Diseña stickers animados a mano para GIPHY

1. Introducción rápida: ¿Alguna vez has ilustrado algo y te ha interesado hacer que se mueva? O has sentido curiosidad por lo que se necesita para hacer esos stickers animados que disfrutas compartiendo en Social? Mi nombre es Monique Ray, soy animadora e ilustradora originaria de Miami, actualmente radicada en San Francisco He estado trabajando en la industria desde hace aproximadamente 13 años, produciendo una amplia variedad de proyectos a través de medios, incluyendo animaciones e ilustraciones de marca y editoriales, así como cortometrajes animados Me encanta la animación dibujada a mano, pero por mucho tiempo me intimidó Rompí el hielo por mí mismo creando mi propia serie de pegatinas animadas. Este tipo de creación de estas animaciones de forma muy corta me permitió darme cuenta de que no daba tanto miedo como pensé originalmente. Y al final de hacer este proyecto, también tenía este producto que podía compartir con el mundo pero también compartir con el cliente potencial. En realidad me ganó más proyectos. En un sentido similar, acabo de terminar una comisión con Giffe y he hecho algunas otras comisiones de pegatinas La animación dibujada a mano se ha convertido en una de mis formas favoritas de mover imágenes Ahora es una parte inestimable de mi práctica en la expresión artística. En esta clase, quiero llevarte a través del proceso de hacer tu propia serie de regalos animados, o pegatinas animadas como realmente se les llama Giffey Te voy a llevar a través del proceso usando mi aplicación de animación favorita, Clip studio paint. Así que siéntete libre de unirte a mí si estás usando un acto que no es clip, todavía hay contenido valioso que podrías obtener. De esta clase, estaré compartiendo las mejores prácticas para regalos en la plataforma gifty. Y mostrarte cómo exportarlos y subirlos al sitio. También te llevará a través del proceso de creación de tus propias cuentas de artistas. Por lo que tus regalos serán buscables y compartibles en las redes sociales. A lo mejor esto te suene interesante si estoy deseando verte en la clase y me emociona verlos internos. 2. GIF vs Stickers: Antes de saltar a la clase, quería explicar la distinción entre regalos y pegatinas. En Gifte, me escucharás usar estos términos indistintamente en esta clase, y ese es mi mal Son dos cosas distintas. Un regalo es una animación que tiene un fondo, una pegatina tiene un fondo transparente pegatinas. Se ve más a menudo en aplicaciones de medios como Instagram y Tiktok, donde pones pegatinas encima de fotos y videos, regalos Se ve mucho en contextos de mensajería como DMs o comentarios de Facebook Por ejemplo, necesitarás una cuenta de artista para que tus stickers sean, se compartiría en redes sociales donde sea que se integre el regalo en esta clase, nos estaremos enfocando en la creación de stickers. Pero podrías tomar lo que aprendes aquí y hacer regalos regulares también. 3. Ideación de pegatinas a través de bocetos: Bien, entonces en esta clase voy a guiarte a través del proceso de ideación de crear un paquete de pegatinas Al hacer un paquete de pegatinas, hay algunas mejores prácticas a considerar. Voy a enlazar a la página completa para que puedas consultarla. Pero los aspectos más destacados son El fondo debe ser completamente transparente sin bordes ni bordes. La animación debe tener un bucle y tener alrededor de seis a 15 segundos de duración. Al menos el 20% de ella tiene que ser transparente para que funcione como pegatina. Y para que tu cuenta de artistas sea aprobada, necesitas tener al menos cinco pegatinas. Eso se siente como una buena cantidad también para nosotros crear para un paquete de pegatinas para hacer una especie de esta pieza holística de trabajo. Vamos a apuntar a que cuando estemos diseñando mis pegatinas vivan dentro del mundo de un proyecto personal que llevo desarrollando desde hace un tiempo que se basa mi infancia al crecer en Miami. Esta es una gran vía para promocionar cualquier tipo de proyecto creativo que estés trabajando en ti mismo o en cualquier personaje que hayas estado diseñando. Y si no sabes qué dibujar, simplemente levanta los emojis en tu teléfono emojis fueron una gran parte de la inspiración para el paquete de pegatinas que hice llamé damas de Piel Marrón Bien, ya que ya sé esto basado en, así que voy a empezar dibujando a mi personaje principal. El personaje principal de Serah C se basa en la versión infantil de mí. vas a llamar pequeña, es una chica bastante activa y juguetona. estoy viendo correr, sólo estoy siguiendo ese pan y sacándolo todo. No te preocupes por que estos sean dibujos realmente sexys. Se trata de sacar tus ideas. Los refinaremos más tarde. O aquí, um, analógico o voy a traerlos de vuelta a la pintura de clip studio y refinar los bocetos ahí Así que piensa en esto como una especie de volcado de ideas. Muy bien, así que tenemos un poco de mo corriendo, atraídos por ese tipo de imágenes de ella. Me encantaría dibujar un ojo. No me preguntes por qué está contenta de que esté corriendo. Y tengo ganas de agregar otro personaje de la historia, su perro Abby, que está basado en mi perro actual, Abby. En esta historia, estamos jugando como Abby y yo nos conocíamos cuando éramos más jóvenes. Ella estaba en mi vida cuando yo era niño y estamos corriendo juntos y ella también se siente bien con el día. Entonces voy a dibujar que yo, que me encanta. Todo bien. Entonces me encanta esa idea. Bien. Y lomo es un charlatán A ella le encanta dibujar nuestras propias historias y compartirlas con sus amigos y su familia. Entonces la estoy viendo como haciendo un poco como bla, bla, bla Ya sabes, como con sus manos compartiendo una historia con mucho entusiasmo Ella está como, y luego pasó esto y luego pasó eso. ¿ Entiendes a lo que me refiero? El texto funciona muy bien en estas pegatinas. Intenta pegar texto en donde puedas. Ya sabes si funciona para el dibujo. Y me quiero, una burbuja de chat, creo que vamos a tener bla, bla, viene de su boca. Bla, bla, bla. Eso se siente bien. Lo estoy cavando. Bien, entonces ya tenemos dos ideas que estoy sintiendo. Hablando de chatter box, veo otro con el pequeño Mo y Abby teniendo una convo, ¿por qué Esto es caricatura y tienen cosas de qué hablar. Déjame decirte que tienen cosas de las que hablar. Bien, entonces. Abby y platicando una tormenta. Sí, ya puedo ver esta animación, ¿ verdad? Lo puedo ver. Sé que ustedes también lo pueden ver. Estas bocas abren una cabeza, moviendo estas pequeñas líneas Me encantan las líneas cómicas expresivas añadiéndolas a mis animaciones para estafar, ilustrar, hablar o actuar. Pude ver a los que chispeaban el, moviendo la boca. Estoy cavando eso. A ver. A veces cuando estoy perdido por lo que voy a dibujar, me gusta simplemente anotar algunas ideas Las palabras, las palabras me ayudan a idear. Voy a hacer eso ahora mismo. Miami es la palabra más obvia que se me ocurre. Aquí es donde se desarrolla toda la historia. Pensando en la infancia, en lo que teníamos, lonja de pescado, mía, lonja pescado, lonja de pescado, mi familia, mis padres y yo solíamos bajar a la playa los fines de semana, especialmente los domingos, y íbamos a la lonja local. Se podría pensar en ello como un mercado de agricultores pero como estilo Island. Ya sabes, ahí había un vendedor que vendía cocos, cortaría la parte superior y te daría una primicia y una pajita para que disfrutes del contenido Estoy disfrutando lo que me refiero, así que voy a poner coco pensando en qué más se pone poco. A ella le encanta dibujar. Dibujar es como una de las aficiones más antiguas. Pensar en las cosas que he hecho a lo largo mi vida y dibujar es una de ellas. Entonces vamos a poner empate. ¿Qué más hace Lim? Ella monopatines. Ella es skater. Y verdadera historia hice patineta cuando era niño. No fui muy buena. A lo mejor pude hacer kick flip y eso es todo. Lim es mejor skater que yo. Vamos a dejar eso porque creo que podría ser muy divertido dibujar. Veamos, Familia. serio se trata de familia, hombre, así que vamos a escribir eso a. Bien, genial. Entonces me siento inspirado por estas palabras. Veamos qué tipo de imágenes puedo sacar de ese pez. Algo sobre ese viaje al mercado de pescado que era súper escénico. Miami es un lugar hermoso, nunca lo ha sido. Estoy viendo, estoy viendo al pequeño mo en el auto salir por la ventana. Disfrutando del clima. Aunque en la vida real es súper caluroso y húmedo en Miami, dependiendo del día. ¿Verdad? Así que en realidad tendríamos el aire acondicionado apareciendo en este auto Tendríamos el AC yendo en la vida real. Pero ya sabes, esto es caricatura. Para que podamos embullar un poco, salir por la ventana, veamos, tal vez una pizca de mamá y papá, Podemos simplemente dibujar algunas cabezas aquí Mamá y papá siempre tenían sombras puestas. Dibuja algunas gafas. Lo averiguaremos todo después. De hecho estoy pensando, tal vez esto ya se siente demasiado largo como una pegatina. Si voy a hacer esto, tal vez quiera hacer tal vez solo la mitad de ellos o pensar en cómo puedo dimensionarlo. A esto se le da impulso y energía del domingo, a lo mejor voy a poner el domingo en algún lugar de aquí. Podría como si estuviera disfrutando la idea de estar en el auto, ¿verdad? Entonces tal vez en realidad agarrar otro color para que pueda ver lo que estoy haciendo. A lo mejor hay algunas palmeras fue por excelencia Miami, ya sabes, y eso podría ser divertido Eso también ayuda a simular el movimiento. Ya sabes, el movimiento aunque nada se mueva en esto, bien, esto va a ser estático, esa imagen. Pero podemos tener algunos elementos en el fondo pasando. Creo que eso podría ser divertido. Bien, genial. ¿Qué más tenemos? Coco, coco, Disfrutando de un coco. Creo que eso es lo mejor que se puede hacer con eso. A lo mejor seguir adelante con la paja, ya sabes, saliendo directamente del coco. Bien, genial. Así que salté un poco adelante porque creo que ustedes tienen la idea de una especie de cómo trabajo a través del proceso de ideación al Te guiaré a través de las ideas. Terminé viniendo basado en estas palabras que anoté aquí abajo. Aquí tenemos el monopatín. Más allá de una patineta, así es como terminó resultando el dibujo del coco. Me encanta. Me tenemos dibujando, disfrutando acostado. Entonces este de aquí iba a ser un retrato familiar, pero en realidad siento que no lo necesito. El resto de los bocetos se sienten muy bien y ya estamos a las cinco Creo que solo me voy a quedar con estos skate coco draw y luego los otros por los que caminamos, domingo manejando sketch que estoy disfrutando bla, bla A lo mejor uno de mis favoritos. Y luego yo y Abby charlando una tormenta. Y luego ella y yo corriendo también. Siente que es más que suficiente para que empecemos a expandir estas ideas. Ahora que tenemos algunas ideas abajo, algunos bocetos que estamos disfrutando, vamos a seguir adelante y escanear o tomar una foto de esto y llevar esto a nuestra computadora Vamos a comenzar un proceso digital de esta pintura de estudio de clip, que sería refinar el boceto y luego empujarlo a la ilustración final. 4. Cómo conocer Clip Studio Paint: Ahora que tengo mi escaneo de dibujo, vamos a entrar en CSP Y de hecho voy a familiarizaros con el espacio de trabajo antes de sumergirnos en producir alguna ilustración en eso Bien, vamos a saltar al CSP. Tu manzana como puede verse muy diferente a la mía. Una de las mejores cosas de CSP es lo modular que es su espacio de trabajo Puedes arrancarlas, tirarlas donde necesites que estén Si hay algún panel al que me refiero que no puedas encontrar en tu espacio de trabajo, puedes encontrarlos fácilmente aquí arriba en la ventana. Desplegable por ejemplo. Digamos que entro aquí y no veo la línea de tiempo de animación. Sólo ven aquí arriba. Para empezar, sólo voy a guiarte a través de algunos de estos paneles. Los paneles que es muy probable que uses más, todas tus herramientas aquí, de alto nivel. Algunas de las más importantes para mí van a ser las herramientas de cepillo. Te animo a jugar con estos clip studio paint, viene abastecido con tantos pinceles increíbles que puedes usar Lo que me encanta de ella, realmente simulan texturas del mundo real en medios tradicionales. Échale un vistazo a estos. Los lápices son algunos de los que estoy gravitando mucho últimamente También puedes importar pinceles. Aquí puedes ver algunas de estas que he manipulado desde las versiones en stock y también importadas en algunas de las mías Este es en realidad un lápiz apropiado que me encanta. Creo que es el seis lápiz que he traído a la pintura de clip studio. Este es uno de mis favoritos en estos momentos. Lápiz de boceto. Tenemos nuestro bolígrafo, nuestro lápiz, nuestro borrador, nuestro pincel. Tenemos nuestra herramienta de campo, que vas a estar usando mucho. Voy a recorrer todos estos ajustes mientras estamos en la fase de ilustración porque vamos a estar usando bastante esta herramienta. Tenemos la herramienta objeto que permite manipular vectores para ilustrar mejor eso. Vamos a crear un proyecto. De hecho, vamos a traer nuestro boceto para que pueda mostrar mejor la utilización de algunas de estas herramientas. Vamos a ir a la carpeta. Voy a traer CSP de nuevo, arrastrar y soltar eso en el icono, y eso trae eso adentro Bien, para mostrar estas capas. Todo bien. Csp son unas pocas capas que puedes usar Tiene una capa rasterizada que es realmente genial. Hay una capa vectorial que es increíble. La herramienta objeto te va a permitir manipular eso, lo cual es realmente asombroso. La herramienta pellizcar también te da otra forma de manipular estos vectores. Tenemos algunos increíbles que pueden permitirte empujar esto como necesitas, no sentí eso. Entonces tenemos nuestra línea de tiempo. Csp es un poco diferente a algunas otras aplicaciones cuando se trata de cómo funciona la animación En primer lugar, para poder hacer cualquier animación, vas a necesitar crear una línea de tiempo. Esto se puede hacer de dos maneras. Puedes crear un proyecto de animación cuando vayas a un nuevo proyecto, y ese será este último aquí mismo. Manipula estos ajustes como quieras golpear, ¿de acuerdo? Y eso te va a dar automáticamente una línea de tiempo. O simplemente puedes hacer una línea de tiempo tocando este botón aquí mismo para el tiempo de reproducción. Voy a acortar eso. Estas son animaciones cortas. Voy a hacer esto 1 segundo. Por ahora, voy a estar trabajando a una velocidad de fotogramas de 24, lo que significa 24 dibujos por segundo y probablemente animando en dos Estos son regalos y tenían que ser de tamaños pequeños. Creo que este es un buen comienzo. Voy a vincular ese tiempo de reproducción, 24, 1 segundo. Ahí está nuestra línea de tiempo. Alguna vez creas esto y estás como, oh, quiero que sea más largo, quiero que sea más corto. Simplemente puedes arrastrar esto fácilmente si quieres que sea algo realmente largo y no quieres arrastrarlo como loco. Puedes ir por aquí, ir a la línea de tiempo, cambiar la configuración, y puedes cambiar eso a 100, y va a sacar eso a relucir. Desconfía de esto porque tus dibujos, lo que sea que hayas creado antes, has hecho, terminarán todavía en el último fotograma de tu línea de tiempo antes de extenderla Tienes que estirar estos. Eso se puede hacer, de verdad. Turno. Haga clic en esos y arrástrelos a donde los necesite. Estoy bien con 24, así que voy a volver un poco. Bien, un momento en animación en CSP se llama la celda. Y las celdas necesitan estar conectadas a la línea de tiempo para poder registrarse. Si quieres crear alguna animación, vas a crear este tipo que es una nueva carpeta de animación. Y entonces tus dibujos van a ser anidados dentro de eso Cada uno de estos dibujos va a ser un segundo de tu animación, pero estos necesitan estar conectados a la línea para que se vea. Todo lo que vamos a hacer es conectarlos. Para conectarlos, puedes simplemente ir por aquí, presionar ese botón, presionar uno, ir por aquí, presionar ese botón para, esta es una forma rotonda de hacerlo También puedes desconectar estos, lo cual es realmente potente. Todavía tengo ese dibujo de dos. A lo mejor dibujé algo y no estoy tan segura al respecto, Pero no quiero borrarlo. Simplemente puedo desconectarlo de la línea de tiempo y ese dibujo seguirá ahí. Pero otra forma de hacer esto y cómo se hace típicamente, otra forma de hacerlo, y tal vez una forma más fácil de hacerlo, dependiendo de lo que vayas a buscar, es simplemente hacer eso. Y eso creará un nuevo dibujo para ti en el área de la línea de tiempo en la que está tu indicador. Puedes ver el pop por aquí, ¿de acuerdo? Y este botón de aquí mismo va a cortar el pelado de cebolla Pongamos algo de esto a trabajar. Vamos a crear una nueva animación. Puedes usar a este tipo que creé anteriormente. Ya tenemos una carpeta de animación aquí. Y dibujemos algo fácil. ¿Qué tal un espacio en blanco? Vamos a dejar en blanco. Esos son estos pinceles. A mí me gusta ese sorteo. A mí me gusta a la, a las. Bien, aquí vamos. Muy bien, increíble. Y luego vamos a repasar un poco y quiero crear un nuevo dibujo sobre seis. Entonces voy a darle a eso y quiero ver mi dibujo anterior, así que voy a darle a esto, que es desollar cebolla Dibujando otras piezas buscando Ahora digo quiero utilizar el dibujo dos para mi tercer dibujo. Quiero construir a partir de ese dibujo. Para mi próximo dibujo, voy a compartir una acción automática que automatiza el proceso por ti Pero sí quiero mostrarles a todos cuál es el proceso, qué es esta acción automática, Sally, esencialmente haciendo es duplicar esa capa, renombrar esa tres y conectarla a la línea de tiempo Se ve que fue mucho, eso fue todo el asunto. Suprímase eso. Desconecten esto para que ustedes puedan ver realmente lo que está pasando. Esto es algo bueno saber. Dos, me vas a ver utilizando esto en una lección posterior. Cuando eliminas una capa de tu pila de capas, no la borra. Es indicador de la línea de tiempo. La línea de tiempo sigue buscando. Para el dibujo número tres, necesitas desconectar eso, pero esto puede funcionar a tu favor. A mí me gusta hacer esto y simplemente crear otro dibujo. Y puedes ver que CSP es inteligente. Se sabe que el siguiente orden es 3.3. Ya está aquí, así que va a conectar automáticamente ese dibujo por mí. Esto es algo que me verás utilizando cuando esté haciendo mi trabajo de línea y mi trabajo de campo para mis animaciones. Bien, así que esto y yo os mostraré la belleza de esta acción automática. Selecciona dos en tu línea de tiempo. Trae tu pila de capas, discúlpeme. Y luego pasar a donde quieras que esté este tercer dibujo, esta versión duplicada de dos. Entonces van a ir a esta acción automática que les voy a proporcionar chicos y golpear play. Ya ves que lo hizo todo por mí. Ahora tenemos un duplicado del dibujo dos que estamos utilizando para dibujar tres. ¿Cuál a mano? Todo bien. Voy a dar un salto atrás, ponerme la piel de cebolla porque en realidad no la necesito. Eso sólo para ilustrar la idea, voy a hacer otro marco. Estoy haciendo esto, me gusta una línea de walkie, pero si quieres dibujar líneas rectas, turno me permite llegar ahí Bien, cerrándolo. Veamos cómo se ve esto. Mi línea de tiempo es demasiado larga. Voy a ir por aquí. Ir a la línea de tiempo, cambiar la configuración de largo. Voy a hacer eso 24. Podemos acercarlo más. Bien, ahora quiero abrirla. Ojo hacia arriba. En lugar de volver a dibujar esos marcos, voy a utilizar los dibujos que ya tengo en este caso. Quiero una instancia de dos aquí. Voy a sostener todos agarrar dos y arrastrarlo por encima. Y ya puedes ver ahora estoy usando ese dibujo dos, Puedes verlo dos encima en la pila de capas. Es cuando voy a dos, está rebotando a ese dibujo de dos Esto es realmente genial porque si hago algún cambio aquí, voy a plantear algo. ¿Lo ves? Voy a pasar a dos, es el mismo dibujo. Esos cambios van a traspasar. Deshacer eso, agarrar uno, sostener, todos, arrastrar eso sobre. ¿Ves cómo se ve esto? Vamos a golpear play. El juego está aquí para todos. Bien, genial. A lo mejor quiero mantener esto abierto un poco y puedo sostenerlo al final. A lo mejor quiero mantener esto cerca un poco. Puedes arrastrar eso, puedes jugar te dará un resultado diferente para tu animación. Ahora ¿tenemos una mejor idea de la interfaz de pintura de clip studio y las herramientas y la línea de tiempo de animación? Vamos a pasar a la siguiente lección donde vamos a refinar esos bocetos que hicimos anteriormente Siguiente lección, prepárate para llevar tus escaneos o tu foto de tus bocetos a pintura de clip studio o a cualquier manzana que elijas Y vamos a empezar a trabajar en esos bocetos y a empujarlos y finalizarlos para Te veré en la siguiente lección. 5. Refinar nuestro boceto original: Ahora estamos en la pintura de clip studio. Tengo mis bocetos que he traído. Voy a empezar a refinar uno de estos y llevar esto a la fase final de ilustración. Me siento bla, bla, bla. Creo que voy a refinar este boceto aquí mismo. Entonces lo que primero voy a hacer es crear una nueva capa. Significa ese boceto así . Acercar. Bien, así que este soy realmente yo solo llevando este boceto al siguiente nivel, ¿verdad? Para que cuando esté haciendo mi trabajo de última línea, tenga una guía bastante buena. No tengo que pensarlo. Tanta estabilización está encendida, voy a cortarla. Me gusta dejar eso para ti cuando estoy refinando mis bocetos o haciendo mi trabajo de línea final, debería decir Bien, me ves corriendo bastante rápido sin hacer clic en los botones. Eso es porque tengo mi goma de borrar pegada a este botón en mi Waco Vamos, ya conoces a estos personajes. Yo, ha sido interesante ver cómo se desarrollan. Ya sabes, cuanto más los dibujo, como que con los personajes no tienen oídos a veces y luego dibujando oídos otras veces. Sabes, no lo sé, quién sabe dónde aterrizará eventualmente eso. Pero cavando hay una oreja porque estas cabezas son tan simples, ¿verdad? Y oídos. Datos adicionales agradables para saber como en qué dirección está mirando y qué está haciendo para ser un poco más oblonga. Bien. A mí no me parece bien las proporciones. Poco es poco, así que vamos a hacerla más pequeña. Mira sobre esto, bla, bla. De hecho voy a atenuar un poco esta luz. Se puede ver que empezamos a ver esos cubos de transparencia aquí atrás. Entonces lo que voy a hacer es simplemente crear una nueva capa, hacerla blanca, Llenarla completamente para que pueda tener algo que esto pueda ser transparente contra algunos, una ligereza un poco. Regresa a esa capa, vuelve a mi lápiz, selecciona mi rojo otra vez, bla, bla Me gusta la idea de que este tipo de formación alrededor de ella. Bien, yo la dibujo. Mm hmm. Empecemos a escribir esto. ¿Ves cómo se siente esto? Conozco el poder de los tres. Siento que tiene que haber otra cuadra. Entonces hagámoslo. Vamos a exprimir otro golpe aquí. Baw, vamos a ver si podemos meterlo. Creo que podemos soplar, y podría ser genial que sea como retroceder un poco. Dales un poco más de espacio a estos. Voy a mi lasslol, voy a manipular esto un poco ¿Todo bien? Para que haya un poco más de separación entre estas palabras. Voy a traer esto un poco más apretado. mí me gusta romperme los brazos y hacer como proporciones raras y locas, ya sabes Bien, increíble. Entonces vemos como eso se desarrolló a partir de este tipo de situación ruda, esta idea ruda hasta ahora este dibujo. 6. Linework completo: Así que sólo vamos a saltar al trabajo de línea. A esto, en realidad voy a ocultar mi línea de tiempo. Aún no lo necesito. Arrastre esto hacia abajo para darme más espacio de dibujo. Y luego voy a crear otra capa. En realidad voy a entrar en mi trabajo de línea. Lo que creé aquí mismo fue mi capa vectorial. Empecemos a nombrar estos. Nombra esta línea de trabajo. Esto ya se llama sketch. Bien, genial. Tengo mi línea de trabajo y voy a repasar, estoy cavando este lápiz. Sí, eso se ve bien. Eso me gusta mucho. Entonces esto es lo que voy a usar. Entonces ahora vamos a entrar, empezar a ilustrar esto. ¿Bien? A mí me gusta encender un poco de estabilización. Cuando estoy haciendo como estas grandes formas, no me gusta hacer demasiado pero dos cada una está encendida. Dibuja esta oreja. Todo bien. Uno lo que me acabas de ver hacer ahí mismo. A veces me sale algo raro si tengo que cortarme, en ciertos pinceles, así que de vez en cuando lo corto A veces trabajo con él , como que depende del pincel. Entonces, si estás experimentando algún tipo de raro, probablemente podrías ver que eso sucede aquí. Línea withs. Revisa tu inclinación. Tal vez cortar eso. Eso, cierto. Siempre me aseguro de alejar el zoom. Sabes, estas pegatinas van a ser muy pequeñas en un celular, ya sabes, quieres asegurarte de que tus ideas estén leyendo al tamaño que la gente probablemente las vea. Enseguida, así puedo terminar estos brazos. Esto. Entonces aquí, seleccione esto con mi selector de objetos. Muévelo un poco, bien. Dale una mezcla de poni. Bien, entonces voy a ir a corregir líneas. A veces lo que me gusta hacer una línea correcta es conectar estas líneas aquí. Ves este tipo de cuando me di la vuelta con esa sombra, haciendo clic en esto, la conectará. También puedes usar esto. Seleccione eso de la sección de subherramientas y dibuje así en ella Y eso también conectará las líneas. Pero tengo que mover esto de todos modos, así que eso le parece muy raro. Me gusta usar las capas vectoriales para que al igual que mejor mi dibujo un poco. No quiero cambiar la forma en que lo dibujé demasiado. Yo quería seguir teniendo esa huella única. ¿Entiendes a lo que me refiero? Pero es agradable tener que mover algunas cosas por ahí. Algo que también es genial de las capas vectoriales es la capacidad de una línea que ha pasado a través. Esto es realmente genial si quieres dibujar formas grandes porque es más fácil controlar tu trabajo de línea cuando dibujas de esa manera. Y luego puedes eliminar esos bits adicionales para asegurarte de tener eso seleccionado. Vas a ir a tu herramienta de borrador y vas a verificar el borrador Vector Vas a querer esto, algo que siempre sigo es muy útil para. Bien, genial. Voy a apagar el para ver cómo se siente esto. De hecho me gusta mucho. Entonces ahora vamos a crear un color aquí. Pongamos esto en la carpeta, bien, entonces en nuestra radio, haz nuestros colores. 7. Añade color: Bien, estoy listo para hacer mis paños. Voy a repasar los colores que me gusta usar para estos personajes y los voy a tirar. Pero siéntase libre seleccionar los colores que necesite para su obra de arte. Muchas veces estoy sacando de esta rueda de colores, viendo primero lo que se ve bien pero se siente bien. Antes de hacer eso, quiero hacer este arete. Voy a seleccionarlo con la capa de objeto, ir al color que quiero, y hacer clic en Todo derecho. Voy a colorear, voy a volver a rellenar y referir otras capas. Quieres asegurarte de que referir múltiplos en porque vamos a querer hacer referencia a nuestra capa de líneas En este caso, todo nuestro arte está en una carpeta. Esto realmente funcionaría para nosotros. Ahora podemos hacer referencia cualquier capa que esté dentro de esta carpeta y cortar en ir a mi capa de color y sabe que quiere respetar esta capa de líneas Alternativamente, digamos que esto está fuera de esa capa, eso está todo bien, solo podemos golpear este faro. Lo que esto significa ahora es que va a respetar cualquier capa que sea una capa de referencia. Entonces solo haces la capa que quieras y puedes hacer múltiples capas o capa de referencia a la vez. Haz clic en eso, ve a tu color, y va a hacer lo mismo. Vamos a volver un poco porque quiero guardarlos en la carpeta. Volver a esto, empieza a colorear este personaje. Ahora se puede ver porque mi línea está rota aquí, no sabe, lo llena todo. Esta es en realidad su camisa. No sé si esto va a funcionar aquí, porque esta es una ruptura tan masiva. Pero vamos a darle una oportunidad. Si cierras gap, voy a subirlo a como 50, algo realmente grande. Y miren eso, en realidad sí funcionó. Eso es bastante genial. Si ya no lo necesito, voy a cortarlo o bajarlo de nuevo a 20. Porque si lo tienes demasiado alto y no necesitas que sea tan alto, empieza a hacer algo de grandeza. Yendo a volver al negro, llenar estas capas, y después quiere naranja para su camisa fuera. Y entonces no olvides colorear cualquier cosa que tenga que ser blanca porque estas pegatinas van a ser transparentes, ¿verdad? Quiero decir que este ser sin antecedentes es en realidad una mirada genial para mí. A lo mejor voy a dejar esto pero di que quieres que esto sea blanco. Muchas veces nuestras capas de fondo son blancas y nos olvidamos de colorear en esas cosas blancas, llenar eso. De hecho creo que eso funcionaría mejor usando la pegatina sobre un fondo ocupado. Este texto podría perderse. Alejar, ver cómo está leyendo. Creo que aquí podemos hacer algo para que esto sea más legible. Entonces, saquemos esto. A mí me encanta esto un poco. Solo usemos un pincel para rellenar esto. Voy a empezar a manipular un poco este texto para asegurarme de que está leyendo esa cosita. Vamos a ver. Yo soy como la ley. Y como yo también estoy haciendo la acción, me estoy dando cuenta de que probablemente no quiero que esta mano sea así. Quiero ser así. Entonces voy a aumentar eso. ¿Todo bien? Vamos a arreglar eso. No quiero que su pulgar esté aquí afuera. No la quiero, se le rompió toda la palma. Ver a veces para mí, es agradable simplemente hacer otra capa y empezar a trabajar. Mira lo que es bueno, dibuja mis arreglos sobre él y luego vuelve y sé precioso al respecto más tarde. Entonces hagámoslo. Creo que necesita un poco más de carril para que se lea. Sí. Bien. Sólo voy a ocultar mi color muy rápido para poder hacer estos. De hecho voy a duplicar esta capa, y quiero mantenerla alrededor para poder ver la diferencia. Y voy a esta mano, que me gusta la naturaleza más floja de esta mano Yo también podría llevar eso a la otra mano. Este es el No. Sí, eso me gusta. Me gusta la energía de esa lata. Derecha. Así que vamos a traer de vuelta esta capa. Y se siente más como la acción que estoy tratando de ilustrar. En fin, la ley. Derecho, derecho. Bien, así que sigamos adelante y borremos estos y encontremos eso. Entonces es sentir, es dar lo que necesita para dar. Bien. Hola, Bett. Boom. Maravilloso. Una pequeña línea de palma, P, B. Bien. Déjame sacar esto a colación. volver a bajar esto un poco. ¿Se puede ver más de una mano en el otro brazo? Perfecto. Así que vuelve a ponerme el color. Probablemente voy a quedarme , puedo salvarlo. Voy a deshacerme de estas cosas. Voy a estar mal, er. Bien, vuelve a esos colores otra vez. Regresa a mi película. Hazlo aquí atrás. Sólo voy a borrar esto. Sabes que voy a escribir esto a lápiz y me gustaría venir porque estos, estos pinceles tienen una textura realmente increíble, ¿verdad? A veces me gusta venir detrás esas líneas y agregar mi relleno. Creo que voy a extender esto hacia abajo. Así que voy a agarrar mi herramienta de línea correcta y simplemente arrastrarla un poco. No necesita estar completamente conectado para mí conectado un poco más, seleccione mi línea de color, color, rellene eso. Creo que sí quiero traer esto. Traigo mi línea correcta solo un poquito, bla, bla, bla Sabes, a veces tienes que actuar bien cuando estás haciendo su trabajo. Lo mejor es no tomarte demasiado en serio, ya sabes. Bien, genial. Entonces me está sintiendo bien. Podría tal vez sólo por el bien de la perspectiva, hacer esta mano más grande. Porque técnicamente serían causas más cercanas en el espacio a nosotros. Pero esto es caricatura y soy como la naturaleza extravagante de los Strong, así que voy a dejarlo como está Bien, genial. Alejar el zoom. Eso me parece bien. No te olvides de guardar todo. Si arrastras tu imagen aquí, vas a necesitar guardarla como si solo hicieras un guardado regular, va a guardarla como lo que sea que esa imagen fuera para mí. Si es un PNG, solo lo va a guardar como PNG. No quieres hacer eso. Quieres algo que puedas abrir y CSP y ver todas tus capas Así que asegúrate de guardar Como o puedes guardar, duplicar, guardar As, nombrarlo, lo que quieras. Asegúrate de que sea el formato de pintura de Clip studio y luego guárdalo. Ya he ahorrado así que no necesitamos arreglarlo. Bien, genial. Entonces ahora que tenemos una ilustración que nos encanta, vamos a llevar esto a la siguiente lección y animarlo Piénsalo, este es un momento de tu animación en el que vamos a construir en la siguiente lección. Te veré en la siguiente clase. 8. Nuestra animación es dura: En esta lección, vamos a animar una de nuestras pegatinas Me voy a quedar con bla, bla, bla. Vamos a seguir adelante y crear una nueva escena. Voy a hacer estos, la escena de mil por mil píxeles. Y asegúrate de alternar tus proyectos de animación. Y voy a bajar esto a 24 cuadros. Quizá quiera algo más, quizá 48. Bien, voy a ir por aquí y agarrar mi trabajo de línea y mi comando de color, comando C V. ¿Lo ves? Ponlo en esta carpeta de animación y por eso no podemos verlo. Solo voy a sacarlo y puedes ver un poquito de su pony por aquí y arrastrarlo, centrarlo hacia arriba y volver a meter mi línea de tiempo. Bien, una buena manera de pensar animación fotograma a fotograma es desglosarla en una especie de poses clave, los momentos clave en la animación. Por suerte para nosotros, ya tenemos un momento clave. Esta ilustración que hicimos. Voy a nombrar este nombre original, así rudo en mi carpeta de animación. Pon esto encima. Atenuar un poco esto. Lo que me gusta hacer cuando estoy animando, aunque esté trabajando a partir de una ilustración que ya hice, me gusta dibujar un simulacro de esa ilustración Es más fácil para mí digerirlo si todos los marcos tienen una calidad visual constante. Voy a hacer eso ahora mismo para el marco de la frase cavando este verdadero lápiz. Esto no tiene que ser dibujos sexys. Otra vez, ya sabes, estamos de vuelta en mantenerlo realmente rudo. La idea es el gesto, la idea de lo que estamos tratando de transmitir. Límpialo en el siguiente pase. Bien, solo dibuja todo. Bien, genial. Así que conseguimos nuestro primer fotograma de animación y voy a crear otra capa vacía. Voy a cortarme. Estoy pensando en cuál es el otro momento extremo en esta animación, ¿verdad? Si conseguimos esto, entonces este se siente como el otro momento más extremo, ¿verdad? A mí me gusta actuar esto. Simplemente me ayuda a pensar en la animación. Incluso estoy viendo cómo se mueven mis hombros mientras hago ese movimiento. Me inclino hacia atrás, me inclino en ello. la cabeza probablemente se le va a plantear un poco esto, considerando todo eso, voy a volver a dibujar esta cabeza Definitivamente voy a animar esta boca. Eso es demasiado bueno para no hacer eso, ¿verdad? En este caso, en realidad quiero mantener la cabeza y el cuerpo separados. Sólo me va a facilitar la planificación de esto. Lo que voy a hacer es tomar dos, arrastrarlo a la carpeta, y se puede ver que lo puso en una carpeta llamada dos. Por eso aún puedes verlo porque lo único que le importa a la línea de tiempo es qué capa es Mam, ya sea una capa rasterizada de carpetas, si es una capa vectorial, solo quiere saber a qué capa se le nombra Una vez que lo encuentra, lo conecta por ti. Esto es genial, porque ahora voy a mover un poco esta cabeza hacia arriba. Algo bueno en lo que pensar cuando estás animando es el arte. Lo que voy a cambiar este color para poder ilustrar mejor lo que estoy diciendo. Asegurarse de que estos movimientos sucedan en algunas artes ayuda a la célula de animación. Entonces vamos a deshacer eso. Voy a dibujar las manos entrando , agarrando, cortarme la piel muy rápido Es bueno hacer una especie de película entre tus dibujos para ver qué está pasando Definitivamente quiero cortarte la piel de vez y simplemente ir entre estos dibujos. Si me ves haciendo ruidos que no son ruidos de teclado, es porque tengo este control remoto de teclas de acceso rápido que estoy utilizando Todas mis teclas de acceso rápido están atadas a esto, pero también estoy compartiendo todas mis teclas de acceso rápido contigo No necesitas uno de estos para poder usar las teclas de acceso rápido para siempre. Estaba usando un buen teclado viejo. Ya sea que tenga uno de estos o no, todo lo que necesita son sus teclas de acceso rápido anexadas. Para hacer eso, es bueno para mí mostrarles a todos cómo hacerlo también, para que puedan crear sus propias teclas de acceso rápido si lo desean. Vas a subir a Clip Studio Paint. Vas a ir a Configuración de acceso directo. Haga clic aquí. Dentro de este menú, vas a poder cambiar cualquier tecla de acceso rápido que quieras, agregar las teclas que quieras. Por ejemplo, necesitas obtener del fotograma anterior o al siguiente fotograma o algo que estoy usando mucho. De una celda a celda anterior es opción opción, y la opción X es la opción Z y la opción X es F. Bastante para eso entonces para mí ir de un fotograma a otro, que no sería uno dibujado al siguiente, sino de fotograma uno a fotograma dos a fotograma tres, tengo ese conjunto a cambio de opción. Y cambio de opción, de nuevo a animar esto que voy a devolverme el golpe en mi piel de cebolla, y sé que mi hombro quiere salir Eso lo animo un poco más. También quiero animar esto un poco. Ella está cerrando su puño para que pueda ver, ¿pones mi bla, bla, bla, en otro ahí Creé una nueva capa. Y voy a poner esto en una capa separada vez de fusionarlo porque no estoy seguro de lo que yo no sé si voy a ella está hablando es piel cortada para ver cómo se ve eso me va a encantar. A lo mejor será detrás de la estancia en el lugar, pero detrás de ella, creo que eso podría ser, quiere que eso vea cómo está leyendo eso. Tal vez hasta criaron chicas, está detrás de su cabeza pero luego viene frente a su pony. Bien, así que sigamos desarrollando estos dibujos ya que se le acerca la cabeza. Estoy usando todo para agarrar este rojo otra vez, todo esencialmente trae a colación tu herramienta cuentagotas, es una tecla de acceso rápido para eso Y lo genial de aprender animación cuadro por cuadro a marco a través de un proceso de hacer regalo de regalo. Inherentemente, necesitamos tener una velocidad de fotogramas baja para que puedas hacer algo que mucha gente pueda usar en diferentes dispositivos con respecto a sí mismo. Tengo un zip que aprovechando eso y minimizando tus dibujos. Estás realmente enfocado en la actuación en lugar de. Entonces esta animación es, ya sabes, nos gusta la animación suave. También puedes apuntar a eso. No hay nada malo en eso, no hay nada malo en eso en absoluto. Pero definitivamente queriendo vender la moción más que cualquier otra cosa, con la menor cantidad de dibujos posible. Es una buena idea. Bien, así que solo voy a arrastrar esto para que pueda tener una idea rápida de cómo se siente esto. En realidad se siente mal. Trae esto. Puedo hacerme una idea del tiempo. Como que quiero otro tipo de moción para dar vida un poco más. Entonces, en lo que estoy pensando es en algún tipo de seguimiento, un pequeño rebote cuando ella va así. Entonces ella no solo aterriza rotundamente en ese movimiento. Voy a construir sobre este dibujo. Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y usar nuestra celda ráster duplicada y hacer esto, puedes dejar eso fuera pronto. Trae uno, haré clic en traerlo. Arregle ese espaciado para que no esté sucediendo tan rápido. Bien, entonces ahora mira como podemos empujar un poco este dibujo ese efecto que estoy buscando. Así que voy a poner esto en una carpeta y voy a separarlos. Elle, bien, genial. Entonces, una vez que tengo una especie de animación aproximada que me queda bien, estoy listo para pasar a agregar mis líneas de nuevo. 9. Añade líneas a nuestra animación: Bien, ahora que tengo una animación ruda que estoy disfrutando, voy a seguir adelante y hacer mi trabajo de línea. Sigue adelante y crea otra capa de animación. Vamos a llamar a esta línea. Voy a usar vectores aquí. Voy a nombrar esto o crear una capa vectorial marcando eso y conectarlos. Lo bueno es, es que si quiero crear otra capa en blanco aquí, otra celda de animación, y le pegué a esa pintura de clip studio, sabe que ya he estado usando capas vectoriales, así que va a hacer que esa sea una capa vectorial también. Bien, entonces voy a empezar a hacer nuestro trabajo de línea. Entonces para empezar, sólo voy a seguir adelante y agarrar mis líneas de mi dibujo original, mi arte original. Voy a seguir adelante y copiar eso, Pruébalo. Aquí está nuestro primer cuadro. Voy a ir por aquí. Estoy creado. Vamos a esconder eso por ahora. De nuevo, trae esto de nuevo. Voy a ir a uno. Hay algunas cosas que quiero utilizar de esto. Lo que voy a hacer es seguir adelante y golpear mi herramienta de objetos y empezar a agarrar los elementos que necesito para no pegarlos. Y voy a hacer algo similar trabajo la misma manera no destructiva que estaba trabajando en mi capa rugosa para que sea más fácil para mí. Voy a arrastrar eso y meterlo en una carpeta para que tenga separación entre estos elementos. Adelante y agarra la cabeza por separado en el arete también. Copia eso, crea una nueva capa vectorial y pega eso en. Ahora puedo mover eso muy fácilmente. Ocultemos esto por ahora. Vuelve con mi negro, vuelve al lápiz que estaba usando. Voy a verificar mi línea con para asegurarme de que estoy usando la línea correcta con para este arte. Se ve bien. Asegúrate de que son 12 para que lo empareze y dibuje eso. Vamos a cambiar esto, entonces. Bien, genial. Entonces también voy a tirar del cuerpo, así que quiero que eso se quede relativamente igual. Y luego voy a pegar eso en esa carpeta. Quiero que esto se mueva un poco hacia arriba. No quiero estar demasiado rígido. Bien, genial. Entonces hice un dibujo bastante pobre para estas manos por mí mismo, así que voy a tener que averiguar qué estaba tratando de hacer o podría, ya sabes, refinarlo en un boceto, pero no creo que eso sea necesario. A ver si esto tiene sentido un poco. Vamos a tirar de eso y puedes ver que estoy usando, tengo mi herramienta Seleccionar capa anexada a este botón en mi pluma Waken Entonces me permite realmente solo seleccionar capas realmente fácil, muy rápido, así no tengo que subir aquí y alternarlo, así que eso es lo que me ves haciendo. Bien, está bien. Siento que esta ronda lleva, voy a esconder mi techo y solo asegurarme de que estos marcos estén funcionando juntos como se sienten bien. No me siento bien. Así que voy a seguir desarrollando este. Está bien en la cabeza, arriba para que esa audiencia no quede recortada por la mano De hecho voy a mover esta línea del pecho en un poquito. Bien, genial. Entonces me gustan esos dos fotogramas. Pasar a dos, que recuerdan era una extensión de uno. Duplicé uno para hacer que aquí voy a hacer lo mismo. Ahora recuerda que no podemos usar esto para hacer eso. Va a rasterizar nuestras capas y no queremos eso. Voy a deshacer todo eso. Yo lo voy a hacer. Voy a seguir adelante y crear una celda vacía. Va a crear una carpeta para mí porque eso es lo que hice antes. Estoy bien con eso. Yo sólo voy a borrar todo. En realidad borra todo, pero una cosa, sí necesito una capa. Voy a volver aquí y voy a ir a mi capa de objetos. Y voy a seguir adelante y copiar esto y pegarlo aquí. Voy a separar de nuevo a estos tipos. Ella agarra todo, lo corta y lo pega en una nueva capa. Bien, genial. Y vamos a hacer algo más de separación que antes. Yo quiero que la cabeza se separe del corte del cuerpo. Bien, genial. Entonces ahora tengo estos elementos para que pueda moverme independientemente. Y voy a volver a esa capa corporal para adelante y borrar esta mano. En realidad sé que me lo voy a quedar . Yo sí quiero mantener. Tráelo abajo. Veamos cómo se lee esto. A veces no se ve bien. Nosotros sólo una especie de squash y manipulamos cosas así. Creo que podría funcionar. A ver. No lo odio, así que es el punto de partida. Al menos siento que estoy perdiendo un poco de arco ahí. Vamos a traer el uno. Bien, me está sintiendo bien. Podemos seguir adelante y poner este brazo en orden. Puedo seguir adelante y usar esto para mover las cosas donde quiera que esté. Esto es genial porque si corté esto a algo así como 90, realmente va a mover muchos elementos. Y si este tamaño vive alrededor puede mover esto alrededor y crear esto. Vamos a bajarlo un poco. Otra vez, tráelo un poco, cierra eso, vuelve a girar los lados hacia abajo. No me encanta lo que está pasando, hombre, solo para asegurarme de que eso tenga sentido. Vamos a cortar en la piel de cebolla. Debe ser ayuda. Están fuera. que Quiero esto se doble más, así que solo voy a seguir adelante y usar esa herramienta de línea correcta para empujar esto un poco entonces quiero que esto, así que en realidad voy a hacer eso ya que esta es una línea recta. Simplemente bien, vamos a ver como esto es leer sin piel de cebolla en bruto sobre. Tan divertido, quiero que pase algo más con esta boca. Creo que lo que hice aquí fue que lo amplié . Vamos a seguir eso. Voy a usar de nuevo mi herramienta de línea correcta. Voy a golpear en las líneas Connect, para que esto pueda convertirse en una sola forma. Baje esto un poco. 10. Añade color a nuestras animaciones: Bien, entonces esto me está sintiendo bien, así que voy a ocultar mi capa rugosa y voy a alejar para poder ver esto en su estado real. Me encanta la idea de que esto surja, esta burbuja, así que creo que la voy a dejar así Lo estás cavando. Es divertido. Bien, entonces ahora que estoy listo para mi capa de color, en lugar de simplemente crear una nueva capa de animación, nombrarla color, y luego ir a cada fotograma, lo que en realidad voy a hacer es eliminar eso y duplicar mi capa de línea, nombrar ese color y entrar y borrar todo lo que esté dentro de esa capa de color Lo que eso hace es que me deja estos marcadores. Esto es increíble, porque ahora tengo estos puntos a los que puedo ir muy rápido usando esas teclas de acceso rápido, a diferencia de ir aquí, haciendo un nuevo marco. Nombrarlo como hacer todo esto, esto crea una pequeña plantilla agradable para mí que se basa en mi capa de línea Ahora voy a seguir adelante y crear una nueva capa ráster porque entiende que una estaba aquí. Lo va a conectar por mí. Voy a cortar en mi original arriba, la opacidad y voy a sacarlo del camino Muévelo aquí arriba. Sólo voy a usar eso como color. Adelante, tira esos colores de aquí. Parece que ya los tengo aquí. Pero si no lo haces, así es como lo harías. Voy a tener eso entonces voy empezar a rellenar referir otras capas es lo que quieres tener comprobado para tus subherramientas en lugar de la carpeta como la última vez Lo que vamos a golpear es este faro. Entonces voy a ir a toda la carpeta de animación por líneas y voy a golpear faro para eso. Voy a empezar por llenar los bloques. Voy a cortar esto como referencia. Voy a cortar esto como referencia. Creo que voy a subir la escala un poquito y asegurarme de que chicos puedan ver si llenar hasta Vector no está en él crea estas líneas raras pasando. Definitivamente quieres que eso se revise en eso y dentro de la boca es de color negro. Voy a ir a mi siguiente llave. Voy a añadir otro fotograma clave. Haz lo mismo, ve a mi siguiente por tres, agrega otro y repite. Y solo voy a hacer esto por todos mis colores y vamos a pasar por esto. Entonces ustedes van a tener que verme hacer esto. Bien, ahí vamos, bla, bla, bla. Para el próximo coro, vamos a exportar esto ya que voy a subirme animando todos estos si quieres echarles un vistazo, solo será una especie de lapso de tiempo rápido si tienes curiosidad sobre cómo se desarrollan esas pegatinas Te veré en la siguiente clase. 11. Exporta tus stickers: Hola a todos, es un nuevo día. Tuve que tomarme un tiempo para animar el resto de las pegatinas Espero que hayas disfrutado animando el tuyo tanto como yo disfruté animando Ahora vamos a saltar a exportar estos archivos como regalos en preparación para subirlos a Giffy en la siguiente lección Bien, así que vamos a meternos en ello. Voy a empezar con bla, bla, ese primer regalo que animé Bien, Y entrantes, lo que quieres hacer es ocultar tu capa de papel. Esto te va a dar un fondo transparente a tu regalo. Y eso es lo que indican esos bloques en la parte posterior indica espacio transparente. Corta eso. Entonces vamos a pasar a presentar. En realidad, antes de eso, me gusta comprobar mis animaciones con la transparencia. A veces puedes ver como pequeños errores y cosas que no rellenaste cuando el fondo es transparente, que quizá no veas cuando el fondo es blanco. Esto me queda bien. Voy a ir a archivar una animación de exportación, discúlpeme. Entonces voy a ir a regalo animado. Estoy pateando mi carpeta que quiero guardarla en guardada. Y luego vas a recibir este aviso de CSP que te da un montón de opciones para tu regalo Para empezar, probablemente va a volver a dimensionar el tuyo como a mí a veces. Eso es bueno, ¿verdad? Quieres que tu regalo sea lo más pequeño posible en la mayoría de los casos de uso. Pero en este caso, regalo en realidad redimensiona tu regalo basado en el contexto Teóricamente, no importa cuán grande sea la resolución sabia, siempre y cuando el archivo de regalo esté por debajo de los 100 megabytes Entonces, si estás dentro de ese tamaño de archivo, entonces puedes hacerlo bastante grande. Me voy a quedar con el tamaño original en el que desarrollo estos, que es 1,000 por 1,000 Entonces exportar rango. Esto es sacar datos de tu línea de tiempo. Si tu línea de tiempo es exactamente la longitud que quieres que tenga, este va a ser el encuadre correcto Voy a dejarle la misma propina. Si quieres reducir el tamaño de tu regalo, podrías hacer que tu velocidad de fotogramas sea de 12 cuadros por segundo. Soy bueno en 24 FPS. Voy a dejar eso como está. Y quieres asegurarte de que tu conteo sea ilimitado. Entonces también asegúrate de que esto esté marcado, incluso si ocultas tu capa de fondo, tu capa de papel Si esto no está marcado, todavía vas a tener un fondo blanco Asegúrate de que esté bien para ir. Entonces tenemos esta configuración para tramado. No lo necesito porque estoy usando colores realmente planos. Y ese es solo mi enfoque estilístico, típicamente de todos modos. Pero si estás usando más gradientes, tienes más detalle en tus cosas, en tu animación, entonces tal vez quieras hacer clic en esto, ver qué hace para tu tamaño de archivo, verás que haces más Hay mucha prueba y error en el proceso de exportación para asegurarse de que sus tamaños son buenos, para asegurarse de que el tamaño de su archivo es bueno, para asegurarse de que no está perdiendo detalles. Para asegurarte de que tus colores sean lo más precisos que puedan ser, te sientes cómodo con la precisión del color. A veces los regalos pueden cambiar un poco los colores. Hay configuraciones con las que quizás necesites jugar, pero dependiendo del resultado de tu exportación. Lo genial es que cuando golpee, bien, Clip studio paint me va a decir lo grande que es el regalo, y eso me va a dar un indicador instantáneo de si necesito bajar algunos ajustes, bajar mi resolución, ver qué tengo que hacer para dimensionarlo. Voy a golpear bien. Ni siquiera es, son 862 kilobytes, que está muy por debajo de los 100 megabytes Estoy bien para irme. Voy a pegarle bien para eso, Este directo. Ahora voy a ir al siguiente, que es el chat. Yo solo voy a seguir el mismo proceso y esconder el papel para luego pasar por el proceso de exportación y revisarlos primero. Antes de hacer eso, algo recomiendo encarecidamente lucir bien. Este es un ejemplo perfecto de por qué deberías revisar tus regalos con tu fondo transparente. Lo que noté es que me olvidé de colorear en mi pajita. Se puede ver esos bloques transparentes pasando por ahí. Por suerte para mí, estos son sólo unos pocos fotogramas, y va a ser muy rápido encargarse de esto. Entra y rellena esto muy rápido. Por lo que se puede ver en algunos de los rellenos son un poco más rugosos porque no usé la herramienta de cubo de pintura para llenar algunos de estos regalos. De hecho fui cuadro por cuadro y garabateé en el relleno Simplemente inspirado en algunos de los trabajos tradicionales que he estado haciendo. Tradicional trabajo medio, debería decir, con lápices de colores y estos. se lo hice a todos los regalos, pero te diviertes con él. Mantenlo suelto, mira lo que funciona, mira lo que no. A mí me pareció lindo, así que lo agregué a algunos de estos. Ahora se puede ver que esto está lleno. Bien, entonces voy a entrar con el blanco ahora y encargarme de eso. Y luego exportar este regalo también. Genial, así que ahora eso se ve bien. Adelante y explotarlo. Podíamos verte ahí. Estoy notando otro poco de aire Estoy en un pensamiento fijo. Un poco suelto es bueno. Eso es algo por lo que voy a buscar. Genial, voy a ir al siguiente tipo. Bien, aquí hay otra instancia en la que me doy cuenta de que mi cartucho no está coloreado Entonces es color en mi chica de juego. Bien, volvamos a verlo. Fuera, genial. Bien, vamos a exportar esta animación. Gifs Animados Juego Chica hombre. Yo hubiera matado por una chica de juego cuando era joven, ¿eh? ¿Por qué no teníamos uno de esos? Sabes, leí en alguna parte, supuestamente ellos hicieron uno. Lo estaban probando, ya sabes, de todos modos. Muy bien, así que chica de juego. Ahora vamos a entrar en patineta. Me hicieron ver mis antecedentes, divertida animación de exportación. Necesito un regalo. Tipo de plantear algo ahí por error. Necesito una patineta de regalo y la corremos. Así que voy a revisar mis regalos , asegurarme de que estén bien para ir. Bien, así que empieza con bla, bla. Y puedes ver al previsualizarlo, que es transparente, lo cual es bueno. Eso es lo que queremos. Buena charla, se ve bien. Es posible que note estas fluctuaciones en algunos de los colores. No estoy enfadada con eso. Ya sabes, si la precisión del color es algo con lo que podrías jugar para siempre, me parece bien. Puedo decir que todavía está melinada, ¿verdad? Sigue dando el efecto que quiero algo bueno con ello, creo que lo es. Puede haber alguna manera de arreglarlo dentro de la pintura de clip studio. Sé que hay formas de exportar regalos desde otras aplicaciones que te permiten controlar tus colores con mayor precisión o más facilidad. Debo decir, como Photoshop es realmente genial para eso. Pero hombre, presioné al respecto. Creo que está bien. Creo que si tuvieras algunas cosas radicalmente raras pasando, entonces podría ser algo para investigar Pero ya sabes, sigue siendo de piel morena, así que estoy bien con eso. Todo bien. Entonces los estoy amando. Creo que se ven geniales. Ya estamos listos. Estamos listos para subirlos a Giftey. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo crear una cuenta de Giftey, si aún no tienes una, y subir tus regalos que creaste para luego solicitar una cuenta de artista 12. Sube a GIPHY y solicita una cuenta de artista: Sólo vamos a repasar a, vamos a escribir la cuenta de artistas, Gif. Este enlace superior nos va a llevar a donde necesitamos ir para solicitar una cuenta de artista en Giffee Esto en realidad nos va a dar una muy buena información también, si aún no has revisado esta página. Te da una idea de cuál será el proceso. El hecho de que se aplique no significa que vaya a entrar. Esto es algo a tener en cuenta. Asegúrate de hacer todas las cosas. Asegurándote de configurar un avatar, asegurándote de tener al menos cinco regalos. Apenas cada, todos tus patos están en fila para que tu cuenta sea aprobada Como puedes ver, hago clic en eso, te está dando más información sobre todo esto. Voy a hacer click aquí mismo. Lo que quiere que hagas primero es iniciar sesión o iniciar sesión. De hecho voy a usar la cuenta ficticio que creé Te puedo dar una mejor idea de cómo se verá tu pantalla si no tienes una cuenta de artista ya establecida. Ya lo conseguí. Voy a iniciar sesión. Lo que me está diciendo es que para ser considerado para una cuenta de artistas de marca, debes tener al menos cinco regalos en tu canal. Voy a subir lo que creé. Vamos a querer ir pegatina y voy a seleccionar los archivos. Voy a empezar a volver a correr, luciendo bien. Agrega otro. Voy a añadir patineta. Y sólo voy a pasar por todos estos. Me pregunto si puedes agregarlos todos a la vez. Parece que puedes. Perfecto. Bien, entonces estos están subidos. Impresionante. Lo que puedes hacer también es en lugar de ir uno por uno y agregar las etiquetas que necesites para estos individualmente, puedes hacerlo a granel. Algo a tener en cuenta al agregar estas etiquetas también es fácil para que busques estos regalos. Por ejemplo, esto es de mi mundo que estoy desarrollando. Voy a poner seras, que es el nombre de este universo, y también el nombre de té de hierbas. Lleva su nombre después de eso. También voy a poner en Monique, esto es realmente para mí. Nadie va a estar buscando estos, no creo que lo hagan. Si necesitas encontrarlos, necesitas algunos títulos distintivos te ayuden a acceder a ellos. También voy a hacer caricatura de Let's See, See, Fun Stew Y lo genial también, es que también puedes agregar algunos textos individuales. Entonces esto me está dando energía a los mejores amigos. Entonces voy a poner a esos amigos mejores amigos. Cualquiera, para que ustedes tengan la idea, encuentren algunas etiquetas que sean relevantes para sus animaciones. Pero también encuentra algunas que son lo suficientemente oscuras como para que cuando la busques, realmente solo van a aparecer tus animaciones y eso solo te facilita la búsqueda. Bien, así que una vez que estos se sientan bien y hayas agregado todas tus etiquetas, las has hecho todas a granel o has entrado en cada uno de tus regalos y las has hecho individualmente o has hecho una especie de mezcla de cada uno. Entonces vas a bajar y subir estos. Subirlo a Giffy. Bien, la subida está completa y voy a ir a mi canal. Y puedes ver que todos mis regalos están aquí. No te preocupes si tienes alguna de estas extrañas acciones de esquema anti aliasing en curso Una vez que acercas, tu animación es buena para comenzar. Voy a volver a mi perfil y algo a considerar. Además, te recomiendo encarecidamente que personalices tu perfil tanto como ya puedas tener mi cuenta real donde puedas ver mi avatar y toda mi información delineada. Esto va a ayudar a que tu cuenta sea aprobada por Giffe. Asegúrate de seguir adelante y abrir estos ajustes, cambia tu avatar, rellena todo lo que puedas de esto. Tener un enlace a tu portafolio o tu Instagram, tu arte, Instagram específicamente, todo esto te va a ayudar a que te aprueben. Una vez que hagas todo eso, volvamos a mi perfil. Una vez que hagas todo eso, entonces podremos seguir adelante y volver a nuestra cuenta de artistas. Así es como siempre lo encuentro. Y luego vamos a hacer click aquí de nuevo. Nos va a traer de vuelta a esa aplicación. Y ya estoy registrado. Si no estaba firmado, se lo pediría. Lo que queremos es un perfil de creador. Los perfiles de marca son para orgs, músicos, figuras públicas. Piensa en esto ya que antes he hecho un paquete de stickers para una empresa, ellos crearían una cuenta de marca que luego subirían todos los stickers que creé en esa cuenta de marca. Lo que queremos es creador, vamos a seleccionar eso. Entonces vas a llenar todo este jazz. Si aún no lo has hecho. Me imagino que si ya hubiera llenado esto de mi perfil, se autopoblaría Pero si aquí no hay información , asegúrate de llenarla. Asegúrate de nuevo, tienes tu avatar, bueno para ir. Una vez que las cosas, vas a presentar tu solicitud y luego vas a esperar. Puedes tomar cualquier cosa desde unos días. No recuerdo cuánto tardó el mío en ser aprobado. Creo que fue uno o dos días. Dale un pitido y van a responderte y te van a avisar si las cosas fueron aprobadas o no Si eso está todo listo, estás listo para poner a prueba tus regalos. Empezamos a compartir. Voy a buscar un dispositivo y compartirlo en una historia. Todo bien. Entonces encontré un dispositivo y estoy en Instagram y creando una historia usando una foto de niño Parece apropiado bien. Dado en lo que se inspiran los regalos. Entonces voy a buscarlos. Entonces voy a usar una de estas palabras clave. Puedes ver mis animaciones y solo mi animación. Puedes ver el poder de tener etiquetas distintas para ayudarte a encontrar tus regalos. Fácilmente podrían perderse en la salsa. Estoy escogiendo uno, estoy usando chat chico me va a dar una patada de esto, estoy seguro. Disparar una droga me está sacando una patada de esto. Voy a conseguir otro. En realidad, déjame ver. Vamos con bla, bla. Este es uno de mis favores. Y ahí vamos. 14. CONCLUSIÓN: Bien, felicitaciones por animar tus propios regalos. Envía uno a alguien que amas o a un amigo o compártelo en redes sociales para celebrar completar esta clase. Para recapitular, ilustramos nuestros regalos. Los animamos y luego los exportamos y los subimos a regalo y creamos una cuenta de artista. Vuelve a alguna de estas lecciones si tuviste problemas con algo. La repetición es una manera increíble de estos conceptos que aprendiste aquí. Si hombre. Sube tus proyectos y comparte tu progreso y etiquétame. Quiero ver lo que hicieron todos y gracias por tomar este curso