualquier persona que esté trabajando en una marca. Ya sea que usted mismo sea diseñador, o alguien que esté construyendo una marca para su propia empresa. En general, tomarte el tiempo para analizar competencia de tus clientes de una manera que sea a la vez impulsada por procesos e intuitiva te acercará un paso más a una marca que tiene su propio lugar único en el panorama competitivo. Eso es exactamente lo que haremos en esta clase. A continuación, nos vemos en la lección uno. 2. Descripción del análisis de la competencia: Bienvenido a la Lección 1, Visión general del análisis competitivo. En esta lección, nos vamos a centrar en los entresijos del documento de análisis competitivo. Para que tengas una comprensión clara de lo que es, cómo funciona, y dónde encaja en el proceso de diseño. Echaremos un vistazo al problema que aborda este documento, la solución que brinda y el impacto de los resultados. Empecemos con el problema. Cuando estás desarrollando una nueva marca, uno de los retos es determinar su lugar en el panorama competitivo. Necesitas definir primero dónde encaja tu marca. Entonces, una vez que sepas cómo se ve eso, necesitas determinar cómo puedes diferenciarte. Es fundamental determinar quién es la competencia de tus clientes, y cómo se apilan para diseñar una marca que les ayude a sobresalir. Eso es cierto si eres un freelancer en solitario, o trabajas dentro de una enorme agencia. Ya sea que estés diseñando para una pequeña empresa de uno, o una empresa más grande de 1000. Ahí es donde entra el análisis competitivo. Lo que ha evolucionado a lo largo de los años a través de mi marca y trabajo para pequeñas empresas, es un proceso que es simple pero efectivo, tanto para diseñador como para cliente. El centro de ese proceso es el análisis competitivo, que es esencialmente una herramienta visual que nos ayuda a obtener una imagen clara del panorama competitivo actual. Para que podamos tomar decisiones informadas a medida que avancemos. El formato exacto que toma forma varía de un proyecto a otro. Pero en su mayor parte, lo que parece es una serie de diseños visuales, que compara y contrasta lo que está haciendo la competencia. Cada uno de los diseños suele romper un detalle como el color o el estilo de tipo, y pinta una imagen de cómo aparecen todos esos detalles, dentro de ese panorama competitivo en particular. Esa comparación facilita sacar conclusiones que orientarán los próximos pasos del proceso. Debo señalar que este proceso es definitivamente más intuitivo de lo que es científico, a pesar de la forma en que podría sonar el nombre. Pero en mi experiencia, lo que voy a compartir contigo es todo lo que necesitas hacer, para darte una pierna arriba en el proceso. En general, este documento nos va a permitir comparar y contrastar las marcas de nuestras competidores, identificar patrones que aparecen de manera prominente que tal vez deseemos evitar, y descubrir oportunidades para un espacio que podríamos llenar. Esto no es algo que realmente verías en la naturaleza. posible que conozcas muy bien ciertas marcas, pero es raro que vayas a ver un puñado de marcas exhibidas entre sí de esta manera. Al tomarse el tiempo para alinear físicamente ahí los visuales para analizarlos, hace mucho más fácil reconocer los patrones que están apareciendo. Al final, lo que tendrás es un documento para compartir con tu cliente, que ilustra visualmente lo que está haciendo la competencia, y señala lo que pueden hacer de manera diferente. En cuanto a cómo encaja esto con el resto del proceso de diseño. En general, presento los resultados de análisis competitivos, como parte de una presentación de estrategia de marca más grande y no como documento independiente. De esa manera el cliente obtiene una imagen integral de la estrategia que recomiendo todos a la vez. Por lo general, esto incluye algunas cosas un perfil de audiencia, algunas recomendaciones de mensajería, el tono para la marca, y luego la competencia. La estrategia de marca informa directamente al diseño. Tan pronto como la estrategia sea presentada y aprobada por el cliente, pasamos al diseño. Esto puede no ser cierto para ti. Podrás hacer presentaciones más frecuentes que incluyan contenido más limitado y enfocado y eso está totalmente bien. Depende de ti si doblas esta pieza en una presentación más grande, o la compartes por su cuenta. Hablemos de los beneficios de incluir algo como esto en tu proceso. En primer lugar, claridad de visión. La información que quitarás de este proceso te permitirá ver claramente lo que ya se está haciendo. cual informará directamente la dirección que debe tomar su diseño. Incluso en este punto temprano del proceso, el resultado final ya comenzará a tomar forma. En segundo lugar, también facilita el proceso gradual de buy-in del cliente. Exactamente por eso realizo todo mi proceso de diseño de esta manera. Cuando hay un proceso claro y reflexivo en el que el cliente pueda presenciar y participar. Significa que esencialmente les estás pidiendo que compren en cada etapa. Lo cual es útil porque si los dejas entrar en estos pasos más incrementales. En lugar de simplemente hacer la investigación por su cuenta y presentar los resultados finales, realmente les ayudará a entender el por qué detrás de sus elecciones. Ayudará a asegurar que la etapa esté completamente configurada. cuando llegues a presentar tus conceptos de diseño, habrán visto exactamente lo que se necesitó para llegar allí. No es garantía de que les encantará absolutamente tu trabajo, claro. Pero definitivamente he encontrado que este enfoque más colaborativo, lleva a resultados mucho mejores. Por último, y lo más importante, si se usa intencionalmente, el análisis competitivo garantizará que no estés haciendo lo que todos los demás están haciendo. Ahora, eso no significa que la marca que crees para ellos tenga que ser algo revolucionario, pero te empoderará para tomar decisiones que impulsan a tu cliente hacia la diferenciación, a diferencia de más de lo mismo. Cuando hayas completado este curso, crearás tu propio análisis competitivo siguiendo los pasos que he esbozado. este ejercicio podrás utilizar tu propio proyecto de cliente. O si no tienes un proyecto que funcione en este momento, puedes usar uno de los simples clientes que he proporcionado, en los recursos para este curso. En realidad voy a usar uno de esos clientes de muestra yo mismo, ya que te llevo a través de los pasos. Permítanme presentarles. Ballard, Floral y Event Design es una pequeña tienda de flores especializada en diseño floral creativo para bodas y eventos. Tienen alrededor de 5 a 10 empleados, y están ubicados en Seattle, Washington. Verás a este cliente aparecer a lo largo de las lecciones mientras aplico el proceso, a un análisis competitivo hecho específicamente para ellos. Entonces en las próximas lecciones les voy a llevar a través del proceso exacto que sigo con mis propios clientes desde la recolección de contenido, directo hasta la presentación de sus hallazgos. Vamos a cubrir la investigación y la recolección de contenidos, analizando tu contenido, visualizando tus hallazgos, y luego presentación. Al final tendrás una comprensión clara de lo básico, para que puedas tomar este enfoque directamente en tu propio proceso. Ya sea que sigas la fórmula exactamente, o simplemente ciertas partes para hacerla tuya. A continuación, repasaremos el proceso de investigación y recolección de contenidos. Nos vemos en la Lección 2. 3. El proceso de investigación: Bienvenido a la Lección 2. En esta lección, nos vamos a centrar en el proceso de investigación, tanto cuando se trata de competidores, como de contenido. primero es lo primero, hay una cosa que necesitas tener antes de empezar, una lista de competidores que quieres analizar. Es posible que ya tengas una lista en la mano, pero en caso de que no lo hagas, te voy a proporcionar algunos consejos para ayudarte a juntar uno. Antes de hablar de tácticas, repasemos lo que califica a alguien como competidor. Algo que me gustaría aclarar de frente porque voy a estar usando mucho la palabra competencia en esta clase, es que la palabra competencia no necesita igualar a personas o empresas que te roban negocios. Para nuestros propósitos, el objetivo es no posicionar a nadie sea mejor o peor que el otro. Se trata de encontrar tu propio lugar único en el mercado. Para hacer eso, necesitas tener una imagen clara de cómo se ve ese paisaje actual, independientemente de quién esté ganando más dinero, o quién tenga más seguidores de Instagram, eso no es lo que importa ahora mismo. Ahora que eso está fuera del camino, aquí hay algunas ideas para qué buscar. Se quiere buscar empresas que se encuentren en una industria similar, que puedan ofrecer un producto o servicio similar, que se encuentren en algún lugar cercano, que sean de un tamaño similar, luego tener un público objetivo similar. O una forma ligeramente diferente de verlo es, puedes pensar en personas cuyo trabajo o misión admires, personas a las que consideras a tus compañeros, o personas en un nivel de éxito al que aspiras. Todas estas cosas pueden considerarse competencia para los fines de nuestro proyecto. Ahora que entiendes lo que buscamos, tienes dos opciones principales para encontrar las respuestas. En primer lugar, puedes preguntar directamente a tu cliente. Este es el mejor lugar para empezar. Tengo toda una clase sobre hacer las preguntas correctas, que he vinculado a continuación. Si no has comprobado eso, te recomiendo eso como punto de partida. Pero tu mejor apuesta por trabajar desde un lugar que te proporcionará resultados útiles es utilizar los conocimientos de tu cliente. Si por alguna razón nada de eso funciona, o si necesitas complementar tu lista de clientes porque no tienes suficiente contenido para trabajar, solo necesitarás hacer tu propia investigación. Aquí te dejamos un par de cosas a tener en cuenta si te encuentras en esta situación. Se quiere buscar donde dicte la industria del cliente. En general, esto siempre va a significar Google, grupos de Facebook, Instagram, cualquier red social general siempre va a ser un gran punto de partida. Pero su cliente también puede tener un nicho en particular que dicte un recurso diferente. Tal vez por ejemplo, su industria es particularmente activa en LinkedIn, y por eso quieres usar eso como recurso. Algo a pedir es saber dónde se anuncian y dónde se relacionan, para que puedas asegurarte de que la investigación que estás haciendo para armar la lista vaya a ser relevante y exhaustiva. En cuanto a qué buscar, eso va a depender de tu situación específica, pero en general, empezando por palabras clave que hablen con la industria de la empresa y su público al que atienden, o una ubicación si son un negocios locales te pondrán en marcha. Nuevamente, todo este proceso es más intuitivo que científico, por lo que realmente debes experimentar y ver qué funciona mejor en tu situación particular. A medida que busques, aquí te presentamos algunos consejos para sacar el máximo provecho del proceso. Encuentra un mínimo de cinco competidores para tu lista. El tamaño de tu lista va a depender de lo que encuentres, pero si tienes menos de cinco empresas con las que trabajar, probable es que no tengas suficiente información para sacar conclusiones significativas. Un mejor número es apuntar al 10-20. Una lista más grande va a hacer más fácil para ti identificar patrones dentro de tus hallazgos, por ejemplo, es más probable que un patrón de cierto color o un cierto estilo de tipo vaya a surgir cuando puedas analizar un pool de 20 marcas competidoras en lugar de un grupo de cinco. Pero si bien la cantidad sí importa en la situación porque necesitamos suficientes ejemplos para que nuestras comparaciones nos digan algo significativo, queremos asegurarnos de que los ejemplos con los que trabajas sean competidores reales, por lo que es posible que necesites obtener un poco creativo. Por ejemplo, podría no obtener mucho valor al comparar sus marcas locales de tiendas de cebo y aparejos con la de Walmart, a pesar de que algunos de sus productos se superponen. Pero podría obtener más valor al compararlos con una marca de señuelos de pesca hechos localmente, porque es más que probable que haya una superposición de audiencia en quién sirven. El cebo y tienda de aparejos y la marca de señuelos de pesca no son exactamente el mismo tipo de negocio, pero tienen suficiente en común que tiene sentido incluirlos en tu lista. Solo tienes que usar tu juicio para decidir qué es lo más relevante. Echemos un vistazo a la lista de competidores que armé para nuestro cliente de muestra, ballard o floral, y diseño de eventos. En la lista hay 18 competidores, y estos van desde competidores hiperlocales que se encuentran en el mismo barrio, hasta competidores locales que siguen dentro de la misma zona, pero no las inmediaciones. Entonces también hay algunos competidores aspiracionales que tienen grandes seguimientos nacionales en la mezcla. Este es un ejemplo de una buena cantidad de negocios para incluir en su lista, y una buena gama de negocios que abarcan diversas facetas del paisaje. Verás cómo esto se aplica a la obra a medida que avanzamos hacia los siguientes pasos. Una vez que juntes tu lista, tu siguiente paso va a ser recolectar material de referencia que puedas analizar. En todos los próximos pasos por venir, les voy a mostrar algunos ejemplos de cómo podría funcionar esto, tanto para el diseño como para la mensajería. No todos mis proyectos de branding incluyen un componente de mensajería, pero surge con suficiente frecuencia que voy a compartir algunos de los conceptos básicos. Hablemos exactamente de lo que quieres buscar, empezando por el diseño. Para el diseño, tu objetivo principal es poder comparar y contrastar los elementos primarios de la marca de tus competidores. Esos elementos esenciales nos proporcionarán alguna dirección vital en cuanto a dónde debe ir tu marca a medida que se desarrolle. Al servicio de eso, hay tres elementos que queremos analizar pase lo que pase, porque son algunos de los bloques de construcción más básicos para marcas, color, tipo e imágenes. En cuanto a qué elementos específicos recolectas, aquí te presentamos algunas cosas que podrías querer buscar. En primer lugar, el logotipo. Esta es la pieza más esencial porque generalmente podemos sacar mucha información de ella. El logotipo generalmente incluirá señales visuales para tipografía, color e imágenes, por lo que existe la posibilidad de que solo reunir los logotipos de tu competencia te brinde contenido suficiente para configurar tu documento de análisis competitivo todo en los suyos propios. Pero otra vez, usa tu juicio. También es posible que quieras reunir algunos fragmentos de tipo, encontrar ejemplos de uso de color que puedas muestrear, y tal vez incluso captura de pantalla sus páginas de inicio. Para la mensajería, este proceso es un poco diferente, y entonces simplemente no es tan sencillo. Tu objetivo en esta etapa no es necesariamente descubrir el mensaje central de un negocio, pero sí quieres buscar cualquier mensaje que sea frontal y central. Algunas cosas que tal vez quieras tener cuidado son el lema, un llamado a la acción, el punto de vista, una declaración de misión, o palabras comunes. Tanto con diseño como con mensajería, hay muchas variables que puedes analizar dentro de estas categorías. Simplemente necesitarás determinar qué tiene sentido para tu proyecto en particular, qué información te va a ser la más útil para que te lleve del punto A al punto B. Estas son solo algunas ideas para que empieces. El proceso para recolectar material de referencia visual es súper sencillo. Es lo mismo que lo que podrías hacer cuando estás armando un tablero de humor o haciendo alguna investigación relacionada con la inspiración. Lo primero que quieres hacer es visitar los sitios de la competencia. Una vez que tengas tu lista juntos, puedes visitar y hacer clic a través de tus sitios de la competencia y tomar la mayor parte de una inmersión profunda que necesites para encontrar el contenido que más te ayude. Entonces mientras estás ahí, quieres comenzar a recolectar referencias que te ayudarán a ilustrar los componentes visuales y de mensajería de cada marca competidora. En esta etapa, solo quieres hacer una captura de pantalla o descargar cualquier cosa que pudiera ser útil para tu proceso de creación de documentos. Entonces, por último, al final de este proceso, debes tener una gran colección de activos e imágenes que puedes utilizar para crear tu documento. Es buena idea tomarte un poco de tiempo para organizar todo lo que encontraste para que cuando sea el momento de empezar a armar tu documento, estés listo para salir. Cómo organizas la información depende completamente de ti y cómo trabajas mejor. Pero generalmente sugiero crear alguna estructura de carpetas a la que puedas acceder fácilmente, y eso te permite categorizar tu contenido de alguna manera. Antes de seguir adelante, solo quiero brindarles un par de recomendaciones de herramientas para ustedes. El primero es Sip, que utilizo para el muestreo de color. Yo uso esto todo el tiempo para todas las cosas diferentes, pero resulta especialmente útil en este proceso cuando estamos tomando muestras de colores para comparar, y lo verás un poco más por el camino. Pero éste es uno realmente bueno. Cuenta con una prueba gratuita, pero forma parte de un servicio de suscripción. Por lo que solo podrías apuntarte a la prueba gratuita si quisieras echarle un vistazo a este proyecto y no engancharte a la suscripción. Otra opción para el muestreo de color es ColorSnapper. Esta tampoco es una aplicación gratuita, pero sí tienen un poco de prueba más larga y es solo una cuota de una sola vez. Creo que solo son 8,99 dólares más o menos, así que no es una locura caro, pero esta podría ser otra buena opción para ti. Entonces, por último, quería mostrarte WordArt. Sé que parece un poco loco, pero esto en realidad va a ser útil cuando nos metamos un poco más en la mensajería y analizamos el contenido que encontramos. Este es un sitio que uso para analizar el lenguaje que se está utilizando en un sitio web. Por lo que solo puedes enchufar cualquier sitio web en él, y creará una nube de palabras basada en lo que hay. Como puedes ver, puedes hacer todas las formas locas, y colores, y topografía con ella, pero mantengo las cosas muy simples. Te mostraré cómo funciona eso un poco más tarde también. Los enlaces a todas estas apps están en los recursos PDF, por lo que puedes consultar esas si quieres empezar a trabajar en estas ahora. Eso cubre mis pasos y consejos básicos para el proceso de investigación y recolección de contenidos. Siguiente paso, vamos a echar un vistazo a cómo analizar lo que encontraste. Nos vemos en la Lección 3. 4. Analiza tu contenido: Bienvenido a la Lección 3, analiza tu contenido. En la Lección 2, hablamos de qué buscar a medida que reunías el contenido para tu análisis competitivo. En esta lección, voy a llevarte a través de cómo analizar lo que encontraste. Existen tres objetivos principales que tenemos dentro de este proceso. En primer lugar, desea identificar cualquier patrón que se muestre dentro de su investigación. Entonces quieres especificar qué conclusiones puedes sacar a partir de esos patrones. Entonces, por último, se desea identificar cualquier oportunidad potencial de exploración dentro del proceso de diseño. Pasemos por nuestro cliente de muestra como ejemplo y comencemos a analizar la investigación que he juntado. Empezando por identificar patrones. Antes de empezar, quieres que toda tu investigación se ponga frente a ti de alguna manera. Ya sea que hagas esto como yo, en un documento de Illustrator, o en un tablero de Pinterest, o incluso colocados frente a ti en tu escritorio. Simplemente quieres empezar tomando un cuadro grande, mira lo que has recogido, razón por la cual mi punto de partida es siempre el logo. Normalmente empiezo por simplemente volcar todos los archivos de logotipos que he recopilado en un documento de Illustrator como puedes ver aquí. Ten en cuenta que Illustrator es justo lo que funciona mejor para mí porque estoy más cómodo ahí, pero puedes usar cualquier aplicación que funcione para ti. No sientas que necesitas quedarte con Illustrator. Una vez que se pueden ver todos los logotipos en un solo lugar, los patrones simplemente van a empezar a emerger de forma natural. Pero también puedes iniciar proceso de análisis preguntándote, ¿qué similitudes y diferencias ves? Entonces solo quieres empezar a tomar notas de cualquier cosa que surja. Cuando se trata de diseño, aquí hay algunas indicaciones más que podrían ayudarte a empezar a reconocer algunas cosas que estás viendo. ¿ Son tipográficos los logotipos de la marca? ¿ Incluyen alguna imagen? ¿ El nombre comercial está contenido en forma? ¿ Cuáles son los colores primarios? ¿ Qué estilo de tipo se utiliza? ¿ Incorporan las marcas más de una tipografía? De verdad solo quieres empezar a hacerte todas estas preguntas sobre los visuales que estás viendo frente a ti, que puedas empezar a averiguar qué patrones están apareciendo, dentro del conjunto de investigaciones que has sacado juntos. El clave de este paso es sólo ser lo más observador posible y tomar nota de cualquier cosa que creas que podría ser importante. Echemos un vistazo a un par de ejemplos de lo que encontré con nuestro cliente de muestra. Estamos empezando de nuevo con este diseño de logotipo, y luego solo estoy tratando de ver qué patrones están apareciendo. Lo primero que noté es que muchos de los logotipos incorporan algunas imágenes naturales, ya sea una ramita, o una hoja, o una flor. Muchos de los logotipos incorporan ilustración, y cuando lo hacen, algunas imágenes naturales, así que eso es algo de lo que voy a tomar nota. Son seis de alrededor de 18 logotipos que caen en esta categoría, por lo que está lejos de ser representativo de cada marca, pero es lo suficientemente significativo de un porcentaje que creo que tiene sentido anotar. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Volver a nuestro diseño de logotipos otra vez. Otra cosa que noté es que un montón de las marcas tienen paletas de colores cálidos, o al menos incorporan un color cálido como color prominente en su paleta. Nuevamente verás que esto no son todas las marcas, pero alrededor de siete de cada 18 incorporan algunos colores cálidos a su paleta, y creo que eso es significativo notar en este punto como patrón porque definitivamente es algo que puede ayúdanos más adelante. Cuando se trata de mensajería se puede seguir el mismo tipo de proceso. Aquí te dejamos algunas preguntas para que empieces a pensar de esa manera. En primer lugar, ¿el negocio usa un lema? Esta es una cosa que generalmente será fácil de encontrar, por lo que es un buen lugar para empezar porque lo más probable es que si alguien está usando un lema, va a estar justo en su página de inicio para que lo agarres. ¿ Qué tipo de tono expresa el lema? ¿ Es sencillo? Más creativo? ¿Es conversacional? ¿ Cuáles son algunas palabras comunes que se utilizan dentro de su página web? ¿ Se escribe la copia directamente para dirigirse al consumidor? ¿ Tiene la marca una declaración de misión? Estas son solo algunas cosas para que empieces. Aquí hay un montón de opciones diferentes, y de nuevo solo puedes personalizar a lo que creas que tu proyecto va a necesitar. Pero estas son algunas direcciones que puedes tomar si no estás muy seguro de cómo ir. Echemos un vistazo a nuestro cliente de muestra de nuevo. Una de las cosas en las que me enfoqué con un cliente de muestra son palabras comunes. Seguí adelante y tomé algunos de los sitios de la competencia que encontré, y creé arte de palabras para esos sitios. Déjame mostrarte rápidamente cómo funciona eso. Vamos a empezar haciendo click en crear, y luego te llega toda esta pantalla aquí. Hay un montón de cosas diferentes que puedes hacer con esto, pero solo te voy a mostrar para nuestros propósitos cómo lo usaría. Ya que estamos analizando un sitio web, vamos a dar click aquí en el lado izquierdo en importación. Entonces queremos asegurarnos de que estamos en la pestaña web, y entonces ya tengo la URL que vamos a usar en mi portapapeles, así que voy a copiar eso en. Dejo todos estos default igual, pero puedes jugar con eso si quieres, y luego golpearemos palabras de importación. Entonces esto sólo va a tardar un minuto en analizar el sitio. Entonces verás por aquí en el lado izquierdo obtienes una tabla real de todas las palabras que aparecen en el sitio. Pero en realidad vamos a querer tener una representación visual de la misma, porque será un poco más fácil presentar esa información, y un poco más fácil para nosotros trabajar. vamos a hacer clic en visualizar, y como pueden ver la imagen que me dio es un poco loca. Definitivamente no quiero que se vea así de ocupado. Ahora voy a editarlo. Voy a dar click en editar para que no sea animado, porque realmente no necesitamos eso ya que solo estamos usando esto en una versión plana. aquí en el lado izquierdo, están todas estas opciones de estilo. Lo primero que voy a hacer es cambiar los colores. Si entramos en las palabras colores aquí, hacer clic en estos colores los quita, y entonces realmente sólo quiero que todo sea negro. Voy a dejar este valor hexadecimal en negro, y luego golpear cerca, y luego tenemos todo negro. Ahora, tampoco me gusta esta fuente, así que quiero cambiarla. Voy a volver al lado izquierdo, dar click en fuentes, y luego tienes opciones limitadas aquí, pero hay algunas fuentes de Google. Voy a desplazarme aquí abajo y sólo voy a Roboto, porque eso es bonito y limpio, y luego selecciono eso y luego hago clic en visualizar. Ahí vamos. Ahora tenemos esta forma de nube bastante simple. Se puede cambiar la forma a un billón de cosas diferentes pero, nuevo me gusta mantenerla bastante simple, así que me quedo con la nube. Tan solo para reiterar cómo está funcionando esto, es analizar todas las palabras, por lo que las palabras que son más grandes se usan con más frecuencia en el sitio, que es exactamente a lo que queremos estar prestando atención para nuestros propósitos. De hecho terminé corriendo algunos de los sitios para la palabra arte que generé, que podamos comparar su uso de palabras y encontrar algunos patrones sobre palabras comunes. Te voy a mostrar un par de las cosas que saqué. En primer lugar, noté que se utiliza una gran cantidad de redacción basada en la ubicación, por lo que esto es particularmente útil para los negocios locales. ¿ Con qué frecuencia están hablando de su ubicación? ¿ La ubicación es realmente importante para ellos? ¿ O es el negocio independiente de las ubicaciones? Creo que esto solo es importante señalarlo para que tengamos nuestro rumbo en cuanto a lo que están haciendo otras personas. Entonces otra cosa que saqué muy rápido es que hay una tonelada de lenguaje que habla directamente hacia sus servicios, y en su mayor parte la gente no se está poniendo súper creativa al respecto, es muy sencillo. Esos son solo un par de ejemplos de algunos patrones que saqué para diseño y mensajería de nuestro cliente de muestra. Pasemos al siguiente paso. A partir de ahí, vas a sacar conclusiones específicas que puedes presentar a tu cliente junto a los visuales. Lo que quieres preguntarte es, ¿qué nos dicen los patrones sobre el panorama competitivo? Toma nota del patrón y luego descubre qué conclusión podemos sacar de ahí. Por ejemplo, noté que muchos competidores de Bella Floral utilizaban imágenes e ilustración naturales. Conclusión que podemos sacar es que todas las imágenes en este competitivo paisaje, incluyen flores o plantas. Cada vez que ves imágenes entre este conjunto de competidores, involucra flores o plantas, realmente no hay nada que se desvíe de ese patrón. Esa es una conclusión muy específica que podemos sacar. Entonces si miramos hacia atrás a los colores cálidos, otra conclusión que podemos sacar es que la mayoría de las marcas paletas de colores tendencia hacia cálidas o neutras. La gran mayoría de las marcas usan paletas que típicamente son cálidas, no hay mucho que caiga fuera de eso. Algo importante a tener en cuenta en esta etapa es que, sí, quieres poder mostrar a tu cliente lo que hay por ahí, pero también quieres poder explicar después cómo esto impacta a su marca, razón por la cual es importante tomar estos últimos par de pasos. Tu cliente debe tener claro el estado del paisaje antes de pasar al proceso de diseño. Para el último paso del proceso, quieres echar un vistazo a todos los patrones que has identificado y determinar qué oportunidades presentan. ¿ Qué espacio revelan los patrones? Permítanme mostrarles un par de ejemplos. Si volvemos a nuestra conclusión de imaginería natural y ilustración, lo que queremos pensar es, ¿cuáles son algunas direcciones que podríamos tomar que nos van a dar un poco de pierna arriba, y ayudarnos a destacar? Para nuestro ejemplo de imágenes naturales e ilustración, podríamos llegar a una tonelada de cosas diferentes. Pero tal vez una sugerencia es que, incorporamos algunas imágenes conceptuales. A lo mejor no vamos con mostrar ninguna imagen natural, no sólo porque sea un poco redundante en lo que respecta a nuestro nombre comercial, sino porque muchas otras personas ya están haciendo eso, y haciendo algo un poco diferente, nos va a ayudar a sobresalir. Entonces cuando se trata de los colores cálidos, éste es obviamente un poco más sencillo, pero tal vez eso signifique que exploramos algunos colores brillantes, algunos colores más audaces, o algunos colores fríos. Ya que prácticamente todas las marcas con las que estamos compitiendo, están haciendo exactamente lo contrario. Usar una paleta de colores que caiga en brillante, audaz o cool automáticamente nos va a dar un poco de ventaja solo desde una perspectiva visual. Este último paso es realmente importante porque conduce directamente al diseño que vas a desarrollar para tu cliente. Si para destacarse de la competencia, determinaste que deben evitar por completo el color rojo, o escribir un lema amistoso, o incorporar la fotografía a su marca. Eso todo comienza aquí. Tengo una recomendación de herramienta para ti en esta lección, he configurado una hoja de cálculo de Google que te ayudará a hacer un seguimiento de todo tu trabajo en esta etapa. Si esto es algo, lo que esto te permitirá hacer es simplemente tomar notas a medida que vas, para que no tengas que seguir yendo y viniendo de todas tus diferentes apps. Simplemente puedes usar este documento como sea necesario. Un enlace a la hoja de cálculo también está en tus recursos PDF. Eso realmente cubre todo el proceso de darle sentido a tu investigación. A continuación, te voy a llevar por el proceso de creación de tu documento. Nos vemos en la Lección 4. 5. Crea tu documento: Bienvenido a la Lección 4, creando tu documento. En este punto, tienes toda tu investigación en la mano, así que voy a llevarte a través de cómo traduzco eso en un documento real. Eso se va mayormente a centrar alrededor de la visualización y el diseño. lo que estoy pensando cuando pongo estos diseños juntos es ¿cómo podemos mostrar en lugar de contar? El objetivo es simplemente traducir tus hallazgos en gráficos y diagramas que hagan que sea súper fácil ver los patrones, conclusiones y oportunidades que has descubierto. El primer paso es simplemente obtener la configuración de sus documentos. Solo tendrás que elegir qué herramientas vas a usar y cómo funcionará mejor la configuración para ti. Puedes usar la app que quieras. Illustrator, InDesign, Keynote, y Canva son todas herramientas que he usado antes y funcionarían bien. Pero depende completamente de ti. Personalmente uso una combinación de Illustrator y Keynote para todas mis presentaciones. Otra cosa a tener en cuenta es dimensionar. Ya que estamos hablando de un documento que vas a presentar a alguien, sí quieres considerar qué tamaño tiene más sentido. Esto probablemente va a depender sólo de quién es tu cliente y cómo trabajes juntos. Pero hay dos opciones comunes. Si lo más probable es que vayan a estar viendo en pantalla, usar una relación 16:9 probablemente vaya a funcionar totalmente bien. Que es exactamente a lo que está configurada esta presentación que estás viendo ahora. La otra opción, que he hecho mucho es usar 8.5 por 11. Si sabes que tus clientes son un poco más de vieja escuela y van a querer imprimir y compartir el documento. Un documento paisajístico 8.5 por 11 es probablemente una mejor manera de ir. La otra cosa en la que quieres pensar antes de empezar a trabajar en tu visualización es que no importa qué tipo de dimensionamiento y uso, la estructura realmente debería contar la historia de tus hallazgos para que sea súper fácil entender el camino de la investigación a las conclusiones. Puedes crear secciones para tus hallazgos en función del tipo de contenido, que es lo que te mostraré en mi ejemplo. Pero el patrón que debes seguir generalmente son hallazgos, y luego patrones, y luego conclusiones, y luego oportunidades. Se quiere mostrar lo que encontró, resaltar los patrones para encontrar las conclusiones que se pueden extraer de ellos, y luego tomar nota de las oportunidades. Todo esto se abre para su marca. Lo siguiente que debes hacer, que es la mayor parte de este proyecto, es visualizar tus hallazgos. Volvamos a nuestro cliente de muestra para ver algunos ejemplos de cómo hacer esto. Al igual que un recordatorio, un Ballard Floral and Event Design, son una pequeña tienda de flores, cinco a diez empleados, y tienen su sede en Seattle. Empezando por el diseño, tenemos un diseño de logo. Siempre incluyo esto en la presentación real también, porque como he mencionado antes, la mayoría de las veces, tu cliente nunca ha hecho nada como esto y nunca han visto las otras marcas en el paisaje comparadas visualmente en de esta manera, así que creo que es sólo una buena cosa para empezar. La mayoría de las veces cuando estoy trabajando en esta pieza de un proyecto de estrategia de marca, generalmente hay al menos algunas cosas que estoy sacando con los propios logotipos. Quiero mostrarles un par de ejemplos de eso usando nuestro cliente de muestra. Lo primero que saqué es que, muchos de los logotipos en esto son puramente tipográficos. Como puedes ver, hay 11 de 16, así que definitivamente es una mayoría bastante grande. Ya basta de un patrón claro que definitivamente queremos señalarlo. Otro grupo de logotipos que estoy rompiendo son los logotipos Ilustrativos. Esto es un poco diferente a lo que miramos antes con las imágenes de la naturaleza porque también estoy incluyendo aquí el logo de las flores de Juniper. A pesar de que es probable que la intención detrás los gráficos en el logo de las flores de Juniper esté destinada a aludir a algunas imágenes naturales, sigue siendo abstracta, por lo que no cae del todo en la categoría de imágenes naturales . Elegí hacer la categoría un poco más amplia en este caso, sólo para que podamos abarcar a todo este grupo. Entonces una cosa que siempre me gusta hacer es analizar de alguna manera los estilos de tipo. Vuelvo a utilizar los logotipos porque como ya he mencionado antes, sólo se puede sacar una tonelada de información de los logotipos. Lo que hice aquí acaba de crear como un gráfico muy básico que saca la tipografía primaria que cada una de las marcas está usando, y luego las pedí de arriba a abajo, desde el estilo tipo más prominente usado hasta lo menos. Serif es definitivamente el estilo tipo más prominente, seguido de Sans Serif y luego Script y Display. Esta es solo otra forma de romper más de los detalles y tanto de ayudarte en tu dirección de diseño mostrarle al cliente lo que es realmente común en el paisaje y qué espacio tenemos que hacer algo diferente. Otro layout que siempre incluyo es la historia de color. solo te voy a mostrar muy rápidamente cómo uso sip para hacer un layout como este. En mi documento de Illustrator, como pueden ver, tengo aquí mi diseño de logotipo que ya han visto un montón antes, y entonces lo que hago suele ser configurar una cuadrícula de cajas que luego puedo rellenar con color. Tomaré mi collage de logo y luego uno por uno, solo probaré los colores primarios en cada logo y los llenaré en la caja, más simple aquí arriba en mi barra de menús. Cuando fui a probar algo y solo haga clic en el ícono pequeñito, golpea este pequeño ícono de blanco aquí arriba en la parte superior izquierda. Eso saca a este pequeño espectador. Ahora solo vuelvo sobre el logo que quiero probar. Haga clic. Esto me está dando el valor hexadecimal y ya está copiado en el portapapeles. Puedo acceder a la paleta de colores solo copiando y pegando, o puedo volver a subir al menú como ven aquí y tiene el color justo arriba para mí. Lo que haré entonces es hacer clic en una de las cajas, ir a mi paleta de colores, y luego simplemente pegar el valor hexadecimal, presionar “Enter”, y luego tenemos ese color. Simplemente seguiré pasando. Te mostraré un par más. Simplemente seguiré pasando hasta tener toda la cuadrícula llena de colores que representan el collage logo que tengo aquí. Al final, me limitaré a quitar los contornos negros para que eso no sea distraer de nada. Eso es todo. Es así como se llega a esta historia de color, que siempre creo que es herramienta extremadamente útil tanto para usted como para el cliente. Ahora, echemos un vistazo a lo que armé para mensajería, para un Ballard Floral. Una de las primeras cosas que hice fue escoger los taglines, el grupo de competidores que analizé y sólo cuatro de ellos usan en realidad los taglines. Acabo de hacer un gráfico muy rápido para que los pudieras ver todos en un solo lugar, tener una idea de qué estilo incorporan y cómo se están acercando a su lema en general. Como mencioné, me gusta enfocarme en el lenguaje común. Creo que eso nos dice mucho, sobre todo si alguien está empezando una marca desde cero y tienen que escribir toda la copia de su sitio web, le ayudará a dar un poco de dirección para eso. Lo que elegí hacer aquí es enfocarme solo en esas cuatro marcas que incorporan taglines para que esto sea un poco más sencillo de digerir. Creé un layout para solo mostrar el logotipo justo al lado de su nube de palabras para que el cliente pueda ver esta es la marca a la que nos estamos refiriendo y a esto es a lo que su sitio web se traduce. El último paso para juntar tu documento es que quieres definir los patrones, conclusiones y oportunidades. Una vez que tengas todos tus visuales juntos, quieres asegurarte de que realmente estás delineando claramente estas tres cosas. Siempre incluyo el texto real dentro de la presentación, porque la mayoría de las veces, el cliente se va a llevar el documento con ellos para revisar antes de obtener comentarios. A pesar de que hablo a través de todo durante la presentación, quiero que toda la información sea lo más clara posible cuando no me tengan ahí para explicarlo. Echemos un vistazo a lo que junté para Ballard Floral. Tan sólo un rápido salto de vuelta a los logotipos para darnos un poco de contexto. Lo primero que estoy aclarando es, cuáles son los patrones de diseño que encontré. El primero es que hay un patrón claro de Tonos Terrestres y Neutrales en las paletas de colores. Hay otro patrón claro donde las marcas utilizan logotipos Tipográficos Simple. Muchas de las marcas también utilizan Organic Flourishes en sus logotipos. Muchas de las marcas se están pegando con la Tipografía Serif Tradicional. En cuanto a conclusiones que no he sacado de eso, lo que llegué es a la tendencia global de las marcas hacia la neutra. En realidad las conclusiones son trazos más amplios, así que encontraste todos estos patrones. ¿ Cómo realmente tomamos esa información y la usamos a nuestro favor? Esta primera está significando realmente el hecho de que la mayoría de las marcas son neutras de todas las formas diferentes. Todas las imágenes que hemos visto incluyen flores o planos de algún tipo, y eso incluye tanto ilustraciones dentro los logotipos como fotografía en los sitios web de la competencia. El color general tendencia hacia paletas cálidas o neutras, y luego las marcas siempre exhiben el diseño floral. Como decía arriba, una cosa que puedo tomar de revisar todas estas marcas es que el diseño floral real, los servicios y productos que ofrecen al inicio del espectáculo y lo están haciendo en todos diferentes maneras y realmente no hay manera de que sepamos lo intencional que es eso. Pero es algo que tiene sentido señalar porque es algo en lo que queremos pensar es que empezamos a tomar decisiones de diseño para nuestra marca. El último pedazo del rompecabezas son las oportunidades. ¿ Qué nos muestra todo esto en términos de diferentes direcciones que podríamos tomar para darnos una ventaja y destacarnos un poco del panorama competitivo en el que estamos operando. Primero son los colores fríos o brillantes. Esto es algo que ya mencioné, pero si fuiste en la dirección total opuesta, automáticamente vas a destacar un poco. Incluir algunas imágenes conceptuales también es una posibilidad. La mayoría de los sitios web de la competencia usaban fotografía que solo estaba destinada a vender arreglos florales, por lo que son la fotografía es muy directa a diferencia fotografía o las imágenes que venden un estilo de vida o una emoción. Eso podría ser algo que quieras traer a la marca. Algo que noté faltaba de este conjunto de marcas es el patrón y la textura. Esta es sólo otra oportunidad de algo ligeramente diferente que podríamos explorar que sabemos que no todos los demás están haciendo. El último sugerencia es la incorporación de tipografía más compleja. su mayor parte, la topografía en muchas de estas marcas es muy mínima y tal vez no considerada cuidadosamente como una pieza prominente de las marcas, por lo que esto presenta una oportunidad para desarrollar más de un sistema tipográfico complejo, un logotipo que incluya quizás más de una tipografía, o tipografía más detallada. La idea para las oportunidades de diseño no es necesariamente proporcionar directivas, decir que esto es definitivamente lo que debemos hacer, es sólo proporcionar avenidas o caminos que potencialmente podríamos tomar. Se quiere ajustar el proceso a [inaudible] alguna dirección para la exploración y también se quiere asegurarse de que el cliente está en la misma página y esencialmente saben a dónde vas. Ahora que hemos pasado por un montón de ejemplos para nuestro cliente de muestra, quiero darte algunos consejos a tener en cuenta mientras inicias tu propio proyecto. En primer lugar, quieres asegurarte de que siempre estás personalizando a tu cliente. Definitivamente quieres cubrir los conceptos básicos del tipo de color en las imágenes, pero luego quieres modificar los diseños y el contenido que incluyes, en función de tu cliente específico y de lo que has destapado a lo largo del proceso. A continuación, si hay algún lugar donde ponerse creativo cuando se trata del análisis competitivo, es en esta etapa cuando estás visualizando tus hallazgos. Normalmente presento diseños súper sencillos, pero puedes sentirte totalmente libre de llegar a cualquier cosa que se sienta apropiada para mostrar lo que encontraste. Mientras el mensaje sea claro, realmente no hay reglas en cuanto a cómo expones exactamente tu trabajo. Por último, quieres asegurarte de mostrar y contar en una progresión que lleve a tu cliente puede el proceso. Hacerlo conducirá directamente a los próximos pasos, lo que significa que todo el proceso se desarrollará de manera más orgánica y generalmente conducirá a resultados mucho mejores. En este punto, su documento está casi completo. En la última lección, les voy a mostrar cómo se ve mi presentación tanto para este como para algunos otros clientes y les daré un par de otros consejos para compartir el trabajo. Nos vemos en la Lección 5. 6. Presentación: Bienvenido a la lección 5, presentación. En este punto has hecho toda tu investigación, has reunido todo tu contenido, has identificado todos los patrones y oportunidades que han surgido como resultado, y lo has puesto todo en un documento que esboza todo de manera clara y exhaustiva. Su siguiente y último paso es presentar el documento a sus clientes para que puedan continuar en el proceso de diseño. Sé que presentarte a un cliente puede ser estresante. Se puede sentir realmente nervioso arrugado al ponerte ahí fuera y abrir tu trabajo a las críticas. Pero la buena noticia es que, dar pasos como este puede hacer que todo el proceso se sienta mucho menos estresante. Si sigues los pasos que te he mostrado, tu presentación te ayudará a guiar a tu cliente a través de todo tu trabajo de manera lógica, y el propio documento hará mucho del trabajo por ti. Para terminar todo esto, te voy a llevar a través de los diseños de presentación que armé para nuestro cliente de muestra, Ballard Floral, y luego te mostraré algunos ejemplos más del mundo real llevándote rápidamente por algunos fragmentos de mis presentaciones de clientes para que puedas ver cómo podrían variar de un proyecto a otro. Nuevamente, ten en cuenta que normalmente estoy mostrando este trabajo dentro de una presentación de estrategia de marca más grande, por lo que no estás viendo una presentación de principio a fin, pero estás viendo diseños exactos que yo mostraría. Entonces empecemos con nuestro sencillo cliente. Siempre inicio presentación de estrategia con alguna información de antecedentes. Por lo que quería simplemente traernos de vuelta al principio aquí y darle esta sencilla diapositiva para nuestro cliente una vez más. Entonces, empecemos con el diseño. En primer lugar, comenzamos con el collage del logotipo, y luego pasamos a los patrones de logotipos categorizados empezando por logotipos tipográficos, y luego los logotipos ilustrativos, luego pasar al diseño de estilo de tipo. Entonces la historia del color, y luego empiezo a delinear los patrones reales. Como dije, siempre incluyo el texto en la presentación. Entonces lo que haré es por adelantado, mostrar todos los visuales, y estaré hablando a través de todas estas cosas a medida que vaya. Pero luego una vez que pasemos por los visuales, yo rompo los puntos importantes en algunas formas de bala. Esto es más o menos exactamente como lo plantearía, pero puedes hacer esto como quieras. Yo solo quiero dar pequeños fragmentos de información que ayuden al cliente a recordar exactamente lo que les dije. Tenemos nuestros patrones de diseño seguidos las conclusiones de diseño tratadas exactamente de la misma manera, y luego las oportunidades de diseño también tratadas de la misma manera. Entonces ese es generalmente el patrón que voy a usar en una presentación como esta. Es show y luego contar. Entonces para la mensajería, empezamos con los taglines, que también me permitieron configurar que hay cuatro empresas en las que me voy a centrar. Después uno por uno, hice un diseño de lenguaje común para cada una de esas cuatro marcas, empezando por Ballard Blossom, y luego Sweetly Hospeded, Juniper Flowers, y Studio 3 Floral & Styling. Después seguí eso con un par de diseños donde solo estamos mirando la palabra nubes menos logotipos reales con las marcas y destacando estas palabras comunes. Hay un millón de formas en las que podrías hacer esto, pero esta es solo una forma súper sencilla que resalta este patrón muy claramente a alguien que lo está mirando por primera vez. Entonces lo sigo con el otro patrón que mencioné. Entonces volvemos a pasar por el mismo tipo de maquetación, mostrar y luego contar. Entonces tenemos nuestros patrones de mensajería con balas y como no les mostré esto antes, hablaré un poco. El patrón que compartí fue que falta un tagline. Entonces a pesar de que estoy mostrando cuatro empresas con un lema, cuatro de 16, me dice que la mayoría de los negocios no están usando eso. Otro patrón es el uso de palabras basado en la ubicación, que hablé un poco antes, y luego también el uso de flores florales, florista en su idioma. Esos son extremadamente comunes. Entonces también el lenguaje funcional, por lo que el lenguaje basado en servicios, lenguaje sobre el uso de sus productos y servicios, esas cosas parecen dominar. Algunas conclusiones que pude sacar es que no hay voz distinta. Por lo que en su mayor parte, las marcas son neutras a la hora de mensajería también. No hay mucha personalidad y sus derechos de autor, lo que me lleva al siguiente punto. Entonces el último punto es que la mayor parte del contenido es basado en servicios y utilitario. Por lo que no hay mucha narración presente en los mensajes. Hay un montón de oportunidades, pero de nuevo, las estoy manteniendo bastante simples aquí. Una es agregar un tagline, otra es inyectar más personalidad. Entonces esto obviamente se puede tomar en un billón de direcciones diferentes pero la idea es que porque la mayoría de estas marcas son neutras, si le agregas algo más de personalidad a tu marca, si inyectas más storytelling, si hablar de quién eres como empresa, quién eres, quiénes son los dueños, cuál es su historia, hay tanto espacio para una marca como esa en el espacio que definitivamente es una dirección a considerar explorar. Otra oportunidad que he encontrado es hablar a su estilo. Algo que me sobresalía es que, la mayoría de las marcas hablan una manera muy directa sobre quiénes son y qué hacen. Se están enfocando en cuáles son sus servicios y cómo pueden ayudarte, pero no realmente personalizando eso de ninguna manera. Entonces creo que hay mucho espacio para traer más lenguaje que hable directamente al tono o estilo de las flores y eventos en los que se especializan. Por último una oportunidad que quería señalar es que agregar una capa a la marca donde se define el tono y se aplica tanto al diseño como al lado de mensajería de las cosas puede ir en camino. Se va a crear una marca más cohesiva, que siempre proporcionará una mejor experiencia al consumidor. Esta pieza envuelve exactamente lo que mostraría para nuestro ejemplo de Ballard Floral si fueran cliente mío. Ahora déjame solo llevarte a través un par de ejemplos más de clientes en los que he trabajado en el pasado. Estos son representativos de solo pequeños fragmentos de presentación de estrategia de marca. Por lo que no vas a ver presentaciones completas. Pero quería señalar cómo los diseños y lo que incluyo potencialmente podrían verse un poco diferentes dependiendo de quién sea el cliente, cuál sea el proyecto y cómo se desarrolle el proceso. En primer lugar, veamos a ChimeOn quien es una aplicación de podcasting. Siempre empiezo con un collage logo para que puedas ver qué más hay por ahí. Entonces aquí estás viendo un collage de todo tipo de apps digitales donde puedes jugar podcasts. Entonces la historia de color de nuevo, siempre es una pieza importante del rompecabezas, por lo que esta muestreó colores directamente de las pantallas anteriores. Entonces para este lo mantuvimos bastante corto y dulce. Por lo que se me ocurrió algunos patrones de diseño, me di cuenta. Una es que, los elementos de la marca fueron bastante neutros en su mayor parte. Estás mirando marcas que consisten en mucho blanco y negro, y luego todas usan colores de acento muy brillantes y la mayoría de ellas usan tipografía audaz Sans Serif. Por lo que había muchas cosas en común en el diseño que se estaba utilizando. Entonces para la mensajería para este proyecto, de nuevo, empecé con taglines aquí y casualmente, este paisaje también sólo tenía un par de taglines que realmente pudimos sacar. Entonces hicimos prácticamente lo que hice con nuestro cliente de muestra, que es sacar las marcas que sí usan taglines y resaltar lo que son para poder verlas todas en un solo lugar. Entonces lo siguiente que saqué fue el lenguaje común. Por lo que en este caso, el lenguaje era mucho más impulsado por el marketing. Así que acabo de sacar el hecho de que estábamos viendo a mucha gente describiendo sus aplicaciones usando las palabras fácil, potente y simple. Por lo que quería señalar esas cosas para que cuando estamos escribiendo para esta marca, queremos asegurarnos de incorporar algunas palabras diferentes y entonces tal vez simplemente evitar estas palabras sean demasiado prominentes para que nos estemos dando un poco de ventaja. Después se me ocurrió un conjunto de conclusiones que se aplican tanto al diseño como a la mensajería. Primero en cuanto a diseño, todas las marcas se sienten lisas, techie, y modernas. La mayoría de las marcas carecen de personalidad y toman algún tipo de postura neutral. Por lo que no hay mucha emoción involucrada en las marcas que están presentando. Definitivamente carecen de calidez. En cuanto a la mensajería, a menudo hablan directamente de la propia aplicación, y luego rara vez hablan directamente al público. Entonces estas son todas las cosas que podríamos llevar con nosotros a las siguientes etapas del diseño para darnos alguna orientación. El siguiente par de ejemplos son aún más simples. Echemos un vistazo primero a Element Seafood. Entonces aquí de nuevo, empiezo con el collage logo para que podamos ver a todos los competidores en un solo lugar. Entonces eso se traduce en la historia de color, y luego también analizo aquí los estilos de tipo. Las categorías sólo pueden ser impulsadas por exactamente lo que estás buscando frente a ti. No sientas que necesitas seguir este patrón de todos modos. Entonces eso es todo para ese, muy sencillo. Entonces Herb 'n Zest es un tipo diferente de proyecto porque era un proyecto de marca, pero también involucraba empaques. Para Herb 'n Zest, lo primero que hice es más que diseñar los logotipos, en realidad presenté algunas fotografías de embalajes. Porque sobre todo con el embalaje, realmente no vamos a estar mirando el logotipo separado de todos estos otros elementos de embalaje, tanto en cuanto al etiquetado, al producto en sí, y a los frascos. Pensé que podríamos sacar mucha más información de mirar algo de esta manera. Entonces empecé aquí y luego otra vez, sólo me mudé a la historia de color. En realidad sólo tardó un poco de muestreo para llegar de aquí a aquí. Pero no sé que sin pasar por ese proceso, alguna vez habría reunido del collage de imagen anterior que esta era la paleta de colores. Entonces es solo un ejercicio realmente bueno para hacer. Entonces, debido a que este proyecto no implicaba mensajería y estábamos haciendo empaques al lado de él, estos son realmente los únicos dos elementos que incluí. Aquellos que vean todos esos ejemplos deberían darte una idea de las diferentes formas en que el contenido podría tomar forma. Ahora a medida que comienzas a trabajar en tu propio documento, aquí te presentamos un par de cosas que tal vez quieras tener en cuenta. En primer lugar, quieres asegurarte de que estás conectando los puntos. Ten en cuenta que es probable que tu cliente nunca haya visto una presentación como esta antes. La mayoría de las veces eso es algo realmente bueno. Puede ser una experiencia reveladora para echar un vistazo al panorama competitivo de esta manera. Pero al mismo tiempo, eso también significa que quieres asegurarte de que tus hallazgos y tu documento en su conjunto sean lo más claros humanamente posible. El nivel de claridad que logres en tu documento va a tener un impacto directo en lo bien que este paso informa y solidifica los siguientes pasos en el proceso. A continuación, se quiere enfatizar el objetivo final. Asegúrate de que tu cliente entienda que el propósito de este documento es echar un buen vistazo a lo que todos los demás están haciendo para asegurarte de que elijas un camino que te ayude a destacar. No es raro que un cliente vea algo está haciendo un competidor y luego acuda a un diseñador para decir: “Quiero algo así”. Pero este proceso puede ser una manera realmente buena de ayudarte a evitar ese tema por completo. Por lo que es realmente bueno tenerlo en mente. De esa manera si surge una pregunta o una solicitud como esa, puedes abordarla rápidamente y devolver el enfoque al objetivo específico para el que estás trabajando. Por último, recapitulemos rápidamente los pasos que vas a dar para tu proyecto de clase. A medida que creas tu propio análisis competitivo elegirás un cliente, luego harás tu lista de competidores. Recopilarás tu contenido, crearás tu documento y luego compartirás tu trabajo. Con eso hemos cubierto todo mi proceso para crear un análisis competitivo. Tengo muchas ganas de ver cómo forma tu proyecto, así que asegúrate de compartir tus documentos finales en la clase y avísame si surge alguna pregunta a medida que trabajas. Como recordatorio rápido, puedes crear tu documento usando un cliente propio o cualquiera de los proyectos de muestra que he proporcionado. Simplemente revisa las opciones que he incluido en los recursos PDF, o siéntete libre de inventar las tuyas propias. Muchas gracias por acompañarme.