Marketing de marca: actualiza tu marca sin rediseñarla por completo

1. Introducción: Hay muchas razones por las que una marca podría querer actualizar su look and feel. Muchas veces simplemente no es posible hacer una revisión. Entonces en ese caso, ¿cómo le das una vida completamente nueva sin volver por completo al tablero de dibujo? Hola, mi nombre es Courtney Alicia. Soy estratega de marca, diseñadora y educadora que pasó los últimos 15 años ayudando a las pequeñas empresas a dar vida a sus marcas. En esta clase, te mostraré cómo aplicar mi particular estilo de pensamiento de diseño a un tipo específico de proyecto, la actualización de la marca. Mi objetivo es prepararte para éxito sin importar el tamaño, marca o equipo con el que estés trabajando, este proceso te dará el enfoque e inspiración que necesites. Sólo para empezar. Dejarás clase con claridad torno a tu situación actual y objetivos del proyecto. Defina las limitaciones de diseño y oportunidades para tu marca. Algo de inspiración en las actualizaciones de marca del mundo real y un plan para ayudarte a iniciar tu proceso como una forma de guiarte a través de la clase, he reunido un libro de trabajo de plan de diseño que puedes usar para trabajar a través cada lección. Cuando se complete, esto actuará como una especie de breve creativo para guiarlo en su proceso de diseño. Para el proyecto en sí, tienes dos opciones. Puedes enviar tu libro de trabajo de diseño terminado y compartir dos tácticas de guión tres que has encontrado para ser particularmente útiles. O simplemente puedes usar el libro de trabajo como guía a lo largo de la clase y enfocarte en el ejercicio creativo cubriremos en la lección cinco. Solo necesitarás un par de cosas para poder tomar esta clase. En primer lugar, necesitarás alguna experiencia de diseño. He desarrollado esta clase pensando en diseñadores experimentados. En particular, aquellos de ustedes que se encuentran en las etapas de planificación o inicio de una actualización de marca. Y luego segundo, también necesitarás una marca con la que trabajar. Si bien el libro de trabajo de clase no requerirá que hagas ningún trabajo de diseño específico para tu marca. Querrá tener una marca en mente para responder a las indicaciones y completar los ejercicios. Si prefieres usar el ejercicio creativo de la lección cinco para este proyecto, también necesitarás un logotipo con el que trabajar. Para esta tarea en particular, sin duda se puede utilizar la marca real. Serás refrescante. Pero también puedes sentirte libre de usar algo de otro proyecto o un nuevo crear. Solo para esta clase, comenzaremos centrándonos en obtener claridad en torno a tu situación actual. Esta primera lección, te brindaremos una comprensión básica de lo implica una actualización de marca que puedas empezar a determinar la dirección que tu proyecto en particular necesita tomar. Te veré en clase. 2. Definición de tus objetivos: En esta lección, nos vamos a centrar en conseguir súper claros en los objetivos para tu proyecto en los que estás trabajando. Tomemos un segundo rápido y saquemos algunas definiciones básicas del camino. En esta clase, nos estamos centrando en la actualización de la marca en lugar del rediseño de la marca. Entonces, ¿cuál es la diferencia? La línea específica entre los dos es un poco subjetiva, pero me gusta pensar en una actualización como una situación en la que se requiere conservar algunos aspectos de la identidad existente. Mientras que un rediseño permite una revisión completa. Es la diferencia entre esto y esto. Como se puede ver, el logotipo de Verizon conserva muchas de las cualidades de la marca original. Actualiza diversos elementos para llevarlo al futuro, pero no reinventa completamente la marca. En contraste, si miramos a la orquesta sinfónica de Brooklyn, se puede ver que más allá la paleta de colores blanco y negro, realmente no hay similitudes. La nueva marca como una salida completa de lo que existía anteriormente. Entonces, ¿por qué una empresa elegiría ir a la ruta de actualización en lugar de hacer una revisión completa de la marca, realmente hay un montón de razones por las que alguien tomaría el enfoque de actualización de la marca. Podrán tener un presupuesto limitado o una cantidad limitada de tiempo. Podrían tener un equipo más pequeño o solo la capacidad por cualquier razón, solo para un proyecto más pequeño. También podrían tener cierta cantidad de reconocimiento de marca existente que simplemente no quieren abandonar. Entonces no importa por qué tu marca en particular esté optando por recorrer esta ruta, lo primero que debes hacer antes de empezar es aclarar cuáles son esas razones. Lo primero que quieres hacer es tener plenamente claro tus objetivos para el proyecto. Dependiendo de tu situación, es posible que te hayan dado esta información por otros miembros del equipo. O es posible que deba comenzar completamente desde cero y determinar los objetivos del proyecto por sí mismo. De cualquier manera, tomar un minuto para hacer una pausa y reflexionar sobre lo que estás tratando lograr con tu proyecto realmente ayudará a asegurar que el resultado final resulte ser exactamente lo que estás buscando. Cuando enseño a diseñadores sobre calzoncillos creativos, el proyecto apunta a menudo un lugar donde la gente se cuelga. El instinto para muchas personas, diseñadores o de otro modo, puede ser divino el objetivo como lo que vas a crear. Por ejemplo, para diseñar un logotipo o para construir una aplicación, o para crear un documento de presentación. Pero en realidad estamos buscando es la razón más profunda detrás por qué estás creando ese logotipo o aplicación o presentación en primer lugar. Entonces vamos a pasar por algunos ejemplos. Es posible que tu proyecto desee un resultado que logre un nuevo estándar de diseño. Por ejemplo, un objetivo podría ser aumentar la accesibilidad dentro de la paleta de colores de tu marca, o hacer que tu logotipo sea más legible. Otra razón podría ser cumplir con una métrica de negocio como aumentar las ventas en un cierto porcentaje. Y otro ejemplo podría ser uno que esté más relacionado con la audiencia. Me gusta atraer a un nuevo segmento de personas, o aumentar seguidores en una determinada plataforma. Las razones realmente caerán dentro un amplio espectro y el tuyo será completamente único para tu proyecto y para la empresa con la que estás trabajando. A lo largo de esta clase voy a compartir dos proyectos renovados de marca en los que trabajé para ilustrar algunas de las tácticas que uso al ejecutar un proyecto como este. Echemos un vistazo a cada uno rápidamente y hablemos a través de sus metas. Este primer ejemplo de producto es para tutores de León. Son una empresa que brinda servicios de tutoría a estudiantes universitarios en Penn State. Esta es la marca original con la que vinieron a mí. Y teníamos unos cuantos objetivos en los que enfocarnos con su actualización de marca. En primer lugar, queríamos modernizar la marca, el logotipo original y los demás elementos se habían creado muy rápidamente sin la ayuda de un diseñador. Con este refrescamiento, queremos que sea un poco más reflexivo acerca llevar a la marca a un look y sensación más modernos al tiempo que conserva algunos de sus elementos clave. También queríamos que el logo fuera más legible. La forma en que se diseñó el logotipo. Simplemente no fue tan fácil de leer como podría ser. Los contornos de luz también hicieron realmente difícil reproducirse en tamaños pequeños. Entonces, por último, también queríamos crear un sistema cohesivo. Producen mucho contenido, especialmente materiales impresos. Por lo que queríamos desarrollar un sistema que nos proporcionara un marco para asegurar que todos esos materiales sean consistentes y cohesivos en su branding. Y el siguiente producto que quiero compartir contigo es para comenzar con niños, que es una red de escuelas charter que tiene su sede en Brooklyn. En el momento en que vinieron a mí, tenían una organización de padres y a las escuelas. Entonces lo que ves aquí son los logos primarios como existían antes de que comenzáramos nuestro trabajo juntos para esta actualización de marca. También queríamos modernizar la marca. Necesitábamos retener muchos de los elementos de la marca para mantener el reconocimiento. Pero muchos de los detalles que estamos haciendo que el campo de la marca tenga fecha. También necesitábamos descubrir cómo actualizar y los elementos de la marca para que se veían más en casa en este momento, también queríamos hacer que el diseño fuera más consistente. Las tres marcas iniciales, si bien se ven bastante similares a primera vista, estamos utilizando diferentes paletas de colores y tipos de letra y sistemas de diseño en conjunto. Por lo que queríamos crear un sistema cohesivo para garantizar la consistencia en todas las marcas. Entonces, por último, también necesitábamos crear un sistema que funcionara para múltiples marcas, tanto las que ya existían las que lo harán en el futuro. Para una red escolar, necesitamos poder introducir nuevas escuelas a medida que se crean y que encajen directamente en la marca existente. Ahora que tienes algunos ejemplos como marco de referencia, volvamos a tu trabajo. El enfoque principal en esta lección es definir sus proyectos objetivos particulares. Aquí te damos un par de preguntas para que pienses a fin de hacerlo. En primer lugar, ¿por qué se inició este proyecto? ¿ Hubo un hito de la empresa que se logró? ¿ Hubo una cantidad significativa de comentarios recibidos que lo hicieron sentir innecesario? ¿ Había algo más que no estoy mencionando? ¿ Cuáles son las razones fundamentales este proyecto fue arrancado en primer lugar? Después después, ¿cómo definirías un resultado exitoso del proyecto? ¿ Cómo te parecería el éxito? ¿ Sería la aceptación en toda la empresa de la nueva marca de actualización? ¿ Significaría la plena adhesión a los lineamientos de accesibilidad web? Si estás trabajando dentro de un equipo, podría ser útil plantear estas preguntas a algunos compañeros de equipo para obtener sus perspectivas también. Después de ahí, una vez que tengas tus respuestas, conviertes los resultados en una declaración que leen como metas. Por ejemplo, una respuesta a la pregunta uno puede ser, vimos nuestra cuenta de seguidor de Instagram caer entre mujeres de 18 a 25 años, pero aumentar entre las mujeres de 35 a 50 años. Es posible que quieras convertir eso en una meta que establece aumentar nuestras mujeres seguidores de Instagram en el rango de edad de 35 a 50 en un 30%. No obstante, dado que esa métrica no se puede lograr por completo con una actualización de identidad de marca, implica marketing y contenido y otras cosas. Una mejor manera de enmarcar eso en una meta podría ser queremos cambiar nuestras marcas diseñadas para que apela a una audiencia de mujeres entre 35 y 50 años. Eso es algo que puedes hacer con el diseño y también es algo que puedes probar. Puedes usar grupos de enfoque y pruebas de usuarios para obtener retroalimentación sobre una actualización de marca con el fin determinar si se está cumpliendo el objetivo. Una cosa importante a tener en cuenta mientras haces este trabajo es que quieres enfocarte en qué resultados específicos puedes lograr con un trabajo específico que estás haciendo. Querrá seguir repitiendo este proceso hasta que haya reunido los objetivos primarios para el proyecto. Y puedes tener tantos como necesites, pero te recomendaría tratar de pegarte a tres o menos. Tener demasiadas metas puede simplemente hacer que tu trabajo sea realmente difícil. Por lo que comenzar las pequeñas obras mejor. Entonces para los pasos del proyecto de esta lección, si aún no has descargado el libro de trabajo del plan de diseño, entonces usa las preguntas que acabo pasar para pensar y definir tus 123 metas principales para su proyecto y determinar su orden de importancia. Luego agrega tus respuestas a tu libro de trabajo y siéntete libre de publicar tus resultados o hacer cualquier pregunta que surja en la discusión de clase. A continuación, nos centraremos en las limitaciones de su proyecto a medida que continuamos llenando su plan de diseño. 3. Determinación de tus restricciones: En esta lección, nos vamos a centrar en definir claramente las reglas que su proceso de diseño se verá limitado por tomarse el tiempo para que su proyecto perímetros realmente específicamente definidos ahora lo hará darle a su proyecto el enfoque que necesita para mantenerse en buen camino. Y puede evitar una gran cantidad de ida y vuelta adicionales cuando estás en la etapa de diseño y aprobación. Cuando se trata de restricciones, empecemos en un nivel alto y pasemos por unos escenarios comunes en los que podría encontrarse. Determinar cuál aplica a tu situación particular ayudará a señalarte en la dirección de una solución que tenga sentido. Y cuando se trata de las limitaciones que enfrenta en este tipo de proyectos, hay tres situaciones que veo con mayor frecuencia. El primero es que no se puede cambiar ninguno de los elementos principales de la marca, por lo que eso significa color del logotipo, o tipo. Otro escenario es que no se puede cambiar el logotipo, pero se puede actualizar, simplemente no reacondicionar los otros elementos principales de la marca. Y entonces el último escenario común es que se puede actualizar pero no reacondicionar el logotipo y todos los demás elementos principales de la marca. Lo más probable es que reconozcas uno de esos escenarios comunes como la situación en la que te encuentras con tu proyecto actual. Pero puede caer en otra categoría. Realmente no importa en qué situación te encuentres o si estás en una situación completamente diferente a los ejemplos que enumeré, lo que sí importa es que solo estás plenamente consciente de lo esto se ve como para ti. Debido a que esta información va a ayudar a conducir la dirección que tomas para llegar a tu resultado final, echemos un vistazo a lo que un par de esos escenarios comúnmente llamarían en términos de soluciones. Comenzando con el escenario a, no se puede cambiar ninguno de los elementos principales de la marca que incluya logotipo, color y tipo. En esta situación, la solución se enfoca en usar los elementos de nuevas maneras y averiguar si hay otros elementos que puedes agregar a la marca que tendrán un impacto significativo. Esto podría significar trabajar con diferentes fondos o texturas o imágenes para colocar su logotipo en nuevos contextos. O puede significar crear un nuevo elemento gráfico para ir junto a todos los elementos principales de su marca, como un conjunto de ilustraciones. Primer escenario B, no se puede cambiar el logotipo, pero se puede actualizar, simplemente no reacondicionar los otros elementos de la marca. Esta situación apunta a una solución que podría incluir la actualización de colores y tipo y potencialmente agregar elementos adicionales a la marca principal. Cuando tienes cierta flexibilidad con los elementos principales de tu marca, te permite explorar potencialmente tanto actualizando lo que ya tienes que trabajar y añadir algunos nuevos adicionales elementos como complementos. Por último, veamos el escenario C, donde se puede actualizar pero no reacondicionar el logotipo. Y también puedes actualizar todos los demás elementos principales de la marca. Esta solución para esta situación puede incluir actualizaciones. Por lo general son menores al logotipo, los elementos principales de la marca, y luego pueden incluir la integración de nuevos elementos de diseño en la marca. Esta situación generalmente brinda la mayor flexibilidad. Así que incluso si no se puede reacondicionar toda la identidad o rediseñar un logotipo desde cero, tener algún margen de meneo para ajustar los elementos de la parte inferior que no están funcionando encima de refinar y agregar a los otros elementos de la marca pueden proporcionar muchas oportunidades creativas, cuales vamos a hablar en la siguiente lección teniendo en cuenta tu situación actual. Lo siguiente que quieres hacer es definir las restricciones específicas con las que podrías trabajar. Tu situación ya proporciona algunos de los parámetros para tu proyecto. Por ejemplo, si no puedes rediseñar el logotipo, obviamente es una restricción clara. Pero dentro de tu situación, es probable que haya pautas adicionales y más específicas a las que debes cumplir. Esto podría incluir reglas que abarcan un espectro realmente amplio. Por ejemplo, una restricción podría ser que debes conservar nuestro color de marca principal, pero puedes cambiar los colores de soporte. O podría ser, debemos elegir un nuevo tipo de letra que tenga licencias disponibles para aplicaciones de escritorio, web y móviles. O otro podría ser que encontremos fotografía que cuenta con una selección diversa de personas. Tus limitaciones realmente podrían ser cualquier cosa en absoluto, y serán súper específicas para tu marca y tu proyecto. En este punto, tu tarea es detallar todas las limitaciones que debes tener en cuenta de la manera más clara y sucinta posible. Quieres asegurarte de que estás cubriendo todas tus bases antes de sumergirte en tu trabajo de diseño. Por lo que puede ser útil llegar para mantener a la gente en tu equipo para asegurarte de que no te pierdas nada. Tener más información, a pesar de que llegar a cabo puede parar un poco el proceso, siempre va a ser beneficioso para su proceso de diseño a largo plazo. Echemos un vistazo a mis ejemplos de proyectos para ilustrar estos puntos. Empecemos con tutores de león. Por lo que cayeron en el Escenario C. Generalmente tenemos la capacidad de actualizar todos los elementos principales de la marca, incluido el logotipo. Pero había ciertas cosas que nos requerían retener. Nuestras limitaciones específicas para este proyecto incluyeron. Necesitábamos retener alguna versión del diseño de la vaina. Necesitábamos que se pegara con una topografía algo similar. Por ejemplo, no pudimos convertir este logotipo de sans serif condensada en serif uno. Necesitábamos usar la misma configuración de logotipo, por lo que aún necesitábamos mantener la olla en el mismo lugar dentro del logotipo. El verde era una pieza muy reconocible de sus marcas, Así que eso necesitaba quedarse aunque pudiera actualizarse. Y entonces el personaje león también fue una parte realmente integral de la paz de su marca. Por lo que sabíamos que todavía se tenía que incorporar la ilustración. Estaban abiertos a rediseñarlos, el personaje en el camino, pero simplemente no cuando trabajamos por primera vez en este proyecto. Ahora veamos al principio con niños. Para este proyecto, también empezamos con el Escenario C. Y específicamente así es como se veían nuestras limitaciones. En primer lugar, realmente necesitábamos retener el diseño del ícono. Esto fue algo que el fundador encontró muy integral y significativo para la marca. Por lo que simplemente no era una opción considerar diferentes diseños. sí teníamos un poco de Sin embargo,sí teníamos un poco de espacio para hacer un poco de refinación. También necesitábamos retener el color azul primario que la marca cuenta. Pudimos ajustarlo un poco, pero generalmente necesitaba permanecer en la misma gama de colores. Necesitábamos usar tipografía consistente para todas las sub-marcas, lo cual fue genial porque eso es algo que queríamos hacer de todos modos. Necesitábamos hacer todos y cada uno de los cambios con un sistema en mente porque parte del ímpetu para hacer esta actualización de marca era su intención de construir más escuelas y una red más grande. Entonces, por último, también necesitábamos asegurarnos de incluir nombres de marca completos y el logotipo. Cada uno de los nombres de la escuela son bastante largos e incluían eslabones en diferentes formatos. Por lo que necesitábamos encontrar una manera de mantener todos los textos tal como están. Por lo que espero que estos ejemplos te den más de un marco de referencia para trabajar por esta parte del proyecto por ti mismo, para tus pasos de proyecto, tu objetivo es definir claramente todos tus proyecta restricciones de una manera que te ayudará a mantener tu trabajo de diseño en marcha. Una vez que empieces, lo primero que harás es determinar en qué de los tres escenarios renovados de marca cae tu producto. Entonces enumerarás todas las restricciones específicas que debes tener en cuenta a medida que diseñas. Y luego llenarás todo esto y tu taller de plan de diseño. Y simplemente siéntete libre de compartir cualquier idea o pregunta que surgiera para ti. Gracias de nuevo por acompañarme en clase hoy. A continuación vamos a trabajar en descubrir e identificar las oportunidades que presenta su proyecto. 4. Identificación de tus oportunidades: Ahora que hemos establecido todas las limitaciones para tu proyecto, nos tomaremos el tiempo en esta lección para identificar cuáles son tus oportunidades de diseño. Esta parte del proceso ayudará a dar forma a cuáles podrían ser tus pasos iniciales y tu proceso de diseño. Puede ser realmente frustrante tener que lidiar con muchas limitaciones de diseño. Pero en lugar de dejar que eso te retenga, remarcar la situación para encontrar las aberturas que crean esas restricciones puede ser súper útil y posicionar tu proceso de diseño para maximizar su potencial creativo. En nuestra última lección, definimos claramente las limitaciones de su proyecto. En esta lección, queremos utilizar esas limitaciones para desarrollar una lista de direcciones potenciales que puedas tomar el diseño. En esta etapa, puedes ser tan amplio o específico como quieras. Personalmente me resulta útil comenzar con una lista específica para impulsar el proceso de diseño inicial. Pero lo más probable es que descubras nuevas ideas y oportunidades una vez que empieces a trabajar con este paso, realmente solo quieres darte un punto de salto para que no estés mirando a un blanco cuaderno de bocetos o pantalla sin idea de por dónde empezar. Entonces, dependiendo de cómo trabajes mejor personalmente, es posible que desee tratar de obtener tan específico como el color de acento azul real de prueba, o ser tan general como encontrar opciones de fotografía de stock. Echemos un vistazo a mis ejemplos de proyectos para ilustrar lo que quiero decir. A pesar de la lista de limitaciones con las que tuve que trabajar en cada situación, todavía pude identificar muchas cosas que podemos explorar para llevar a un mejor resultado. Empecemos con tutores de león basados en este punto de partida inicial y las limitaciones de las que hablamos en nuestra última lección. Esto es lo que se me ocurrió para las oportunidades. Podríamos redibujar el ícono del pastel. Esto podría significar simplemente limpiar parte del diseño. O podríamos crear una ilustración completamente nueva mientras pudiéramos utilizarla en ese mismo espacio, teníamos algo de libertad ahí. También puede explorar nuevos tipos de letra para reemplazar el original, el logotipo existente utiliza una fuente predeterminada del sistema. Por lo que tuvimos la oportunidad encontrar una tipografía más bien diseñada que tuviera mucha más flexibilidad que mirar los detalles del logotipo. Sabía que podíamos aumentar el espaciado entre letras para que el logotipo sea más legible. Otra oportunidad es que podamos explorar usando diferentes greens para su color primario. Sabíamos que necesitaba permanecer algo fiel al color existente, pero no era intocable. Por lo que esta fue una buena oportunidad para explorar. También podríamos explorar expandir la paleta de colores para incluir colores más compatibles. Y luego también podríamos explorar la adición de unos gráficos de apoyo adicionales para agregar textura e interés visual. Eventualmente, sabíamos que seríamos capaces de rediseñar el personaje de línea. Así que seguimos teniendo eso en cuenta a pesar de que no estaba sucediendo en este momento. Como se puede ver, eso brinda muchas oportunidades de diseño diferentes en una situación en la que parece en la superficie, no podemos cambiar tanto. Realmente hay mucho que podemos hacer. Entonces creo que solo bajar todas esas oportunidades en el papel, una vez que tengas las reglas en su lugar para lo que no puedes hacer, realmente puede ayudar a arrancar el proceso creativo y darte algunas indicaciones para entrar. Entonces como dije antes, no solo estás mirando una pantalla en blanco y no estás seguro a dónde ir. Ahora veamos al principio con niños. Tuve una experiencia realmente similar con esto en términos del proceso. Teníamos muchas limitaciones y tuvimos que resolver algunos problemas complejos de diseño. Pero aún tenemos la sala para explorar bastantes cosas diferentes cuando se trata del diseño. Para empezar, pudimos volver a dibujar el ícono mientras no se nos permitió volver a trabajar el contenido de ninguna manera, no pudimos hacer que este ícono fuera un tema diferente. Podríamos limpiar el diseño para ser más legible y para ser un poco más moderno, tuvimos una realmente gran oportunidad de crear un sistema de logotipos cohesivo para todo lo existente y futuro organizaciones. También podríamos explorar la revisión de la topografía. No teníamos restricciones estrictas en torno a la tipografía, así que teníamos mucho espacio para probar diferentes redirecciones tipográficas. También podríamos crear una paleta de colores expandida para apoyar los colores primarios de la marca. Entonces, por último, podemos volver a explorar la creación algunos gráficos adicionales para apoyar los elementos primarios de la marca. que como se puede ver, lo que puede sentirse como un proyecto realmente limitante para empezar puede convertirse en uno mucho más emocionante si se toma un poco de tiempo para planear con anticipación, ahora, vamos a dar un círculo volver a su trabajo para esta lección. Para mover tu propio proceso, quieres empezar haciendo algunas ideas en torno las oportunidades de diseño que ves en tus propios proyectos. Entonces puedes usar tu libro de trabajo del plan de diseño para organizarlos en una lista clara y completa. Y luego solo actualiza tu libro de trabajo con esa información para que lo tengas todo junto en un solo lugar. Y como siempre, siéntete libre de compartir cualquier pregunta o insights que surjan en el camino. A continuación, echaremos un vistazo a algunos estudios de caso de actualización de marca del mundo real para darle alguna inspiración adicional para su propio trabajo. Nos vemos en clase. 5. Análisis de estudios de casos: En esta lección, nos vamos a centrar en obtener algo de inspiración fuera de tu proyecto para ayudar a impulsar tu creatividad. Ahora, te voy a llevar a través varios ejemplos del mundo real de actualizaciones de marca. Muchas de estas marcas con las que estarás familiarizado. Y corren la gama en cuanto cuán extensos fueron los cambios. Echando un vistazo de cerca a algunos de estos ejemplos puede simplemente despertar algunas ideas para nuevas oportunidades de diseño que aún no habías considerado. Así que vamos a bucear. En primer lugar, echemos un vistazo a algunas marcas que probablemente conozcas, empezando por MasterCard, que fue diseñada por un pentagrama. Así es como luce su nuevo logotipo. Probablemente reconozcas los círculos rojos y dorados. Esta diapositiva, se puede ver toda la evolución de la marca desde que comenzó en 1966. Como se puede ver, esos círculos han sido parte integral del diseño desde 1968. Por lo que tiene sentido que los diseñadores no se apartaran de ese gráfico. Es simplemente reconocible, abandonar. Crearon una paleta de colores expandida y también introdujeron una nueva tipografía llamada marca FF. Aquí puedes ver la versión más reciente del gráfico circular de forma aislada. En este caso de estudio, explicaron que pasaron mucho tiempo jugando con estos colores para asegurarse de que aparecieron en todo tipo de diferentes colores de fondo. Gran parte del trabajo entró en lo que parece en la superficie como un detalle realmente pequeño. Aquí solo un ejemplo de su nueva marca en el contexto de la app. Así que echemos un vistazo a lo que cambió en esta actualización, cambiaron la colocación del tipo desde el interior del gráfico del círculo a fuera del gráfico del logotipo. Iluminan sus colores primarios. Ampliaron la paleta de colores en general. Actualizaron la marca principal, actualizaron la tipografía de la marca, y luego esto no se mostró, pero también desarrollaron una biblioteca de gráficos de apoyo incluyendo iconos, ilustración y fotografía. Ahora echemos un vistazo a Zagat, que fue diseñado por Franklin. Así es como luce su logotipo actual. Y es de ahí donde evolucionó. logotipo actual en realidad vuelve a la marca que existía antes ésta y evoluciona un poco con la topografía actualizada. Puede o no estar súper familiarizado con esta marca. Es una marca nacional, pero sobre todo tal vez reconozcas que si has pasado algún tiempo en la ciudad de Nueva York, esa es la única razón por la que estoy realmente familiarizado con ella. Si usted está familiarizado con estas guías no se verá muy diferente a usted. El tipo se acaba de dar un poco de una actualización. Por lo que se quedaron bastante fieles a ese clásico look reconocible. El mayor cambio para ellos se puede ver en su publicidad en este momento, estaban girando hacia más de un espacio en línea. Por lo que crearon un lenguaje visual completo basado en enfatizar las diferentes voces de sus usuarios. Por lo que un uso prominente de la topografía variable y fotografía poderosa se convirtió en una enorme piedra angular de la renovada marca. Aquí hay otro par de ejemplos de ese lenguaje visual. Entonces para resumir lo que cambió en esta actualización, se actualizó la palabra marca, se actualizó y amplió el sistema tipográfico. Desarrollaron un sistema de red cohesivo. Actualizaron mínimamente la paleta de colores de la marca. Ponen énfasis en la redacción y el lenguaje, que fue su mayor cambio. Y luego, por último, desarrollaron un lenguaje gráfico fuerte liderado por la tipografía y la fotografía. A continuación, echemos un vistazo a Absolut vodka, que es un interesante ejemplo de actualización de marca, porque están actualizados la marca está completamente centrada en el diseño de su botella. Y fue diseñado por las marcas unión Estocolmo. Su logotipo realmente no cambió. La forma general de la botella no cambió, el color principal no cambió. Se trata de elementos que hacen que la marca sea súper reconocible, que claramente no querían deshacerse. Entonces en cambio se centraron en los detalles de la propia botella y ambos elementos agregados y se mueven elementos para darle una mirada refrescada en el frente de la botella. El cambio más visible está en el guión. Eliminaron muchos de los textos y además hicieron que el guión fuera mucho más legible. Como se puede ver desde la izquierda donde empezaron. Hubo todos estos florecimientos en el guión que hacen que sea mucho más difícil de leer. A la derecha, solo obtienes ese eslabón de vodka sueco o descriptor realmente rápidamente. Por lo que realmente aumentan la legibilidad ahí. En esta siguiente diapositiva, se pueden ver algunos de los detalles que introdujeron. Agregaron muchos textos, detalles incluyendo guiños a su ubicación, el nombre del hombre que creó la empresa que finalmente se convirtió en absoluta, y una ilustración de la destilería original. También introdujeron una etiqueta de papel al diseño. Entonces, en general, veamos lo que cambió. Agregaron muchos bits de textos para hacer referencia a su filosofía, ubicación e historia. Agregaron una ilustración de la destilería original. Mejoraron la legibilidad del tipo de letra de guión. Agregaron gofrado para llamar su conexión con Suecia. Ajustaron sus proporciones del diseño y además agregaron una etiqueta de papel. Así que ahora echemos un vistazo a actualización de marca más reciente de Google, que fue diseñada en casa. Guardaron mucha la integridad de su diseño original para que aún sea reconocible como Google, vez que solo le dan un poco de un aspecto más modernizado. El mayor cambio visible es un cambio de tipografía serif a censurar si como puedes ver aquí, a pesar de la sencilla evolución que podemos ver a primera vista, el equipo de Google realmente puso mucho trabajo técnico en esta actualización de marca. Construyeron con mucho cuidado este Google G, que se ve a la derecha. Ajustaron los tonos del rojo, verde y amarillo y su paladar. Crearon una tipografía personalizada para complementar su logotipo, y también rediseñaron toda su iconografía de producto. Una gran cantidad de detalles entraron en la producción técnica e implementación de esta actualización de marca. Pero en general, los principales cambios que podemos ver incluyen un tipo de logotipo actualizado. Se retocan la paleta de colores. Diseñaron una tipografía personalizada. Diseñaron su ícono de google gee, y luego actualizaron toda su iconografía de productos para nuestro último estudio de caso conocido, echemos un vistazo a Dunkin Donuts, marca más reciente refresh, que fue diseñado por Jones Knowles, Richie. El cambio más impactante fue probablemente lo que ves aquí, el acortamiento del nombre a Dunkin, que fue un movimiento que realmente alinea la marca con un apodo que la gente ya estaba usando. Aquí puedes ver cómo el logo de la falla, se simplifica con certeza, pero los colores y la topografía son en gran medida reconocibles. Jk se hacen una actualización personalizada a su icónica san-serif redondeada llamada arenas Dunkin. Agregaron un surf de cortesía llamado por supuesto, Duncan surf. El refrescamiento de la marca se aplicó a todos los puntos de contacto prominentes de la marca desde su packaging hasta sus experiencias en tienda. En general, esta marca retuvo la mayoría de los elementos reconocibles de la marca original, pero solo les dio nueva vida a través algunos pequeños retoques que tuvieron un impacto realmente grande. Los cambios primarios incluyeron que acortaran la marca de palabras. Crearon tipos de letra personalizados. Presentaron un tipo de letra sin serif de cortesía. Diseñaron e introdujeron un nuevo sistema de iconografía. Y luego también actualizaron todos sus diseños de empaque, señalización y tienda. Ahora que hemos echado un vistazo a algunas marcas más conocidas, también echemos un vistazo a mi proyecto para que puedan ver la evolución completa de dónde empezamos y dónde terminamos. Primero. Empecemos con tutores de línea. Esta es la marca con la que empezamos. Revisemos las oportunidades que se nos ocurrió para este proyecto. Terminamos explorando la mayoría de estas cosas antes de llegar a una solución de archivo null, te llevaré a través de todos los nuevos elementos de la marca para que puedas ver cómo evolucionó primera tipografía y supiera que encontrar una tipografía que se mantuviera algo fiel a la sans-serif condensada con la que comenzamos, proporcionaría un nivel de continuidad que realmente querían. Pero también sabía que encontrar una tipografía bien diseñada con muchos estilos tendría un gran impacto tanto visual como logísticamente al diseñar su enorme biblioteca de materiales. Terminamos aterrizando en la interestatal. Para la paleta de colores, mantuvimos el verde original, en su mayoría lo mismo con algunos pequeños ajustes al brillo. Después desarrollamos una paleta más utilizable agregando en un verde lima como color resaltado a los neutrales, la Marina y el gris, que se puede utilizar de manera prominente para moler los colores más brillantes. Y luego también agregamos un azul claro que se puede utilizar como color de fondo claro o como color de acento. Y luego aquí está el logotipo revisado con el que terminamos. Utilizamos el mismo diseño que el logotipo original, pero actualizamos la tipografía, uso del color, el diseño de pod y el espaciado. Y todos esos pequeños ajustes marcaron una diferencia realmente grande. También hicimos la olla un poco de una característica más prominente de la marca al convertirla en un ícono que se puede utilizar en todo tipo de situaciones diferentes. Y luego fuimos un poco más allá y creamos un patrón fuera del logotipo de Paul. Nos mantuvimos el diseño bastante sutil. Por lo que la impresión es más un acento que le dio a la marca algo de textura con la que trabajar y sumó un poco de interés visual. Entonces por último, finalmente contratamos un ilustrador para redibujar la línea en un estilo más moderno. Esto no sucedió en el momento de todas estas actualizaciones originales de elementos de marca. Pero sí quería mostrarte esto porque la marca simplemente no se siente completa sin ella. Aquí te damos un vistazo a dónde empezamos y dónde terminamos. Implementamos nueva topografía. Rediseñamos el logotipo primario. Actualizamos y ampliamos la paleta de colores. Creamos un ícono pop y creamos los patrones de impresión pop. Y luego eventualmente rediseñamos la mascota del león. Muchos pequeños retoques realmente se sumaron a un look totalmente renovado y modernizado, incluso sin tener la libertad de hacer un rediseño completo. Ahora echemos un vistazo al principio con los niños. Aquí está el branding con el que nos presentaron originalmente. Y luego aquí está nuestra lista de oportunidades para explorar. Al igual que con los tutores de línea, echamos un vistazo a todas estas ideas para llegar a nuestra solución final. Vamos a pasar por todos los elementos de la marca para que puedas ver cómo tomó forma la marca renovada. En primer lugar, sí terminamos retocando un poco el diseño del ícono. Manteníamos el contenido general y la estructura de tres personas más un libro abierto, pero sí cerramos la brecha en el libro. Y luego ajustamos un poco el espaciado. Y probablemente el detalle con mayor impacto es que cambiamos el cuadrado con bordes redondeados a un círculo. Esto por sí solo fue un contribuyente bastante significativo a la modernización del logotipo. También hicimos mucho trabajo en la paleta de colores. En primer lugar, cambiamos la estructura general de la paleta a un solo color primario, un conjunto de colores resaltados, y un solo neutro. azul primario visto en la marca original cambia al color más destacado para la fundación, que es la organización global detrás de la red. Entonces mantuvimos la integridad general del color original, pero sí lo iluminamos un poco. También establecimos un sistema de color dentro de la paleta general donde cada sub-marca utiliza el mismo color primario y un neutro, entonces cada una tiene su propio color de resaltado distinto para diferenciarlo. Aquí puedes ver algunos ejemplos de cómo ven esas paletas individuales se ven esas paletas individualescuando están divididas por su cuenta. Primera tipografía, elegimos centro número dos y abrimos Geométrico Sans-Serif con muchos estilos para darnos flexibilidad. Todos los retos de nomenclatura que tuvimos. Y luego agregamos alguna variedad con la adición de un serif y un sans condensados. Creamos un sistema de unos pocos estilos de logotipos para ser utilizados en diferentes ambientes. Este diseño de logotipo tipográfico con configuración para que todos los logotipos trabajen en tres líneas. Si tenían un descriptor o no, aunque la mayoría lo hacen, entonces este sería el diseño primario. También creamos un logotipo más aerodinámico que incluía el ícono y despojó todo lo demás más el tipo más esencial. Otra pieza del sistema es un diseño de insignia que nos permitió incorporar su eslabón, así como el icono de símbolo para ser utilizado en las redes sociales y en otras aplicaciones de superescala. Entonces así es como se ve todo el sistema de logotipos. Y luego para apoyar los elementos primarios de la marca, también rompimos las piezas del diseño de íconos y las convertimos en un patrón gráfico. Luego construimos una biblioteca de variaciones utilizando los diversos colores resaltados de la marca, incluyendo una versión multicolor que incorporaba todos los colores resaltados. Aquí es donde empezamos y es aquí donde terminamos. Las cosas que cambiaron fueron limpiamos su diseño de íconos. Cambiamos la forma del ícono. Creamos un nuevo sistema de tipografía. Actualizamos los colores primarios de la marca y también ampliamos su paleta de colores. Y creamos una biblioteca de patrones. Esto realmente no fue una revisión de marca. No reconceptualizamos a las marcas enteras, pero seguía siendo un proyecto bastante grande y desafiante. No he pasado por todo eso. Espero que estos ejemplos te brinden algo más de inspiración a medida que te preparas para iniciar tu propio proyecto. Para los pasos del proyecto de esta lección, tómate un poco de tiempo para hacer tu propia investigación y encuentra al menos otro ejemplo de actualización de marca en el mundo real que te resulte inspirador. Y si no estás seguro de dónde buscar, tengo un par de ideas para ti. Tu punto de partida solo puede ser una búsqueda en Google para ejemplos de actualización de marca o algo así. Tenderás a encontrar muchas cosas diferentes de esta manera. También puedes probar Pinterest. Puede ser golpeado o faltado por cosas como esta a veces. Pero dependiendo de lo que estés buscando, podrías tener algo de suerte con eso. Entonces, por último, echaría un vistazo a publicaciones de diseño como Print, Communication Arts, o flamante. Entonces, una vez que hayas hecho esa investigación, utilizas las preguntas relacionadas en tu libro de trabajo para guiarte a través del análisis lo que crees que podría haber funcionado la inspiración en términos de restricciones, metas, y oportunidades. Y si no puedes encontrar esa información junto al proyecto en el sitio web real donde encontraste el ejemplo de diseño. Solo usa tu mejor juicio para tratar analizar lo que esas cosas podrían haber sido basadas en lo que sabes sobre esos detalles específicos de cómo funciona este proyecto. Realmente no hay respuestas equivocadas, es solo un ejercicio para ayudarte a empezar a pensar cómo un objetivo de proyecto puede pasar por restricciones y oportunidades hasta un proyecto terminado. Como siempre, por favor comparta cualquier pregunta que surja en la discusión de clase. Y luego a continuación vamos a hacer un poco de ejercicio creativo para que empiece tu proceso de diseño. Te veré en clase. 6. Motivación de la creatividad: Para esta lección final, vamos a pasar a la computadora y empezar a ejecutar algunas ideas de diseño. Nuestro objetivo es darte un poco más de impulso a medida que te preparas para sumergirte en el diseño de tu proyecto. Vamos a hacer un ejercicio creativo rápido para arrancar el proceso antes de que nos vayamos. Como recordatorio, necesitarás un logotipo con el que trabajar. Como mencioné anteriormente, no necesita ser el logotipo específico en el que estás trabajando para tu plan de diseño. Puede ser algo de otro proyecto o incluso simplemente algo que creas solo para esta clase. También eres bienvenido a usar el logo que voy a usar para demostrarte este ejercicio. Lo puedes encontrar en nuestros recursos de clase. Una vez que tengas un logotipo en mente, estás listo para ponerte en marcha, para empezar, solo abre una página en blanco en la aplicación de diseño de tu elección. A continuación, vuelve a visitar las oportunidades que te surgieron en tu cuaderno de trabajo o haz una lluvia de ideas nuevas si estás trabajando con marcas diferentes. Esto es sólo para conseguir que algunas ideas fluyan. Entonces solo quieres empezar a jugar con experimentos rápidos de cómo la marca con la que estás trabajando podría refrescarse con un enfoque en el logotipo. Esto es solo un ejercicio rápido, así que no lo pienses demasiado. Incluso podrías darte un límite de tiempo de 30 minutos o una hora si crees que podrías caer en la trampa de perfeccionarlo, perfeccionarlo y perfeccionarlo. Realmente solo queremos que las ideas creativas fluyan. Ni siquiera necesariamente necesitamos llegar a un producto terminado. El punto es realmente solo un comienzo probando las cosas y para ver a dónde te lleva. Entonces para demo el proyecto, te voy a llevar a través de una marca que creé solo para este ejercicio y mostrarte los pasos que nos di de principio a fin. De acuerdo, entonces la marca que creé como panadería, se llama en buena compañía panadería. Se trata de una cadena de panaderías con sede en Boston que busca expandirse. Es una localizaciones más. Entonces aquí está el logotipo original con el que estoy trabajando. Esto es algo que acabo de crear para lucir un poco viejo, como si pudiera usar alguna actualización. Entonces este es nuestro punto de partida. Ahora echemos un vistazo a las metas, limitaciones y oportunidades con las que estamos trabajando. En primer lugar, tienen tres objetivos para modernizar la marca. Se ve un poco anticuado, por lo que queremos ponerlo al día para crear un espacio en el logo para agregar una ubicación ya que están en proceso de expansión. Y luego también quieren crear un sistema de diseño más cohesivo que les ayude a tener una presencia consistente en todas las ubicaciones. Y entonces sus limitaciones aún permiten un poco de flexibilidad. Sí necesitamos incluir la ilustración de pastel de tres capas o alguna versión de la misma. Necesitamos usar un script para la tipografía principal, aunque no necesita ser la misma. Necesitamos utilizar un sensor para la tipografía de soporte. Tenemos que pegarnos con su característico color azul bebé. Y luego tenemos que pegarnos a un palet con un máximo de tres colores. Entonces, en base a esas limitaciones, me ocurrió estas oportunidades. Puedo encontrar un nuevo tipo de letra de script. Puedo explorar algunas nuevas tipografías san-serif para la topografía de soporte. Exploraré algunos colores adicionales para apoyar al azul bebé. Se puede retocar la ilustración de pastel de tres capas. También exploraré algunas formas de incluir la ubicación. Y también puedo explorar un nuevo diseño de bloqueo. Por lo que ahora te voy a mostrar algunas pantallas del proceso de diseño por el que pasé. Ten en cuenta, ya que esto no es ejercicio, no pasé un montón de tiempo ideando o creando muchos diseños alternativos. Así que sólo voy a llevarte través de start to finish y verás todos los pasos que di y cómo se juntan al final, lo primero que hice fue tipo explorador. Pasé por mi biblioteca de tipos y seleccioné un montón de scripts y tipos de letra san-serif para probar. Entonces aquí hay una selección de lo que estaba considerando. Nuevamente, no pensé ni un montón en esto. Acabo de escoger algunas cosas que me llamaron la atención y decidí trabajar con esas como punto de partida. Después de todo lo que encontré, me atrajeron estos dos tipos de letra, así que solo elegí trabajar con ellos para los próximos pasos. Entonces exploré paletas de colores. Sabía que necesitaba pegarme a tres colores, y sabía que necesitábamos mantener al bebé azul. También decidí que quería añadir un color más oscuro, neutro que se pueda utilizar para moler el pastel. Y quería añadir otro color resaltado, por lo que hubo un poco de contraste. Entonces estas son un montón de las paletas que yo estaba considerando. Y terminé decidiendo trabajar con éste porque me gustó el look monocromático, pero también me proporcionó una cantidad decente de contraste para que trabajara. Entonces lo siguiente que hice fue echar un vistazo a la ilustración. Ya que sí teníamos la libertad de retocar este diseño, realmente podría ser rediseñado un millón de maneras diferentes. Pero como esto es sólo un ejercicio rápido, acabo de hacer algunos ajustes realmente pequeños. Quité el topper circular para tarta y reemplace eso con un corazto. Y luego el resto de los diseños que puedes ver aquí son sólo pequeños experimentos con fronteras, fondos y textos. Y luego al final, aterrizé en éste al final. Eso solo fue el que más me gustó y decidí continuar con eso lo saqué todo en el logo final, que puedes ver aquí. No hice ninguna alternativa ya que golpeé esencialmente construí el nuevo logo paso a paso, rediseñándolo un elemento a la vez. Todo acaba de reunirse de una manera con la que me alegré. Obviamente, como se puede ver, agregué algo de color y al final. Así que traje la paleta de colores en la que había decidido. Agregué la ubicación y me quedé muy contento con cómo resultó esto para que esto no fuera un proceso en el que estaba sentada y ideas un montón de ideas diferentes. Realmente hay tantas otras direcciones diferentes que podría haber entrado. Pero esto sirve de buen ejemplo para mostrarte cuánto de un impacto puedes tener sin reformar por completo una marca y solo hacer algunos pequeños retoques, como puedes ver, el antes y el después. Por lo que ahora es tu turno tomar un poco de tiempo para hacer este ejercicio por ti mismo. Solo reiteremos los siguientes pasos muy rápido. Entonces primero, solo elige tu logo con el que quieras trabajar. Si aún no lo has hecho, entonces intenta llegar a unas cinco a diez formas diferentes refrescar el logo con el que estás trabajando. Pueden ser realmente simples, como probar diferentes colores, o más complejos como crear una versión tridimensional o pintada a mano del logotipo. Recuerda, no hay reglas duras y rápidas. Solo quieres que tus ideas creativas fluyan. Yo sí creo que podría beneficiarse de un límite de tiempo, así que eso es algo a considerar solo para detenerte en cierto punto. Y como dije, tu trabajo no necesita ser perfecto. Ni siquiera necesita ser terminado. Solo quieres pasar tiempo suficiente para sentir que has empezado a obtener un poco de impulso y has puesto en práctica este proceso. Y cuando estés listo, por favor comparte tus resultados y cualquier pregunta que surgiera a lo largo del camino, estoy muy emocionado de ver lo que se te ocurre. 7. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en clase. Espero que te sientas equipado con la claridad, enfoque e inspiración para ejecutar un exitoso proyecto de actualización de marca para cualquier marca en la que estés trabajando. Si aún no has compartido tu trabajo, por favor hazlo y hazme saber si te surgió alguna pregunta que pueda contestar. Realmente estoy emocionado de ver cómo las lecciones informaron tu trabajo y me encantaría cualquier comentario que tengas. Gracias de nuevo, Bye por ahora.