Transcripciones
1. Comienzo: Hola. Yo soy Courtney Eliseo. Soy estrategas de marca, diseñadora y educadora que pasó los últimos 15 años ayudando a las pequeñas empresas a dar vida a sus marcas. He trabajado con empresarios en una variedad de campos,
como la educación, la tecnología, la belleza, la hospitalidad y el retail. Usando un enfoque único al branding que tanto aprovecha sistemas estructurados y flujos con intuición. Este proceso proporciona un marco para la creación de una identidad de marca que evoluciona orgánicamente de un paso a otro, y da como resultado una mirada y sensación que es a la vez práctica y evocadora. Esta clase resaltará una pequeña pieza de mi típico proceso de diseño de identidad de marca, creando paletas de colores. Desarrollé estas series de lecciones pensando en los diseñadores, pero el material es lo suficientemente accesible para que cualquier persona con interés en el tema se sumerja directamente en. Incluso si no tienes ninguna experiencia en diseño en absoluto. Esto es lo que aprenderás. Cómo se estructura la paleta de colores. Se trata de las tres categorías principales de color y cómo se utilizan. Cómo usar un tablero de humor para crear una historia de color. Cómo traducir una historia de color en una paleta de colores, y cómo reducir las múltiples opciones de paleta en una sola paleta de colores de firma. Cuando termines, saldrás de clase con y comprensión de la totalidad del proceso de creación de mi paleta de colores,
y la comprensión de cómo la creación de palés encaja en elproceso de identidad
de marca más grande y global, proceso de identidad
de marca más grande y global, y una paleta de colores única y decidida para su propio proyecto de cliente. Necesitarás un par de cosas para empezar. En primer lugar, necesitarás un cliente o proyecto para el que pretendas desarrollar una paleta de colores. Entonces también necesitarás un tablero de humor que represente
con precisión la dirección visual del proyecto. También necesitarás un programa de diseño donde puedas hacer un par de cosas. Una, dibuja cajas para muestras de color, y dos, muestra colores de tu pizarra de humor. Idealmente, podrás hacer ambas cosas bien dentro de la misma app, por lo que es un proceso rápido y fácil. Personalmente estaré demostrando con Illustrator, que utilizo para casi cada paso del proceso de diseño. Pero podrías usar Photoshop o cualquier otra aplicación que prefieras. Para tu proyecto, comenzarás con un tablero de humor, igual que lo hago con mis propios clientes y seguiré unos sencillos pasos para traducir tu tablero en una paleta de colores funcional para un cliente o para ti mismo. No te preocupes si no tienes un cliente real con quien trabajar. Para los efectos de esta clase, puedes optar por trabajar con un cliente de pretensión o sueño para pasar por las clases. También podrás acceder a la muestra que he proporcionado para
la clase que utilizaré para demo del proceso a lo largo de las clases del curso. Usar eso para hacer tu trabajo también es una opción. También he proporcionado un archivo de plantilla que te dará orientación
adicional a lo largo del proceso y te compartiré cómo se usa a medida que avanzamos. Tan sólo un par de cosas más que quiero que tengan en cuenta antes de empezar. En primer lugar, esta no es una clase de teoría del color. Bueno, conozco la teoría del color e informa este trabajo hasta cierto punto, no
considero conscientemente la psicología del color ya que trabajo a través de este proceso. No voy a estar pasando por cosas como la significación de ciertos colores o hablarte a través de cómo funciona la rueda de color. En cambio, las lecciones desglosarán mi proceso personal de desarrollo de paleta de colores, que incluye unos sencillos pasos basados en el trabajo inicial que puse en una estrategia de marca. Para esta clase, vamos a saltarnos parte
del trabajo de estrategia inicial e ir directamente al tablero del estado de ánimo. La premisa desde la que trabajaremos es que debido a que ya has puesto mucho esfuerzo estratégico y cuidado en tu tablero de humor, es la única herramienta que necesitas para armar una paleta de colores única y decidida que se adapte a tu marca. Se puede obtener un poco más de un sentido del panorama general. Aquí te dejamos un gráfico muy sencillo que muestra cómo funcionan juntas las piezas de mi proceso. Divierto un proyecto en tres fases principales: estrategia, diseño, y producción. Después hay múltiples pasos y procesos dentro de cada uno. Notarás que el tablero de humor entra en juego al final de la fase de estrategia y color al inicio de la fase de diseño, por lo que están bastante conectados directamente. Ahí es donde estará nuestro enfoque para esta clase. A continuación, iniciaremos las cosas buceando directamente en la estructura de la paleta de colores. En esta siguiente lección, te proporcionaremos la base básica que necesitas para poder tomar decisiones que sean intencionales, decididas y alineadas con tu marca. Espero que se unan a mí.
2. Estructura de la paleta de colores: Hola y bienvenidos a Lección 2, estructura de paleta de colores. En esta lección, les voy a dar todos
los conocimientos fundacionales para hacer el trabajo que vendrán en las próximas lecciones. Porque antes de que puedas seguir mi proceso para construir una paleta de colores para
ti, necesitas entender la estructura que tengo en mente a la hora de crearlas. Una faceta importante de esa estructura es un concepto que cada color individual debe tener un propósito. Es importante elegir colores que no solo se complementen entre sí, sino que también estén apegados a un papel específico que juegan dentro de la identidad de marca que estás creando. Los colores necesitan trabajar juntos visualmente como línea de base, pero también necesitan trabajar dentro de un sistema que pueda usarse para crear una presencia consistente y cohesiva para tu marca. Tener esto en mente no solo proporcionará a su paleta alguna estructura, sino que también ayudará a darle su estructura de procesamiento, lo que hará que la toma de decisiones sea mucho más fácil y más fluida a medida que avanza. Con eso en mente, hablemos a través de la estructura con más detalle. Hay tres categorías de color que busco en cada paleta de marca. Incluyen primaria, secundaria, y neutra. Vamos a descomponer cada uno. Empezando por los colores primarios. El color primario es una firma de marcas o color principal. Es el único color que más asocias con la marca. Piensa en verde para Starbucks, rojo para Netflix, o azul para JetBlue. Existen algunas características que significan que un color cae dentro de esta categoría. En primer lugar, es el más reconocible. El objetivo principal de tu color primario debe ser crear una fuerte asociación de color para la marca. Usarás ese color una y otra vez en todo tipo de situaciones. Horas extras, sus clientes comenzarán a
asociar reflexivamente ese color en particular con su marca. Además, un color primario suele ser de un color. Debido a que estos son objetivos significativos del color primario de una marca, veces que no, eso significa que la categoría de color primario incluye sólo un solo color. Pero eso no necesariamente tiene que ser el caso. En algunos casos una marca emplea dos colores primarios como parte de su paladar. Un buen ejemplo sería amarillo y rojo para McDonald's. Rara vez se ve una sin la otra y el emparejamiento tiene una asociación muy fuerte con McDonald's como marca. Otra cosa a tener en cuenta es que tu color primario no necesariamente necesita ser extremadamente único. Podría ser negro, por ejemplo, u otro color neutro. Nike es un muy buen ejemplo de una marca que hace esto. Sé que este punto podría ser un poco confuso porque en realidad
vamos a hablar de colores neutros como parte importante de tu paleta en un minuto. Pero lo principal que quieres tener en cuenta es que tu color primario es tu color más importante. No tiene que permitirse el color y no
necesita ser algo que nunca has visto en ningún otro lugar. Por encima de todo, en lo que debes enfocarte con cualquier color de tu paleta es elegir un color que sea adecuado para tus marcas. Como acabo de mencionar, tu color primario debe ser tu color más usado. Esto no significa que necesites enyesar todo lo que pones en el mundo. Pero sí quieres usarlo en lugares donde quieres crear un impacto significativo. Donde exactamente es esto o en qué consiste esto siempre va a depender del contexto. Esto a menudo mostrará elementos importantes de la marca como logotipos y dominará la paleta de colores y los materiales de marketing. Si tienes más de un color primario, el objetivo debe ser usarlos de la misma manera y utilizarlos por igual. Pasemos a los colores neutros. Por definición, los colores neutros son aquellos que no tienen color. Se trata de colores que no se representan en la rueda de color, como grises, blancos, y cremas. No me encanta esta definición porque se siente un poco limitante. En las circunstancias adecuadas, los neutrales pueden tener mucha personalidad y mucho color dentro de ellos. Pero entender la definición básica te ayudará a ver cómo las usamos en el contexto de tu paleta de colores global. Los colores neutros tienen algunos roles en tu paleta. En primer lugar, si se usan intencionalmente, tus colores neutros ayudarán a crear una sensación de equilibrio dentro de la paleta. Ayudan a cerrar la brecha entre tus colores más dominantes, primarios y secundarios por lo que el resultado final es una paleta que está en armonía. Los neutrales también te darán la capacidad de capas de
elementos o de permitir que el contenido se siente o
destaque cuando sea necesario y te brindará elementos o de permitir que el contenido se siente o destaque cuando sea necesario y te brindará más posibilidades para crear profundidad dentro de un diseño. Los neutrales jugarán un papel importante en tu paleta porque la mayoría de las veces, una marca requerirá el uso de un neutral para sacar sus mensajes al mundo. Desde mostrar contenido, hasta crear colores primarios a tierra, hasta proporcionar un telón de fondo para mensajes significativos, sería
difícil crear una paleta de marca funcional sin un color neutro porque las marcas necesitan confiar en ellos para tantos cosas. Vamos a ponernos un poco más específicos con los neutrales oscuros y claros. El negro es probablemente lo que viene a la mente primero cuando se piensa en un neutro oscuro. Pero hay tantas grandes opciones para neutrales oscuros que no son negros. Los grises fríos y cálidos, los taupes oscuros, los marrones, incluso los tonos realmente oscuros de azul, verde o rojo podrían considerarse neutros en el contexto correcto. Estos colores son geniales para usar para tipo y fondos detrás de tipo de luz o imágenes. Del mismo modo que hay muchas opciones para los neutros oscuros, hay muchas para la luz, incluyendo cremas , grises
claros e incluso pasteles. neutrales claros son ideales para fondos y tipo cuando se usan encima de los colores oscuros e imágenes. En muchas instancias, una marca necesitará usar más de un neutral para hacer lo que necesita hacer. A modo de ejemplo simple, pueden necesitar un neutro oscuro para todo su texto, pero también necesitan un neutro claro para los fondos de imagen. Hay un millón de maneras diferentes en que esto podría jugar en la práctica. Pero esto es mientras que a menudo optan por incluir un neutro oscuro y un neutro claro en una paleta de marca y luego usar esos para explicar la paleta aún más mediante el uso de tenso de cada color. Dado que la mayoría de las veces juegan papeles diferentes, puede ser útil tener uno de cada uno con el que trabajar, pero no es un 100 por ciento necesario si eso no funciona para tu proyecto. Por último, hablemos de colores secundarios. El color secundario o los colores en tu paleta son secundarios e importantes para tu color primario. Aquí te explicamos cómo encaja un color en esta categoría. Los colores secundarios son importantes, pero no los más importantes de la paleta. El color secundario debe ser reconocible para tu marca, pero aún así debe permitir que el color primario destaque más. Son de cortesía al color primario. A menudo verás los colores primario y secundario que se usan juntos. Estos colores deben funcionar bien juntos, tanto por sí mismos como cuando se ven dentro del contexto más amplio de una paleta más amplia. El color secundario a veces se llama el color de resaltado. Utilizo esos dos términos indistintamente porque el color secundario se utiliza
a menudo para resaltar información o llamar la atención sobre diversas cosas. Esto podría incluir cosas como botones en una página web o su nombre en una tarjeta de visita, o el título en un folleto impreso. aspecto que se ve variará ampliamente dependiendo los entresijos de tu marca y del contexto específico del proyecto en el que estés trabajando. Esta categoría es donde hay más libertad. Si bien se usa un color primario para crear una fuerte asociación de marca, y el neutro se usa para fundir toda tu paleta, el papel específico de tu color secundario o colores jugarán dentro de tu marca puede cambiar bastante drásticamente dependiendo del proyecto. Normalmente deseas tener al menos un color de resaltado en tu paleta. Pero puedes tener tantos como sean necesarios para tu marca. No existe una regla dura y rápida sobre dónde tapar el número de colores siempre y cuando exista un propósito específico para cada uno. Un ejemplo de esto se remonta al uso colores
secundarios para resaltar y categorizar la información. Por ejemplo, tal vez estás trabajando con una línea de productos de belleza que tiene cinco categorías de productos en la línea y tu cliente quiere usar color para identificar cada producto. En ese caso, es posible que desee construir su paleta alrededor ese propósito y crear una paleta que incluya cinco colores de resaltado. Ese es sólo un ejemplo de cómo podría funcionar. Si no estás trabajando con una situación súper específica como la que acabo de mencionar, el objetivo solo debe ser empezar con una. Ahora que entiendes las tres categorías de color que usaremos para construir nuestras paletas, repasemos y pasemos por algunas cosas que quiero que tengas en cuenta a medida que avancemos. En primer lugar, se quiere darle un propósito a cada color. Cuando se trata de color, puede ser fácil perder de vista tu objetivo final dejándote llevar en el proceso de crear algo que sea simplemente estéticamente agradable. Se quiere tener siempre en mente que se está construyendo esta paleta para ser utilizada como una de las marcas características distintivas esenciales. Para hacerlo bien, cada color dentro de la paleta tiene que tener su propio propósito individual. Tu paleta debe tener una jerarquía. El camino más claro hacia una paleta de colores que funcionará bien para propósitos de
un cliente y para los tuyos ya que estás diseñando piezas para ellos, es asegurar que la paleta general tenga una jerarquía claramente definida. Para crear el reconocimiento de marca, todos los colores no deben ser iguales. También quieres asegurarte de usar las tres categorías. Para crear una paleta funcional bien redondeada, siempre
debes tener al menos un color en cada categoría a menos que haya una razón específica para no hacerlo. También puede ayudar a simplemente empezar pequeño. Si no estás acostumbrado a trabajar con el color de esta manera, empieza con solo unos cuantos. Usar muchos colores puede volverse engorroso rápidamente y demasiados colores pueden terminar trabajando en tu contra y sintiéndose como el ruido. Eso cubre los entresijos de cómo
se estructuran mis paletas de colores y el pensamiento que impulsa el proceso. A continuación, te llevaré por el proceso de construcción de paletas que utilizo paso a paso.
3. Crea tu historia de color: Hola, y bienvenidos a la Lección 3; Crea Tu Historia de Color. Durante las próximas cuatro lecciones, te
voy a llevar a través de cuatro sencillos pasos para construir tu paleta de colores. Son: paso 1, crea tu historia de color, paso 2, cull y categoriza tus muestras de color, paso 3, construye tus opciones de paleta de colores y paso 4, refina y finaliza tu paleta de colores. En esta lección, nos vamos a centrar en el primer paso; crear tu historia de color. Vamos a sumergirnos directamente y echemos un vistazo a lo que necesitamos para empezar. Vamos a saltar a Illustrator en esta lección mientras los
llevo por el proceso de construir una paleta de colores. De nuevo, si no quieres usar Illustrator, eso está totalmente bien. Es lo que usaré para llevarte a través de los pasos, pero puedes usar cualquier app con la que te sientas cómodo que hace lo que necesitamos. Si estás usando Illustrator para hacer el trabajo a medida que avanzamos, adelante y descarga el archivo de plantilla de tus recursos si aún no lo has hecho y ábrelo. Te llevaré a través de ella en un minuto. No importa qué app estés usando, lo primero que quieres hacer es meter tu pizarra de humor en tu archivo. Será necesario tener eso accesible para todos los próximos pasos. Para llevarte a través de los pasos uno por uno, voy a utilizar una versión de la plantilla que he proporcionado junto con la pizarra de humor que he creado para un cliente inventado, y te hablaré a través de mi proceso a medida que avanza. Pero antes de que empecemos, permítanme explicar a qué me refiero con historia de color en este contexto. Esencialmente, una historia de color es una rápida traducción del mundo visual que has creado con tu tablero de humor en un conjunto de muestras de color que eventualmente se usarán para construir tu paleta de colores. Se trata de un conjunto de muestras que representa todo
el tablero del estado de ánimo sin ninguna estructura establecida ni jerarquía. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Aquí tienes un ejemplo de un tablero de humor que creé para un pasado cliente mío, CBN.com. Aquí está la historia de color que creé a partir de ese tablero. Echémosles un vistazo uno al lado del otro. Ahora se puede ver cómo se relacionan los dos. Sin analizar en detalle la historia del color, cuando la ves junto al tablero del estado de ánimo, está
claro que los colores se alinean. Este es el resultado final que obtendrás de esta lección. Saltando de nuevo a Illustrator, echemos un vistazo al archivo de plantilla y empecemos. Para esta lección, nos vamos a centrar en dos de las mesas de trabajo de este documento. En primer lugar, verás esta mesa de trabajo donde he colocado mi tablero de humor en el archivo. El tuyo estará en blanco por ahora hasta que coloques tu tablero de humor dentro. Justo al lado hay una mesa de trabajo con un montón de cuadrados
vacíos que vamos a usar para tus muestras de color. Aquí es donde vas a construir tu historia de color. Lo que vamos a hacer en este paso es muestrear colores de todo el tablero hasta que tengamos una representación integral de todos los colores en tu tablero de humor. Ahora eso no significa que literalmente necesites probar cada color que veas, pero queremos extraer suficientes ejemplos de color que cuando miras el tablero de humor y la historia de color al lado del otro, se sientan similares y completos. Quieres asegurarte de que nada se sienta como si faltara o estuviera sobrerepresentado. Por cierto, si el número de muestras que he creado no funciona para ti, siéntete libre de sumar más o restar algunas. En mi experiencia, he encontrado que esta cantidad un buen equilibrio entre demasiado y no suficiente, pero que simplemente podría no funcionar para ti, así que eso está totalmente bien. Para hacer historia del color, lo que voy a hacer es cambiar de ida y vuelta del Cuentagotas a la herramienta de selección directa y simplemente empezar a llenar todas las muestras con colores. Destacaré un cuadrado, haga clic sobre el Cuentagotas por aquí, o puede usar Ojo para el atajo y luego muestrear colores de todo el tablero. Entonces solo voy a golpear “A” para llegar a la herramienta de selección directa, el
cursor sobre la siguiente muestra, clic en esa muestra, y luego volver al Cuentagotas, y simplemente me moveré por la pizarra para que esté consiguiendo una buena representación de todos los colores. Haré esto muy rápido al principio solo para sacar todo por ahí y luego veremos dónde estamos al final. Algo a tener en cuenta es que a veces estaré tratando probar un color específico como este, azul ,
por ejemplo, y está saliendo como un color totalmente diferente al que estoy viendo en pantalla. Porque estoy haciendo clic en un píxel diminuto que simplemente no es representativo del color acumulativo que estoy viendo, solo intentaré pinchar en un montón de puntos diferentes hasta que consiga algo que sea más representativo de lo que buscaba, que es de este color, y entonces simplemente seguiré adelante. Esta pizarra en particular le tiene mucho color, así que voy a intentar y desde el principio no repetir demasiados colores porque sólo
tenemos un cierto número de muestras y realmente no quiero
tener una historia de color con un millón muestras en él, sólo hará las cosas más difíciles al final. A modo de ejemplo, hay muchos colores en esta imagen de mármol, muchos neutrales diferentes y toneladas de diferentes tonos de neutro. En mi primer pase, trataré de conseguir una buena representación de todos los diferentes colores que hay aquí, y entonces eso es algo que podría volver a refinar. Igual con todas estas imágenes que son en blanco y negro y tonos de gris. Simplemente quieres seguir repitiendo este proceso hasta que se llene toda la hoja. Nuevamente, no necesitas ser súper cuidadoso con qué colores estás seleccionando en esta etapa. Ahora una vez que tengas todas tus muestras rellenadas, el siguiente paso es dar un paso atrás y evaluar qué tan bien representa la historia de color la pizarra de humor. Como mencioné antes, no quieres sentir que falta nada o está sobrerepresentado. En primer lugar, echemos un vistazo a si mi historia incluye o no algún color repetido. Es bastante raro que no tengas instancias de esto después de tu primer pase, pero si no lo haces, no hay necesidad de preocuparte por este paso. Si lo haces, simplemente identifica dónde ves que vienen
las repeticiones que puedas intentar reemplazarlas por otros colores que podrías haberte perdido. Al estar revisando mi propio trabajo, puedo ver que esto generalmente es bastante preciso, pero sí siente que tal vez hay demasiado énfasis en los neutrales
porque los colores sí destacan mucho más en mi pizarra de humor. Al ver todos estos grises y beiges cálidos, son bastante similares entre sí. Lo siguiente que voy a hacer es resaltar los colores que parecen un poco demasiado similares. En este punto, los voy a destacar para que destaquen un poco más de la paleta porque vamos a trabajar en cambiarlos a continuación. Puedes hacer esto de todas formas que quieras, pero me gusta simplemente cambiar el color del contorno para resaltar los colores específicos con los que necesito trabajar. Todo lo que hago es resaltar los colores en los que quiero trabajar un poco más, luego cambiar el color del contorno. Simplemente usaré un magenta para que destaque, pero puedes usar cualquier color que quieras que destaque de tu historia. Entonces también tenemos tres negros que son similares, así que voy a cambiar el contorno de esos también. También una cosa a tener en cuenta, en este paso, es que puedes tener colores similares en tu historia. Mucho de este trabajo, esto sólo está abierto a la interpretación. Realmente solo necesitas asegurarte de que haya suficiente diferencia entre colores similares que cuando miras los dos al lado del otro, puedes decir la diferencia. Una vez que hayas resaltado todos los colores que necesitas intercambiar, quieres identificar los colores potenciales para reemplazarlos. ¿ Falta algún color o el equilibrio de colores está apagado en absoluto? Al mirar mi historia, necesito intercambiar algunos de los colores neutros. Yo quiero reemplazarlos por algunos de los colores más brillantes en el tablero. Si miro el propio tablero, creo que hay una cantidad decente de rojo brillante representado y también azul claro y verde brillante. Esos son colores que puedo echar un vistazo más de cerca y tratar de traer más a la historia. Empecemos con los negros. Definitivamente no necesitamos todos estos. Creo que sólo nos quedamos con uno. Ya que el tablero incluye mucho negro sólido verdadero, voy a mantener éste aquí mismo porque me
parece más un verdadero color negro profundo. Este casi parece una repetición del negro sólido, y éste se ve un poco más silenciado y gris. Voy a quitar el color de resaltado de éste porque vamos a conservarlo, y luego voy a cambiar estos dos. Encontremos un rojo para un reemplazo. No creo que tenga ningún rojo de aquí arriba y esto es más como un verdadero rojo cereza, así que voy a tratar de encontrar algo que sea un poco más profundo que el de al lado. A veces solo tienes que hacer clic alrededor diferentes píxeles para conseguir algo que se sienta bien. Vayamos con éste. Todavía bastante cerca de la muestra que está al lado, pero es un poco diferente y creo que eso amerita mantenerla. Tenemos un negro más para intercambiar, así que miraré a mi alrededor y veré con qué otros rojos tenemos que trabajar. Este parece bueno porque es un poco más de un rojo anaranjado. Es similar a éste, pero es un poco más ligero y tiene un poco menos amarillo en él, por lo que eso funciona. Ahora que tenemos a nuestros negros cuidando, vamos a trabajar con estos grises cálidos. Esta se siente como si fuera una historia de color un poco diferente a estas, así que creo que voy a mantener esta muestra. Estos también sienten que hay alguna diferencia entre ellos. Creo que estos dos son los más cercanos juntos, pero vamos a probar eso solapándolos y viendo cómo se
ven cuando están justo encima uno del otro. Se puede ver que aquí hay un poco de diferencia. Si lo pongo por aquí, también
hay una cantidad decente de contraste. Lo que eso me dice es que sólo debo quitar la muestra media porque las muestras a la izquierda y a la derecha tienen suficiente contraste entre ellas que no las consideraría repeticiones. Voy a quitar los aspectos más destacados de esos dos, y luego voy a cambiar este hacia fuera. En cuanto a lo que quiero agregar aquí, creo que el azul claro y el verde están bastante bien representados en la pizarra de humor y no necesariamente representados con precisión en la historia, así que voy a empezar tratando de encontrar un verde que llene en la brecha. No creo que hayamos muestreado este verde, así que intentemos eso para empezar. Genial. Eso se ve un poco diferente a todo lo demás y creo que funciona bastante bien. Con esa adición, siento que mi historia es bastante bien redondeada y representativa de la pizarra del estado de ánimo. Un par de cosas a tener en cuenta antes de terminar. En primer lugar, quiero señalar que sí tengo este color crema que se ve muy cerca de mi fondo blanco. Creo que vale la pena mantenerlo como parte de la paleta de colores porque sigue siendo un poco diferente al blanco puro, y cuando entramos en el siguiente paso, definitivamente
podría querer tener algunas opciones neutras que no son gris y no están llenos de brillo, pero todavía no está apareciendo todo tan bien. Lo que haré cuando tenga un color claro como este para trabajar, es solo agregarle un poco de contorno negro
solo para que no se pierda en el storyboard de color. Haré eso un poco más delgado para que sea menos perceptible. Sé que podría ser un poco molesto que esto tenga un contorno y nada más lo haga, así que si te molesta, solo pondré un contorno alrededor de todas las muestras, pero personalmente preferiría tenerlo ahí que que parezca que falta una muestra en la pizarra. También quiero volver a abordar el hecho, que podrías tropezar con un par de temas con una serie de muestras que te he dado. Es posible que notes que falta el color en tu historia, pero no hay nada que quieras quitar de tu historia, así que de nuevo, solo tienes que añadir más muestras si las necesitas. Entonces el último paso es solo finalizar todo. Después de que hayas pasado por todos los pasos que acabamos de recorrer, y sientes que no te queda nada que añadir o restar, puedes llamar completa a tu historia de color. Ahora tienes los inicios de una paleta de colores de marca que
seguirá evolucionando en las próximas lecciones. Si quieres compartir tu trabajo a medida que avanzas, sigue
adelante y publica tu pizarra de humor e historia de color para que
podamos ver tu proceso y proporcionarte retroalimentación si lo deseas. De verdad estoy deseando ver lo que se te ocurre. A continuación, vamos a echar un vistazo a cómo sacrificar y categorizar sus muestras. Nos vemos en la Lección 4.
4. Selecciona y clasifica tus muestras: Hola, y bienvenidos a Lección 4: Categoriza Tus Muestras. En esta lección, te llevaré a través del proceso de
categorización de las muestreas que creaste como parte de tu historia de color, lo que te acercará un paso más a traducir tu tablero de humor en una paleta de colores terminada. Nuestro principal objetivo en este paso va a ser tomar todas tus muestras y agruparlas
en las tres categorías que lo repasamos en la Lección 2: primaria, secundaria y neutral. El proceso de organizar tus colores te permitirá ver las opciones que tienes más claramente antes de empezar a emparejar colores juntos en paletas reales. Volvamos a saltar de nuevo a nuestra paleta para ver en qué nos
centraremos y usaremos para este paso. En primer lugar, verás que tengo mi tablero de humor frente a mí, así
como mi historia de color completada, y luego abajo verás que hay tres nuevos tableros que están etiquetados por categoría de color. Estos son los tableros en los que estaremos enfocados en esta lección. Empecemos. Para empezar, vamos a echar un vistazo a nuestra historia de color. Lo que queremos hacer es mover cada muestra de la historia a una de las mesas de trabajo categorizadas, para que tengamos un pool organizado de potenciales colores primarios, potenciales colores secundarios, y potenciales colores neutros a tirar de cuando vamos a crear paletas. Probablemente te he dado más muestras de las que necesitas, pero eso solo te da un poco de espacio para jugar si lo necesitas. Tratemos de trabajar en eso con mi ejemplo. Te mueves las muestras de la manera que quieras, pero en mi mente, hay dos formas realmente sencillas de hacerlo. Puedes arrastrar colores encima de muestras vacías o puedes usar el mismo proceso de muestreo de color que acabamos de hacer con nuestra historia de color. Simplemente selecciona la muestra vacía a la que quieres mover un color,
sube a tu historia de color, [inaudible] para el cuentagotas, y luego haz clic para obtener ese color en la muestra. Arrastrar es potencialmente un poco más rápido y también menos preciso que usar la herramienta cuentagotas, por lo que solo depende de tu preferencia. De cualquier manera, no necesitas preocuparte por mantener limpio este paso. Tus muestras pueden ser desordenadas y no necesitan quedarse en filas y columnas
ordenadas a menos que quieras que sean. El objetivo principal en esta etapa es solo conseguir que todo esté en el lugar correcto. Este aspecto de las cosas es realmente sencillo. Lo que puede ser complicado es cómo tomas las decisiones sobre qué ir a dónde. El reto es categorizar los colores en el escenario cuando aún no les has asignado ningún significado, y por eso siempre vas a tener colores que podrían pertenecer a más de una categoría. Para empezar, solo quieres usar tu mejor juicio y conseguir los colores donde sientes que más pertenecen. No te preocupes demasiado por conseguir este 100 por ciento justo en esta etapa. Siempre puedes moverte por los colores más adelante cuando estés convirtiendo las muestras en paletas reales. Echemos un vistazo a mi ejemplo para poder llevarte a través de cómo lo hago. Voy a empezar con colores neutros porque suelen ser bastante fáciles de sacar, por lo que la clasificación se puede hacer muy rápidamente. Simplemente pasaré por cada fila de la historia y muestras de colores que sientan que se alinean con la categoría neutra. Ahora mismo estoy eligiendo colores que se alineen con la definición de neutro de la que hablamos antes, pero sigo teniendo en cuenta que algunos de estos podrían pasar al spot primario en la siguiente etapa. Categorizar colores secundarios y primarios probablemente sea un poco más difícil porque la diferencia entre los dos en esta etapa es más difícil de discernir. No hay reglas duras y rápidas sobre qué debe contar
como color primario y qué debe contar como color secundario. Cuando trabajo en el escalón, por lo general
hay al menos un par de colores que
me destacan por ser corredores delanteros y pertenecer en cierto lugar. Pero no te preocupes si no estás en el mismo barco. Es poco probable que puedas visualizar por completo dónde quieres llevar tu marca al final en este momento. En este punto, solo necesitas confiar en tu instinto sobre lo que va hacia dónde y permitir que el proceso evolucione. No lo pienses demasiado. Entonces también ten en cuenta, hacer tu categorización preliminar ahora solo hará que tus opciones específicas de paleta sean un poco más claras en el siguiente paso. Si volvemos a mi ejemplo específicamente, un lugar al que me gusta empezar es pensar qué colores me están destacando realmente desde la pizarra de humor. Esos son los colores hacia los que gravitaría para los colores primarios, y luego el resto relegaría a colores secundarios. Las cosas podrían moverse un poco, pero me parece que es una manera realmente buena de empezar, sobre todo si estás un poco inseguro sobre la diferencia entre primaria y secundaria dentro del contexto de tu junta de humor. Como mencioné en la última sesión, los colores que me destacan por ser un poco más prominentes son el rojo, verde, y el azul claro a algunos de los tonos azul medio. En mi caso, los neutrales en esta pizarra también son bastante prominentes, sobre todo negros. En realidad pondría negro aquí como opción primaria. Pero para empezar realmente a categorizar, solo
voy a seguir los mismos pasos que lo hice con los neutrales y pasar por cada fila para sacar qué colores creo que pertenecen al tablero primario. Voy a seguir con lo que acabo de mencionar para mis colores primarios: rojo, verde, y blues. A pesar de que este azul es bastante ligero, todavía lo
voy a incluir aquí porque es tan prominente en la pizarra de humor. Como dije, también voy a incluir el negro, a pesar de que técnicamente es un color neutro. Todos estos se sienten secundarios para mí. Entonces también voy a usar este azul medio, y también voy a usar este rojo anaranjado, y luego este verde, y aquí tengo uno más verde. También usaré este rojo anaranjado. Este verde no es del todo lo que busco, mismo con el azul. Voy a parar ahí con los colores primarios por lo que el resto de estos colores van a entrar a la categoría secundaria. Como paso final, solo quieres eliminar cualquier color que sepas que no quieres usar en tus paletas finales. Ya pasaste por el proceso de limpieza de cualquier muestra que se sintió como repeticiones, pero una vez que comienzas a aislar más colores en este paso, podrías encontrar que hay muestras adicionales que simplemente son innecesarias. Por ejemplo, es posible que encuentres que prefieres un grado a otro o podrías identificar un color como que cae en la categoría principal pero sepas que no será exactamente el adecuado para tu marca. En este punto, puedes eliminar cualquier color que
sepas que no va a ser útil para formar tus paletas finales. Personalmente no terminé con ninguna muestra
que necesitara ser eliminada de mi proyecto, pero tal vez no sea el caso para ti. Así que tómate unos minutos para revisar todo lo que has puesto en marcha y
asegúrate de querer todas esas opciones contigo cuando estés trabajando en tus palés en la siguiente lección. Además, probablemente vas a terminar con algunas muestreas vacías a menos que ya hayas empezado a duplicar colores primarios y secundarios entre tableros, o si tienes, por ejemplo, una cantidad agresiva de neutrales como parte de tu paleta y ascendió a más muestras de lo que te di. Si tienes muestras vacías, no te
preocupes por esas por ahora, y si necesitas más, igual que con nuestras historias de color, simplemente copia y pega más muestras vacías en el tablero. Tan pronto como hayas movido todas tus muestras de tu historia de color a las diferentes categorías y no tengas ninguna muestra que sea innecesaria o que no pertenezca, puedes considerar este paso completo. Siéntete libre de añadir capturas de pantalla de tu categorización de color a tu proyecto para que podamos ver tu progreso. Te veré en la siguiente lección.
5. Crea tus opciones de paleta de colores: Hola y bienvenidos a la Lección 5, construye tus opciones de paleta de colores. En esta lección, nos vamos a centrar en el Paso 3 de nuestro proceso, construir sus opciones de paleta de colores y pasar a hacer paletas de colores reales fuera del trabajo que has hecho hasta ahora. Pasar por este paso te ayudará a empezar a visualizar con mayor precisión cómo se va a unir este bloque de construcción esencial de tu marca. Te permitirá ver completamente todas las posibilidades de la paleta de colores que pueden evolucionar desde tu tablero de humor. Al final, tendrás un puñado de paletas distintas para que trabajes. El número exacto con el que termines dependerá enteramente de tu punto de partida, si prefieres trabajar con más o menos opciones, y con qué facilidad tu tablero se presta a diferentes paletas. Por ejemplo, si tu tablero es bastante monocromático, solo
podrías terminar con una dirección que se sienta bien. Pero si tienes como punto de partida un tablero realmente colorido, podrías terminar con varias opciones. De cualquier manera, estarás completamente configurado para definir la paleta de firma final de
tu marca en el siguiente paso. Volvamos a saltar de nuevo a Illustrator y un
vistazo a cómo nos guiará la plantilla en este paso. Tenemos nuestro tablero de humor, historia de color
terminada, y luego nuestros tableros de categorización. Yo sólo voy a seguir adelante y quitar las muelas vacías aquí. Siéntete libre de hacer eso si quieres. Simplemente hace que el tablero se sienta un poco menos abarrotado. Ahora también puedes ver que debajo de tus tablas de arte categorizadas, he configurado un par de nuevos tableros con muestras organizadas en paletas claramente definidas. Cada conjunto de muestras vacías incluye un espacio para un color de cada categoría como línea de base, pero puede agregar fácilmente muestras según sea necesario. Te he dejado suficiente espacio para que hagas eso justo en el mismo tablero de arte. En general, el proceso que vamos a seguir para este paso consiste simplemente en mover
muestras de tus tableros de arte categorizados a paletas específicas. Como hemos hecho en el último par de pasos, puedes hacerlo ya sea arrastrando las muestras encima de la plantilla o usando la herramienta cuentagotas para muestrear color. Simplemente empezarás a rellenar las muestras utilizando cualquiera de los métodos hasta que tengas una paleta completa con la que estés contento. Es tan simple como eso. Entonces solo repetirás ese proceso hasta que estés satisfecho con las opciones de la paleta de colores. En este punto, tal vez te estés preguntando cómo
decidir qué es lo que realmente lo convierte en una paleta de colores. Cuando llego tan lejos en el proceso, tiendo a tener ya algunas ideas en mente, así que normalmente empezaré con esas y jugaré con ellas para ver qué pasa. Pero también hay un par de cosas más que siempre estoy teniendo en cuenta. Uno es el propósito de cada color. Ya mencioné esto un par de veces, pero vale la pena repetirlo. No quieres elegir colores solo por el sake del color, quieres darle un trabajo a cada color. Asegúrate de que a medida que juntes tus paletas, tengas una idea de qué papel jugará cada uno en tu marca. No tiene que delinearse explícitamente todavía, pero debes tener una idea general de hacia dónde te diriges. Otra cosa que siempre estoy vigilando mientras trabajo es el contraste. Esto es decididamente subjetivo, pero siempre quieres asegurarte de que haya una cantidad adecuada de contraste entre los colores de tu paleta, especialmente entre categorías. El grado de esto va a variar ampliamente dependiendo de tu proyecto específico. Pero solo quieres asegurarte de que haya suficiente contraste entre tus colores, que será relativamente fácil usar cada uno de los colores para sus propósitos, y que cada categoría de color y color en sí sean fácilmente identificables. En general, también solo quiero reiterar que mientras hayas iniciado este proceso desde un tablero de humor que está alineado con tu marca, y consideras las cosas a medida que vas como estructura y propósito y contraste, realmente no puedes ir mal. Puedes confiar en que te has configurado lo suficientemente bien en los pasos anteriores de este proceso que lo que salga de esto funcionará. Esa es la belleza de trabajar de esta manera. Volvamos a mi ejemplo y echemos un vistazo a eso. Simplemente voy a empezar a mover las cosas y a ver cómo se da forma. Uno Uno que conozco es que en realidad sí quiero probar una paleta donde el negro es mi color primario, ya que hay tanto negro en mi pizarra de humor. Esta va a ser una situación donde mi color primario y mi color neutro va a ser el mismo. Voy a empezar ahí. Entonces también voy a añadir otro color neutro para darnos algo más de profundidad. Voy a probar este color crema claro. Como puedes ver, salto un poco con la forma en que estoy colocando colores. No necesitas ir en un orden específico, elegir tu primaria, luego tu secundaria, luego tu neutral, puedes trabajar fluidamente y solo ver cómo toman forma las cosas. Para los colores secundarios de esta paleta, en realidad
voy a intentar usar un montón de opciones
diferentes con una paleta secundaria más grande. Cuando llego a este paso, sigo trabajando desde la idea de que primaria y secundaria pueden ser un poco intercambiables, por lo que a menudo tiraré de ambas categorías para llenar las cosas, sobre todo si tengo una idea en la cabeza de que quiero traer a la vida. Ya puedes ver con mi categoría de color. Las primarias son mucho más fuertes donde como las secundarias son un poco más tranquilas. Voy a experimentar con algunas configuraciones diferentes para mis paletas. Para esta primera, solo voy a tirar algunas opciones diferentes y luego ver dónde terminamos. Algo de lo que definitivamente quiero asegurarme es que estoy consiguiendo algunos de los colores primarios en el rol secundario, ya que he elegido el negro como mi primaria, sobre todo porque el azul, el verde, y el rojo son muy claramente prominente en la pizarra de humor. Voy a empezar ahí. Voy a elegir uno rojo, uno azul, y otro verde. Voy a elegir uno rojo, uno azul, y otro verde. Entonces sólo voy a sumar a las muelas aquí. Justo así. Podemos recenter esto más adelante. Añadiré un par de otros colores de la categoría secundaria. Voy a elegir este color citrón aquí, y luego también voy a elegir este color magenta claro. Me siento bastante bien con esto. Apenas ahora voy a agrupar estos juntos y luego centrarlos en la pizarra de arte. Eso se puede hacer al final. No tienes que hacerlo como vas si no quieres. Entonces probemos otra paleta con el rojo como color primario. Definitivamente me gusta la idea de eso. Empecemos con un rojo más oscuro en lugar de lo que acabo de usar. Entonces para los neutrales, voy a usar el negro porque hay tanto negro en la pizarra de humor otra vez. A pesar de que no lo estoy usando como color primario, quiero asegurarme de que el negro esté representado. Esta es una situación en la que haríamos nuestro tipo en negro y tal vez lo usaríamos para fondos en ciertas situaciones. Para un neutro más ligero, no
voy a repetir la crema de nuevo. Hagamos un gris cálido más claro para este. Para secundaria, voy a tratar de tirar sólo de la paleta secundaria para ver cómo se ve eso. Probemos un verde. Entonces tal vez el color citrón otra vez. Entonces me gustó la idea de este rosa salmón claro. Esta definitivamente es una paleta rara pero podría funcionar. Simplemente paso por el mismo proceso y lo repite una y otra vez hasta llegar a un punto donde tengo algunas opciones con las que me entusiasma trabajar, o donde puedo ver que algo no está bien y que necesito volver a evaluar, o donde algunas de las opciones
van tal vez en una buena dirección pero solo necesito hacer algunos retoques, y luego solo volveré y seguiré ajustándolas hasta que todo se sienta bien. Hagamos una paleta más antes de que pare. En realidad voy a probar este azul como mi color primario aquí. Entonces voy a hacer una mezcla de encuestas
primarias y secundarias para la paleta secundaria en esta, porque quiero intentar solo hacer una paleta con azul,
verde, y rojo como el emparejamiento de colores prominente. Voy a elegir de nuevo este rojo cereza. Entonces solo usemos este verde más oscuro. Entonces en realidad me voy a parar ahí y sólo tengo dos colores secundarios. Entonces me quedaré con negro para el neutro oscuro. Entonces probemos este color base más claro para el neutro claro. Entonces ese va a ser mi punto de parada. Pero realmente podrías hacer esto sin fin. Podría crear 10 paletas más o 20 más porque hay tantos colores y tantas combinaciones para elegir y experimentar con. ¿ Cómo decides cómo parar? Esto realmente depende de ti y se remonta a lo que he mencionado antes. Depende de cosas como lo que hayas acordado con tu cliente y lo bien que tu junta se presta a múltiples opciones. Sigue trabajando a través de estos pasos hasta que tengas al
menos una paleta de colores con la que estés realmente contento. Simplemente empieza por conseguir uno justo primero e ir a partir de ahí. No sientas que necesitas llegar a tres o cinco o 10, esta primera vez sobre todo. No pases a la paleta Número 2, si el Número 1 no se siente del todo bien. Uno es realmente todo lo que necesitas, así que hazlo bien y luego pasa a partir de ahí. Para mí personalmente, me gusta crear algunas opciones para empezar, pero no me pongo límites específicos para mí. No va de la misma manera cada vez. A veces terminaré con más de lo que necesito. Pero todavía veo eso hasta el final. Si puedo ver cinco paletas distintas, todo
eso podría funcionar muy bien. Los finalizaré para que pueda echarles un vistazo a todos al lado
y acotar mis opciones de esa manera cuando estoy trabajando desde un conjunto completo de opciones. Otras veces, una paleta será súper clara para mí como la dirección correcta, así que ni siquiera intentaré llegar con múltiples opciones después de eso si no vienen de forma natural. Si llegas a este punto y construyes tres opciones y
realmente sientes que uno está destacando y es perfecto y no necesita ningún ajuste,
solo detente, no te obligues a pasar por un millón de rondas diferentes de revisiones sin motivo alguno. Si estás un poco más inseguro, creo que tres paletas es un buen objetivo para trabajar con ello. Te dará algunas opciones para comparar por ti mismo, lo cual puede ser útil. Incluso si sólo vas a mostrar a tu cliente una
paleta de colores y una opción de diseño y técnicamente no necesitas otras opciones, creo que siempre puede ser útil tener un par de más en tu bolsillo trasero. Entonces si estás haciendo esto por primera vez y solo quieres practicar, creo que puede ser realmente útil hacerlo una y
otra vez tantas veces como quieras, solo para el ejercicio de diseño. Encontré que si no te estás presionando para hacer las cosas de una manera
realmente específica o limitando tus opciones, podrías terminar con algunas paletas y combinaciones de colores que no son exactamente lo que habrías esperado venir con, lo que podría ser algo realmente bueno. Una vez que llegues
a este punto, a tres opciones o a un punto donde te sientas cómodo con las opciones
que tienes, estás listo para parar y pasar al siguiente paso, que estará finalizando tu paleta en la siguiente lección. Asegúrate de agregar lo que se te ocurrió en este paso a tu proyecto para que todos podamos ver cómo el proyecto está evolucionando para ti. Te veré en la siguiente lección.
6. Refina y finaliza tu paleta de colores: Hola, y bienvenidos a la Lección 6, refina y finaliza tu paleta de colores. En esta lección, vamos a llevar todo el trabajo que has hecho hasta ahora y traducirlo a tu paleta de colores final. Cómo vaya este paso final dependerá de algunas cosas para ti de forma individual. Cuántas paletas quieres mostrar a tu cliente como parte de la identidad de marca en la que estás trabajando, y cuántas paletas terminaste al final de la Lección 5. Empecemos. Para retomar donde lo dejamos con nuestro proyecto demo, aquí está todo lo que terminamos hasta ahora. Tenemos nuestro tablero de humor, nuestra historia de color, nuestros tableros de tres categorías, y nuestras tres opciones de paleta. Debajo de eso, verás dos tableros con los que vamos a estar trabajando en este paso. Es posible que solo necesites este siguiente tablero que verás aquí, que contiene un conjunto de muestras vacías donde colocarás tu paleta de colores final. Pero como puedes ver, aquí hay otro tablero que incluye algunos elementos de marca para el proyecto demo con el que he estado trabajando a lo largo de este curso. Más sobre eso en un minuto. Por ahora, todo lo que debes saber es que estos son los dos tableros con los que estaremos trabajando para nuestro último paso. Ahora que te has familiarizado con los tableros con los que vamos a estar trabajando, entremos un poco más de detalle sobre lo que estarás haciendo en este paso. Tu objetivo principal va a ser finalizar la paleta o paletas con las que vas a estar trabajando. El primero que quieres hacer es tomarte un minuto para volver a visitar cuál es tu objetivo final. ¿ Quieres tener tres paletas para mostrarle a tu cliente o estás tratando de reducir tu trabajo a una, por ejemplo? Dentro de ese contexto, echa un vistazo a dónde aterrizó después de nuestra última lección. ¿ Ya estrechaste tus paletas de colores a una? ¿ Terminaste con cinco o incluso más que eso? Tus respuestas a este par de preguntas impulsarán cuánto tiempo y esfuerzo necesitas poner en esta pieza del proyecto. Con eso en mente, solo tómate un poco de tiempo para evaluar dónde te encuentras. Es posible que estés en un lugar donde puedas ver a un ganador claro, o tal vez puedas ver que necesitas experimentar un poco más o tal vez que solo necesitas modificar algunas cosas como parte de tu paleta. Por ejemplo, si quieres mostrarle a tu cliente tres opciones de paleta de colores, pero aterrizaste en cinco en nuestra última lección, entonces tienes un poco más de trabajo que hacer. Pero si solo querías terminar con una paleta y ya estás aterrizado en cuando en eso estás realmente confiado, entonces ya estás listo para ir. No tienes que hacer más trabajo en este paso a menos que quieras revisar un
poco más tu trabajo para confirmar que tus opciones son aquellas en las que tienes confianza. Cualquiera que sea la situación en la que te encuentres, tu tarea principal va a ser usar este tablero
aquí mismo para transferir tus muestras finales de paleta de colores. He incluido sólo unas cuantas muestras de marcador de posición para ti. Entonces si estás usando más colores, solo
necesitarás duplicar los cuadrados como lo hiciste en la última lección. Si encuentras que el trabajo que has realizado ya coincide con lo que necesitas para tu cliente, entonces eso es todo lo que necesitas hacer. Transfiere tus muestras y listo. Si aún no estás ahí, tengo una herramienta más que te podría ayudar. Pero primero volvamos a visitar donde aterricé después de la última lección. Aquí están las tres paletas con las que terminé. Yo sí quiero reducir estas opciones a una. En general, siento que la primera paleta que construí es la más completa y en camino con lo que estoy trabajando. Creo que el negro es una primaria con un montón de colores
secundarios va a ser muy divertido trabajar con, y me gusta mucho cómo todos los colores secundarios están trabajando juntos. Este también sería el momento de hacer algunos retoques finales de último minuto a los colores individuales dentro de tu paleta. Podría haber un tono que necesites cambiar, tal vez algo necesita ponerse un poco más ligero o tener un poco más negro en él para sentirse más armonioso. Simplemente juega con todos esos detalles en este punto hasta que estés completamente contento con el resultado. Entonces viene a mi paleta, técnicamente, la derecha es un poco más brillante que el resto de los colores secundarios, pero estoy de acuerdo con eso. No creo que se destaque tanto que se sienta fuera de lugar. Voy a tomar la decisión de trabajar con esta paleta tal como está, y terminaré ese paso copiando las muestras en mi tablero final de paletas. Ahora si no estás listo para tomar una decisión final o si
aún estás luchando por reducir tus opciones finales de paleta, aquí es donde entra ese otro tablero al que he estado aludiendo. Echemos un vistazo más de cerca y te llevaré a través de lo que estás viendo. Este es básicamente un puñado de elementos de diseño que he
juntado como parte de esta marca imaginaria con la que estoy trabajando. El tablero de humor que utilicé para toda esta clase fue creado con esta pequeña tienda de magia en mente. Estás viendo un logotipo, algunos pedacitos de tipo, un patrón, un montón de diferentes elementos de diseño que podrían conformar esta marca. El propósito de incluir este tablero es darte algunos elementos de diseño con los que jugar para que
puedas empezar a experimentar con cómo funcionaría realmente tu paleta en la práctica. Te dará la oportunidad de experimentar con diferentes configuraciones de cómo
se aplican los colores para que en realidad puedas empezar a verlos en un logotipo o en algún tipo de fragmentos a diferencia de solo algunas muestras de color abstractas. A pesar de que probablemente no tenga nada que ver con el proyecto en el
que estás trabajando, ayudará a aclarar qué está funcionando y qué no está funcionando. Puedes duplicar estos tableros tantas veces como quieras para comparar y contrastar las diferentes opciones o simplemente tener algo más de espacio para jugar. Siéntase libre de colocar en
su lugar sus propios elementos de diseño en la plantilla para que pueda probar sus colores en elementos de diseño que se traduzcan más directamente en su proyecto. De cualquier manera, este ejercicio debería ayudarte a
reducir qué opción u opciones se sienten adecuadas para tu marca. Si estás luchando en absoluto con tomar alguna decisión sobre tu paleta, esto realmente debería ayudarte a superar esa joroba. Permítanme mostrarles cómo se organiza esto. Puedes empezar a poner tus propios colores en el tablero. Todos los elementos están en capas separadas agrupadas por color. Ya verás que todo está etiquetado con bastante claridad. Tenemos una capa de color primaria, y luego 1, 2, 3, 4,
5, 6 capas secundarias de color, y luego una capa neutra oscura, y una capa neutra clara. Incluí un montón de diferentes capas secundarias de color para que tengas un poco más de flexibilidad, pero lo más probable es que las capas no se alineen
perfectamente con el número de colores en tu paleta. Es posible que necesites meterte un poco con eso para
averiguar qué colores sí quieres aplicar a qué capa. Todo lo que haremos para probar las cosas es probar diferentes colores de nuestra paleta en cada una de estas capas, tal como lo hemos hecho a lo largo de la lección hasta ahora. Para seleccionar todo en una capa, solo
tienes que hacer clic en este pequeño círculo por aquí en el lado derecho, que acaba de seleccionar todo en la capa primaria. Entonces puedes probar cualquier color que se aplique de tu paleta. Usemos mi trabajo como ejemplo. Voy a seguir adelante y muestrear este color negro aquí con el cuentagotas, y entonces eso llenará todos los elementos etiquetados como primarios con ese color. Obviamente, realmente no cambió tanto mi pizarra
ya que ya estoy usando el negro para mi color primario, pero así es como debes empezar. Entonces simplemente seguiría bajando por la lista, haciendo lo mismo hasta que pasé por toda mi paleta. Para efectos de esta demostración, sólo
voy a ir por orden de los colores secundarios que he configurado aquí, pero se puede ser más intencional sobre lo que se quiere ir a donde. Basta con dar click en la capa para ver qué elementos he asignado a cada categoría de color. Sólo intentemos poner todo en orden y veremos a dónde nos lleva eso. Para la secundaria A, vamos a empezar con el rojo, y luego la secundaria B, usaremos este azul. Para C, usaremos el verde. Para D, iremos con el citrón, y luego usaremos el color rosa para E. Eso cubre todos nuestros colores secundarios, pero aún nos queda una capa. Vamos a aferrarnos a hacer cualquier cosa con eso por un minuto. Cuidemos a los neutrales. Para neutro oscuro, vamos con el negro otra vez y para nuestro neutro claro, usaremos la crema. Una pequeña nota a tener en cuenta si estás en una situación de color similar es que cuando muestres el color crema, obviamente
va a recoger el contorno, por lo que solo quieres asegurarte de seguir adelante y quitar ese color. Eso nos deja con todo relleno excepto la secundaria F porque no tenemos un color en nuestra paleta para eso. Si echamos un vistazo a lo que está agrupado en esa capa, solo resalta algunos elementos. Es la parte inferior de este pequeño signo de exclamación
aquí arriba y son algunos de los elementos en el patrón aquí abajo. Lo que voy a hacer para los propósitos de este experimento es simplemente usar de nuevo uno de los colores secundarios. Ya que quiero que el rojo sea un poco más prominente, y ya es de acuerdo a qué elementos de diseño incluyen el rojo hasta ahora, solo
voy a ir con más rojo y ver qué pasa. Ahora bien, no me encanta al 100 por ciento la repetición en el patrón que sucede con más rojo, pero no importa del todo porque el patrón es algo que puedo rehacer después. En este punto, solo estoy tratando de determinar si los colores sienten que están en el lugar correcto, que tengo suficientes colores, y que los colores están funcionando bien juntos. Esto es sólo un experimento. Si fuera a mostrarle esta pizarra a un cliente, probablemente
estaría cambiando algunas cosas. El patrón de configuración, probablemente añadiría algo del color secundario, por lo que estos signos de exclamación, solo para que el color se distribuya más uniformemente en una marca ya colorida, pero eso realmente no tiene nada que ver con el color en sí. No te metas demasiado atrapado en los propios elementos de diseño en este punto. La idea es simplemente enfocarse en usarlos para reforzar sus opciones de paleta de colores y hacer cualquier cambio que necesite hacer más evidente. Una vez que empieces a ver que las muestras cobran vida en elementos de diseño reales, a
pesar de que esta no es tu marca y no tiene nada
que ver con tu marca, te proporcionará otro nivel de orientación para ayudarte a decidir cuándo has lo consiguió bien. Una vez que hayas dado este último paso, tendrás una paleta de colores terminada que evolucionó directamente de tu tablero de humor, que está lista para presentarse y lista para empezar. Como he estado diciendo a lo largo de todo el curso, siguiendo este proceso edificable donde cada siguiente paso se construye a partir de lo que creaste en el paso anterior, asegura que terminarás con un resultado que funciona porque has sido intencional y estratégico en cada paso del camino. También hace que sea fácil conectar al cliente de nuevo a donde empezaste y abogar por el trabajo que has realizado. A continuación, vamos a ver algunos ejemplos más para que veas cómo los tableros de humor que he creado se han traducido en paletas de colores, y luego en elementos individuales de marca. Esto te resultará útil si buscas un poco más de inspiración. Te veré en la siguiente lección.
7. Más ejemplos y próximos pasos: Hola, y bienvenidos a la Lección 7, más ejemplos y próximos pasos. En esta lección, solo quiero llevarte a través de unos proyectos más terminados para que
puedas ver algunos ejemplos más de cómo evoluciona esta parte de mi proceso de principio a fin. Rápidamente te llevaré a través de algunos proyectos de clientes y compartiré el tablero de humor, historia de color, la paleta de colores, y algunos elementos de marca de cada uno. Vamos a sumergirnos. En primer lugar, comenzaré con Grove y Kane, que es un spa aquí en la zona de Seattle. Este es el tablero de humor que se me ocurrió para ellos. Es fresco y ligero, pero aún incluye algunos elementos más oscuros y con tierra. Esto luego se tradujo en su historia de color. Muchos colores naturales, azules, verdes y marrones, que al final se redujo a esta paleta de colores, y luego usé la paleta de colores para crear estos elementos de diseño. Se puede ver que su color primario es el verde, y luego tenemos un color secundario azul claro, y utilizamos este color cremoso como neutro para soportar algunos de los gráficos más oscuros. Echemos un vistazo a todo eso juntos para que puedas ver la progresión. El siguiente proyecto por el que quiero llevarte es para Rain Market, que es una línea boutique de cuidado de la piel. Su tablero de humor también incluye una gran cantidad de elementos naturales, pero el tono es mucho diferente, es más brillante y audaz. Así era su historia de color. Mucho blues y greens, con algunos negros y grises más neutros, y un par de tonos cálidos. Experimentamos mucho con éste, pero al final, esta es la paleta con la que terminamos. Saquamos los tonos más brillantes para sus colores secundarios y los pusimos a tierra con su azul primario, que es un poco más silenciado. Sigue siendo un color audaz, pero no del todo tan fuerte como los colores secundarios. Aquí te presentamos algunos elementos de diseño de su marca para que puedas ver cómo se aplica el color. Se puede ver cómo se usa el azul de manera más prominente, lo que evita que los brillantes toques de color de la paleta secundaria abrumen cualquiera de los diseños, y entonces así es como luce toda la evolución. Pasando al siguiente ejemplo. Echemos un vistazo a Gypset y Pearl, que es una boutique de estilo de vida ubicada en Florida. El tablero del estado de ánimo definitivamente es apropiado para una boutique de belleza. Es brillante y aireado y femenino, y saca muchos tonos de los colores oceánicos. Esta es la historia de color que evolucionó a partir de su tablero de humor. Muchos pasteles saturados y colores que podrías asociar con vidrio de mar, conchas, y arena. Convertimos eso en esta paleta. Terminamos con dos colores primarios. Hay dos tonos de coral para esta marca, y luego un conjunto secundario de colores en una familia similar, tonos de azul y verde, que se utilizan indistintamente en toda la marca, y luego así es como se tradujo en sus elementos de marca. Así se ve todo eso por completo. A continuación, CB y Co, que mirábamos un poco antes, que era un moderno restaurante kosher en la ciudad de Nueva York en el que trabajé hace varios años. Aquí está su tablero de humor, y así es como se veía su historia de color. A partir de ahí, aquí es donde aterrizamos por su paleta de colores. Esta marca también terminó con dos colores primarios, pero en este caso, sólo teníamos un color secundario y un par de neutrales. Aquí te dejamos un resumen de los elementos de su marca. Se puede ver que los dos colores primarios se utilizan
con mayor frecuencia y en los elementos más importantes como los logotipos, y luego los otros colores están todos rociados en todo. El naranja-rojo se utiliza para resaltar diferentes cosas y los neutrales se utilizan como colores de soporte. Este tablero muestra un par de ejemplos de esto en el fondo del patrón en la parte superior derecha y el texto del logotipo de apoyo. Por último, echemos un vistazo a Chime On, una aplicación de reproductor de podcast en la que trabajé el año pasado. Aquí está la pizarra de humor con la que empezamos. Es un poco oscuro y gris, pero también hay muchos colores realmente brillantes y audaces. Eso se convirtió en esta historia de color. puede ver que la pizarra de humor se siente mucho más oscura que esta historia de color, pero contenía mucho negro, y en lugar de repetir negro una y otra vez, elegí sacar muchos colores de los detalles del tablero. En este caso, si nos fijamos en los dos al lado del otro, a primera vista, podrían no sentir que están 100 por ciento en línea, pero la historia de color en realidad me dio mucho más para trabajar de lo que tendría si mantuviera la relación de colores más exactos. Al final, reducimos eso a esta paleta de colores. En realidad usa el negro como color primario, similar a cómo mi proyecto demo se dio forma a lo largo de este curso, y luego saca todos los tonos realmente brillantes de la historia para realizar esta paleta. Aquí te damos un vistazo a cómo evolucionaron los elementos de la marca. Se ve mayormente negro, blanco, y morado con toques de todos los colores secundarios a lo largo. El negro se utiliza tanto como color de fondo para el paladar secundario como para colorear los elementos más importantes como los logotipos. Ahora si echamos un vistazo a todas estas cosas juntas, así es como evoluciona cada paso. Esos son todos los ejemplos que tuve para ti. Espero que ver esto en la práctica haya reforzado todas las cosas de las que hablamos hasta ahora, al darles ejemplos más concretos de cómo encaja todo. Con eso, hemos cubierto todos
los pasos para crear una paleta de colores funcional a partir de un tablero de humor, y ya estás listo para llevar este proceso a tu propio trabajo y convertirlo en el tuyo. Si aún no has finalizado tu paleta, ahora es el momento de hacerlo. Simplemente recapitulemos los pasos muy rápidamente. Primero quieres crear tu historia de color, luego quieres sacrificar y categorizar tus muestras de color. A partir de ahí, quieres construir tus opciones de paleta de colores, y luego finalmente, quieres refinar y finalizar tu paleta de colores. Por favor, sí actualiza tu proyecto y comparte con nosotros para que podamos ver dónde terminaste y proporcionarte retroalimentación si lo necesitas. No puedo esperar a ver qué se te ocurrió. Muchas gracias por unirte a mí en clase. Espero volver a verte pronto.
Courtney Eliseo, Brand Clarity & Design
