Diseña una colección de telas: todo lo que necesitas saber sobre diseño para la industria textil.

1. Les doy la bienvenida a cómo diseñar una colección de telas: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro curso de mi parte, Kristina Hultkrantz, soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie de Mariefred, Suecia. Llevo trabajando con ilustraciones desde 2007, es como más de 12 años lo que es una locura. Pero solo me he centrado en crear diseños de patrones de superficie durante los últimos tres años o así alrededor de 2016, cuando me preparaba para mostrar mi trabajo en 2017 en Surtex por primera vez. Este año he tenido el placer de salir con mi propia primera colección de telas con Paintbrush Studio Fabrics, y estoy tan orgullosa de ello, y aprendí tanto en el proceso y en esta clase me encantaría compartir mi conocimiento contigo, todo lo que aprendí sobre la creación de la colección y todo sobre las colecciones de telas. Porque las colecciones de telas son ligeramente diferentes a cuando estás pensando en crear los motivos, y escalar en la colección final es ligeramente diferente a si estás creando una colección de patrones para otra industria. Esta clase es para cualquiera que esté interesado en el diseño de patrones y quisiera aprender todo lo que sé sobre crear una colección que sea adecuada para la industria de tejidos. Esta clase es adecuada para cualquier y todos los diseñadores de patrones de cualquier nivel. Pero deberías tener conocimiento de crear patrones ya que no voy a repasar cómo crear patrones en esta clase, pero tengo muchas otras clases que puedes ver que cubren esos temas. Estaré repasando qué impresión de héroe, grabados secundarios, licuadoras, grabados de relleno de partidario son. También voy a estar repasando la escala y en qué tienes que pensar a la hora de crear los diferentes tamaños para tus patrones, y los colores, vamos a estar repasando los colores y la cantidad de colores que vas a tener suficiente tela colección y todas esas cosas. Todas las cosas que debes saber para crear una colección de telas profesional. Sé que cuando eres diseñador de patrones de superficie o si apenas estás empezando a crear patrones. A lo mejor uno de los sueños más grandes es salir más tarde con una colección de telas, ya sea si eso es diseñarlo tú mismo e imprimirlo tú mismo para tu propio uso personal, o si la empresa fuera a licenciar tu trabajo y vendrías arriba con una enorme colección con una empresa que sería aún mejor. De verdad espero que esta clase te ayude a sentirte más confiado cuando estás diseñando para la industria de la tela para que puedas presentar tu trabajo a una empresa de telas y está todo listo para ir a ser impreso, y sí. No puedo esperar a compartir todos mis consejos y trucos contigo sobre crear una colección cohesiva, hermosa, así que empecemos. 2. Tu proyecto de clase: Para el proyecto de clase, necesitarás algunas cosas. Necesitarás diseño de patrón. En esta clase no voy a ir sobre cómo crear diseños de patrones, pero tengo muchas otras clases que van por eso, tengo tres creo, así que echa un vistazo a esos si necesitas ayuda para crear patrones o necesitas inspiración para eso. Para el proyecto de clase, estarás creando una mini colección de telas propia con seis patrones. Puedes usar patrones que ya has creado en una colección donde puedes entrelazarlos, y añadirlos para luego retocarlos para crear una colección que sea adecuada para la industria de telas, o puedes empezar desde cero, ya sea una idea para tu colección general y puedes mapear todas las diferentes secciones de tu colección de telas desde el estampado héroe, hasta el estampado secundario, hasta los rellenos de soporte o licuadora, voy a repasar todos esos cosas todo en un poquito. Pero sí, depende de ti cómo diseñas, ya sea en medios tradicionales, o si solo usas la computadora. Para esta clase, te voy a mostrar mi colección de patrones que creé como inspiración. Voy a repasar eso, pero también estaré convirtiendo una de mis colecciones anteriores que he creado y la voy a convertir para que sea buena para la industria de la tela. Es agradable tener ambos en mente que puedes crear una colección de patrones desde cero para una tela, o puedes convertir algo en lo que ya has trabajado. Es genial para tu portafolio que no tengas que necesariamente tener una sección de colección de telas en tu portafolio. Se puede tener diferente, sólo se puede diseñar para todas las diferentes industrias, y luego cuando se está lanzando a ciertas industrias, se pueden modificar ligeramente, que funcionen para esas industrias específicas y la requisitos que se necesitan. En el siguiente video, voy a repasar lo que hace una colección de patrones, y todo lo que necesitas saber para crear una propia. 3. Qué es una colección de telas: Usando la colección que creé pensé que repasaría lo que implica una colección de telas y todas las cosas que necesitas saber si te gustaría diseñar para tela en el futuro. Mi colección se llama cacatúas, melocotones en pares y está compuesta por seis diseños. Creo que categorizaría esto como una mini colección y está disponible en tres colorways. Tengo un bonito colorway rosado y azul y me gustó un pálido rubor rosa durazno con vino, el vino morado y amarillo, e hice un coral una colección verde. Colecciones, pueden estar en cualquier lugar desde como colecciones de seis, cinco piezas hasta tal vez 16 o 18. Pueden ser bastante grandes. A lo mejor el promedio podría estar alrededor de ocho o diez, pero depende completamente de la empresa y de la colecta, de todas esas cosas. Ahí no hay reglas reales. Todo depende. Yo diría que la mayoría de las colecciones de telas salen en dos o tres colorways. Entonces esas son algunas cosas que necesitas saber. Creo que si estás lanzando para acompañar, estaría bien que tuvieras al menos dos colorways para mostrar porque puede cambiar por completo la colección. ¿ En qué forma una colección de patrones? Por lo general tienes una huella de héroe y esa es la estrella del espectáculo. En la mía tengo esta cacatúas y con las ramas y los pájaros nidos como mi firma. Me encantan este tipo de diseños de patrones que hago cuando combiné todos los diferentes elementos en un árbol de la vida tipo de cosas. Ya que la estrella del espectáculo y que has puesto más esfuerzo puede estar en la mayoría de los detalles en este es, esta es la que más probablemente se va a vender, va a ser la mayor parte de tu colección. El estampado de héroe, supongo que lo llamamos, el estampado principal de tu colección de patrones, tienes uno de esos. Entonces deberías tener una impresión secundaria y ésta es bonita y detallada e interesante, pero tal vez no tan interesante como ligeramente diferente. He elegido el mío tiene un poco tiene un fondo más oscuro así que tenemos un rayo uno oscuro, y uno es super detalle y éste es un poco menos detallado. A medida que continúa la colección, se vuelve cada vez menos detallada. Tenemos lo que llamamos una impresión partidaria. La báscula se hace cada vez más pequeña y para la empresa con la que trabajo, estos son principalmente para tejidos de acolchado, por lo que eso también es un poco diferente. Entonces estar pensando en el acolchado que usualmente usan piezas bastante pequeñas. La escala de tus impresiones, debe hacerse cada vez más pequeña. Después hay impresiones de relleno de licuadora partidaria y esto es como una línea fina entre lo que es la diferencia ahí, pero lo que significa es que tienes impresiones como esta, más pequeñas y más pequeñas en escala y que son buenas por mezclar y al igual que mezclar cuando tu impresión principal, no se apoderan solo tipo de elogian ligeramente la impresión principal. ¿ Ves a lo que me refiero? así es como se puede configurar la colección de patrones principales. Si tuvieras una colección más grande con muchos más de lo que tendrías un estampado de héroe. A lo mejor tendrías dos o tres grabados secundarios y luego tendrías tres o cuatro estampados que son un poco menos que los cuatro, que son realmente simples, que son casi como rayas o lunares, pero serán interesantes, más interesante. Otra cosa en la que pensar a la hora de diseñar para una tela es el tamaño de tu muestra de patrones. Debido a que la tela es en su mayor parte, todavía serigrafiado tradicionalmente, existen otras técnicas como digital y cosas como esa, pero en su mayor parte serigrafía. Por lo que hay que pensar en el tamaño de la pantalla. Tu patrón Swatch tiene que ser divisible de 24 pulgadas esto es tallas americanas. Entonces tal vez tu impresión principal será de 12 pulgadas y tu secundaria será de ocho, y luego tus seguidores serán de seis, y luego tus rellenos de licuadora serán de cuatro pulgadas pero esto es algo de lo que te puedes preocupar después de crear tu trabajo. Se puede, si se quiere crear el suyo propio. Crea tus patrones en tableros de arte de estos tamaños. Ponlo por supuesto, si estás trabajando en Illustrator, es muy fácil escalar estos. El ancho tiene que ser de 24 pulgadas, pero la altura no necesita. Ahí no hay especificación. No tienes que trabajar en una plaza perfecta. Sé que a mucha gente le gusta hacer eso y, pero prefiero trabajar en diferentes tamaños para mantener mis impresiones interesantes, al menos en mi mente. También porque están serigrafiadas, debes pensar en tus colores y cuántos colores puedes tener. Depende de la empresa, por supuesto, de nuevo, pero generalmente alrededor de 16 y 18 colores son los maxima. Pero creo que eso son bastantes colores. Es por supuesto, es útil si sois artistas tradicionales y creáis obra que tenga montones de diferentes fundidos de colores, eso sería genial. Pero si estás trabajando en vector, creo que sería genial si pudieras limitar la cantidad de tus colores para que tu colección luzca realmente cohesiva y simple y armada. Yo sugeriría en algún lugar alrededor de seis a ocho, tal vez hasta diez colores. Elegí hacer mis colecciones con ocho colores. Pensé que ese era un medio feliz agradable. Pero todas estas cosas como la escala, tamaño ascendente, el color son cosas que puedes modificar más adelante. Se puede, por supuesto, tener estas cosas en mente. Es bueno tener en cuenta cuando estás diseñando para que no dibujes algo increíblemente enorme si vas a estar bajándolo a muy poco, no tiene sentido hacer todos esos pequeños detalles que no podrás ver. Entonces es bueno tener algunas cosas en mente, obviamente. También, en cuanto al color, la mayoría de las personas en la industria de la tela solía pantone, TPX, los interiores, las guías de moda en el hogar. Personalmente no tengo esas guías, pero aún así tuve que escoger colores de esas guías y puedes usar pantone.com para convertir tus códigos hex en esa guía de colores lo más cerca que puedas. La empresa de telas para la que trabajé también me ayudaron a escoger colores que funcionarían. No hay que invertir siempre en los libros Pantone porque son muy caros. Puedes usar las herramientas de Pantone para ayudarte y en su mayor parte funciona bastante bien para ver los colores en tu pantalla. Entonces por supuesto, creo que en cualquier circunstancia hay que hacer pruebas de impresión de todos modos. Entonces eso es algo a considerar, pero no lo haces enseguida, necesitas invertir en eso. Si te conviertes en un diseñador de telas de tiempo completo de lo que definitivamente creo que deberías invertir en el libro Pantone, pero si apenas estás empezando, definitivamente no es necesario. Otra cosa que aprendí en cuanto al color cuando estaba creando estas colecciones fue sobre los diferentes colorways y anteriormente cuando creo diferentes colorways, solo recolor desde cero cada nuevo colorway. No pienso en que coincidan de todos modos. Pero supuestamente para la industria del acolchado, es importante que las colecciones en su conjunto les tengan una mirada y una sensación para que coincidan y lo que quiero decir con eso es que como mi héroe imprimir todo, todos estaban en una luz fondo y luego la impresión secundaria estaba sobre el fondo más oscuro de colección. Acabo de cambiar. Entonces todos tienen el mismo valor, ¿podemos decir? ¿ Entiendes lo que quiero decir? Todos deben tener el mismo aspecto y tacto a lo largo de las diferentes colecciones. Son solo colores diferentes pero son los mismos, tipo de contraste y valor. El fondo es claro y luego los mismos artículos se colorean en un brillo o ligereza similar. Entonces tengo mi impresión realmente pequeña está ahí en el mismo color brillante. Tengo uno que está en un color brillante los tres. Cuando estás creando las diferentes colorways, deben coincidir. Pero sé tonos indiferentes como tengo la colección azul y rosa, tengo la colección amarilla y burdeos, y tengo la colección coral y verde, pero todos evolucionan en construido, la misma manera con el mismo colores como un fondo oscuro y fondo claro para las mismas impresiones. Eso solo asegura que tu colección en su conjunto, es realmente cohesiva, pensada y que es hermosa de mirar y que más calmada quizá mezcle y combine dependiendo de los diferentes colores que elijas. Pero en su mayor parte, solo hace que se vea realmente armada y si creaste proyectos usando las mismas telas con diferentes colorways, se ven similares pero por supuesto solo serían colores diferentes. Entonces creo que eso es aseado. Entonces solo para recapitular, lo que aprendimos en toda esta sección, como una versión de notas de acantilado, es que aprendimos que una colección de patrones está conformada por un estampado de héroe con una impresión secundaria con estampados de apoyo y imprime el relleno de licuadora después de eso y se ponen, es súper complejo en el principio y luego se vuelven cada vez menos complejos y también se hacen cada vez más pequeños en escala. Deberías estar pensando en tener puertos de arte que sean divisibles por 24. Por lo que ten como 12,8,6,4,2 de tamaño dependiendo de la escala de tu impresión. Pero estos por supuesto se pueden ajustar después. Entonces el color, debes pensar en usar tal vez de 8 a 10 colores pero claro, si dependiendo de tu técnica, puedes usar hasta de 16 a 18 colores dependiendo de la empresa. Entonces para ir por encima y más allá, incluso podrías pensar en los colores Pantone TPX para hacerte saber qué tipo de colores se pueden imprimir en tela y usar las herramientas de pantheon.com. o si estás dispuesto a sacar mucho dinero, puedes invertir en la moda Pantone TPX en libro de color casa. eso es todo lo técnico. Ahora podemos pasar a la parte creativa fina de diseñar una colección de patrones. 4. Un recorrido por mi colección de telas: Pensé que sería importante hacer un poco más de una mirada estructurada a mi colección para que podamos tener una mejor idea de cómo se ve eso o cómo se configura. Entonces veamos mi vista previa de colección que he creado para esta colección que se me ocurrió y es solo un PDF sencillo que puedes tener que tiene tu información de contacto, tu nombre, y el título de tu colección, y luego el nombre de la forma del color tal vez también deberías tener nombres de tus patrones reales, pero que he olvidado. Entonces aquí hay un poco de maqueta de los diferentes tamaños que puedes hacerte una idea. Para que mi huella principal de héroe, los pájaros, sea una repetición de 12 pulgadas. Entonces este tipo de da una idea para una escala y luego tenemos mi impresión secundaria. Se trata de una repetición de ocho pulgadas así que ese es ese tamaño y luego la repetición de seis pulgadas es un partidario imprime, se vuelve más pequeña como hemos hablado. Entonces aquí están mis tres huellas dactilares de licuadora que son todas a cuatro pulgadas repeticiones. También tengo mis colores aquí, donde los números Pantone TPX. Estos son, ya que no tengo el color real lo que se llama libro para colorear, entonces no los tengo en Illustrator, estos son solo colores hexagonales que están lo más cerca posible como podría conseguirlos usando el convertidor de colores Pantone.com herramientas. Eso es más o menos todo lo que necesitas tener en tu adelanto para ir a estar lanzando tu colección a una empresa o mostrarla en tu cartera de alguna manera. Esta es una gran manera de presumirlo. Podrías tener un texto corto sobre en qué se inspira tu colección. De nuevo, creo que también añadiría los nombres a tus patrones, no estoy seguro de por qué no he hecho eso. Nuevamente, mostrarte el otro color pesa solo por diversión. Aquí está mi verde llamado Jungle green. Sí, bonitos corales. Los corales imprimieron mucho más rosa en la vida real. Entonces eso también es algo que tienes que considerar, cuando estás trabajando en algo que computadora colorea frente a lo que en realidad se imprimirán. Tercer color con algo de recesión y me gusta este. Es realmente bonito. Entonces sí, eso es todo. Nuevamente, se puede ver cómo se compone la colección de esta manera al tener aquí un fondo claro y luego tener una de las huellas dactilares para tener el mismo fondo claro, para después tener un fondo oscuro muy audaz en el segundo día print es un buen toque divertido y luego también la de la secundaria y una de las licuadoras tarareando como un tono medio fondos una vid y luego cuáles son los rellenos a tener como uno de los realmente popps un color a realmente pop de color, que es obvio. Entonces sí, esto es divertido. Así resultó mi colección y creo que es muy cohesiva con la paleta de colores y los colores popsy, y el uso de colores oscuros y colores claros y un color medio y luego diferentes patrones como son todos bastante desordenados estampados, nada que sea realmente súper llano excepto tal vez estas son finas hojas. Son bastante simples, pero por lo demás pasa mucho en esta colección, pero ese también es mi estilo. A mí me gusta llevar todos los pequeños detalles y cosas pero creo porque hay diferencias en cómo se hacen los patrones y el escalado que reúne todo. Si te preguntas cómo me parecen mis archivos de trabajo, podríamos revisar eso no estoy seguro. También tenía algo similar para cada patrón, miras este. Entonces tengo mi muestra de lo que es el patrón y luego en el color. Para cada patrón, tengo una vista previa también para la colección. Aquí vamos, ¿dónde más te puedo mostrar? Entonces los archivos de impresora para cada forma de color tienen los diferentes en JPEG, se pueden ver las diferentes muestras y JPEG y el PDF listo para imprimir tiene unas muestras diferentes. Por lo que se puede ver que ninguno de cuadrado menor, que está bien. Pero siempre solicité también enviar el archivo AI original con todos los colores separados en diferentes capas. Hice un pequeño Look Book para la colección también. Podría mostrarte eso. Aquí está el Look Book que creé para la colección, solo usa algunas maquetas simples. Aquí hice una página con información sobre mí, como una pequeña mini entrevista sobre mí misma. Tomé una foto del boceto original que creé y muestro que estaba dibujando el iPad y libros de inspiración y pequeño fragmento sobre la colección se trata. Hice una pequeña página con las impresiones principales e impresiones cortesía en las diferentes formas de color que puedes conseguir una idea para eso. Mock-ups, Indonesia, que diferentes colecciones y aquí he añadido los nombres a cada patrón diferente y muestran las diferentes formas de color. Mock-ups y aquí es como toda maqueta de edredón falso para dar una idea de cómo podría parecer eso. El segundo color forma, la baya fresca. Lo mismo ahí de una manera de tercer color. Sí y luego información sobre cómo complacer tu pedido y cosas así. Entonces eso es realmente aseado. Así es como son todas las cosas que necesitaba crear para esta colección de patrones. Yo lo hice después de que me contactara la compañía de patrones, claro. Pero podrías, si estuvieras realmente en serio en crear colección de telas, puedes crear uno de estos libros de look para ti, para tu colección y enviarlo cuando estés lanzando tus diseños a una empresa. Creo que eso sería muy profesional y si tienes el tiempo, no es necesario poner esa cantidad de tiempo en algo. Si fueras a hacer un look book y tal vez quieras poner tanto esfuerzo en ello. A lo mejor no tener todas las ondas de color se han vuelto un poco abrumadoras. A lo mejor nos limitaremos a lucir la colección con un par de maquetas. Los intereses tienen un par de páginas para que no sea demasiado para que lo completo mire a través. Esos son mis dos centavos. ¿ Qué más podemos mostrarle? Entonces también debo mencionar que creé una vista previa de colección final que tiene las muestras en escalas reales. Entonces aquí está mi 12 pulgadas y estamos considerando 8 o 6 u 8 y 6 para esto. Aquí tienes la fuerza que podrías verlos realmente en escala juntos y cuáles son los tamaños de mis diferentes patrones relojes. Entonces eso es lo que hice también, solo para que lo sepas. Esperemos que ahora tengas una buena sensación por lo que constituye una buena colección de patrones cohesivos que esto te ayudó mucho. En la siguiente sección, voy a estar compartiendo cómo convierto colección que ya he creado para que sea bueno para el mercado de patrones. Pero podrías, por supuesto, usar la misma información para empezar desde cero cuando estés creando tu colección de patrones. 5. Comienza a diseñar tu colección: De acuerdo, es hora de empezar a diseñar colección de patrones propios y puedes, por supuesto, decidir dibujar cualquier cosa que quieras. Puede ser de florales a algo funky, a algo súper temático. Puede ser abstracto. Depende totalmente de ti y de cómo funciona tu trabajo. Puedes usar cualquier tipo de paleta de colores que disfrutes también. Mi colección se inspiró en mis libros vintage que he comprado, y solo son inspiradores cada vez que los miro. Se trata de hermosas ilustraciones antiguas de aves y flores e insectos. Creé un patrón con esos y luego también pájaros, flores, bichos, esos siempre van a ser populares, pero hay un montón de cosas que también son populares que podrías hacer. Podrías usar temática de verano, tener colección con paletas y artículos de verano, y sombreros de verano y todo ese tipo de cosas, o simplemente podrías crear algo, o debajo de la colección de patrones de mar con peces y diferentes tipos de corales y todas esas cosas. Hay tantas colecciones de patrones diferentes. Si necesitas inspiración, acude a tu empresa local de telas o tienda de telas y mira qué encontrarías ahí. Si algo desencadena alguna idea en tu cabeza, lo contrario, solo tienes que llegar a algo. Es tan divertido crear una colección de telas. Puedes tener la idea de que esto va a ser una colcha personal para ti y tu familia. Quién sabe que hay tantas ideas. De todos modos, también, no necesariamente tienes que empezar con la impresión principal. Creo que me gusta hacer eso porque esa es la que más me gusta crear, porque tiene más detalles, pero si se crea una impresora secundaria como impresión más simple y entonces se puede trabajar desde ahí. Depende de cómo trabajes o puedes crear las ráfagas de patrón más simples y ser como, “¿qué puedo agregar a esto?” Para que toda la colección se entrelace. Es importante recordar que cuando estás creando colecciones de patrones, no usar exactamente el mismo motivo que dibujas en un patrón en otro patrón y esto se debe a los derechos de autor. Es importante tener en cuenta que si fuera a vender uno de los patrones, entonces esa empresa tendrá entonces los derechos de autor a eso. Si utilizas los mismos motivos en diferentes patrones entonces estarías haciendo infracción de derechos de autor a tus otros patrones si eso tiene sentido. Basta con estar seguros y crear patrones que sean completamente diferentes y únicos unos de otros. Tú legalmente, algo tiene que ser 20 por ciento diferente, pero es difícil decir lo que es 20 por ciento diferente. ¿ Qué significa eso? ¿Cuánto es 20 por ciento? ¿ Cómo sabes si es 18 por ciento o 25 por ciento diferente? Puedes usar las mismas cosas. Puedes hacer otro patrón con pájaros, pero simplemente no tomes exactamente el mismo pájaro, dibujarlo completamente diferente, en diferente pose, diferentes colores, diferentes situaciones y de esa manera tus patrones estarán seguros. Esa es una nota sobre los derechos de autor y cosas así. Asegúrate de no reutilizar los mismos motivos en tu colección. Todos los patrones deben ser únicos. Pensé que tal vez sólo entraremos su computadora y te mostraré la colección que voy a estar retocando y cambiando para crear mi nueva colección de telas. Sí, y te estaré llevando junto con mi proceso de pensamiento hora de crear todas las diferentes impresiones como la impresión de héroe, la impresión secundaria y luego las impresiones de relleno de licuadora partidaria más pequeñas. Pasaremos por todas esas secciones diferentes. 6. Formar una colección, parte 1: Estamos en mi computadora y pensé que yo, para esta clase, convertiría una de mis colecciones de patrones que ya he creado, porque eso es un buen uso del tiempo, además me gusta mucho esta colección. Se llama París por un día. Como pueden ver, sólo tengo cinco patrones en esta colección, así que voy a necesitar un sexto. Cuando miro esta colección hasta el momento, reanude ligeramente. Realmente no tengo una pieza que sea un punto focal super dee duper. A lo mejor esta podría funcionar como mi pieza secundaria, porque es bastante detallada y cosas como esta. Esto también fue muy detallado, pero por los dos colores, se vuelve bastante sencillo. Yo categorizaría este con mi toile y mis balcones como una impresión partidaria, y estos dos van a ser mis estampados de relleno de licuadora, las rosas y los macarrones. Vamos a reorganizar un poco estos, para que mientras estamos trabajando estemos pensando de la misma manera. Está bien. Voy a mover mi relleno de licuadora hasta el final, y aquí están mis simpatizantes. Yo muevo éste por aquí y aquí está mi huella secundaria. Voy a cambiar la escala de estos también. Pensé que empezaría desde el principio. Echemos un vistazo a mis bocetos, y a dónde estaba mi cerebro cuando estaba creando esta colección. Cuando estaba desarrollando esta colección, empecé con un boceto y esto creé un boceto de Adobe en mi iPad. Entonces rápidamente, se me ocurrió la paleta de colores y señalé cuáles son mis primeras ideas que vamos a ser, qué colores usaría para el fondo, que haya diferentes variaciones y diferentes niveles de impresiones. A pesar de que no estaba pensando en tela, todavía estaba pensando en la colección como tener algunos estampados más sencillos, como las rosas y macarrones, que van a ser muy sencillos y entonces tendría tres estampados más complejos, pero entonces también serían tres tipos de estilos diferentes, y serán visualmente diferentes e interesantes. Así es como se ve mi cerebro si, te estabas preguntando. Vamos a mapear rápidamente de lo que mi colección, cómo se veía en mi cerebro. Como pueden ver, la versión final fue bastante cercana a lo que había pensado desde el principio, eso va a significar que a veces, cómo funciona eso, pero no siempre. El estampado del balcón tipo de se cambió un poco. En fin, el siguiente paso después de haber esbozado mis ideas, es que hago los bocetos reales para mis patrones. Aquí para mi toile, hice todos los bocetos de los diferentes artículos que quería incluir en mi impresión. Para la otra impresión, ésta se llama Empaque para París. Pensé que estos eran los artículos necesarios y luego por supuesto, hacer las versiones finales. Creé todos estos en Adobe Draw y luego hice repetir el patrón final en Adobe Illustrator. Pero, como decía, creo que esta colección necesita un patrón de héroe. Estoy creando un patrón de héroe con esa técnica de media gota dibujada a mano que utilicé. Ahí hay una clase y te mostraré un fragmento de eso que se está creando ahora mismo. Aquí donde me acerqué a mi papel y solo estoy usando dos hojas de papel de impresora regular. Voy a estar usando mi técnica que te mostré en esa primera clase, dibujada a mano media gota patrones de repetición. Creo que es agradable mostrarte que no tienes que dibujar el patrón del árbol de la vida. Puedes hacer lo que voy a estar haciendo. Puede ser cualquier tipo de patrón, voy a estar haciendo un plano like, con diferentes artículos. Pero me encanta usar esta técnica, porque realmente puedo ver cómo todo se une. Esto funciona para mí y cómo funciona mi cerebro, y cómo mi trabajo de diseño se une, entrelazando cosa a medida que va. Pero siéntete libre de usar la técnica que te guste, para dibujar los motivos por sí mismos y construirlos juntos. Usando una inspiración de Pinterest en mi computadora, voy a empezar a dibujar. Voy a acelerar esto y ojalá puedas ver al menos algo. No estoy seguro de cuánto se puede ver, pero es una base bastante grande de mi boceto. Voy a fotografiarlo y llevarlo a mi iPad para seguir adelante y crear el dibujo final de tinta. 7. Formar una colección, parte 2: Aquí está mi huella de héroe para esta colección que creé que iba a coincidir con lo que ya está pasando. Voy a traer esto a mi colección por aquí. Es enorme. Aquí está bonito, medio cuadrado, y luego copia frente. Entonces voy a mirar más o menos la escala de mi colección ahora. Bajemos la escala de este, lo haces por Transformar Escala y bajarla a 70 tal vez. A ver cómo se ve eso. No. Vamos a hacer mucho más para poder verlo. A lo mejor es suficiente. Aquí está mi huella de héroe. Decidido nos vamos a quedar con esta escala como un borrador en bruto y luego pasar a nuestra impresión secundaria. Creo que tal vez esta es una buena escala en comparación. Es un poco más pequeño que la primera impresión, pero sigue siendo bastante grande para que puedas ver todos los detalles. Este creo que necesitamos ajustarnos un poco para que se haga más pequeño para que no se haga cargo. Transformemos escala este, creo que eso es bastante bueno. Vamos a comprobar solo dos veces cómo se ve 50. Quizás eso sea mejor no como [inaudible]. Después se hace cada vez más pequeño, esto se convierte en un look completamente diferente. Pasemos a la otra impresión partidaria como balcones imprimir. Necesito que éste sea más pequeño también. A ver. Escala 50. Eso haremos 40. Después pasamos a las rosas azules. Este necesita ser reducido para que sea aún más pequeño, transformar ese pero creo que aún más pequeño. Haremos 30. Esto sería bastante más pequeño también, lo mantendré a los 20. Esto podría ser un poco demasiado grande de una diferencia tal vez. Vamos a dar un paso atrás. Treinta estaba lejos un poco demasiado. Hagamos Escala de Transformación. ¿ Cómo se ve 40? Eso es mejor. Aquí vamos. Aquí está mi pequeña colección que voy a armar. Creo que tiene un buen flujo de diferentes artículos y diferentes estilos en la paleta de colores, lo tira todo junto. Tengo un color extra en mi impresión de héroe con el granate morado que solo podría usar en uno de los otros estampados pero creo que es divertido hacer eso un poco especial. Por supuesto, una vez que hayas trazado estas diferentes escalas entonces podrías volver a tus muestras reales aquí puedo alejarme y mostrar las muestras de mis obras y luego escalarías esas a números reales divisibles por 24 así que tal vez aquí mi huella sería de 12, entonces ésta sería de ocho o seis dependiendo, esto los simpatizantes estarían tal vez alrededor cuatro y luego los más pequeños serían alrededor de dos pulgadas de ancho. 8. ¡Gracias!: Está bien, eso es todo. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que esta clase te haya ayudado a sentirte más seguro cuando vas a estar diseñando tus colecciones. No puedo esperar a ver tus proyectos de clase. Por favor, asegúrate de publicar tu mini colección en el área de Proyecto de Clase, no puedo esperar a verlas. Todos tus bocetos desde el inicio de tus ideas hasta la colección final con tu estampado de héroe y tu secundaria y todos los demás pequeños pequeños estampados de relleno. Si los pones en un bonito adelanto de colección, un PDF sería aún mejor para que podamos ver la idea detrás de él con tu título, e incluso podrías escribir un pequeño fragmento sobre qué se trata si quieres. Entonces también sería, por supuesto, súper profesional y listo para ser lanzada a empresas de tejidos, ahora que ya sabes lo que estás haciendo. Espero que toda la información que he suministrado en esta clase te ayude a sentirte seguro cuando vas a estar diseñando colecciones de telas propias, o convirtiendo colección para que puedas presentarlas a empresas de telas, y que te sentirás muy profesional cuando estés creando diferentes escalas y diferentes tipos de impresiones para que sea bonita selección de estampados principales y estampados más pequeños. No puedo esperar a ver tus proyectos. Por favor, publique el suyo en la sección Proyecto. Siéntete libre de comenzar desde cero y crear tu colección de seis piezas desde cero, desde los bocetos hasta la colección final, o usar la colección en la que ya has trabajado y complementarla o ajustarla un poco para que se ve muy bien para la tela, o agrega patrones o lo que sea. Depende totalmente de ti. Recuerda al tomar este tipo de cursos que puedes hacerlo tuyo. Toma lo que quieras de mi información, lo que estoy compartiendo, y mézclalo con lo que aprendiste de otros profesores y tu propia intuición de diseño, y crea un trabajo que sea singularmente tú y te sienta bien. No hay método ni reglas a la hora de crear y diseñar esto. Lo que es realmente ordenado del mundo del diseño, podría haber algunas pautas a seguir, como crear estampados de héroes e impresiones de licuadora y todo eso, pero la parte media depende de ti. Espero que disfrutes también del proceso de diseño, y hazlo tuyo. Si disfrutaras de mi clase, me encantaría invitarte a ver mis otras clases. Tengo mucho más que ver con el diseño de patrones, la ilustración, y el lado creativo de la ilustración, diseño de patrones de superficie, el color, y cómo usar la herramienta Patrón Make y todas esas cosas. También tengo clases de negocios para creativos. Por favor pulsa el pequeño botón “Seguir” para que se te notifique cuando salga con nuevas clases y otros anuncios. Si bien estamos en ello, ¿por qué no me sigues en Instagram también en emmakisstina. Si me estoy enchufando descaradamente al final de este video, me encantaría invitarte a mi lista de correo de recursos que tengo. Periódicamente envío correos electrónicos con muchos talleres, e información privilegiada, y muchos de mis consejos y trucos para darte aún más contenido cuando no estoy publicando clases. Es una gran manera de tener una linda conexión conmigo. Si tienes preguntas o quieres más comentarios y cosas así, si eso suena interesante, me encantaría tenerte en nuestro pequeño grupo. Dejaré la información de apuntación en la descripción de la clase si eso suena interesante. Creo que eso es todo. Muchas gracias otra vez por tomar mi clase. Adiós.